Биография

Эрик Скотт (Erik Scott) – известный бас гитарист и продюсер, сотрудничавший со многими исполнителями, среди которых можно выделить в качестве беспрекословного авторитета Элиса Купера, а также множество имен, наверняка способных рассказать что-то важное опытному меломану. На протяжении карьеры Скотт также сочинял и записывал музыку для себя, приглашая друзей-музыкантов и создавая работы на грани разных стилей, объединенные, пожалуй, только его фирменным, виртуозным басом: тягучим, густым и глубоким, способным придать простому треку поистине космические, медитативные интонации.

Его альбом Spirits содержит сочинения последних лет, а также несколько версий прежних хитов и, в качестве знака уважения, кавер на бессмертную Yesterday. Заметно, что треки писались в разное время по разным поводам без привязки к определенной концепции, но в данном случае это даже хорошо, так как перед слушателем выкладывается яркая звуковая мозаика, оживающая понятными и вечными образами и темами.

Spirits – идеальный альбом для любителей релакса со смыслом, людей с опытом и слухом, способных различить как многочисленные отсылки к классике поп и рок музыки, так и поиски Скотта среди нот, шумов и звуков, призванные обеспечить его музыку необычными эффектами, сразу же приковывающими внимание, призывающими «выслушивать» в привычной атмосфере дома или улицы необычные, порой фантастические созвучия.

Здесь хорошо заметно присутствие блюза, удачно реализованы джазовые стандарты, широко представлены этнические вариации: в них Эрик отдает предпочтение эпическим кельтским мотивам, подчеркивая их извечную меланхолию с помощью виолончели и скрипок. Также иногда перкуссия разгоняется до того, что в ней начинают мерещиться знойные ритмы тропических островов и африканского континента, но это слушается здесь мимолетно, хотя и органично переходит потом в масштабные саундтрековые зарисовки.

Не ошибусь, если порекомендую ознакомиться с этим диском поклонников Enigma и всего жанра enigmatic в целом: если не в музыкальном, то в эмоциональном плане, позволяющим дополнить музыку какими-то несказанно-занимательными загадками, Spirits к подобной музыке очень близки. Как близки некоторые, особенно космическо-психоделические зарисовки Скотта к сочинениям Била Ласвелла, его именитому коллеги по инструменту. Захватывающая работа настоящего профессионала, создающего с помощью своей музыки целые миры – миры, населенные духами наших фантазий, снов, мечтаний и воспоминаний.

Дискография

2008 Other Planets

2013 Forty Thieves [single]

2014 And The Earth Bleeds

2014 Let's Do Something Cool [single]

2014 Spirits

2016 In the Company of Clouds

2018 A Trick of the Wind

2018 Solooka – Heart Wind [single]

2018 Wings [single]

Ссылки

https://erikscottbass.com/ – Официальный сайт

Биография

Adrian von Ziegler – молодой музыкант из Цюриха (Швейцария), родился 25 декабря 1989 года. Первые музыкальные шаги были сделаны в юношеском возрасте, в 15 лет. Тогда юный Адриан играл на ударных в местной рок-группе, исполнявшей психоделический рок. Но желание сочинять свою музыку уводит его из коллектива. Вот тогда-то он и купил свою первую гитару.

На протяжении 2007-2009 годов Адриан записывает множество демо-записей под псевдонимом Indigo. По ходу развития творчества молодой композитор делает акцент на клавишных и оркестровых вставках в треках, оттесняя гитару на второй план. Впервые его творчество люди смогли оценить в 2008 году, когда Adrian создал свою страницу на MySpace. Его творчество было высоко оценено интернет-сообществом.

Летом 2009 года Адриан впервые знакомится с программой для создания и записи музыки в домашних условиях Magix Music Maker, когда его спросили друзья, мог ли он сочинять музыку для своего любительского фильма. Это, в конечном итоге, и стало переломным моментом в его музыкальной карьере. 1 августа 2009 года Адриан, для загрузки саундтреков, создал свой официальный канал на YouTube. С этого момента он выступает под своим настоящим именем.

Благодаря программе Magix Music Maker его планы по написанию собственной музыки стали возможными. Оркестровые элементы в его песнях стали все более и более мощными, что в конечном итоге стало важным аспектом его собственного стиля, состоящего из смеси неоклассики, готической и оркестровой кельтской музыки.

Первыми треками, загруженными на официальный канал в YouTube. стали A Celtic Tale и Your Dying Heart, после которых написание собственного альбома стало вопросом времени. В июне 2010 года в свет выходит дебютный альбом Requiem. В музыкальном плане альбом был выдержан в стиле неоклассики с готикой. Релиз принес исполнителю широкую известность в кругах почитателей данных стилей.

Оформлением обложек альбомов занимается Carina Grimm, с которой он знакомится в августе 2010 года и которая впоследствии стала его женой. Кроме обложек, Карина создает для альбомов Адриана фоновые рисунки, плакаты, видеоролики и многое другое. В настоящее время за плечами молодого и перспективного композитора не один полноценный альбом, высоко оцененный музыкальным сообществом.

