Биография

Patrick Bernardt (Bernhardt) родился в Алжире в 1952 году. Когда Патрику было 11 лет, его семья переехала во Францию. С 16 лет он оставляет дом, с гитарой и рюкзаком он путешествовал, ища свой путь развития. В 21 году его поиск приводят в Индию, где он встречается с учением A.C. Bhakti Vedanta Swami Maharaj и становится его последователем в пути Bhakti йога. Он изучает их музыку и открывающая богатство священных культур. После нескольких лет он встречает Swami Sridhar Maharaj который замечает у Патрика музыкальный талант. С благословениями его преподавателей, он начинает карьеру музыканта и композитора вдохновляющие слушателей сладкой и глубокой музыкой божественной любви.

Музыка Бернара – воистину целительные произведения. Чтобы описать эффекты, которые они оказывают на тело и душу человека, автор написал книгу более 200 страниц. На физическом плане эти гармонии воздействуют на различные органы тела, снимают стрессы и напряжения. На более тонких планах – они способны активизировать чакры, гармонизировать энергетику, пробуждать любовь и сострадание, защищать от дурных воздействий. Одним словом, каждая мелодия – это целый мир, который будет постепенно открываться Вам, при многократном прослушивании, при медитации под эту музыку. Но гармонии Бернара, кроме того, очень красивы просто как Музыка. Прозрачные, текучие мелодии, возвышенно-чистый мужской голос. Эта музыка идеально подходит для всех видов медитации и релаксации, для целительства и самоисследования.

Дискография

1990 Atlantis Angelis

1990 Solaris Universalis

1992 Shamanyka

1994 Mantra Rock Project

1994 Reconciliation

1995 Amor Immortalis

1997 Collection

1997 Image Voyage

1997 Atlantis Angelis – Mantra Voyage vol. 1

1997 Mantra Mandala

1997 Manuscrits du Silence

1999 Atlantis Angelis II

2000 Sublime Relaxation

2002 Love Divine

2003 Supreme Moment – The Very Best of (A Spiritual Experience Through Sound)

2005 Chakra Celebration

2005 J'ai Reve D'un Ange

2006 Sonic Feng Shui

2006 Spiritus

2007 Ange de Guerison

2008 Archangel Miracle

2009 Angelic Presence

2009 Bhakti Yoga Mantra

2009 Harmonic Healing

2009 OM – The Healing Power of Spiritual Sound

2009 Shamanic Medicine

2009 Spa Relaxation

2010 Peace & Serenity

2010 Peace Love & Light

2010 Vedana – Oasis for Personal Care

2011 Angel Reiki

2011 Atlantis Angelis

2012 Supreme Moment – The Very Best of

2012 Yogini – Divine Female Nature

2013 Eternal Love

2014 Holistic Devotion

2016 Live at the St-Joseph Oratory in Montreal [with Anuradha]

2016 The Secret Gardens

2017 Divine Grace Divine – Mantra Yoga in Motion

2018 Vibration Divine

2019 Principle of Conscious Dance

Ссылки

http://patrickbernard.com/ – Официальный сайт

Биография

Будучи сыном двух профессиональных музыкантов, пианист и композитор Джон Босуэлл вырос в богатой музыкальной и художественной среде. Это переросло в интерес к музыкальному театру, который начался в средней школе и расцвёл в годы учёбы в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса, где он написал мюзикл с актёром Тимом Роббинсом. Босуэлл продолжил этот путь после окончания университета, работая над бродвейскими постановками The Secret Garden и Liza! и лос-анджелесскими постановками Berlin to Broadway with Kurt Weill и The Beautiful Lady. Он также был музыкальным директором таких знаменитостей, как Judy Collins и Bob Newhart, и сочинял музыку для телевизионных шоу, таких как General Hospital и Santa Barbara.

Выступая в вокальном трио Wiseguys, Босуэлл исследовал более личную сторону своей музыки через изысканные, эмоциональные инструментальные альбомы, такие как The Painter и Kindred Spirits, записанные для небольшого, недолго просуществовавшего лейбла Scarlet Record. В 1992 году на Джона обратил внимание лейбл Hearts of Space, который выпустил 2 альбома Festival of the Heart (1992) и Count Me In (1993), в 1998 году был издан альбом Trust, а в 1999 году – альбом Love.

