Биография

Exposed – проект электронной музыки из Германии. Автор этого проекта – Карл-Хайнц Рейерс, 1961 года рождения (Бохум, Германия). В 7 лет Карл провёл свои первые эксперименты с фортепиано, а в 9 лет пел в детском хоре Бохума. В 13 лет он обнаружил свою любовь к радиоэлектронике и авиации.

В 18 лет он стал сотрудником обсерватории Бохума и предпринял свои первые попытки создавать электронную музыку на персональном компьютере (Amiga 500, Startracker). Так родилась группа Novalis. Карл вместе с Талосом и Лойусом создали свои первые музыкальные ландшафты и назвали их Musikalische Landschaftsmalerei.

В 2004 году Карл-Хайнц организовал проект Exposed. Очарованный возможностями плагинов, он начал создавать множество музыкальных произведений только с помощью персонального компьютера. При этом Карл-Хайнц «рисует» свою музыку с помощью мыши, не используя ни клавиатуру, ни другие устройства ввода.

В 2005 году он был признан лучшим новичком года по версии Schallwende E.V. Некоторое время Рейерс сотрудничал с Гарри Нисом (Harry Nies) и Карлом-Хайнцем Бюттгеном (Karl-Heinz Buttgen).

В 2007 году лейбл MellowJet Records подписал контракт с Карлом-Хайнцем Рейерсом и выпустил все четыре его альбома. Мастеринг всех альбомов производил Bernd Scholl (aka Moonbooter).

Дискография

2007 Inside the Cube

2007 Outside the Cube

2008 Dive Master 08

2008 Living in the Past

Ссылки

https://www.cue-records.com/A-Z-Artists/E/Exposed/ – страничка на cue-records

https://www.mellowjet.de/exposed-c-65_71?language=en – страничка на mellowjet

Биография

Eloy – ансамбль из высшей лиги арт-рока. Лучшая группа Германии. След в след, фактически не уступая, шла за Genesis, Yes, Pink Floyd, Van Der Graaf Generation, Jethro Tull. Творчество в целом не менее значительно, чем Kansas, Rush, Camel, E.L.P., Gentle Giant. Стилистически расположена где-то посредине между Yes и Pink Floyd c их авангардно-астральным арт-роком, с одной стороны, и Jethro Tull, и Genesis, приверженными классическому наследию, с другой.

Проигрывают монстрам только первые три альбома группы. Длинные и эпические композиции перегружены аранжировками, для удачного воплощения которых музыкантам не хватает техники. Впрочем, если заглянуть в дебютные программы тех же Yes, откроется та же картина, но то был конец 60-х – заря арт-рока, и не было такого числа конкурентов. Дебют же Eloy пришёлся на время самого расцвета жанра, поэтому их раннее творчество до поры до времени оставалось вне поля зрения.

C приходом второго гитариста Шваара в 1975 году, который отлично играл на классической акустической гитаре, качество музыки резко шагнуло вверх, и получился уже полновесный арт-проект высшей категории. Однако международное признание, в первую очередь в Британии, пришло с выходом диска Dawn (1976). На передний план саунда вышли мощные клавишные, настроенные на скрипично-оркестровое звучание, что стало новым словом в развитии арт-рока.

У Eloy с самого начала не было музыкальных аналогов среди других коллективов жанра, то есть было своё лицо. Если в начале творчества группы оно выглядело как угловатое лицо, ещё не сформировавшегося подростка, то с середины 70-х «гадкий утёнок превратился в прекрасного лебедя». И сейчас, когда большинство старых «монстров» свои лучшие программы уже отыграли, такие коллективы как Eloy, Kansas и Rush стали выходить на первый план. Дальнейшее развитие арт-рок, зарождённый в Англии, получил, в первую очередь, в США, Германии и Канаде.

Следом за альбомом 1977 года, закрепившим выбранное в 1976 году направление в сторону эпических длинных композиций с клавишно-оркестровым напором, вышел диск, ставший эпохальным в истории группы и шедевром рок-музыки в целом. Здесь музыканты подошли к творческому пику: весь альбом искрится вдохновением, все инструментальные партии аранжированы и сыграны на высочайшем уровне, разыгрался на соло-гитаре Борнеманн, да и вокал его, что бы ни говорили оппоненты, просто великолепен. Тот факт, что англичане стали первой страной, на ура воспринявшей группу неанглоязычную, не нам, славянам, оспаривать (кстати, сегодня именно Британия переиздаёт на СD львиную долю дискографии Eloy).

Также характерными для диска Silent Cries & Mighty Echoes стали отчётливо выделяемые красивейшие органные мелодии. Все тексты Eloy того периода подчинены теме так называемого «планетарного мистицизма», разработанного Pink Floyd. Вообще, германцев можно рассматривать как наиболее талантливых последователей раннего флойдовского творчества. Причём, уже в 80-е годы они обошли своих уставших учителей.

