Известный как Syndromeda, бельгиец Дэнни Будтс создаёт электронную музыку уже почти четверть века. Всесторонний музыкант и путешественник, он путешествует по миру, открывая для себя его музыкальные традиции и ландшафты. Очень мобильный, в том числе и в музыкальном плане, он наконец осел на лейбле Syngate, специализирующемся на Берлинской школе. Он только что выпустил новый альбом в сотрудничестве с другим артистом Syngate, Габриэле Квиричи, также известным как Perceptual Defense, который представляет собой нечто среднее между Берлинской школой и амбиент-музыкой.
Два повторяющихся вопроса: как вы открыли для себя электронную музыку? И как вы сами стали музыкантом?
Я открыл её для себя в 70-х годах, с обычными громкими именами: Tangerine Dream и Клаус Шульце. Я сразу же стал большим поклонником Берлинской школы. В те годы я также начал строить свою собственную аналоговую модульную систему. Поскольку я изучал электронику, я знаю достаточно, чтобы самому создавать устройства такого типа.
Вы этим зарабатываете на жизнь?
Нет, я никогда не работал в этой области. У меня совершенно другая работа в химической промышленности. Но мне повезло в том плане, что я работаю только два дня в неделю. Послезавтра мне исполнится 56 лет, а это возраст, необходимый для досрочного выхода на пенсию, если вы проработали по ночам более двадцати лет.
Какие жанры, помимо Берлинской школы, вам наиболее интересны?
Как вы могли заметить по некоторым моим альбомам, я также питаю сильную склонность к амбиент-музыке, долгим переборам Роберта Рича, а также Брайана Ино.
Вы начинали как любитель, создавали собственную студию дома и даже выпускали альбомы на аудиокассетах.
Да, в 1990 году, кассеты, выпущенные полностью дома, записанные в моей студии, которую я назвал Sin-Syn, от sin – грех, порок и Syn – синтезатор.
Какое оборудование стоит в вашей студии?
В основном аппаратура. Программное обеспечение меня не очень интересует. Мне нужно крутить ручки и чувствовать клавиши. Но это вопрос ощущений, а не качества звука. Когда вы слушаете VST-плагины, которые сейчас выпускаются, вы не можете не заметить высокое качество их звучания. Можно, конечно, сравнить его с модульными синтезаторами, но если поставить рядом синтезатор типа Virus и программный синтезатор, то очень трудно отличить один от другого. Это невозможно отличить.
Есть ли у вас любимый инструмент, настолько, что вы чувствуете себя обязанным использовать его на всех своих альбомах?
Ну, да: например, мой Alesis Andromeda, который я купил подержанным шесть лет назад. Я также люблю свой Dave Smith Evolver. У меня много хороших синтезаторов, если подумать. А три года назад я вернулся к своей модульной системе, которая становится всё больше и больше. Как собрать модульную систему? Это довольно просто. Я покупаю модули для хранения, чтобы интегрировать VCO, фильтры и эффекты один за другим, но при этом всегда остаются пустоты. Приходится их заполнять. Вы задаётесь вопросом, что добавить. В итоге я спроектировал другие стойки, но и их оказалось недостаточно. Так что же мне делать? Покупать новые, более крупные модули для хранения, которые потом придётся заполнять. На данный момент у меня пять из них заполнены до отказа. Когда-нибудь это придётся прекратить, потому что в комнате становится слишком тесно.
Будучи любителем, вы сумели убедить Groove и ряд других звукозаписывающих компаний довериться вам.
Я много переезжал. Я подписал контракт с Groove, когда она ещё называлась Cue Records Netherlands, в 1997 году. Я выпустил четыре CD с Groove до 2000 года, затем перешёл на английский лейбл Дэвида Лоу, Synth Music Direct, когда он ещё был настоящей звукозаписывающей компанией. С тех пор Дэвид переориентировал свою деятельность. Теперь он занимается только онлайн-дистрибуцией. После этого я записал несколько альбомов в США, на двух разных лейблах, ещё несколько альбомов я спродюсировал самостоятельно, и, наконец, в 2010 году я присоединился к Syngate. И до сих пор я там.
В чем преимущество такого лейбла, как Syngate?
У Килиана [менеджера] много контактов. Что касается меня, то у меня никогда нет времени на продвижение собственной работы, в отличие от других артистов, которые часами сидят на Facebook, публикуя комментарии, события и новости. На самом деле, я мог бы найти время, но не думаю, что мне бы понравилось это делать. Мне бы казалось, что я пытаюсь продать себя любой ценой. Габриэле Квиричи часто говорит мне, что я недостаточно вкладываюсь в продвижение. Возможно, он прав.
Габриэле сказал вам это? Как странно! В феврале Килиан разговаривал с потенциальным покупателем о Perceptual Defence. Габриэле был там, прямо за ним, и он не сказал ни слова!
Ха-ха-ха, правда? Напомните мне поговорить с ним об этом на следующей неделе, когда мы встретимся.
Именно с Габриэле Квиричи, итальянским музыкантом, известным как Perceptual Defence, вы выпустили свой последний диск Fear of the Emptiness Space, изданный Syngate-Luna.
