Биография

Nusrat Fateh Ali Khan (13 октября 1948, Фейсалабад, Пакистан – 16 августа 1997, Лондон, Великобритания) – пакистанский певец, в основном исполнявший музыку в суфийском стиле каввали. Он чрезвычайно популярен среди почитателей этого стиля; согласно Книге рекордов Гиннесса, к 2001 году было выпущено 125 альбомов с его музыкой, что является рекордом для записей в стиле каввали. Получил прозвище «Шахиншах каввали», что означает «Царь царей каввали».

Все 90-е годы вплоть до своей смерти в 97-м пакистанский певец Нусрат Фатех Али Хан оставался, пожалуй, самым известным представителем музыкального искусства третьего мира, который добился признания в сфере западного шоу-бизнеса. Певец воспринимался как самое ценное и значительное, что есть в сфере так называемой world music – «музыки мира». С одной стороны, на Западе все твёрдо уверены, что Нусрат Фатех Али Хан – истинный мастер традиционного искусства, так сказать, голос духовного Востока в чистом виде; в самом Пакистане статус музыканта можно сравнить разве только что с Гималаями. Но одновременно он с готовностью сотрудничал с Питером Гэбриэлом (Peter Gabriel), с лидером американской рок-группы Pearl Jam Эдди Уэддером, с канадским гитаристом и продюсером Майклом Бруком (Michael Brook) и скрипачом-эксцентриком Найджелом Кеннеди (Nigel Kennedy). Ремикс на одну из песен Хана изготовили участники бристольского трио Massive Attack, он выпустил несколько синтезаторных амбиент-альбомов, его голос звучал в саундтреках нескольких западных фильмов, им восхищались Bjork, Michael Stype (R.E.M.), Jeff Buckley, Sting, Madonna и даже Luciano Pavarotti. Нусрат Фатех Али Хан – мистик, суфий, величайший мастер древнейшего искусства каввали (qawwali). Искусство пения суфийских гимнов передавалось в его семье из поколения в поколение 600 лет.

Нусрат Фатех Али Хан, нечеловечески популярный и в Индии и Пакистане, сделал много шагов для примирения индийского и пакистанского народов. Дуэт с Эдди Уэддером принёс ему симпатии потребителей американского альтернативного рока, Нусрат Фатех Али Хан совершал турне по рок-клубам, акустика которых, кстати, совершенно не приспособлена для такого рода музыки. Транс-, амбиент- и драм-н-бэйс-ремиксы принесли ему известность в кругах техно-продюсеров. В 93-м он был приглашённым профессором вашингтонского университета. Количество записанных им альбомов перевалило за сто.

Смысл каввали-концерта состоит в том, чтобы, грубо говоря, сократить расстояние между присутствующими и Аллахом. К музыкантам это тоже, разумеется, относится. То есть каввали-концерт в идеале должен завершаться просветлением присутствующих, преображением их внутреннего мира, а также исцелением их болезней, особенно трудноизлечимых психических недомоганий. Музыкальная традиция каввали тесно связана с историей суфизма. Уже в IX веке мистик аль-Фараби писал об эффекте, производимом музыкой. В ХII веке Аль-Газали в своём трактате о суфизме написал о том, как надо правильно вслушиваться в музыку, что это должна быть за музыка и как впадать в транс.

Я позволю себе употребить пару слов и немножко их прокомментировать, отдавая себе отчёт в сугубой приблизительности и тотальной неудовлетворительности этого предприятия, ведь суфизм – это, вообще говоря, не та тема, которую можно затрагивать походя. Одной из центральных концепций является ma'rifat – по-гречески это называлось бы gnosis. В виду имеется внутреннее знание, которого не получишь обычными средствами. Исламская мистическая традиция описывает несколько путей обретения ma'rifat. Скажем, одна из технологий – и именно она используется в музыкальной традиции каввали – это дать человеку почувствовать внутреннюю истину, заключённую в словах. Особым образом произнесённые слова, положенные на музыку, повторяются до тех пор, пока они не начинают утрачивать смысл или приобретать другой смысл.

Слова распадаются на составные элементы, которые ходят по кругу и слепляются в новые слова с новым значением. И вот в процессе этих трансформаций человек начинает понимать вещи, которые находятся по ту сторону того, что вообще можно выразить словами. Музыка каввали балансирует на грани между осмысленным поэтическим текстом и лишёнными буквального смысла восклицаниями, то есть поэтический текст, сохраняя свою звучность, ритм, напор и форму, постоянно превращается то в поток звуков, то опять обретает смысл. Понятно, что в такой музыке контакт с публикой очень важен, мастер каввали не просто поёт, он манипулирует сознанием слушателей.

Те, кто регулярно слушают каввали, описывают свой опыт как путешествие, продвижение. Для характеристики этого состояния используется слово hal, которое буквально переводится как «состояние ума», но на самом деле обозначает состояние транса, вызванное музыкой. Человек находящийся в трансе может просто ритмично раскачивать головой, танцевать как во сне или даже биться в судорогах. Мастер каввали должен уметь подчинить своему воздействию и аудиторию, не понимающую языка, на котором он поёт. Для каввали характерно использование в одном концерте множества языков: фарси, пенджаби, хинди, урду и пурбу.

Каввали – вовсе не мрачная музыка, она чужда строгости и аскетизма. Удовольствие (ladhdha), божественная любовь и красота – три эти слова, описывающие состояние транса, встречаются в суфийских трактатах на протяжении веков. Собственно, практически все тексты, которые поют мастера каввали – это стихи о любви. Конечно, это религиозная поэзия, но это именно страстная и одухотворённая поэзия, песни каввали – песни радости и ликования. Высшее состояние экстаза называется словом fana – это аналог буддистской Нирваны. В этом состоянии сознание окончательно растворяется и достигается слияние с вечностью. Даже в наше время зафиксированы случаи смерти во время исполнения каввали, о том, кто умер таким образом, говорят, что он достиг последней ступени. Его душа освобождается и уходит, оставляя пустую оболочку тела. Такой смерти завидуют.

Нусрат Фатех Али Хан родился в 1948 году в пакистанском городе Лайалпуре, ныне – Файзалабад. За год до его рождения его семья переехала из Индии. Его отец и дядя были очень известными исполнителями каввали. Отец Нусрата полагал, что из его сына должен получиться неплохой врач, и, хотя Нусрат любил петь, в семье считалось, что у него нет вокальных данных. В 1964-ом, то есть когда мальчику исполнилось 16 лет, его отец умер. Через год Нусрату приснился сон: отец говорит ему – ты должен стать певцом и продолжателем моего дела. Нусрат ответил: но я не умею петь. Отец дотронулся до его горла и возразил: нет, ты умеешь петь. За обучение Нусрата взялся его дядя, в группе которого молодой человек и пел, сидя в хоре. Когда в 1971-ом дядя Нусрата умер, руководство ансамблем, состоящим из ближайших родственников, попало в руки 23-летнего певца: он уже был очень известен. В 70-х и 80-х Нусрат Фатех Али Хан и его Party, то есть ансамбль, записали массу песен для пакистанского кино, которое переживало настоящий бум.

Суфийская музыка каввали уже с 50-х годов не воспринималась как исключительно религиозная. Её исполняли не только на могилах святых и во время собрания суфийских сект, но и по вполне светским поводам, таким как свадьба, похороны, разного рода семейные праздники. На Западе Нусрат Фатех Али Хан и его Party якобы известны с середины 70-х, во что верится, честно говоря, с трудом. Западная карьера Нусрата Фатеха Али Хана, который у себя на родине – давным-давно музыкант номер один, король королей (шахиншах) и сияющее солнце, осыпанное славой и почестями, началась в 1985-ом году, когда Peter Gabriel пригласил его принять участие в фестивале WOMAD. К этому моменту у Нусрата было записано уже полсотни кассетных альбомов.

