Биография

Pulsar, настоящее имя – Гольцов Константин Геннадьевич, родился в Московской области, в городе Подольске, 14 августа 1965 года.

Пульсар – космический источник радио-оптического, рентгеновского, гамма-излучений, приходящих на Землю в виде периодических всплесков (импульсов). Так и он, периодически пишет музыку. Ему очень интересна тема космоса. Большинство композиций с ним и связана. Но это не значит, что Константину не интересны другие темы. Всему своё время. Увлекается музыкой с детства. В 7-летнем возрасте пошёл заниматься в музыкальную школу по классу фортепиано. Отучился пять лет и забросил это благородное дело. Вернее, был отчислен за прогулы. А как скажите, можно ходить на занятия, когда в это время, все пацаны купаются на речке и т.д. Вот он и поддался на эти искушения. Но в 2006 году, приобретя первый компьютер, стал немножечко заниматься композиторством. Можно сказать, музыка стала его хобби. Pulsar конечно простой любитель. Не знаю многим понравится его музыка или нет, но пусть её слушают те, кому она придётся по вкусу. Если честно, его музыку трудно отнести к какому-либо стилю. Скорее всего, как говорит сам Константин, это можно назвать стилем-Assorty.

Pulsar пишет: «Когда мне исполнилось два года, мои родители поехали в отпуск в Крым, и взяли меня с собой. Ехали мы на поезде. И вот как рассказывала моя мама, я после этого «заболел» железной дорогой. И в итоге, я стал железнодорожником, и даже не мыслил заниматься музыкой. Правда проучившись 5 лет, вместо 7-ми в музыкальной школе по классу фортепиано, меня отчислили за прогулы. Об этом я говорил в интервью. И вот жизнь так повернулась на 180 градусов, что теперь на первом плане у меня не «железка», а музыка! Она конечно была для меня значимой в жизни всегда, но, чтобы вот так... Пишу музыку по зову души и сердца. Откуда приходят темы? Скорее из Космоса. Бывает порыв на определённую тематику. Но в основном всё спонтанно. В своих треках я стараюсь выразить всё то, о чём сам трек. А в дальнейшем, переношу это в видеоряд. Результат, знаком многим. Музыка для меня, это как глоток воздуха. Без неё задыхаюсь. Считаю, что Музыка, это Сердце ТВОРЦА (Создателя, Бога)! А мы, музыканты, струны этого Сердца! В первую очередь, я пишу её для Вас! Для всех Вас! Пусть многие из нас самоучки, недоучившиеся как я в музыкальных школах, пусть. Но главное же не это. Главное то, что все эти творческие личности, вносят в нашу жизнь то, без чего многие и не живут. Без МУЗЫКИ! Я низко кланяюсь всем своим поклонникам, друзьям и просто прохожим! Спасибо Вам всем за ваше участие, да, да, участие в этом творческом процессе. Ведь Вы даёте нам заряжаться творческой энергией, которую мы черпаем из Ваших отзывов. Ещё раз СПАСИБО всем Вам!»

Дискография

2012 Golden Autumn

2012 The Milky Way Galaxy

2013 Euphoria

2014 Admiration

2014 Bliss (Mix)

2014 Fascinating Space (Mix)

2014 Grand Illusion (Mix)

2014 Heartily (Mix)

2014 In Captivity of Evterpy (Mix)

2014 Message (Mix)

2014 The Multi-Faceted World (Mix)

2014 Time Travel (Mix)

2014 Under the Wing of An Angel (Mix)

2015 Intersection of the Worlds

2015 Through Dreams to Realities (Mix)

2015 We Are in Different Worlds

2016 Star Bridge

2017 Hover

2017 Splinters of Love

2017 Touching the Soul

2018 Gate of Time Part 1

2018 Gate of Time Part 2

2018 Merging of the Worlds

2018 Reconstitution

P.S. (Pulsar & Strannik)

2013 Beyond

2017 The Ancient Seven Wonders of the World

Ссылки

https://www.discogs.com/artist/4772124-Pulsar-29 –  Страница на discogs

https://o2label.ru/users/Pulsar/ –  Страница на сайте издателя

https://www.discogs.com/artist/3189998-Pulsar-Strannik – Страница P.S. на discogs

Биография

R.I.G. – это Руслан Гусейнов (Россия, Нижневартовск).

Фантастически красивые треки в стиле Chillout & Trance. Музыкант активно работает с так называемыми «поющими чашами». Мягкий проникновенный звук и душевность композиций даёт возможность окунуться в совершенно иной мир!

R.I.G. - автор волшебной релаксирующей музыки. Жизнь коего протекает в необычном, сибирском эко-поселении, вдали от мирской суеты. Полна свежим воздухом и горными пейзажами. Данная музыка гармонизирует, восстанавливает психику, полезна беременным женщинам, детям.

Музыка с применением Тибетских Поющих Чаш.

Поющие чаши — это удивительное явление, пришедшие к нам с восточных монастырей. Настоящие чаши обладают лечебным, целительным воздействием, они гармонизируют организм. Их звучание напоминает колокол, вместо одного звука (ноты) звучит целый аккорд, с множеством обертонов. По составу, это сплав семи металлов. На чашах играют преимущественно двумя способами, ударом и трением вокруг обода, при котором чаша заводится. Каждая чаша имеет основной тон (ноту). Согласно восточным учениям, 7 нот соответствуют 7 чакрам человека, на которые происходит воздействие при прослушивании. Согласно некоторым источникам, поющие чаши, в чистом виде, не рекомендуется слушать больше 1 часа в сутки. В сочетании с музыкой вопрос не изучен, смотрите на свои ощущения. Данные диски построены так, что поющие чаши звучать на протяжении всей композиции, преимущественно фоном, что упрощает восприятие музыки, т.к. воздействие идёт постоянно. При создании этой музыки, использовались настоящие тибетские поющие чаши, с точным и чистым строем. Диск не рекомендуется слушать во время управления транспортом, либо при любой другой работе, где требуется повышенная концентрация внимания!

Дискография

2007 Light, Rain, Nature

2007 Music with Tibetan Singing Bowls - Crown Chakra

2008 Music with Tibetan Singing Bowls - Sacral Chakra

2008 Music with Tibetan Singing Bowls - Third Eye Chakra

2009 Traveling

2010 Merging

Ссылки

https://www.realmusic.ru/rig/ – Страница на realmusic

Биография

Хейли дее Вестенра (родилась 10 апреля 1987 года, Крайстчёрч, Новая Зеландия) – новозеландская певица в жанре classical crossover ирландско-нидерландского происхождения. Её первый альбом Pure был выпущен в 2003 году и достиг первого места в чартах классической музыки и восьмого места в чарте поп-музыки в Великобритании, став там дважды платиновым. Всего было продано 2 млн дисков во всём мире.