В 2014 году Джон выпустил свой первый за 14 лет сольный фортепианный альбом на лейбле My Quiet Moon Records под названием Garden of They Sky. В феврале 2019 года вышел последний релиз Босуэлла – Night Magic. В течение последних нескольких лет он был музыкальным руководителем бродвейских фильмов Scott Coulter, Faith Prince, Jason Graae и Carmen Cusack, а также культовой Sheena Easton. Также, вот уже 15 лет он аккомпанирует певице кабаре Maude Maggart.

Дискография

1992 Festival of the Heart

1993 Count Me In

1995 Kindred Spirits

1998 The Painter

1998 Trust

1999 Love

2003 Reflections of

2014 Garden of the Sky

2019 Night Magic

Ссылки

https://www.allmusic.com/artist/john-boswell-mn0000182268 – Официальный сайт

Биография

Anthony Miles живёт и работает в Эссексе, Англия. Свою музыку для релаксаций он сочиняет и записывает в собственной студии. Его альбомы выпускаются на лейбле New World Music. Самыми удачными альбомами, завоевавшими множество наград и признание у публики, считаются Even Wolves Dream и Crystal Healing.

Дискография

1992 Crystal Healing

1993 Even Wolves Dream

1993 Temple of Healing

1994 Music for Relaxation [with Philip Chapman & Stephen Rhodes]

1995 Music for Children

1995 Sanctus

1998 Evening Stillness

2001 Mother & Baby

2009 Tranquil Healing – The Therapy Room

2012 Flight of Angels

Ссылки

Биография

Имея опыт обучения классической музыке, Эми известна тем, что пишет уникальную, красиво мелодичную и элегантную фортепианную музыку new age. После выпуска своего первого компакт-диска в 1999 году и получения двух национальных наград за этот альбом, она с тех пор выпустила ещё шесть альбомов. Её музыка, которую слышат во всём мире в Интернете и на радиостанциях, а также выпускается на международном уровне, неизменно занимает верхние строчки музыкальных чартов New Age. Эми – артистка популярной интернет-радиостанции Whisperings – Solo Piano Radio, Pandora и eScapesTV, сети спутникового и кабельного телевидения высокой чёткости. Кроме того, её музыку можно найти на Music Choice Soundscapes, а также она появлялась в NBA TV Specials, компакт-диске компиляции Aulos Media из Сеула, Корея, компакт-диске частного лейбла Spa Rosseau at The Rosseau, JW Marriott Resort and Spa в Онтарио, Канада, и многих других независимых лицензионных проектах по всему миру. Музыка Эми также получила признание за рубежом. Jingo Records, базирующаяся на Тайване, выпустила четыре альбома Эми, а также включила несколько песен в другие сборники в Азии.

Её новый релиз 2019 года The Cinder Notes сравнивается с самым продаваемым релизом 2013 года On Water. Оба альбома записаны, сведены и обработаны инженером Бреттом Хуусом, обладателем премии Грэмми. The Cinder Notes и On Water вдохновлены интригующими историями о районе Верхнего озера и окружающих его Великих озёрах. Оригинальные композиции для акустического соло-фортепиано обоих альбомов основаны на упрощённом слиянии музыки с природой. Деревенские и уникальные великолепные обертоны накладываются друг на друга, создавая возвышенную атмосферу прослушивания. On Water провёл пять месяцев в топ-25 музыкальных чартов new age, семь месяцев в топ-100 и занял 41-е место в топ-100 Airplay Chart Zone Music Reporter для всей музыки new age в 2013 году. Треки с компакт-диска On Water в июле 2013 года попали в рейтинг Seven on Music Choice Soundscapes, и до настоящего времени On Water остаётся в списке бестселлеров Amazon. On Water также стал «выбором» Кэти Парсон месяца в марте 2013 года на Mainlypiano.com.

Её релиз 2016 года, Sulla Riva, является продолжением альбома On Water. В переводе с итальянского «на берегу», Сулла Рива находится на берегу в верховьях Миссисипи в уникальном месте, где встречаются три реки. В этом тихом таинственном и навязчиво безмятежном месте музыка продолжается с богатыми оттенками, интерпретируя силу, разнообразие и мощь сливающихся рек. Альбом, также записанный, сведённый и обработанный инженером Бреттом Хуусом, потрясающе завершает незаконченную историю альбома On Water, тонко отсылая к элементам природы и истории Миссисипи. Это лучший дебютный альбом, попавший в Zone Music Reporter's Top 100 под номером 14.