Во время концерта каввали все музыканты сидят. В стародавние времена они сидели на белом шёлковом платке просто на полу, а сейчас, как правило, на высокой сцене. Нусрат Фатех Али Хан возвышается слева, его массивное тело неподвижно, но руки энергично жестикулируют, отмечая каждый удар барабана, каждый изгиб мелодии. В некоторые моменты лицо певца искажено судорогой, как будто ему очень больно. Безусловно, это очень интенсивное переживание. Нусрата Фатех Али Хана сопровождали девять певцов – все его двоюродные братья или племянники, двое из них играли на гармониуме. Гармониум – это дальний родственник аккордеона, его использовали португальские иезуиты-миссионеры. В традиции каввали он используется века с XVII. И последний инструмент – это барабан. Он находится сзади главного певца, чтобы тот спиной чувствовал ритм. Кроме того, все девять певцов хора хлопают в ладоши. Концерт обычно длится часа три. А каждая песня – минут двадцать. Устроены все песни довольно однообразно: в самом начале медленное вступление, оно называется alap, потом музыка постепенно расходится. В ней есть моменты, когда певец, руководитель ансамбля, солирует. Публика замирает. Виртуозная импровизация солиста сменяется довольно протяженными пассажами очень интенсивной ритмической музыки. В этом случае игра строится на противопоставлении певца и хора, здесь можно обнаружить хорошо известную форму вопросов и ответов.

Впрочем, не только хор противостоит главному певцу, есть и певец, который является как бы вторым солистом, иногда отвечает только он. Вся музыка каввали построена как разговор двух солистов, которых поддерживает хор. Поэтому у многих каввали-ансамблей два руководителя. Каввали-группа погружает присутствующих в транс. Певец высматривает среди зрителей того, кто начинает чутко реагировать на музыку, и повторяет последнюю фразу, разбивая её на составные элементы. Впадающий в транс слышит, как музыка вокруг него начинает расплываться, фраза, произносимая певцом, застывает и рассыпается на части. Танцующие в трансе люди кидают на сцену деньги, буквально засыпая ими музыкантов. Это тоже очень старая традиция, кидают и ювелирные украшения, и часы. Иногда в толкучке перед сценой люди ломают себе ноги. Умение музыкой и пением вгонять в транс – это ремесло. Тут есть много секретов и приёмов, которые тщательно скрывают от посторонних. Искусство каввали передают от отца сыну или от дяди – племяннику. Если у мастера нет сыновей и племянников, он предпочтёт унести своё знание с собой в могилу, чем рассказать постороннему. Кстати, каввали – традиционно чисто мужское дело.

Нет сомнений, Нусрат Фатех Али Хан – большой мастер и, действительно, певец очень высокого класса. Но одновременно он большая загадка. Кто он такой на самом деле? Взгляд на тексты его песен не помогает: стихи во славу Аллаха и строфы типа «не было неба, не было земли, был только Ты, только Ты». Возвышенная мистическая поэзия. Особенно для тех, кто ни в поэзии, ни в мистике, ни в восточных языках не ориентируется. Он практически не говорил по-английски и общался через переводчика. Он был очень богат. В Пакистане все его записи расходились на кассетах, и он не получал никаких гонораров, но в Америке, Европе и, особенно, Японии его компакт-диски шли на ура. Билеты на его концерты в США стоили 50-60 долларов, и от желающих на них попасть не было отбоя. Странно проходили эти концерты: все присутствующие на концерте пакистанцы тут же начинали танцевать. Но в американских рок-клубах запрещены резкие движения, поэтому охранники быстро тормозят всех, кто начинает двигаться под музыку. Отсюда и известная шутка, которая кочевала из рецензии в рецензию на концерты Нусрата Фатех Али Хана: лучше бы охрана следила за тем, чтобы музыкант не прыгнул со сцены на голову танцующей публике. Для сидящего на сцене музыканта, который весил 140 килограммов это была бы, действительно, странная акция.

У музыканта была жена и дочь, он жил в вилле, которую 24 часа в сутки охраняли вооружённые автоматами охранники. В доме висели портреты, среди многих прочих и Питера Гэбриэла, человека, который прорубил окно для Нусрата из Пакистана в Европу. И с политической элитой Пакистана он был на дружеской ноге. Нет сомнений, что Нусрат был встроен в западный шоу-бизнес, он был настоящей западной поп-звездой. Всё это как-то не очень сочетается с образом суфия, мистика, человека в одиночку следующего полным опасностей путём духовного просветления. И нечеловеческая популярность Нусрата на Западе какая-то странная. Massive Attack и Бьёрк им заинтересовались, а на других исполнителей каввали этот интерес, случаем, не распространился? Ничуть не бывало. Кстати, а как звучат пакистанские мастера каввали? Честно говоря, не очень зрелищно, их самое главное отличие от продукции Нусрата – отсутствие интенсивного, стабильного и довольно быстрого бита. Партии барабанов у конкурентов Нусрата какие-то неуверенные, сложные и явно близкие к индийской традиции. А машина Нусрата Фатех Али Хана сама собой прёт вперёд. У неё есть настоящий драйв. И именно поэтому её полюбили и альтернативные рокеры, и транс-продюсеры.

Стоит вспомнить, что Нусрат Фатех Али Хан на протяжении пятнадцати лет записывал музыку для пакистанского кино. Известно, что это была за музыка – пакистанский вариант диско. Мне кажется, что тут мы приближаемся к разгадке. Нусрат Фатех Али Хан вовсе не суфий, не мистик. Его видеоклипы, в которых полуголые западные красавицы радуются жизни, воспринимаются в качестве «мистических» только на Западе. С исламской точки зрения прославляют эти видеоклипы кого или что угодно, но только не Аллаха. Нусрат заявлял, что сам впадает в транс и теряет контроль над собой прямо на сцене, то есть испытывает просветление в полном соответствии с тяжёлым графиком интенсивно концертирующего западного музыканта. Но есть свидетельства, что Нусрат имитировал состояние транса, напомню, имеющего сакральный смысл в суфизме. Одного этого достаточно, чтобы прекратить всякие разговоры о суфизме и о достижении высоких уровней сознания. Конечно, он не поп-музыкант, но он, определённо, шоумен, энтертейнер, он вырастил гибрид, который пришёлся по вкусу на Западе. Корни его музыки, безусловно, находятся в музыкальной традиции суфизма, но последний раз он имел отношение к суфизму лишь в начале 70-х, года пел по четвергам в мавзолеях исламских святых.

Нусрат Фатех Али Хан умер 16 августа 1997 года в Лондоне. У него остановилось сердце, у певца был диабет. Он умер ровно через двадцать лет после Элвиса Пресли. И объединяет их не только дата смерти. Нусрат не носил кожаных штанов, но определённо вёл рок-н-рольный образ жизни и, как можно понять из туманных намёков, употреблял разного рода химпрепараты, которые и испортили его печень и почки и свели в могилу.

Дискография

1986 En Concert a Paris [live]

1986 Best of Volume One

1987 En Concert a Paris vol. 1 [live]

1988 En Concert a Paris vol. 2 [live]

1988 Qawwal & Party vol. 2

1989 En Concert a Paris vol. 3, 4, 5 [live]

1989 Shahen-Shah

1990 Mustt Mustt [single]

1990 Qawwali – The Vocal Art of The Sufis 2CD [live]

1990 Mustt Mustt

1990 Supreme Collection

1991 Magic Touch

1991 Maikadah – Ghazals vol. 15

1991 Mast Qalander

1991 The Day, The Night, The Dawn, The Dusk

1991 Yeh Jo Halka Halka

1991 Shahbaaz

1992 Dam Mast Qalandar & Other New Hits

1992 Kulli Yaar Dee

1992 Love Songs

1992 Devotional Songs

1992 Devotional & Love Songs

1993 In Concert vol. 29 [live]

1993 Traditional Sufi Qawwalis – Live in London December 14, 1989 vol. I [live]

1993 Traditional Sufi Qawwalis – Live in London December 14, 1989 vol. II [live]

1994 Bandit Queen [soundtrack]

1994 House of Shah 2 – Hit Remixes

1994 Sanson Ki Mala

1994 The Last Prophet

1995 Back to Qawwali

1995 Daata Ka Ghulam

1995 Revelation

1996 Intoxicated Spirit

1996 Ishq

1996 Mahia Pardesi Ho Gaya

1996 Sangam [with Javed Akhtar]

1996 Unki Gali Mein

1996 Night Song [with Michael Brook]

1996 Haqeeqat - Kalam E Iqbal

1996 Nusrat Fateh Ali Khan vol. 115 – Chishti Gulshan

1996 The Best of

1996 The Prophet Speaks [live]

1997 Sweet Pain – Joi Remix [remixes] [with Michael Brook]

1997 Live in New York City [live]

1997 Farewell Song – Alwadah [live]

1997 Akhian

1997 ...Aur Pyar Ho Gaya [soundtrack]