Pure является самым продаваемым дебютным альбомом современной классической музыки, а Вестенра в 16 лет стала звездой классической сцены. Последующие альбомы, Odyssey и Treasure, также занимали верхние строчки в хит-парадах стран Европы и Азии. Всего у Хейли Вестенра вышло 10 региональных альбомов (3 новозеландских и 7 японских) и 5 международных.

С августа 2006 года Вестенра присоединилась к ирландской группе Celtic Woman. Хайли также принимала участие в записи альбома Майка Олдфилда The Music of the Spheres, на котором она исполнила композицию On My Heart. На сегодняшний день во всём мире продано уже более 4 миллионов её дисков.

Обладательница двух высших музыкальных наград Японии за «песню года» и «классический альбом года» (2004). У себя на родине получила International Achievement Award (2004) и Global Kiwis Young Achiever Award (2008). Входит в десятку самых выдающихся молодых людей мира по версии Junior Chamber International (2006). Признана «классическим исполнителем года» британским Variety Club Showbiz (2008).

Вестенра выступала для первых лиц государств по всему миру. Она является самым юный «послом доброй воли» в истории Детского фонда ООН – UNICEF. Также она внесла свой вклад в благотворительные организации по всему миру.

В 2011 году вышел альбом песен к чемпионату мира по регби 2011 года, на котором присутствуют несколько песен в исполнении Хейли Вестенра, в том числе наиболее известный гимн регби World in Union.

Исполняет песни на английском, итальянском, немецком и японском языках, а также на языке коренного населения Новой Зеландии – маори.

У её родителей, Джилл и Джеральда Вестенра, ещё двое детей, София и Исаак. Семья музыкальная: бабушка Ширли из Ирландии была певицей, а её дед был пианистом, который также играл на аккордеоне.

Дискография

2001 Hayley Westenra

2001 My Gift to You

2003 Pure

2005 Odyssey

2005 Odyssey [UK version]

2007 Celtic Treasure

2007 West Side Story

2007 Treasure

2008 River of Dreams – The Very Best of

2008 Hayley Sings Japanese Songs

2009 Hayley Sings Japanese Songs 2

2009 Winter Magic

2010 The Best of Pure Voice

2011 Paradiso

2012 The Best of Hayley Sings Japanese Songs

2013 Hushabye

Ссылки

http://www.hayleywestenra.com/ – Официальный сайт

http://celticwoman.com/about/hayley/ – Profile at CelticWoman.com

http:/www.classicalx.com/Hayley_Westenra.html –  Hayley Westenra at ClassicalX

Биография

Финская группа Apocalyptica представляет собой квартет виолончелистов. Четверо музыкантов – Антеро Маннинен, Макс Лилья, Ейкка Топпинен и Пааво Лётьёнен – вместе учились в музыкальной академии имени Яна Сибелиуса в Хельсинки.

Макс Лилья вспоминал: Мы, музыканты Apocalyptica, знаем друг друга уже более 10 лет. Мы неоднократно встречались в летних лагерях для музыкантов. До того, как мы начали играть Metallica, мы уже поигрывали композиции Джими Хендрикса и нечто в том же духе на двух-трёх виолончелях, так что идея сыграть на них что-то странное и необычное была для нас отнюдь не новой. Мы все большие поклонники тяжёлой музыки, а Metallica вообще является для нас самой любимой группой. Было лето 1993 года. Мы готовили развлекательную программу для одного из летних лагерей и хотели предложить слушателям нечто особенное. Вот мы и решили попробовать сыграть пару «металлических» песен для наших друзей, музыкантов с классическим образованием. Должен признаться, повеселились мы тогда на славу! Более того, мы даже имели определённый успех!

Ребята давно уже проводили эксперименты с «классическими» инструментами, пробуя сыграть на них что-нибудь роковое типа Хендрикса. Все они были большими поклонниками Metallica (даже название будущего квартета оканчивалось также) и как-то жарким финским летом 1993 года им пришла в голову идея исполнить композиции любимой команды на виолончелях. Поначалу парни играли просто для своего удовольствия, но однажды в 1995 году после выступления в одном из хельсинских клубов им был предложен контракт на выпуск пластинки.

Музыканты взялись за дело, и уже в начале 1996 года на прилавках магазинов появился альбом Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos (Апокалиптика играет Металлику на четырёх виолончелях), куда как несложно догадаться по названию вошли восемь треков из репертуара Metallica в своеобразной обработке.

Перед началом записи диска парни отослали музыкантам из «Металлики» кассеты со своими каверами, и вскоре получили ответный факс, на котором стояло «добро». Музыка, представленная на диске, с трудом поддаётся описанию, её трудно отнести к какому-нибудь определённому жанру – року, джазу или классике. Коллектив довольно быстро набрал массу поклонников, а дебютный альбом разошёлся тиражом свыше 250 тысяч экземпляров по всему миру. Два трека с диска были использованы в американском фильме «Your Friends & Neighbours».

Первый концерт Apocalyptica состоялся перед аудиторией в 1000 человек на вечеринке, посвящённой выходу альбома «Металлики» Load. Далее пошло по нарастающей, и уже на четвёртом выступлении присутствовало около 50 тысяч зрителей, а в конце года группа удостоилась чести открывать концерты своих кумиров в Хельсинки.

В 1998 году Apocalyptica закрепили свой успех, выпустив второй лонгплей, Inquisition Symphony. В основном альбом был сделан в стиле своего предшественника, но был немного потяжелее и порезче. Исходный материал стал поразнообразнее, кроме Metallica, здесь уже были представлены Sepultura, Pantera, Faith No More, а также собственная композиция, написанная Топпиненом.

Кроме того, Apocalyptica поучаствовала в записи альбомов групп Heiland и Waltari, сольного проекта двух участников Leningrad Cowboys, выпустила сингл с собственной интерпретацией известной рождественской песенки O Holy Night, а также выступила на одном музыкальном фестивале вместе с барабанщиком Slayer Дэйвом Ломбардо. В начале 2000 года Apocalyptica приняли участие в записи сингла Letting the Cables Sleep гранжевой команды Bush. При работе над этим треком группа впервые использовала полный симфонический оркестр.

Вслед за выходом альбома Apocalyptica вновь отправилась на гастроли, забросив работу и учёбу. В течение следующих двух лет группа посетила Грецию, Польшу, Болгарию, Литву и Мексику, причём их концерты проходили в залах вместимостью не менее двух тысяч человек. Летом 1999 года группа отыграла на европейском метал-фестивале Dynamo Open Air в голландском городе Эйндховен перед аудиторией порядка 30 000 человек. В 2000 году группа посетила Санкт-Петербург и Москву.

Осенью 2000 года вышел третий альбом квартета, Cult. Альбом считается переломным в направлении развития группы – почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля». Во время записи этого альбома использовалось одновременно до 80 виолончелей. Песня Hope с этого альбома, исполненная Маттиасом Сэйером из группы Farmer Boys вошла в саундтрек фильма «Видок» с Жераром Депардье. На музыку Path и Hope были положены стихи в исполнении Сандры Насич (Guano Apes) и Маттиаса Сайера (Farmer Boys) и попали в специальное издание под названиями Path vol. 2 и Hope vol. 2 соответственно. На обе версии песни Path были сняты клипы.