Лирику периода 76-79 гг., принёсшего Eloy международное признание, целиком сочинял ударник Юрген Розенталь, по профессии учитель английского. И когда он покинул группу, Борнеманн, уже давно интенсивно занимавшийся развитием своего словарного запаса, ещё не был готов к тому, чтобы профессионально писать стихи. Группе пришлось не просто искать ударника, но ударника, пишущего на английском тексты философского характера. Вдвойне осложнённая проблема (барабанщики вообще редко занимаются сочинительством, работа другая – чисто физическая) решилась неожиданно быстро при помощи шотландского профессионального поэта Джима МакГилливрэя, который, к тому же, был барабанщиком-любителем, но высокопрофессионального уровня. И не играл он в рок-группах ни до Eloy, ни после, по состоянию здоровья: ему вредны были частые гастроли и переезды, да и денег на житие-бытие хватало. И пока «добирал» свой английский Борнеманн, МакГилливрэй помог в студии записать группе два превосходных альбома с отменными текстами (о работе ударника-любителя(!) судите сами).

Tем временем, состав изменился значительно, и новые музыканты, а в Eloy творчество всегда было достаточно коллективным, привнесли в звучание новые же элементы. Диск Colours был впервые продан рекордным тиражом, превысившим в Европе платиновый статус, и получил от своей фирмы EMI значок Fame (Слава). Несомненно, самый яркий и мелодичный, он, однако, слегка изменил уже сформированному «фирменному» саунду группы в результате значительного утяжеления гитарных риффов на фоне прежних клавишных структур. И если предыдущий альбом разделил лидерство в жанре с Флойдовской «Стеной» и «Опасными деньгами» UK, то c Colours в 80-м мог конкурировать разве что Джетроталловский «А».

Диск 81-го года целиком восстановил фирменное звучание Eloy и стал в музыкальном плане как бы продолжением линии диска 1979 года: они похожи как братья и в качественном отношении. Однако, в текстовой концепции новый проект был запланирован как первая часть дилогии. Вторая часть её разместилась на альбоме Time to Turn. Он также выдержан в стабильном Элоевском русле, как и Colours получил Fame, но в основном благодаря хиту, одноименному с названием альбома. Снова самая примитивная вещь с куплетом-припевом «потрясла» массы. Музыка этого альбома на порядок слабее всех предыдущих, кроме дебютного, а приглашение на поздне-Флойдовский манер большого количества подпевающих девиц привело к тому, что критики стали обвинять немцев в подражании. Но опьянённые коммерческим успехом, музыканты очередной диск выдали в подобном ключе, и он уже ничего не получил. Тексты обеих программ написаны Борнеманном.

Было очень приятно после всего этого услышать альбом Metromania (1984) о некой фантастической стране, по которой тоскует звёздный скиталец. Музыканты словно разозлились на самих себя и выплеснули на пластинку мощный энергетический потенциал. Тяжеленный, чуть ли не забойный арт-прогрессив, к счастью, не разрушил «фирменной» структуры музыки. Диск оказался не только в ряду шедевров группы, но и стал новым словом в приостановившемся развитии арт-рока. Однако к этому времени интерес к этому жанру снизился до неприличия, и такие мастера, как Genesis, Yes и Jethro Tull уже исполняли высокого качества поп-рок. Таким образом, шедевр альбома Metromania остался без должного внимания, и одна из очень немногих знаменитых арт-групп, не пожелавших идти на поводу у моды, распалась.

B 1985 году Борнеманн, Аркона и Маттиол попробовали организовать новый проект с уклоном в индийскую музыку, но ничего не вышло. И лишь три года спустя Борнеманн возродил Eloy. Так как эта группа всегда была более студийной, нежели гастрольной, Франк обошёлся лишь помощью своего нового друга – мультиинструменталиста Михеля Герлаха и техническими возможностями современной студии. Диск, названный именем египетского Бога Солнца, при всей своей красоте, был все-таки попыткой повторить успех Yes-овского альбома 1983 года: был очевиден и музыкальный, и вокальный ориентир. Правда, удивил факт капитального роста Борнеманна как певца, не говоря уже о том, что исчезли даже намёки на акцент. И, как следствие недостаточной искренности, снова большая пауза.

K чести ансамбля, нашлись силы не только вернуть себе былую славу, но и даже расширить число своих поклонников. В начале 90-х Борнеманн и Герлах словно обрели второе дыхание, оставаясь верными арт-року. Будто они просто переждали кризис, тогда как другие пополнили и без того раздутые штаты поп-исполнителей. И когда интерес к прогрессивной музыке стал возрождаться, Eloy выстрелили ещё одним шедевром в 1992 году. В годы, когда развитием классического арта успешно занимается лишь нестареющий Peter Hammill (Van Der Graaf Generation), а такие коллективы как Magellan и Shadowland только начинают поднимать головы, альбом Destination получил даже больший резонанс, чем стилистически ему близкий диск Camel Stationary Traveller (1984). Не столь «завёрнутый», как творчество Хэммилла, этот проект снова оказался столь необходимой сейчас для молодого поколения меломанов «ступенью» к глубокому арт-року и классике. Фан-клуб группы, молчавший много лет, завалили письмами восторга. Новый саунд ансамбля пришёлся настолько по душе тысячам любителей арт-рока, что, идя навстречу их пожеланиям, группа при помощи своих старых друзей из состава 82-84 годов и новых студийных возможностей переписала и выпустила в виде «двойного» сборника наиболее известные свои ранние произведения.

Нововведение поздних Eloy завершать теперь альбомы длинными эпическими вещами с привлечением классического хора (и мужского, и женского) говорит о том, что собрались музыканты не для того, чтобы, пережёвывая прошлые достижения, стать пародией на самих себя. И в 1992-м, и в 1994-м эти полотна Борнеманн посвятил Жанне Д'Арк, выдержаны они в исключительно английском стиле: так бы, возможно, сегодня звучал Rick Wakeman, если бы у него хватило мозгов повторить атмосферу «Короля Артура».