Предыдущие альбомы включают выпуск Эми 2010 года под названием August, который был номинирован на альбом года 2010 года в категории Contemporary and Modern на SoloPiano.com и провёл пять месяцев в топ-20 и семь месяцев в топ-50 музыки нью-эйдж в чарте Zone Music Reporter's Top 100, достигнув 11-го места в июне 2011 года. August также получил 37-е место в топ-100 Airplay Chart Zone Music Reporter для всей музыки new age в том же 2011 году. Альбом Winter & Christmas был номинирован на лучший праздничный альбом на Zone Music Reporter's 2010 Music Awards, достиг 9 места в хит-параде новой возрастной музыки и был выбран в качестве Kathy Parsons CD Pick of the Month for November 2008 on Mainlypiano.com. Эми также выпустила два чрезвычайно популярных компакт-диска с колыбельными: Close Your Eyes и Beautiful Quiet. Многочисленные песни с альбома Close Your Eyes стабильно входят в Whisperings Radio Top 40.

Эми в настоящее время проживает в Висконсине.

Дискография

1999 First Dance

2003 Close Your Eyes

2008 Winter & Christmas

2010 August

2010 Beautiful Quiet

2011 First Dance – Remastered Edition

2011 Close Your Eyes – Remastered Edition

2013 On Water

2016 Sulla Riva

2019 The Cinder Notes

Ссылки

https://www.amylaurenpiano.com/ – Официальный сайт

Биография

Карл Дженкинс (полное имя – Карл Уильям Памп Дженкинс, англ. Karl William Pamp Jenkins; род. 17 февраля 1944, Пенклауд, Уэльс) – британский (валлийский) композитор и мультиинструменталист. Командор Превосходнейшего ордена Британской империи (2010).

Ранние годы и образование

Дженкинс родился в деревне Пенклауд на полуострове Гауэр (на юге Уэльса) в семье местного органиста и руководителя хора. Ребёнком играл на гобое в Национальном молодёжном оркестре Уэльса. В 1963-66 гг. учился на музыкальном факультете в Университете Кардиффа, в 1966-67 гг. – в аспирантуре Королевской академии музыки (Лондон).

Карьера

В начале своей карьеры Дженкинс был известен как джазовый и джаз-роковый музыкант, играющий на саксофоне (баритон и сопрано), клавишных и гобое – необычном инструменте в джазовом контексте. Он присоединился к группе джазового композитора Грэма Кольера, а позже стал одним из основателей джаз-роковой группы Nucleus, которая выиграла первый приз на джазовом фестивале в Монтрё в 1970 году. В 1972 году он присоединился к кентерберийской группе Soft Machine, играющей прогрессивный рок, и проводил её последние выступления в 1984 году. Альбом Six, на записи которого Дженкинс впервые сыграл с Soft Machine, получил награду «Британский джазовый альбом года» от журнала Melody Maker в 1973 году. В ноябре 1973 года Дженкинс и Майк Ратлидж приняли участие в живом исполнении Майком Олдфилдом его альбома Tubular Bells. После того, как Майк Ратлидж покинул Soft Machine в 1976 году, в группе не осталось ни одного из её основателей, и главными участникам стали Дженкинс и барабанщик Джон Маршалл. Вопреки положительным отзывам Melody Maker о Soft Machine в 1973 и 1974 годах, Хью Хоппер, связанный с группой после замены басиста Кевина Эйерса в 1968 году, назвал низкоуровневое музыкальное участие Дженкинса причиной своего решения покинуть группу, а сама группа конца 1970-х годов описывалась членом группы Джоном Этериджом как тратящая свой потенциал.

Дженкинс создал много музыки для рекламы, дважды получив приз в этой области. Возможно, наиболее известной его работой является тема, использовавшаяся в телерекламе компании по продаже алмазов De Beers. Дженкинс позже включил её как заглавный трек в альбом Diamond Music, и в итоге создал Palladio, используя его в качестве темы первой части.

Его прорыв в роли композитора произошёл после кроссоверного проекта Adiemus. Дженкинс исполнял этот проект в Японии, Германии, Испании, Финляндии, Нидерландах и Бельгии, а также в лондонском Альберт-холле и электростанции Баттерси. Альбом 1995 года The Adiemus – Songs of Sanctuary возглавил чарты классических альбомов.

