Биография

Remy Stroomer – голландский последователь Клауса Шульца. Родился 9 октября 1979 года в Харлеме (Нидерланды). В девять лет начинает брать уроки игры на клавишных и, примерно, в это же время создаёт свои первые композиции. С улучшением своих навыков игры на клавишных в 1994 году он впервые пытается выступить на сцене. Сначала как сольный исполнитель, но с середины девяностых годов он также выступал с другими группами и музыкантами и исполнял различную музыку, такую как электроника, джаз, рок и симфонический прогрессивный рок. В апреле 1996 года он дирижирует ансамблем из девяти человек, исполняющих его композицию Evolution, написанную для открытия новой части Mendel College в Харлеме. Год спустя он записывает музыку к пьесе Faust 2000, которую ставят ученики средней школы, в которой учится Реми. В этом году также был выпущен первый демо-диск, содержащий сборник избранных треков, которые он уже записал. Во время MEM-Event 13 ноября 1998 года Реми даёт сольное выступление с материалом из Exhibition of Dreams, своего первого полноценного альбома, находящегося в разработке.

Окончив среднюю школу в 1999 году, Реми начинает изучать сонологию в Королевской консерватории в Гааге (Нидерланды). В то время он намеревался получить классическое музыкальное образование, чтобы интегрировать и применять это в своей собственной музыке, но позже он понимает, что многие вещи, которым там учат, конфликтуют с его идеями и мыслями и собственным пониманием музыки. Закончив в консерватории второй год обучения, он решает бросить учёбу и предпочитает продолжать заниматься музыкой в удобной для него манере. Ему нравится заниматься своим делом, раскрывая свои мечты, чувства, мысли и переживания слушателю своей музыки. Помимо всей музыки, которую Реми слушал до сих пор – от классической до хард-рока, становится ясно, что он также является приверженцем музыки Клауса Шульце. Хотя Реми пытается создавать свои собственные вещи и следовать своей интуиции в музыкальном путешествии, Шульце чаще всего упоминается в обзорах работ Реми в качестве сравнения. Но, что удивительно, Реми уже начал писать треки в стиле Шульце, прежде чем он когда-либо обратил внимание на этот музыкальный стиль!

В конце 1999 года первый альбом Реми Exhibition of Dreams выходит в виде двойного CD-R на AKH Records, лейбле, которым он владеет вместе с Ewout Koek. Альбом содержит треки, записанные за последние два года. Пройдёт совсем немного времени, прежде чем все копии будут проданы, и когда один из них попадёт в руки голландского лейбла Groove Unlimited, позиционирующего на электронной музыке, было решено, что новый альбом будет выпущен почти год спустя после дебюта Реми в сотрудничестве AKH Records и Groove Unlimited. 10 сентября 2000 года выходит его первый официальный CD The Art of Imagination, который оказался более успешным, чем ожидалось. С этим альбомом Реми получает третью премию в категории «Лучшая электронная музыка для новичков» на хорошо известном немецком фестивале Schwingungen в 2001 году, организованный Винфредом Тренклером.

Реми начинает работу над новым материалом в 2001 году, на этот раз подготовив два отдельных альбома. DisConnected и Connected. Альбомы выпущены на AKH Records 27 сентября 2003 года. На данных альбомах он ещё больше развивает свой музыкальный стиль, используя несколько аналоговых синтезаторов и свой верный секвенсор Atari ST. Оба альбома привлекают большое внимание как слушателей, так и критиков. Следующий альбом Different Shades of Dust выходит 9 октября 2004 года и совпадает с тремя выступлениями на ежегодном фестивале E-Live в Эйндховене (Нидерланды). Три трека на этом альбоме представляют его взгляд на несколько аспектов жизни.

В 2005 году Реми переезжает в другой дом в Эймейдене, недалеко от голландского побережья, где строит новую студию и готовит новый материал. Во время записи своего нового альбома он выступает в начале 2006 года на фестивале Pelibar в Лейдене (Нидерланды) и на фестивале Patronaat в Харлеме (Нидерланды). На этих выступлениях состоялась премьера большей части его нового альбома. Одна часть концерта на фестивале Pelibar стала частью трека Destination на его новом альбоме Sense, который выходит 12 мая 2006 года. Музыкальный стиль на этом альбоме гораздо более интроспективный и экспериментальный, и в нём есть вокал Мэтти. В 2007 году Реми появляется на 8-м фестивале Langweiligkeit в Гааге (Нидерланды) 27 июля и даёт уникальное выступление 10 ноября в Великой церкви (Grote of St. Bavokerk) в Харлеме (Нидерланды) для которой он подготовил композицию в сотрудничестве с Симфоническим ансамблем духовых инструментов Харлема. Но в последний момент в силу сложившихся обстоятельств он выступает самостоятельно.

Следующий альбом Реми This is Not the End, снова на AKH Records, выходит в свет 13 апреля 2008 года. В тот же день он выступил вживую на ежегодном фестивале E-Day в Эйндховене, поддерживая первое сольное выступление группы Эдгара Фрезе (Tangerine Dream).