И последнее. Более двух лет Борнеманн и Герлах в содружестве с поэтессой Diana Baden, они работают над текстами совместно уже около 20 лет, тщательно готовили материал для нового альбома, который, по словам лидера группы, должен стать одним из наиболее прогрессивных в истории ансамбля. Обещанный в январе-феврале 1998 года, он появился лишь 5 октября. Вторая часть «Океана» оказалась много слабее первой. Сейчас Bornemann, вроде, работает над сольным проектом – оперой о Жанне Д'Арк, тогда как группа распущена. Однако, ожидать неожиданностей от Франкa и Eloy ещё, видимо, можно.

Состав исходный: Frank Bornemann (vocals, guitars), Manfred Wieczorke (keyboards), Wolfgang Stoker (bass), Helmut Drant (drums).

Изменения состава:

1973: Борнеманн, Визорк, Luitjen Janssen (bass), Fritz Randow (drums).

1975: Те же плюс пятый участник Detlew Schwaar (guitars).

1976: Борнеманн, Detlew Schmidtchen (keyboards), Klaus-Peter Matziol (bass), Jurgen Rosenthal (drums).

1980: Борнеманн, Маттиол, Hannes Folberth (keyboards), Hannes Arkona (guitars), Jim McGillivray (drums).

1982: вместо МакГилливрэя в состав возвращается старый ударник Рандов.

1988: альбом записывают двое: Борнеманн и Michael Gerlach (keyboards, bass, drums).

1992: Борнеманн, Герлах плюс «свободный» ударник Niko Baretta.

1994: снова вчетвером: Борнеманн, Герлах, Баретта и возвращается басист Маттиол.

1998: барабанщика Баретта в составе уже нет, зато к основной троице примкнул очень известный ударник Bodo Schopf (ex-MSG, others), виртуозный лид-гитарист Steve Mann был анонсирован на сайте группы, но, когда вышел диск, он лишь как гость играет на слайд-гитаре в одной вещи: вся гитара осталась за Борнеманном.

Дискография

1970 Walk Alone – Daybreak [single]

1971 Eloy

1973 Daybreak – On the Road [single]

1973 Inside

1974 Floating

1975 Power & The Passion

1976 Dawn

1977 Ocean

1978 Live

1979 Silent Cries & Mighty Echoes

1980 Colours

1980 Silhouette – Horizons [single]

1980 Wings of Vision [single]

1980 Wings of Vision

1981 Planets

1982 Time to Turn [single]

1982 Time to Turn

1983 Fools – Heartbeat [single]

1983 Live at the BBC – Friday Rock Show (1983-05-08)

1983 Performance

1984 Codename Wildgeese – Original Motion Picture Soundtrack

1984 Metromania

1984 The Stranger (Sorry) [single]

1987 Ra [promo]

1988 Ra

1988 Rainbow [single]

1988 Sensations [single]

1991 Rarities

1992 Destination

1992 Fire & Ice [single]

1993 Chronicles I

1994 Best

1994 Chronicles II

1994 Generation of Innocence [promo]

1994 The Best of Eloy vol. 1 (The Early Days 1972-1975)

1994 The Tides Return Forever

1995 Childhood Memories [single]

1996 The Best of Eloy vol. 2 (The Prime 1976-1979)

1997 Eloy

1998 Ocean-2 – The Answer

1998 The Answer [maxi-single]

2000 2 Originals of Eloy 2CD

2003 Timeless Passages – The Very Best of 2CD

2009 The Challenge [promo]

2009 Visionary

2011 Silent Cries & Mighty Echoes – Colours 2CD

2012 Essential

2012 Inside – Floating – Power & The Passion – Dawn 4CD

2014 Reincarnation on Stage

2017 The Vision – The Sword & The Pyre Part I

2019 The Classic Years Trilogy 3CD

2019 The Vision – The Sword & The Pyre Part II

Ссылки

https://www.eloy-legacy.com/ – Официальный сайт

Биография

Craig Wuest – американский клавишник (родом из Ютики, штат Нью-Йорк), в настоящее время живущий в Атланте, штат Джорджия. Он наиболее известен как основатель и лидер электронной музыкальной группы Earthstar.

По словам бывшего гитариста, Earthstar Денниса Ри, в начале 70-х Вюст был одним из первых музыкантов в Ютике, у которых был синтезатор. На Вюста сильно повлияла немецкая электронная музыка 70-х годов, в том числе Клаус Шульце, Popol Vuh, Harmonia, Tangerine Dream и Kraftwerk. Примерно в то же время Ри основал группу Zuir, которую он описывает как «эксцентричную прогрессив-рок-группу». По словам Ри, «... поскольку это были единственные в городе два музыкальных коллектива, готовых к авантюрам, сотрудничество между Крейгом и участниками Zuir было неизбежным».

Earthstar родился в результате партнёрства Вюста, Ри и других музыкантов из Ютики в период расцвета немецкой космической музыки и краут-рока. В 1977 году Earthstar подписали контракт с лейблом Moontower Records из Нэшвилла, который в следующем году выпустил первый альбом группы под названием Salterbarty Tales, который был отмечен самим Клаусом Шульце.

