Биография

La Mansarde Hermetique – это электронный импровизационный проект Матиаса Брюсселя и Михаэля Брюкнера, музыкантов в области электроники и амбиента из Майнца, Германия, основанный в 2013 году. Иногда в последующих альбомах участвовали и другие музыканты.

Первые несколько сессий дуэта проходили в настоящей мансарде, небольшой комнате, расположенной на чердаке.

Название проекта – это дань уважения к Le Garage Hermetique (научно-фантастическая серия комиксов) французского художника-графика, карикатуриста и писателя Жана Жиро, известного как Мёбиус, который, к сожалению, умер в 2012 году.

Оба также участвуют в сольных проектах и других коллаборациях, и активно выступают на немецкой амбиентной и электронной музыкальной сцене уже более 25 лет…

The Attic Diaries – это серия альбомов, цель которых – опубликовать живые импровизированные сессии в нехронологическом порядке.

В «Эпизод 1» вошёл материал с самой первой сессии (осень 2013 года) – и немного больше. В то время как треки 2 и 3 представляют собой оригинальные две части сессии «в исполнении» (…только ремастированные для этого издания), трек 1 – это новый ремикс / дополнение к первой части, которую Михаэль и Матиас записали во время разогрева / настройки, ещё до первого джема. А бонус-трек – это ранняя, отредактированная версия второй части сессии, которую всё ещё можно найти на странице дуэта в SoundCloud, и которая была немного дополнена для этого нового релиза…

В «Эпизод 2» вошёл материал с их последней (на данный момент) сессии в августе 2022 года. Михаэль использовал эту конкретную встречу в качестве «разогрева» перед съёмками сольного живого выступления в своей студии на следующий день, для стримингового фестиваля Cyclical Fest в том году. Поэтому сессия была построена в основном на наборе звуков, которые Михаэль подготовил в тот же день для этой цели (и поэтому сходство между этой музыкой и первой частью фестивального выступления вполне очевидно, если сравнить их один к одному). Трек 1 представляет собой оригинальную сессию (которая, кстати, впервые проходила не у одного из исполнителей, а в режиме онлайн с использованием программы для джемов под названием Jamtaba), лишь с некоторыми сокращениями и правками (в основном, с удалением некоторых длинных пассажей). На оставшиеся треки Матиас и Михаэль создали свои собственные ремиксы, частично с последующими студийными дополнениями…

В «Эпизод 3» вошёл материал из ещё одной ранней сессии (январь 2014 года) и немного больше. В то время как треки 1 и 3 представляют собой оригинальную первую часть сессии «в исполнении» (…только ремастированную для этого издания), трек 2 является новым ремиксом, а трек 4 – расширением второй части оригинальной сессии.

«Эпизод 4» - первоначально записанный в 2021 году – посвящён прототипу синтезатора под названием Gedroehn, разработанного и сконструированного самим Матиасом Брюсселем. Gedroehn в переводе с немецкого означает «гудящий шум» и, таким образом, описывает предполагаемое основное применение машины в качестве дрон-бокса. Gedroehn II, в отличие от оригинального Gedroehn, является полноценным монофоническим синтезатором. Устройство построено на одной печатной плате. Gedroehn II имеет 12 ползунков, 4 циферблата и 11 кнопок для пользовательского интерфейса. Кнопки также можно использовать в качестве музыкальной клавиатуры. Генерация звука полностью цифровая, с использованием DSP-кода с открытым исходным кодом, а также материалов, специально разработанных и реализованных для синтезатора. Первый трек – это полностью импровизированная живая сессия, где Михаэль впервые играет на Gedroehn, а Матиас в основном добавляет к нему секвенции и мелодии из DAW. Второй трек – сильно обработанный эффектами ремикс на эту запись, сделанный Михаэлем. Третий трек – ремикс Михаэля на различные живые записи Gedroehn II, сделанные Матиасом. В дополнение к этим звукам было добавлено лишь несколько внешних эффектов и один барабанный бой.

«Эпизод 5» основан на записях (вероятно) второй сессии дуэта, состоявшейся (вероятно) в конце 2013 или начале 2014 года. Сохранившиеся файлы, относящиеся к этому событию, не дают ни малейшего представления, поскольку являются копиями копий (уже не раскрывающими дату оригинала), а их названия также не содержат намёков на это… Тем не менее, некоторые детали музыки и смутные воспоминания музыкантов, участвовавших в записи, делают это предположение довольно правдоподобным. Однако только один трек является точным отображением реальной сессии или первого джема из двух в тот далёкий предзимний вечер, если быть точным. Une Main Lave L'Autre подверглась лишь незначительной обработке и некоторому ремастерингу, но в остальном представляет собой обычную запись того, что было сыграно… Patch De Balade, с другой стороны, совершенно новый, записанный в декабре 2023 года, но, опять же, исходный материал полностью взят из той же записи, что и первая вещь, но прошёл различные этапы цифровой обработки, чтобы превратить его в упражнение в абстрактной звуковой живописи. Наконец, длинная Des Perles Bleues Dans La Mansarde Hermetique представляет собой (приблизительно) 50 на 50 гибрид частей (очень продолжительного, но и очень медленно развивающегося) второго джема того вечера, перемешанных с секвенциями и аккордовыми прогрессиями, которые являются совершенно новыми, созданными в декабре 2023 года, чтобы дополнить эти части, в результате чего получается звуковое путешествие, которое само по себе было бы достаточно долгим, чтобы составить целый альбом (возможно, вам также будет интересно узнать, что некоторые элементы из этого джема позже станут основой для трека одного из других совместных проектов Михаэля Брюкнера – Blue Pearls группы P'Faun…).