Дискография

1999 Exhibition of Dreams 2CD

2000 The Art of Imagination

2003 Connected

2003 DisConnected

2004 A-live! [promo]

2004 A-Live!

2005 The Long Night [promo]

2004 Different Shades of Dust

2006 Sense Promotional Disc

2006 Sense

2008 This Is Not the End

2009 EoD

2009 Exhibition of Dreams (Extracts) – Unmastered

2011 Catalogue

2011 I-Dentity (Excerpts) [promo]

2011 I-Dentity

2011The Great Church Trilogy

2012 Neue Musik aus Zeit und Raum

2013 Sessions 2012 [with My Breath My Music]

2013 PrimiTiveS [with Synth.nl]

2015 Archives 1

2015 Archives 2

2016 Archives 3

2016 Archives 4

2016 Fears

2017 Archives 5

2017 The Return of Planet X

2017 The Return of Planet X Encore

2019 Exhibition of Dreams in Progress

2019 Exhibition of Dreams – 20th Anniversary

2020 Live at BYSS 19.12.2020 [with Peter Decker]

2020 The Other Side

2024 Live at BYSS [with Dacker]

Ссылки

https://remystroomer.bandcamp.com/ – страничка в бэндкамп

Биография

Rene van der Wouden родился в 1972 году в местечке Реувейк в Нидерландах. Он занимается музыкой с самого раннего возраста. Выросший у родителей-музыкантов, Рене начал брать уроки игры на фортепиано, когда ему было около 8 лет, а в 16 лет брал уроки игры на органе. Первое публичное выступление, исполнение фортепианной пьесы, произошло на голландском комедийном шоу Revue в марте 1990 года.

В детстве Рене быстро увлёкся органами и синтезаторами, которые каждую неделю видел по телевизору в голландских музыкальных шоу TopPop и Countdown. Также его учитель игры на фортепиано того времени (в 1983 году) играл в группе на синтезаторе Roland Jupiter 6. Во время урока этот синтезатор стоял рядом с фортепиано, которое в тот день оставалось нетронутым из-за его интереса к синтезатору.

С 1987 года интерес к электронной музыке начал стремительно расти. Его заинтересовала музыка Жана Мишеля Жара, Вангелиса, Яна Хаммера и Джеффа Уэйна (Война миров). Несколько лет спустя он открыл для себя Tangerine Dream, Клауса Шульце, Китаро и Гэндальфа. В начале 90-х Рене собрал огромную коллекцию CD/LP. Он прослушал множество записей электронной музыки и находился под влиянием исполнителей лейбла Innovative Communication, такими как: Mind over Matter, G.E.N.E., Software, Quiet Force, Megabyte и Double Fantasy.

В 1988 году Рене получил орган Eniment S20 в подарок на день рождения от своей матери. Тогда его дом находился в 5 км от знаменитой фабрики Eminent. В конце 1993 года Рене за пару недель купил свой первый набор синтезаторов, таких как Korg Poly800 и Yamaha DX27. В этот период Рене начал экспериментировать с этими синтезаторами и магнитофоном AKAI с функцией ленточной задержки. Позже, в 1994 году, Korg Poly61 и DW8000 стали частью растущей студии.

В 1998 году переехал из Реувейка в Гауда. Красивого и большого чердака-студии больше не было, вместо него была маленькая и уютная спальня. В его музыкальной студии в 1998 году были такие инструменты: Korg DW8000, Ensoniq EPS16 +, Yamaha CS1, Yamaha DX7II, Korg M1, Roland JV880, CASIO VZ1 и Moog Prodigy.

С 1995 по 2003 год Рене записал много электронной музыки на аналоговую кассету Fostex R8, используя катушечные магнитофоны Tascam, Fostex и Akai. В отличие от многих других электронных музыкантов, у него не было Artari и Cubase. Ensoniq EPS16 + был материнским MIDI-контроллером и секвенсором для всей установки. В 2000 году его студия выглядела так: модули Ensoniq EPS16 +, Roland D50, JX8p, Akai AX80, Sequential Prophet 600, Korg DW8000, Yamaha DX7II, Oberheim Matrix 6, Moog Prodigy, General Music S2r, Roland JV880.

В 2004 году Рене начал записывать треки для альбомов Pro Sequentia и Recreation. Pro Sequentia, дебютный компакт-диск, был выпущен на немецком лейбле Syngate 16 апреля 2005 года. Это альбом электронной музыки, вдохновлённый такими артистами Берлинской школы, как Tangerine Dream и Клаус Шульце, а также Жан-Мишелем Жарром. Этот альбом был хорошо принят публикой и рецензентами и привёл к первому выступлению на E-Live 2005.

На E-Live 2005 Рене дал свой первый концерт электронной музыки, который состоял из 3-х сетов. Первый сет был в стиле альбома Pro Sequentia, второй сет состоял из 2 треков амбиент-музыки, а последний сет проходил вместе с одним из самых успешных голландских музыкантов электронной музыки на сегодняшний день, Гертом Эмменсом. Выступление было записано для личного архива и не будет выпущено.

В мае 2005 года из-за разногласий с звукозаписывающей компанией Syngate Рене отказался от сотрудничества с лейблом и в мае 2005 года основал свой собственный лейбл электронной музыки для выпуска своей музыки.

Начало 2006 года ознаменовалось выходом второго альбома Рене, под названием Alchemia. Этот альбом в большей степени основан на Berlin School, чем альбом Pro Sequentia. Также альбом содержит сэмплы меллотрона. Общий стиль музыки можно отнести к так называемой «золотой эре» электронной музыки. Тема диска – Алхимия. Рене много лет интересовался данной философией. Studio Spring 2006 во время сессий записи Alchemia: Korg Trinity V3, Korg Z1, Kurzweil K2000 и K2500R, Kurzweil PC88, Yamaha SY77, Waldorf Micro Q keys, Clavia Nord Modular.

28 октября 2006 года во второй половине дня с 13:00 до 17:00 в GASOMETER, Оберхаузен прошёл специальный концерт артистов EL-KA, Rene van der Wouden и Syngate. Вдохновением для этого концерта было: «Как мы можем звучать как наша любимая электронная группа Tangerine Dream в период 1975-1977 годов в уникальной обстановке и здании?»

