Пионер электроники и амбиента Стив Роуч интегрировал Moog One в свою концертную установку. Посмотреть выступление легендарного артиста и прочитать о его путешествии с трёхтембральным полифоническим синтезатором можно по ссылке ниже.
Стив Роуч – электронный художник и композитор, известный как пионер жанра синтезаторной музыки амбиент. Подход Стива к сочинению композиций и записи приводит к созданию великолепных аутентичных песен. Его знаковый альбом Structures from Silence многие считают обязательным для прослушивания в мире амбиент-музыки. Это очень творческая работа, демонстрирующая, как синтезаторная музыка может направлять слушателя в медитативное путешествие, мягко приводя нас к состоянию глубокого самоанализа.
Немногие могут похвастаться такими достижениями в области композиции, как Стив. Стив имеет несколько номинаций на премию «Грэмми», а его творчество помогло определить золотой век аналогового синтеза. Его каталог насчитывает более 100 сольных альбомов, концертных записей и совместных работ. Он продолжает сочинять и по сей день, пополняя свой впечатляющий каталог и вдохновляя мир амбиент-музыки. Посетите официальный Bandcamp Стива, чтобы послушать его работы.
Мы гордимся тем, что создаём такие инструменты, как Moog One, которые такие исполнители, как Стив Роуч, могут использовать для достижения своих музыкальных мечтаний, и для нас большая честь быть частью его наследия.
Продолжайте читать, чтобы узнать больше от Стива о его опыте интеграции Moog One в свою установку.
Опыт Стива Роуча в Moog One, изложенный его собственными словами (интервью).
Как включение Moog One в вашу установку повлияло на ваш подход к звуковому дизайну в последнее время?
Работа с Moog One мгновенно влилась в мой поток создания звука на синтезаторах, который развивался на протяжении 40 лет. Поскольку я использую только аппаратное оборудование, дизайн интуитивно понятного интерфейса позволяет объединить три отдельных инструмента, которые обычно подключаются по MIDI, в единый пакет. Мгновенный доступ к таким возможностям под одной крышей – это реальное изменение в игре с этим инструментом.
Например, я могу быстро получить смесь парящих звуковых ландшафтов в режиме удержания на синтезаторе 1 с выключенной клавиатурой. Синтезатор 2 – это мерцающая зона последовательного движения – также с выключенной клавиатурой. Синтезатор 3 вводится для гармонико-мелодического взаимодействия с включённой клавиатурой. Конечно, всё это может меняться мгновенно и находиться в постоянном движении.
Сочетание этого взаимодействия – это бесконечный процесс исследования и вдохновения. Помимо всего этого, звучание инструмента – это эмоциональный аспект, который всё время тянет меня вглубь.
Как использование Moog One помогло сформировать звуки этого живого выступления?
Вдохновением послужило желание создать это экспансивное, отстранённое вступление и эмоциональные объятия для аудитории, которая, как я знал, собралась по всему миру, чтобы увидеть мой заключительный сет на SoundQuest Fest. Moog One предоставил мне возможность нарисовать эти три сверхбогатых гармонических мира чудес, всё они взаимосвязаны друг с другом, как целостная, интегрированная палитра для перфоманса – импровизации. Как я описал выше, я подошёл к этому произведению так, как если бы я использовал три разных синтезатора в обеих руках. Такое мышление обеспечило новый способ создания этой спонтанной композиции, которую вы чувствуете, слышите и видите здесь.
Подробнее:
SoundQuest Fest, впервые прошедший как живой фестиваль в Тусоне, штат Аризона, в 2010 году, был создан пионером амбиент-музыки Стивом Роучем. Версия 2021 года объединила артистов и слушателей по всему миру для участия в 3-дневном онлайн событии, уникальном в сфере амбиент-музыки. Мероприятие проходило с 26 по 28 марта и стало новаторским моментом для этого жанра музыки с непрерывным трёхдневным потоком трансляций выступлений, аудио-видео чудесных миров, амбиент VJ сетов, интервью и музыкальных видео на TimeroomTV и зон глубокого погружения.
2022 год