1997 Jani Door Gaye

1997 Mere Kamli Wale Lajpal

1997 Oriente – Occidente [with Novum Gaudium]

1997 Ecstacy [remixes]

1997 Star Rise [remixes] [with Michael Brook]

1997 En Concert a Paris [live]

1997 Rapture

1997 Supreme Collection vol. 1

1997 The Greatest Hits

1998 Allah & The Prophet

1998 Greatest Hits vol. 2

1999 Live at Islamabad vol. 1, 2 [live]

1999 Live at The Royal Albert Hall [live]

1999 Passion

1999 Peace

1999 Swan Song

1999 Missives from Allah

2000 Tanhai

2000 Yaad Sajjna Di

2000 Dust to Gold

2000 Magic Touch

2001 The Final Moment [live]

2001 Akhaan Khoon De Neer

2001 The Final Studio Recordings

2001 Pukaar – The Echo [with Sultan Khan]

2001 Body & Soul

2002 Jaani Door Gaye

2002 Rang-E-Khusro

2002 The Rough Guide to Nusrat Fateh Ali Khan

2002 Sufi Qawwalis

2003 Poetry of Bulleh Shah

2003 A Sufi Supreme – Master Recordings from the Maestro of Qawwali

2005 The Ultimate Nusrat Fateh Ali Khan vol. I – The Early Years

2005 The Ultimate Nusrat Fateh Ali Khan vol. II 1983-1984

2006 In Concert [live]

2007 Dub Qawwali [with Gaudi]

2007 Live at Birmingham Town Hall, 07.10.1993 [live]

2008 Anthology [live]

2009 The Emperor

2012 Unheard Gems

2019 Live at WOMAD 1985 [live]

2019 Nusrat Fateh Ali Khan

Ссылки

https://myspace.com/ustadnusratfatehalikhan – Официальный сайт

Биография

Тони Майкл О'Коннор (Tony O'Connor; 15.03.1961-23.05.2010) – австралийский композитор, продюсер и исполнитель инструментальной музыки New Age. Его музыка была продана по всему миру более чем тремя с половиной миллионами копий. Выпустил свой дебютный альбом в 1987 году и последний в 2007 году. О'Коннор также сочинял музыкальные партитуры для кино и телевидения и является одним из самых продаваемых инструментальных музыкантов Австралии.

Первый альбом О'Коннора, Journey, был выпущен в 1987 году и классифицирован как Creative Relaxation Music. О'Коннор ранее работал с психологами и массажистами над созданием музыки, специально созданной для успокоения и расслабления слушателя. Благодаря лечебным качествам альбома, чтобы снять стресс, депрессию, бессонницу и мышечное напряжение, а также замедлить сердцебиение. частоту дыхания слушателей и понизить кровяное давление, «Путешествие» стало востребованным профессиональными терапевтами и специалистами в области естественного здравоохранения.

Поскольку спрос на альбом О'Коннора рос, он и О'Рурк основали студию звукозаписи и звукозаписывающий лейбл Studio Horizons в 1988 году. Это позволило его записям продаваться более широкой аудитории, что привело к резкому скачку продаж. К 1991 году О'Коннор сочинил и продюсировал Mariner, который уже через несколько недель после выпуска получил золотой статус. В марте 1993 года «Маринер» достиг 40-го места в чарте альбомов ARIA. На сегодняшний день было продано более полутора миллионов копий. Mariner был первым альбомом, на который Тони нанял давнего гитариста и друга Пола Клемента, чтобы тот играл на гитаре в его музыке. Пол сопровождал его на будущих альбомах и гастролировал с ним по Австралии.

С 1992 по 1997 год О'Коннор сотрудничал с австралийским фотографом дикой природы и издателем Стивом Пэришем. Они объединились, чтобы создать ряд компакт-дисков с определёнными природными темами, в результате чего появились альбомы Uluru, Kakadu, Rainforest Magic, Wilderness и Windjana – Spirit of the Kimberly. Они были популярны и продавались в количестве, беспрецедентном для любого австралийского исполнителя того времени; каждый альбом достиг продаж Double Platinum, два альбома достигли продаж Triple Platinum, а один альбом был продан тиражом более полумиллиона экземпляров.

В конце 2008 года у Тони был диагностирована мультиформная глиобластома, он перенёс несколько операций, но умер 23 мая 2010 года от опухоли головного мозга. Он пережил свою спутницу жизни, Джеки О'Рурк (она же Джеки О'Коннор), и их ребёнка Сэма. Как независимый исполнитель, О'Коннор записывал всю свою музыку в собственной студии звукозаписи. Расположенный на 42-акровом участке тропического леса, Hidden Forest (также название альбома и песни) на хребте Блэколл в Квинсленде, он описал его как «самое вдохновляющее место для жизни и работы», поскольку сама студия была расположена над деревьями, где «пение птиц заполняет дневной свет, зимой волшебный туман разливается по лесу и окружает дом. Ночью звуки просто потрясающие, совы эхом разносятся по ущелью, сверчки и лягушки убаюкивают нас каждый вечер». О'Коннор также записывал, как он писал, большинство его пьес начиналось на гитаре или пианино. Тони начинал писать большинство своих произведений рано утром, говоря: «в предрассветные часы я начинаю слышать и чувствовать мелодию и просто не могу удержаться от того, чтобы сесть за пианино или взять гитару и попытаться поймать её, прежде чем она уйдёт.

О'Коннор считал себя гитаристом больше, чем кем-либо ещё, утверждая, что многие из его песен начинались на гитаре, даже если гитары не было в финальной записи. Он играл на различных гитарах, включая 6-струнные гитары со стальными струнами, классические гитары и 12-струнные гитары. О'Коннор в основном играл на гитарах Тейлора, хотя он утверждал, что его любимой гитарой была Mirabook ручной работы, изготовленная для него Гэри Альбрехтом, признав, однако, что он предпочитал «очень особенные» гитары Takamine Sante Fe Classic. Вторым инструментом Тони было фортепиано, в частности, детский рояль Yamaha C4. О'Коннор утверждает, что именно здесь он написал большую часть своих произведений.

Помимо гитары и фортепиано, О'Коннор также играл на флейте, как на металлической, так и на деревянной флейтах, а также на электрическом духовом инструменте (EWI), который позволял воспроизводить на одном инструменте самые разнообразные звуки. Он также играл на ударных, бас-гитаре и клавишных. Тони обычно работал как сольный исполнитель, играя на всех инструментах в своих записях. Тем не менее, он сотрудничал с гитаристом Полом Клементом над альбомом Summer Rain. Клемент также играл на гитаре в Mariner, Tales of the Wind, Bushland Dreaming, Lovesong, Live in Concert, Dreams & Discoveries и Whispering Sea.

Для записи своей музыки О'Коннор использовал акустику микрофоны AKG Acoustics и RODE Microphones на цифровой консоли Sony. Микрофоны сначала подавались через два блока Amek Channel-In-A-Box для выравнивания и сжатия. Все гитары Taylor были записаны непосредственно с помощью звукоснимателей Fishman. Поскольку Тони был увлечён достижением наилучшего качества записи, оборудование, которое он использовал, менялось по мере совершенствования технологии, и в результате точное оборудование, используемое для записи каждого альбома, неизвестно. Однако Wind Seeker, был записан, микширован и обработан в программном обеспечении Logic Audio Emagic с использованием цифровых интерфейсов Digidesign на компьютере Macintosh G4 466Mhz. Альбом был записан в 24-битном цифровом аудио 44,1 кГц, однако окончательный мастер был разбит на 16 бит с использованием программных плагинов Waves.