Следующее концертное мероприятие было на 10-м праздновании вечеринки Schallwende Garten в парке Gruga в Эссене. Было 3 голландских группы: Реми Строомер, Рене и Рон Бутс с друзьями. Реми начал мероприятие своей музыкой, а затем Рене. Рон Бутс и друзья были главными героями. В качестве сюрприза после этого все музыканты джемовали вместе около 40 минут.

2007 год прошёл без выпуска новых альбомов, хотя альбом Universal Quiet и был запланирован на осень 2007 года, но по какой-то причине этот альбом был выпущен 4 января 2008 года. Этот альбом можно рассматривать как дальнейшие поиски Рене в космической музыке, отсюда и название альбома. Стилистика альбома относится к периоду 70-х и 80-х годов электронной музыки. Этот альбом также был хорошо принят критиками электронной музыки во всём мире.

В сентябре 2008 года вышел альбом Sequental Tourism. Этот альбом представляет собой смесь старой и новой Berlin School и состоит из 4-х длинных и одном коротком треках. Наряду с использованием аналоговых синтезаторов, таких как SE Moog, Yamaha CS50, Sequential Pro One и Moog The Rogue, были использованы современные ритмические паттерны, чтобы придать музыке захватывающее настроение.

Декабрь 2009 года был подходящим временем для выпуска альбома Numerus Fixus о природных местах мира и о том, как они становятся все более и более важными для этого сильно загрязнённого мира. Альбом получил множество хороших отзывов на всей электронной музыкальной сцене по всему миру. Это один из самых удачных альбомов композитора.

2011 год был самым загруженным годом для Rene van der Wouden. Было дано несколько концертов в Нидерландах и Германии. Первый сольный концерт был в сообществе Schallwende. Второй концерт состоялся на Electronic Circus Garten Party в Хамме. И последний концерт 2011 года был на E-Live в 2011 году. Также в 2011 году было выпущено 3 релиза прекрасной электронной музыки.

В 2012 году у Рене был музыкальный перерыв. В 2013 году он снова начал записываться и сделал несколько видеороликов на Youtube. Летом 2013 года вышел альбом Earth Festivities. С 2014 по 2020 год Рене был менее активен в производстве музыки, чем раньше, из-за активной деятельности своего бизнеса. В июне 2019 года Рене дал концерт на ESE2019 в Гронингене.

С лета 2020 года в период COVID19 Рене снова стал записывать новую музыку. Одним из них был большой проект о Stargaze. Также в начале 2021 года на Bandcamp и CD стали доступны импровизированные сессии. 15 мая 2021 года Рене дал концерт в прямом эфире на площадке BYSS (Broadcast Your Stage Show) у Bas B. Broekhuis.

Справедливости ради, в заключении биографии, хочу сказать, что незримое присутствие Герта Эмменса, играющего на своём знаменитом Minimoog, можно услышать почти на всех альбомах Rene van der Wouden.

