Биография
Axel Stupplich – выдающийся немецкий композитор и музыкант современности, работающий преимущественно в жанре «традиционная (прогрессивная) электронная музыка». Ключевой участник проектов Pyramid Peak и Axess. Аксель родился в 1967 году в Леверкузене (Германия). С 1985 года Аксель пишет музыку, используя для этого компьютерные секвенсоры и электронные инструменты. Он приобрел свой первый синтезатор (Ensoniq ESQ 1, который использует и сейчас!) в 1987 году.
Проект Axess существует с 2002 года. Тогда же и вышел первый альбом, под названием First Light, выпущенный на лейбле Invisible Shadows.
Во время концерта на открытом воздухе в 2002 году в Gruga-Park в Эссене Аксель встретился с Максом Шифелем (Max Schiefele), музыкантом, известным под именем Maxxess. Во время этого концерта они решили написать что-нибудь совместно, объединив электронную музыку и прогрессивный рок. Началось все с нескольких песен, а первым официальным результатом стал совместный альбом под названием Contact.
В марте 2003 года Аксель помогает в организации фестиваля электронной музыки EMiL в Лангенфельде и выступает сольно на фестивале E-Live в Эйндховене в октябре 2003 года.
В 2004 году Axess и Maxxess организовали небольшой тур по Европе в поддержку альбома Contact. Первый концерт состоялся в Национальном космическом Центре в Лестере (Англия) 22 мая 2004 года, затем последовал концерт на ежегодном фестивале Alfa Centauri в Хезене (Нидерланды) 11 сентября 2004 года. Кульминацией стало выступление на фестивале Electric Visions в Динслакене (Германия) 13 ноября 2004 года, в котором принимали участие F.D. Project, Chilltopia и Axess & Maxxess.
На фестивале отлично себя показали все 4 музыканта, более 150 слушателей имели возможность насладиться превосходной электронной музыкой и лазерным шоу. Звук был идеальным. Так что Electric Visions вошел в историю как один из лучших концертов электронной музыки всех времен. Как знать, может, в будущем состоится Electric Visions II...
В 2005 году Аксель выпустил свой 3-й сольный альбом Time Traveller в рамках проекта Axess. Музыка этого альбома более мощная и современная, чем в его предыдущих релизах, что знаменует собой осуществление давней мечты музыканта. Поскольку лейбл Invisible Shadows прекратил свою деятельность уже в 2003 году, вся музыка Axess распространяется непосредственно через автора.
Интервью
Музыкальная вселенная Акселя Штупплиха
Аксель, очевидно, что год 2010 был для тебя плодотворным. Ты издал свой пятый сольный альбом (Fusion), второй совместный диск с Maxxess (Impact) и седьмой релиз группы Pyramid Peak (The Cave). Как тебе удается не запутаться в этих музыкальных стилях, которые неизбежно переплетены в работе?
Все три проекта практически равноценны для меня, хотя должен признать, что на Axess уходит сейчас больше времени. До появления моих маленьких детей мы проводили много времени за созданием музыки у меня или у Андреаса в студии. Но, имея большую семью, нужно находить компромисс, и сейчас мы встречаемся примерно раз в месяц, чтобы поработать над новой музыкой (за исключением случаев, когда готовим концерт, и видимся для этого 1-2 раза в неделю). Это не слишком сложная задача – отделить каждый проект, по крайней мере, стили Pyramid Peak и Axess очень схожи. В моем сольном проекте я пытаюсь отразить различную музыку, которая мне по душе. Time Traveller, например, стал осуществлением моей давней мечты создания более энергичного, мощного альбома с уклоном в сторону современной танцевальной музыки. В новых же альбомах я возвращаюсь к своим корням – к берлинской школе электронной музыки. Конечно, различия между Axess и Pyramid Peak есть, потому что в моей группе музыкальные стили и предпочтения двух других музыкантов присоединяются и образуют уникальный стиль Pyramid Peak. Несмотря на то, что мое сотрудничество с Maxxess кажется чем-то совершенно особым, уверен, есть много общего между моей музыкой и треками проекта Axess/Maxxess. Конечно, благодаря программированию гитар и барабанов Макс добавляет нечто потрясающее, но секрет особого звучания нашей музыки в том, что Макс исключительно профессионален, когда дело касается сведения и аранжировки. Он действительно гений, и каждый раз я удивляюсь, какие замечательные вещи рождаются из маленькой идеи или 30-секундного отрывка. Это отличает наши композиции, иногда изначальная идея напоминает Axess, но он создает вокруг нее новую атмосферу. Так или иначе, я люблю все три проекта, и для меня не проблема параллельно работать над сольными альбомами и компакт-дисками Pyramid Peak или Axess/Maxxess. Но есть одна вещь, по которой очень легко отличить мой индивидуальный проект. Вы никогда не увидите Axess на сцене в одиночку! Я делал это несколько раз в прошлом, но, откровенно говоря, мне не особо понравилось. Просто гораздо больше радости и удовольствия получаешь сам, когда находишься на сцене вместе с друзьями, да и для аудитории это куда интереснее. Некоторые люди проделывают долгий путь, чтобы послушать концерт, и они хотят большего, чем просто прослушать альбомную запись в исполнении одного человека, спрятавшегося за своими клавиатурами. Поэтому Axess – это чисто студийный проект, и песни с моего диска могут быть исполнены только в рамках концертов Axess/Maxxess или Pyramid Peak.