Дискография

1987 Journey

1988 Because We Fly

1988 Childlight

1989 Mirror Moon

1989 In Touch

1990 Dreamtime

1990 Mariner

1990 Tales of the Wind

1990 Bushland Dreaming

1990 Hidden Forest

1991 Rainforest Magic

1991 Uluru

1991 Seashore Sunrise

1991 Kakadu

1992 Wilderness

1992 Australian Lullaby

1992 Australian Bush Garden

1992 Nature's Playtime

1992 Australian Bush Christmas

1994 Of Dreams & Discoveries

1994 Daytime Playtime

1994 Dreamtime

1995 Lovesong

1995 Enchanted Christmas

1996 Windjana – Spirit of the Kimberley

1996 Sea Australia

1997 Summer Rain

1998 Music for Mother & Child

1998 Live in Concert

1999 Whispering Sea

1999 Awakenings

2000 Zodiac Collection

2000 Under Southern Skies

2001 Hall of Beginnings

2002 Wind Seeker

2003 Aqua Zone

2004 Private Collection

2005 Memento

2007 Complete Calm – Music for Relaxation

Ссылки

http://www.tonyoconnor.com.au/ – Официальный сайт

Биография

Ронан Хардиман (англ. Ronan Hardiman, 1961, Дублин) – ирландский композитор, знаменитый саундтреками, написанными к танцевальным шоу Майкла Флэтли – Lord of the Dance, Feet of Flames и Celtic Tiger. В 1990 году банковский клерк Ронан Хардиман внезапно оставил свою рутинную работу ради того, чтобы заняться тем, о чём мечтал всегда – сочинением музыки. Довольно скоро его талант был замечен и Ронан стал работать над музыкой для ирландского телевидения. К 1996 году, когда Майкл Флэтли пригласил его для создания музыки к шоу Lord of the Dance, Хардиман уже был обладателем внушительного списка наград и званий, в том числе премий BBC и PBS. Ошеломляющий всемирный успех Lord of the Dance и Feet of Flames сделал Ронана известным уже в гораздо более впечатляющих масштабах. Осаждаемый предложениями продюсеров и музыкантов из самых разных стран, в итоге Хардиман принял предложение знаменитой звукозаписывающей фирмы Polygram Records. В рамках заключённого с компанией соглашения он создал и записал сольный проект, который так и назывался: Solas, и был выпущен в марте 1998 года. Альбом Solas стал «золотым» в Ирландии, а в США долго находился в лучшей двадцатке хит-парада Billboard в категории new age. В январе 1999 одна из песен альбома – «Небеса» (Heaven) – была выпущена во французской версии под названием Elle Donne. Эта песня долго возглавляла французский хит-парад. Помимо этого, в 1999 году Хардиман вместе с Майклом Флэтли работал над музыкой к новой постановке – Feet of Flames. В канун 2000 года Ронан Хардиман был удостоен особой чести: от правительства Республики Ирландия композитор получил задание сочинить специальную песню, посвящённую наступлению нового тысячелетия. Ронан выпустил свой второй сольный проект – Anthem. Музыка на этом альбоме предстаёт изысканным сочетанием ирландских, классических и современных мотивов. Anthem – это «радостная хвалебная песня» ирландских холмов, одновременно страстная, чарующая и прекрасная.

Дискография

1993 Celtic Classics. An Enchanted Journey

1997 Celtic Classics II

1996 Lord of the Dance

1998 Feet of Flames

1998 Solas

2000 Anthem

2006 Celtic Tiger

Ссылки

https://www.ronanhardiman.com/ – Официальный сайт

Биография

Имрам – это уникальный драгоценный сплав музыканта, мастера йоги, воина и целителя в одном человеке. Родившись в многонациональном городе на юге России, где несколько столетий мирно уживаются десятки разных народов и конфессий, он с детства проявлял незаурядные творческие способности, начав играть на многих музыкальных инструментах с 4-х лет в 7 лет он уже сочинил свои первые серьёзные произведения, а в юности это стало его призванием.

Позднее стали проявляться и другие его таланты: отдав многие годы единоборствам, он стал настоящим мастером боевых искусств – одного из направлений китайского ушу, Пакуа Цюань Сюе, посвятив этому более 12 лет жизни. Параллельно проявлялся интерес к культурному и философскому наследию Востока – суфизму, даосизму, кавказской йоге и ведической традиции Индии. Все это привело Имрана в Индию, в ашрамы и сакральные места силы, где он обрёл качества Мастера, свободного от конфессиональных и прочих ограничений сознания.

Одним из результатов его йогического пути стала музыка, которую он пишет в том числе для святых текстов буддизма и Вед. Так появились положенные на музыку мантры, киртаны и баджаны – звуки, наполненные духовной силой, которая может трансформировать сознание слушателя, устранить проблемы тела и ума и пробудить дремлющий духовный потенциал. Это не просто музыка, это его молитва и дар каждому, кто готов стать на путь духовного роста, и кому близки такие вечные ценности как Истина, Покой, Безусловная Любовь, Ненасилие, Праведность.

Музыку Имрам пишет особым, сакральным способом, опираясь на древние знания гармонического ряда, говорят, именно это делает её особенной. И сегодня, совместно с супругой Хадижей и дочерью Мариам, он продолжает свой путь служения. Его дочь, талантливый музыкант и композитор, также выступает с ним на большой сцене.

ImRam – международная группа профессиональных музыкантов из разных стран: России (Имрам), Украины (драйвовый барабанщик Александр и гений-гитарист Руслан), Индии (ритмичный таблист Рави) и Англии (виртуозная бас-гитаристка Клэр), созданная ещё в 1998 году. Музыканты играли мантры, баджаны и киртаны, как служение, записав свои первые композиции в домашней студии идейного вдохновителя группы – Имрама.

Выступая на концертах и фестивалях, они не оставляли равнодушными никого. Зрители уверяют, что испытывали неописуемые чувства и состояния. Кто-то танцевал, а у кого-то открывалось сердце и проступали слезы радости и благодарности. Говорят, что концерты группы имеют терапевтический эффект и лечат душу.

Вдохновлённые мантрами и откликами слушателей, группа вместе с английским саунд-продюсером Тимом Оливером записали альбом Ever New Joy на студиях в Англии, Индии и России. Альбом создавался кропотливо, по высочайшим стандартам современной музыки, композиции которого сочетают в себе древние тексты в уникальных аранжировках.

Мелодичные композиции и мощная энергетика, транслируемая в зал, наполнит вас новыми ощущениями, приходите насладиться магией звука! В соединении древних текстов, которые несут мощную силу трансформации, и мистики звука рождается чудо мгновения, уносящего нас за пределы этого мира.

Состав группы:

Имрам (Россия) – вокал, клавишные и акустическая гитара;

Александр Василенко (Украина) – барабаны;

Клэр Кенни (Великобритания) – бас-гитара;

Руслан Непомнящий (Украина) – электрогитара;

Садар (Рави) Сисунат (Индия) – перкуссия;

Мариам (Россия) – скрипка, вокал и флейта;

Хадиджа (Россия) – бэк-вокал.

Дискография

1999 Union

2007 Imram & Embodiment of Love

2008 Баджаны

2008 Мистерии Шаманов

2011 Saishvari

2015 Ever New Joy

2016 The Dawn

Ссылки

http://imram-music.com/ – Официальный сайт

Биография

Shiva – один из проектов Volker Barber, который довольно-таки известен и имеет огромный творческий багаж. Одна из участниц проекта Magdalena Brzeska. Название Shiva и в 90-е годы и сейчас имеет очень распространенную название. Поэтому авторы проекта выносят имя участницы проекта и публикуют релизы 90-х годов как Шива с участием Магдалены (Shiva feat. Magdalena), хотя она и является непосредственной участницей проекта. Продолжение проекта в дальнейшем так и не было, но вышел один remaster – альбом Shiva – Karma.

Дискография

1990 Chant 58 [promo]

1995 Shiva feat. Magdalena – Far Behind the Skies [maxi-single]

1996 Shiva feat. Magdalena – Fly Away [maxi-single]

1996 Shiva feat. Magdalena – Miracle of Love [maxi-single]

1996 Shiva feat. Magdalena – Shiva's Dance

2002 Door to Gimalaya

2010 Shiva – Karma [remastered]

Ссылки

https://www.volkerbarber.com/ - Сайт Volker Barber

http://www.magda.de/ – Сайт Magdalena Brzeska

Биография

Mercan Dede (Мерджан Деде), настоящее имя Arkin Ilicali, так же известен под псевдонимом DJ Arkin Allen – знаменитый турецкий музыкант и продюсер, родился в Турции в Бурсе. Сейчас он живет в Канаде, в Монреале, и бывает у себя на родине наездами, но зато пропагандирует во всем мире новую турецкую музыку в стиле world-beat. Сам Мерджан играет на традиционных турецких инструментах, таких как ней, бендир, зарп и еще вовсю пользуется разной электроникой и даже выступает в дискотеках.