Дискография

2000 Live [with Ruud Heij]

2005 Pro Sequentia

2005 E-Live Concert

2006 Alchemia

2007 Altrostratus

2007 Cirrostratus

2007 Recreation

2007 Suite de Concrete

2008 Kaleidoscopic Surrealism & Other Colors 2CD

2008 Sequental Tourism

2008 Universal Quiet

2010 Concrete & Other Works

2010 Numerous Fixus

2010 Soledad & Other Dreams

2011 Fixus Naturalis

2011 Hamm 2011 - Schwingungen Summer Party

2011 Live Recording Concert at EC - Schwingungen Summer Party

2011 Panorama

2011 Sequential Mixed Up - The Best of Rene van der Wouden 2004–2011

2011 Zeppelins, There They Go

2012 Free Pack

2012 Rewo

2013 An Afternoon @ The Old Forest

2013 Background Piano

2013 Chill Out Relaxation Mix

2013 Dhammapada

2013 Dream & Imagine

2013 Earth Festivities

2013 Entering the Ancient Forest

2013 Geometry of Gaia

2013 Ikigai

2013 Moodscape Part 1

2013 Moodscape Part 2

2013 PianoScape One

2013 PianoScape Two

2013 Pure Relaxation Sounds from the Forest

2013 Relaxing Sounds & Music

2013 Relaxing Sounds & Ocean Waves

2013 Summer Sounds of the Forest

2013 The Gaia Project

2013 The Healing Winds of Tibet

2013 Through the Senses

2013 WorkOut Club - Motivation Music

2013 YouTube Relaxation Music

2013 Zen - Music for Inner Peace & Spirit

2014 Berlin School Sequencer Mix

2014 Moments of Sounds - The Life of Nature

2014 Music to Relax - Meditation Natural Sounds

2014 Paradise Dreams

2014 Pictures of an Indian Summer

2014 Portals of Gaia

2014 Sounds of Movement & Motion

2014 The Frozen Spectacles EP

2014 Zeppelins, There They Go

2015 BauRauM

2015 City Life [remix]

2015 Late October & Early November Afternoons

2015 Musique Concrete & Pictures of an Indian Summer

2015 Stargazer

2015 The First Ten Years - The Best of 3CD

2015 Universal Quiet

2016 Deep Sleep Music for Relaxation, Inspiration, Reiki, Dreaming, Sleeping & Zen

2016 Deep Sleep Relaxing Music for Relaxation, Inspiration, Motivation, Dreaming & Zen

2016 Music for Insomnia, Deep Sleep, Inspiration, Reiki, Dreaming, Sleeping, And Zen

2016 New Age Music Instrumentals for Relaxation

2016 Quiet Music for Relaxation, Deep Sleep, Inspirations, Reiki, Dreaming, Chakra, And Zen

2016 The Dreamwatcher

2017 Trust

2018 Assurance

2018 Atmospherics in a Nutshell

2018 Dreamspace

2018 Memory Lane

2018 REWO - Music Sampler '18

2019 Live @ ESE 2019

2020 A Night at the Manor

2020 Astromen

2020 Black Friday Freebie 2020

2020 Cinnamon Horizons

2020 DREAMMIX 2

2020 Retrospective 1 – Gruga Am Mittag

2020 Retrospective 2 – A Selection of Looping & Beating

2020 Retrospective 3 – Transpose

2020 Retrospective 4 – Somewhere

2020 Return to the Stargaze

2020 Sampler 2020

2020 Sounds of Silence

2021 ChronoSpheres

2021 Electronic Improvisations on Shimmer Winter Days

2021 Into the Deep

2021 LuftRauM

2021 Live at BYSS

2021 Retrospective 5 – A Paradise Garden

2021 Sampler ‘21

Ссылки

https://rewo.bandcamp.com/ – Страничка на бэндкампе

Биография

O-Head – это электронная группа, возглавляемая музыкантом и продюсером из Сомерсета (Великобритания) Дейвом Хендри (David Hendry). Работая в основном в трансе, дабе, амбиенте и world музыке, он начал O-Head как сайд-проект в 1996 году, намереваясь исследовать более органичное и ретро-звучание, на которое сильно повлияли такие группы, как Tangerine Dream и Pink Floyd.

Дебютный альбом Silent Universe был выпущен в 1998 году на лейбле Centaur Records, который был исполнен в традициях Berlin School. Второй альбом Steps Across the Cortex семь лет спустя стал отправной точкой для создания песен в сотрудничестве с несколькими приглашёнными музыкантами. С этого момента музыка постепенно превратилась в космический рок, кульминацией которого стал альбом Visitor 2012 года, содержащий значительные ссылки на Ozric Tentacles.

Дискография

1998 Silent Universe

2005 Steps Across the Cortex

2006 Space Daze

2008 Decade in Space

2008 Gaia's Garden

2010 Dream State Circus

2012 Visitor

2017 Resurgent Resonance

Ссылки

https://www.ohead.co.uk/ – Официальный сайт

Биография

Свен Хансен (настоящее имя – Иво Кеерс) –нидерландский композитор и музыкант в жанре электронной музыки. Ivo начал заниматься электронной музыкой в конце 80-х годов.

Его первый проект назывался Electronic Universe с двумя кассетными релизами. Позднее Иво стал издаваться под собственным именем и выпустил известный альбом Concerto in Epsilon в 1996 году. В 2000 году он взял псевдоним Свен Хансен и все последующие работы выпускаются под этим именем.

Является директором собственного лейбла Harmony Sound Design, на котором издаёт свои альбомы.

Также выпускал альбомы под псевдонимами: Rho-Eta Omega и Ocean of Fantasy.

Иво умер в 2016 году в возрасте 49 лет.

Babylon В «Вавилоне» есть своего рода вымышленная музыкальная история о древнем городе Вавилон. Музыкально он довольно разнообразен, в альбоме преобладают мелодичные и секвенсорные треки. Следует отметить использование перкуссии на многих треках. В заглавном треке есть именно это: ударные ритмы и прекрасные синтезаторные соло. Hurrian Hymn основан на партитуре, найденной на глиняной табличке во время археологических раскопок на месте, где был Вавилон. Он восходит к 1400 году до нашей эры и является старейшей музыкальной партитурой, известной человечеству. Как, должно быть, было сложно обработать партитуру, чтобы её можно было исполнить на современных инструментах. Long Ago Lullaby очень успокаивает и звучит именно так, как предполагает название. Иногда музыка Свена напоминает стиль Фрэнка Ван Богэрта – он имеет похожее тематическое развитие, и на этом альбоме присутствуют некоторые элементы мировой музыки, в результате чего получается мелодичный материал, который напоминает некоторые работы Фрэнка. Stars имеет приятный резонирующий синтезаторный фон в сочетании с редкими синтезаторными нотами. Gardens – расслабленный номер, основанный на секвенсоре, и, возможно, лучший трек на всём альбоме. The Coming of the Warriors довольно драматичен (тоже основан на секвенсоре). Это своего рода продолжение предыдущего трека. Kuruwarriors – более длинный трек и тяжеловат для восприятия. Музыка сама по себе довольно приятная, но повторяющиеся голоса кажутся довольно утомительными и даже раздражающими. Также, он мог быть короче. Трек Uzanys Army весьма торжественен. Хороший трек. Последний трек, названный Sands of Time, завершает альбом на плавной, немного навязчивой ноте. На альбоме также присутствует двенадцатая дорожка The Demise of the 3rd Dynasty of Ur, которая длится 7 секунд и состоит из тишины. Можно порекомендовать этот альбом поклонникам Фрэнка Ван Богэрта.

Дискография

1999 C.I.F. – Contrasts in Florance

2002 Postcards

2002 Graviton

2003 Oxy 2002

2003 Exerpts # 1

2003 Realms of Visibility

2003 Astray

2004 Phenomena

2004 Babylon

2004 Exerpts 2

2004 Timeframe

2006 Atlantiz

2006 Mood Music

2006 Mars X-Press EP

2006 Mood Music - Harmony Sound Desing Volume 1

2006 Postcards vol. 2

2010 The Earth Mars Connection – Atlantiz Part II

Ocean of Fantasy

1986 Mountains

Electronic Universe

1992 Astray

1994 Lightspeed is Too Slow [single]

Rho-Eta Omega

1994 S.O.L. – Secret's of Life

IVO

1996 C.I.E. – Concerto in Epsilon

1997 Journey to Cave Island [with Johannes]

1997 Skyriding [with Ruud Heij]

1998 Altiplano EP

1999 M.I.N. – Meet Ivo Now

2003 Augustus the 1-St Session [with Ruud Heij]

Ссылки

Биография

Jarguna - настоящее имя Marco Billi (Italy, Florence).