Fusion – очень красивый, живой, мелодичный и трогательный альбом. Мы можем немного поговорить об этом? Что вдохновляет и мотивирует Акселя Штупплиха сейчас?
Изначально это мое ближайшее окружение, думаю, больше всего вдохновляет семья. У меня трое маленьких детей и сын постарше, конечно, с этим связано много положительных эмоций и замечательных моментов. Определенно, это самый сильный источник вдохновения для меня. Кроме того, я очень интересуюсь астрономией и космосом, может быть, космическая энергия тоже иногда мне помогает. Наконец, я имею возможность довольно часто бывать в Японии благодаря моей работе, и каждый раз возвращаюсь из поездки с новой идеей. На самом деле композиция Roppongi Hills из моего альбома Voices of Dawn родилась, когда я ехал в такси к токийскому отелю. На другие треки вдохновила красота природы, тайны древних руин и ритуалов (например, Stonehenge или The Sirius Mystery), и, кроме этого, я являюсь членом Ancient Astronaut Society (A.A.S.), которое пытается найти свидетельства визитов на землю внеземных цивилизаций. Потрясающая вещь, если вдуматься в это. Наконец, должен признать, что меня здорово вдохновляют и новые синтезаторы. Не важно, аппаратный это или программный синтезатор, если он обладает свежим звуком, который подходит к моей музыке. На создание альбома Fusion, например, сильно повлиял CronoX Synth от LinPlug Virtual Instruments. Он способен создавать неповторимые арпеджио и обеспечивает звук, с которым хочется работать.
Альбомы Voices of Dawn и Fusion отличаются от записей First Light (2002), Time Traveller (2003) и Chameleon (2005). Чем ты объяснишь то, что музыка Axess стала тяжелее, более экспериментальной и меланхоличной? Причиной тому новые технологии, новые веяния или горький жизненный опыт?
Определенно не горький жизненный опыт. Вот уже 10 лет я счастлив в браке, у меня четыре прекрасных здоровых ребенка и со времен окончания университета в 1991 году я не был безработным. Моя музыка всегда была меланхоличной, но это составляющая моего стиля. Возможно, это связано с гораздо большими возможностями моего студийного оборудования, я могу делать вещи, о которых не мог и мечтать 7 или 8 лет назад. Фактически в последний раз я обходился совершенно без программного синтезатора, только аппаратным оборудованием, при подготовке альбома 2003 года Chameleon. Я не особо доверял программным синтезаторам и был уверен, что хорошую музыку можно делать только на аппаратных. Все изменилось «в одну ночь» 2004 года, когда ко мне домой пришел Макс во время нашего промо-тура в поддержку альбома Contact. Он показал мне, как сам обходится только программными продуктами, и спустя несколько недель я начал продавать большинство своей аппаратуры и купил новый скоростной персональный компьютер с синтезатором в виде компьютерной программы. Вдруг совершенно новые вещи стали доступны мне, и моя музыка направилась в другое русло. Теперь я в состоянии делать все, что хочу, без каких-либо компромиссов. Конечно, это оказало большое влияние на музыку, и Time Traveller стал первым результатом применения новых технологий в моей студии. После этого я почувствовал, что должен вернуться к корням, к берлинской школе, но это опять же стало гораздо легче сделать с новыми приспособлениями, звук которых гораздо лучше.