Адриан также является автором: он упомянул, что всегда писал фантастические рассказы и даже обращался в один из крупнейших немецких лейблов для издания одного своего сочинения еще в 2007 году, когда ему было 17 лет. С тех пор он больше ориентировался на музыку как на форму творчества, но «всегда знал, что когда-нибудь буду писать книгу».

В 2011 году первая идея приняла форму того, что станет огромным вымышленным и полностью самосозданным миром. Это развитие продолжалось неуклонно, и к 2012 году он начал свою работу над фантастическим эпосом, запланированным как трилогия, но «скорее всего, станет пенталогией». Он также пишет свой собственный саундтрек к вымышленной истории, так же как саундтрек Властелина Колец и изобретает несколько собственных языков с нуля (его хобби это – филология и этимология).

Адриан фон Циглер утверждает, что его вдохновение исходит из различных источников. Он отмечает, что природа, литература, история, мифология, его эмоции, его воображаемые миры и его жена Карина, все это вдохновляет его на музыкальные произведения.

Дискография

2010 Requiem

2010 Lifeclock

2011 Across Acheron

2011 Mirror of the Night

2011 Wanderer EP

2012 Mortualia

2012 Odyssey

2012 Spellbound

2012 Starchaser

2012 The Celtic Collection [compilation]

2013 Feather & Skull

2013 Vagabond

2014 Libertas

2014 Queen of Thorns

2014 The Celtic Collection II [compilation]

2016 Atmospheres [single]

2016 Moonsong

2017 Celtic Guitar - Dance with the Strings [with Lukasz Kapuscinski]

2017 Dance with the Strings [with Lukasz Kapuscinski]

2018 Saga

2019 Fable

Ссылки

https://adrianvonziegler.bandcamp.com/ – Официальный сайт

Биография

Australis – американский проект электронной музыки в жанре New Age, основанный в 2004 году разносторонне развитым композитором и продюсером перуанского происхождения Оскаром Агуайо (Oscar Aguayo). Свой проект Australis (дословный перевод «с юга»), назвал потому, что это слово символизирует его родину и место, где он получил начальное музыкальное образование.

Australis представляет собой стремление одного человека запечатлеть неуловимую акустику эмоций, мимолётные мелодии, которые ненадолго поселяются в человеческом сердце, пока мы идём по жизни в этом уголке Вселенной. Родившись в стране древних культур, Оскар с самого рождения был приобщён к богатой древней музыке. Заметив естественную, но интенсивную реакцию на неё, его родители решили помочь Оскару, позволив ему исследовать музыку и музыкальные инструменты самому, в результате чего музыка осталась органичным компонентом его жизни. Этот процесс свободного исследования достиг поворотной вехи, когда в возрасте двенадцати лет он спонтанно стал автором своего первого музыкального произведения.

Хотя в то время он этого не осознавал, это событие изменило всё. Внезапно музыка перестала быть тем, что выражали другие. Наоборот, теперь музыка стала тем, что он сам хотел и должен был выразить. После этого он никогда не возвращался к музыке других авторов, посвятив своё время поиску связи между мелодиями и собственными чувствами, инстинктивно впитывая каждое музыкальное влияние, которое он мог уловить, собирая, ища, создавая своего рода «музыкальную грамматику», которая позволила бы ему говорить с помощью мелодий и ритма.

Результаты не замедлили себя ждать. В подростковом и юношеском возрасте он участвовал во многих музыкальных выступлениях, основал несколько групп, от андского фольклора до электро-попа, от религиозного хора до хард-рока. Оскар в этих группах проявлялся в разных ипостасях, от пианиста до барабанщика, от гитариста до перкуссиониста; всегда применяя свою собственную музыкальную семантику к создаваемой музыке. Позже, став взрослым, он обнаружил, что всё больше недоволен ограничениями, которые накладывают популярные музыкальные жанры, находя их узкими и ограничивающими. Однако полуизвестное состояние, достигнутое его последней поп/рок-группой, на несколько лет отвлекло его от собственной музыкальной сущности. Пока не скончался его отец.

Эта болезненная потеря напомнила ему, что на самом деле значит для него музыка, и он решил вернуться к тому моменту, когда музыка была его собственным интимным языком для выражения его самых личных чувств и желаний. В результате в 2004 году произошёл сдвиг в музыкальных стилях, и его музыкальная личность стала более широкой и неограниченной, где эмоции имеют свободный диапазон, а жанры – это уже второстепенная задача. С тех пор Australis выпустил шесть физических и один цифровой альбом.

Музыка Australis находится в постоянном движении, объединяя чувства и образ мышления, чтобы сформировать целостный чувственный пейзаж. Создавая картины на основе собственного акустического восприятия, его музыка пронизывает такие жанры, как Ambient, Chill Out, Electronic, New Age, World, Classic и другие. То и дело, уникальный результат воплощается в виде звуковых сцен, в которых эмоции и ритм плавно сочетаются с душой.

