Биография

Александр Обухов (ObukhovAUDIO), композитор электронной музыки в жанрах Chillout, Berlin School, Ambient, родился и живёт в Сибири (Российская Федерация).

Живя в глубинке российской Сибири, в подростковом возрасте, ещё до начала своего пути в электронной музыке, Александр практиковался как ди-джей на местных школьных мероприятиях. Он изучал аппаратуру, собирая FM-трансмиттеры, низкочастотные акустические системы, магнитофоны и различное самодельное оборудование для освещения сцены. Он также сделал несколько акустических гитар и электрических звукоснимателей для них.

В 1992 году Александр, как музыкант, был впечатлён радиопередачей «Луна 44». В то время это была самая заметная российская радиопередача, посвящённая инструментальной и электронной музыке за пределами России. В начале 90-х «Луна 44» стала настоящей брешью в рухнувшем «железном занавесе», брешью, позволившей людям взглянуть на окружающий мир через призму мировой электронной музыки. Наверняка вам знакомо это чувство, когда звуковые миры Клауса Шульце, Tangerine Dream и других американских и европейских исполнителей кардинально меняют ваши взгляды на искусство и музыку? Так было и с Александром.

Находясь под сильным влиянием звуков Берлинской школы, Александр проводил свои первые музыкальные эксперименты, используя самостоятельно собранные синтезаторы, НЧ-генераторы и драм-машину. Эти инструменты были сделаны из запчастей, собранных на местных свалках. Он использовал эти инструменты в паре с более традиционными синтезаторами, произведёнными в Советском Союзе.

Дебютный альбом Александра Warning был записан в 1994 году в его домашней студии с использованием подручных средств и самодельных электронных инструментов. В 1997 году Александр был принят на работу в качестве арт-директора, аранжировщика и звукорежиссёра в местный культурный центр. Он также играл в качестве барабанщика в местной инструментальной группе. В это время он создал свою первую профессиональную студию для электронной музыки под названием Hot Tape. Она работала до 2011 года. За это время он сочинил и записал тридцать альбомов собственной музыки, от экспериментов в стиле нью-эйдж и амбиента до музыки, вдохновлённой Берлинской школой.

Когда студия Hot Tape завершила свою деятельность, Александр основал студию ObukhovAUDIO, чтобы продолжить создавать электронную музыку. В основном это было направление Берлинской школы. Секвенция Берлинской школы – это тот ориентир, который его вдохновляет. Благодаря постоянным спонтанным экспериментам он периодически создаёт секвенсорные импровизации, такие как Polaroid Concert. Это заглавный трек, который был создан в студии в 1999 году, всего за один дубль, под впечатлением от классических Tangerine Dream 70-х годов. Более энергичные и динамичные драйвовые треки, такие как Palace for You, напоминают нам о классических настроениях в альбоме Клауса Шульце Are You Sequenced?

Сегодня Александр Обухов живёт среди нескончаемых лесов, в заснеженных ландшафтах бескрайней Сибири. Он продолжает сочинять и записывать свою электронную музыку в студии ObukhovAUDIO. Музыка в стиле Берлинской школы и винтажные звуковые традиции пионеров электронного секвенсирования остаются его главным источником вдохновения и предпочтительным направлением творчества в обозримом будущем.

Orphans of the Sky Богатый, сложный, захватывающий и интересный альбом! Эта пленительная работа черпает вдохновение из многовековых разнообразных музыкальных традиций и культур. Энергия, сила и вклад бесчисленных личностей заметны в каждой ноте, когда мелодии и гармонии переплетаются, создавая яркий звуковой пейзаж. Музыка отражает мощь и красоту человеческого творчества, преодолевая географические границы и объединяя нас универсальным языком звука. Слушая это невероятное произведение, невозможно не вспомнить о новаторской работе Клауса Шульце, первопроходца в электронной музыке, который оставил неизгладимый след в мире музыки. Параллели между этой записью и работами Шульце поразительны, поскольку оба музыканта без усилий смешивают сложные мелодии и фактуры, создавая погружающие звуковые пейзажи, которые пленяют и переносят слушателей в иные миры. Уровень мастерства и умений, проявленных в этой работе, вдохновляет благоговением, так как она черпает из богатых традиций музыки всего мира, одновременно расширяя границы современной музыки. В заключение, это исключительная работа является ярким примером силы и красоты музыки, поскольку она мастерски воплощает богатую историю, культуру и дух нашего общего человеческого опыта. Сложные и многослойные композиции одновременно захватывающие и увлекательные, приглашают слушателей погрузиться в очаровательный мир звука. Альбом является потрясающим данью уважения работам Клауса Шульце, демонстрируя безграничные возможности музыкального выражения и творчества. Браво автору за создание такого замечательного и незабываемого музыкального опыта, который преодолевает географические границы и соединяет нас всех силой музыки!

Moonday Альбом был записан в феврале-марте 1995 года на домашней студии Александра Обухова. В записи использовался синтезатор СССР «Юность 73» и другое самодельное оборудование. Реставрационный монтаж записи был проведён в августе 2022 года. В то время ресурсы и технологии, доступные для создания музыки, были ограничены, но я был полон решимости сделать лучшее из того, что у меня было. Поэтому я оборудовал в своей квартире домашнюю студию и начал экспериментировать с имеющимися инструментами. Моим основным инструментом был советский транзисторный синтезатор «Юность 73». Это было устаревшее оборудование, но я был поражён диапазоном звуков, которые он мог воспроизводить. Я также собирал свои собственные устройства, используя запасные части и электронику, которые валялись у меня дома. Это был сложный, но невероятно полезный процесс. Начав экспериментировать с этими инструментами, я обнаружил, что меня тянет к Берлинской школе электронной музыки, которая делала акцент на длинных, атмосферных композициях с сильным чувством прогрессии. Я хотел создать что-то в этом духе, но со своим собственным уникальным стилем и подходом. Результатом стал данный альбом, на который сильно повлияла Берлинская школа, но в то же время в него вошли мои собственные штрихи. Это был захватывающий опыт, если не сказать больше. Я чувствовал, что открываю для себя совершенно новый мир творческого самовыражения. Вдохновение для этого альбома пришло из моего окружения. Суровая сибирская зима и изоляция, которую я чувствовал, дали мне ощущение необходимости и желание создать что-то мощное и значимое. Я также черпал вдохновение в работах других электронных музыкантов и в возможностях, которые предоставляли имевшиеся в моём распоряжении технологии. Оглядываясь назад, я понимаю, что запись альбома была не просто созданием музыки, но и стремлением довести себя до предела и исследовать свои творческие способности. Это был незабываемый опыт, который сформировал мой подход к музыке с тех пор.

Siberian Native & Attendant Storms Альбомы были записаны с использованием инструмента PsyBOX+ Бориса Ковалёва. Александр выпустил два альбома, созданных практически полностью с помощью PsyBOX, отличного инструмента для генерации дронов и атмосферы m-RGT. Альбомы являются совместными работами с Борисом Ковалёвым, разработчиком инструмента, и, по словам их главного автора, в какой-то мере служат промо-работами эффектного приложения. Если Siberian Native – это чисто атмосферная и довольно мрачная работа, то в более поздней работе Attendant Storms присутствуют не менее диковинные текстуры, сопровождаемые мощными секвенциями и бешеными ритмами, которые весьма далеко уводят от медитативной обстановки. Ни одна из этих работ не подходит для расслабления, сна или учёбы из-за агрессивности некоторых атмосфер, но они показались мне двумя чрезвычайно вдохновляющими и интересными работами. В то время как текстуры и дроны Attendant Storms впечатляют и действительно подавляют, ритмы, преобладающие в большей части этого альбома, кажутся слишком тяжёлыми и быстрыми. Тогда как в Siberian Native, имеющий очень похожий фон, кажется мне более приятным и (хотя, возможно, это не самое подходящее слово) доступным. В любом случае, и, хотя бы в качестве демонстрации того, насколько мощным может быть PsyBOX, эти любопытные работы стоит послушать (Ран Кирлиан, Celiar Structures).

Lunitas – это коллекция лунных историй о космосе, звёздах и планетах, всегда разных и недоступных для путешествий. Это космос, который мы можем осознать и выразить в искусстве или увидеть во сне, в наших фантазиях. Lunitas – это состояние души в невесомости её миражей, это не философия, это шоу инструментальной музыки мира.

House for Matilda or What Dreams May Come – это мрачное, задумчивое исследование человеческой психики на фоне завораживающих атмосферных звуковых ландшафтов. Черпая вдохновение из области психиатрии и тёмных сторон современного мира, альбом погружается в темы иллюзий, нереализованных мечтаний и безумия, которое может стать результатом давления современного общества. Начиная со вступительного трека Flamewood, слушатель погружается в мир дезориентирующих, зловещих звуков, вызывающих образы разума, охваченного отчаянием и сожалением. Этот трек задаёт тон всему альбому, который продолжает исследовать тему нереализованных стремлений, создавая историю о мире, где мечты разбиты, а надежда потеряна. Использование электронных звуков и сэмплов на протяжении всего альбома придаёт музыке потусторонний, сюрреалистический характер, как будто слушатель переносится в параллельное измерение, где границы между реальностью и фантазией размыты. В целом, альбом – это мрачное и тревожное путешествие по человеческой психике, исследующее темы иллюзий, нереализованных мечтаний и безумия, которое может стать результатом давления современного общества. Это альбом, который заставит слушателя задуматься о своём месте в мире и о природе собственных устремлений. По ходу альбома треки становятся всё более интенсивными и гнетущими, как будто груз несбывшихся мечтаний и иллюзий современного мира давит на психику слушателя. Такие треки, как Lavender Echoes и Luxfogs, отправляют слушателя в путешествие в глубины разума, исследуя самые тёмные уголки человеческой души. Музыка одновременно призрачна и прекрасна, она отражает хрупкую природу человеческого разума и тонкий баланс между здравомыслием и безумием. Альбом представляет собой путешествие по безумию современного мира, мира, где границы между реальностью и иллюзией постоянно размыты, а борьба за здравомыслие – это ежедневная битва. На протяжении всего альбома слушателя увлекают в мир иллюзий и фантазий, в мир, где реальность и сон неразличимы. Музыка одновременно захватывающая и прекрасная, отражающая хрупкую природу человеческого разума и тонкий баланс между здравомыслием и безумием. Альбом – это мощное произведение искусства, отражающее сложности человеческого бытия и борьбу за смысл и цель в мире, который часто кажется бессмысленным и пустым. Это захватывающее и красивое путешествие по человеческому разуму, которое заставит слушателя усомниться в собственном восприятии реальности и хрупкой природе собственного здравомыслия.

Ashes to Ashes Энергия разрушения – мощная сила, способная проложить путь к новым начинаниям. В мире дарк-амбиентной музыки эта энергия была исследована и запечатлена множеством способов. В своём альбоме я стремился создать захватывающий звуковой опыт, воплощающий суть этой энергии. Разрушительная энергия может проявляться во многих формах, будь то разрушение физических структур, разрыв личных отношений или распад собственной личности. Хотя эти переживания могут быть болезненными и трудными для преодоления, они также способны открыть новые возможности и пути для роста. Используя тяжёлые, искажённые звуки и амбиентные текстуры, мой альбом стремится передать бурную и часто хаотичную природу этой энергии. Треки призваны отправить слушателя в путешествие через процесс разрушения, в конечном итоге приводящее к чувству обновления и возрождения. Эта энергия разрушения не обязательно является негативной силой, скорее она необходима для роста и эволюции. Её может быть трудно принять и ориентироваться в ней, но при правильном использовании она может привести к глубокой трансформации. В мире, который часто ценит стабильность и предсказуемость, важно помнить, что энергия разрушения может стать катализатором перемен и путём к новым начинаниям. Я надеюсь, что мой альбом послужит напоминанием об этом и вдохновит слушателей принять преобразующую силу этой энергии в своей собственной жизни.

Crimson Sin Альбом служит убедительным напоминанием о важности принятия как светлых, так и тёмных аспектов нашей природы, а также о преобразующей силе любви и саморефлексии. Благодаря своему завораживающему звучанию и содержательному посланию этот альбом поистине незабываемое музыкальное путешествие. В нашем сложном и постоянно меняющемся мире двойственность любви и греха – вездесущая тема. С одной стороны, любовь служит движущей силой, которая связывает человечество воедино, способствуя состраданию, пониманию и единению. Именно благодаря любви мы устанавливаем связи, развиваем отношения и создаём сообщества, которые поддерживают и возвышают друг друга. С другой стороны, грех представляет собой тёмные стороны нашей природы, искушая нас желаниями, эгоизмом и разрушительным поведением. Будь то жадность, похоть, зависть или гнев, грех нарушает гармонию нашей жизни, вызывая разлад в отношениях и разрушая социальную ткань, которая держит нас вместе. Хрупкое равновесие между любовью и грехом – неотъемлемая часть человеческого опыта, определяющая решения, которые мы принимаем, и пути, которыми мы выбираем следовать. В мире, где сосуществуют обе силы, мы обязаны осознавать, какой выбор мы делаем и какое влияние он оказывает на нас самих и окружающих. Борьба за примирение любви и греха – вечная тема, которая на протяжении всей истории человечества раскрывалась в различных видах искусства и литературы. Художники, писатели и музыканты долгое время пытались справиться с проблемами и противоречиями, возникающими из-за этих противоположных сил, часто используя свои творческие работы как средство обработки и размышления о состоянии человека.