Крейг Вюст, будучи поклонником пионера электронной музыки Клауса Шульце, завязал с ним переписку. Шульце пригласил Вюста и Earthstar приехать в Германию, намереваясь подписать с ними контракт от имени своего звукозаписывающего лейблам Innovative Communications. Вюст продал свой рояль, сыгравший важную роль в Salterbarty Tales, чтобы профинансировать переезд. Другие музыканты Earthstar присоединились к Wuest в Германии, чтобы работать над French Skyline, вторым альбомом группы.

В итоге, когда большая часть French Skyline была записана в студии Клауса Шульце в Хамбюрене (Западная Германия), лейбл Innovative Communications не подписал контракт с Earthstar. Вместо этого с группой подписал контракт лейбл из Гамбурга Sky Records. Находясь, то в Германии, то во Франции, группа записала для лейбла четыре альбома: French Skyline, Atomkraft? Nein, Danke! Humans Only и Sleeper, the Nightlifer, который так и не был выпущен.

За техническую часть альбома French Skyline отвечал Клаус Шульце, влияние которого довольно сильно заметно на этом альбоме. Спустя десять лет данный альбом совместно переиздают немецкие лейблы Green Tree Records и MI Records, также специализирующиеся на традиционной электронике.

Новая гибралтарская энциклопедия прогрессивного рока называет Вюста вдохновителем звука Earthstar и комментирует French Skyline и Atomkraft? Nein, Danke!: «Видение Вюста продвигает эти два альбома, его желание, очевидно, состоит в том, чтобы создавать музыку, которая не обязательно предполагает конкретный инструмент, а скорее создаёт новую текстуру. Поэтому, хотя в записи альбома French Skyline использовались такие инструменты как: флейта, гитара, бас, скрипка, альт, валторна, ситар и вокал, довольно сложно различить что-либо из этого ...»

Стиль Earthstar на French Skyline сравнивают с записями Вольфганга Бока (протеже Клауса Шульце), итальянского исполнителя симфо-рока Сангиулиано, с его легендарным альбомом Take Off (1978) и самим Клаусом Шульце. Другие альбомы имеют более мягкий стиль с более отчётливым инструментарием.

Вюст был сопродюсером French Skyline с Клаусом Шульце и также был продюсером других альбомов Earthstar, записанных в этот период. Вюст также известен тем, что активно использовал меллотрон и биротрон, очень редкий инструмент с ленточной петлёй, который мог выдерживать ноты более восьми секунд. Вюст был единственным клавишником в то время, кроме Рика Уэйкмана, который записывал альбомы, на которых он играл на birotron.

Второй альбом Earthstar для Sky, Atomkraft? Nein Danke! – это стихотворение в экологическом тоне. Альбом был записан в 1979 и 1980 годах и выпущен 1 февраля 1981 года. Веб-сайт Planet Mellotron описывает его как «более непринуждённый», чем French Skyline, и «...идеальную возможность послушать самый редкий инструмент для воспроизведения кассет, birotron.

Третий альбом для Sky, Humans Only, был записан в 1981 году и выпущен в следующем году. Альбом стал результатом сотрудничества между Вюстом и гитаристом и автором песен Дэном Хапановичем из Утики.

В 1982 году, после распада проекта, Вюст возвращается в США. Он продолжал сочинять, играть и записывать электронную музыку. На ныне несуществующем веб-сайте earthstarmusic.com были перечислены более поздние альбомы. Один, в частности, Axiom, который был указан как следующий за Humans Only, явно был записан, и образцы музыки в формате MP3 были размещены на веб-сайте. Это была обычная, мелодичная электронная музыка.

К этому моменту Earthstar стала сольным проектом Вюста, как указано в описании альбома Big Blue Piano. На веб-сайте было указано, что Big Blue Piano и сборник неизданного материала под названием Eve были выпущены Electronic America Records в 2000 году. Однако никаких записей о фактическом выпуске этих более поздних работ найти не удалось.

После работы с Earthstar гитарист Деннис Ри переехал в Сиэтл, где познакомился с электронным композитором Керри Леймером и присоединился к его группе Savant, исполняющей танцевальную электронную музыку. Ри, в 1982 году, участвовал в записи альбома The Neo-Realist (At Risk), который журнал Downbeat охарактеризовал как «пан-этническая техно-даб музыка».

В 1983 году Ри переехал в Нью-Йорк, где снова работал с бывшим участником Earthstar Дэниелом Зонгроне. Пара сочинила музыку для выставки работ художника (и бывшего скрипача Earthstar) Дэрила Тривьери в галерее Semaphore East в Ист-Виллидж в 1985 году. Rea вернулся в Сиэтл в 1986 году. Зонгроне записал сольный альбом Absolute Zero в 1987 году и написал музыку к фильму 1998 года The Glasshead. В настоящее время он с давним коллегой Деннисом Ри так и сочиняют, и записывают музыку.

Sky Records включили треки Earthstar в оба тома своих сборников Schwingungen – New Age Music в 1985 и 1986 годах.

Дискография

1978 Salterbarty Tales

1979 French Skyline

1981 Atomkraft? Nein Danke!

1982 Humans Only

Ссылки

https://www.dennisrea.com/earthstar – Страничка проекта

Биография

За проектом Driftin' Thoughts скрывается Marcus Hildebrandt, который в 1997 году выпустил свой дебютный альбом Secret Dimensions на лейбле Spheric Music, хозяином которого является Lambert Ringlage. Альбом состоит из 11 песен, наполненных мелодиями и секвенциями, которые любят любители berlin school.

