Oracle — это волшебное музыкальное путешествие, сочетающее в себе элементы амбиента, нью-эйджа, космической музыки и временами даже готики, с мощными синтезаторными пассажами и секвенциями Дэвида Райта, дополненными вызывающими и возвышенными вокальными текстурами Кэрис. Дополнительный хор Дэвида и струнная оркестровка придают всему альбому почти кинематографический оттенок. 12 треков воплощают в жизнь 78-минутную концептуальную работу.
Это эпическая симфония синтезаторов и хоров, представляющая собой музыку для сердца, разума и души в грандиозном масштабе. Атмосферные ландшафты, пронизанные таинственной красотой, представляют собой захватывающие пассажи, которые переплетаются с гипнотическими и развивающимися секвенциями, обеспечивающими мягкое ритмическое движение, и всё это удерживается вместе запоминающимися музыкальными темами. Вступление, названное Prophecy, окутывает нас таинственной и готической завесой, а хоры приглашают нас отправиться в путешествие без времени. В Castalian Fountain оживает характерная деталь во всей работе: космическое арпеджио, пронизывающее весь альбом. Очень приятно слышать голос, так мило используемый в качестве инструмента, который вместе с пэдовым аккомпанементом приятно напоминает работу Klaus Schulze & Lisa Gerrard. Появляется секвенция, и снова это арпеджио... в то время как вокальные пэды общаются с хором. Произведение, являющееся шедевром электронной амбиентной музыки. Temple Mantis — это ода хорошему вкусу: секвенции, арпеджио и аккорды, синтезаторные колокольчики, голос Кэрис, слегка хрустящий фильтр пэда и перкуссия очень хорошо проработаны. Вокальный пэд в Athenian Sunfall, и особенно возвышенное скольжение вниз баса, очень удивили меня. Также пэды, которые бороздили галактику своими колебаниями высоты звука; плавная главная тема, и снова: это плавное понижение... Море, кото (японский щипковый музыкальный инструмент, длинная цитра с подвижными кобылками. Кото наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и лютней сямисэном относится к традиционным японским музыкальным инструментам. До 20 века кото в основном был солирующим инструментом), больше голосов. Пятый и шестой треки вместе длятся почти 11 минут, являясь «главной темой» произведения. В двух главах Oracle звучит голос Кэрис, сопровождаемый басом и ударными, секвенциями и синтезаторными аранжировками. Спокойно и загадочно. Dreams of Orion начинается со случайного пэда, обеспечивающего сценографию, которая будет встречена красивым перезвоном синтезаторных колокольчиков, крутящихся в голове слушателя, в каком-то случайном ритме, выдающем привлекательный ресурс гармоник. Это прекрасно, как последовательная игра, так и эволюция пэдов и припева. The Fall of Perialla обладает собственным очарованием. Секвенция в глубине танцует с эфирным пэдом, который летит над ней, а медленное вмешательство синтезатора с использованием различных ресурсов и эффектами становится роскошью для зрителя. Этот трек сливается со следующим набором тем продолжительностью почти 20 минут под названием Lament of the Pythia, в котором альбом снова взрывается. Флейты и скрипки гипнотизируют своим рассказом. И снова голос Кэрис, сопровождаемый более живым ритмом. Наконец, в The Hunter электрогитара выступает в главной роли протагониста, чтобы в конце концов весь этот волшебный сон испарился во время завершающей композиции Return to Orion. Я был полностью очарован этой работой, ощущая её как эволюцию их предыдущего релиза Prophecy. Настолько, что я, наверное, прослушал этот альбом около десяти раз за неделю. Альбом, который понравится любителям электронной музыки и её бесчисленных разновидностей, от музыки из фильмов до неоклассического нью-эйджа и даже Берлинской школы.
О Дэвиде Райте и Кэрис:
Вместе Дэвид и Кэрис создают красивые и неземные музыкальные звуковые ландшафты, которые одновременно эмоционально захватывают и интеллектуально стимулируют; мелодичную и тематическую музыку, которая рассказывает историю, со словами или без них. Они объединяют многослойный, потусторонний голос Кэрис с синтезаторами, ритмами и аранжировками Дэвида в оригинальном и захватывающем стиле, который был описан как Vangelis meets Enya и сравним со стилем Klaus Schulze & Lisa Gerrard. Оба артиста обладают солидным послужным списком. Дэвид Райт — ветеран амбиентной и электронной музыки, выпустивший более 50 альбомов с конца 80-х годов, которые демонстрируют широкий спектр влияний. Райт сочетает в своих импрессионистских композициях рок, классику и этнические мотивы, в результате чего создаётся разнообразная гамма настроений, которую благосклонно сравнивают с Майком Олдфилдом, Китаро, Вангелисом и Tangerine Dream. Кэрис — признанная певица и автор песен на акустической сцене Великобритании, обладающая энтузиазмом и запоминающимся сценическим обаянием. Она обладает природным очарованием, которое завоевало ей множество поклонников не только на фолк и рок-сцене, но и далеко за её пределами. Её альбомы демонстрируют зрелое мастерство написания песен и повествования, представляя собой оригинальный и успешный сплав фолка, рока и электроники.
Leandro Torres
ноябрь 2024 года
Cyclical Magazine