Atlas Иногда необъяснимая тяга возвращает нас в давно забытые места. Как будто воспоминания шепчут нам, призывая вернуться к пейзажам прошлого. Нас влечёт ностальгия по старым улицам, знакомым лицам и отголоскам прожитых моментов. Это прекрасное путешествие новых открытий, в котором время как будто размывается, а сердце чувствует нежное прикосновение заветных воспоминаний. Такие путешествия по дорожкам памяти позволяют нам воссоединиться со своими корнями, оценить пройденный путь и проникнуться сутью нашей личной истории. Так давайте же побродим по коридорам ностальгии, ведомые шёпотом прошлого, и насладимся магией тех вечных моментов, которые сформировали нас такими, какие мы есть сегодня.

Echoic – это настоящее воплощение волшебства и романтики. Этот альбом увлекает слушателя в мир фантазий и мистических переживаний, представляя музыку как чарующий путь в неизвестность. В каждой ноте, словно в тайных заклинаниях, заключена магия. Альбом обладает невероятной способностью переносить слушателя в различные эмоциональные состояния. От таинственной интриги до нежной романтики – каждый трек разворачивает новую главу этой музыкальной сказки.

---

Дискография

1994 Warning

1995 Moonday

1995 Ambiance I

1995 Ambiance II

1995 Fahrenheit

1996 Silent Glow [maxi-single]

1996 Reflector

1996 Resonance

1997 Some Minutes of Space [single]

1997 A Night at the Studio

1998 The Edge [maxi-single]

1998 At Trance

1998 Airstranger

1998 Planet Tape I (1996-1998)

1999 Main

1999 Friends?

1999 Nemo

1999 Tape Tracer

2000 Light Mountains

2000 Night Antenna

2000 Radio Saturn

2001 Darkbeat

2002 Echo Analogue (Rehearsal) [maxi-single]

2002 Analogue Shadow

2002 Planet Tape II (1998-2002)

2003 Coma

2004 Atomsphere

2005 Tame Time

2005 After Goa

2005 Utmost

2005 Cityvolts

2005 Concert for the Synthesizer with the Sequencer 1 - Out = Violet

2006 Silent Sound of the Ground

2006 Silent Sound of the Ground 2

2006 Concert for the Synthesizer with the Sequencer 2 - Analogue Shadow

2006 Concert for the Synthesizer with the Sequencer 3 - Fire & Air

2006 Planet Tape III (2004-2006)

2007 Race

2007 Concert for the Synthesizer with the Sequencer 4 - Near to Air Station

2008 Soul Az [single]

2008 Rat Harbor

2008 State of Thunder

2009 Thunder. Perfect Nous

2009 Atomsphere Lux

2009 Suncall

2009 Son of the Morning Star

2009 Planet Tape IV (2006-2009)

2010 We Are [single]

2010 Andromeda Strain

2010 Spektr

2010 World Center

2011 Siberian Native

2011 Attendant Storms

2012 Hardbox

2013 Сomputer System Shock [single]

2013 Dreamsequences EP

2013 Stereo Space

2014 Andromeda Strain [single]

2014 ON/OFF [maxi-single]

2014 Atom Television

2015 Homekomputer

2015 Echo Reed Evening

2016 Concerto for Synthesizer & Sequencer

2017 Snow Dreams [single]

2017 Core Brown

2018 Blue Cyclone - Polaroid Concert [single]

2018 Vent d'Aventures [single]

2018 Passes of Dreams

2019 Luftrum [single]

2019 Flyangel EP

2019 Dreamsequences

2020 Darksequences

2020 Polaroid Concert

2020 Orphans of the Sky

2021 Lumilux

2022 Opioid

2023 Lunitas

2023 House for Matilda or What Dreams May Come

2023 Ashes to Ashes

2023 Crimson Sin

2023 Synthetoria

2023 Atlas

2023 Sequencoria

2023 Echoic

2023 Rhythmetoria

---

Ссылки

https://obukhovaudio.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

Биография

Orbifold C – самый, пожалуй, недооценённый российский электронщик, проживающий в Москве.

Он выпустил всего один альбом под названием Apeiron. Но этот альбом сразу попал на лейбл Groove Unlimited, где и был выпущен в свет.

Эта удивительно красивая и романтичная музыка с глубоким научным бэкграундом давно покорила сердца многих любителей электронной музыки – и теперь пришло время донести её до иноземных слушателей.

Рон Боутс оценил её по достоинству, и нашему земляку шанс остаться в истории европейской и мировой электронной музыки с удивительной красоты, и грации альбомом подлинной космической музыки…

Apeiron

История началась 12 лет назад, в октябре 2008 года, когда недавно зарегистрированный пользователь русского форума KLEM создал тему «Скромные наброски в стиле Jarre и Schulze» и выложил несколько черновиков и секвенций, которые были критически оценены другими пользователями форума. Не было ни имени автора, ни правильных названий треков, всё было очень любительским – кроме музыки! Эти мерцающие и переливающиеся звуковые ландшафты с призрачными гармониями и спектральными мелодическими линиями были слишком очаровательны, чтобы их игнорировать. Стилистически они были ближе к Вангелису и Эдуарду Артемьеву, нежели к Жарру или Шульце… но всё равно завораживали.

Прошло некоторое время, прежде чем в тему форума была добавлена пара новых треков. Они были выполнены в том же пленительном стиле и с той же притягательностью, которая снова манила проигрывать их на повторе без желания нажать кнопку STOP! Затем был перерыв до 2010 года, а затем ещё один, до марта 2013 года, когда появился проект (Space)Ships Set Sails. Затем последовал ещё один перерыв – никаких новостей, никакой новой музыки. Просто ничего. Судя по его поведению, этот талантливый парень не считал себя композитором и ничего не делал для продвижения своей музыки в течение этого времени… но я уже был на крючке. С того дня я твёрдо решил связаться с автором и настоять на выпуске полноценного альбома.

Одному богу известно, сколько времени и сил на это ушло, но иногда планеты выстраиваются в ряд, и иногда Рон из Groove Unlimited приветствует неизвестные таланты. Так Apeiron увидел свет звёзд и Солнца, и это очень приятно. Будучи учёным, Orbifold C плетёт свою музыкальную историю, используя высшие математические понятия и романтику фундаментальной науки. На мой взгляд, это самая романтичная космическая музыка о самых сложных научных теориях космоса и Вселенной. Длинные просторы мелодических последовательностей и нот рассыпаны, как мириады звёзд в куполе ночного неба, освещённые яркими метеорами световых линий…

В основе Apeiron лежит концепция Пространства – будь то космическое или математическое пространство. Этот самый Космос раскрывается перед слушателем полностью, высоко и широко, чтобы показать свои самые сокровенные загадки и тайны – такие же многочисленные, как звёзды над нами. Эти фантастические звуковые миры могут заставить вас задуматься, или помечтать, или поклониться передовым рубежам и горизонтам современной науки, которые простираются далеко за пределы нашего обычного сознания. Просто следуйте за этими великолепными секвенционными паттернами и воздушными мелодическими линиями, чтобы исследовать атмосферные влияния, оказаться где-то внутри объединённых функций Покрывающей Проекции (сюръективное отображение между топологическими пространствами, которое интуитивно локально действует как проекция множества копий пространства на само себя), взглянуть из-под вуали нашей памяти, исследовать неочевидные сплетения запутанных тахионов, скользнуть по бране за горизонт Коши, увидеть таинственный ионный мираж и – с широко открытыми глазами – как (космические) корабли ставят паруса… и плыть на них за пределы всего, что мы можем себе представить.

Рон Бутс сказал: «Вау, в этой музыки есть что-то особенное» - и он есть! Послушайте её, дайте ей шанс – и посмотрите на космос (возможно) с совершенно иной точки зрения. И пусть Orbifold C станет вашим лучшим открытием 2020 года!

(Антон Уралец, ноябрь 2020 года)

---

Дискография

2020 Apeiron

---

Ссылки

https://orbifoldc.bandcamp.com/album/apeiron – Страничка на Бэндкампе

Биография

Электронный сольный проект Марка Шепера из Гронингена и Де Вейка, Нидерланды. Ранее более ориентированный на танцевальную музыку, сейчас его стили варьируются от берлинской школы до (Dark) Ambient и Drone. С 1989 по 1997 год он носил название Dreamtime.

Он также работает с такими музыкантами, как Мартин Ламбек (Skinlarm и Sibling), и такими группами, как Larry Speaks и Killteam. На альбоме Celtic под названием Liquid он играет на клавишных в нескольких треках и является сопродюсером. В группах Dreamtime и D*Time он одновременно является музыкантом, продюсером и дизайнером. Помимо музыки, большой страстью является фотография.

От Dreamtime до D*Time

Музыкант из Гронингена Марк Шепер уже несколько лет активно работал со своим сольным проектом Dreamtime, когда лейбл Neon Records заинтересовался его музыкой для танцевальной компиляции. Он решает сократить своё имя до D*Time, что можно трактовать и как отсылку к прошлому (Dreamtime), и как стиль музыки (dance).

Эта компиляция лейбла под названием Circles of Mania выходит в 1998 году, в неё также вошли работы других музыкантов из Гронингена и северных районов, таких как Celtic (позже Keltik), Symbiont и O-Cyanic. Ещё две компиляции с участием D*Time выходят в 1999 и 2002 годах. Выступления включают в себя выступления в Гронингене, Амстердаме, Берлине и Роттердаме. В 2000 году D*Time выступили на Eurosonic.

В первые годы D*Time создавали электронные танцевальные саундскейпы, где в рецензиях проводились сравнения с такими артистами, как Leftfield, Eat Static, LTJ Bukem и Bryan Eno. С завидной регулярностью Шепер публикует альбомы. Каждый релиз может быть в большей или меньшей степени сфокусирован на определённом поджанре в рамках электронной, танцевальной или амбиентной музыки. Постепенно его музыка смещается в сторону берлинской школы, (дарк) амбиента, дрона и электроники.

Осенью 2003 года выходит его диск Down & Out. Официально это демо, но отзывы настолько хороши, что его можно назвать полноценным CD. Трек Snuff the Dog выбран для компиляции CD под названием Demontage Volume 10 бесплатным музыкальным журналом Fret. 5 октября 2003 года Марк Шепер становится гостем программы NCRV под названием Buzz на радио 3FM.

Особым проектом является сотрудничество с Team Hydro, также из Гронингена, в рамках проекта Groningse Nieuwe. Вместе они создают музыку к киноматериалам из коллекции аудиовизуального архива Гронингена. Живое выступление состоялось в Большом театре в феврале 2006 года. В том же году формула повторяется, во время Noorderzon, в программе Format GAVA. Завершает выступление ви-джейская команда Pixel Delights. В 2007 году ещё один сет следует во время дня открытых дверей провинции Гронинген в Фрейлемаборге в Слохтерене.

От физического к онлайн…

До 2008 года он ежегодно выпускал демо / альбом на CD. С альбомом In the End There Is No Ctrl-Z он выпустил свой последний физический CD в том году. Изначально это было связано с тем, что он немного устал от создания музыки исключительно на компьютере.

После покупки в 2016 году Microbrute – маленького, но мощного аналогового синтезатора от Arturia – Шепер вновь обрёл радость от создания музыки, которая проявилась в большой продуктивности. При этом социальные сети, такие как Bandcamp и Facebook, дают ему свободу представлять свою музыку публике напрямую, без вмешательства лейбла. Поэтому на его странице в Bandcamp вы можете прослушать почти полный обзор его работ.

И обратно…

Подборка его работ была выпущена на CD в 2021 году электронным лейблом Synth Music Direct под названием Dream Walker. Это сборник песен D*Time, который уже был доступен для прослушивания в потоковом режиме, но теперь его можно приобрести и в виде физического CD.

In The End There Is No Ctrl-Z Последний демо-диск, созданный мной в 2008 году. Электронные композиции с небольшим количеством гитар. После этого релиза я более-менее приостановился на некоторое время и заметил, что мне надоело делать (кликать) музыку на ПК, и вернулся к созданию музыки без DAW примерно в 2016 году с покупкой Microbrute. Потом это быстро вышло из-под контроля. Сейчас я с удовольствием делаю в основном музыку в стиле Ambient, Berlin School.

Bats Летучие мыши – удивительные ночные существа. Если записать их на специальное устройство, их можно слушать. В эту композицию я добавил сэмпл. Вы можете услышать его на 23-ей секунде, ещё время от времени и в конце 3 раза. Мне очень нравится естественная реверберация в нём.

Into the Wind Я записал этот амбиентный трек, глядя на красивый красный бук с успокаивающим шелестом листьев на ветру.

Song of the Nightingale Я был в отпуске в безлюдном месте. Там пело множество соловьёв. Я записал их и попытался уловить атмосферу этого места. Иногда светлую, иногда тёмную. Темные партии взяты из Pittsburgh Lifeforms sv1 с Zoom MS-70CDR. Другие инструменты: Behringer Model D, Kawai K4, Microkorg, Volca Keys, Teisco 60F.

The Painted Lady «Пёстрая леди» – это разноцветная бабочка (Vanessa cardui). В данный момент они в большом количестве летают в моём саду. Я люблю наблюдать за ними и фотографировать их. Эти фотографии я использую для «художественного оформления»" своей музыки. Всё это вдохновляет меня на создание музыки.

The City on the Edge of Forever На прошлой неделе я купил драм-машину Vermona Lancet. На этой неделе я собираю свою собственную док-станцию. Теперь, когда у меня есть кросс-модуляция, я вчера вечером отправился в зону дронов. Добавил несколько барабанных линий. Запись на один трек. Мне было весело!