Мы знаем, что Pyramid Peak издают альбомы экономно, 7 релизов за 10 лет. Проект Axess – это продолжение Pyramid Peak или они действительно существуют параллельно?
Фактически проект Axess стартовал еще в 1992 году, когда Андреас покинул нашу совместную группу (которая тогда называлась Digital Dream). Я не стал менять название проекта, но на двух кассетах (Himalaya и Eclipse) была исключительно моя музыка. Позже, после выпуска альбома Pyramid Peak под названием Fish'n Love, у меня осталось столько нереализованных идей, что я решил воплотить их в своей первой официальной сольной работе, которой стал релиз 2002 года First Light. Затем был небольшой двухлетний перерыв для проекта Pyramid Peak, но определенно не из-за моей сольной деятельности. Однако я использовал это время для работы над своим вторым альбомом Chameleon и первым диском Axess/Maxxess – Contact. С 2005 года все три проекта действительно существуют параллельно, хотя я уделяю большую часть времени собственной музыке. Но, когда начинаю работу над новой песней, сам не знаю, пригодится ли она для моего личного проекта Axess, либо же я поделюсь ею с другими и использую в следующем альбоме или на концерте Pyramid Peak или Axess/Maxxess. Это то, с чем определяюсь позже.
Pyramid Peak и Axess очень похожи по звучанию. Мы можем слышать в твоих сольных альбомах наработки, которые появятся у Pyramid Peak, в частности, в альбоме The Cave. Axess разрабатывает идеи для Pyramid Peak, или трио – совершенно независимый от Axess проект?
Прежде всего, я хотел бы сказать, что знаком с участниками Pyramid Peak очень давно. Андреас и я начали создавать музыку в 1987 году, и, конечно, в музыкальном отношении мы стали очень сплоченной командой, понимаем друг друга без слов. А наша дружба и общая музыкальная карьера с Уве началась в 1995 году, поэтому мы одни из «старейших» трио от электронной музыки в Германии и Европе, которые до сих пор активно пишут музыку. Не все треки альбомов Pyramid Peak появились благодаря совместным усилиям в студии, часто Андреас или я приходили с определенной идеей на репетицию, а затем отталкивались от нее. Но так как мы работаем в команде, то не делаем акцента на авторстве треков. Pyramid Peak независим от проекта Axess, несмотря на то, что я являюсь основной движущей силой, по крайней мере, последние 2-3 года.
Как родился этот столь характерный синтезаторный звук Pyramid Peak? Эту уникальность можно услышать разве только в музыке Pyramid Peak или Axess. Дело в самих синтезаторах или в чем-то еще?
Мы все используем «стандартное» оборудование, которое можно купить в музыкальном магазине. И довольно часто работаем с заранее установленным звуком, так что практически любому музыканту доступно тоже, что и нам. Во время создания первых трех альбомов Pyramid Peak мы использовали уникальный звук инструмента The Raven, синтезатора, разработанного и изготовленного немецкой компанией Quasimidi (к сожалению, она обанкротилась несколько лет назад). В основном этот синтезатор предназначен для техно/танцевальной/транс музыки, и многие, у кого он есть, возможно, никогда не использовали чрезвычайно красивый звук, называющийся «Klaus» (…Шульц). У нас с Андреасом были такие синтезаторы, и мы использовали их практически в каждом треке, так что скоро это стало нашей «фирменной маркой». Тем не менее, теперь мы обходимся без них, используем другие. Мы стараемся отводить много времени финальному сведению наших записей, чтобы придать всем трекам одинаковый «колорит». Возможно, в этом наш секрет, я не знаю.
Каким ты видишь дальнейшее развитие электронной музыки?
Хороший вопрос, сегодня существует так много различных направлений электронной музыки. Конечно, в наше время начинающему музыканту легче создавать свою музыку при помощи компьютера, звуковой платы и нескольких синтезаторных плагинов. Но обратной стороной этого преимущества является риск. Если 10-15 лет назад диски были единственными носителями, то сегодня существует много способов представить свою музыку и поделиться ею с тысячами других людей в интернете. К сожалению, это также создает много мусора и настоящие драгоценные камни труднее найти. Независимо от стилей и технологий, я думаю, что электронная музыка – это музыка будущего, и все различные ее направления найдут своих поклонников в ближайшее столетие. Будет здорово, если музыка нашего направления станет более популярна, но так как я не живу на средства от ее создания, для меня не проблема принадлежать к небольшому сообществу.