Мерджан Деде считает, что если соединить цифровые, электронные звуки вместе с человеческими звуками, созданными вручную, то можно создать универсальный язык, способный объединить старое и молодое, древнее и современное, Восток и Запад. Это смелое утверждение, но у музыканта (продюсера и ди-джея) родившегося в Турции и проживающего в Монреале есть музыкальные доказательства, чтобы поддержать его. Когда Мерджан выходит на сцену со своей группой Secret Tribe, он начинает как бы парить рядом со своими инструментами и электроникой, время от времени беря в руки традиционную деревянную флейту или ней, заставляя слушателя окунаться в сладкие и хриплые мелодии, в то время как мастера канун (ziter), кларнета, дарбука (ручной барабан) и любых других инструментов, которые он решил использовать в ту ночь, украшают его мелодию и раскручивают волшебный транс, чтобы соответствовать вихрю вращения эффектной танцовщицы дервишей группы Mira Burke. Не говоря уже о том, что многие великие музыканты появляются в качестве приглашенных звезд как в его альбомах, так и на его концертах.

Этот контраст между электроникой и классическим или фольклорным искусством пронизывает самую суть суфийской философии, которая руководится этим единственным в своем роде художником «эти вещи на самом деле не отделены друг от друга», – говорит Деде. «Сущность суфизма – это контрапункт. Все существует со своей противоположностью. С одной стороны, я занимаюсь электронной музыкой. Другая сторона этого – действительно акустическая, традиционная музыка». Мерджан не просто привносит какие-то традиционные звуки, как украшение к его техно-ритмам. Он постоянно ищет новых исполнителей, которые могут быть из любой страны, любого возраста, любого стиля музыки. Для американского дебюта Secret Tribe в январе 2004 года с ним выступали три подростка-вундеркинда из Стамбула, исполняющих турецкую классическую музыку и две из сыгранных ими пьес были чистой импровизацией во время концерта. «Когда я выбираю музыканта, – говорит Деде, – мне нужно быть связанным с ним с точки зрения личности, душой, как говорят в Турции. У нас должна быть одинаковая энергия и такое же отношение к жизни. Во-вторых, они должны хорошо разбираться с технической частью музыки. Как только они это сделают, им не стоит беспокоиться. Они могут играть что угодно не разумом, а душой.

Великолепный альбом Мерджана и Secret Tribe 2002 года под названием Nar – это элегантное слияние старины и новизны. В Турции завораживающие выступления группы могут собрать аудиторию в 20 тысяч человек. Для Деде, имя, которого происходит от второстепенного персонажа в современном турецком романе, восхождение к успеху было долгим и весьма нетрадиционным. Воспитанный в бедной турецкой деревне в 70-е годы, Мерджан вспоминает тот момент, когда, в шестилетнем возрасте, слушал радио, он влюбился в звук нея. Но даже когда он переехал в Стамбул для изучения журналистики, он не мог себе позволить инструмент, поэтому он сделал свой первый инструмент из отрезка пластиковой водопроводной трубы. Несмотря на то, что Мерджан в конце концов нашел учителя игры на нее, он не стал строить карьеру в музыке. Деде более глубоко увлечен фотографией, и случайно чиновник из Публичной библиотеки Саскатуна в Канаде увидел некоторые его работы и пригласил его приехать и сделать выставку.

Мерджан начал изучать мультимедийные технологии в Саскатуне, и параллельно работал в баре, чтобы заработать деньги на аренду. Именно там он впервые столкнулся с искусством ди-джея. Однажды ди-джей из бара не смог прийти, и Деде решил попробовать его заменить. Техно-революция только начиналась, и Мерджан оказался одним из первопроходцев. К середине 80-х он много выступал как ди-джей Arkin Allen в стиле technotribalhouse. Под своим настоящим именем он дебютировал в 1995 году, выпустив свой первый альбом Sufi Dreams, записанный в Сан-Франциско для лейбла Golden Horn Records. Альбом представляет собой минималистский техно-амбиентный проект с использованием флейты ней, и он получил впечатляющие отзывы. Несколько лет спустя Деде переехал в Монреаль, где сначала учился, а затем преподавал в университете Конкордии, все более активно продвигаясь в бурно растущей техно-сцене. Записи, сделанные им под именем Mercan Dede, были замечены в Стамбуле и его пригласили выступить на фестивале, ожидая пожилого джентльмена, так как Dede на турецком языке означает «дедушка.» Когда люди увидели молодую группу, смешивающую техно и традиции, они были в восторге. С тех пор Деде остается с этим адаптированным названием.

Мерджан собрал свою первую группу в 1997 году и записал много альбомов, вот некоторые из них: создал больше записей, Journeys of a Dervish (1999), Seyahatname (2001) и Nar (2002). С самого начала группа была скорее идеей, чем полноценным составом. «У меня всегда разные музыканты, – говорит Деде, – все время. Когда я совершаю европейское турне, я выбираю приглашенного музыканта из страны выступления. В этом суть группы. Канадский телеканал Bravo снял и выпустил в эфир концерт Деде с турецким мастером кемпинга (персидской скрипкой) Игсаном Озгеном в Канадском музее цивилизации осенью 1998 года. Немецкие телевизионные продюсеры Saarlandischer Rundfunk были настолько тронуты музыкой Деде, что отправились в Канаду, чтобы показать его в своем документальном фильме о суфийской музыке. Во время съемок в Монреале и Торонто в феврале 1998 года продюсеры попросили Деде написать саундтрек для этого проекта. В том же году Мерджан пишет пьесы для театрального проекта Турецкой государственной труппы современного танца, режиссером и хореографом которой являлся Бейхан Мерфи. Позднее данные пьесы были включены в альбом Seyahatname.

И как Мерджан Деде, и как его альтер-эго ди-джей Arkin Allen, он выступал на таких разнообразных мероприятиях, как Black & Blue 98 (всемирно известная монреальская вечеринка, в которой приняло участие 15 000 человек) и концерт импровизаций с классической турецкой музыкой в Канадском музее цивилизации. В июле 2001 года Mercan Dede выступал на очень известных джазовых фестивалях в Монреале, деля сцену General Motors Big Event с Burhan Ochal и Jamaaladeen Tacuma, в концерте под названием East Meets the West перед аудиторией более 170 000 человек. В тот же вечер, сразу после своего концерта, он появился в Spectrum, на этот раз выступив со своим проектом Montreal Tribe Trio, снова в рамках фестивальной программы. В 2002 году группа выступала на всемирной музыкальной ярмарке в Эссене, Германия, а также на Международном фестивале Transmusicales в Ренне.

Мерджан также выступал с такими знаменитыми музыкантами как Kani Karaca, I'hsan Ozgen, Misirli Ahmet, Ilhan Ersahin, Peter Murphy, Natacha Atlas, Azam Ali Musafir, Jamaledeen Tacuma, Hugh Marsh, Omar Sosa, Mich Gerber, Fazil Say, Susheela Raman, Trans Global Underground, Dhafer Youssef, Coldcut, Dhol Foundation, Emma Shaplin, Ludavico Eunadi, Trilok GurtuKani Karaca. Летний тур Dede и Secret Tribe 2003 года включал в себя джазовый фестиваль в Монтрё (Швейцария), фестиваль Arezzo Wave (Италия), фестиваль в Скопье (Македония), фестиваль в Мёрсе (Германия), фестиваль World Roots (Нидерланды), фестиваль Jaen-Etnosur (Испания), фестиваль Rhythm Sticks (Великобритания) и многие другие. В январе 2004 года состоялся дебют группы в США в Нью-Йорке в Joe's Pub в рамках новаторского мирового музыкального марафона Global Fest. Мерджан был приглашен сыграть на конференции Global Fest (APAP Conference), где выступали 16 различных групп с 5-ти континентов. Он выступил и завершил свой тур по США с 3-мя молодыми цыганскими музыкантами из Турции.

Концерт Мерджана был отсмотрен музыкальными критиками, в том числе и из журнала Global Rhythm Magazine, которые, кроме статьи, поместили фотографии выступления Деде на обложке журнала. Они назвали его выступление в Joe’s Pub; «одним из лучших мировых музыкальных выступлений последних лет». В 2005 году немецко-турецкая компания Medya сняла документальный фильм о его жизни и музыке, который вышел в эфир в том же году и получил отличные отзывы. Мерджан также написал музыку для работы Пины Бауш (Pina Bausch) Istanbul, Nefes, исполненной весной 2003 года. Он называет встречу с Пиной Бауш одним из самых удивительных моментов в своей карьере. С подачи Министерства культуры Турции Деде становится музыкальным директором Guldestan Project. Проект призван представлять турецкую культуру и искусство по всему миру.