В 2001 году вышел DVD мюнхенского выступления Apocalyptica, состоявшегося в октябре 2000 года. Также на этот диск вошли шесть видеоклипов и бонус-трек: «живое» исполнение Little Drummerboy в Варшаве в 1999 году.

К началу 2002 года в группе назревал кризис из-за непростых отношений между музыкантами, закончившийся уходом Макса Лильи. Во время выступления на Максидроме-2003 на сцену вновь вышел Антеро Маннинен, а за барабанную установку сел Микко Сирен, которые теперь участвуют в живых выступлениях группы.

Март 2003 года ознаменовался выходом альбома Reflections, в который вошли только собственные композиции Apocalyptica, написанные в основном Эйккой. Три трека для этого альбома написал Пертту. К тому времени ребята остались втроём, поскольку команду покинул Макс Лилья. Зато в записи пластинки принял участие кумир молодых финнов Дэйв Ломбардо (экс-Slayer). Осенью вышло специальное издание альбома – Reflections Revised, которое включает CD и DVD.

В 2003 году Apocalyptica побывала в Москве на фестивале «Максидром-2003», а также на нескольких европейских фестивалях. Группа также побывала на гастролях в Мексике, а в августе выступила на шоу Viva Overdrive в Берлине, где исполнила с Сандрой Насич песню Path, и с Линдой Санбланд (Lambretta) песню Faraway.

В начале 2004 года участники Apocalyptica были заняты в различных проектах. Пертту вместе с Хельсинкским филармоническим оркестром побывал на гастролях в Аргентине и Бразилии. Пааво продолжил свою преподавательскую деятельность. Эйкка занимался новым проектом Sheet-music. Также первая половина года была посвящена работе над новым, пятым, альбомом. В августе-сентябре группа снова дала несколько шоу на европейских фестивалях (Heitere Open Air, Highfield Open Air, Metal Camp, Huntenpop и других).

В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный Apocalyptica. В альбом впервые были включены треки с вокалом – Life Burns, Bittersweet, En Vie и Betrayal/Forgiveness. Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В записи песен приняли участие финские вокалисты Лаури Юлёнен (The Rasmus), Вилле Вало (HIM) и французская певица Эммануэль Монет (Manu). Также в записи альбома снова принял участие ударник Дэйв Ломбардо. В поддержку альбома были выпущены три сингла: Bittersweet, Wie Weit и Life Burns, на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня Bittersweet стала главной музыкальной темой компьютерной игры Die Siedler: Das Erbe Der Konige.

В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южную Америку, а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году группой было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.

Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвящённый десятилетию концертной деятельности группы.

В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, в записи которого приняли участие Тилль Линдеманн (Rammstein), Кори Тейлор (Slipknot), Адам Гонтье (Three Days Grace), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), а также ударник Дэйв Ломбардо (Slayer) и гитарист Томояцу Хотэй.

Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении-2007 во время подсчёта голосов. Группа сыграла заглавную композицию с ещё не вышедшего на тот момент альбома Worlds Collide и попурри из двух своих песен – Faraway и Life Burns. 12 июня 2009 года группа выступила на российском рок-фестивале «Рок над Волгой» в Самарской области вместе с российскими рок-группами. 2 апреля 2010 года группа впервые выступила в Минске на сцене Дворца Республики.

Седьмой альбом группы был назван 7th Symphony. Спродюсирован Джо Бэррэйси и Говардом Бэнсоном (впрочем, он спродюсировал только 2 трека). Вышел 23 августа 2010 в Европе, 20 августа 2010 в Германии и 24 августа 2010 в США. Первый сингл прозвучал по радио 29 июня 2010.

Альбом включает в себя 8 инструментальных композиций и 4 трека с приглашёнными вокалистами. Вокал в песне End of Me, вышедшей в качестве самостоятельного сингла, принадлежит Гэвину Россдэйл – бывшему вокалисту группы Bush. Ударник из Slayer Дэйв Ломбардо играет на треке 2010; Bring them to Light записана с Джо Дюплантье – вокалистом и гитаристом французской дэт-метал-группы Gojira; Broken Pieces – с вокалисткой американской пост-гранж-группы Flyleaf Лейси Штурм; Not Strong Enough – с Брентом Смитом из американской хард-рок-группы Shinedown.

Видео на первый сингл было снято в конце мая 2010 года, а вышло 2 июля. Вслед за клипом End of Me прошли съёмки клипа на песню Broken Pieces. Клип вышел в конце сентября 2010 года. Третий клип – Not Strong Enough с Брентом Смитом – вышел спустя ещё почти две недели.

Альбом Wagner Reloaded вышел 15 ноября 2013 года как запись концертов в Лейпциге 5 и 6 июля того же года.

Посвящён 200-летнему юбилею известного немецкого композитора Рихарда Вагнера. Apocalyptica получила предложение написать музыку к сценической постановке. Во время действия музыканты так же являются частью происходящего на сцене. Мировая премьера постановки, в которой соединились хореография, театр, декорации, визуальные эффекты и живая музыка – Вагнер под новым углом восприятия и исполнения, состоялась 5 июля 2013 года в Лейпциге.

Shadowmaker, восьмой студийный альбом группы, вышел в 2015 году. В отличие от нескольких предыдущих альбомов, в записи которых участвовало по несколько вокалистов, Shadowmaker был записан при участии одного Фрэнки Переса.

Летом 2019 года группа подписала контракт с лейблом Silver Lining Music, на котором 10 января 2020 года вышел их девятый студийный альбом Cell-0. Ashes of the Modern World, первый сингл с этого альбома, вышел 3 октября 2019. Позднее были выпущены клипы Rise и En Route to Mayhem.

Состав:

Эйкка Топпинен – основная виолончель, контрабас, перкуссия, программинг, композитор, дополнительный вокал (с 1993).

Эйкка Топпинен (прозвище Rankka, фин. Rankka – сильный, тяжёлый) начал учиться игре на виолончели в девять лет, но через некоторое время решил начать играть на барабанах. Он играл в разных оркестрах, таких, как «Симфонический оркестр радио» и «Аванти». Он также был участником Виолончельного секстета Академии Сибелиуса. Эйкка делает аранжировки всех песен Metallica (исключая One, который аранжировал Макс Лилья) и сочиняет собственные композиции. Сейчас он также играет многие сольные партии.

Пааво Лётьёнен – ритм-виолончель, вокал, бэк-вокал (с 1993).

В семье все – музыканты (родители и деды), и когда Пааво исполнилось семь, он взял виолончель в свои маленькие руки. Он решил, что это и будет тот инструмент, на котором он будет играть. Двадцать лет спустя он получил свой диплом «исполнителя-виолончелиста» в финской Академии Сибелиуса и начал работать учителем в музыкальной школе. Он также играл в Финской Национальной Опере.