Творчество

Наиболее известное сочинение Дженкинса - «Месса мира. Вооружённый человек» для солистов, хора и оркестра (1999). Хотя это ораториальное сочинение названо «мессой» и даже включает (среди прочих текстов, главным образом, на английском языке) отдельные части ординария на латыни, в действительности (литургически и семантически) оно не имеет отношения к богослужению католиков и пропагандирует ценности мультикультурализма (например, вторая её часть не содержит ничего, кроме молитвенного призыва настоящего муэдзина на арабском языке). В стилевом отношении как латинские, так и английские разделы «мессы» более близки традициям англиканских гимнов, чем континентальной многоголосной мессы (преобладает моноритмическая фактура, почти полностью отсутствует имитационная полифония). Некоторые разделы (например, Agnus Dei) своей безыскусной простотой напоминают шлягеры, входящие в популярные подборки так называемой «музыки для релаксации» (chill-out music).

Награды и достижения

Дженкинс имеет докторскую степень по музыке в Университете Уэльса. Он стал одновременно и научным сотрудником, и членом Королевской музыкальной академии, и в его честь названа комната. Он также стажировался в Кардиффском университете (2005 г.), Королевском валлийском колледже музыки и драмы, Тринити-колледже Кармартена и Университете Суонси.

В 2008 году The Armed Man Дженкинса занял первое место в рейтинге «10 лучших композиторов» по версии Classic FM.

Он был удостоен звания почётного доктора музыки Лестерского университета, медали канцлера Гламорганского университета и почётного приглашённого профессора в Университете Темз-Вэлли, Лондонском музыкальном колледже и ATriUM в Кардиффе.

Дженкинс стал кавалером Ордена Британской империи (OBE) в 2005 году, а в 2010 году – командором ордена Британской империи (CBE). В 2015 году он получил звание рыцаря-бакалавра за сочинение музыки и пересечение музыкальных жанров.

Дженкинс является совместным президентом The British Double Reed Society и покровителем Международного школьного общества хоровой музыки (ISCMS).

В 2016 году Дженкинс получил награду BASCA Gold Badge Award за свой уникальный вклад в музыку.

Дискография

1995 Palladio

1996 Diamond Music

1998 Imagined Oceans

1999 Dewi Sant

2000 The Armed Man – A Mass for Peace

2002 Over the Stone

2004 Ave Verum

2004 In These Stones Horizons Sing

2005 Quirk – The Concertos

2005 Requiem

2005 River Queen

2006 Kiri Sings Karl – Songs of Mystery & Enchantment [with Kiri Te Kanawa]

2006 The Essential Collection [with Adiemus]

2006 Tlep

2007 This Land of Ours [with Cory Band & Cantorion]

2008 Eloise [opera]

2008 Quirk – The Concertos

2008 Stabat Mater

2008 Te Deum

2009 Stella Natalis – Joy to the World

2010 Gloria – Te Deum

2011 The Bards of Wales

2011 The Very Best of 2CD

2012 Songs of the Earth

2012 The Peacemakers

2013 Adiemus Colores

2014 Motets

2015 Still with the Music – The Album

2015 Voices 8CD

2016 Cantata Memoria – For the Children [with Mererid Hopwood]

2016 The Healer – A Cantata for St Luke

2017 Symphonic Adiemus

2019 Piano

2019 Miserere – Songs of Mercy & Redemption

2020 The Armed Man – A Mass for Peace & Other Selected Works – 20th Anniversary Playlist

Soft Machine

1973 Six

1973 Seven

1975 Bundles

1976 Softs

1981 Land of Cockayne

Adiemus

смотри здесь

Ссылки

http://www.karljenkins.com/ – Официальный сайт

Биография

Eric Chiryoku является одним из лучших мульти-инструменталистов за последние годы, не только у себя на родине, в Сингапуре, но и в мире. Его смесь поп и фолк музыки влечёт за собой воображение туда, где слушатель охотно позволяет ей проникнуть в своё сердце и душу. Его музыка ласкает слух, фортепиано чудесным образом переплетается со звуками флейты и скрипки, образуя единое целое. Можно с уверенностью сказать, что его музыка создаёт гармонию и возвышенные чувства, которые не передать словами.

Winter Story – первый альбом Эрика приобрёл широкое признание критиков по всему миру. Spring of Life, его второй альбом, превысил все ожидания.

В 2006 году Эрик был награждён за «Лучший инструментальный саундтрек» за мелодию «Зимняя сказка», а в 2007 году он был дважды награждён International Online Music Award в номинациях «Лучший композитор» и «Лучший мужской одиночный исполнитель».

