Пионеры электронной музыки в то время, когда первые синтезаторы ещё не были изобретены, немецкая группа Tangerine Dream собирается отправиться в прощальное турне, которое будет включать остановку в Trianon в Париже 22 мая. Эдгар Фрёзе, основатель группы в 1967 году, 6 июня отметит своё 70-летие. Этот универсальный артист с сильной индивидуальностью пользуется возможностью поделиться своими новостями, рассказать об отношениях своей группы с технологиями и дать несколько советов молодому поколению. Этот человек по-прежнему пользуется авторитетом. Он только что стал соавтором саундтрека к GTA V, одной из самых продаваемых видеоигр в мире.
Как вы приняли участие в создании саундтрека для GTA V?
Однажды мне позвонил Иван Павлович, музыкальный супервайзер Rockstar Entertainment, и предложил принять участие в работе над саундтреком GTA V. Прочитав сценарий, я прилетел в Нью-Йорк, чтобы обсудить проект, а затем летом 2013 года начал сочинять музыку.
Полный саундтрек был выпущен Rockstar Games в сентябре. Чем отличается лимитированное издание от Eastgate [лейбл Эдгара Фрёзе]?
В версии Rockstar, которая доступна только для скачивания, нашлось место для всех задействованных артистов. Она прекрасно отражает то, как в игре использовались композиции из разных источников. Но полная партитура, написанная исключительно TD, осталась за кадром. Она появляется в игре всего несколько раз. На компакт-диске Eastgate вы сможете услышать музыку в том виде, в котором я написал её для игры.
Вы регулярно получаете подобные просьбы? Не побуждает ли вас этот успех снова заняться саундтреками к фильмам, как в старые добрые времена?
GTA V – это моя первая партитура для видеоигры. До этого у меня было много других предложений, но по разным причинам я всегда их отклонял. GTA V – это, пожалуй, самая профессиональная и творческая игра из когда-либо изданных. Отчасти это и побудило меня подписать контракт с Rockstar. Что касается Голливуда, то там я 16 лет занимался музыкой для кино. Если однажды мне придётся вернуться в это осиное гнездо, это будет зависеть от сценария, режиссёра и моего графика. У меня уже есть несколько сценариев на столе.
Эдгар, вы основали Tangerine Dream в 1967 году. С тех пор группа так или иначе была связана с каждой технологической революцией – аналоговые синтезаторы, цифровые синтезаторы, сэмплеры, компьютеры. Продолжаете ли вы работать с производителями?
Я перестал заниматься разработкой аппаратного и программного обеспечения для крупных международных компаний в конце 80-х годов. Слишком много моих идей, особенно в области сэмплирования, было расхищено, и я обнаружил, что они эксплуатируются или незаконно присваиваются под другими именами. Я бы не хотел оказаться в положении человека, покупающего у крупного бренда звуки, которые я сам помог создать. Это было бы нелепо. Вот почему я теперь работаю с небольшой группой разработчиков и почему я больше не даю технических интервью.
Изобретение оригинальных звуков, похоже, всегда играло большую роль в Tangerine Dream. В какой степени случайность играет роль в этом творческом процессе?
Как только музыкант садится перед своими машинами, в которых так много окон, открытых для любого нового звука, который только можно себе представить, он впервые чувствует дыхание творчества и свободы. Но – и это чаще всего так – без чёткого представления о том, что они хотят сделать, все эти звуки и все эти устройства бессмысленны. Самый последний плагин, самая внушительная часть оборудования навсегда останутся для него загадкой, пока он верит, что хорошая композиция состоит из простого следования инструкциям. Зная это, если он не сможет найти свой путь в этих джунглях из тысяч и тысяч звуков и структур, он потеряется ещё до того, как нажмёт хоть одну клавишу.
«Ведущая в мире синтезаторная группа» – так окрестила Tangerine Dream газета New York Times. Тем не менее, вы используете всё больше и больше обычных инструментов, до такой степени, что мы можем задаться вопросом, была ли TD когда-нибудь на 100% синтезаторной группой.
Что вы на самом деле называете синтезаторной группой? Я могу есть синтезаторы на завтрак и всё равно не понимать основ электроакустики. В любом случае, такие ярлыки придумывают те, кто не может не изобретать маленькие коробочки, чтобы найти свой путь в современной музыке. Для нас добавление акустических инструментов стало возможным, когда мы поняли, насколько интересным может быть взаимодействие между различными источниками, когда вы разделяете одну и ту же идею музыки. И снова, важна сама музыка, а не то, как она украшена, обозначена или квалифицирована.
TD известна своими высокими стандартами качества. Какие инструменты вы используете для достижения такого высокого качества звука?