Веришь ли ты, что новые технологии облегчают доступ к творчеству? Это проще – делать музыку в 2010 году по сравнению с 1990-ми или 2000-ми годами?
Да, я уже упоминал о том, что ощутил это на личном опыте. Когда я начинал писать музыку в 1985 году, аналоговый полифоничный синтезатор стоил целое состояние. В конце 80-х я услышал, как звучит Emulator II Sampling Keyboa, и запомнил, что цена его была на то время около 15 000 евро. Сегодня небольшой компьютер с нужным программным обеспечением можно приобрести за 10% от той цены. Таким образом, технологии, безусловно, помогают мне в создании музыки. Конечно, это не все, еще нужны идеи, вдохновение и музыкальные навыки. Но существует множество инструментальных средств, которые помогут улучшить звук, воспроизведение, программирование ударных и т.д. Так что музыку создавать сегодня, безусловно, стало намного проще, чем 20 лет назад. Даже мой 8-летний сын уже знает основные функции Cubase и, может быть, он напишет собственные песни чрез несколько лет!
Что тебя вдохновило и увлекло в 2010 году, если говорить о музыке?
Серьезные перемены в моей жизни произошли в августе 2010 года, когда я оставил компанию в Германии, где работал почти 5 лет, и снова стал сотрудником японской компании. Это было важным событием, так как новая работа гораздо больше захватывает меня и увлекает. В плане музыки стоит выделить прошедший ноябрь, когда мы выступали с Pyramid Peak и Maxxess в планетариуме города Бохум (Германия). Это был фантастический концерт в грандиозной обстановке и я думаю, что аудитории на самом деле понравилось шоу. Особое влияние оказало приобретение первого телескопа в декабре 2009 года и первые мои «настоящие» наблюдения звездного неба в 2010 году, изумительно! Астрономия и электронная музыка – идеальное сочетание, как ни посмотри!
Ты веришь в то, что стилю Берлинской школы, который отчетливо прослеживается в альбоме The Cave, до сих пор есть что показать и предложить? Этот стиль также заметен в Under a Starry Sky и Fusion.
На мой взгляд, Берлинская школа электронной музыки – это как классика для композиторов, как Бах, Бетховен и Моцарт. Это вечная музыка, которая актуальна повсюду и привлекает людей всех возрастов. Конечно, нет принципиально нового развития с 70-х годов. Но композиторы-классики мертвы уже несколько сотен лет, но все же их музыка жива и исполняется в концертных залах всего мира. Иногда просто нет необходимости изобретать велосипед – просто перекрасить его новой краской, чтобы сделать особенным и придать индивидуальный стиль.
Я абсолютно согласен с твоим мнением! Альбом The Cave был записан в Дехенской пещере. Это вторая попытка Pyramid Peak сделать записи из этого места, потому что еще был релиз Caveland, работа над которым шла в студии. Pyramid Peak в пятый раз дает концерт в пещере. Мой вопрос будет состоять из трех пунктов:
а) Что побудило устроить шоу в таком сыром и мрачном месте?
Ха-ха, действительно сыро там, все время капли падали на оборудование. Но если бы ты был среди нас там, сам бы все понял. Это такое особое место, где с помощью простейших световых эффектов можно создать таинственную и чарующую атмосферу. Там много причудливых камней и каменных образований, благодаря которым потолок кажется хрустальным. Во всех наших шоу в пещере были перерывы через 35-40 минут, чтобы позволить публике выпить чашку чая и согреться. Но отзывы были самые положительные, и многие посетители «принудили» нас вернуться туда с концертом снова, это самая сильная мотивация для нас.
б) Насколько хорошо музыка Pyramid Peak подходит такому месту, если мы знаем, что она больше космическая, чем земная?
Вполне подходит, и хорошие отзывы, которые мы получили от аудитории, свидетельствуют о том, что люди думают так же. Они всегда очарованы пещерами и особенно одной, с цветными камнями и сталагмитами/сталактитами.
в) На написание альбомов The Cave и Caveland вдохновила пещера, или они были готовы до концертов?