В январе 2005 года Оскар выиграл награду «2004 Morpheus Music's Best Independent Artist» за материал, выпущенный только для избранных онлайн-радиостанций. Его дебютный альбом Lifegiving был самостоятельно выпущен в мае 2005 года. К началу 2006 года Lifegiving был переиздан в Южной Азии лейблом Orange Music. В августе 2006 года два трека из этого альбома были включены в сборник New Vibes Music Echoes of Tuvalu.

Работа над вторым альбомом, The Gates of Reality, была анонсирована в августе 2005 года, и почти два года спустя, в феврале 2007 года, два его трека были включены на компакт-диск, сопровождающий последний выпуск (№ 16), ныне несуществующего нидерландского издания E-dition Magazine, несмотря на то, что в то время альбом ещё не был выпущен. The Gates of Reality вышел в ноябре 2008 года на лейбле Essential Noises.

13 июня 2009 года официальный сайт Australis объявил о начале работы над третьим альбомом. Грядущий альбом получил временное название Human Genus. В начале июля 2010 года его официальное название было объявлено как Sentient Genus. Sentient Genus вышел в ноябре 2010 года на том же лейбле Essential Noises.

Стиль Australis характеризуется очень богатым инструментарием, присутствующим даже в его самых простых произведениях: очень мелодичные и чётко определённые соло, построенные на твёрдой тональной основе (состоящей из глубоко развивающихся пэдов или полных оркестровых аранжировок), наряду с захватывающими ритмами, часто с этническим влиянием.

В инструментальном плане в музыке Australis используются ожидаемые электронные синтезаторы и сэмплеры, привносящие необычные и интересные звуковые эффекты, которые смешиваются с основной линией музыки. Однако в большей части его материала также используются классические инструменты, такие как фортепиано, струнные (соло и ансамбли) и духовые (кларнеты, гобои и т.д.). Кроме того, он также включает экзотические инструменты для своего этнического материала: местные духовые инструменты и струнные (зампона, чаранго) из андских регионов Южной Америки, а также с Ближнего Востока (зурна, дарбука и т.д.).

Ещё одна интересная особенность музыки Australis – несхожесть стилей, которые он использует и компилирует на своих дисках. Например, альбом Lifegiving начинается с очень мягкого, расслабляющего заглавного трека, навеянного природой; но второй трек несёт в себе совершенно другой, более электронный привкус. Затем идёт третий трек, и он имеет другую окраску, которая относится к категории драматического саундтрека. В дальнейшем на диске представлены и другие стили, в том числе квази-техно-данс Fire Tamer, классический оркестр The Enchantment и этнический Sacred Earth.

Согласно интервью, которое Оскар дал для Lost Frontier в конце 2005 года, это собрание стилей является следствием посланий, которые он пытается донести через свою музыку: «Я не так много внимания уделяю стилям, сколько посланиям, которые я пытаюсь донести». Выпуск второго и третьего альбомов Australis усиливает эту особенность. Они включают в себя широкий спектр стилей, от чисто электронных, до этнических и эпических.

One of Ours За пять лет, прошедших с его предыдущего альбома Adrift, композитор Оскар Агуайо обнаружил, что он особенно восприимчив к силам, лежащим в основе большинства наших действий и мыслей как людей. Одни из них – эмоции (любовь, надежда, страх, гнев и т.д.), другие – факты (рождение, жизнь, болезнь, смерть и т.д.). Каждая из них обладает способностью оттачивать то, кем мы являемся на самом деле. Излишества, которые мы все несём в себе, теряют свою значимость, когда эти силы сотрясают основы и бросают нам вызов. В конце концов, мы становимся лучшими, более чистыми версиями самих себя. Одни из этих сил сделают наши путешествия легче, другие сделают их тяжелее. Некоторые из них возвысят нас, а другие сокрушат. Все мы падаем по-разному, в разное время, на разную глубину. В то же время мы все связаны этой уязвимостью. Мы все «одни из наших». 12 мелодичных оркестровок, иногда сопровождаемых нежной игрой на фортепиано, составляющие выразительную 59-минутную композицию One of Ours, остаются верными тонкому звуковому мастерству Australis, но их истинное значение и интерпретация остаются на усмотрение каждого слушателя. Трудно не любить великолепный (со вкусом Вангелиса) заглавный трек, с которого всё начинается, в то время как другие треки раскрывают всеобъемлющую природу и дают раскрыться различным эмоциям и состояниям, таким как вовлеченность, независимость, любопытство, искупление, предательство, неповиновение, любовь. Среди других ярких моментов – кинематографический трек The Lunatic с его захватывающими симфоническими всплесками и мощным энергетическим воздействием и захватывающий трек Reality is Not Enough. Многослойность граней, честная природа и скрытое великолепие, воплощённые в превосходно созданной музыке Оскара, с отличным микшированием и ремастерингом, снова делают One of Ours достойным внимания.