Дискография

2005 Winter Story

2006 Spring of Life

2012 Autumn Journey

2013 Journey of 3 Seasons

2015 Summer in My Heart

2019 The Beginning

Ссылки

http://artist.sonicstudio.biz/ericchiryoku/ – Официальный сайт

Биография

Stive Morgan – талантливейший композитор-электронщик, к сожалению, почти не известный широкому кругу слушателей. Настоящее имя музыканта – Влад Мотков, проживает в городе Кимры Тверской области. Его любимые стили: Electro, Electro Techno, Euro Techno, Instrumental, New Age, Reggae, Synth-Pop, Techno.

О себе: «Пишу на досуге музыку в стиле электронный нью эйдж, техно, электроника. Люблю иногда ввязаться в авантюры и сделать ремикс, если песня нравится. Хотя не всегда получается».

Дискография

2009 Communicate

2009 Sacred River

2009 K 141

2010 Lonely Traveller

2010 The Hits

2011 Last Haven in Space

2011 New Galactic

2011 The Outcome of

2012 Magic World of Illusions

2013 In My Dreams

2013 Space Breath

2014 Earth Breath

2014 The Best of Ambient 2CD

2014 The Best of Electronic 2CD

2015 The Crossroads of Time

2015 Men's Conversation [with Moon Haunter]

2016 Flights in Dream

2017 Eclipse of the Moon

2017 Eclipse of the Moon [with Евгений Соколовский]

2018 Promised Land

2019 Lyrics of the Night [with Евгений Соколовский]

2019 Philosophy of Life

2019 Vicious Circle [with Moon Haunter]

2020 2020

Ссылки

http://promodj.com/stivemorgan – Официальный сайт

Биография

Berdien Stenberg – голландская флейтистка, одна из лучших исполнительниц в Европе, альбомы которой в 80-х и 90-х гг. прошлого столетия расходились миллионными тиражами по всему миру. Родилась в Алмело, старинном нидерландском городе, 30 июля 1957 года. В восемь лет начала учиться играть на флейте и после окончания школы завершила своё музыкальное образование в Королевской консерватории Гааги.

В 1983 году её танцевальная версия классического произведения итальянского композитора Саверио Меркаданте Rondo Russo из Концерта для флейты с оркестром ми минор возглавила национальный хит-парад Нидерландов. Это был первый большой успех. Потом пришла известность, международное признание. Бердин играет классику в современной обработке, чтобы сделать её более доступной и понятной для широкой аудитории.

Много работает, выступает с сольными концертами, сотрудничает с популярными исполнителями и знаменитыми дирижёрами, выезжает на гастроли. Она побывала практически во всех странах Европы, в Японии, Китае, Индонезии и США. Выпустила более пятнадцати альбомов, и все они получили золотой или платиновый статус. Репертуар Бердин Стенберг богат и разнообразен – Моцарт, Гайдн, Шопен, Вивальди и другие, менее известные композиторы.

В её творчестве стоит особо отметить композицию Berdinerie из одноименного альбома, написанную специально для неё и довольно часто включаемую в различные сборники и подборки в жанре Easy Listening. Не менее интересны также альбомы Flute Fiesta, записанный совместно с оркестром Джеймса Ласта, и Amour pour Amour из инструментальных произведений французского композитора и аранжировщика Поля де Сенневиля, исполняемых ею вместе с пианистом Ричардом Клайдерманом. В поддержку этих альбомов даже были выпущены музыкальные видеоролики.

В 2013 году Бердин Стенберг тяжело заболела. Диагноз был самый неутешительный – рак. Она лечилась, боролась и победила. Обо всем этом Бердин рассказала подробно в своей автобиографической книге Hallo Allemaal, Mijn Moeder Die Is Kaal (2014). Она победила болезнь и снова вернулась к любимой музыке, красивой, нежной, живой, романтичной.

Дискография

1980 Secret Gardens [with Judy Schomper]

1983 Rondo Russo [single]

1983 Rondo Russo

1984 Vivace [single]

1984 Berdinerie

1985 Fire Dance [single]

1985 Ode aan Amadeus [with Jaap van Zweden]

1985 All Seasons

1985 Encores [compilation]

1986 Christmas

1987 Pirouette

1988 Flute Fiesta [with James Last]

1988 Her Most Beautiful Melodies [compilation]

1989 Amour Pour Amour [with Richard Clayderman]

1990 De Toverfluit van Mozart

1991 Made in Japan

1992 Melodies D'Amour

1995 The Brandenburgs [with Jaap van Zweden & Tom Parker]

1995 12 1/2 Jaar [compilation]

1996 It's a Small World

1996 Haar Grootste Successen 2CD [compilation]

1996 Amadeus & Friends I

1996 Amadeus & Friends II

1998 15 Jaar [compilation]

2007 The Romantic Flute 2CD [compilation]

2014 Christmas Choral

Ссылки

http://berdienstenberg.nl/ – Официальный сайт

Биография

Strannik – настоящее имя Андрей Кравчук (Россия, Красноярск).