Пертту Кивилааксо – виолончель, программинг, дополнительный вокал, бэк-вокал (1995, с 1999).

Начал играть на виолончели в 5 лет, подражая отцу. Пертту пришёл в Apocalyptica к моменту записи альбома Cult. Он был и остаётся музыкантом Хельсинкского филармонического оркестра. Он заменил в Apocalyptica Антеро Маннинена, который ушёл из Apocalyptica, чтобы продолжить свою карьеру в филармоническом оркестре. Пертту мог присоединиться к Apocalyptica гораздо раньше, ещё когда ему было всего около 16 или 17 лет, но остальные участники Apocalyptica посчитали, что участие в группе может негативно сказаться на его карьере классического музыканта. Пертту имеет пожизненный контракт с Хельсинкским филармоническим оркестром.

Микко Сирен – ударные, контрабас, дополнительный вокал, бэк-вокал (2003-2005 сессионно, с 2005).

Ударник Апокалиптики. Играет в ней с 2003 года, но только в 2005 году был объявлен «полноправным» участником группы. Микко пробовал себя как гитарист и вокалист в других проектах, а также как ди-джей.

Фрэнки Перес – вокал (с 2014).

Бывшие участники:

Антеро Маннинен – виолончель (1993-1999, 2002-2009 (на выступлениях)).

Начал играть на виолончели в семилетнем возрасте. Играл во многих оркестрах. Присоединился к Apocalyptica в 1993 году, когда она создавалась, но после записи двух первых альбомов покинул Apocalyptica и вернулся в Филармонический оркестр города Лахти. После ухода Макса Лильи из Apocalyptica Антеро Маннинен вернулся в концертный состав группы. Он не принимает участия в создании и записи новых альбомов, играет только на концертах.

Макс Лилья – виолончель (1993-2002).

Сначала учился играть на скрипке, но не получал от этого большого удовольствия. Когда ему исполнилось семь, он решил, что поменяет скрипку на виолончель. В девятилетнем возрасте поступил в Музыкальную академию, став самым молодым студентом. Он играл в различных оркестрах, таких как Avanti, Городской оркестр Куопио. В январе 2002 года Макс решил уйти из Apocalyptica из-за постоянных конфликтов с другими участниками. Сейчас Макс играет в рок-группе Hevein, а также участвует в концертах Тарьи Турунен (экс-Nightwish) в поддержку её альбома My Winter Storm. В апреле 2013 Макс готовится выпустить сольный альбом Plays Electronica by One Cello, совмещающий электровиолончель и классический акустический инструментарий.

Интересные факты

Во время работы в студии музыканты Apocalyptica используют очень дорогие инструменты, а на концертах играют на более дешёвых виолончелях.

Сингл 2008 года I Don’t Care, записанный с гостевым участием Адама Гонтье из Three Days Grace, попал на первое место хит-парада Billboard Rock; стал вторым в Billboard’s Hot Mainstream Rock (после AC/DC); третьим в Billboard’s Hot Modern Rock. Таких результатов за океаном до сих пор не доводилось добиться ни одной финской команде.

В январе 2011 года менеджмент группы Rammstein подал в суд на Apocalyptica за незаконное использование бренда Rammstein в рекламе альбома Worlds Collide. После того, как в песне Helden принял участие Тилль Линдеманн, печатались постеры и рекламные объявления промокампании альбома со словами «featuring Rammstein», что не было согласовано с менеджментом немецкого коллектива. Сумма иска составила 45 000 евро.

Группа не принимала участия в съёмках клипа «Бой с тенью» (с Triplex, из одноимённого фильма) (2005). Силуэты, играющие на виолончелях – нанятые актёры.

В начале 2000-х годов группа появилась в авторской программе Дмитрия Диброва «Антропология» на российском телеканале НТВ.

Дискография

1996 Apocalyptica [single]

1996 Plays Metallica by Four Cellos

1998 Harmageddon [single]

1998 Inquisition Symphony

2000 Cult

2001 Path vol. 2 [single]

2002 Hope vol. 2 [single]

2002 Best of Apocalyptica [compilation]

2003 Faraway vol. 2 [single]

2003 Seemann [single]

2003 Reflections

2004 Bittersweet [single]

2005 Wie Weit/How Far/En Vie [single]

2005 Life Burns [single]

2005 Apocalyptica

2006 Repressed [single]

2006 Amplified – A Decade of Reinventing the Cello 2CD [compilation]

2007 I’m Not Jesus [single]

2007 S.O.S. (Anything But Love) [single]

2007 Worlds Collide

2008 I Don’t Care [single]

2010 End of Me [single]

2010 Not Strong Enough [single]

2010 Broken Pieces [single]

2010 7th Symphony

2013 Psalm [single]

2013 Wagner Reloaded – Live in Leipzig

2014 Angry Birds Theme [single]

2014 Shadowmaker [single]

2015 Cold Blood [single]

2015 Shadowmaker

2019 Ashes of the Modern World [single]

2019 Rise [single]

2019 En Route to Mayhem [single]

2020 Cell-0 [single]

2020 Live Or Die [single]

2020 Angels Calling [single]

2020 Cell-0

Ссылки

https://www.apocalyptica.com/ – Официальный сайт

Биография

Yakuro живёт и работает в Таллине (Эстония). Музыка – это и хобби, и целая вселенная, которую невозможно отвергнуть. По работе (судоремонт), удаётся увидеть наш мир – красоту его очень сложно передать. Но Yakuro (настоящее имя – Юрий Дунченко) будет стараться это делать, так как он умеет. Yakuro – это один человек, от сочинения мелодии до изготовления мастер-копии и обложки…

Музыка вечна. Она была, есть и будет. Всегда и везде. Она просто переходит из одного измерения (времени) в другое. Всё что мы видим, нас окружает, всё что мы называем нереальностью или просто не замечаем, отражения отражений (Mirrors of the Mirrors) – это и есть музыка. Надо только постараться услышать её. Поэтому всё услышанное и есть миры. Это мои миры. Реальные миры. Насколько реальны? Решать не мне, а тем, кто в них живёт.

Сочинял ещё в школе. Рояль, подбирал мелодии на слух, потом первый синтезатор Casio, затем – Korg-N364. появился материал и имя DJ Mask (хотя имя появилось ещё в 92-м для радио, и DJ-ствовать тоже приходилось). Первый диск записал в 2002 году. При работе над третьим диском, в 2006 году, перешёл к использованию только компьютера, и появилось название Yakuro, которое благополучно прижилось…

Hymns Первый альбом, выпущенный в свет, (но не по сочинению). Использовался только аналоговый синтезатор KORG N-364. Поскольку материала к моменту выпуска было много, то он был подобран и объединён одной темой. И тогда мой псевдоним был DJ Mask. DJ – это мои инициалы, а Мask – пытался разобраться что под ней прячется, кто я...