Dark Stars Come Into the Light Немного дроун-амбиента. Я играл на своем MKS-50, создал простую петлю с удержанием и добавил несколько струнных. Через некоторое время я добавил режим дрона Vermona Mono Lancet и сыграл несколько мрачных звуков фортепиано поверх этого.

The Mortal One Is Seen On the Spring Meadow Я создал небольшое устройство для амбиент-машины. Гитарный звукосниматель в деревянном ящике, к которому прикреплены некоторые вещи, например, спиннер и линейка. Просто для создания некоторой атмосферы. Впервые использован на этом треке.

An Evening with the Song Thrush Был хороший вечер, и мой любимый певчий дрозд (Turdus philomelos) пел у моего окна. Это была замечательная песня, поэтому я записал её часть и добавил в свой трек.

Another Sky Я стараюсь привнести в свою музыку больше спокойствия. Когда-то меня называли «Клаус Шульце из XTC». Это было около 25 лет назад… Это было и хорошо, и плохо. Я думаю, что всё эволюционировало. Сегодня у меня день рождения, поэтому я создал этот 14-минутный трек и постарался сделать его простым, но интересным. Это бесплатно; надеюсь, вам понравится!

The Tree Outside My Window Из моей студии открывается прекрасный вид на красный бук. Каждую весну его листья становятся такими яркими и вдохновляющими. Специально для этого дерева я создал эту композицию.

Sitting in the Passenger Seat В последние годы я по большей части не добавляю ударные в свои треки. Я не очень хорош в этом, и это требует слишком много «программирования» для того, что я люблю делать в настоящее время. Но время от времени я развлекаюсь с моим Digitakt. Вот результат.

A Walk On the Beach Только что вернулся из прекрасной короткой поездки в Рёмё (Дания). Мне было приятно прогуляться по дюнам и, наконец, по пляжу. Я пытался сохранить душевное спокойствие, но в то же время мне предстоят некоторые экзамены в конце недели… Так что сегодня я впервые запустил свой материал после возвращения и долгих часов учёбы. Запрограммировал несколько пэдов / струнных и одну линию на Crave. На всякий случай нажал [record] и добавил другие секвенции в потоке и подыграл там, где это кажется подходящим. Возможно, мне стоит делать это чаще. Ещё больше «плыву по течению», чем раньше.