«Начиналось всё так:

Став наконец то счастливым обладателем персонального компьютера в 1993 году, я усиленно занялся поисками музыкального программного обеспечения. Пришлось обойти огромное количество торговых точек и магазинов, в том числе и побывать на местном радиорынке. Из того, что удалось найти, выбор, к сожалению, был весьма невелик. Отчасти это объяснялось полным отсутствием спроса на такой «товар» среди рядового населения. Но основной проблемой была техническая, то есть, в то время сам персональный компьютер не мог быть источником звука – его заменяли уже существовавшие сэмплеры и синтезаторы. Компьютер мог выполнять лишь функцию секвенсора, поскольку он был более удобным для редактирования и создания произведений по сравнению с убогим и враждебным к пользователю интерфейсом синтезаторов (как сказал, а?). Таким образом, композитор вводил последовательность нот в компьютер, где вся картина очень наглядно отображалась на экране монитора, подправлял ошибки игры, тональность и т.д. При этом ввод осуществлялся непосредственно через клавиатуру музыкального инструмента с помощью MIDI-интерфейса. Воспроизведение осуществлялось в обратном порядке: композитор нажимал на клавиатуре компьютера play и компьютер отправлял на синтезатор или сэмплер последовательность нот.

С тех пор много конечно воды утекло. Персональный компьютер стали называть «писишником», колбасу стали делать из туалетной бумаги. Прогресс шёл семимильным шагами и в тёмном туннеле появился луч света. Как выяснилось позже, это был встречный поезд. Настоящий фурор вызвала программа impulse tracker, созданная программистом-энтузиастом по имени Джеффри Лим. Надо сказать, что это была переработка небезызвестного «кричащего трактора» (scream tracker) с платформы AMIGA – 4 стереоканала, фрагменты оцифрованного звука различных музыкальных инструментов, нотные эффекты и отвратительное качество, хотя, для любительской музыки звучало очень даже круто.

Так вот, impulse tracker вышел в свет (точнее в интернет) и стал косить. Народ до того обезумел, что появились форумы, конференции, целые серверные сети поклонников «трекерной» музыки. Для сравнения с «кричащим трактором»: 128 каналов улучшенные функции редактирования, дополнительные эффекты, удовлетворительное качество. В целом революция свершилась. Одним из недостатков, которыми обладали все «трекеры», была некоторая «линейность» и «механичность». Все ноты воспроизводились с математической точностью, в результате чего музыка выглядела исключительно синтетической и имитировать на «трекере» игру на живом музыкальном инструменте, даже при условии качественного звука было невозможно. Именно поэтому «трекеры» стали родоначальниками «домашней» электронной музыки. Зачастую полностью безвкусной, лишённой профессионализма, хаотичной и сумбурной. Ничего удивительного, ведь теперь каждый мог попробовать стать композиторам, чего-нибудь «накомпозять» и выложить своё произведение на любом трекерном сайте.

Эйфория длилась недолго. В процессе работы мы обнаружили, что оцифровать в стерео готовые вещи нельзя. По интернету связался с разработчиком программы, договорился о пересылке, за плату конечно, дополнительной программы для оцифровки для Impulse. Обработок для звука не было кроме примитивной реверберации и хоруса. Конечно же это была проба и не более того. Но сам факт того, что в результате долгих экспериментов со звуком и творческих бессонных ночей можно было достичь очень интересных результатов и вселяла некоторую надежду, что все будет отлично.

Нужно было искать, искать хорошие секвенсорные программы. Перепробовал все, что только можно: Cubase VST, Generator, Cakewalk, Reason, Reactor, GigaSampler, Voyetra Digital Orchestrator. Эти первые музыкальные программы, многие из которых могли синтезировать качественный звук, были прорывом в мире компьютерной музыки, но возможности каждой в чём-то были серьёзно ограничены. Они, конечно, обладали непомерными системными требованиями, но при этом они могли использовать для сэмплирования профессиональные библиотеки звуков. В качестве примера можно привести GigaSampler. Непревзойдённое качество звука, 32 канала, поддержка многоканальных звуковых карт и ни одного эффекта. Надолго я остановился на очень приличной программе Voyetra Digital Orchestrator Pro. Она отличалась очень удобным, упрощённым интерфейсом, неприхотлива и очень функциональна. Отличная программа, в которой я и сейчас продолжаю работать: LOGIC PLATINUM 5.5.1. В комплекте с VST плагинами появилась возможность обрабатывать и очень разнообразно экспериментировать со звуком. Возможно я очень консервативен, так как многие музыканты перешли на более серьёзные программы для создания музыки, но по мне – лучше старое хорошее, чем новое и глючное.