Конечно, мы написали музыку за несколько месяцев до наших концертов, но представляли то самое уникальное место, пока работали над ней. До первого шоу мы не были уверены в акустике пещеры. Даже прихватили с собой несколько динамиков, чтобы улучшить звук. Музыка альбомов Caveland и The Cave была написана специально для концертов в пещере, но, конечно, с намерением позже записать диск. Изначально была идея записать на DVD концерт 2009 года, но, к сожалению, плохое качество изображения не позволило это сделать. По крайней мере, у нас осталось кое-что на память.
Альбом The Cave – это концертная запись или студийная версия, как Caveland?
Да, это оригинальная живая запись концерта в пещере, но, конечно, использовались различные аудио приспособления, чтобы устранить шум. Но мы не добавили и не изменили ничего в самой музыке, из-за этого в альбоме можно найти несколько ляпов. Холодная температура (10°C в течение всего года) сделала наши пальцы скованными и после некоторого времени стало трудно попадать по нужным клавишам.
Музыка альбома The Cave ближе к космосу, чем к земле. Есть ли связь между этими мирами?
Как я уже говорил, музыка для наших концертов была написана за 4-5 месяцев. Поэтому там наблюдаются различные влияния, не только самой пещеры, но и других загадочных мест, космоса. Опять же, для меня не столь существенны различия между далеким космосом и каменной пещерой, оба места полны таинственного очарования. Уверен, что музыка также прекрасно подойдет для шоу в планетариуме или для открытой площадки под звездным небом.
Композиция Underground Movement – это смесь безудержных ритмов и мрачных оттенков. Кто повлиял на ее создание? Можно сказать, что это самый мрачный и исступленный трек Pyramid Peak?
Underground Movement – это музыкальное путешествие в различные стили электронной музыки. Здесь есть влияние Берлинской школы, Dark Ambient, характерных для Pyramid Peak элементов. В основе трека две части. Первая более энергичная, мощная, в ней больше ритмов, которые напоминают мне некоторые вещи из Rainbow Serpent. Вторая часть трека – скорее версия моей песни Pictures из альбома Fusion.
С другой стороны, трек Range of Sound полон сходства с Jarre, Tomita, Axess и Vangelis, с тем самым металлическим звучанием а ля Nefilim из Fusion. Расскажи о создании Range of Sound? Я буду прав, если скажу, что здесь много от Axess?
На самом деле, первая часть Range of Sound была придумана в то время, когда я работал над альбомом Fusion. Я использовал в пятом сольном альбоме многие из тех же синтезаторов и звуков, что и в нашей совместной песне. Вот почему звучание может напомнить альбом Fusion. Вторая половина трека была позже придумана Андреасом и мной с использованием практически тех же звуков, что и в первой части, но в другой подаче. Трек Range of Sound был задуман как спокойный, релаксовый пролог для нашего концерта, который, думаю, порадовал публику.
По случаю релиза Evolution ты сказал мне, что Pyramid Peak близко подошли к стилю Берлинской школы, и что это принесло свои плоды. Несмотря на то, что мы слышим в The Cave амбивалентные ритмы, характерные для Pyramid Peak, этот альбом, состоящий из двух длинных треков, наполненных плотной атмосферой, где приглушенные звуки изобилуют металлическим оттенком, отличается и напоминает скорее Caveland. Так сказывается влияние подземного мира на музыку?
Evolution – интересный альбом, потому что в нем представлена новая музыка наравне с некоторыми старыми треками. Мы даже сделали ремикс на одну из наших самых популярных песен (Dive с альбома 1999 года Ocean Drive) для этого диска. Хотя заглавный трек – ремикс на трек, который мы исполняли в Дехенской пещере. Evolution – студийный альбом. В отличие от него The Cave, написанный в 2009 году для концерта в пещере, похож на Caveland. Вот почему эти два альбома схожи по стилю, а Evolution – это скорее продолжение наших первых релизов Ocean Drive, Random Events и Fish’n Love.
В Evolution Pyramid Peak явно продемонстрировал влияние Tangerine Dream и альбомов наподобие Underwater Twilight и Tyger. Является ли Tangerine Dream источником вдохновения для Pyramid Peak? Если так, то творчество какого периода? Каковы другие влияния на Pyramid Peak?