---

Дискография

1998 Wings

1999 Image

2001 Organic Link Material

2002 Insekt

2003 Down & Out

2005 Stinken und Starben

2006 Spider

2007 Centerpoint

2008 In The End There Is No Ctrl-Z

2010 Scanner

2014 The Early Days – All Music Made Between 1989-2013

2016 To the Edge of the Galaxy

2017 Shadow Void

2017 Enceladus

2017 Mindless Echoes

2017 Oscillating

2017 Blackbird

2017 Bubbles

2017 Shadow Echoes

2017 Endless in Space

2017 Sea Breeze

2017 Magic Vosis

2017 Underworld

2017 Translucence

2017 Analogic

2017 Colors from Outer Space

2017 Branches

2017 Bring Back the Organ

2017 Pure Love

2017 Submerge

2017 Out There

2017 Snowflake

2017 Waving to the Passing

2018 Blain

2018 Flooded River

2018 Icy Water

2018 Sparkling

2018 Nebula

2018 Atmospheres

2018 Medius

2018 Hypnos

2018 Friday Madness

2018 Bubbles in the Void

2018 Circles of Petals

2018 The Siren Song

2018 Sunweaver

2018 The Dreamer

2018 Scream in Silence

2018 Return to Helios

2018 Orbitologic

2018 Mania

2018 Funky Bubbles

2018 Underwater Leaves (Extended)

2018 In Your Head

2018 Planisphere

2018 Sound Can Travel Around the World

2018 Damselfly

2018 The Feeling of My Body

2018 Bibionidae

2018 Solar Express

2018 Fusion

2018 Bremsstrahlung

2018 Forest Walk

2018 Anomaly

2018 Bats

2018 Into the Sun

2018 Erratic World

2018 StarTravel

2018 Skeletal Fragments

2018 Ancient Tracks

2018 Frozen Promises

2018 Echoes from the Past

2018 The River

2018 Trancient Ghost

2018 First Contact

2018 Sunny Leaves

2018 Fading

2018 Cold as Ice

2018 Softly Falling Snow

2018 The Landing

2018 Shadow Dreams

2018 Different Shades

2018 Landscape in Magnetic Fields

2018 Painted Memories

2018 Singing Eyes

2018 Shapeless in the Shadow

2018 Crystallizing

2018 Plasmatix

2018 Tree Faces

2018 Blackbirds Dream

2019 Sunset Mountain View

2019 Ripples in Time

2019 Crossroads

2019 Flowery Island of Anthemoessa

2019 Enchanting Dreamscapes

2019 Abandoned Carousel

2019 Lost in Circles

2019 Into the Machine

2019 Sparklin Tides

2019 Folded Reality

2019 Deep Sea Travels

2019 Lost in the Woods

2019 Memory Alpha

2019 Entanglement

2019 Duotonic Systems

2019 All Our Yesterdays

2019 Expanding Timezone

2019 Echoes of the Minokawa

2019 Ghost Lake

2019 Snowdrop Resonance

2019 Nightmare Dreamscape

2019 It Started with a Spark

2019 Distorted Memories

2019 Argus Panoptes

2019 We'll Meet Again

2019 Starlight Express

2019 Evading the Stars

2019 Sweet Acid Drops

2019 Inner Faces

2019 Shield of Branches

2019 The Arrival

2019 Into the Wind

2019 Theia Collision

2019 Spider Matrix

2019 Inside the Core

2019 Dark Times Ahead

2019 Water Flow

2019 Song of the Nightingale

2019 Avenue de la Tranquille

2019 Convolution

2019 A Mellow Place

2019 Another Sea Breeze

2019 Mesmeric

2019 The Angels' Share

2019 Travel without Moving

2019 Flight of the Butterfly

2019 Sunrise

2019 Cristaline

2019 The Painted Lady

2019 Swirling Flow

2019 Magnetized

2019 Going Somewhere

2019 Going Somewhere Else

2019 Stellarium

2019 Tree Maze

2019 Subsolar Point

2019 Masked Bells

2019 After Images in Time

2019 Dance of the Monks

2019 Mind's Eye

2019 Subspace Glitch

2019 Heaven's Breath

2019 Japanese Whispers

2019 Crystal Flow

2019 Burning Clouds

2019 Timescape

2019 Whispering in Time

2019 The Last Butterfly

2019 The City on the Edge of Forever

2019 Running Through the Fields of Shadow

2019 The Pond of Dark Rituals

2019 A Visitor in Time

2019 In Temporal Shadows

2019 A Stormy Rainy Day

2019 Forgotten History of Light

2019 Eternal Flowing Zone

2019 Frozen Motion in Time

2019 Sense of Entanglement

2019 Sea of Tranquility

2019 Behind the Light

2019 Interzone Dreams

2019 Blackbirds are Dreaming Too

2019 Dark Stars Come Into the Light

2019 Eerie Fly

2019 The Island of Dreams

2019 Ghost Forest

2019 Reversed Time

2019 The Darkness Inside

2019 Just a Rainy Day

2019 Lost in the Atic

2019 Plotting the Courses of Heavenly Bodies

2019 On the Threshold of the Heart of a Flower

2019 Locust Explosion

2019 A Stranger in the Dark

2019 Tender Flight in Oblivion

2019 RevX

2019 Voices from a Distant Star

2019 Warped in Solar Wind

2019 Lost Trax

2019 Remnants of Underwater Life

2020 The Dancing Giants

2020 Forest Nebula

2020 Threshold of a New Day

2020 The Passenger

2020 Disturbed Equilibrium

2020 Scribbles in the Air

2020 Vultures

2020 Entrance to Another World

2020 The Mask of My Mind

2020 Fantasy Vision Enabled

2020 The Devoured Dream

2020 A Scratch Behind a Dream

2020 Glass Brains

2020 Shimmering Behind Clouds

2020 Beyond the Last Day

2020 Star Trails Ahead

2020 Years of Broken Dreams

2020 Fading in Memories

2020 The Edge of Eternity

2020 Phenomena

2020 The Tree

2020 Bending Surface Sound

2020 A Memory of Tomorrow

2020 Night Birds

2020 Inside the Nebula

2020 Burning from Within

2020 Cosmic Birds

2020 Trip to the Moon

2020 Energy of Ancient Movements

2020 Distant Existence

2020 Creatures Inside My Head

2020 Yesterday's Time for Long Lost Stories

2020 Revolving

2020 Tomorrow's Dream

2020 Hidden in the Gloom of Today

2020 Bent Memories of a Later Time

2020 Just Outside

2020 When Will We Meet Again

2020 Continue to the Realm of Darkness

2020 Behind Enemy Lines the Birds Smile

2020 Walking the Milky Way

2020 Fly on Delicate Wings into Oblivion

2020 Star Trail Through the Veil

2020 Dance of the Tender Wings

2020 Ancient Forest-Dweller

2020 Behind the Soundless Clouds

2020 A Kiss Behind the Sun

2020 Timeless Moments

2020 Atomic Orbital

2020 Locally Distorted Spacetime

2020 Crystalline

2020 Drifting Star

2020 The Dreamy Garden

2020 Ripples in Spacetime

2020 Meditative Reflections

2020 Sliding Memories in Vain

2020 Relive the Faint Memories

2020 Fine Lines Between Time

2020 Illusions of Abundance

2020 Along the Shores a Whale Cries

2020 Recoil of the Inner Dream

2020 Between the Lines the Words Disappear

2020 Automagic

2020 Embracing the Momentum

2020 Lost Among the Trees

2020 Riding the Waves of Distress

2020 Disturbance in a Time Fragment

2020 Torn Within the Shadows

2020 The March of the Intoxicated Ants

2020 The Black Light of Eternity

2020 A Moonlight Stroll

2020 Pulsating

2020 The Machines are Among Us

2020 Scream from Another Dimension

2020 A Rainy Day

2020 Someday It Will All Begin Anew

2020 Crackling Sounds Beyond a Far Memory

2020 Beyond the Dark Veil of Eternity

2020 Glimpse of Another Dimension

2020 Ataraxia

2020 Rainbow Dancer

2020 Small Drops, Great Consequences

2020 Ghosts Behind the Wall

2020 Parting at the Airport of Shadow People

2020 Scratches Behind Revolving Doors

2020 Evolutionary Reversal

2020 Transwarp Distortion

2020 Flying Nocturnal Shadows

2020 Intertwined

2020 Cloud Creator

2020 Icy Waters Are Await

2020 The Breach in the Grid

2020 Echo of a Distant Time

2020 Thoughts Tear Down All Gates

2020 The Wind in the Shadows

2020 Daydreams in Shades of Grey

2020 In the Dark Forest of Memories I Hide

2020 The Lightning Portal of Ancient Beings

2020 Peak Awareness in Gamma State

2020 The Secret Life of a Cat

2020 Warped in Translucent Time

2020 A Horizon of Forgotten Echoes

2020 Dance of the Last Butterfly

2020 Wireless Dreams

2020 Whirling Thoughts in Autumn

2020 Behind the Mirror

2020 Walking on Air

2020 Ancient Forest-Dweller

2020 When Hollow Phrases Win, Nightmares Arise

2020 Secrets in Hidden Time

2020 Scrabbling at the Edge of Time

2020 Liquid Rainbow Rays

2020 Ocean Currents

2020 Audio Trip Into the Rainforest

2021 Exploring the Icy Abyss

2021 Stargazing Meditation

2021 Nomadic Galaxy Traveler

2021 The Edge of a New Time

2021 Waves of Pi

2021 The Secret Dance of the Dendrites

2021 Shadow Legends

2021 Translucid Times

2021 Wired Trip

2021 Dreams at a Distant Horizon

2021 Displaced Reality

2021 Ripples in Space Time

2021 Follow the River of Life

2021 Translucent Cosmic Waves

2021 Travel Beyond Time

2021 Shadow Weaver

2021 In the Alchemist Cooking Pot

2021 Sliding Dreams

2021 Trappist

2021 Reflections On Thin Ice

2021 Connected Through the Mycelium

2021 Lost in the Attic

2021 The Dance of a Snowflake

2021 Along the Shore

2021 Late Winter Sunlight

2021 Inverse Universe

2021 Secrets in a Crystal Sphere

2021 The Arrival of the Crane

2021 The Sailing Ghost

2021 Arriving On Transcendent Waves

2021 Headed for Sunset

2021 Fueled by Memories – Fooled by Memories

2021 Lost in Tidal Waves

2021 Floating in Eternal Wind

2021 Fluctuations in Time

2021 Traces of Time

2021 A Stroll Along the Beach

2021 The Forgotten Road

2021 Dancing with the Daffodils

2021 The Mortal One Is Seen On the Spring Meadow

2021 Anomalies in the Vortex

2021 Dawn Goes Down to Day

2021 Watching the Evening Star

2021 Dream Walker

2021 An Evening with the Song Thrush

2021 Tentacles in the Undertow

2021 The Growing Glooms of the Night

2021 Melody Amidst Spheres

2021 Faded Forests

2021 The Dormant Dragon

2021 Another Sky

2021 Silent Fields

2021 A Night Lies Asleep

2021 On the Edge of a Lonely Land

2021 Through the Waves of the Night

2021 Between Stars

2021 Silver Sunlight in Downy Dreams

2021 Sailor of a Dark Atmosphere

2021 Between Clouds & a Frozen Rainbow

2021 By the Sounding Sea

2021 Inner Dome

2021 Sparkling Waves of Time

2021 Flux in the Time Zone

2021 Shed Crystal Memories

2021 The Reflection On a Fading Mirror

2021 Sounds of the Rising Sun

2021 The Wind Whispers, The Butterfly Listens

2021 The Tree Outside My Window

2021 A Glance at the Starry Night

2021 Waves in Vivid Blue

2021 A Dark Forest Stood Waiting

2021 Close to the Sun in Lonely Times

2021 The Light Within

2021 Travel at Night

2021 The Mountains & The Plains

2021 Braiding Stream in the Sun

2021 Through Lush Green Leaves

2021 Wandering Currents

2021 Silent Sounds in Peaceful Places

2021 The Soft Song of the Mystery Bird

2021 Soft Light Through the Darkness

2021 A Small Story About the Sky

2021 Whispering in the Dark

2021 Going Back to Be

2021 Hypnotized Dreamer

2021 Interconnected Areas

2021 Entangled States

2021 Echoes in the Clouds

2021 Tangent On a Dream

2021 Clouds

2021 Undiscovered Time Lies Waiting

2021 It Comes in Waves

2021 In Bluer Skies We'll Transcend

2021 Behind the Lines a Broken Face

2021 Walk Alone in a Displaced Society

2021 Descend Into Oblivion

2021 Dawn Breaking

2021 A Drop in the Ocean

2021 Voyager of Light

2021 Aftersound

2021 The Happenstance of Life

2021 Echoes in Darkness

2021 Sitting in the Passenger Seat

2021 Sitting in the Tranquility Seat

2021 Silent Dreams of Pleasure

2021 Floating in Vain

2021 Lingering Onward Dreamily

2021 A Sunny Day Off the Grid

2021 Remember Upon Awakening

2021 Orbital Transmission

2021 No Centre in Infinity

2021 Softly Floating in Time

2021 Drifting in a World Past

2021 Following a Different Timeline

2021 An Ocean of Light

2021 Mesmerizing Thoughts for a Spring Evening

2021 Communication Breakdown

2021 Phase Shifting Anomalies

2021 Power Over the Wind Sealed in the Mountains

2021 Semantic Meditation

2021 The Soft Silver Shimmering Over the Night Sky

2021 Glowing Nights Drawing In

2021 Out of Time

2021 Electrified

2021 A Walk On the Beach

2021 A Dizzying Descent

2021 Wearing Flowers in Dark Hours

2021 Enclosed

2021 Shining Like Titans Ray

2021 Who Put the Alien in Control?

2021 Clouds Over the Salt Marsh

2021 The Ghost of a Lost Hour

2021 Construction Time

2021 Imagine the Leaves Dream

2021 Engulfed by Waves

2021 A Distant Echo in This Luminous Fall

2021 As They Whisper Together

2021 Admire the Distance

2021 Until Dawn of Day

2021 On the Verge of Dreams

2021 Walking with Shadows

2021 Sparklings On the Horizon

2021 Silver Light in a Secret Night

2021 Eridanus

2021 The Lighthouse Effect

2021 Bad Timing On a Rainy Day

2021 Meanderings

2021 A Dreary Day of Delay

2021 The Overshadowed Observatory

2021 A Kaleidoscope of Sound

2021 Walking Through the Clouds

2021 Unpredictability

2022 Moon Water

2022 Between Times

2022 A Small Dream Behind the Stars

2022 Reach for Flowers On the Moon

2022 Reflections

2022 Galaxy in a Bottle

2022 Bits & Pieces

2022 Capture the Momentum of Light

2022 Between Worlds

2022 A Waking Dream

2022 Down Dark Streets

2022 The Road Descending Into the Ghost Forest

2022 Dissolved Memories

2022 Breaking Out from Darkness

2022 Under Dark Skies

2022 Water World

2022 The Stillness of Space

2022 The Search for a Transcendent Level

2022 Inside the Tympanic Cavity

2022 The Ocean

2022 Interzone

2022 Connections to An Earlier Time

2022 Trails of Shooting Stars

2022 Rememberance

2022 The Shadows

2022 Dark Pulses

2022 Footsteps in the Dark

2022 Fatal Attraction

2022 The Wish to Know

2022 Into the Horizon

2022 Unchosen Path

2022 Beyond the Stars

2022 In the Flood of Remembrance

2022 Get Inside the Silver Lining

2022 Theatre of Memory

2022 Movement

2022 Walking On Moonlight

2022 By the Shores of Time

2022 The Woodland Shade

2022 Under the Jewelled Skies

2022 Ripples

2022 Vibrations

2022 Light Waves

2022 Just Before Dawn

2022 The Clouds of Time

2022 The Day the Birds Come Back

2022 Happinez in the Attic

2022 Beauty in Eternity

2022 Lost Exit

2022 Laika’s Window

2022 Confined in Space

2022 Beyond Time

2022 Cave of Lost Histories

2022 The Tides of the Past

2022 Within a Dream

2022 Rays of the Rising Sun

2022 Into the Mind

2022 Weaving Lightning

2022 Hidden Beyond the Looking Glass

2022 Secrets in Abstract Trees

2022 Cyclic Cosmology

2022 Displaced in Time

2022 Distant Shores

2022 The Sea of Stories

2022 Reshape Distant Echoes

2022 A Soft Shower of Dreams

2022 Counter Waves

2022 Illuminated in Clouds

2022 The Sadness of a Lost Love Song

2022 Structures in Time

2022 A Ride in the Night

2022 A Dark Place

2022 One

2022 In the Moments Between Mirrors

2022 A Memory of a Memory

2022 Lost in the Vortex

2022 Echoes in a Dream

2022 Silent Voices Echo from Inside

2022 Lost Secrets

2022 Voyager

2022 Shimmers Amid the Stars

2022 Communal Music

2022 Spirals

2022 Enter in Silence

2022 Silent Memory for the Sleepless Souls

2022 Among Floating Flowers

2022 Walking Through Waves

2022 Where Angels Lie Dormant

2022 To Deep Ends

2022 Devouring Times

2022 Dragon's Flight

2022 At Crossroads

2022 Lost

2022 Fading Times

2022 Ice Crystals

2022 Vortex

2022 The Surface

2022 Silent Figures

2022 On the Edge

2022 A Reminder of All That's Lost

2022 A Suitcase of Memories

2022 At the Edge of the Abyss

2022 Echoes Through the Night

2022 Dreaming As the Summer Ends

2022 Moon Base

2022 Behind Hidden Shadows

2022 The Endless Black Sky

2022 Afterimages

2022 Sailing On Solar Winds

2022 Silence Memories

2022 Watch the Ray of Light

2022 Deep Sea

2022 Distant Places

2022 Down the River

2022 Dewdrops

2022 A Cloud of Fire

2022 Discover the Waters

2022 A Ribbon of Time

2022 Within Translucency

2022 A Timeless Sea

2022 Whispering Night

2022 The River

2022 Behind the Moon

2022 Deep Sea

2022 Reflections in Time

2022 Devouring Time

2022 The Silent Course of Time

2022 Signals

2022 Secrets

2022 Electric Pulses

2022 In Past Times

2022 Shine On

2022 Witnessed by Velvet Nights

2022 A Dark Night

2022 Time

2022 Evolving

2022 Illumine

2022 Travelers

2022 Transmembrane Signals

2022 Evolving Transducation

2022 Shadow Flowers

2022 Darkness Whispers

2022 A Final Word

2022 The Longest Night

2022 At the Horizon

2022 Enslaved by Senses

2022 The Tides of Change

2023 Lost in Another Dimension

2023 A Lucid Shadow

2023 Dreaming Dreams

2023 Hypnosis

2023 Wish You Were Still Here

2023 Enfolded in Dark

2023 Stories Never Told

2023 The Mask

2023 Solar Dreams

2023 Echoes from the Past

2023 In Silence

2023 A Windless Night

2023 Dark Rituals

2023 The Last Bird

2023 Intertwined vol. 2

2023 Liquid Dreams

2023 Without a Word

2023 The Druid Stone

2023 Moving Spheres

2023 Contemplation in Nature

2023 Deserted Desert

2023 The Dark Swamp

2023 Before Dawn

2023 Transient Ocean

2023 Mystified Shadows

2023 A Dying Planet

2023 The Druid Stone

2023 A Silver World

2023 Icy Dreams

2023 Wish You Were Still Here

2023 Sunspots

2023 Well of Urd

2023 Remnants of the Temporal Gateway

2023 Transdimensional Interference

2023 Travel Between Realities

2023 The Silence of the Moon

2023 Metamorphosis

2023 Into the Realm of the Midnight Sky

2023 Weaving Timeless Dreams

2023 Darkness Across the Deep

2023 Silent Tears in Shades

2023 Memory of a Face

2023 Dreaming Ghosts

2023 Ghost in the Room

2023 Labyrinth

2023 Wandering

2023 Twilight

2023 Hidden Structures

2023 A Changing Glow

2023 Enigma

2023 The Garden Sessions – Part I

2023 The Garden Sessions – Part II

2023 An Emerald Ghost

2023 Rearrange

2023 Times Long Past

2023 Circles of Light

2023 Moonlight Creeps Slowly Through the Forest

2023 In the Obscure Void On the Edge of the Horizon

2023 A World Yet to be Told

2023 An Ocean Filled with Stars

2023 Poltergeist Particles

2024 Open Spaces

2024 Oceanic Feelings Casting Shadows

2024 Silence Of The Snow

---

Ссылки

https://dtime.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

Биография

Михаэль Брюкнер (Michael Bruckner) – немецкий композитор, клавишник и мастер экспериментальной электронной музыки в стиле космического амбиента, сделавший себе имя в смежных поджанрах прог-электроники благодаря выпуску множества собственных релизов и заметным работам на известных лейблах SynGate Records (Thirteen Rites of Passage, 2013) и Klangwirkstoff Records (Naura, 2013).

Родился 6 декабря 1969 года в университетском городе Гейдельберге (Баден-Вюртемберг, Германия) и вырос в небольшом близлежащем городке. В 90-х годах поселился в окрестностях Майнца.

Очень плодовитый и творческий, а также вдохновлённый медитативными песнопениями мантр, которые он изучал во время занятий йогой, Брюкнер начал своё захватывающее музыкальное приключение ещё в начале 90-х годов. Сначала работал с 4-дорожечными магнитофонами, а затем переключился на запись на жёстких дисках.

Его музыка отражает влияния Берлинской школы и другой «классической» электроники, классической амбиентной музыки Брайана Ино или Стива Роуча, а также более молодых групп и исполнителей, таких как Future Sound of London, Underworld или Mouse on Mars.

С естественными выразительными и мелодичными темами, сопровождаемыми синтезированными паттернами, электрическими арпеджио и трогательными дроновыми секвенциями, Михаэль участвует в возрождении космической музыки и является ярким представителем современного даунтемпо чиллаут мечтательного амбиента.

Будучи весьма продуктивным, он записал более 120 полноформатных альбомов, но ни один из них не был официально выпущен ни на одном лейбле. Вместо этого с 2007 года Михаэль публикует фрагменты своих работ в различных профилях в социальных сетях.

В редких случаях Брюкнер выступает на концертах. Но в связи с необходимостью его основной работы (он работает графическим дизайнером) Михаэль редко может давать живые выступления. Например, ему пришлось отказаться от выступления в качестве хедлайнера на российском амбиент-фестивале в 2010 году и (как Bechtluft-Bruckner-Projekt) в качестве открывателя Binger Open Air 2005.

В 2006 году Михаэль Брюкнер дал свой первый публичный концерт в составе трио B4 SUNRISE, за которым последовало ещё несколько сольных выступлений, например, на фестивале Raumzeit в Дортмунде в июне 2012 года и вместе с Томми Бетцлером на Schwingungen Party в Хамме в июле 2013 года.

В сентябре 2013 года он выступил в Берлине в связи с выпуском сэмплера Klangwirkstoff под названием Active Agent of Sound II, а месяцем позже – на фестивале Dinosauriertreffen 2013 в Бохольте, снова в сопровождении барабанщика Томми Бетцлера. По случаю Luminale 2014 Михаэль Брюкнер сыграл в церкви Святого Петра во Франкфурте, что впоследствии было опубликовано на альбоме Two Letters from Crimea.

В 2015 году он выступал вместе с Матиасом Брюсселем на фестивале Cosmic Night в Брюсселе, Бельгия. Также он периодически участвует в групповых импровизациях амбиент-коллектива Elektro-Kartell Lounge, который активно работает в регионе Рейн-Майн.

Рецензии на некоторые из его альбомов были опубликованы как в печатных, так и в онлайн-журналах, а ряд радиостанций по всему миру транслировали некоторые из его произведений.

Типичная музыкальная индивидуальность Брюкнера – это звучная синтезаторная космическая одиссея, которая приведёт в восторг поклонников Клауса Шульце, Бернда Кистенмахера, Стива Роуча, Яна Бодди, Дидье Боке и многих других известных исполнителей узнаваемой, хорошо зарекомендовавшей себя аналоговой синтезаторной эклектики.