Вернёмся немного назад. И мне в очередной раз показалось (опять показалось), что мои возможности безграничны. Кстати интересная программа REASON 4.0 (Сейчас вышла 4.3). Несмотря на нелестные отзывы в инете, думаю, что эта программа заслуживает самого пристального внимания. Дело в том, что, начиная ещё со старых версий, эта программа отличалась очень удобным, я скажу интуитивным, дружественным интерфейсом, качественным звуком и серьёзными возможностями в плане обработок. Новые приложения, например, Combinator, Thron удивляли своим необычным подходом к звуку. В числе интересных применяется такой ход: смешиваются несколько звуков, причём каждый обработан разными плагинами, а на выходе канала получается достаточно сложный звук, переливающийся как перламутр.

Сегодня актуальны синтезаторы и обработки VST, которые комбинируются с Nuendo, Cubase, Fruity Loops, Cakewalk, Logic, возможности этих программ увеличились во много раз, но вспоминая те, старые времена я в очередной раз удивляюсь, как интересно и как трудно все начиналось. теперешние музыканты даже не подозревают, что мощные, функциональные музыкальные программы выросли почти из детских игрушек, типа MUSIC SCULPTOR. На сегодняшний день домашняя музыкальная студия, состоящая из мощного компьютера, микшерного пульта, профессиональной многоканальной карты и студийных мониторов ближнего поля может составить конкуренцию полноценной студии. Я имею ввиду то, что качество, которое можно получить в домашних условиях мало чем будет отличаться от студийного».

Союз Четырёх (Кравчук Андрей, Петухов Александр, Гусейнов Руслан и Зятьков Иван) – группа музыкантов, собравшихся в 2008 году и решивших сделать прорыв в музыкальных стилях trance & ambient & new age, являющихся, по сути, совершенно разными направлениями в музыке, но, будучи объединёнными, показывают совершенно невероятный фантастический саунд. Основатель проекта Кравчук Андрей (Strannik).

С 2021 года Андрей отказывается от псевдонима Strannik. Все новые работы будут публиковаться под новым псевдонимом Kreawizard, начиная с нового альбома I Miss You, намеченного на начало 2021 года. Также в работе находится и новый альбом совместного проекта с Константином Гольцовым (Pulsar&Strannik) «Изумрудная королева». У проекта P.S. будет новый саунд.

Дискография

2010 Intuition

2012 Expedition to the Sun

2014 Sacred Love

2015 Only You

2016 Dream VS Reality

Union of Four

2011 Четвёртое Измерение

2013 Traw (переиздание 2008 года)

Ссылки

https://www.discogs.com/artist/2168876-Strannik – Страница на discogs

https://www.youtube.com/channel/UCVDaXt3HPkJ7CH04XBBRNyQ – Канал на youtube

https://o2label.ru/users/strannik/ – Страница на сайте издателя

https://www.discogs.com/artist/3089191-%D0%A1%D0%BE...1%80%D1%91%D1%85 – Страница Union of Four на discogs

Биография

Дитер Мёбиус (Dieter Moebius) – немецкий композитор, автор электронной музыки, участник краут-роковых групп Kluster, Cluster и Harmonia.

История

Дитер Мёбиус родился в Швейцарии 16 января 1944 года. В 1970 году, изучая искусство в Берлине, он познакомился с Хансом Иоахимом Роделиусом и Конрадом Шнитцлером (Tangerine Dream), которые были участниками клуба Zodiak Free Arts Lab. Вместе они сформировали группу Kluster.

Kluster, Cluster

В виде трио они выпустили три альбома под именем Kluster: Klopfzeichen, Zwei Osterei и Eruption. Когда Шнитцлер покинул группу, Роделиус и Мёбиус сменили название на Cluster и продолжили работу в рамках дуэта, с активным участием звукоинженера Конни Планка (до его смерти в 1987 году).