В течение последующих трех лет (2005-2007) Мерджан путешествовал по миру, преодолев более 1,5 миллионов километров и выступал практически в каждом уголке мира. Также он выпустил альбомы Water и Breath, которые возглавили мировые музыкальные чарты BBC, сделав его первым турецким артистом, чьи альбомы получили # 1 мировых музыкальных чартов. За последние 4 года Деде также номинировался в разных категориях world музыки как лучший исполнитель world музыки года по версии BBC. В 2007 году в качестве посвящения суфийскому мастеру Руми Мерджан записал и выпустил альбом 800 в честь празднования его 800-летия. После его выхода Деде решил пойти по другому пути в своей жизни, оставив как свой любимый звукозаписывающий лейбл Doublemoon, так и менеджмент Pozitif, что позволило ему уйти в самостоятельное плавание. В последнее время он спокойно живет и готовит новые проекты в Монреале. Несмотря на то, что он отказался показывать свои картины и работы в области визуального искусства, чувствуя, что он еще не готов, он, тем не менее, дает сигналы к включению изобразительного искусства в свои будущие проекты.

Под 9 разными именами он выпустил более 100 синглов по всему миру. Кроме Mercan Dede, Arkin Allen, Blueman и Poundmaker, он до сих пор хранит в тайне еще 5 имен даже от собственного руководства и семьи, полагая, что ничто не должно стоять между звуком и ухом, включая и самого исполнителя. Мерджан стремится донести свою необыкновенную музыку и сценическое искусство до всего мира, чувствуя, что его всеобъемлющий дух несет в себе глубокий посыл понимания и примирения. «Мне не нравится расставание», – говорит Деде. «У суфийского поэта Руми очень хорошая поговорка: «Если ты везде, то ты нигде. Если вы где-то находитесь, то вы везде». Мое место – мое сердце. Я пытаюсь разобраться. Остальная шумиха не важна. Мы здесь ни для чего, кроме Любви, остальное – не более чем сплетни. Если музыка не делает нас лучше даже в малой толике, то кому какое дело, что ты лучший музыкант в мире. Я предпочитаю быть тем, кто следует за своим сердцем, независимо от того, куда это приведет. Успех – это не то к чему я стремлюсь, а скорее просто принимаю как прекрасный дар жизни от Творца, как признание моей наивной и простой веры в то, что с помощью музыки мы можем помочь себе и другим самым обычным образом».

Будь то Мерджан Деде со своим Secret Tribe или ди-джей Аркин Аллен со своим этническим трио, он является одним из самых уникальных исполнителей, объединяющих многих людей из разных слоев общества независимо от их возраста, культурного происхождения или личных различий, никогда не упускающего возможностей произвести впечатление на своих зрителей взрывной энергией, которую он создает на сцене. Сегодня он по праву признан одним из самых творческих, уникальных, но при этом скромных артистов на мировой музыкальной сцене.

Sufi Dreams В своем первом альбоме Мерджан отправляет нас в путешествие по стране суфизма. Мерджан использует не только фон и ритм суфийской музыки, но и само учение. Особенным шедевром является песня Mevlana Celaleddin Rumi, названная в честь знаменитого турецкого и персидского мастера суфиев 13-го века. Без слов Деде удается показать, что жизнь – это круг. «Прогулка по Красному морю» – хороший пример того, как он успешно смешивает суфийские биты с электронным фоном, что помогает этому альбому стать универсальным и охватить аудиторию, выходящую далеко за пределы многих других этнических альбомов.

Journeys of a Dervish После своей дебютной записи Sufi Dream, Деде берет нас в путешествие; смешивая суфийские и духовные традиции многих частей мира. Дервиш – это слово, обозначающее порог, и Мерджан ведет нас через наши собственные внутренние врата, путешествуя во многие уголки мира снаружи и внутри. Отзвуки австралийского диджериду, буддистские песнопения, стрекотание сверчков, пение птиц, удары барабанов, похожие на биение сердца, даже звуки брызгающей воды – усиливают динамическое напряжение души, стремящейся с настойчивой энергией к возлюбленному.

Seyahatname Мерджан, как опытный певец, так и искусный исполнитель на нее и бендире, успешно объединил целый ряд разнообразных художественных достоинств в одном плавильном котле. В этом альбоме он не только пытается постичь смысл «виртуального путешествия», углубляясь в такие понятия, как Восток-Запад, прошлое-будущее и внутреннее-внешнее, но и сплавляет глубину и духовное измерение суфийской музыки и электроники. Вот так и получается замечательное и уникальное произведение акустической электронной музыки.

Nar Новый альбом Деде был создан из музыки, которая естественным образом возникала во время концертов, которые он давал с проектом Secret Tribe в Турции и Европе. Песни на альбоме –это кристаллы идей, которые созрели и изменились со времен дебютного альбома Мерджана. Другими словами, это альбом, в котором турецкие, персидские и индийские влияния тонко вшиты в слои ритмов и записей природы в контексте суфийской электроники. Следует напомнить, что мы имеем честь слушать интимную историю Нара от музыкантов-виртуозов, владеющих своими инструментами.

Sufi Traveler В этом сборнике на 2CD представлены альбомы Seyahatname и Nar. Он идентичен оригинальным альбомам. Только выпущен в США в 2004 году.

Su Пятый студийный альбом Деде означает вода. Знаменует собой переход к новой эре для исполнителя, успешно завершившего свое ученичество. Альбом приглашает нас в завораживающее путешествие сквозь восточные звуки, где ритмы из Ирана, Индии, Средиземноморья и Балкан сливаются воедино на платформе современной электронной музыки. Как и предыдущие альбомы, Su берет свое духовное начало от слов Мевлана, суфийского поэта и мистика XIII века: «Пусть вчерашние фразы останутся в прошлом, сегодня нам нужны новые слова и выражения».

Nefes На «Дыхании», третьем альбоме в серии из четырех частей, которая началась с Nar (Огонь) и продолжилась на Su (Вода), Мерджан наполняет своих слушателей освежающим воздухом. Хотя Nefes включает в себя элементы, которые можно проследить в предыдущих двух релизах Деде, музыкальные эксперименты, разрушающие границы, запечатленные на альбоме, демонстрируют безупречное звучание. Меланхоличный и жизнерадостный, на этом альбоме Мерджан исполняет органический фьюжн, который отражает магию Востока, мистические элементы, электронные тона и традиционные инструменты.

800 Сосредоточившись на божественной красоте нея, ударных инструментах и поэтическом вокале на разных языках, Мерджан выпускает альбом, посвященный своему учителю, Мевлану, в честь его 800-летия. Музыка, танец и поэзия были художественными формами искусства, неотъемлемыми от учения Мевлана, и на этом альбоме Деде подводит итог, который полностью передает уроки, которые Мевлана намеревался преподавать восемь веков назад. Мир является центральной темой этого альбома и в результате Мерджан ставит перед собой задачу передать гуманистические послания и стихи от одного трека к другому.

Dunya С момента выпуска своего первого альбома в 1996 году Мерджан стал всемирно известным артистом с его беспрецедентными интерпретациями и вкладом в суфийскую/мировую музыку, а также его передовыми музыкальными проектами. После долгого перерыва он снова в центре внимания со своим новым альбомом.

Дискография

1995 Sufi Dreams

1999 Journeys of a Dervish

2001 Seyahatname

2002 Nar

2004 Sufi Traveler 2CD

2004 Su

2006 Nefes

2007 800

2007 Sevdalinka – Sarajevo Love Songs [with Jadranka Stojakovic]

2013 Dunya 2CD

Ссылки

https://www.mercandede.com/ – Официальный сайт

Биография

Shantala – это Бенджи и Хизер Вертхеймер, которые с 2001 года исполняют киртаны (Священное пение. Киртан – это празднование духа через повторение священных имен, приводящее аудиторию в состояние повышенного сознания, блаженства и преданности. Аудитория приглашается к полноценному участию через пение призыва и ответа, танец и медитацию.) по всему миру. Они известны своим особым даром привлечения зрителей и передачи своего опыта благодаря уникальному сочетанию изысканных голосов с инструментами Индии и Запада. Вместе они создают красивую и страстную музыку.