Дискография

2005 Lifegiving

2008 The Gates of Reality

2010 Sentient Genus

2012 Interlude

2014 Adrift

2019 One of Ours

Ссылки

https://www.australismusic.com/ – Официальный сайт

Биография

Frederick Rousseau родился в 1958 году в Париже. Французский композитор, музыкант. Принадлежит к поколению, ставшему свидетелем, зарождения нового музыкального стиля New Age и быстрого развития электронных технологий в индустрии развлечений. Его музыкальные поиски основаны на смешивании электронных звуков с этническими мелодиями, классической музыкой, голосами различных диапазонов и тембров, звуками природы.

В юности, после обучения классическому фортепиано, Руссо осваивает многие музыкальные инструменты (в том числе бас-гитару, барабаны, электрическую гитару, перкуссионные инструменты), но в конечном итоге останавливает свой выбор на клавишных.

В 1978 году, после окончания обучения в области электронной аппаратуры, его нанимает Министерство Национальной Обороны для окончательных испытаний детонатора французской атомной бомбы.

Но разносторонний и неординарный характер Руссо никак не вписывался в рамки рабочей дисциплины, и через два года он увольняется.

В 1980 году Руссо знакомится с Фрэнсисом Мандин, молодым, увлеченным электронной музыкой энтузиастом, который предлагает Руссо стать партнером в музыкальном магазине Music Land – в будущем, настоящей лабораторией новых электронных инструментов.

В 1981 году, после завершения работы над первым полифоническим секвенсором, Руссо знакомится с Жан-Мишель Жарром, который, как раз то время, ищет музыкального специалиста, способного управлять этим устройством, для своего тура по Китаю. С помощью новых технологий, у Руссо появляется возможность воспроизведения на сцене всей последовательности звуков, записанных в течение месяцев в студии, без использования магнитных лент. Этот опыт становится основополагающим и переломным в его последующей карьере. Вернувшись в Париж, после поездки по Китаю, Руссо продолжает работу, но уже над сведением альбома концертных выступлений Жан-Мишель Жарра из этого тура, под названием The Concerts in China (Les Concerts En Chine) (1982 год).

Позже, в том же памятном году, Фредерик Руссо знакомится с Вангелисом, который в парижской студии Davout с Джоном Андерсоном записывал совместный альбом «The Friends of Mr. Cairo, и становится не только непосредственным свидетелем легендарного дуэта Джона Андерсона и Вангелиса, но и там же встречает молодого, талантливого композитора, аранжировщика, и в первую очередь, выдающегося клавишника, Жана Филиппа Рюкеля. В дальнейшем это знакомство перерастает в длительное творческое сотрудничество.

В следующем, 1982 году, Вангелис приглашает Руссо в Лондон, для записи саундтрека к фильму Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Эта работа и послужила началом совместной творческой деятельности Вангелиса и Руссо, которая продолжается уже на протяжении более чем 20-ти лет.

По возвращении в Париж, в 1984 году, Руссо начинает работу с Жаном-Мишелем Жарром над альбомом Zoolook.

В 1987 году, совместно с Тьерри Роженом, открывает студию Mega, одну из самых знаковых французских студий звукозаписи.

В течение последующих четырех лет Руссо принимает участие в записи многих известных исполнителей и музыкантов, включая Милен Фармер, Жана-Луи Мюра, Луи Бертиньяка, групп Indochine и Kassav'.

В 1990 году Жан-Мишель Жарр снова привлекает Руссо, но уже к работе над своим концертом в Париже Paris la Defense. На сцене задачей Руссо снова становится воспроизведение последовательностей всех характерных звуков и эффектов, свойственных музыке Жарра. Этот концерт был занесен в Книгу Рекордов Гиннеса, как самое массовое представление (2,5 миллиона человек).

В том же 1990 году, на студии Mega был записан альбом Вангелиса The City. На запись этого альбома потребовалось 6 месяцев. После чего, по приглашению греческого композитора, Руссо посещает Голландию, где принимает участие в концерте, на инициированном Франсуа Миттераном проекте Евросоюза – Eureka, посвященному теме промышленности и транспорта. Этот концерт состоялся в порту и собрал около 800 тысяч зрителей. Прямая трансляция концерта осуществлялась на все страны Евросоюза.

В 1992 году Вангелис убеждает Руссо покинуть студию Mega в целях создания студии Astron в Neuilly – респектабельном пригороде Парижа, для дальнейшего творческого сотрудничества. Там они совместно записывают саундтреки к фильмам: La Peste Луиса Пуэнсо, Bitter Moon Романа Полански и 1492: Conquest of Paradise Ридли Скотта.

После возвращения Вангелиса в Грецию, их совместное сотрудничество продолжается. В Афинах Руссо принимает участие в концертах нескольких выставок: Antigone (1993 год), La Nuit des Poetes (1994 год) и Tribute to El Greco (1995 год).

Несмотря на достаточно загруженную студийную и гастрольную деятельность, он всегда находит время для сольного творчества. Так в 1994 году выпускает альбом MO, целиком наполненный этническими мотивами, что было весьма оригинальным для той поры. В дальнейшем эта работа дает стимул и служит развитием такого направления музыки, как этно-лаундж.