«Эпизод 6» представляет собой одну из самых «свежих» сессий дуэта, записанную жарким летом 2019 года, и застаёт музыкантов в основном в, иногда слегка мрачном, амбиентном настроении, с некоторым секвенсорным сопровождением Берлинской школы (в основном, правда, в бонус-треке, который основан на секвенции из оригинальной сессии, которую можно услышать в начале и в конце, а всё происходящее между ними является совершенно новым дополнением). Есть хорошее старомодное немецкое выражение: Traumen Sind Schaume (дословно: мечты – это пена). Ближайшие английские эквиваленты – Dreams are Lies или Dreams are but Shadows. Но это, кажется, не совсем передаёт оригинальное настроение – и опять же, о том, что мечты похожи на пену, кажется, применима к настроению большей части музыки на этой сессии…

«Эпизод 7» был записан в один из выходных дней февраля 2022 года, представляя собой одну из довольно (пока) редких сессий после COVID. Музыка представляет собой некий лоу-фай электропоп с некоторым авангардным уклоном (плюс несколько амбиентных интерлюдий). И на случай, если вы не знаете (или не догадываетесь): Ponyhof – это немецкое слово, означающее «ферма пони» …

Дискография

2017 Haunted Attic

2023 THE ATTIC DIARIES – Episode 1

2023 THE ATTIC DIARIES – Episode 2

2023 THE ATTIC DIARIES – Episode 3

2023 THE ATTIC DIARIES – Episode 4

2023 THE ATTIC DIARIES – Episode 5

2024 THE ATTIC DIARIES – Episode 6

2024 THE ATTIC DIARIES – Episode 7

Ссылки

https://lamansardehermetique.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Матиас Брюссель – исполнитель электроники и амбиента из Майнца, Германия. Известный в былые времена по проекту Idle State, а также разовому проекту Flow, издававшемуся на Innovative Communication.

Visuelle Musik – это текущий соло-проект Матиаса. Он также активно записывается и выступает с La Mansarde Hermetique. Он также разрабатывает приложения для творческих целей, включая программное обеспечение для алгоритмической композиции, для видео-анимации, синхронизированной с музыкой, или прошивки для аппаратного обеспечения, такого как контроллеры MPE.

Недавно он стал писать для музыкального журнала специализирующимся на самодельном аппаратном обеспечении и модульном синтезе. AE Modular GRAINS и TBD – его любимые модули, потому что он может сделать их (почти) такими, какими он захочет.

Дискография

2015 Ondes Intergalactiques 3CD [with Michael Bruckner]

Idle State (Mathias Brussel)

1992 Northern Lights

1998 Entropy

Flow (Mathias Brussel, Christoph Hammer, Michael Rippl & Frank Wiehe)

1995 Grit-Walk

Ссылки

Биография

Totemtag – это музыкальный псевдоним доктора Массимо Теодорани из Болоньи, итальянского астрофизика, получившего степень доктора философии. Родился 31 октября 1956 года в Римини, область Эмилия-Романья, Италия.

Его сильно вдохновляет Берлинская школа классической электронной музыки. В последнее время он пытается подступиться к музыке в стилях амбиент, транс и чиллаут.

Electro-Rocking Motions Это мои самые последние композиции от мая 2020 года. Забавно, но помимо новых композиций, которые появятся в будущем, мои следующие альбомы будут изданы в обратном направлении, вплоть до 2010 года. Большинство (но не все) из этих треков – результат импровизации. В каком-то смысле это мои собственные «сессии» в стиле Tangerine Dream. Они в значительной степени основаны на секвенции со второстепенными мелодическими и амбиентными моментами. В этом альбоме я использовал в основном следующие синтезаторы: Korg Radias, Elektron Analog Four Mk.2, Spectrasonix Omnisphere, Roland Juno G-i и Arturia Moog Modular V.

Towards Proxima-B Воображаемое космическое путешествие на экзопланету Проксима-Б в системе Альфа Центавра, включая её исследование. Это «может» произойти через 50 лет или около того. Здесь широко используется синтезатор Moog Modular System V.

Entangled Spaces Вдохновлённый моей книгой «Гиперпространство сознания» (2015), Buzzword Books, Австралия, где я рассуждаю о новой физике, которая связывает сознание с материей через квантовый вакуум и нелокальность.

Visions «Необходимо очень обширное видение, и человек, который переживает его, должен следовать за ним, как орёл ищет самую глубокую синеву неба» (Крейзи Хорс, вождь племени сиу).