На протяжении последних 20 лет Михаэль регулярно сотрудничает с друзьями-музыкантами. Вместе с гитаристом Вольфгангом Бехтлуфтом и клавишником и вокалистом Райнхольдом Кремером, которые с конца 70-х годов активно участвуют в музыкальной сцене Рейнхессена, Брюкнер с 2000 года образует арт-рок группу B4 SUNRISE. Оба музыканта также присутствуют на нескольких его сольных альбомах.

В 2004 году он записал альбом с Вольфгангом Бехтлуфтом под названием Bechtluft-Bruckner-Projekt. В 2012 году вышел совместный альбом с голландским электронным музыкантом Бертом Хюльсхоффом (ака Phrozenlight).

Среди других участников – клавишник, продюсер и певец Клаус Хмелевски (Phase 4), различные певицы, несколько гитаристов, в частности его брат Штеффен Брюкнер, гитарист дэт-метала, а также композитор электронной музыки и флейтист Ханс-Дитер Шмидт (в 80-х годах клавишник рок-группы Feinbein, которая пользовалась успехом во Франкфурте).

В 2014 году на подлейбле SynGate Records Luna вышел очередной альбом Sparrows, совместный с Детлефом Эверлингом. Также в 2014 году Михаэль выпустил альбом Hochofen вместе с Густаво Жобимом. С 2013 года он регулярно сотрудничает с Томасом «Томми» Бетцлером, бывшим барабанщиком группы P'cock, который работал с другими известными представителями жанра, такими как Клаус Шульце и Picture Palace Music. Их первый альбом Two вышел в 2015 году.

Bridge to Imla – это новый кинематографический амбиент-дуэт Ханса-Дитера Шмидта и Михаэля Брюкнера. Оба музыканта активны на немецкой амбиентной и электронной сцене уже много лет, а с 2012 года начали эпизодически сотрудничать.

---

Дискография

1993 Fruhstucke (Early Tracks 1992-1994)

1994 Sheba's Dance

1994 Earthed / Unearthed

1995 Collaborations [with friends]

1995 Celtique

1995 The Far Shore

1995 Sunday Etudes

1996 Beautiful You Are

1996 Atmosfear

1996 Heartbeat

1996 Ghost Music

1996 Pantaleon Equations

1996 Microgrammar

1997 A Ring of Copper

1997 One Ma Topo

1997 A New Age vol. I

1997 A New Age vol. II

1998 A Nebular Beach

1998 Melodika

1999 Laumspur

1999 Eroonian Avady

1999 Euphorisms

1999 Incarnation Generator

2000 Movies Moving in My Head

2000 Kabacab

2000 On Pebbles

2000 Space Prophecies

2000 Underwater Chillies

2001 Drones

2001 Mousic

2002 IT IS NOT DEAD (The Outsider ReMakes)

2002 THE OUTSIDER – Music Inspired by the Life & Work of H. P. Lovecraft

2002 Somnamboul

2002 Call Me Again

2002 Or Makif

2002 Someone Else

2003 Breakfast On Yuggoth

2003 Advanced Inversions

2003 The Blue Button

2003 Tune Fish

2003 Oxy Moron

2003 Irrghun

2003 Sleepwalking – The Somnamboul ReMakes

2003 Gokuro

2004 First Half of the Moon

2004 Salameander

2004 Sun Powered

2004 Two Days in Space – Volume 1

2004 Two Days in Space – Volume 2

2004 Trips & Ticks

2005 Hoax

2005 Everywhere – The Sufi Remakes

2005 Sufi Sushi

2005 Haunted

2005 Psycho De Fluxe

2005 Resurrections

2005 One Step Behind

2005 Under Ground

2006 Warm Up – Volume 1

2006 Warm Up – Volume 2

2007 A Calm But Steady Flow

2007 ...live November 2007 [with friends]

2007 Challenge 29

2007 Marfology

2007 Electricity Did Fail On Me

2007 Ascensions

2008 A Game of Chance

2008 Days in the Sun

2009 April Rain (Live Improvisations) EP

2009 Oddwind

2009 If I Have Not Love – The Wedding Concert [with Cilia di Ponte]

2011 This Fragile Hideaway

2011 Endless Mind Portal

2011 Danae

2012 Ernste Und Weniger Ernste Geschichten [with Phrozenlight]

2012 My Setup is Upset

2012 A Career in Surreal Estate

2012 Squealing with Glee (Sequenz und Konsequenz II, VI and VII)

2012 A Slow Walk Through Clear Air (Sequenz und Konsequenz I)

2012 The Days of Johnnie Zilch

2012 R is for "Rocket" and S is for "Space"

2012 100 Million Miles Under the Stars – The Supplementary Volume 5CD

2013 Kings of the Earth

2013 Naura

2013 In letzter Konsequenz

2013 Thirteen Rites of Passage

2013 Le Jardin Oublie

2014 Seltniop EP

2014 Five Years Ago

2014 Your Second Shadow

2014 Two Letters from Crimea 2CD

2014 Sparrows [with Everling]

2014 Ombra – Revisited

2015 Scattered All Over – Contributions, Collaborations & Other Rare Tracks

2015 Fog Music 35

2015 Ondes Intergalactiques [with Mathias Brussel]

2016 Antiferromagnet

2016 The Giant Illusion (A Compilation) 2CD

2016 Muzikhala 3CD

2016 Hikari 2CD

2016 Trois Briques

2017 My Grain of Truth – Ambient Piano Improvisation EP

2017 Beburpuration of the Thwerft

2017 The Dark Path [with Alien Nature]

2017 Trees of Olivanda

2017 Wrong Notes On A False Piano

2017 All the Pieces Fit Forever [with guests]

2018 Amardillo Glue

2018 During A Lull & Other Tales

2018 Deep Space Explorations

2018 Daydream

2019 Five Small Nails

2019 Stainless (A Live Rehearsal Diary)

2019 Monsoon Offerings [with Volker Lankow & Suzannah Moon]

2019 Polar Vortex [with Mathias Grassow]

2019 Astronauts 2 – The Great 1994 Gravity Escape

2020 Forgetfulness

2020 Servant of the Secret Fire (Drones, Atmospheres & Dreamscapes vol. 1)

2020 Segmented Vision [with Volker Lankow]

2020 Footprints

2020 POEtry (Drones, Atmospheres & Dreamscapes vol. 2)

2021 Klaustrophilia – Extended Edition 2CD

2021 EASTERN CONNECTION – The AmbiOne Radio Feature 2009

2021 STREAMING OR DREAMING – Live in 2021

2021 Anulaibaz

2021 The Crossing of Zone 3

2021 Hymns to the Dawn (Drones, Atmospheres & Dreamscapes vol. 3)

2022 Umkehrpunkt

2022 Eleventh Sun – ReVisited [with guests]

2022 100 Million Miles Under the Stars – ReVisited [with guests]

2023 Extended Sigh [with Shane Beck]

2023 XONZ EP

2024 THREEQUENCES

2024 Passages & Spheres [with Cousin Silas]

---

MBP (Michael Bruckner Project)

1998 Starfished

2000 143 bpm

2002 I See My Life

2002 One Thirty Eight

2003 Ornitheologique

2003 Mole

2003 Five Minutes

2018 EEEK Show

---

Betzler & Bruckner

2015 Two

2015 Triplet

---

Dr. Rob & The Moodles

2018 Mower of the Poog

---

B4 Sunrise

2008 Poison Tongue

---

Bridge to Imla (Hans-Dieter Schmidt & Michael Bruckner)

2017 The Radiant Sea

2017 The Radiant Sea – Additions & Variations 2CD

2018 One January Evening 2CD [with friends, Volker Lankow & Ralph Baumgartl]

2020 Live @ Drone Day Wiesbaden 2018 – Music for Small Audiences – Vol. 1 [with Mathias Grassow]

2021 Lost

2022 Ambient Chapel – Live at Schlosskirche Rumpenheim 2018 – Music for Small Audiences – Vol. 2 [with Volker Lankow]

2023 Imaginary Rooms

---

Ссылки

https://michaelbrueckner.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

https://bridgetoimla.bandcamp.com/ – Страничка Bridge to Imla на Бэндкамп

Биография

Фриц Майр – очень плодовитый австрийский музыкант, композитор и цифровой художник, родившийся в Вельсе в 1962 году. В возрасте 14 лет он начал играть на гитаре в нескольких группах различных жанров. В 2000 году Фриц переключился на свою нынешнюю страсть: игру на всех видах клавишных и синтезаторов. Он также играет на гитаре, индейской флейте и перкуссии. По состоянию на конец 2023 года он выпустил 160+ альбомов на Bandcamp.

Omicron Astraeus Астрей был одним из греческих титанов, старших богов, правивших до Зевса и олимпийцев. Его имя означает «Звёздный», и он был отцом звёзд и ветров. Астрология была одной из его специализаций, но он также был связан с временами года и, возможно, с навигацией. Римский Астрей был отцом всех звёзд, как «неподвижных», которые двигались вместе с небом, так и планет, или «странников», которые свободно перемещались по небу: Фаинон (Сатурн), Фаэтон (Юпитер), Пироеис (Марс), Эосфорос / Гесперос (Венера) и Стильбон (Меркурий). Он также считался богом сумерек, когда звёзды только появляются, а его жена Аврора (Эос) появлялась на рассвете, когда звёзды садились. Древняя астрономия и астрология придавали большое значение появлению звёзд в сумерках и на рассвете, поэтому вполне логично, что божества, отвечающие за них, были связаны с этим временем (астрологические знаки, например, берут свои даты от того, когда их созвездия появлялись на горизонте на восходе Солнца).

Mistland Туманные земли – это далёкий край, покрытый постоянным густым туманом, который застилает поверхность неизвестной территории и не позволяет разглядеть её. Она скалистая и холмистая, с большими, острыми, чёрными скалами, которые часто выступают над туманом. Леса, джунгли и скрытые пещеры в основном скрыты в тумане.

Departure Into a New World Кинематографический музыкальный альбом об истории ухода в новый мир. Это альбом о том, как представить себе, что там происходит, что нас там ждёт? Будет ли это так же, как было с Колумбом? Или это более футуристический мир, с неизвестными нам пейзажами? Всё зависит от воображения слушателя. Это как саундтрек к фильму, позволяющий вам создать свой собственный фильм в своём воображении.

Before Our Time Альбом рассказывает о том времени, когда на планете Земля ещё не было людей. Это было время до появления динозавров. Речь идёт о космическом происшествии.

Octavian В данном случае Octavian – это игра слов, альбом посвящён октаве в музыке. Поскольку в историческом развитии западной теории музыки гептатоническая диатоника, приводящая к восьми тонам в пространстве октавы, стала эталоном для обозначения диатонических интервалов, то пространство тональности, отклоняющееся от него на другое количество тонов, также называется «октавой», при условии, что соотношение частот интервала лада составляет 2:1 и верхний тон имеет вдвое большее число колебаний, чем нижний. Поэтому, например, об октаве говорят в пространстве тонов, разделённом на пентатонические шкалы, даже если верхний тон с соотношением частот 2:1 представляет в данном случае не восьмую, а, применительно к пентатонической шкале, шестую ступень. В результате октавной концепции, характеризующей гептатоническую диатонику, тональные системы нижнего уровня часто классифицировались как «недостаточные» (и, следовательно, как неполноценные по сравнению с западными тональными системами), в то время как тональные системы, выходящие за пределы гептатонического диапазона тонов, независимо от их структурных особенностей, с учётом диатонического интервала могли быть охвачены только за пределами хроматического диапазона. Интервал в две октавы («двойная октава») содержит пятнадцать диатонических ступеней и называется пятым децимом (также квиндецимой, от латинского quinta decima «пятнадцатая»). Термин «октава» также используется в физике, акустике и высокочастотной технике для обозначения «отношения частот 2:1».

Third Nature Альбом освещает зоны перехода, пересечения и трансформации между сферами культурного и природного. Таким образом, музыка открывает пространство для актуальных дискуссий о природе и технологиях, экологии и экономике, политике и эстетике. В альбом включён бонус-трек: The Deserts of Vulcan из альбома Modular Sessions 16 Марка Дженкинса и Фрица Майра.

