Альбом был выпущен в октябре 2024 года и стал одной из последних посмертных работ Дарлинга, созданной на основе незаконченных записей 1997 года. В этой работе переходят от одного стиля к другому: классическая музыка, лаунж с этническими нотками и меланхоличный джаз. Его фирменный знак, мечтательное пиццикато, рассказывает историю, связанную с атмосферой соло на виолончели и хорового пения.
В этом альбоме присутствуют штрихи фортепиано, электронной музыки и перкуссии, завершая цикл изысканным результатом. Когда поднимается занавес, Amelia наполняет атмосферу вспышками романтизма. Фортепиано мечется между тональными прогрессиями воображаемой сюиты для виолончели великого Иоганна Себастьяна, а виолончель заигрывает с танцующим «Лебедем» Сен-Санса. Пассаж из минорных модуляций навевает мрак, пока облака окончательно не рассеиваются, чтобы созерцать Clair de Lune.
Благодаря участию Тая Бурхо (табла) и Цзебинга Чена (эрху, чонху) в треке Voyager альбом открывается хорошо проработанным напряжением как в ритмическом, так и в гармоническом плане. Ностальгическая мелодия Цзебинга окутана пеной нежно-ярких пэдов. В заглавном треке струнная мелодия танцует с закрытыми глазами, описывая круги, наслаждаясь ритуалом, который является частью её идиллической мечты. Развитие виолончели тесно переплетается с историей свободной игры фортепиано и струнных, которые поддерживают гармоническое облако. Rendezvous, написанная при участии Лили Гайдн (скрипка), — очень меланхоличное, чувствительное и эмоциональное произведение. Очень примечателен диалог басовой линии, с её весомостью и богатым звучанием. В The Pilgrimage, где постоянно звучит музыка в стиле чилл-аут, слышен гипнотический испанский ритм. Вокальные партии — это роскошь, а струнный ансамбль — единственный свидетель. Несомненно, больше всего меня тронула композиция Lament of the Fallen. Это фортепиано... эта левая рука, которая великолепно преодолевает модуляции, заставляя меня представить Ханса Циммера, импровизирующего на тему Бетховена. Настоящая жемчужина. The Benedictine открывается мужским хором, создающим волшебное пиццикато, с очень хорошо проработанными нюансами в движении каждой ноты, подчёркивающей качество безладового звучания. Занавес опускается с элегантным басовым пением на заднем плане, и призыв этого голоса навевает мистику. The Walk Home приглашает нас насладиться этим завершением в тишине. Это заставляет задуматься.
О Дэвиде Дарлинге:
Виолончелист, композитор, преподаватель и соавтор, лауреат премии Grammy, Дэвид Дарлинг переосмыслил способы игры на виолончели и методы преподавания музыки — от обучения студентов до руководства оркестрами и выступлений на сцене. Новатор и импровизатор, он опирается на классику, кантри, джаз, рок, нью-эйдж и мировую музыку, создавая композиции, которые проникают глубоко в души слушателей и через которые слушатели могут воплотить в жизнь свои собственные истории, смысл и самосознание. Творческий подход Дарлинга основывается на глубоком слушании — поиске зародыша музыкального элемента, на котором можно строить композицию до тех пор, пока она не обретёт своё воплощение. В основе работы Дарлинга также лежит его глубокая убеждённость в том, что музыка предназначена для всех и является важнейшим творческим выражением, обладающим социальной и духовной силой. На протяжении своей долгой и разнообразной карьеры, начавшейся в 1966 году, он вдохновлял тысячи людей, проводя мастер-классы и семинары, на раскрытие их музыкальных талантов. В 1986 году Дарлинг стал одним из основателей международной некоммерческой сети Music for People, занимающейся обучением и развитием музыкальной импровизации как средства творческого самовыражения. Записи и достижения Дарлинга многочисленны, начиная со времени его работы с Paul Winter Consort в 70-х годах и заканчивая его более поздними записями для лейблов ECM и Hearts of Space. Его многолетнее сотрудничество с продюсером Микки Хулаханом и лейблами Wind Over the Earth и Curve Blue включало проекты с писателями, танцорами и режиссёрами. Альбом Darling's Prayer for Compassion был удостоен премии Грэмми 2010 года в номинации «Лучший альбом в стиле нью-эйдж».
Leandro Torres
январь 2025 года
Cyclical Magazine