Далее следует альбом Spirit in the Woods (1995 год) – посвященный деревьям и альбом Abyss (1996 год), который сам Руссо называет «не музыка» или «не только музыка» – совместный с врачами-неврологами фундаментальный труд, исследующий вопросы и возможности музыкальной терапии. В 1997 году выпускает альбом Woods, наполненный трибал-амбиентом или этник-амбиентом, голосами лесной фауны и различными электронными звуками.

В том же 1997 году Руссо снова присоединяется к Вангелису в Афинах, где принимает участие в шоу-программе на церемонии открытия Чемпионата Мира по легкой атлетике. Этот концерт проходил на стадионе «Панатинаикос» перед 75 тысячами зрителей и транслировался на весь мир для аудитории порядка 820 миллионов человек.

В тот же период времени Руссо записывает саундтреки к порядка 40 документальным фильмам о природе, а в 1999 году выпускает box set из 5 альбомов под общим названием Terres de Legendes.

В работе над проектом Вангелиса Mythodea, начатом в 1993 году и законченном в 2001 году, Руссо отвечает за электронно-оркестровые аранжировки. Эта музыка была выбрана НАСА для популяризации космической программы «Марс Одиссей».

В 2002 году Руссо выпускает альбом Travels – музыкальный travelog и в 2003 году альбом Recall – эксклюзивный релиз для сети французских магазинов Nature & Decouvertes, специализирующихся на туризме и путешествиях.

2004 год был отмечен работой над фильмом «Александр» режиссера Оливера Стоуна, к которому Вангелис написал саундтрек, аранжированный Руссо в соответствии со своим видением материала. Работа над этим масштабным проектом длилась более года, став уникальным для композиторов опытом, и одним из самых монументальных их трудов.

В 2005 году во французском отделении лейбла Milan Records, Руссо записывает и выпускает очень личный альбом Tears, который знаменует собой новый виток в развитии творческой деятельности маэстро.

Дискография

1982 April Orchestra vol. 48 – Presente FR2 [with Francis Rimbert]

1985 April Orchestra vol. 61 – Presente Earth

1987 Overview

1988 Illustrator IV

1990 Illustrator V

1992 Illustrator 6

1992 L'Equipe [with Les Enfants de L'Ecole de Musique de Bailly] [single]

1994 The Prayer [single]

1997 Abyss

1997 Mo

1997 Oki [maxi-single]

1997 Oxygène 3 – Le Sous-Bois – Musique Et Chuchotements

1997 Oxygene 6 – La Foret – Musique Et Serenite

1997 Spirit in the Woods

1997 Woods

2000 Terres De Legendes vol. 1 – Desert Du Kutch – Vannatu – Kimberley

2000 Terres De Legendes vol. 2 – Mindanao – Tuamotu – Madagascar

2000 Terres De Legendes vol. 3 – Les Salomon – Philippines – Sumba

2000 Terres De Legendes vol. 4 – Iles Aru – Isla De La Juventud – Tanna

2000 Terres De Legendes vol. 5 – Nepal – Kirghizstan – Viet-nam

2000 Terres De Legendes L'Essentiel

2002 Travels

2003 Recall

2005 Tears

2017 I.S.S – Intimate Sound Scapes

2017 Edge of Silence

Ссылки

http://frederickrousseau.com – Официальный сайт

http://frederick-rousseau.viabloga.com/ – Официальный блог

Биография

Judith Pintar – социолог и автор интерактивной художественной литературы. Она также является кельтским арфистом и композитором инструментальной музыки.

Пинтар является автором игры CosmoServe, IF, которая имитирует интерфейс информационной службы Compuserve (CIS), первого крупного поставщика онлайн-услуг до и в первые годы существования World Wide Web. Игра была написана с использованием ранней системы разработки игр для IF, Adventure Game Toolkit (AGT), разработанной Mark Welch и David Malmberg, и выиграла 5-й ежегодный конкурс по написанию игр Softworks AGT в 1991 году.

В следующем году Shades of Gray: an Adventure in Black and White, игра, созданная в соавторстве с командой участников Compuserve Gamer Forum, для которой Пинтар был главным дизайнером, выиграла 6-й ежегодный конкурс AGT в групповой категории. Shades of Gray: an Adventure in Black and White «обычно считаются самой лучшей игрой AGT всех времен». Совместное авторство игры упоминается как пример тех видов творческих возможностей, которые появились в раннем онлайн-сообществе IF. Обе игры были опубликованы в виде книги и компакт-диска David Gerrold, Fatal Distractions: 87 Of the Very Best Ways to Get Beaten, Eaten, Maimed, and Mauled on Your PC (Waite Group, 1997).

Пинтар имеет степень магистра в области антропологии и докторскую степень по социологии. Работает в Университете Иллинойса в Урбана-Шампейне (UIUC), где специализировалась на исследованиях в области науки и техники и уделяла особое внимание бывшей Югославии. Вместе с психологом Steven J. Lynn она является автором книги Hypnosis: A Brief History. В настоящее время она преподает в Школе литературы, культуры и лингвистики при UIUC и работает в филиале факультета Иллинойского института информатики, где преподает дизайн и программирование интерактивной художественной литературы.