Я всегда хотел сделать запись в жанре амбиент. Когда в прошлом году я открыл для себя музыку Perceptual Defence, я подумал, что это хорошая возможность. Я спросил его, не согласится ли он сотрудничать со мной удалённо. Всё произошло через Интернет. На самом деле, мы никогда не встречались лично. Мы встретимся на следующей неделе, 17 мая. Он приедет ко мне в Антверпен на фестиваль Antwerp Ambient Festival.
Как вы создавали этот альбом?
Есть только два трека. Для первого Габриэле прислал мне длинный трек с текстурами. Я записал поверх неё другие текстуры и добавил секвенции. Что касается второго трека, то я записал его и отправил кусок с секвенциями Габриэле, а он потом добавил свои собственные. Большинство текстур, которые вы слышите на альбоме, принадлежат ему. Это не первый раз, когда я работаю таким образом. Два моих альбома с фон Хаульсховеном были записаны в таких же условиях. Мы с Габриэле уже готовим продолжение. Первая часть, длиной 20 минут, уже готова. Мы пока не знаем, сколько ещё треков в нём будет, но уже определили дату выхода: около Рождества этого года.
Но ваш последний сольный альбом No More Frontiers вышел не так давно – в декабре 2013 года. Не могли бы вы рассказать мне немного о нём?
Да, э… нет! Я не могу вспомнить. Это, наверное, одна из тех вещей, которые отличают меня от Габриэле: он сочиняет, а затем слушает свою музыку снова и снова без проблем, даже после того, как она была опубликована. Что касается меня, то, как только альбом закончен, он закончен! Всё кончено, я больше никогда не буду его слушать. Так что я уже забыл о своём последнем альбоме.
Помимо электронных работ, вы также занимаетесь релаксационной музыкой.
Да, и это не имеет абсолютно никакого отношения к этому. Всё дело в атмосфере. Вы когда-нибудь слышали хрустальные поющие чаши? Это невероятный звук. Их нужно не только услышать, но и почувствовать. Я выложил несколько видео на Youtube, где я играю на них, но это не то же самое. Чтобы почувствовать их, нужно находиться в той же комнате. Я также практикую индийскую перкуссию с моей женой и другими энтузиастами. Когда я занимаюсь релаксацией, синтезаторы не используются. Я никогда не смешиваю эти два мира. Возможно, когда-нибудь я включу все эти традиционные инструменты в свои композиции, но мне ещё многое предстоит узнать о них.
Насколько я понимаю, вы также неутомимый путешественник. Вы регулярно путешествуете по миру с фотоаппаратом, висящим на плече.
Это моя вторая страсть. На самом деле, я начинал как фотограф. Большинство мест, которые я посещаю, играют роль в моей музыке. В основном мы путешествуем по диким местам, таким как Намибия, Канада, Исландия, Лофотенские острова и даже намного севернее, недалеко от полюса, на Шпицбергене. Однажды летом мы поднялись на 83° северной широты, где вы полностью окружены льдом. Такие места приносят мне определённое спокойствие. Но больше, чем спокойствие, это пустота, безлюдье, которые я ищу и которые вдохновляют меня в моей музыке.
Как вы объясняете астрономическое количество музыкантов на этой сцене, учитывая скромное число поклонников?
Эта маленькая семья образовалась в 80-х годах, в то время, когда ещё существовал настоящий культ Берлинской школы. Когда Фриц Кувенберг основал KLEM, голландский клуб поклонников электронной музыки, в нём было 1000 или 1200 членов, и почти никто из них не был музыкантом. Многие из них стали музыкантами, потому что для того, чтобы слушать эту музыку, нужно иметь в себе определённое внутреннее чутьё. Это правда, в ней нет ничего обычного, если задуматься. Я иногда играю свои композиции коллегам. Каждый раз они говорят: «Эй, у тебя неплохие вещи. Это странно, но это не плохо! Почему бы тебе не добавить ритм, это может продаваться!» Как будто это так просто. Ни у кого из них больше нет желания сидеть в кресле и слушать мелодию в течение нескольких минут. Нужно уметь слушать. Для некоторых музыкальная культура означает оставить радио включённым на весь день.
Что вы планируете на этот год?
Syngate переиздаст два моих старых альбома: The Legacy of GOD [1998] и The Final Conspiracy [2009], который был выпущен только для скачивания. Я также планирую выпустить свой новый сольный альбом, мой тридцатый, в этом году. На данный момент я дал ему только рабочее название – XXX.
Увидим ли мы вас снова на сцене?
Свой последний концерт я дал в 2001 году в обсерватории Джодрелл Бэнк в Англии. Я не настолько люблю выступать. Каждый раз мне приходится разбирать и собирать заново часть моей студии. Это слишком много работы! Для меня концерт имеет смысл, только если я играю что-то новое, а не песни, которые уже есть на CD. Музыка из шоу всегда может быть использована для создания концертного альбома, как, например, In Touch with the Stars, который является результатом последнего английского концерта, но никогда не наоборот. Йохан Гинс, организатор фестиваля B-Wave в Бельгии, также постоянно спрашивает меня, когда я наконец вернусь на сцену. Но настоящая причина в том, что я слишком нервничаю. Прежде всего, я ненавижу выступать в одиночестве перед публикой. Когда рядом со мной другие музыканты, я чувствую себя лучше. Поэтому я попробую обсудить это с Габриэле. Почему бы не рассмотреть возможность совместного концерта для третьей B-Wave в 2015 году?
Sylvain Mazars
18 мая 2014 года