Cluster продолжали записываться и выступать до 1997 года (с большим перерывом между 1981 и 1990). После тура по Японии и США в 1996 году, Роделиус и Мёбиус разошлись, чтобы заняться сольными карьерами. Воссоединение дуэта Moebius & Roedelius состоялось в Лондоне 15 апреля 2007 года.

Harmonia (1973-1976)

В 1974 году Мёбиус и Ханс Иоахим Роделиус объединились с Михаэлем Ротером из Neu! и записали два альбома под именем Harmonia: Musik von Harmonia (1974) и Harmonia De Luxe (1975). Также в 1976 году вместе с Брайаном Ино был записан материал, выпущенный в 1997 году под названием Harmonia 76 «Tracks & Traces».

Liliental (1978)

В 1978 году выходит пластинка, записанная коллективом, состоящим из Мёбиуса, Конни Планка, музыкантов Kraan Йоханна Папперта и Гельмута Хаттлера, а также независимых музыкантов Асмуса Титченса и Окко Беккера.

Сольная карьера (1979-)

Первые альбомы без Роделиуса Дитер записал со старыми друзьями: продюсером Конни Планком и барабанщиком Guru Guru Мани Ноймаером. Альбом 1979 года Rastakraut Pasta даже вышел под заголовком Moebius & Plank, в его записи также принимал участие музыкант Can Хольгер Шукай. Вторым совместным с Планком альбомом стал Material (1981). В 1983 году на студии Планка были записаны альбомы Zero Set и Ludwig’s Law. Последний из которых был выпущен только в 1998 году, уже после смерти Конни Планка (1987). Последней совместной записью стал диск 1986 года – En Route (выпущенный в 1995).

Другими совместными альбомами Мёбиуса стали Strange Music (1982) и Double Cut (1983) с Гердом Бирбомом, а также Ersatz (1990) и Ersatz II (1992) с Карлом Рензихаузеном.

В 1997 году Мёбиус принимает участие в записи проекта Space Explosion вместе с Мани Ноймаером, Юргеном Энглером (Die Krupps), Крисом Каррером (Amon Duul II) и Жаном Пероном (Faust).

Мёбиус продолжает записывать сольные альбомы в 2000-х, а также выступает в составе Cluster.

Умер 20 июля 2015 году в возрасте 71 года.

Дискография

1979 Rastakrautpasta [with Conny Plank & Holger Czukay]

1981 Material [with Conny Plank]

1982 Strange Music [with Gerd Beerbohm]

1983 Tonspuren

1983 Double Cut [with Gerd Beerbohm]

1984 Zero Set [with Conny Plank & Mani Neumeier]

1985 Blue Moon (Original Motion-Picture Sound-Track)

1990 Ersatz [with Karl Renziehausen]

1992 Ersatz II [with Karl Renziehausen]

1995 En Route {with Conny Plank]

1996 Other Places [with Mani Neumeier & Jurgen Engler]

1998 Ludwig’s Law [with Conny Plank & Mayo Thompson]

1999 Blotch

2002 Live in Japan [with Mani Neumeier]

2006 Nurton

2007 Zero Set 2 [with Mani Neumeier]

Kluster (Conrad Schnitzler, Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius)

1970 Klopfzeichen

1970 Zwei Osterei

1971 Eruption

Cluster (Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius)

1971 Cluster 71

1972 Cluster II

1974 Zuckerzeit

1976 Sowiesoso

1979 Grosses Wasser

1981 Curiosum

1984 Stimmungen [compilation]

1985 Old Land [with Brian Eno] [compilation]

1990 Apropos Cluster

1994 One Hour

1996 Japan Live 1996 [live]

1997 First Encounter Tour 1996 [live]

Harmonia (Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius, Michael Rother)

1974 Musik von Harmonia

1975 Deluxe

Harmonia 76 (Brian Eno, Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius, Michael Rother)

1997 Tracks & Traces

Eno Moebius Roedelius

1978 After The Heat

Eno Moebius Roedelius Plank

1984 Begegnungen

1985 Begegnungen II

Liliental (Asmus Tietchens, Conny Plank, Dieter Moebius, Hellmut Hattler, Johannes Pappert, Okko Bekker)

1978 Liliental

Space Explosion (Chris Karrer, Dieter Moebius, Jean-Herve Peron, Jurgen Engler, Mani Neumeier, Werner Diermaier)

1997 Space Explosion

Ссылки

http://www.cultin.ru/musitian-mjobius-diter – Официальный сайт