Что же, сложно найти в электронной музыке того, кто не испытал на себе влияние Tangerine Dream. А песня Gravity – на самом деле дань уважения золотой эре Tangerine Dream первой половины 1980-х годов. На начальном этапе музыка была так похожа на Tangerine Dream, что мы могли создать их клон. После Андреас запрограммировал характерные ударные, а моя жена добавила немного русского вокала (как в Kiev Mission) результат впечатлил. По моему мнению, лучшая эра Tangerine Dream была между 1975-1987 годами. В этот период они создали альбомы, которые я могу отнести к своим любимым на все времена (Force Majeure, Exit, White Eagle, Hyperborea, Logos, Poland, Live Miles). Конечно, каждый из нас испытывает на себе влияние той музыки, вместе с которой взрослел. Кроме Tangerine Dream моими любимыми музыкантами являются Jean-Michel Jarre, Gandalf, Vangelis, Michael Garrison, Kitaro и Software. Помимо электронной музыки, я слушаю romantic, relax музыку. Андреасу по душе Klaus Schulze и Kraftwerk, что, возможно, оказывает некоторое мрачное воздействие на нашу совместную музыку. Ну а Уве также вполне серьезно подвержен влиянию Tangerine Dream, но так как он жил год в США, то слушал различную электронную и relax музыку. Впервые мы встретились в 1994 году, когда среди ночи меня разбудило очень громкое звучание Kraftwerk. Мы только переехали в этот дом несколькими неделями раньше, и я не мог поверить, что тот, кто разделяет мой интерес в электронной музыке, живет за соседней дверью. Несколькими неделями позже мы начали работать над теми самыми ремиксами песен, которые позже были представлены в первом релизе Pyramid Peak Atmosphere. Так началась большая дружба.
А кто оказал главное влияние на тебя? Что привело Акселя Штупплиха в музыку?
Моя мама музицировала на пианино, когда я был маленьким, и каждый раз, когда она играла, я начинал плакать. Мама расстраивалась и думала, что я никогда не полюблю музыку и никогда не буду играть на инструменте, так что она продала пианино, когда мне было 2 года. К счастью, у меня был хороший учитель музыки в средней школе, который объяснил родителям, что у меня есть определенные музыкальные способности, и я могу научиться игре на пианино или органе. Так что мои родители купили электронный орган и я был счастлив найти приятного и талантливого учителя, Макса Наббена (Max Nabben). Он научил меня не только игре на органе (я играл практически все от Баха до Depeche Mode), но также основам музыкальной теории. Я начал брать первые уроки в 12, а закончил в 17, главным образом из-за того, что звучание органа больше не соответствовало моим музыкальным целям. Но эти пять лет действительно здорово помогли в понимании теории музыки и ее написании, что позже пригодилось при создании собственных композиций. Забавная история: по счастливой случайности мой старый учитель игры на органе занимается теперь с моим 8-летним сыном Сержем, учит его игре на пианино, а мой шестилетний сын Николай должен скоро начать играть на ударных. Кроме того, мама брала меня с собой на некоторые классические концерты и оперы, и я до сих пор с удовольствием слушаю Баха, Генделя, Моцарта и Вивальди. На самом деле я уверен, что они бы непременно использовали синтезаторы и компьютеры при написании музыки, если бы жили в наше время. Когда мне было 12 или 13 лет, я начал покупать для себя первые альбомы в маленьком музыкальном магазине родного города, владелец которого знал практически все записи. Он скоро выяснил мои музыкальные предпочтения и дал много хороших советов, благодаря которым я открыл таких музыкантов, как Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Kitaro и позже Software/Mergener-Weisser, Michael Garrison, Steve Roach, Wavestar и другие. Вначале мне не очень понравился Klaus Schulze, потому что иногда в его треках не происходит существенных изменений на протяжении 10 минут, и это просто наскучивало мне. Мое отношение несколько изменилось, и сегодня я слушаю некоторые из его альбомов, но есть еще много всего, что меня радует. Также сказывается влияния relax музыки, таких музыкантов, как Kitaro, Gandalf, Kamal, Michael Genest и других. Я слушаю не только электронную музыку. Люблю также Genesis, Peter Gabriel, Pink Floyd, U2, Depeche Mode, Apoptygma Berzerk, VNV Nation, и, возможно, эта другая музыка подсознательно влияет на меня. Если мне нужно будет назвать имена 3 музыкантов, оказавших на мою музыку наибольшее влияние, это будут: Johannes Sebastian Bach, Tangerine Dream, John Dyson (Wavestar). Но, конечно, менее значительно сказывается влияние других упомянутых музыкантов, и неупомянутых, которых очень много.