Spirits of the Worlds Самый долгий по сочинению альбом (на него ушло 3 года), смена техники – начал работать на PC с программой Reason, ну и пошло – поиск звуков, эффектов, с выходом новых версий программ, да и просто с освоением новых модулей – переработка старого материала, эксперименты, проекты с другими исполнителями, смена псевдонима, но альбом записан, и это его последняя версия 2009 года.

Colors of the Worlds Немного о цветах (имеется в виду цвет – не цветок). Ведь говорим – жёлтое солнце, красный петух, голубая мечта, ты ещё зелёный. И таких цветовых ассоциаций много, и у каждого народа, они либо дополняются, либо меняются. Но они существуют. На альбоме представлены мои ассоциации – может не совсем удачные, и уж точно не полные – возможно последует часть вторая, но на неё точно уйдёт не менее года. Планов много, но безжалостное время всегда вносит свои коррективы.

Dark Side of the Time 1999-2014 Добро пожаловать в мои миры. Что побудило на их создание? Если честно, то не знаю. Возможно, несовершенство мира в котором мы живём (хотя в некотором роде мы сами в этом виноваты, прячась в своих собственно созданных мирах, не выходя из них), или понимание того, что миров – бесконечное множество. Что любое настроение или состояние души – это уже единственный и неповторимый свой мир, в котором есть место всем или нет никому. Музыка появлялась как-бы ниоткуда, что-то уходило, а что-то не находя выхода, оседало до лучших времён, до 1998 года. Мир не без добрых людей. Появилась возможность работать со звуком, вытаскивая на белый свет музыку, которая была где-то внутри. Так появился этот альбом, сочинённый с 1982-го по 1999 год, и записанный на детском синтезаторе CASIO WK-1200. Эти строчки были написаны в 2003-м году, и мысль переиздать этот альбом, не раз приходили на ум. Понадобилось целых 15 лет, для реализации этой идеи. Результат перед вами – мост между тем музыкантом, делающий первые шаги, и человеком – которому, уже есть что терять. Альбом восстановлен на слух, многие инструменты подобраны под оригинальную задумку, но – пропущено через сегодняшнего Я. Выброшены только ошибки. В оригинале можно было записать только 6-ть дорожек, сейчас их стало намного больше, по крайней мере – результат меня полностью устраивает, и теперь «скелетов в шкафу» больше нет. Да, в альбом включена новая работа, Return to Beginnings. попытка вернуться в то время, но оснащённым технически. А пока пусть звучит музыка. Добро пожаловать в мои миры.

Worlds Миры… Сколько их, ещё предстоит найти, и открыть… Или уничтожить (человечеству, к сожалению, этот процесс удаётся гораздо лучше) … Сколько их существует в других измерениях или рядом с нами… Мы сами творцы своих собственных, и от нас зависит, как они будут развиваться, и что будет с живущими в них… Добро пожаловать в мои Миры… Места хватит всем… Альбом юбилейный, 10-й, по счёту. Заранее планировался разноплановым. Но при финальном монтаже решил использовать весь накопленный материал, без бонусов, поскольку полностью отображают внутренние миры. Также он разделён на две части, как Инь и Янь – тёмное и светлое. Они единое целое, без которого не может существовать ни один мир…

Hymns (remaster) История создания альбома… Год 1999-й, знакомый предложил пользоваться синтезатором, что и было активно принято. Начался записываться материал, но хранился он, исключительно в инструменте. Когда его набралось достаточно, то выбрал композиции, близкие по духу, и идее, так появился альбом «Гимны» 2002 года. Цепочка записи – синтезатор-компрессор-простой эквалайзер-бытовой CD рекордер. Тогда ещё не было компьютера. Потом, правда на чужом, звук, чуть был выровнен, насколько это было возможно, и всё… Качество – только mp3… Прошли годы, благодаря другому человеку, удалось приобрести тот же инструмент. Дискеты, несмотря на время, выжили. И началась кропотливая работа, по переносу каждого звука отдельно, в компьютер, как с родным эффектом, так и в чистом виде. Все звуки родные, ничего нового. Где эффект мешал, там уже его нет. И вместо «каши», можно услышать и шум аналогового тракта.

Hymn to the Wind [single] «Безумству храбрых поем мы песню!» Ветер. От лёгкого прикосновения, до урагана, способного уничтожить. Но покорённый – он наполняет паруса, помогая открывать новые земли в прошлом, и вращает лопасти генераторов, неся свет… Поднимает волну, и расчищает небо… Нежность и неистовость… Гимн Ветру. В записи участвует инструмент, использовавшийся в написании Гимнов 2002-2003 годов.

Hymn of Love (35 Years of History Edition) Бонусы – ранее не издававшаяся композиция Orbit in Love и её ранняя версия. Twister и Moonlight Sonata, записанные впервые, именно на этом Korg-е, но по причине жуткой каши, из-за невозможности разделить эффект, так и не выпустил тогда. Это позже, уже на компьютере переписал их, но звуки, были уже не те… Ну, и по композиции Hymn of Love – мелодия написана, ещё школьником, 35 лет назад. Вот к этой дате – адаптация под оригинал. В самом финале трека можно услышать первый вариант. И отдельно, про группу Ayla, и про одноимённую композицию Ayla, вышедшую в далёком 1996 году, на виниле (все последующие варианты в корне отличались), но, это композиция дала не просто толчок вперёд – это был хороший пинок… Благодаря ей, был приобретён синтезатор Casio WK-1200, и начались первые эксперименты со звуком. Этот ремикс – дань уважения, к этой группе.

My Space Космос, звёзды, Вселенная… Что мы видим, когда смотрим на ночное небо? Для большинства городских жителей, увидеть десяток звёзд, уже событие. Но стоит удалиться подальше от города, и перед нами Млечный Путь, во всей его красе… Чтобы увидеть дальше, уже нужно оборудование, или фантазия. А она, как и сам космос – безгранична… Добро пожаловать в мои Миры, в Мой Космос…

Дискография

2002 Hymns

2003 Mirrors of the Mirrors

2009 Spirits of the Worlds

2012 Stars of the Pacific Ocean

2012 The Stars Also Are Looking At Us

2013 Colors of the Worlds

2014 Colors of the Worlds Part 2

2014 Voices of Infinity [maxi-single] [with friends]

2014 Dark Side of the Time 1999-2014

2015 Voices of Infinity

2017 Magic of the Wind [single]

2017 Worlds

2018 Aurora Borealis [single] [with Sergey NSD]

2018 Hymn to the Wind [single]

2018 Spectral Dreams [single]

2019 Spirits of the Worlds (2009-2019) (Full & Remaster)

2019 Hymns (remaster)

2019 Hymn of Love (35 Years of History Edition)

2019 Signal from the Nebula [single]

2020 Hymn of Love (35 Years of History Edition) [single]

2020 My Space

2020 Pilgrim's Ways [single]

2020 Universe of Feelings [single]

Ссылки

http://o2label.ru/authors/84 – официальный представитель автора

Биография

Алексей Хацко (Alexey Khatsko), известный в музыкальной сфере как Amure и DJ.Amure родился 2 октября 1976 года в городе Обнинск. В числе первых работ Алексея были ремиксы к детским песням («Учат в школе», «Дважды два четыре», «Крылатые качели» и др.), которые неплохо ротировались на радио Kidsmusic (Kids-hits). В 2007 году Алексей записывает свой дебютный альбом «Исповедь», являющийся первой его авторской работой в стиле поп-музыки. Следующие пару лет он занимается только танцевальными ремиксами на известные мировые хиты, некоторые из которых использовались телевизионными каналами РТР и СТС. Также он участвует в различных конкурсах, становясь победителем некоторых из них. Является ярким участником музыкального портала СJClub.