Бенджи Вертхеймер – отмеченный наградами композитор, вокалист, продюсер и мультиинструменталист (играет на табле, конге, перкуссии, эсрае, гитаре и клавишных). Его необычные и уникальные музыкальные творения, где Восток смешивается с Западом, создают у слушателя чувство удивления, восторга и трепета. Также, Бенджи является одним из основателей ансамбля духовной музыки The Hanumen (включая Гауру Вани, Джона Де Кадта и Вишвамбхара Шета из Mayapuris). С 2009 года он гастролировал и выпустил два компакт-диска с ними. В 2019 году Бенджи, совместно с лауреатом Грэмми Нэнси Рамбел и Дэвидом Майклом образуют трио Confluence. Свой первый компакт-диск Confluence они выпустили в мае 2019 года. Бенджи гастролировал и записывался с такими артистами, как Кришна Дас, Дева Премал, Митен, Джай Уттал, Уолтер Беккер (Steely Dan) и гитаристом-виртуозом Майклом Мандреллом. Бенджи был одним из основателей всемирно известного ансамбля фьюжн-музыки Ancient Future World, а также гастролировал в США, Канаде и Японии с известным мастером бамбуковой флейты Гурбачаном Сингхом Сачдевом. Более 40 лет Benjy изучал индийскую классическую музыку с некоторыми из величайших мастеров этой традиции (включая Alla Rakha, Zakir Hussain, Ali Akbar Khan и Zia Mohiuddin Dagar). С 2000 года Бенджи выпустил множество компакт-дисков, которые транслируются по всему миру, а его дебютный компакт-диск Circle of Fire (совместно с Хизер Вертхеймер) назван New Age Retailer одним из десяти лучших альбомов года.

Хизер Вертхеймер – певица, композитор и гитарист, которая сочетает в себе особую любовь к музыке и йоге, чтобы вести религиозное пение на международном уровне. Обладая редкой способностью петь прямо из сердца, она наполняет священное пение мощным чувством мира и глубины. Хизер гастролировала в США и за границей со своим мужем Бенджи, Стивом Горном, Маносе и Deva Premal & Miten. Хизер привносит в практику киртана богатство своего целительского опыта как терапевта и учителя медитации и йоги. С 2017 года Хизер является авторизованным учителем медитации Neelakantha, как учат в Blue Throat Yoga.

Дискография

2002 Church of Sky

2003 The Love Window – Sacred Chants of Devotion

2007 Sri

2008 Live in Love 2CD

2009 Ocean of Sound

2011 Jaya

2015 Living Waters

2016 Monsoon [single]

2016 Vishnu's Dream [single]

The Hanumen (Benjy Wertheimer, Gaura Vani, John de Kadt & Purusartha Dasa)

2013 The Hanumen

2015 Leaps & Bounds

Confluence (Nancy Rumbel, David Michael & Benjy Wertheimer)

2019 Confluence

Benjy Wertheimer

2000 Soul of the Esraj

2001 Circle of Fire

2003 Anjali – Yoga Meditations [with Michael Mandrell]

2004 Priyagitah – The Nightingale [with Steve Gorn]

2006 Voice of the Esraj

2007 Notes from Celtistan – Postcards from the Edge of Musical Innovation [with Michael Mandrell]

2008 Within [with David Michael]

2012 One River – Music for Sacred Movement [with John De Kadt]

Ссылки

http://www.shantalamusic.com – Официальный сайт

Биография

David Thomas – композитор-аранжировщик с 1990 года. Является композитором во многих игровых и документальных фильмах. Является членом SACEM (Французская ассоциация композиторов и издателей музыки, защищающих авторские права и авторские права).

David Thomas играет в жанрах: New Age, Electronic, Ambient, Country, Rock, Children's, Pop, Classical, R'n'B, Hip-Hop/Rap, Soul, Rhythm and Blues, World/Folk, Funk, Lounge, Easy Listening, Soundtrack, Disco, Death Metal, Metal, Black Metal, Dance.

Выпустив 2 альбома в 2011 году под псевдонимом Samsara (Самсара – это глубокое погружение в сердце эмоций, где чистые волшебные звуки Индии смешиваются с более современными звуками). Давид в течение нескольких месяцев получает 50 000 поклонников на своей странице в Facebook.

В 2013 году владельцы ресторана Buddha Bar/George V Monte Carlo замечают альбомы на Facebook и планируют ночное выступление Samsara на открытии ресторана Buddha Bar Monte Carlo, с последующей трансляцией выступления в ресторанах Buddha Bar Dubai, Saint Petersburg или в Мексике.

Год спустя Samsara замечен звукозаписывающей компанией Believe (официальный лейбл таких исполнителей, как Bjork, Queen, Youssoupha, Grand Corps Malade, Breton, Gavin James, Mina Tindle и др.), которая предложила ему подписать контракт в Лондоне и распространить все альбомы на более чем 450 международных цифровых платформах.

В 2015 году Давид Томас получает 2 номинации на Hollywood Music in Award с двумя своими альбомами Never Give Up и A Place to Dream. Samsara остается № 1 в американском чарте Reberbnation в категории world music в течение нескольких недель.

В 2018 году Давид подписал контракт с лейблом Papa Music, лейблом Papa DJ, диджеем итальянского происхождения, резидентом Buddha Bar/George V Monte Carlo и международной звездой, выступающей в самых престижных клубах по всему миру.

Музыка David Thomas доступна для продажи на всех платформах цифровой загрузки по всему миру (ITunes, Spotify, Amazon, Google Music, Deezer и т.д.).

Дискография

2010 Bionic

2011 Elektromotor EP

2012 Cybermind – Technology Unlimited

2012 CCCLX EP

2012 European Villain EP

2012 Lowtech Deluxe EP

2012 Hindsight – Revelation

2016 Victime Du Systeme [with Angie Brown] [single]

2016 Fiesta Latina

David LC Thomas

2018 Deep Ethnic Journey [single]

2018 Pramod Chetan

2018 Monde Invisible

2018 Relaxing Time

2018 World War

2019 Everlasting Love [single]

2019 Sensitive Perception

Samsara (New Age, Enigmatic, World)

2011 Samsara Volume 1 – Deep Consciousness

2011 Samsara Volume 2 – Spiritual Awakening

2012 Samsara – The Way of Meditation

2012 Samsara Volume 3 – A New Beginning

2012 Samsara – Mindfulness – Music for Meditation

2012 Samsara Volume 4 – Once Upon a Time Buddha

2013 Samsara Volume 5 – Mirage

2013 Samsara Volume 6 - The Path to Liberation

2013 Samsara – Jazz & Lounge Volume 1

2013 Samsara Volume 7 – Immortal Buddha

2014 Samsara – Never Give Up – Help to Stop Ebola [single]

2014 Samsara Volume 8 – Magnificience

2014 Samsara Volume 9 – Instant of Love

2014 Samsara Volume 10 – Aspiration to Happiness

2015 Samsara – Believe in Love [single]

2015 Samsara – Believe in Love

2015 Samsara – Deep Blue Experience [single]

2015 Samsara – Noble Spirit [single]

2015 Samsara – The Way of Meditation Volume 2 – Spiritual Progression

2015 Samsara – The Way of Meditation Volume 3 – River of Love

2015 Samsara Volume 12 – Noble Spirit

2015 Samsara Volume 13 – Ethnic Opera

2016 Samsara – Stop Wars – Dites Non a la Guerre [single]

2016 Samsara Volume 14 – Awakening to Love

2016 Samsara Volume 15 – Mother Earth, Sauvons la Planete

2017 Samsara – Heart of Africa

2018 Samsara – Oriental Beauty [single]

2018 Samsara – The Way of Purity [single]

2018 Samsara Volume 17 – Asana

2018 Samsara Volume 18 – Ashram

Ani Yun Wiya (New Age, Enigmatic, World)

2016 Ani Yun Wiya – Indian Nation

2016 Ani Yun Wiya Volume 2 – Native Wisdom

2017 Ani Yun Wiya Volume 3 – Red Road

2018 Ani Yun Wiya – Best of

Edheldred (New Age, Enigmatic, World)

2015 Edheldred Volume 1 – Imperium Romanum

2016 Edheldred – In Hoc Signo Vinces

2019 Edheldred – Deus Domine [single]

2019 Edheldred – Lux Umbra Dei [single]

2019 Edheldred – Vox Dei [single]

ANOM Project (Breakbeat, Electro, Drum & Bass)