Учитывая опыт прошлых лет, чего можно ожидать от Pyramid Peak в следующие месяцы?
Во время работы над треками для концерта в планетарии Бохума (Германия) в ноябре прошлого года, было создано много новой музыки, над записью альбомных версий которой мы в данное время работаем. У нас нет конкретной даты релиза, но это, очевидно, будет во 2-й половине 2011 года. Если альбом The Cave был концептуальным, предназначенным для концерта в пещере, следующий альбом снова ощутит на себе влияние Берлинской школы. Это будет, если хотите, своеобразным продолжением Evolution. Кроме того, мы планируем выступить с пятым концертом в Дехенской пещере в октябре этого года и, конечно, мы должны написать новую музыку для этого события. Но я не могу об этом ничего сказать, потому что мы еще даже не приступали к работе. В настоящее время создание диска – важнейший приоритет.
Давай поговорим о сотрудничестве с Максом Шифелем (Maxxess). Как родилась идея совместной работы с гитаристом?
Эта идея родилась много лет назад, когда мой бывший коллега навестил меня в моей студии. Он играл на гитаре, но совершенно в другом стиле. Для него было сложно импровизировать под электронную музыку, которая не подчиняется основным правилам создания поп и рок-музыки. Тем не менее, определенные вещи, которые он играл, очаровали меня, и с тех пор я мечтал добавить гитарное звучание в свою музыку. Несколькими годами позже, когда Pyramid Peak стали более известны на сцене электронной музыке Германии, мы встретили Клауса Хофмана-Хока (Klaus Hoffmann-Hoock) (Cosmic Hoffmann, Mind Over Matter) и он предложил сыграть на гитаре для одной из наших песен. Эту композицию мы вместе исполнили на фестивале в Нидерландах в 2000 году и позже использовали в релизе Fish’n Love (маленькая песенка Fish’n Love). Так что, когда подвернулась возможность сделать что-то вместе с Максом (Maxxess) Шифелем несколькими годами позже, я вполне определенно представлял, чего хочу, но Макс превзошел все мои ожидания.
Не думаешь ли ты, что Берлинская школа ЭМ много выигрывает от использования более традиционных инструментов, таких как гитары, басы, ударные? Не входит ли это в твои планы?
Да, конечно! Гитары очень хороши для Берлинской школы ЭМ, как и ударные. Мне нравится музыка Broekhuis, Keller & Schonwalder и это удивительно, как много силы и глубины добавляет Bas (Broekhuis) музыке, просто играя вживую на ударных. Pyramid Peak дали два концерта в прошлом году совместно с Maxxess, это было ново для них, и, судя по всему, Уве и Андреасу понравилось. Планируется, что Макс будет играть для нескольких композиций из запланированного к выходу альбома Pyramid Peak, так что, возможно, это начало нового сотрудничества. У нас не было нужды в ударных инструментах во время студийных записей, но на сцене хотелось бы поиграть с барабанщиком, жаль, что нелегко найти такого, кому нравится электронная музыка. Посмотрим, что получится.
Как легко ты адаптируешься к совместной работе со столь разными людьми? Как, имея свою индивидуальность, считаться с характерами других людей? Способствуют ли проекты, в которых принимаешь участие, развитию Акселя Штупплиха как личности и как музыканта?
У некоторых музыкантов весьма своеобразный характер, но, в нашем случае, мы являемся добрыми друзьями и знаем друг друга много лет. Конечно, иногда возникают некоторые дискуссии и различные мнения, но, в конце концов, мы всегда приходим к пониманию и соглашению. Когда мы работаем над новой музыкой для Pyramid Peak, то не конкурируем друг с другом. Это не цель – привнести в общую работу как можно больше личных идей. Напротив, наши лучшие идеи рождаются, когда мы садимся вместе и играем некоторое время. Если Андреасу и Уве не нравится моя идея, скорее всего, она на самом деле не так хороша, или остается возможность использовать ее для нового сольного диска. Несмотря на это, я остаюсь основной движущей силой Pyramid Peak, так как мне в радость создавать новые идеи для нашей группы. Где в следующий раз будем играть вживую? Каким будет дизайн нашего нового диска? Как будем продвигать музыку за границей Германии/Европы? Моя профессия – продажи и развитие бизнеса и, возможно, по этой причине Андреас называет меня иногда «пиар-менеджером» Pyramid Peak. Думаю, остальные ребята не против, потому как это немного «облегчает» им жизнь.