В 2010 году Алексей знакомится с известным певцом Александром Айвазовым (автор и исполнитель хитов «Лилии» и «Бабочка луна»), и записывает с ним пару песен, одна из которых, «Ты люби меня», вошла во многие российские сборники. В этом же году Алексей знакомится с известным и уже популярным украинским певцом, поэтом и композитором Максимом Новицким, с которым начинает плотную работу над созданием новых песен («Ты одна», «Выше звёзд», «Новий рік прийшов») и ремиксов («Танцуем диско», Baby Tonight, Feel & Cry), результатом чего стал альбом Disco-Vinaigrette.

В конце 2010 года Алексей начинает свой новый проект в стиле нью-эйдж под именем Amure и записывает в этом жанре свой первый альбом Fantasy. В течение последующих трёх лет на лейбле O2label и известном российском ресурсе Newagestyle было выпущено ещё три альбома Instrumental, Love is the Essence of Life и Experience. Позже были изданы другие альбомы.

После тяжёлой болезни 18 января 2021 года Алексей умер. Очень жаль.

30 января 2021 появился The Best – сборник лучших треков проекта Amure по версии Newagestyle, посвященый вечной памяти Хацко Алексея.

Дискография

2010 Fantasy

2011 Instrumental

2012 Love is the Essence of Life

2013 Experience

2014 Deja Vu

2014 Earth is Our Home

2014 The Best

2015 Seventh

2016 Geo 2CD

2017 Unknown

2018 Calypso

2019 Mythology

2020 Euphoria

2021 The Best [compilation]

Ссылки

http://www.cjclub.ru/authors/1098.html – Страница в Сообществе авторов электронной музыки CjClub

Биография

Настоящее имя Борис Савостеня (Республика Беларусь, Гомельская область, Житковичи), родился 13 марта 1970 года. Играет в стилях: Berlin School, Progressive Electronic, Space Ambient.

Как видите, информации крайне мало, если не сказать, что её практически нет. Поверьте, я перерыл весь интернет и в итоге получилось всего пара строчек информации. Я решил связаться с Борисом напрямую и задать ему несколько вопросов. Это мне удалось, и Борис любезно согласился рассказать о себе и своей музыке.

Понимаю, что вы человек занятой, но, если бы вы ответили бы на несколько вопросов, было бы неплохо.

Здравствуйте, Борис. Многие люди (в том числе и те, кто будут читать эту статью) очень любят вашу музыку. Но о вас – создателе этой музыки – известно крайне мало. Не могли бы вы рассказать немного о себе?

Доброго дня Олег, про меня много и не напишешь. Работаю с 2015 года, проживаю на просторах полесья Белоруссии. Не профи в музыки, она для меня как хобби в свободное время. Как-то так само собой всё завертелось и протекает своей стезёй по жизни. До мэтров современной Берлинской школы мне очень далеко, да и нет такой задачи. Просто тянут пока ритмы Вселенной этим заниматься. На пороге рождения очередной альбом секвенсорных амплитуд и атмосферных вихрей под названием Speed Pace.

Когда вы впервые осознали, что музыка это дело Вашей жизни?

Да, музыка всегда со мной по жизни, с малых лет забилась в сознание. Всегда хотелось самому что-нибудь сочинить. Теперь пришло это время – пишу и наслаждаюсь своими трудами.

Есть мнение, что существует два типа музыкантов. Одни создают музыку согласно строгому плану, совершенствуют техническую сторону процесса, пытаются создать самую точную и приятно звучащую композицию. Другие создают музыку под определённое настроение и в первую очередь стараются выразить собственные чувства и эмоции. Каким же образом вы пишете музыку?

Да, насчёт написания музыки, по-разному всё происходит: одну композицию сочиняешь легко и просто, как бы вдохновение свыше приходит в голову не принуждённо. А есть и так, что очень долго приходится мучить голову, чтобы что-нибудь толковое вышло. В общем создаётся всё спонтанно, как бы раз и в точку, и мелодика, и ритм – всё едино и звучит приятно. Например, альбом Fast Virage сочинил и укомплектовал все композиции всего лишь за неделю и неплохо как бы вышло, даже превосходно, я бы сказал отшлифовано за коротенький срок. Вот так вот бывает по-разному.

Какую композицию вы бы назвали самой успешной и удачной, полностью удовлетворяющей вашим задумкам? Если бы вас попросили посоветовать человеку, незнакомому с вашим творчеством, только один трек, какой бы вы выбрали?

На счёт композиции какая удачней или нет… Для меня они все хороши и прекрасны, это слушателям решать, что и как, где гениальная тема, а где сплошной провал. Все треки разные, одного как бы недостаточно. Посоветовал бы альбом, тот же вышедший в том году по осени Fast Virage, а также альбом 2019 года Sequential Step и System 2019, рождённый в 2018 году. Да все альбомы и композиции замечательные, так что советую всё потихонечку слушать.

Какие музыканты и композиторы вдохновили и повлияли на вас и ваши работы? Следите ли Вы за их творчеством?

Повлияли на творчество многие, само собой Tangerine Dreams и Klaus Schulze – это классика стиля, от них многие отталкиваются и подражают им, и современные парни такие как Brendan Pollard, Ron Boots и Free System Project. Да многие гениальные Берлинщики влияют на музыку, тут главное выточить свой неповторимый стиль, найти свою нишу в этом бурлящем океане гениальных вещей стиля Берлинской школы электроники. Мне кажется я там малость зацепился, а это уже удачно.

Как Вы считаете, возможность быть услышанным, или, иначе говоря, популярность в нынешнее время – это результат упорной работы, либо же везение?

А вот что бы услышали и были на слуху, да ещё и популярны, то здесь однозначно надо упорно работать, работать и ещё работать. Только так возможны какие-то маломальские результаты, а время покажет, что и как. А везение – это штука непонятная, ну если ещё и фортуна затронет или пройдёт рядышком, то это уже достижения с области фантастики. Только кропотливый труд возносит человека к вершинам совершенства.

Что для Вас есть счастье? Считаете ли себя счастливым человеком?