Марко Билли родился во Флоренции 13 июня 1973 года. С начала восьмидесятых практикует боевые искусства, с 1996 года преподаёт кунг-фу и тайцзи-цюань в Ассоциации «Шангри-ла». В 2000 году становится президентом Ассоциации и является им до сих пор. В 1992 году перед ознакомительной поездкой в Китай с целью углубить знания китайского боевого искусства, Марко знакомится с практикой восточной медицины. Также Билли посещал Непал, Мексику, Индию и Индонезию, а в 2001 году совершим исследовательское путешествие по Амазонии.

Он знакомится с местными жителями и занимается изучением их музыкально-символического ритуала и шаманской медицины, непосредственно участвует в ритуалах и медитациях. Пройдя через все эти впечатления, он понимает, как простейшие звуки, а также более сложная музыка могут иметь положительное и терапевтическое значение. Ритмы и частоты могут вмешиваться, воздействуя на всё тело, включая разум и тело, а также действуя на более тонких планах.

Также Марко преподаёт в школе рефлексотерапии «Холистическая натуропатия», практикует методы лечения и массажа, таких как Tui-na / An-Mon, рефлексологию и лечебные травы.

В 2007 году он открыл в Буркина-Фасо компанию по экспорту лекарственных растений, специй, особенно какраде, и продвигает свою линейку продуктов. Занимается созданием интерактивной онлайн-базы данных, посвящённой этно-медицине, интерактивной энциклопедии, позволяющей увидеть практические и быстрые нарушения и, следовательно, средства лечения с техническими альтернативами традиционной медицине. В настоящее время занимается каталогизацией растений на африканском континенте.

Он открывает ещё несколько подобных компаний, по одной на Мадагаскаре и Гватемале, а также работает с представителями Демократической республики Конго, Непала и Индонезии.

Марко увлекается экспериментальной музыкой с восьмидесятых, и в 90-х годах начинает приобретать музыкальные инструменты. Первой он приобрёл бас-гитару. В 94-м году у него в доме появляется его первый синтезатор, Korg M1. Также Марко начинает обучаться на курсах электронного синтеза, звукорежиссуре и спецификации управления секвенсорами.

Также у него увеличивается коллекция музыкальных инструментов. Он приобретает тональный генератор Yamaha TG500, сэмплер Roland S-330, а также цифровой синтезатор Yamaha DX7 и midi-синтезатор Yamaha D-50 для субтрактивного синтеза в алгоритмах частотной модуляции.

Занимается поиском дронов и пэдов, настраивая синтезаторы, а также изучает предустановки синтезаторов. Сталкивается с первыми записями DAT и выступлениями с компьютером Atari 1040. Archetypes и In the Womb of Gaia были его первым не спродюсированными альбомами. С 2001 года Марко начинает использовать только секвенсор с аудиодорожками, тем самым расширяя свой инструментарий и повышая опыт. Музыка становится более серьёзной. Путешествуя по Амазонке Марко получает опыт общения с курандеро (шаман-целитель) и решает запечатлеть его и свои чувства в альбоме под названием Introspective Course. Как он сам говорит – альбом у него получился как звуковой дневник.

Отношения с музыкой и окружающей средой остаются сфокусированными в душе Марко, его путешествия, всегда оснащённые оборудованием для записи в полевых условиях, становятся неизменными в последующих альбомах, объединяя таким образом в единое звуковое полотно природу и технику.

Страсть к фотографии и видео, как общение через изображения, с годами выходит на первый план. Некоторые из его документальных фильмов были приобретены Музеем этноботаники при Ботаническом саду Неаполя. Его миссия теперь заключается в том, чтобы подтолкнуть к созданию ботанических садов по всему миру для повышения осведомлённости и защиты окружающей среды.

Дискография

2006 Introspective Course

2008 Explore Form Satellite vol. 1

2008 Explore Form Satellite vol. 2

2008 Bansuri – Breath from Soul [with Lorenzo Squillari]

2009 Altoplano

2009 Ring of Life

2010 Nouna

2011 Reflex of a Reverberation

2012 Waiting for a Call from the Unknown

2012 Materia Lucida [with Kirill Platonkin]

2012 Nebula [with Seba]

2013 Nidra

2013 Oscure Presenze [with Uzbazur]

2013 Oscure Presenze [with Uzbazur345]

2014 Bushland

2014 Jupiter 8

2015 Anatexis

2015 Fog Music

2016 First Decade

2016 Fusion of Soul

2016 Paranoia in Supermarket

2016 Prospettive Animiche

2017 Sogni Di Sutra Nei Venti

2017 Trapped vol. 1 [with friends]

2018 Pareidolia

2018 Trapped vol. 2 [with friends]

2019 Archetypes

2019 Reeds

2019 Trapped vol. 3 [with friends]

2020 My Temple

2020 The Morning Star

2020 Tapestry Flow [with Henrik Meierkord]

2020 Sunwashed Evening Fire [with Sam Rosenthal]

2020 Tales of Millennial Trees [with Seetyca]

2020 Sublimation [with Uzbazur]

2020 Chimera of a New World [with friends]

2021 A Peaceful Granular Day

2021 Anatexis

2021 Animas​-​k

2021 Kitsune [with Ryuzen]

2021 Puja in the Temple of Sound [with Lam Sadashiva]

Ссылки

https://www.jarguna.com/ – Официальный сайт

https://jarguna.bandcamp.com/music – Страница Jarguna на bandcamp

https://www.deezer.com/ru/artist/1652024 – Страница Jarguna на deezer

https://www.amazon.com/s?k=Jarguna – Страница Jarguna на amazon

https://www.discogs.com/artist/1976424-Jarguna – Страница Jarguna на discogs

https://www.discogs.com/artist/6090744-Jarguna-And-Friends – Страница Jarguna & Friends на discogs