Джудит является одним из первых музыкантов, подписавших контракт с лейблом New Age Narada Productions в 80-х годах. Пинтар выпустила три альбома оригинальной музыки для кельтской арфы. Избранные композиции также были включены в несколько сборников Narada Productions. Ее записи теперь принадлежат и распространяются Universal Music Group.

В 80-х годах Джудит выступала на международном уровне как исполнитель на арфе и рассказчик. Ее научно-популярная книга The Halved Soul: Retelling the Myths of Romantic Love и примечания к ее альбомам и компакт-дискам содержат рассказы и стихи, которые были первоначально исполнены.

Дискография

1984 Secrets from the Stone

1986 Changes Like the Moon

1989 At Last the Wind

1997 Quiet Conversation

Ссылки

https://judithpintar.com/wp/ – Официальный сайт

Биография

Stefan Schyga – исполнитель на акустической гитаре, композитор, продюсер, преподаватель. Выступал в качестве классического/фламенко гитариста в группе La Vienta. Группа выпустила три альбома с 1993 по 1996 года, которые успешно продавались в 28 странах.

Их первый альбом, Jazzmenco, поднялся до 17 места в чарте «Современный джаз» Billboard и дал группе привилегию выступать в Great American Music Hall в Сан-Франциско, Jazz Times Convention в Нью-Йорке и Guitar Town Festival в Copper Mountain, штат Колорадо с некоторыми знаковыми артистами, такими как Joe Satriani, Joe Bonamassa и Tommy Emmanuel.

В качестве сольного исполнителя был приглашен на фестиваль этнической музыки в Molln (Германия) и были записаны немецким «Kultur Radio». На Пандоре у Стефана более 350 000 поклонников. Всего Стефан выпустил пять успешных сольных альбомов.

В мае 1991 году Стефан получил степень магистра в сфере музыкального образования. Во время учебы он также преподавал уроки игры на гитаре начального и среднего уровня в Техасском университете в Эль-Пасо. Преподавание на этих занятиях вдохновили его на написание нового и альтернативного метода игры на гитаре. С помощью этого нового метода можно научиться игре на гитаре более эффективным и особенно более интересным способом.

В 2002 году Стефан перешел из университета, чтобы обучать более 160 старшеклассников в средней школе Франклина в Эль-Пасо, штат Техас.  Программа стала настолько большой, что в 2016 году пришлось нанять дополнительного преподавателя для обучения игре на гитаре.

Осенью 2017 года Стефан начинает новую программу Music Production, которая будет включать в себя современную студию звукозаписи. Стефан также выпустил 4 образовательные мультимедийные электронные книги, доступные на его сайте и в iBookstore.

Дискография

1996 A Little World Music – Solo Spanish Guitar

1997 Spanish Soul [featuring the Acoustic World Ensemble]

2007 A Winter Romance

2015 La Llorona [single]

2017 End of the Drought

2018 Chasing Dreams

La Vienta

1993 Jazzmenco

1994 Night Dance

1996 Forgotten Romance

Ссылки

https://www.stefan.us/ – Официальный сайт

Биография

Charanpal Kaur – певица и учитель кундалини- йоги. В 2013 году она выпустила свой первый альбом мантры, Simran Sadhana, который был спродюсирован всемирно известным виолончелистом Гансом Кристианом. Песни на этом альбоме – это активирующие мантры и основаны на учении Йоги Бхаджана, для воспевания в ранние утренние часы. В записи альбома также участвовал Виктор ДеЛоренцо, играя на барабанах.

В 2015 году ее второй альбом, Aeons, поднялся до 4 места в чартах iTunes.

В 2017 году выходит новый релиз, Jala, который поднялся на 3 место в чартах iTunes. Он изобилует бинауральными ритмами, китовыми призывами и мантрами для исцеления и освобождения от горя. Это альбом дань уважения нерожденному ребенку, которого Charanpal потеряла, находясь в полете на самолете. Эти песни стали бальзамом, который успокаивал ее в это трудное время. Чаранпал полагает, что мелодии были написаны нерожденной душой, названной Джалой, для исцеления планеты в эти трудные времена.

Charanpal также является признанным учителем для двух международных онлайн-сообществ йоги: Kundalini Lounge (Лондон, Великобритания) и Kundalini Live (Монтеррей, Калифорния). Йоги по всему миру практикуют с Charanpal через ее уроки в Youtube, такие как Keep Up Spirit. Чаранпал имеет степень магистра духовной психологии и специализируется на гештальт-терапии. Живя в Санта-Крус со своим мужем, который сопровождает ее, аккомпанируя  на перкуссии. У них живут две кошки и четыре альпаки. Она чувствует себя очень счастливой, чтобы жить жизнью современной домохозяйки с доступом к древним технологиям йоги.