Счастье – это когда на душе радость от проделанной работы, а к этому надо прилаживать здоровье и всё то что к этому ведёт. Вот я сегодня часик поработал, кстати, над последней композицией к новому альбому и на душе прекрасно, а значится и счастья полно. Вот это счастье, когда делаешь то что по душе.

Что Вам помогает, когда одолевает уныние?

А вот уныние меня вроде бы, как и обходит, да бывают мрачные дни без настроя, ещё погода дрянь, но это всё пустяки. Надо что-то делать, чем-то себя занять и всё уныние улетучится. Вообще работа над альбомом убивает всякое уныние и печаль, а поднимает дух энтузиазма.

Какие Ваши дальнейшие планы?

Насчёт планов, если честно, я их не строю, не люблю я это планирование. Делаю своё дело, а что и как получается видно по прошествии времени. Как видишь, Олег, за пятилетку наработал материалу немало, думаю, что так всё будет идти и дальше.

Дискография

2015 Stellar Cradle

2015 Space Loop

2016 Dynamic Flash

2016 Existent

2016 Hydro Plexus

2016 Pole Love

2016 The Best of

2016 Зона Аномалий

2017 Ambient Album

2017 Cocoon

2017 Colony Planets

2017 Hydro Plexus II

2017 Soft Landing

2017 Space Loop II

2018 Ascend

2018 Assembly

2018 Assembly II

2018 Assembly III

2018 Assembly IV

2018 Assembly V

2018 Berlin School

2018 Berlin School & Starry Sky

2018 Berlin School & Summer Eclipse

2018 Berlin School & The Evening Twilight

2018 Berlin School & Warm Autumn [single]

2018 Berlin School & Warm Autumn

2018 Berlin School & Winter Excitement

2018 Berlin School at Sunrise

2018 Broken on the Stone [single]

2018 Bypassing Black Holes [single]

2018 Black Hole

2018 Boris SG

2018 Chance

2018 Cold Sky

2018 Density [single]

2018 Fire Clot

2018 Hydro Plexus III

2018 In the Phase Smooth of Fly [single]

2018 Normally Open

2018 Reality

2018 Sequential Step

2018 Space Freeze

2018 System 2019

2018 Vast

2019 Alien Predator

2019 Assembly VI

2019 Assembly VII

2019 Assembly VIII

2019 Assembly IX

2019 Assembly X

2019 Awakening

2019 Berlin School II

2019 Blow

2019 Coastal Wave

2019 Control Industry

2019 Convergence

2019 Covered with Shadow

2019 Deep Dream

2019 Fleeting Paints

2019 Flying Clouds of the Berlin School

2019 Glow

2019 Going Into the Distance

2019 In Bright Memory

2019 Layout Album I

2019 Layout Album II

2019 Magnetic Pulse

2019 Misty Haze

2019 Mosaic of Stained Glass in Organ Sounds

2019 On the Night Road

2019 Parking Place

2019 Shadows on the Past

2019 Story Does Not Burn

2019 Summer Days of the Berlin School

2019 The Crater World

2019 Turbo Module

2019 Vega – Neon Light

2019 Warm Air

2019 Winter Memory of Spring

2020 Atmospheric Movement

2020 Berlin School & Warm February

2020 Collection of Compositions 2018-2020 Years

2020 Color Spectrum

2020 Covid 19 – Runny Nose [single]

2020 Enticing Look

2020 Fast Virage

2020 Fire Express

2020 Handing Clouds

2020 Hybrid Space

2020 Intensity

2020 Lost in the Stars [single]

2020 Mix Drive 1

2020 Mix Drive 2

2020 Nocturne

2020 Nozzle

2020 Phantasm

2020 Reactor

2020 Second Wave

2020 Sety Electron

2020 Streams

2020 Virus

2020 Virus (Second Wave)

2020 Warm Hope

2020 Water Zone [single]

2020 Water Zone

2021 Speed Pace

Ссылки

https://borissg.bandcamp.com/ – Официальный сайт

https://o2label.ru/authors/borissg/ – Страница на сайте издателя

https://vk.com/id234577846 – Страница Вконтакте

Биография

«Я сочиняю инструментальные пьесы, которые имеют определённую структуру и её основу всегда составляет мелодия. Я считаю себя импрессионистом, в духе французских художников-импрессионистов – Дега, Моне и Матисса. Они работали с цветом и эмоциями, и я тоже стремлюсь к этому в своей музыке».

С 1973 по 1986 гг. Marshall Styler записывался и гастролировал с известной рок-группой из Рочестера. Им было записано семь совместных альбомов.

В 1986 году он решил оставить рок-н-ролльную жизнь и переехал из своего дома в Нью-Йорке в Остин, штат Техас. Хотя он был вокалистом и автором песен для группы, он начал чувствовать себя ограниченным в лирике и начал сочинять инструментальные пьесы.

В 1991 году он выпустил свой первый инструментальный альбом Camden Road. Это был сборник живых выступлений на синтезаторах.

Дискография

1991 Camden Road

1995 Bluefields

1996 Mockingbird Station

1997 Silent Night

1998 Red River Crossing

2003 Jericho

2004 The Twilight Concertos

2007 A Face in the Clouds

2009 Seven Falls

2013 The Necklace

2019 The Very Best of

Ссылки

https://www.marshallstyler.com/ – Официальный сайт

Биография

Cadence Spalding – американская певица, музыкант, композитор и педагог. Родилась в Сан-Франциско, штат Калифорния. Отец преподавал в университете Калифорнии в Беркли, мать была моделью. Cadence Spalding замужем за музыкантом Mars Lasar, имеет сына. Она проживает в городе Напа, штат Калифорния. Хорошо известна как музыкант исполняющий New Age Music. Её сольный альбом Save the World занял 4 место в Top 100 New Age/Ambient/World Radio/Internet Airwaves Chart и был признан лучшим альбомом 2009 года New Age Music.

Начала свою карьеру певицей в составе группы колледжа Jane His Wife с 1985 по 1987 гг. Позже получила степень бакалавра искусств в Университете Калифорнии в Дэвисе и учёную степень в области образования в колледже Святой Марии в Калифорнии. До работы с Марсом Лазаром, она записала свой первый сольный альбом Promises to Keep, под именем Jennifer Spalding. Участвовала в записи нескольких альбомов Марса Лазара. Их первый совместный проект – альбом A Star is Born, рождественский альбом.

Дискография

2006 Promises to Keep (aka Jennifer Spalding)

2007 A Star is Born [with Mars Lasar]

2009 Save the World

2009 Holiday High [with Mars Lasar]

Ссылки

https://www.facebook.com/cadencespaldingband/ – страница на Facebook

https://www.youtube.com/channel/UCImlC4YTwabiSxDHqA3z4Gw – страница на Youtube

Биография

Группа Mythos появилась на берлинской музыкальной сцене в 1969 году, когда её основателю Штефану Каске (Stephan Kaske, родился 26 октября 1961 года) было 18 лет. Состав имел формат трио, а обязанности распределялись следующим образом: Stephan Kaske (флейта, клавишные, вокал, гитара), Harald Weisse (бас) и Thomas Hildebrand (ударные). Как обычно, молодые люди начали с каверов, исполняя вещи Pink Floyd, Doors, Spooky Tooth, Jethro Tull, Iron Butterfly, Steamhammer, Ten Years After. Потом это занятие им, естественно надоело, и парни перешли на собственный материал.