https://soundcloud.com/jarguna – Страница Jarguna на soundcloud

Биография

Aurio Corra – бразильский new age-исполнитель, проживающий в Сан-Паулу. Он обучался классической музыке, и, получив диплом, посвятил себя новому музыкальному стилю, который зародился в начале 70-х – New Age. Аурио Корра играет на фортепиано, гитаре, скрипке и саксофоне. Он исследует музыкальные технологии и применяет в своём творчестве цифровые обработки, сэмплеры и виртуальные инструменты. Свою первую музыку для релаксации и медитации исполнитель написал в 1988 году. Параллельно с музыкой Корра изучает духовную философию Востока и тибетский буддизм. В течение многих лет он регулярно практикует тай цзи цзюань и цигун. Аурио Корра считает эти практики важными для своего музыкального развития. Его любимые авторы – Кришнамурти, Кен Уилбер, Алан Уоттс, Фриц Пирс, Эрих Фромм, Роберт Пауэр и Далай Лама. Корра – приверженец гештальтпсихологии. В настоящий момент исполнитель в одиночестве работает в своей студии над новыми формами композиции, которые в большей степени будут взаимодействовать с внутренним миром человека, открывая пространство пустоты и безмолвия. Это пространство должно раскрыть любовь и сострадание в сердцах всех людей.

Дискография

1988 Aura

1991 Magma [with Eric Triger]

1995 Imagens

1995 Caminhos de Santiago

1996 Reincarnation

1998 Imagens II – Encantos Opus

1999 Laize Om

1999 Reiki

2001 Quietude

2001 Soprus Universalis

2002 Alcatrazes

2003 Catedral Mistica

2006 Chroma

2006 Good & Light

2006 Os Anjos de Wiona

2007 Luzes

2007 Reiki II

2008 Dos Confins do Ceu

2008 Gaia Music for World Peace [with Edu Vianna]

Ссылки

https://www.instagram.com/auriocorra_oficial/ – Страница в инстаграме

https://www.facebook.com/AurioCorraMusico/ – Страница в фейсбуке

Биография

Аdamatys (настоящее имя Attila Adam) родился 2 июля 1986 году в Венгрии. Получил музыкальное образование. С 2004 года начал играть на клавишных инструментах в качестве члена рок-группы Praxis. Постоянно совершенствуя свою музыкальную технику, в 2007 году он становится членом рок-группы Kocsmazaj (на англ. Pubnoise). Сочинять свою собственную музыку он начинает с 2006 года. По словам самого Аттилы Адама, его музыка выдержана «в классическом стиле с современным звучанием». Большое влияние на его работы оказали: Ханс Циммер, Эннио Морриконе, Алан Сильвестри, Джон Вильямс, Тревор Рабин, Джерри Голдсмит, Джеймс Хорнер.

Fabulous World Вот что говорит сам Аттила Адам о своей работе: Моя музыка о Невероятном мире. Я рекомендую этот альбом каждому, кто хотел бы уйти из мира скучных будничных дней. Невероятный мир – это красивое и волшебное место. Если вы слушаете эту музыку, то вы окажетесь в такой атмосфере. Альбом интересный, колоритный, разнооттеночный, волшебный…

Дискография

2009 Fabulous World

Ссылки

https://www.instagram.com/adamatysmusic/ – Страница в инстаграме

https://twitter.com/aadamatys – Страница в твиттере

Биография

Vargo – это немецкий дуэт в составе Ansgar Ueffink и бессменного волшебного голоса Stefanie Hundertmark. Их первый альбом Beauty разошёлся по всему миру огромным количеством для стиля Chillout – было продано более 50 000 дисков, а разные треки присутствовали практически на всех сборниках в каждой точке планеты и принесли Vargo статус ведущих артистов Chillout – наравне с Afterlife, DePhazz, Cantoma. Однако для Ансгара и Штефани отнюдь не продажи являются главной наградой за их творчество. Самым главным стимулом для артистов является их духовное развитие, обретение мира и гармонии внутри себя, и отдача её окружающему миру. Их творчество – это способ донести частичку гармонии и доброты в этот мир. Конечно, слушатели не могли не почувствовать эту искренность и энергию в музыке Vargo, и именно поэтому их первый альбом имел такой ошеломляющий успех.

И вот, после 3 лет усердной работы и продолжения духовного поиска, Vargo создают новый альбом Precious. Это – сочетание бесконечно красивой музыки Chillout с очень глубоким и полным смысла текстом. Во многом это — альбом-ответ на многочисленные философские вопросы слушателей, написавших Vargo после прослушивания первого альбома. Энергетика альбома настолько сильная, что даже после одного прослушивания наступает понимание, что в тебе что-то изменилось, и интуитивно ощущаешь, что это изменение к лучшему.