Мы прилагаем все усилия для того, чтобы у нас было самое лучшее и самое современное оборудование, изготовленное на заказ. Это одно из условий для решения такой задачи. Но это только половина успеха. Самое главное – знать, что делать с этим самым современным оборудованием. Если вы не понимаете и половины его функций или не настроены на нужный лад, то вы только зря потратите деньги.
Но может ли технология сделать всё? Если для создания некоторых текстур требуются оптимальные условия, то другие лучше звучат в необработанном виде. Как музыкант может принять решение?
Это ключевой вопрос. Прежде всего, вы должны знать, куда вы хотите идти. Более того, куда вы совершенно не хотите идти. Остальное – это опыт. Если вы из тех людей, которые встают в четыре часа дня, выпивают пять бутылок пива, прежде чем в девять часов наконец решаются начать читать своё маленькое руководство, а в три часа ночи придумывают несколько тухлых ритмов, то вы вряд ли найдёте свой путь к вершине музыкальной мудрости.
Учитывая, что всё больше и больше людей проигрывают mp3 прямо со своих iPod или слушают потоковое вещание сомнительного качества на Spotify, почему музыкант всё ещё должен утруждать себя микшированием и мастерингом альбома?
Пиратство и копирование низкокачественных файлов – это часть преобладающей глупости. Но что мы должны делать? Перестать заниматься музыкой? Впасть в депрессию или начать плакать из-за того, что тебя не признают композитором? Это вряд ли поможет. У меня есть только один совет, и он очень прост, это тот, которому я следовал сам: не дрожать, упорно работать, быть в курсе рыночных возможностей и оставаться верным своим убеждениям. Все эти философии типа «широкополосное соединение – плоская энцефалограмма» в конце концов будут отвергнуты. Цифровой мир уже посылает определённые сигналы в этом направлении.
Вы также используете много программного обеспечения, по крайней мере, на сцене. Можете назвать несколько?
Это интервью слишком короткое, чтобы вдаваться в подробности. Что я могу и хочу сказать, так это то, что наша музыка никогда не основывается на изолированных звуках из того или иного плагина или стойки цифровых эффектов. Всё, что мы делаем, всегда основано на компоновке нескольких слоёв или комбинаций синхронизированных паттернов.
Многие артисты даже слышать не хотят о программном обеспечении. «Программное обеспечение не может конкурировать с теплотой аналоговых синтезаторов», – часто говорят они. На что другие неизбежно отвечают: «Синтезаторы ненадёжны». Имеет ли эта полемика смысл для вас?
Нет. Что именно они говорят? Подобный спор может поставить тех, кто не может прочитать старую карту, против тех, кто ничего не понимает в новых функциях браузера. Результат: в итоге все заблудятся просто потому, что не хотят ничего знать о другой вселенной. Но всё очень просто: пользуйтесь тем, что вам нравится, и всё!
Что происходит на сцене во время концерта Tangerine Dream? Кто что делает? Сколько программирования и сколько импровизации?
Вы просите меня раскрыть электронные схемы наших выступлений? Если да, то я могу только сказать, что это работает. На сцене у нас шесть рук, которые занимаются живой игрой и импровизацией. И чаще всего мы играем ту ноту, которую задумали. Но если нет, то, к сожалению, мы не можем гарантировать возврат денег!
Следующий тур называется Phaedra Farewell Tour. Следует ли воспринимать это выражение буквально? Означает ли это, что это последняя возможность увидеть TD на сцене? Или это способ попрощаться с альбомом 40-летней давности [Phaedra, выпущенным в 1974 году на Virgin]?
Три вопроса, один ответ: да. Для большинства городов тура это будет наш последний визит. Но в ближайшие месяцы мы организуем несколько специальных мероприятий по всему миру. С помощью Phaedra, которая не постарела ни на день в свой день рождения, мы также прощаемся с определённым способом гастролей, с беготнёй из города в город. Лучшее, что мы можем сделать, это оставить прошлое позади с улыбкой на лице.
22 мая вы вернётесь в Париж, в Трианон. Есть ли у игры в Париже особый колорит? Вы часто отмечали различия между американской и европейской аудиторией. А как насчёт французов в частности?
В молодости я несколько месяцев жил в Париже. Ранние писатели-экзистенциалисты, такие как Сартр и Камю, и сюрреалисты, такие как Бретон, Элюар, Аполлинер и Ман Рэй, внесли глубокий вклад в формирование моей художественной вселенной. Поэтому я думаю, что французское влияние явно ощущается в моей музыке. В Трианоне вас ждёт необычное, а иногда и зрелищное шоу. Вы сможете услышать секвенции, которые создали репутацию TD, а также несколько новых звуковых экспериментов.