В начале 70-х группа усиленно концертировала по всей Германии, а в 1971 году попала на Langelsheim Festival, немецкий аналог Вудстока. Именно там и заприметил Mythos Ральф-Ульрих, организовавший коллективу контракт со знаменитой фирмой Ohr Records. Первый альбом Mythos (вышел в 1972 году) являл собой прекрасный образчик прог-рока. Обработка менуэта Генделя, восточные мотивы в Oriental Journey, флейта Каске а-ля Jethro Tull и великолепный психоделический вояж Encyclopedia Terra с отменной работой ударных сделали пластинку поистине музыкальным явлением.

Последовали туры с Family, Colosseum, Humbie Pie и Steamhammer, однако в скором времени Mythos распались. Каске потом набрал новых рекрутов, но с тех пор состав проекта уже не отличался стабильностью. В 1975 году вышел лонгплей Dreamlab, записанный с участием Робби Люйзага (бас, гитара, меллотрон) и Ганса-Юргена Пютца (ударные). На данном альбоме был сделан заметный крен в сторону спейс-рока с научно-фантастическим сюжетом, да и название лейбла-издателя оказалось соответствующим – Kosmische Musik.

Спустя три года Штефан и его новые коллеги, Свен Дороу (гитара, меллотрон), Ронни Шрейнзер (ударные) и Эберхард Зейдлер (бас), выпустили диск Strange Guys, имевший уже хард-роковое (а точнее хэви-проговое) звучание. Примерно в таком же духе был выдержан и Concrete City, отличавшийся, правда от предшественника большим удельным весом синтезаторов. Вообще, конец 70-х ознаменовался бурным развитием электроники, и Каске не преминул воспользоваться этой возможностью, чтобы полностью решить кадровые проблемы. Вооружившись драм-машиной и секвенсорами, Штефан уволил остальных музыкантов и начал единолично творить под вывеской Mythos.

В начале 80-х он выпустил две космически-роботизированных пластинки, Quasar и Grand Prix, сильно приблизивших его к творчеству Kraftwerk. В 1981 году Kaske основал собственную студию, под названием Mythos Studio Berlin (MSB), и начал продюсировать других артистов. Помимо этого, он занимался музыкой для телевидения, радио, кино и рекламных роликов, поэтому времени на свой проект у него не оставалось. К названию Mythos Штефан вернулся в 1990 году с альбомом Mythosphere, на котором явно проявился его интерес к жанру нью-эйдж.

Параллельно он начал делать синтезаторные обработки как на композиторов классиков (Бах, Моцарт и другие), так и деятелей современной электроники (Вангелис, Жан-Мишель Жарр и т.д.), издавая их под марками Plugged On, M.A.S.S. и Classic Hits. Начиная с 1995 года Каске организовал выпуск медитативных альбомов, сопровождая название Mythos соответствующим подзаголовком Meditation. В данную серию попали работы Sound of Silence & Harmony, Purrr Synphony, а также тетралогия, посвящённая временам года, Wintermezzo, Le Printemps Mystique, Emerald Summer и Feuillage (позже её объединили в бокс-сет The Electronic Four Seasons).

В период «межсезонья» вышел альбом The Dark Side of Mythos из-за мрачной соответствующей названию начинки не включённый в медитативный цикл, а начиная с альбома The Modern Electronic – Kamasutra слово Meditation вообще перестало появляться на обложках Mythos. В 2002 году, по случаю выпуска альбома The Electronic Four Seasons, состоящего из 4CD, Kaske был представлен перед большой аудиторией к награде Schwingungen Award of Honour за «дело своей жизни и большой вклад, сделанный в международную электронную музыку».

В 2004 году Каске попытался рассказать на языке нью-эйдж истории Эдгара По, и на следующий год голландский музыкальный журнал E-Dition присвоил The Dramatic & Fantastic Stories of Edgar Allen Poe звание диска года. В декабре 2006 года Kaske в первый раз выпускает диск в формате SACD (SuperAudioCD), тройной CD Mysteria – An Electronic Journey Into Sound. Осенью 2008 года Kaske выпускает очень специальный альбом – Surround Sound Offensive! и Surround Sound Evolution (2012). Как следует из названия, CD производятся с учётом высоких стандартов Surround Sound музыкального хай-тек.

Весной 2009 года Kaske ответил на неоднократные просьбы организаторов и фанов и создал концептуальный дизайн для концертной программы Mythos Live. После таких экспериментов Каске возвращается к старому электронному, но живому, без компьютера или ноутбука, используя «на борту» только секвенсоры и арпеджиатор, плюс флейта (в первый раз со времён Grand Prix), вокодер, электронные волынки и ещё некоторые инструменты и устройства для эффектов. В результате осенью 2009 года, по прошествии десятилетий, Mythos впервые выпускает Live альбом Gallery Concerts! Ещё один Live альбом, Unabsteigbar!, был выпущен в 2010 году. В 2010 году Mythos проводит масштабный Mythos Planetaria Tour 2010. Все его начинания публика по-прежнему встречала тепло.

Дискография

1971 Live in Berlin [bootleg]

1972 Mythos

1975 Dreamlab

1978 Strange Guys

1979 Concrete City

1980 Quasar

1981 Grand Prix

1989 Live

1990 Mythosphere

1996 Sound of Silence & Harmony

1997 Purrr Synphony

1998 Wintermezzo

1998 Le Printemps Mystique

2000 The Dark Side of Mythos

2000 Emerald Summer

2001 Feuillage

2002 The Modern Electronic – Kamasutra

2001 The Power of Silence

2002 The Electronic Four Seasons 4CD

2004 The Dramatic Stories Edgar Allan Poe 2CD

2006 Mysteria – An Electronic Journey Into Sound 3CD

2008 Surround Sound Offensive

2009 Gallery Concerts!

2010 Unabsteigbar!

2011 SuperKraut – Live at Stagge's Hotel 1976

2012 Surround Sound Evolution

2015 Jules Verne Forever

Stephan Kaske

1991 Synthesizer – Wolfgang Amadeus Mozart – The Greatest Hits

1991 The Synthesizer Album

1992 The Synthesizer Album vol. II

1992 Oxygene & Equinox – The Greatest Hits of Synthesizer 2CD

1996 Plugged On P. Mussorgsky & M. Ravel

1996 Plugged On Ludwig van Beethoven

1996 Plugged On Antonio Vivaldi

2003 X-Files

2003 Synthesizer Greatest Hits vol. 1

Ссылки

http://www.mythos-music-berlin.de/ – Официальный сайт