Второй альбом Nightshifts, вышедший в 1998 году, по сути, представляет собой наиболее важные записи Хильдебрандта в период с 1992 по 1996 года. In Motion начинает сборник достаточно многообещающе, с быстрой нисходящей линией клавишных, пышными синтезаторными пэдами, добавленными слоями мелодий и живыми роковыми и танцевальными ритмами и секвенциями. Основная тема - яркая, оптимистичная и стремительная, а импровизации Хильдебрандта насыщены и убедительны.

Flying Free медленнее, рефлексивнее, но все же сохраняет лёгкую, воздушную мелодичность. The Intruder начинается с обманчиво зловещих низких гудков и металлической перкуссии, а затем возвращаются мерцающие последовательности высоких регистров, на этот раз сопровождаемые танцевальными ритмами и яркими техно-мотивами. Хильдебрандт замедляет темп в Gravitation Waves, вступление становится более задумчивым, ритмы и последовательности начинаются внезапно, но становятся более тонкими, пэды чуть более мрачными, но мелодии все же наполняют лёгким, воздушным настроением.

По сути, техника Хильдебрандта состоит в том, чтобы объединить традиционную электронную музыку с более коммерческими жанрами, в основном техно, трансом и танцем. Разнообразие достигается за счёт смещения акцентов между стилями и использования некоторого количества света и тени, что композитор делает с определённым мастерством на протяжении всего альбома. Даже, когда Хильдебрандт больше склоняется к коммерческим танцевальным и техно-горизонтам в треках Touch of Infinity и Vortex Flight, он сохраняет мелодичную чувствительность к ЭМ.

К сожалению его более поздние работы иногда злоупотребляют ритмом, доходя до диско-уровня.

Дискография

1997 Secret Dimensions

1998 Nightshifts

2000 Bird's Eye View 1987-2000

2002 Isolation

Ссылки

Биография

Don Robertson – американский композитор и музыкант, стоявший у истоков электронной музыки и начавший свою творческую карьеру в конце 60-х годов. Родился в 1942 году в Денвере, штат Колорадо. Сейчас Робертсон и его жена живут в Нэшвилле, штат Теннесси.

Начал заниматься музыкой с дирижёром и пианисткой Антонией Брико в возрасте 3 лет. Учился в Колорадском университете, Джульярдской музыкальной школе и Институте этномузыкологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, а также изучал композицию в частном порядке с композитором Мортоном Фельдманом, контрапункт с Леонардом Штайном, табла с Шанкаром Гошем в 1968 и 1969 годах и Свапаном Чаудхури с 1986 года, раги с Дэвидом Трасоффом.

Будучи одним из первых американских студентов, изучающих классическую музыку Северной Индии, он написал первую инструкцию для табла «Табла: ритмическое введение в индийскую музыку», опубликованную Peer-Southern International в 1968 году. В то время он также открыл основной аккорд для негативной музыки, который он назвал дуохордом. Используя методы, основанные на этом открытии, Робертсон записал свой первый альбом на Limelight Records в следующем году.

Альбом был назван Dawn (игра слов, посвящённая его имени и отсылка к рассвету новой эры). Он стал первым альбомом того, что позже станет музыкальным жанром new age. Альбом, спродюсированный Эйбом Voco Кешем (который также продюсировал рок-группу Blue Cheer, которую некоторые критики считают первой хэви-металлической группой), также включал музыку, основанную на дуохорде, наряду с некоторыми из первых записанных хэви-металлистов. На первой стороне альбома Dawn была положительная музыка, а на второй – отрицательная. Коллаж, созданный Робертсоном для задней обложки, должен был показать поляризацию света и тьмы в США.

В 1979 году Дон записал свой второй альбом в стиле new age и выпустил его на своём лейбле DBR Music. Купив синтезаторы в следующем году, он записал Resurrection, свой первый альбом поп-классической музыки. Робертсон начал давать концерты вместе с композитором и мультиинструменталистом Констанс Демби и записал первый альбом композитора нью-эйдж Эолии в своей домашней студии.

После этого он приобрёл один из первых цифровых музыкальных компьютеров, Synclavier II, и записал свои первые два альбома цифровой классической музыки: Digital Symphony № 1 – Anthem и Digital Symphony № 2 – Starmusic (Представляет собой образец электронной «космической» музыки того периода. Данная запись является очень редкой и займёт достойное место в коллекции любителей ранней электронной музыки).

К 2003 году он сочинил и создал свои цифровые симфонии с 3 по 8. Классические акустические работы Робертсона включают Kopavi, балет для оркестра и хора, The Southern Wind для струнного квартета и Jubilation Mass для оркестра и хора. Он также является автором музыкального сайта DoveSong.com, который был открыт в марте 1997 года.

Робертсон - внук Говарда С. Робертсона, одного из президентов компании Denver Tramway. Он написал трёхтомную историю компании.

Его желание перейти от инструментальной музыки к вокалу привело к появлению в 2002 году книги Songwriting for Dummies, написанной с его женой Мэри Эллен Бикфорд и автором песен Джимом Петериком. В 2008 году он выпустил свой первый альбом поп-классических песен под названием Songs of Love & Joy.

С 1969 года Дон Робертсон записал 14 альбомов оригинальной музыки, большинство из которых в настоящее время недоступны. Rising World Entertainment постепенно готовит выпуск этих альбомов через интернет-каналы. В настоящее время доступны два компакт-диска: Dawn и Keys.