В записи альбома, помимо самих артистов, участвовали много уникальных людей – например, в треке Dear Friends (Reprise), вы услышите запись высказываний знаменитого гуру йоги, тренера Мадонны на протяжении многих лет – Duncan Vong. А песня Warriors основана на идеологии Dan Millman, автора мирового бестселлера «Путь мирного воина», и ещё раз подчёркивает миссию Vargo – помочь людям раскрыть свою уникальность, понять, что каждый из нас обладает огромным потенциалом, и нам просто нужно научиться открыть и развивать его в себе, без страха и ненужных рамок. В этот альбом Vargo вложили всю свою любовь, и поэтому каждая частичка альбома помогает раскрыть суть их послания миру. Помимо музыки, они создали очень красивый и особенный дизайн обложки.

Дискография

2004 Beauty

2005 Get Back to Serenity (The Mixed Up – EP)

2010 Dear Friends

2010 Dear Friends (Piano Version)

2010 Precious

2010 Le Voyage Abstrait Presents Vargo [with Raphael Marionneau]

2010 Warriors [with Dan Millman] [single]

2010 Warriors in the Mix – Remix Contest Favourites

2011 Lauschkost //1 – Feinkost fur die Sinne (Lounge Serviert von Vargo)

2011 Vargo Lounge – 10 Years of Chill Out

2012 Lauschkost //2 – Feinkost fur die Sinne (Lounge Serviert von Vargo)

2013 Lauschkost //3 – Feinkost fur die Sinne (Lounge Serviert von Vargo)

2013 Live-Mischnitt Konzert Berlin

2013 Lovecore – Charity for Mali [single]

2013 Vargo Lounge – Summer Celebration 1

2014 Goodbye is a New Beginning

2014 Good Life (Radio Mix)

2014 Good Life [single]

2014 Lauschkost //4 – Feinkost fur die Sinne (Lounge Serviert von Vargo)

2014 Vargo Lounge – Summer Celebration 2 (Brazil Edition)

2014 Vargo Lounge 22 – Live @ Planetarium

2015 Good Life (Remix)

2015 Vargo Lounge – Summer Celebration 3

2016 Deichbrand Mix

2017 Deichbrand 2017

2018 100 [single]

2018 Deichbrand 2018

2019 Deichbrand 2019

2019 Mindshift [single]

2020 Christmas Chill Live!

2020 Vargo @ Hamburg Harbour Cruise

Ссылки

https://vargoworld.com/ – Официальный сайт

https://www.facebook.com/VargoWorld/ – Страница на Facebook

http://www.stephaniehundertmark.com/ – Официальный сайт Штефани

Биография

Greg Maroney – современный американский пианист и композитор, чью эмоционально насыщенную и доступную музыку играют и любят во всём мире. Его фортепианная музыка очень гармонична и размеренна. Спокойные и безмятежные или мрачные и страстные, его композиции отражают жизнь в гармонии с природой и глубокую любовь к окружающей его красоте. Грег живёт со своей женой Линдой на небольшой ферме в южной части центральной Пенсильвании.

Последние проекты Грега включают аранжировки некоторых классических песен 80-х, 90-х и 2000-х годов, а совсем недавно он обратился к записи успокаивающей фортепианной музыки для сна.

Послание, которое Greg хотел бы передать своей музыкой, таково: иди по этой земле осторожно, относись к другим так, как ты хочешь, чтобы относились к тебе. Сформируйте своё мировоззрение, чтобы отвечать любовью, состраданием и присутствием. Музыка может открыть сердце и впустить солнечный свет. Если вы позволите этому случиться, ваш день станет намного ярче!

Дискография

1997 Songs of the Water Rose

2001 The Copper Hat

2002 Sentinel

2003 Harmony Grove

2005 Wind Chimes

2007 Seven Valleys

2009 The Garden Gate

2010 Over Time – Best of 1997 – 2015

2010 The Journey

2011 A Christmas Collection

2011 The Spectrum of Love

2013 Hope Resides

2013 Prayer for the Planet (Vocal) [with Mark Stevens]

2014 Coming Home

2015 Lake Song

2016 Hymns – Healing Piano Solos

2016 Quiet Piano Improvisations Volume I

2016 The Light Within – Ambient Music Mixes

2017 Quiet Piano Improvisations Volume 2

2017 Star Light, Star Bright

2018 Fall

2018 Remembrances

2018 Spring

2018 Summer

2018 Winter

2019 Classical Crossover

2019 Secrets of the Sea

2019 Strength & Serenity

2020 Christmas

2020 Forever

2020 Into the Mist

2020 Moving On

2020 Sweet Dreams – Piano Music for Sleep

Single

I Choose You

Tribute

Time Without End – Piano Version

Moonlight Sonata

Scenic & Sonic Beauty

Dance With Me

Morning Meditation

Heart of Joy

Heart of Light

Heart of Darkness

The Sound of Silence

Autumn Leaves

Unchained Melody

Make You Feel My Love

Say Something

Since You've Asked

The Wedding Chapel

The Butterfly

The Prayer

Sad Piano

Somewhere Over the Rainbow

Heritage

I Can't Make You Love Me

Devotion

Cascading

Morning Glory

Reflection

Lover's Lament

Blossom

Run

Dancing on Air

Queen of the Night

Fairytale Forest

Left Behind

Infinite Dreams

Floating – Piano Music for Sleep

Boundless – Piano Music for Sleep

Harmony

Twilight – Piano Music for Sleep

Still – Piano Music for Sleep

Tranquility – Piano Music for Sleep

Unspoken Words – Piano Music for Sleep

Woven of Mist and Moonlight

Night Lights – Piano Music for Sleep

Where Night Meets Day – Piano Music for Sleep

Adrift – Piano Music for Sleep

Jesu, Joy of Man's Desiring

Silent Night – Piano & Cello

Ссылки

https://gregmaroney.com/ – Официальный сайт

Биография

«Для меня игра на пианино есть высшая форма самовыражения. Если слова не есть музыка».