Сложно переключать себя на разные стили (твой собственный, Pyramid Peak и совместный с Maxxess)? Мне кажется, ты отошел от традиционной Берлинской школы в сторону экспериментальной электронной музыки и утяжеления. Как ты чувствуешь себя в этом?
Как я упоминал прежде, мне нравятся различные стили электронной музыки, и я не пристрастен к одному определенному. Музыка, которую сочиняю, часто зависит от моего настроения или тех вещей, которые я слушал в машине или в офисе. После Klaus Schulze, например, не удивительно, если мои песни будут иметь много общего с Берлинской школой. Прослушивание Apoptygma Berzerk или VNV Nation придает моей музыке больше ритма, силы звучания. Так как вся моя музыка пишется на компьютере, на самом деле легко лавировать между композициями в зависимости от настроения. Когда я сохраняю текущий проект и открываю его позже, он звучит точно так же, и я могу продолжать работу. Вот почему легко справляться с четырьмя или пятью различными проектами одновременно. Еще разница в стилях имеет свои преимущества. Если я не могу найти хорошую идею, как продолжить песню для Axess, я легко могу переключиться на работу с композициями Pyramid Peak.
Встреча и сотрудничество с Максом Шифелем – это счастливая случайность или то, к чему Аксель Штупплих шел целенаправленно?
Несмотря на то, что я хотел добавить гитарное звучание в свою музыку, мы с Максом встретились по счастливой случайности. Мы оба принимали участие в концерте Gruga Open Air в Эссене (Германия), который организует раз на год немецкий клуб Schallwende. Я сразу был поражен профессионализмом, с которым Макс играет на гитаре, а ему понравилась моя музыка. В тот день, когда родилась идея совместной композиции (Indian Skies), мы не подозревали, что впереди 2 грандиозных альбома и несколько фантастических совместных концертов.
Есть тайная мечта, которой ты дорожишь?
Да, я таю одну мечту. Знаю, что у меня есть некоторое число поклонников в США/Канаде и Японии, и желание мое – организовать концерты в этих странах. Проблема в том, что это стоит больших денег, и практически невозможно найти кого-то, кто рискнул бы организовать выступление неизвестного музыканта из Германии. Но что за жизнь без мечты?
Спасибо тебе, Аксель, и что ты приготовил для нас на год 2011?
Прежде всего, хочу поблагодарить тебя за интервью и за интересные вопросы. Было очень приятно беседовать. В 2011 году наверняка появится новый релиз Pyramid Peak и состоится наш пятый концерт в Дехенской пещере в Изерлоне (Германия). Я продолжаю работу над новой музыкой для проекта Axess, но сольного релиза на следующий год не планирую. Музыка во многом испытывает влияние Берлинской школы ЭМ и будет созвучна двум последним моим альбомам. Дата 12.12.12 – весьма интересное число для выхода релиза. Нам нравится бывать с концертами в Англии, знаем, там есть много поклонников Pyramid Peak и Axess/Maxxess. К тому же в Англии случается не так много значительных событий, поэтому у нас будет шанс там выступить, если не в 2011, то в 2012 году.
Аксель, было приятно побеседовать, от имени читателей Synth&Sequences благодарю тебя за сотрудничество.
Позволь пожелать читателям и поклонникам электронной музыки всей планеты успехов и здоровья в 2011 году и много хорошей музыки.
2011 год.
Перевод Татьяны Орловской, идейно-смысловая обработка Владимира Миюсова.
Источник: http://synthsequences.blogspot.ru/2011/03/axel-stupplich-speaks-about-his-musical.html
Огромное спасибо пользователю lupus с форума KLEM.
Дискография
2002 First Light
2003 Chameleon
2004 Contact [with Maxxess]
2005 Time Traveller
2008 Voices of Dawn
2010 Impact [with Maxxess]
2010 Fusion
2013 Aviator
Ссылки
http://www.axess-music.de/ – Официальный сайт