Дискография

1969 The Candle / Cave Song [with Linn County]

1969 Dawn

1980 Celestial Ascent

1981 Anthem – Digital Symphony № 1

1981 Resurrection

1982 Starmusic – Digital Symphony № 2

1984 Spring

1988 Castles in the Sun

1997 Celestial Voyager – Digital Symphony № 3

1999 Favorites [compilation]

2000 Alpine Symphony – Digital Symphony № 4

2000 Keys

2001 Poeme – Digital Symphony № 5

2001 Southern Wind - The Futureman Virtual Orchestra (432 Hz)

2001 YoKi – Digital Symphony № 6

2003 InRoads – Digital Symphony № 7

2003 Aum – Digital Symphony № 8

2008 Take My Hand – Songs of Love & Joy

2009 Songs of Love & Joy

2010 Castles in the Sun [remaster]

2019 The Jubilation Mass – Instrumental Version

Ссылки

Биография

Callisto – проект David Wright и Dave Massey.

Два Давида, Wright и Massey, используют проект Callisto для того, чтобы выразить своё видение электронной музыки, на которое так сильно повлияли Tangerine Dream, Klaus Schulze, Kraftwerk и Jean Michel Jarre. У дуэта это прекрасно получилось. В своём творчестве они использовали самое лучшее, это прекрасное чувство атмосферы, эмоций и музыкальной структуры, сложные последовательности и движущие ритмы, а также потрясающие музыкальные идеи и структуры. Можно сказать, что Callisto настоящая классика электронной музыки.

Проект Callisto был задуман в 2003 году, когда Дэвид Райт [David Wright] обсуждал идеи своего 15-го сольного альбома Continuum со своим другом и коллегой Дэйвом Мэсси [Dave Massey]. Некоторые музыкальные идеи были отложены лишь потому, что они не вполне отвечали особенностям альбома. Однако оба чувствовали, что эти идеи достойны того, чтобы взрастить их и развить в ином направлении. Из этого обмена музыкальными идеями и родились Callisto и первый альбом дуэта под названием Signal to the Stars.

Эти двое уже успешно работали в составе амбиент-проекта Code Indigo, и оба музыканта разделяли склонность к мелодичной, ритмичной электронной музыке в классических традициях ранних работ Вангелиса, Жана Мишеля Жарра, Китаро, Tangerine Dream и Клауса Шульце. То есть направление альбома Signal to the Stars было ясно с самого начала, но оба артиста были полны решимости добиться того, чтобы наделить Callisto своим собственным звуком.

David Wright сегодня считается ветераном ЭМ-сцены, с многолетними успешными продажами и армией поклонников своих сольных альбомов, начиная с конца 80-х, и ещё нескольких альбомов проекта Code Indigo. Дэвид также является основателем и движущей силой лейбла AD Music и его издательского отдела FX Media.

Dave Massey делает музыку и как сольный музыкант, и совместно со своим братом, под разными псевдонимами на протяжении более 10 лет, выпустив более десятка альбомов в жанрах new age и world music на таких лейблах, как North Star. Дэйв также продюсировал трансовую и танцевальную музыку различных исполнителей, и известен как уважаемый продюсер.

Дискография

2004 Signal to the Stars

2009 Live @ The Hampshire Jam

2010 Nyx

Ссылки

https://www.admusicshop.com/artist/callisto/ – Официальный сайт

https://callisto-music.bandcamp.com/ – Страничка на бэндкампе

Биография

At-Mooss – основатель проекта Joseph Loibant. Квартет сформировался в Барселоне в 1995 году. В состав изначально входили не менее, а может и более известные испанские электронщики Anthony Seagar, Dom F. Scab, John Lakveet, Jose Maria Ciria. Теперь это дуэт в составе Joseph Loibant & Air J. Mic.

В период с 1995 по 1998 год они издали трилогию Morphing Synthesizers, в которой отдали дань уважения пионерам электронной музыки 70-х годов в эклектичном стиле в соответствии со своими музыкальными мировоззрениями. В 2001 году Loibant перезапустил группу с участием других музыкантов на своём лейбле At-Mooss Records.

Дискография

1995 Morphing Synthesizers

1997 Morphing Synthesizers II

1998 Morphing Synthesizers III

2002 Cyclotron

2004 Arrow of Time

Ссылки

https://at-mooss.com/ – Официальный сайт

Биография

Joseph Loibant – испанский электронщик (настоящее имя – Jose Antonio Lopez Ibanez), основатель таких проектов как AT-Mooss, MC2, Program@, Visionary и Plastha's Mountage.

В музыке Джозефа используется множество синтезаторов в очень интересной манере. Стиль динамичный, ритмичный, основан на секвенсорах и перкуссии, но с современным подходом. Ему удаётся создать магию космоса семидесятых и, в то же время, быть в самом авангарде современной электронной музыки. Он владеет одним из самых сложных и легендарных электронных устройств, используя его как лабораторию для постоянного поиска новых звуков. В At-Mooss Studios он использует методы трёхмерной многоканальной записи, таким образом, будучи одним из первых в современной электронной музыке. Всё это способствовало тому, что музыку его альбомов обычно используют на телевидении, помимо саундтреков, которые он сочиняет особым образом.