Дискография

2014 Simran Sadhana

2015 Aeons

2017 Jala

2018 Jai Te Gung [single]

AkalStars (Charanpal Kaur & Ghansham Singh)

2014 Kirtan Kriya [single]

2014 Sat Kriya [single]

2015 Dhan Dhan Ram Das Gur

2016 Aap Sahai Hoa [single]

2016 Merger of the Sun & Moon [single]

2018 Ad Such

2018 Live Sadhana

2018 Rise Up Remix [single]

2018 Subagh Kriya [single]

Ссылки

https://www.charanpalmusic.com/ – Официальный сайт

Биография

«В древние времена странствующие музыканты несли Свет через свою музыку и истории. Поскольку каждый из нас владеет правом выбора, я выбираю прожить свою жизнь, следуя этой вечной традиции».

Estas Tonne (при рождении Станислав Тонне) – виртуозный гитарист и трубадур XXI века. Завоевал популярность благодаря уникальному стилю игры, совмещающему мотивы фламенко и других национальных культур. Его музыка срывала овации на таких международных фестивалях, как Buskers Festival Stadtspektakel, No Mind, Aufgetischt, Gara Vasara и других.

Эстас Тонне родился 24 апреля 1975 года в городе Запорожье (СССР, Украинская ССР). В 8 лет он впервые взял в руки гитару и упорно оттачивал свое мастерство на протяжении всего детства. Но в 1990 году его семья переехала в Израиль и ситуация изменилась. Смена обстановки, потеря друзей и большие жизненные перемены заставили молодого виртуоза отказаться от музыки на 11 лет.

Начало великой карьеры

В 2001 году Эстас Тонне переезжает в США, где создает дуэт с известным скрипачом Майклом Шульманом и выступает на разных площадках Нью-Йорка. Обретя поклонников и определенную популярность, музыкант делает свой первый большой прорыв – выступает на общенациональном концерте, посвященном жертвам 11 сентября.

Формирование стиля

Начиная с 2002 года, Эстас Тонне активно гастролирует по всему миру. Он дает концерты в Индии, Мексике, Израиле и многих других странах Европы. Именно в это время формируется тот уникальный стиль, который принес ему мировую известность. Слушая пластинки и живые выступления музыканта, критики в унисон отмечали мощный раскатистый звук, яркое сочетание соло, ритма и базовой линии. Им пришелся по душе уникальный стиль, объединяющий авторские идеи и мотивы национальной музыки многих стран.

Эстас играет на 6-струнной акустической гитаре, используя выдающуюся технику игры, которая объединяет в себе соло, ритм, непрерывную базовую линию, а также усиление мощного раскатистого звука. Он играет на гитаре, как будто это оркестр в одном инструменте. Его музыка взрывается страстью и жизнью, цыганскими, классическими, латиноамериканскими и рок мотивами, что создает гармонический ряд постоянно меняющихся мелодий и эмоций. Иногда его музыка радует и веселит, иногда – печалит и создает меланхолическое настроение. Но всегда его музыка вдохновляет, привносит магию, опьяняет и гипнотизирует.

Успехи и жизненный путь

С 2002 по настоящее время, Эстас Тонне дал около 3 тысяч концертов, посетил более сотни государств, записал 10 альбомов и завоевал статус музыканта-виртуоза. Он выступает как на крупных, так и на небольших сценах и продолжает развивать свой уникальный стиль, дополняя его с каждой новой композицией.