---

Дискография

2008 Journey to Vision

2008 Healing the Soul

2009 Cerini

2009 Sacred Spirit

2009 Blue

2010 Fractals

2010 Space Traveller

2010 Hades

2011 Ocean

2012 Romantic Piano

2012 Winter Tales

2012 Spirit of the Wolf

2013 Analogous Digitus

2013 Shaman

2013 Mystic Spheres

2013 Summer Dreams

2013 Crystal

2013 Elysium

2013 Logic Cafe Lounge

2013 Color Lights

2013 Stargazer

2014 Tantra

2014 Contemporary Works

2014 A Planetary Journey

2014 Peaceful Sleep

2014 Evolving Spheres

2014 Gong Meditation

2015 Elements

2015 Drums & Soundscapes

2015 Drum Medicine

2015 Landscapes

2015 Tales from the Forest

2015 Megatropolis

2015 Rainforest

2015 Prometheus

2015 Yggdrasil

2015 Necronomicon

2015 Seven

2015 Cyber World

2015 Black

2015 Pyramid

2015 Nibiru

2015 Underworld

2015 Atlantis

2015 Angels & Demons

2015 A Space Odyssey

2015 Deep Space

2016 Wolf Tales

2016 Galaxy Rise

2016 The Raven

2016 Paintings

2016 Heart of the Universe

2016 Space Time

2016 Sequenced in Brazil

2016 Trinity

2016 Biomechanical

2016 Night Sessions vol. 1

2016 Night Sessions vol. 2

2016 Night Sessions vol. 3

2016 Night Sessions vol. 4

2016 Night Sessions vol. 5

2016 Night Sessions vol. 6

2016 Airport

2016 On an Island

2016 Lake Spheres

2017 Analog Waves

2017 Before the Storm

2017 Dark Universe

2017 Mind Gallery

2017 Monolith

2017 Cable Salad

2017 The Butterfly Effect

2017 Alien Derelict Ship

2018 Space Night

2018 Symphonic Dreams

2018 Electronic Head

2018 Unknown World

2018 Andromeda

2018 The Seeker

2018 Dune

2018 Galaxy Quest

2018 Anavo

2018 Back to Origin

2018 Nemesis

2018 Outer Space

2018 Space View

2018 The Factory

2018 Cosmic Eye

2019 The Rhodes Dreams

2019 Spiral Galaxy

2019 Rainmaker

2019 Mystic

2019 Synchronized

2019 Time & Dimension

2019 Ballerina

2019 Visible Galaxy

2019 Space Trip

2019 Salzwelten

2019 Bergwelten

2019 Westerlund

2019 Spheres

2019 Infinity

2019 Visitors

2019 Mojave

2019 Moon

2019 Observers

2019 En Trance

2020 Spacewalker

2020 Cosmic Traveller

2020 Mystic Places

2020 Starry Sky

2020 Winter

2020 Ruins of the Third System

2020 Space Illusions

2020 Windows

2020 Quantum Theory

2020 What’s Behind a Black Hole?

2020 Expanding Universe

2020 Highway 1

2020 Veil Nebula

2020 Future

2020 Dark Energy

2020 Watchers

2020 Space Station

2021 Point of View

2021 Belrynna

2021 Milky Way

2021 Nethilor

2021 A Collection of Songs

2021 Powerlines

2021 Therondia

2021 Impressions

2021 Outland

2021 Elysium Base

2021 Nautic Tales

2021 Asteria Colony

2021 Elisora

2021 Modular Universe

2022 Stellaris

2022 Mood Colors

2022 Far Away

2022 Acamar

2022 The Island

2022 Mythical Worlds

2022 Delta Eusebeia

2022 Desert Road

2022 Genesys

2022 Modular Universe vol. 2

2022 Northern Lights

2022 Omicron Astraeus

2023 Mistland

2023 Alpha Hyperion

2023 Flying Dice

2023 Paint the Sky

2023 Planet Watch

2023 Departure Into a New World

2023 Before Our Time

2023 Octavian

2023 Third Nature

2023 The Ice Lands

2024 Aqua World

---

Ссылки

https://fritzmayr.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

Биография

Торстен Michael Абель – немецкий музыкант и композитор, увлекающийся традиционной электронной музыкой и работающий под разными псевдонимами и в многочисленных сайд-проектах вот уже более 28 лет.

Торстен родился в 1967 году в Реклингхаузене, Германия, и очень рано познакомился с музыкальными инструментами в начальной школе. Позже его первым электронным инструментом стал отцовский самодельный орган Top-Sound марки Dr. Boehm. С этого момента его интерес к электронным инструментам постоянно развивался. В 80-х годах он открыл для себя первые синти-поп группы и начал копировать их стиль. Главными источниками влияния стали Гэри Нюман, Human League, Джон Фокс, а также Томас Долби.

В середине 80-х друг познакомил Торстена с музыкой Tangerine Dream, Клауса Шульце и Ашры. Впечатлённый уникальными слоями звука и гипнотическими секвенциями этих берлинских первопроходцев, он загорелся идеей стать обладателем настоящего синтезатора и играть на нём самостоятельно. Он приобрёл свои первые инструменты, включая Siel Kiwi и Korg EX 800, к которым вскоре присоединились Korg Monopoly и Roland JX8P. Таким образом, хорошо оснащённый, он получил свои первые заслуги в качестве композитора вместе с Хансом-Йоахимом Блазе (Hans-Joachim Blase), который вскоре после этого пошёл своим собственным путём. В последующие годы список оборудования постоянно увеличивался, к нему добавились Korgs M1 Workstation, DS 8, Wavestation, а также их мощный сэмплер DSS1, Roland JD 800, Yamaha TX81Z и Dr. Boehm Dynamics 12/24. За это время Торстен выпустил множество треков и диджейских релизов вместе со своим товарищем по работе Марио Лукашевичем (Mario Lukascewicz), с которым он до сих пор поддерживает связь. Во время посещения местного магазина музыкальных инструментов он познакомился с Дирком Нойманом, музыкантом, живущим в Дортмунде. Они создали проект под названием DiTo, выпустили несколько совместных кассет и приняли участие в нескольких музыкальных конкурсах. Из-за личных разногласий и по личным причинам дуэт распался в начале 1992 года. Торстен начал работу над своим первым сольным альбомом Here, There, Everywhere, назвав себя в то время ToM Abe. Но так как он не видел реального успеха в своих музыкальных начинаниях, а в 1994 году у него родился сын, он решил оставить музыку в 1995 году, продал всё своё оборудование и сосредоточился на фотографии в качестве творческой альтернативы.

Но его пристрастие к музыке никогда не проходило, и впоследствии он стал одним из тех музыкантов, которые работают в гостиной, пользуясь новой техникой виртуальных программных синтезаторов, изобретённых компанией Steinberg, которая в то время положила начало компьютерной мании в домашних студиях звукозаписи. Решение, которое так и не удовлетворило Торстена, по-прежнему жаждавшего настоящего аппаратного обеспечения. На немецком интернет-форуме Synthesizer.de он познакомился с Томасом Уэлшем из Anyware-Instruments, немецкого производителя аналоговых синтезаторов. В то время он разрабатывал новый полумодульный аналоговый синтезатор, ориентированный на знаменитую архитектуру Oberheim SEM. SEMtex XL должен был стать первым шагом в возрождении интереса Торстена в области музыкального оборудования. Всё ещё находясь под впечатлением от огромных башен аппаратуры, которые Клаус Шульце и Tangerine Dream использовали в прошлом, именно воспоминания об этих больших модульных синтезаторах-монстрах снова привели его в движение. Недоступный в 70-80-е годы рынок сильно изменился: всё больше и больше мелких производителей в мире снова начали создавать модульные синтезаторы, делая их доступными по сравнению с прошлым временем. Торстен решил осуществить свою мечту о модульном синтезаторе своими собственными руками. Он дополнил свой SEMtex двумя кабинетами TMSS/Theis-Modular, аналоговым секвенсором Anyware-Instruments InSEQt, коллекцией модулей от Doepfer, MFB и Analogue Solutions, а также несколькими модулями и секвенсором от Bratigel, собранными на заказ. В Downstairs-Studio Торстена по-прежнему работает среда Steinberg Cubase с VST-плагинами на стационарном ПК, а также аудио-ноутбук и древний Atari ST, окружённый синтезатором Roland JD 800.

В конце 2006 года Торстен связался с Томасом Херманом, основателем проекта Ambient Circle. AC – это некоммерческая сеть музыкантов, расположенных в Рурской области Германии и её окрестностях, которые более или менее регулярно встречаются для публичных сессий амбиентной электронной музыки, исполняемой вживую, импровизационно и без репетиций. Записи этих сессий доступны бесплатно на сайте Ambient Circle. Торстен впервые присоединился к AC в январе 2007 года. За последние годы он участвовал в многочисленных сессиях и живых мероприятиях, таких как Ночь открытых церквей 2007 и 2009, живое выступление на ежегодной встрече Schallwende eV и концерт в Gasometer Oberhausen, самой большой крытой площадке в Европе.

Работая в Ambient Circle, Торстен познакомился с Вольфгангом Барковски, музыкантом из Оберхаузена. Вольфганг выпустил несколько альбомов в рамках проекта Alien Nature на немецком лейбле SynGate. Будучи впечатлённым музыкальными навыками Торстена и его растущей модульной звуковой системой, он спонтанно предложил сотрудничество. Разделяя те же настроения, они выпустили свой дебютный альбом Medusa в январе 2009 года как Alien Nature & TMA на лейбле SynGate Лотара Лубитца. На этом же лейбле в декабре 2008 года вышел диск Escape группы TMA, который был ничем иным, как дебютным альбомом Торстена Here, There, Everywhere 1993 года. Радиошоу Codos Traumreisen на радиостанции ElDOradio стало первой платформой, представившей TMA и сотрудничество с Alien Nature. В мае 2009 года Торстен и Вольфганг дебютировали вживую на электронном фестивале в замке Сатцвей.

Следующей ступенькой стало сотрудничество, инициированное его работой с Ambient Circle, когда в начале 2008 года к AC присоединился Франк Маковски. Франк хорошо известен на немецкой сцене электронной музыки благодаря своим релизам и концертной работе с Tranquillity, The Speed of Dark и [´ramp]. Оба обнаружили параллели в своем пристрастии к электронной музыке и синтезаторам и в 2009 году основали группу Sonemark, за которой последовали концентрированные сессии записи летом и в канун 2009 года и выступление на радио в Codo's к концу года. Дебютный альбом вышел в 2011 году, а также были запланированы концерты. Вместе с Ambient Circle Торстен выиграл музыкальную премию Schallwelle 2009 в номинации «Лучший новичок». При поддержке известных людей Ambient Circle выпустили компакт-диск в феврале 2010 года.

В мае 2010 года вышел второй диск TMA под названием Sequentrips, а в ноябре – второй альбом Alien Nature & TMA под названием Hydra. В ноябре 2011 года Торстен выпустил свою сольную работу SynthsOrganics. SynthsOrganics – это более специфический проект, который дистанцируется от чисто электронных работ TMA и Alien Nature. Это дерзкий альбом, где Торстен смешивает тона своих синтезаторов и секвенсоров, как аналоговых, так и цифровых, с тонами более традиционных инструментов, таких как гитары, на которых играет Мартин Роледер, который помимо помощи TMA в композиции на большинстве треков поражает превосходной игрой на гитаре, перкуссиях, диджериду и булроарах (деревянная дощечка, привязанная к бечёвке, которая при раскручивании над головой издаёт ревущий звук; используется в ритуальных целях шаманами). На всех трёх альбомах присутствует гитарист Мартин «Мартинсон» Рохледер. Вдохновившись этим плодотворным сотрудничеством, планируются другие проекты вместе с Мартином. В апреле 2013 года после E-Day вышел следующий альбом TMA под названием AL 5010.