2018 ANOM Project – Electronic Vibration [single]

Cybermind

2012 Cybermind – Technology Unlimited

Hindsight

2012 Hindsight – Revelation

DLCT (Lounge, Pop, Easy Listening, Black Metal, Death Metal)

2017 DLCT – About Love

2017 DLCT – Someone Save Me [single]

2017 DLCT – No Memories

Chocowhite (R&B, Soul, Funk, Disco)

2012 Chocowhite vol. 1 – Back to the Funk

2012 Chocowhite vol. 2 – Funk Is Cool to the Funky School

2013 Chocowhite Remix 2013 vol. 1 – Back to the Funk

2013 Chocowhite vol. 3 – Funk Fever

2013 Chocowhite vol. 4 – Feel the Heat

2016 Chocowhite – The Best of

2016 Chocowhite – Music Makes You Moove [single]

2017 Chocowhite – Don't Hurt My Love [single]

2018 Chocowhite vol. 5 – Funky Pills

2019 Chocowhite vol. 6 – Just Funk

2019 Chocowhite vol. 7 – Funk Connection

2019 Chocowhite vol. 8 – Explicit

Ссылки

https://www.reverbnation.com/samsaraTMP – Официальный сайт

Биография

Wah! – всемирно известная исполнительница, которая приносит исцеление с помощью звука и учений йоги. Она читала лекции в Принстонском университете, в Университете Лойолы Мэримаунт, выступала с Дипаком Чопрой, Уэйном Дайером, преподавала в Институте Омега и 1440 Multiversity. Она была представлена в журналах Ladies Home Journal, Mantra Yoga & Health Magazine и Yoga International Magazine. Последние 25 лет она преподавала мастер-классы, женские ретриты, тренинги для учителей йоги и учебные модули по звуковому исцелению в дополнение к музыкальным концертам, целительным концертам и сетам ди-джеев.

Самостоятельная деятельность

На семинарах и тренингах Wah! используются методы медитации и ухода за собой, чтобы восстановить нервную систему, укрепить здоровье и иммунитет. Семинары TalkToneHeal, уроки Integrative Sound Healing и концерты Healing Concerts являются частью ее миссии, чтобы помочь людям обрести мир внутри. Она выступала с лекциями на Международной конференции по звуковому исцелению Globe Institute International в Окленде, The Journey Expo в Кливленде и Soul Foundation в Энсинитасе. Ladies Home Journal говорит, что у нее есть «естественный музыкальный дар, который помогает людям исцеляться». Ее тренинги по лидерству среди женщин были приняты в общинах в Ашвилле, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Боулдере, Сиэтле, Атланте, Далласе и Чарльстоне.

Yoga music

Ее компакт-диски были проданы более 100 000 экземпляров по всему миру. Если вы посещали занятия йогой в последние 5 лет, вы, несомненно, слышали ее музыку. В 2011 году iTunes представила ей сборник под названием Greatest Yoga Music Ever. Wah! – легенда в мире йоги, создающая высокоэнергетические треки санскритских мантр с использованием электронных клавишных, ударных и баса. Ее последний альбом Queen of Mantra выдвигает мантру на передний план с ее классическими треками мантры и музыкой для медитации. Приглашенный докладчик на курсе Йогидетокс Кейт Стиллман, постоянный автор журнала LA Yoga Magazine и руководитель ретритов и тренингов по всему миру говорит, что последняя книга Wah! Healing – A Vibrational Exchange предлагает эффективные и инновационные инструменты для самовосстановления и общения.

Wah! поддерживает велнес и предлагает бесплатные семинары (для онкологических больных в Сан-Франциско и Сан-Диего) и благотворительные концерты по различным причинам, таким как предотвращение самоубийств у фермеров (помогает фермерам в Индии справляться с неурожаем и растущим долгами по кредитам). Также поддерживается больница AIMS, основанная духовным лидером Аммой. Она создала программу йоги для женского лагеря задержанных в Rainbow (округ Сан-Диего). Она наставляет молодых музыкантов, многие из которых сами стали лидерами духовной музыки. Поклонники используют ее музыку и учения для личного роста и исцеления.

Дискография

1996 Child's Play – A Collection of Positive Affirmations for Children to Sing & Dramatize

1996 The Early Years 2CD

1997 Meditation Series – Chanting

1997 Meditation Series – Trance

1998 Transformation

1999 CD Krishna

2000 Walk Through That Door

2001 Hidden in the Name 2CD

2001 Savasana – Music for Deep Relaxation & Meditation

2002 Opium

2003 Jai Jai Jai

2004 Meditation Series – Lokaha Gayatri

2005 Unplugged

2006 Embrace – A Collection of Songs to Ammachi

2006 Savasana 2

2006 The Best of

2008 Love Holding Love

2010 Maa

2011 Greatest Yoga Music Ever – Classic, Live & Unreleased

2012 Loops N Grooves

2012 Opening to Bliss – The Meditation Music of Wah!

2013 Savasana 3 – Natural Beauty

2014 Healing – A Vibrational Exchange

2015 Healing Visualisations – Instrumental Mixes 2CD

2015 Healing Visualisations – Lighthouse Extended Mix

2015 Healing Visualisations – Sky Extended Mix

2015 Healing Visualisations – Starlight Extended Mix

2015 Healing Visualisations 2CD

2017 Peace Girl – Teaser for Take the Light [single]

2017 Take the Light

2018 High Energy – Dance & Instrumental Mixes 2CD

2019 Live

2019 Queen of Mantra

2019 Queen of Mantra – Instrumentals

Ссылки

http://www.wahmusic.com/ – Официальный сайт

Биография

Бахрам родился в 1952 году в курдском городе Керманшах в Персии. В детстве он слышал древние суфийские мелодии, которые стали вдохновением для его музыки сегодня. В возрасте 13-ти лет он научился играть на сантуре (традиционный иранский музыкальный инструмент, представляет собой подобие цимбал, причем корпус инструмента, в форме трапеции, изготавливают из ореха или различных экзотических пород дерева) и начал выступать в нескольких местах в своем родном городе.

В таких выступлениях Бахрам и отточил свой собственный стиль, отличный от традиционного подхода игре на сантуре. Он подстраивался под туристов из разных культур, тем самым придавая старым песням новую форму, создавая медитативную сферу для духовного подъема тела и души.

Инструмент Бахрама – персидский сантур, традиционный струнный инструмент, который, как говорят, создает звук пустоты. Кроме сантура, он начал играть на персидском сетаре (иранский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, принадлежащий к семейству лютней, на котором играют большим и указательным пальцами правой руки, прижимая лады пальцами левой руки.) и ней – персидской бамбуковой флейте (продольная открытая флейта народов Кавказа, Западной и Центральной Азии).

В течение длительного времени Бахрам живет и выступает в Индии, но в 2003 году переезжает на остров Ибица в Испании.

Его музыка представляет собой особую смесь древнего и традиционного стиля и современных техник, замысловато перемешанных  и превращающихся в оригинальный стиль Bahramji. Большинство текстов его песен основаны на мистических стихах Руми (Мавлана Джалал ад-Дин Мухаммад Руми – выдающийся персидский поэт-суфий), треки несут в себе городскую атмосферу, основанную на медитации.

Fusion - это слово, которое описывает эту музыку, но на самом деле нужно найти новое слово, потому что Bahramji поднял его на совершенно новый уровень. У него есть сила, чтобы нести поток энергии. Длительность песен позволяет глубокой, медленной басовой линии загипнотизировать вас, поскольку мелодичный сантур и другие инструменты переносят вас в другие места. Но это не медитативная музыка, она обладает невероятной энергией.

Дискография

2005 Call of the Mystic [with Maneesh de Moor]

2007 Master & Disciple [with Bashir]

2007 Sufi Safir [with Mashti]

2009 Sufiyan [with Mashti]

2011 Divaneh [with Mashti]

2012 Celestial Doorways [with Swann]

2012 Dancing Blossoms

2013 Inner-Ji [with Swann & Elea Goa]

2014 Sufi Selection vol. 1 [with Maneesh de Moor, Mashti & Swann]

2014 Sufi Selection vol. 2 [with Manesh de Moor, Bashir, Mashti & Swann]

2017 Four Dimensions

2018 Ambrosiah [with Beach Messiah]

2018 Dreamcatcher [with K-Manesh]

2018 Live is Beautiful [with Kosma Solarius]

Ссылки

http://www.bahramji.com/ – Официальный сайт