Дискография

2002 Black & White World [with Michael Shulman]

2004 Dragon of Delight vol. II – Original Gypsy Music

2008 13 Songs of Truth

2009 Bohemian Skies

2011 Happiness Comes Back Again [with Les Payne] [single]

2011 Place of the Gods

2012 Strings & Stories of a Troubadour – Live in Odeon Vienna 2011 2CD

2012 The Inside Movie 2CD

2013 Internal Flight

2013 Internal Flight – Live at Gara Vasara Festival 3CD

2014 The Song of the Butterfly [with Istvan Sky Kek Eg, Pablo Arellano & Indre Kuliesiute] [single]

2016 Bohemian Skies – Remastered

2016 Cosmic Fairytale – Dimensions [single]

2016 Cuban Rhapsody [with Dimitri Artemenko] [single]

2016 Divine Smile [with Dimitri Artemenko] [single]

2016 Elemental – Who Am I? [with La Familia Cosmica] [single]

2016 Mother of Souls – Soundscape of Life

2016 Rebirth of a Thought – Between Fire & Water [single]

2016 When Words Are Wind [with La Familia Cosmica] [single]

2017 Cycles of Life [single]

2017 Here I am Standing [with Dimitri Artemenko, Joseph Pepe Danza & Netanel Goldberg] [single]

2017 Internal Flight – Soundtrack [single]

2017 Roots – The Return to the Inner Temple [with Zola Dubnikova] [single]

2017 Roots – Instrumental [single]

2017 Unveiled Mystery [with Pepe Danza & Netanel Goldberg] [single]

2018 Introspection [single]

2018 Live in Ulm – Outer

2018 Live in Ulm – Inner

2018 Walking in Geneva [with Yonatan Bar Rashi] [single]

Ссылки

https://estastonne.com/ – Официальный сайт

Биография

Michael Alden Hedges (31 декабря 1953 года – 2 декабря 1997 года) американский композитор, гитарист и певец. Основатель музыкального стиля «Акустический нью-эйдж» (New Age Acoustic). Родился в Sacramento, California (по другим сведениям: в Enid, Oklahoma), сын доктора Тейна Олдена Хеджеса и Рут Эвелин Хеджес Ипсен. С четырех лет самостоятельно осваивает фортепиано, с шести – виолончель и кларнет. По окончании школы обучается игре на флейте и музыкальной композиции в Phillips University. В 1979 году изучает основы электронной музыки в Stanford University, затем в течение трех лет обучается на отделении классической гитары Peabody Conservatory Baltimor, Maryland. Для заработка выступает в небольших клубах и ресторанах Балтимора с джазовой рок-группой Lotus Band, которую он вскоре оставил, чтобы начать сольную карьеру. В 1980 году Хеджес планирует переехать в Калифорнию для изучения музыки в Стэндфордском университете.

В 1981 году его замечает William Ackerman, фьюжн-гитарист и владелец студии Windham Hill Records и сразу же предлагает музыканту постоянный контракт. В том же году в свет выходит дебютный альбом Майкла Breakfast in the Field, который получает восторженные отзывы в музыкальной прессе. В 1982 году Хеджес заканчивает учебу в Балтиморе и переезжает в Калифорнию. На студии Windham Hill Records он записывает несколько новаторских инструментальных альбомов, которые делают его кумиром американской интеллектуальной молодежи. В 1984 году альбом Aerial Boundaries номинирован на премию Грэмми как Best Engineered Album, Non-Classical. Следующие несколько лет Майкл много гастролирует (в основном – по студенческим кампусам и нью-эйдж фестивалям), пишет музыку к фильмам, участвует в сборных альбомах и концертах студии Windham Hill Records. В 1991 году альбом Taproot номинирован на премию Грэмми как Best New Age Album.

Майкл Хеджес гибнет в автокатастрофе 2 декабря 1997 года в возрасте 43 лет. Его автомобиль из-за дождя вылетел с трассы и сорвался с 37-метровой скалы около местечка Boonville в 160 км к северо-западу от San Francisco. В 1998 году альбом Oracle посмертно получает премию Грэмми в номинации Best New Age Album. Несколько лет длилась работа друзей и соратников Майкла Хеджеса над его незавершенными записями и фрагментами исполнений, в результате чего в 1999 году был выпущен в свет мемориальный альбом Torched. В 2006 году студия Sony BMG выпустила сборник лучших песен Майкла Хеджеса Pure.

Дискография

1981 Breakfast in the Field

1984 Aerial Boundaries

1985 Watching My Life Go By

1987 Live On the Double Planet

1990 Taproot

1993 Strings of Steel

1994 The Road to Return

1996 Oracle

1999 Torched

2000 Best of

2001 Beyond Boundaries – Guitar Solos

2003 Platinum & Gold Collection

2006 Pure

2009 Oracle [remaster]

Ссылки

http://www.nomadland.com/ – Официальный сайт

Биография

Shahin & Sepehr (Шахин и Сепир) – инструментальный дуэт двух иранцев из Вашингтона, гитариста Shahin Shahida и клавишника Sepehr Haddad. Их музыка в основном состоит из испанских гитарных мелодий, соединенных с компонентами софт-рока, фламенко, джаза, нью-эйдж и традиционной музыки Ирана и Турции, с явными элементами влияния таких исполнителей, как Cat Stevens, Roxy Music, Peter Gabriel и The Police.

Хотя их имена могут показаться чем-то экзотическим и незнакомым, музыка Shahin Shahida (акустические и испанские гитары) и Sepehr Haddad (гитары и клавишные) – это мягкая, порой просто нежная, романтическая инструментальная гитарная музыка, созданная для комфортного отдыха. Живой звук ирано-американского дуэта вращается вокруг изящных, окрашенных фламенко гитарных текстур Шахина, ненавязчиво украшенных клавишами Сепира.

Они выпустили восемь дисков на лейблах Higher Octave Music/EMI и на собственном лейбле два сингла: Fields of Change и сингл танцевального микса Casablanca. Их компакт-диски попадали в чарты Billboard, R&R и Gavin. Их дебютный альбом One Thousand & One Nights в 1994 году пробился на 6-е место в чарте Billboard всего через пару недель после его выхода и оставался в топ-20 до конца года.

Музыка Shahin & Sepehr транслировалась Национальном Общественном Радио «All Things Considered», BET on Jazz, CNN's WorldBeat, FOX и других национальных программах и использовалась на саундтреках для фильмов и документальных фильмов по всему миру. Они сотрудничали со многими известными артистами.

Дискография

1994 One Thousand & One Nights

1995 e

1996 Aria

1998 World Café

2000 East-West Highway – The Best of

2000 Великие гитаристы мира

2002 Nostalgia

2003 17 Romantic Guitar Instrumentals

2008 Fields of Change [single]

2009 Casablanca – Dance Mix [single]

Ссылки

https://www.facebook.com/ShahinandSepehr – Официальный сайт