Hypnotized

Примерно за 5 лет электронная музыка довольно медленно эволюционировала в сторону более традиционного стиля, где гитары и ударные бросают вызов клавишным, синтезаторам и компьютеру. MorPheuSz, Maxxess и Picture Palace Music умело смогли вытащить электронную музыку из её берлинского ложа, чтобы привести её на территорию более прогрессивной музыки. Это также ложе и Sine Amplitude. Торстен М. Абель всегда отличался прогрессивным подходом в написании своей электронной музыки. Мы должны вспомнить RAL 5002 или Live 4F, чтобы хорошо уловить эволюцию его музыки и особенно его вкус к перформансу на сцене. Вместе с Мартином Роледером, блестящим гитаристом, которого мы могли слышать на очень хорошем The Airlight Garage Джерри Корнелиуса из Alien Nature, и Андреасом Аулке на барабанах, он образует трио Sine Amplitude. Hypnotized – это первый альбом, а также первая ставка, явно более дерзкая; объединить элементы стиля электронной музыки Берлинской школы в стиле прогрессивной рок-музыки, который направлен непосредственно на то, чтобы снова вывести на передний план сущность краутрока. Тем не менее, вступление к Arpworld очень передаёт сущность Берлинской школы сочными секвенциями, которые возникают в облаках тумана, прежде чем создать электронный ритм, всегда окутанный амбиентной оболочкой. Синтезатор, как и секвенции, излучает обжигающие волны, из которых временами вырываются удары барабана. И после почти двухминутного колебания Arpworld превращается в пламенный электронный рок, который не слишком далёк от Maxxess из-за своей стремительной структуры и этих гитарных риффов, которые создают атмосферу с оттенком рока. Соло (гитарные и синтезаторные?) вращаются в этих ритмических горизонтах, в то время как атмосфера, столь же готическая, сколь и мефистофельская, становится всё более тяжёлой и бурной, как большой рок, как гимны электронного пост-рока Picture Palace Music. Arpworld даёт старт альбому, который получился грубым и тягучим. Здесь ритмы жёсткие и отрывистые. Как и в Swirling into the Blue, которая действительно напоминает театральный электронный рок а-ля Торстен Куэшнинг. После вступления, сдобренного секвенциями осциллятора в стиле Берлинской школы, перкуссии несутся, как табун лошадей. Андреас Аулке отбивает такты как сумасшедший! Гитара Мартина Роледера дополняет этот короткий и отрывистый ритм обилием соло и эпизодических атак риффов, которые поддерживают яростное движение секвенций. Секвенции, которые выделяются примерно на 5-й минуте, сочетают пылкость Андреаса Аулке с пульсирующими секвенциями Торстена М. Абеля. Это хороший трек, тонко проработанный, с настоящими перкуссиями, с большей электронной сущностью, я бы сказал даже мелодичнее, чем у краутрока. Детский лепет направляет нас к линиям туманных голосов, которые открывают очень хороший медленный темп Children's Eyes. Это действительно приятный медленный танец. Эмоциональный трек с великолепной гитарой, которая рассыпает трогательные соло в этом прекрасном треке, который заставит вас перевернуть вверх дном ваше душевное состояние, если ваши дети скучают по вам. Заглавный трек предлагает очень нервное электронное вступление, где секвенции ослабляют свой темп шипящими тенями и деревянными перкуссиями. Другая линия секвенций, более энергичная, смещает первый план ритма, придавая Hypnotized очень электронный подход. Именно тогда, когда ударные затихают, она становится тяжёлой и мощной, и это всё вокруг Hypnotized, мы немного ощущаем, как дух краутрока воспламеняет структуру Hypnotized, в которой минималистский подход, аллегорические облака и гитара переплетаются со вселенной Harmonia и Ashra. На самом деле, чем больше я слушаю, тем больше убеждаюсь, что Гёттшинг очень похож на свою техно-вселенную для одержимых зомби! Soulflight начинается как красивая баллада, которая превращается в мягкий электронный рок, чуть менее стремительный и менее устойчивый, чем в Arpworld, со структурой ритма, который не решается увеличивать скорость, предпочитая сладость баллады, где синтезатор и гитара сдержанно обмениваются ролями мелодий. Здесь, как и в любом другом месте, барабанная дробь Андреаса Аулке остаётся оглушительной, просто грохочущей. Она звучит прямо перед вами. Wechselspiel – хороший трек в духе стиля Берлинской школы с чередованием секвенций, которое позволяет его хрупким клавишам резвиться в хороших переборах шестиструнной гитары с зажигательным соло. Это очень хороший трек, запоминающийся электронный рок, который цепляет слух с первого прослушивания. Первые 5 минут Angst погружают нас буквально в дух своего названия с атмосферой ужаса, где кваканье, шорохи, пыхтение и крики страха рассеивают ужас через дрейфующие синтезаторные линии. Звяканье часов пытается выстроить структуру ритма, который растворяется и вновь формируется в слоях синтезатора, где шорохи и эффекты тают в мягкой амбиентной среде. Тяжёлый ритм обрывается примерно на 8-й минуте с драматическим подходом, который вполне мог бы подойти для телевизионного сериала. И постепенно он избавляется от своей тяжеловесности, ускоряя темп и звучание как хороший электронный рок, пропитанный приятными стилями 80-х, в частности, на уровне синтезаторных слоёв, воплощённых в скрипичных аранжировках, которые очень напоминают Марка Шрива. Carefully Collided – это небольшой сюрприз. Его мягкий, чувственный и наводящий на размышления ритм возвращает нас в тот период, когда Pink Floyd создавали другую музыку, вдохновлённую употреблением лёгких наркотиков. Гитара Мартина Роледера также приятна и вибрирует, как и гитара Дэвида Гилмора. А временами Carefully Collided также напоминает творчество Мануэля Гёттшинга в первые часы работы Ashra Temple. Когда электроника 60-х встречается с роком, это, несомненно, рождает Deception, который возвращает нас на путь огненных ритмов Hypnotized с резкой гитарой, которая создаёт яростные риффы в качестве основы припева, и фрагментами соло, затерявшихся в хорошей игре перкуссии Андреаса Аулке. Ритм скачущий, отрывистый, он встречает прекрасную, совершенно неожиданную электронную мелодию с ребяческими секвенциями, наполненными звуками времён попкорна. Примерно на 3-й минуте композиция погружается в некую анархию, давая Sine Amplitude полную свободу действий, чтобы исследовать территории импровизации на концерте. Splendid Road завершает этот первый опус Sine Amplitude мягкой гитарой и воздушным соло. Краткое вступление, насыщенное звуками в стиле Франка Дориттке, после чего трек взрывается самыми смелыми моментами Hypnotized. И вот, ярость ритма, безумные перкуссии, едкие риффы, пронзительные гитарные соло, синтезаторные соло с очень электронным и прогрессивным оттенком делают Splendid Road всем тем, к чему стремится Sine Amplitude; краутрок в чистом виде. Я узнал голоса Mythos и Ashra. И я убеждён, что некоторые узнают ещё больше… Hypnotized! Это какой-то великий Торстен М. Абель, который всегда старается продвинуться дальше… И у него это блестяще получается! Это альбом, который избегает полумер, где Sine Amplitude играет на очаровании границы между Берлинской школой и краутроком, сохраняя при этом немного более гармоничный подход, я бы сказал, даже более доступный, в музыке, от которой будут трястись ваши полы и облезать краска на ваших стенах. Внимательно слушать, просто чтобы как следует прожечь свои нейроны…

---

Дискография

2008 Escape

2009 Medusa [with Alien Nature]

2010 Hydra [with Alien Nature]

2010 Sequentrips

2011 SynthsOrganics

2013 RAL 5002 [with Martinson]

---

TMA & Friends [Martin Rohleder (Martinson), TMA, Tommy Betzler & Wolfgang Barkowski]

2013 4F Live

2015 Live-Solingen Artgallery 2CD

---

Sine Amplitude [Torsten M. Abel, Andreas Aulke & Martin Rohleder]

2016 Hypnotized

---

Ссылки

http://www.sineamplitude.com/ – Официальный сайт Sine Amplitude

Биография

P'cock – немецкая прогрессивная рок-группа (культовая немецкая космическая электроника 80-х с прог-акцентами и глубокими синтезаторными ходами), открытая Клаусом Шульце и названная им «одним из лучших слияний электроники и рок-ориентированной музыки». Их часто сравнивают с группой Utopia Тодда Рандгрена.

Группа была образована барабанщиком Томми Бетцлером в 1975 году и выпустила 3 альбома в 80-х, после чего расформировалась в 1988 году. В составе в разное время участвовали: Ахим Альбрехт (Achim Albrecht), Армин Штрекер (Armin Strecker), Аксель Краузе (Axel Krause), Йоахим Шёниг (Joachim Schoenig), Манфред Шёберль (Manfred Schoeberl), Питер Б. Херрманн (Peter B. Herrmann), Томми Бетцлер (Tommy Betzler), Утц Бендер (Utz Bender).

Первые два альбома The Prophet и In'cognito являются одними из самых интересных альбомов в жанре электроники и прог-рока за всю историю группы.

The Prophet, выпущенный в 1980 году, предлагает путешествие по разнообразию насыщенных звуков, особенно от первоклассного клавишника Питера Херрманна, который, к сожалению, скончался в 2023 году. Это был феноменальный клавишник. Послушайте его исполнение в таких пьесах, как The Actors Fun, инструментальная N 1.4, Fly Your Kite или прекрасная Spacy La Mer. В целом, возвышенная работа от этой неизвестной немецкой группы, которая была под крылом Клауса Шульце и его лейбла IC (Innovative Communication). Представьте себе сочетание Eloy того же периода, Anyone's Daugher, Klaus Schulze, Tangerime Dream – всё это переплавлено в уникальной манере. Альбом очень мелодичен, но не скучен и не приторен, очень хорошо скомпонован, сыгран всеми участниками, очень красивые барабанные и вокальные партии. В общем, однозначно, рекомендую. Очень приятная пластинка для всех любителей прог-электроники и прог-рока.

Второй альбом In'cognito, выпущенный в 1981 году на том же лейбле IC, также с продюсированием и сведением самого маэстро Шульце, стал ещё одним золотым альбомом. На нём, как и на предыдущем альбоме, группа ещё больше исследует звучание прог-электронной музыки, приправляя его даже некоторыми нео-проговыми пассажами. Сильная сторона – длинная вступительная часть House in the Storm почти 11 минут чистой радости, клавишные пассажи исполнены так умно и превосходно. Другие достойные мелодии – Funtime Sorrow и Ban'cock.

В целом, лейбл MIG выпустил оба альбома в 2023 году, и это стоило каждой секунды, эта подборка их лучших альбомов, первых двух, а также буклет, содержащий их историю и несколько хороших фотографий того периода. Я был действительно впечатлён обоими альбомами. Проще говоря, два лучших и самых интересных альбома, которые я слышал в начале 80-х на прог-электронной и прог-рок сцене, незаслуженно остающиеся незамеченными.

Музыку P'cock нельзя отнести ни к краутроку, ни к электронному стилю Берлинской школы. Вместо длинных завораживающих саундскейпов мы имеем скорее немецкую версию Alan Parsons Project. Приятные и запоминающиеся наивные очаровательные мелодии, сыгранные на синтезаторах. Ничего больше, ничего меньше.

---

Дискография

1980 The Propet

1981 Knob / Cockpit [single]

1981 In’cognito

1983 3

1988 Burning Beach

2015 Telephone Song / Young Freedom {with Francis Lai] [single]

2023 The IC Years 2CD

---

Ссылки

https://www.progarchives.com/artist.asp?id=8388 – Страничка на Progarchives

Биография

Несмотря на то, что P'Faun – новая группа (вроде как…), она просуществовала 5 лет под названием Betzler & Bruckner, выпустив два альбома, а корни некоторых участников уходят далеко в прошлое электронной музыки и немецкого рока соответственно…

Барабанщик Томми Бетцлер – один из основателей P'Cock, немецкой культовой группы, выпустившей три альбома на IC Records в начале 80-х – тогда ещё лейбле пионера электронной музыки Клауса Шульце. Томми также играл на барабанах для Клауса Шульце (наиболее заметно это проявилось на концерте Stahlsinfonie 1981 года в Линце), а также работал в качестве водителя, сценического и звукового техника на большом туре Клауса под названием Audentity в 1983 году. После долгого перерыва в активной музыкальной деятельности и карьеры владельца кейтеринговой службы для международных рок-звёзд в конце 80-х и немецкого телевидения в 90-х – и нескольких серьёзных заболеваний – Томми вернулся на сцену в 2007 году, играя с Picture Palace Music (старый проект участника Tangerine Dream Торстена Квешнинга) и несколькими другими музыкантами и проектами с немецкой и европейской электронной музыкальной сцены…

Михаэль Брюкнер – самый молодой участник группы, однако основал проект вместе с Томми Бетцлером в начале 2013 года – до сих пор он назывался просто Betzler & Bruckner. Изначально идея состояла в том, чтобы отыграть один совместный концерт и, возможно, выпустить запись в виде живого альбома, однако после того, как запись оказалась с неисправимыми проблемами со звуком (из-за дисбаланса в акустике на мероприятии), были разработаны планы по созданию студийного альбома. Михаэль записывает амбиент, космическую музыку и другую электронику примерно с 1992 года, за последние 20 с лишним лет он выпустил немало альбомов и выступал как сольно, так и в составе различных проектов, включая Betzler & Bruckner.

Сэмми Дэвид – старый друг Томми Бетцлера из их родного города Дармштадта, и после уроков игры на гитаре у легендарного гитариста Роя Олбрайтона из группы Nektar (соседи Томми Бетцлера в начале 80-х) участвовал в местных группах, которые в те времена часто одалживали гастрольный автобус P'Cock, чтобы добраться до концертных площадок. Как и Томми, Сэмми вернулся в музыку после долгого перерыва (на самом деле он изучал медицину и стал врачом), исполнив, наконец, свою мечту – обучиться игре на гитаре в академии. Сегодня он преподаватель игры на гитаре и музыкант в различных группах, включая P'Faun.

С появлением Сэмми Дэвида в качестве третьего постоянного участника группы (после концерта в конце 2017 года на фестивале E-Live в Ойршоте, Нидерланды) возникла необходимость найти подходящее новое название группы – P'Faun может показаться немного странным на первый взгляд, но если вы подумаете об этом, то, возможно, поймёте, кому это посвящено…

Sp'roque

Изначально четыре трека на этом EP были записаны с намерением поделиться ими через SoundCloud, чтобы представить название нашей группы (… мы недавно сменили название с Betzler & Bruckner на P'Faun). Но результат оказался настолько классным, что мы решили, что музыка заслуживает лучшей презентации, и вот мы здесь – предлагаем её на Bandcamp. Кстати, два «заглавных трека» основаны на импровизациях с синтезатором и секвенсором (как и тот, что представлен на бонус-треке), что может объяснить их немного более необузданный, похожий на джем-сейшн характер…

Live in 2018 – E-Live & Elsewhere…

Осенью 2018 года P'Faun пригласили выступить на двух мероприятиях – E-Live Festival, тогда ещё проходившем в De Enck в Ойршоте, Нидерланды, и Dinosaurier-Treffen в Бохольте, Германия, – в два уикенда подряд. В обоих случаях к гитаристу Сэмми Дэвиду, барабанщику Томми Бетцлеру и клавишнику и синтезаторщику Михаэлю Брюкнеру присоединился их хороший друг, перкуссионист и звукорежиссёр Фолькер Ланков. Несмотря на то, что оба концерта были благосклонно приняты публикой, группу преследовали технические проблемы, которые затрудняли выступление (и запись). Изначально планировалось выпустить оба концерта, с разными сетлистами, в виде двойного концертного CD, но только около 60 % концерта в E-Live удалось записать должным образом, поэтому первые два трека (The Trip и часть попурри So Ham) были взяты из репетиционных записей. Тем не менее, волнение, драйв и изобретательность группы в полном объёме хорошо сохранились…

---

Дискография

2018 Sp'roque

2018 The Golden Peacock

2023 Glimpse

2023 Live in 2018 – E-Live & Elsewhere…

---

Betzler & Bruckner

2015 Two

2015 Triplet

---

Ссылки

https://pfaun.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Кен Мартин родился в 1957 году в Лондоне, Великобритания. На данный момент он живёт в Таррагоне, Испания. Кен сочиняет и играет электронную музыку с 1971 года и разработал свою собственную уникальную смесь берлинской школы и космической музыки, которая восходит к золотому веку инструментальной синтезаторной музыки. Ему нравится подражать берлинскому звучанию, используя свои собственные идеи и сохраняя при этом традиционный колорит мастеров.