Но перед этим вы наконец-то собираетесь принять участие в другом довольно необычном мероприятии, Cruise to the Edge, которое вам пришлось отменить в последний момент в прошлом году. Что такое Cruise to the Edge и как группа приняла в нём участие?
Название было вдохновлено великим альбомом Yes под названием Close to the Edge. Это тематический круиз [в Вест-Индию], посвящённый прогрессивному року, который в итоге стал очень популярным в Штатах. Организаторы пригласили не только Yes и другие прогрессивные группы, но и Tangerine Dream. Они сделали нам предложение, мы его приняли, всё просто. Если нам и пришлось отказаться в прошлом году, то только из-за болезненного перелома челюсти, который я получил во время пробежки с собакой по замёрзшей земле. Поэтому в этом году мы с нетерпением ждём тёплых течений Карибского моря.
Чего ожидать «счастливчикам», которым посчастливится оказаться на борту, в частности, от Tangerine Dream?
Из-за разнообразия аудитории и её возможного среднего возраста, мы будем играть в основном песни 70-х и 80-х годов, за некоторыми исключениями, конечно.
Давайте вернёмся назад: в конце 90-х годов, почему вы решили основать свой собственный звукозаписывающий лейбл Eastgate?
Говоря прямо: когда тебя эксплуатируют, когда ты имеешь дело с профессиональными ворами и коррумпированными компаниями, которые не продвигают тебя на рынке должным образом и не платят тебе столько, сколько должны платить, тогда ты вынужден создать свою собственную компанию, несмотря на трудности, с которыми тебе придётся столкнуться на первых порах.
Золотой век бутлегов до 90-х годов сменился золотым веком нелегального скачивания. Теперь, похоже, Google берёт верх. Вы заметили впечатляющее количество дисков TD, которые доступны на YouTube в полном объёме?
Заметили ли мы? Я бы перефразировал вопрос. Сто долларов тому, кто назовёт мне альбом, которого нет на одной или другой из этих онлайн-платформ. Как я уже сказал, каждый музыкант должен сам найти ту нишу, в которой он сможет выжить. Для ясности, я считаю ужасным то, что сейчас мы можем представить себе свободный доступ почти ко всей существующей музыке. Те, кто хочет легализовать эти возможности, не понимают, что имеют дело с дикими животными. Любое животное выживает, убивая других животных без малейшего чувства вины, и это именно то, с чем мы сталкиваемся сегодня. Если артист больше не может зарабатывать на жизнь своим искусством, то он тоже станет частью этого дикого мира. Добро пожаловать в джунгли!
Пять или шесть новых дисков каждый год, включая, по крайней мере, один новый студийный альбом: в чём секрет такой плодовитости? И после стольких лет, откуда берётся вдохновение и желание продолжать?
У настоящего артиста нет другого выбора, кроме как оставаться творцом до конца своих дней. Вы когда-нибудь видели, чтобы великий писатель, художник, композитор или фотограф уходил на пенсию после определённого возраста? Можно представить себе исключение: если однажды артист почувствует, что сказал всё, то да, он имеет право остановиться и замолчать навсегда. Но до тех пор они должны продолжать работать. Это универсальный закон, которому должны подчиняться все талантливые артисты.
Что планируется в Eastgate в этом году?
Всего пять новых постановок. Но позвольте мне не говорить об этом больше. Я приглашаю вас время от времени заходить на наш сайт или подписаться на нашу рассылку.
Эдгар, в настоящее время вы пишете свою автобиографию. Как далеко вы продвинулись?
Я провёл на этой Земле почти 70 лет, пережил много историй и встретил много замечательных мужчин и женщин. В настоящее время моя жена проводит серьёзный отбор. Именно она отделяет главное от второстепенного. Но это нелегко, тем более что я начал писать эту книгу 7 лет назад.
Какой совет вы бы дали молодому артисту, желающему заняться электронной музыкой?
Я бы посоветовал инвестировать своё время и деньги во что-то совершенно другое. Вместо того чтобы погрязнуть в ярости и слезах в мире электроники, найти более сложную профессию. Он не пожалеет об этом!
Через три года ТД исполнится 50 лет. Планируете ли вы что-нибудь особенное?
На вашем месте я бы задумался, будет ли к тому времени стоять сам мир! У меня нет впечатления, что следующие несколько лет будут пикником. В любом случае, когда те немногие приматы, которые выжили после надвигающейся катастрофы, будут искать новый смысл существования, возможно, они будут насвистывать мелодию из Tangerine Dream? Спокойной ночи, большой синий шар…
Sylvain Mazars
1 июня 2014 года