Своей нежной, романтичной игрой, где-то между стилями Дэвида Ланца и Джима Брикмана, Philip Wesley привносит особое утешение и духовную глубину в мир музыки. Возможно, о его творчестве лучше всего сказали такие публикации, как Solo Piano Publications, Wind, Wire Publications, назвав его музыку «чистым утешением», и описав её, как «рефлексивная и оптимистичная».

Путь к игре на фортепиано для Филипа был не совсем обычным. Можно сказать, что именно фортепиано нашло Филипа, а не наоборот. Родился и вырос Филип в городе Сент-Луис, штат Миссури. Свою музыкальную деятельность он начал в 16 лет, когда на рождество ему подарили первую гитару. Вдохновлённый рок-музыкой и такими исполнителями как Эрик Джонсон, Джо Сатриани и Стиви Вэй Филип погрузился в мир гитарной музыки и вскоре начал писать сам.

Вплоть до колледжа Филип Уэсли играл только на гитаре и не имел никакого опыта игры на фортепиано. Однажды в колледже, он услышал музыку таких мастеров фортепьяно, как David Lanz и Yanni и был сразу очарован ею. С того момента он стал погружаться в это направление музыки и уже больше никогда не оглядывался назад. В колледже занятия Филипа включали теорию музыки, композицию, фортепьяно и в конце обучения он получил степень бакалавра.

«Люди слышат, что я до 20-ти лет никогда не играл на фортепиано и они всегда поражаются этому. Я говорю людям, что это не слишком поздно, чтобы узнать что-то новое. Если у вас есть желание, страсть, преданность делу и желание узнать что-то, новые двери будут открыты для Вас».

В 1997 году, во время стажировки, Филип сочинил и представил на всеобщее обозрение компакт-диск со своей расслабляющей музыкой. В ответ на эту работу, названную в статье местной газеты города Сент-Луиса «Ритмы расслабления», он получил сотни писем. Позже, в том же самом году, он сочинил музыку для другого CD с расслабляющей музыкой. В 2001 году музыка Филипа была представлена в статье газеты CBS Сент-Луиса, как руководство для снятия стресса. Филип также продолжил свою работу, как сертифицированный психотерапевт, использующий музыку для лечения, в отделении больницы.

В 2002 году Филип Уэсли выпустил свой первый сольный фортепианный альбом Finding Solace, в котором была представлена коллекция всех его оригинальных композиций. По словам Филипа, «Большую часть музыки из этого альбома, он собирал в течение многих лет, не делая что-либо с ней, но просто играл для нескольких близких его друзей и для его семьи. После ужасного приступа пневмонии и периода глубоких размышлений, он решил закончить альбом и выпустить свою музыку в свет».

В начале 2003 года Филип начал свой первый рекламный тур с Finding Solace. В 2004 году Филип Уэсли становится знаменитым исполнителем на фортепиано в Сент-Луисе, и единственным психотерапевтом, использующим музыку для лечения, в мире, войдя в разряд легендарных пианистов на радиостанции Whisperings. С тех пор, Whisperings стала радиостанцией номер один, транслирующей фортепианную музыку по интернету, и наиболее слушаемой станцией на live365.com. Благодаря Интернету Филип начинает приобретать почитателей своей музыки по всему земному шару.

В 2004 году Филип Уэсли выпустил свой второй компакт-диск In a Lifetime, который включал в себя Greensleeves и такую оригинальную композицию, как Equestrian Dream. Музыка Филипа была представлена в публикациях известных музыкальных изданий Wind, Wire Publications и Solo Piano Publications. Они сравнили стиль Филипа с ранним стилем Дэвида Ланца в таких его композициях, как Lamentations of the Heart и Still Waters Run Deep и со звучанием Loves Last Embrace и State of Grace Джима Брикмана.

В 2005 году Филип продолжает свой строгий график выступлений, включающий игру в детской городской больнице Сент-Луиса, в «Объединённой Церкви Христа» и на двух радиостанциях: Бирмингема и Сент-Луиса. В 2005 году Филип выпустил ещё один свой альбом Comfort & Joy, который наполнен мелодиями рождественских празднований.

В 2008 году Филип выпустил свой 4-ый компакт-диск Dark Night of the Soul. Эта коллекция его новой музыки звучит сладкой меланхолией и красивой тоской. В 2009 году Dark Night of the Soul был номинирован, как один из лучших 20-ти альбомов 2008 года выпущенных Mainly Piano.

Филип Уэсли, отмеченный наградами, самый продаваемый сольный пианист. Его музыка появлялась на радио, телевидении, в кино и на СВ-дисках и может быть найдена на многих современных самых популярных платформах, включая Pandora, Spotify, iTunes, Amazon и т.д. Его музыка популярна в жанре New Age и достигла #1 в чартах iTunes, топ-100 на Amazon, #1 на Amazon New Age Music, бестселлера на CD Baby и нескольких чартах Billboard, включая #2 (New Age Albums Chart), #12 (New Age Catalog Chart) и #14 (Billboard Heat Seekers Album Chart).

Дискография

2002 Finding Solace

2004 In a Lifetime

2005 Comfort & Joy

2008 Dark Night of the Soul

2012 Hope Endures

2012 Heart to Hands – A Solo Piano Retrospective 2002 – 2012

2014 Transcend

2016 Beyond Cloud Nine

2018 The Magic of Christmas

Ссылки

https://philipwesley.com/ – Официальный сайт