Programa (с 1999 года Program@) – дуэт электронной музыки, образованный в 1983 году Carlos Guirao, который недавно покинул Neuronium, и Josep Antoni Lopez. Вместе они выпустили два альбома: Syntesis Digital и Acropolis. В 1999 году к Josep Antoni Lopez присоединился Jose Maria Ciria (ранее работал с Carlos Guirao как над сольными альбомами, так и над альбомами Neuronium) чтобы перезапустить Programa. С тех пор они выпустили ещё два альбома, Ashes и Phoenix.

Plastha's Mountage – это трио (Ben Howard Jr., Joseph Loibant & Joss & Loop), которое с большим воображением исследует пограничные области между трансом, техно и электронным танцем. Необычная сила и динамика, плотный ритм, синтезаторы последнего поколения, используемые творчески, новаторски, все они вносят вклад в каждый трек, которые вызывают интерес от начала до конца.

Energy Великолепный релиз группы MC2 в стиле Space Sequencer, с мощными ритмами и плотной атмосферой. Очень продумано.

Дискография

1998 Sine

2001 Fire Comet

2001 Nucleus

2001 Pulse

2001 Random

2001 Regression Alpha

2002 Rotor [C] 2CD

2003 Quatre Columnes

2003 C1E2C5

2003 Nucleus

2005 Emphaty

2005 Imagery

2005 Mystery

2005 Shadowy

2007 By Convultion

2007 C-O-D-E-01-07

2007 Cyclo’s

2007 In Other Dimensions

2007 Mach 1

2007 Reiter / Action

2008 3He

2008 IO

2008 Modulator

2008 Radar Lines

2009 Devonic 123

2009 Dual Phase

2009 In Gravitation

2009 IO2

2009 IO3

2009 Sub Gravitation

2009 The Grand Space

2010 Devonic 456

2011 Alchemy [with Carlos Guirao]

2012 Hi Gravitation

2012 Nebula 1

2012 Nebula 2

2012 Nviron

2012 Octave

2012 Tempus

2013 Advance

2013 Antares

2013 Caption

2013 Drivens

2013 Emphasy [(Latency + Subliminal) Music]

2013 Emotion

2013 Forward

2013 Netting

2013 New Tron

2013 Raising

2013 Styles

2013 Vectors

2013 Ventury

2015 Argon

2015 Celsius

2015 Runtime

2015 Spectro

2015 Syncros

2016 Centaur

2016 Perseid

2017 Due Moon 01

2017 Due Moon 02

2017 Due Moon 03

2017 Due Moon 04

2017 Due Moon 05

2017 Due Moon 06

2017 Due Moon 07

2017 Due Moon 08

2017 Due Moon 09

2017 Due Moon 10

2017 Proton.0

2018 Dronwer 12

2018 Dronwer 34

2018 SLOWard 1

2018 SLOWard 2

2018 Vectors

2019 Kron Z41

2019 Kron Z42

2019 Overone104

2019 Overone108

2019 Pleions 1

2019 Pleions 2

2019 Titan Resonator 01

2019 Titan Resonator 02

2019 Titan Renovator 01

2019 Titan Renovator 02

2019 Voltage 1004

2019 Voltage 1008

2019 Voltage 1012

2020 Moments K01

2020 Moments K02

2020 Moments K03

2020 Mymetyk 103

2020 Mymetyk 106

2020 Mymetyk 109

2020 Mymetyk 112

2020 Noctour 01

2020 Noctour 02

2020 Voltage 1016

2021 Moments K04

2021 Plexsyn One

2021 Plexsyn Two

Program@ [Jose Maria Ciria & Josep Antoni Lopez]

1983 Synthesis [promo]

1983 Syntesis Digital

1984 Reunion De Amigos [single]

1985 Acropolis [single]

1985 Cambio De Rumbo [promo]

1985 Acropolis

1998 Ashes

2003 Phoenix

2009 Programa Pack III 3CD

MC2 [Enric Moes, Joseph Loibant & Tron Niebla]

1999 Energy

Plastha's Mountage [Ben Howard Jr., Joseph Loibant & Joss & Loop]

1998 Protoplastha's

1999 Iconoplastha's

Visionary [Joseph Loibant & Toni Segarra]

2010 Atlantis – 1

2010 Crystal City

Ссылки

https://at-mooss.com/ – Официальный сайт

Биография

Arcane – классическая аналоговая Berlin School от британца Paul Lawler (aka Max van Richter). По своему творческому кредо – фактически клон Tangerine Dream 70-80-хх годов, своим существованием несколько компенсирующий печальное творческое состояние самих Tangerine Dream в последние годы. Несмотря на некоторую «легковатость», очень рекомендуется к прослушиванию фанатам старого доброго Tangerine Dream. Музыкант получил признание и известность благодаря сотрудничеству с каналом BBC, где в многочисленных телевизионных шоу можно было услышать его музыку.