Music for Film Volume 1 Этот альбом я готовил довольно долго, с тех пор как в 1990 году сделал подборку для одного человека в Кембриджском университете, которая была скорее для телевидения, чем для кино. Я не помню имени этого человека, и я больше не слышал, что стало с моими композициями, которые я ему отправил. Надеюсь, вам понравятся эти композиции.

Sands of Time [with Tom Hawkins] Этот альбом был создан совместно с Томом Хокинсом. Я знаю Тома уже 25 лет, мы познакомились благодаря нашей любви к электронной музыке, и я не могу поверить, что потребовалось так много времени, чтобы создать совместный альбом, который мы с удовольствием выпустили.

The Inner Sanctum Некоторые электронные экспериментальные джемы 1978-81 годов, а также избранные треки 1999-2002 годов. Треки 1978 года были восстановлены с ленты и обработаны для устранения фонового шума и некоторых выпадений, которые не могут быть полностью удалены. Первоначально использовался орган Yamaha Due, JEN SX1000 и 1974 Arp Odyssey. Записано на TEAC 3340 Four Track, смикшировано и отмастерено на AKAI GX650 D, который хранится у меня по сей день.

Winterscapes 2 Альбом изначально был вторым диском альбома Winterscapes 1 ещё в 2017 году, их собирались выпустить двойным альбомом, но треки не были доработаны на момент релиза в 2017 году и остались на HD до сих пор.

The Eternal Warrior Это трибьют-альбом Исао Томиты, над которым я работал последние 4 года в перерывах между другими проектами. Я хотел сделать этот проект, когда он был жив, но после его смерти некоторое время назад я твёрдо решил завершить этот проект. Это моя интерпретация гения Томиты, который вдохновлял многих людей на протяжении многих лет своими инновациями в классической электронной музыке. Мы никогда не сможем заменить то, чего достиг Томита, но я надеюсь, что мой вклад в его творчество будет оценён по достоинству.

Moments in Sound Импровизации и этюды на темы Карла Хайнца Штокхаузена Hymnen, Gesang Der Junglinge и Mittwochs Grus. Штокхаузен очень сильно повлиял на мои композиции с начала семидесятых, и те, кто знаком с музыкой Штокхаузена, возможно, слышали эти влиятельные звуки в некоторых моих композициях. Стиль музыки всё ещё основан на электронике, но в него добавлены человеческие голоса, некоторые мои собственные, а некоторые сэмплы с перкуссией. Я надеюсь, что этот альбом понравится вам так же, как мне понравилось создавать эти «моменты в звуке».

---

Дискография

1979 Terrestial Nightmares

2002 Berlin Volumes 1-2

2002 Berlin Impressions vol. 3

2004 Transparent Shadows

2004 Spheres

2004 Beyond Ultraviolet

2005 Psychic Beacons

2008 Fires of Our Destiny

2008 Music for Deep Space Explorations

2008 Essential Experiment

2008 Solar Magnetude

2008 Symphonic Dreams

2008 The Lost Years

2010 Darksides 2CD

2013 Variations

2014 Transparent Shadows [remastered]

2014 Farside of the Sun

2016 Starturn

2016 Beyond Ultraviolet [remastered]

2016 Berlin Impressions vol. 3 [remastered]

2016 New Horizons

2017 Hypnosis

2017 Studio Sessions vol. 1 – Psychedelic Chronicles 1971-1977

2017 Legends

2017 Meditational Sequences

2017 Over Lands of Dreams

2018 Ambient Delight

2018 Crystal Voyage

2018 Collage

2018 Quadrivium

2018 Music from the Kosmos

2018 Studio Sessions vol. 2 – Psychedelic Chronicles 1975-1976

2018 Winterscapes

2018 Terrestial Nightmares [remastered]

2018 Elements vol. 1

2018 Studio Sessions vol. 3 – Psychedelic Chronicles 1974-1978

2018 Elements vol. 2

2018 Evoluon vol. 1

2018 Evoluon vol. 2

2018 Concept of Minimalism

2018 Tangents

2018 Orgel Traum

2018 Music for Film Volume vol. 1

2018 Midnight in Berlin

2018 Cybertique

2018 Dark Ambience

2018 Sands of Time [with Tom Hawkins]

2018 A Sense of Planetary Movement 2CD

2018 Trancient Lightwaves

2018 Mosaic

2018 Pinnacles

2018 Experimental Improvisations (Limited Edition)

2018 Planetarium

2018 Studio Experiment 1974

2018 Abstracts vol. 1

2018 Incandescence

2018 Harmonic Transitions

2018 Distant Echoes

2018 Shadow Light

2019 Abstracts vol. 2

2019 Invisible Connections

2019 Dark Corridors 2CD

2019 Abstracts vol. 3

2019 The Cosmic Enigma 2CD

2019 Crusade

2019 Red Moon Rising

2019 Abstracts vol. 4

2019 Vanishing Point

2019 Illusion of Sound

2019 Hyades

2019 Hemispheres (A Symphonic Vision)

2019 Experimental Themes

2019 Electra

2019 A Sequence in Motion

2019 Solitude

2019 Berlin Impressions vol. 4

2019 Under a Crimson Sky

2019 Formations

2019 Berlin Impressions vol. 5

2019 The Inner Sanctum

2019 Dream Divisions

2019 Invisible Connections

2019 The Lost Companion

2019 Fantastic Voyage

2019 Alien Atmospheres

2019 Irradiance

2019 Studio 78

2019 Dark Skies, White Light

2019 Winterscapes vol. 2

2019 Origins

2019 The Lost Room

2019 Mirror Lake

2019 Mission Encounter

2019 Cerebral Therapy

2019 Electra

2019 The Stars Look Down 2CD

2019 Aqualight

2019 Monochromatic

2019 The Night Sessions

2019 Ellipsoid

2019 Quantum

2019 Intelligence

2019 Supernova

2019 Groom Lake

2019 Foundations Edge 2CD

2019 Passengers

2019 Galactic Encounters

2019 Folding Spaces

2020 Carnival of Sound

2020 Subterranean Tranquility 2CD

2020 Anthology One

2020 Anthology Two

2020 Anthology Three

2020 Drone Zone

2020 Alias Delta

2020 Interstellar

2020 Parallaxium

2020 Nucleus Blazar

2020 The Albermarle Sessions 1974-1978 vol. 1

2020 The Albermarle Sessions 1974-1978 vol. 2

2020 The Albermarle Sessions 1974-1978 vol. 3

2020 Sonic Science

2020 Shutdown

2020 The Fall of Marmellar

2020 The Heart of the Cosmos 8CD

2020 Quadramass

2020 Burnout

2020 Urban Songs

2020 The Eternal Warrior

2020 Solar Surfing

2020 The Berlin Embryo

2020 Amazonia

2020 The Sirius Sequence

2020 Meadows of Infinity

2020 Formations vol. 2

2020 Crystal Canyon

2020 Sequence of Changes

2020 On Virtual Plains

2020 Music for Dark Spaces

2020 Bordeline

2020 Running from Tomorrow

2020 Surreal Meltdown (Vol. 1-2-3)

2020 Floating Beyond the Astro Belt

2020 Mission Artemis

2020 Sputnik 5859

2020 The Mystery of the Centauri Cloud [single]

2020 Complexity

2020 Transmission Optica

2020 The Hitomi Project

2020 Signs

2020 Diversity

2020 Aeolis Palus

2020 Ventura

2020 Deep Dive to a Spherical World [with Dave Kellett]

2020 Phobiron

2020 Day of the Cosmic Dawn

2020 Strobing

2020 Amazonia vol. 2

2020 Miaplacidus

2020 Above the Horizon

2020 Isolation Volumes 1-2

2021 Firestorm

2021 Fire Storm

2021 Rotation of Forces

2021 Meridian Crossing

2021 Vault of Shadows

2021 Binary Confusion

2021 Incognito

2021 Borealis

2021 Emotion

2021 The Darkside of Resonance

2021 Lifeforms

2021 Solar Magnitude – Hypnosis

2021 Universal Crossover

2021 Atmos

2021 Inventions

2021 Statte

2021 Solaris

2021 Moving Waves

2021 Nemesis

2021 Sphericore

2021 Black Oblivion

2021 Cryogenic Descendants

2021 The Virtual Garage Session

2021 The Lutyens Phase (A Cerebral Journey)

2021 Moon Phases

2021 Psychedelic Chronicles Volumes 2-3

2021 Utopia Electronica

2021 Concentum

2021 Hypnosis-Solar Magnitude

2021 Orgel Celestia

2021 Menagerie of the Unknown

2021 The Ambient Quadrant

2021 One Step Beyond

2021 Impressions

2021 Cetus

2021 Folding Worlds Volumes 1-2

2021 Mind Blender

2021 Phantasmagoria

2021 Voyager Passing vol. 1

2021 Voyager Passing vol. 2

2021 Directions

2021 Finding Genesis

2021 Comadome

2021 Sculpture Waves

2021 Peace Land

2021 Moments in Sound

2021 Infestations

2021 Correlated Divisions

2021 Portraits

2021 Phaedrus

2022 Carnival of Sound (Limited Anniversary Edition)

2022 Magnetique Terrestre

2022 Tales of Talas

2022 Temple of the Soul

2022 Mysteries of the Universe

2022 Miditone

2022 Industrial Athems

2022 Hydrobius

2022 Celestial Harmonics

2022 Sequences in Time

2022 The Seventh Gate

2022 Meditational Sequences vol. 2

2022 Mindforge

2022 Transcendence

2022 The Explorer

2022 Endless

2022 Cascade to a Dark World

2022 Astral Phase

2022 Echoes

2022 Momentum Volumes 1-2

2022 Dormant Land

2022 Over Land of Dreams

2022 Destination Endless Part 1

2022 Crystal Light (77-79 Sessions) Volume 1

2022 Crystal Light (77-79 Sessions) Volume 2

2022 Nightphase

2022 Prelude to a Falling Star

2022 Visions

2022 Reflections On a Prodigy

2022 Celestial Inventions

2022 Stargazer

2022 Synthesis

2022 The Outer Limits

2022 Montage

2022 Centaurus

2022 Changes

2022 Genetic Structures

2022 Essential Experiment (Volumes 1-2)

2022 Blue Horizon

2022 Intergalacticas

2022 Kalidas Rise

2022 Sonic Cubis

2022 Destination Endless Part 2

2022 Through a Burning Memory

2022 The Rough Cut

2022 The Gothic Poem

2022 Conception of Time

2022 Contemporary Movements

2022 System Alliance 2CD

2022 In the Beginning

2022 Abstract of Movements

2022 Ambient 1

2022 Avalon

2022 On a Threshold

2023 E.S.P

2023 On the Other Side of Zenith

2023 Astro Vortex

2023 Ambient 2

2023 Echoes of the Past

2023 Ambient 3 (The Mystic Sessions)

2023 A Twisted Dream

2023 Manipulation du son Concrete (Part 1)

2023 Alpha Ursae Minoris

2023 Harmonic Tides

2023 Under Suspension

2023 Divided Minds in Dark Spaces

2023 Mystic 2

2023 Manipulation du son Concrete (Part 2)

2023 Sonic Variations

2023 Rigel Kentaurus

2023 Callisto Impact

2023 Visions of Light

2023 The Solstice Sessions (Volume 1-2)

2023 Chromosphere

2023 Inside the Crystal

2023 A Sonic Collage

2023 A Dimensional Force

2023 Dark Folding of Invisible Entities (Part 1)

2023 The Caldius Orbit

2023 Horizontal Control

2023 A Logical Move

2023 Fusion by Light

2023 Rise of Pegasus

2023 The Merging of Instance

2023 Galician Moons

2023 Cydonia

2023 Space Sleeper

2023 Portal of Darkness

2024 Beyond the Rubicon

---

EX-IMPROCORP

2023 Vespers Electronique

---

Ссылки

https://kenmartin1.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

Биография

Барабанщик Томас «Томми» Бетцлер (родился 11 апреля 1954 года) – один из основателей краутрок-группы P'Cock, немецкой культовой группы, выпустившей три альбома на IC Records в начале 80-х – тогда ещё лейбле пионера электронной музыки Клауса Шульце. Томми также играл на барабанах для Клауса Шульце (наиболее заметный из них – на концерте Stahlsinfonie 1981 года в Линце), а также работал в качестве водителя и сценического и звукового техника на большом туре Клауса Шульце под названием Audentity в 1983 году.

После долгого перерыва в активной музыкальной деятельности и карьеры владельца кейтеринговой службы для международных рок-звёзд, гастролирующих по Германии и Европе, в конце 80-х (таких как Майк Олдфилд, Джо Кокер, Тина Тёрнер, Ван Хален, Rolling Stones, Сантана и другие) и немецкого телевидения в 90-х – и нескольких серьёзных болезней – Томми вернулся на сцену в 2007 году, играя с Picture Palace Music (старый проект участника Tangerine Dream Торстена Квешнинга) и несколькими другими музыкантами и проектами с немецкой и европейской сцены электронной музыки, особенно с Михаэлем Брюкнером, его группой P'Faun. французской синтезаторной группой Sequentia Legenda и участвовал в проектах TMA.

---

Дискография

2015 Two [with Michael Bruckner]

2016 Triplet [with Michael Bruckner]

---

Ссылки