Дискография

1999 Gather Darkness

2000 Future Wreck

2000 Jodrell Bank Concert

2001 Alterstill

2004 33 1/3 RPM

2007 Pulse

2009 The Shelter EP

2009 Tomorrows Wasteland

2011 Gaijin

2012 A Tale of Unease

2012 Glow

2012 Quarantine

2013 Gather Darkness [remastered]

2013 Holocaust 3000

2014 Arcane – Live at Jodrell Bank 2000

2014 Revenants

2015 Aphelion

2015 Black Knight

2015 Contagion

2015 Landers

2015 Perihelion

2016 Automaton

2017 Live @ E-Day 2017

2017 Moon

2018 Conduit

2019 Frontiers

2020 Alpha

2020 Omega

2020 Origin

2020 The Curio Maker's Coffin

Ссылки

http://paullawler.org/ – Официальный сайт

https://paullawler.bandcamp.com/ – страничка на бэндкампе

Биография

Paul Lawler – композитор и музыкант, родился в 1971 году в Англии. Получил образование в музыкальной школе Четамса. Лоулер начал играть в духовом оркестре в молодом возрасте на эуфониуме. Когда он присоединился к группе Leyland DAF в возрасте шестнадцати лет, он стал самым молодым участником. В 1997 году он начал писать музыку к фильмам для BBC.

Пол получил признание и известность благодаря сотрудничеству с каналом BBC, где в многочисленных телевизионных шоу можно было услышать его музыку. Некогда любитель электронной музыки, а теперь исполнитель New Age / World музыки, правда не забывший своих ранних пристрастий.

Лоулер, также сочиняет музыку для рекламы, новостных программ, радиопередач и некоторых компьютерных игр, таких как Spyro: A Hero's Tail. Помимо создания музыки под своим именем, Пол также выпускает музыку под псевдонимами Arcane, Max Van Richter и Aeromancy.

Wonders Альбом в сотрудничестве с Paul Speer – это действительно сильный альбом. Мощные электронные ритмы, местами тяжёлые басы, местами, лирические клавиши, накладываются на пёстрый и сочный этнический материал. Получается довольно необычно, немного экспрессивно, но во всех отношениях очень удачно! Такая подача этнической музыки действительно интересна и многим наверняка понравится.

Lucid Dreamer Атмосфера мечтаний этого замечательного альбома нежно касается нас, словно воздушная шёлковая ткань и, ускользая, оставляет след прикосновения к прекрасному. А участие в записи диска известного всем Медвина Гудалла гарантирует, что музыка особенная и очень красивая. Каждый трек объединяет две религиозные музыкальные культуры – Западную и Восточную, в частности, гимны католической церкви (16-17 вв.) и известные мантры Индии и Тибета.

Planting the Seed совместная работа Пола Лоулера и североамериканского индейского флейтиста Марка Холланда. Альбом вобрал в себя темпераментность и мистику присущую некоторым работам Пола, удивительное звучание и неповторимую эмоциональную флейту Марка Холланда. Нужно признаться, что одна флейта Марка в этом альбоме уже сама по себе потрясает. Но аранжировка Пола, чудесное сопровождение усиливает эффект и погружение. Некоторые треки просто восхитительны, необыкновенная и загадочная атмосфера, лиричность и глубина души.

Tibetan Journey Очень содержательный, интенсивный, наполненный особой энергетикой альбом от Джона Пола Лоулера и посвящённый Тибету. По словам самого Пола Лоулера он не хотел создавать ещё один из тех бесконечных «тибетских» альбомов с характерными инструментами, а просто пытался передать сам дух тибетцев, и совершить своего рода музыкальное путешествие в Гималаи. И стоит признаться, что из многих этот альбом действительно отличается, впрочем, также он отличается и от многих альбомов самого Пола. Уже первый трек с этого альбома, такой энергичный, совмещающий в себе звуки флейты, бубенцов, колокольчиков, очень органично добавленные голоса тибетцев – обещает, что путешествие будет интересным. Необыкновенно органично удалось Полу вплести тибетские буддийские песнопения, голоса ветра, специфические горны, шум дождя и атмосферы, со звуками флейты во что-то очень загадочное и красивое, действительно достойное внимания.

Wake Up the Sun Это, действительно празднование утреннего восхода солнца. Каждая песня усиливает чувства, музыка альбома построена в нарастающем звуковом темпе для встречи нового дня. Оркестровый фон Пола предлагает прочувствовать каждую мелодию и насладиться прослушиванием. Это звучит вдохновляюще, в то же время ведёт к расслаблению и стимулирует творческую активность. Блестяще!

Дискография

1996 Bronx Age

1997 Bronx Shadows – Live

1997 Year Zero

2004 Lucid Dreamer

2006 Namaste – True Reiki

2007 Namaste – True Chakras

2007 Namaste – True Champissage – Indian Head Massage

2008 Buffalo Sky

2008 Planting the Seed [with Mark Holland]

2008 Sundance

2009 Tibetan Journey

2009 Wonders [with Paul Speer]

2011 Sleep Easy

2012 Lost

2012 Wake Up the Sun

2013 Chaco Vox (Paul Lawler Remix) [with Paul Speer & Satine Orient]

2013 Confine – Original Motion Picture Soundtrack

2013 Genesis Loops

2013 Opus

2013 True Champissage - Indian Head Massage

2016 Archived vol. 1

2016 Zen in the City

2017 The Stolen

2018 Lucid Dreamer [remaster]

2020 The Seven Seals

2021 Sundance [remaster]

2021 Tibetan Journey [remaster]

Max van Richter

2002 Resurrection

2011 Portal

2015 Aphelion EP

Aeromancy [Paul Lawler & Paul Nagle]

2013 Jam Sessions vol. I

2014 Jam Sessions Vol. II

Ссылки

http://paullawler.org/ – Официальный сайт

https://paullawler.bandcamp.com/ – страничка на бэндкампе