Beyond Orbit Освоение космоса человеком, технологии, выходящие за любые возможные пределы. Наиболее часто используемые синтезаторы: Korg Radias, Moog Modular V, Spectrasonix Omnisphere и Elektron Analog Four Mk.2.

Sturm und Drang Это сборник некоторых из моих «электро-романтических» песен. Я редко сочиняю подобную музыку, а именно «человеческую музыку» вместо стандартной нечеловеческой. Но я думаю, что некоторым это может понравиться. Это нечто среднее между электроникой, натурализмом, чиллаутом, мелодичностью и лиричностью, с некоторыми моментами секвенции в духе Берлинской школы.

The Builders Вдохновлённый гипотезой о том, что возможные «сверхъестественные существа» могли не только создать нас, но и Вселенные много веков назад, и, возможно, до сих пор делают это где-то ещё.

Atmospheric Landscapes I Три часа полностью психоделической музыки, от амбиента до Берлинской школы, в виде очень длинных сюит. Я считаю их своего рода саундтреком к моим мыслям на данный момент.

Cosmic Witch Этот альбом посвящён магии и вдохновлён книгой моей жены Сьюзан Деметр «Космическая ведьма», которая была опубликована как на английском, так и на итальянском языках (на Amazon). Я посвящаю этот альбом всем тем, кто, будучи рациональным, никогда не терял связи с магией Вселенной как природы, так и духа. Всем тем, кто хочет быть доктором Джекилом и мистером Хайдом одновременно, гармонизируя своё левое полушарие с правым. Как и в большинстве других моих альбомов, мои секвенции были исполнены с помощью синтезаторов Korg Radias, Electron Analog Four Mk.2 (новый режим) и Moog Modular V (старый режим), в сопровождении аккордов, текстур и солиста с помощью синтезаторов Roland Juno G-i и Spectrasonix Omnisphere. О… Я знаю, что всё это очень старо.

Circumsolar Cities Я представляю себе маленькие «города», построенные – с использованием гигантских 3D-принтеров на месте, ранее отправленных роботизированными миссиями – на Луне, Марсе и на некоторых лунах Юпитера и Сатурна. Возможно, это произойдёт в ближайшие 10-50 лет. Цель состоит в основном добыча полезных ископаемых, а также поиск элементарных форм жизни. Все музыкальные произведения здесь основаны на игривых «арпеджированных секвенциях», в основном полученных с помощью синтезатора Korg Radias. Я хотел изобразить супертехнологию в нашем краткосрочном и среднесрочном будущем.

Atmospheric Landscapes II Четыре часа полностью психоделической музыки, от амбиента до Берлинской школы, в виде очень длинных сюит. Я считаю их своего рода саундтреком к моим мыслям на данный момент.

Mind Trips Смесь динамичных секвенций и космической романтики. Большинство секвенций были получены с помощью синтезатора Moog Modular V (старыми способами).

Hypnopulse Квантовая физика и мистика вдохновили меня на создание этого альбома. Все длинные сюиты – результат моих недавних импровизационных сессий. Номер один содержит внутри неожиданный сюрприз. Большинство из них – секвенции в классическом стиле Берлинской школы, некоторые из них явно психоделические.

Another World Воображение жизни в альтернативной реальности, на других планетах или в других измерениях. Секвенсорные фрагменты чередуются с более мелодичными моментами.

Lucid Dreams Некоторые сны похожи на параллельные жизни, со своими эмоциями, драмами, событиями, пейзажами. Возможно, наше сознание живёт одновременно в разных измерениях и временных линиях, и только иногда мы это осознаём. Музыка представляет собой смесь амбиента, Берлинской школы, прогрессивного рока, чиллаута и некоторых классических симфоний.

Resonances Чередование психоделики и чиллаута, начинающееся с (неожиданно) романтического произведения.

Best of Totemtag Я решил сделать очень строгий отбор своих музыкальных произведений (более 300), которые я сочинил за последние 10 лет, и вот что получилось. Это смесь Берлинской школы, амбиента, транса и чиллаута. Думаю, это лучшее, что я смог сделать.

Enchanted Mindscapes В основном амбиент / космическая музыка, на мой взгляд, и частично «мелодичная», с некоторыми моментами в духе Берлинской школы. Идеи начали приходить во время моих походов в лес в моё любимое время года.

Interstellar Exodus Вдохновлённый научной фантастикой, но также и наукой будущего. Учёные обнаружили, что Солнце скоро превратится в красного гиганта, который поглотит орбиту Земли и не только. Люди решают отправить несколько огромных космических ковчегов к звёздам, планеты которых находятся в зоне обитаемости, но на них не живёт разумная цивилизация. Космические ковчеги собираются на околоземной орбите, а затем отправляются к целевым звёздам и их планетам, которых они достигнут через 1000 лет, используя микроволновые паруса, чтобы доставить их к точке входа в естественные червоточины, через которые они достигнут места назначения за очень короткое время. Каждый ковчег, содержащий небольшое самодостаточное сообщество людей и большое количество замороженных эмбрионов людей и животных, будет управляться роботами и искусственным интеллектом. По прибытии в пункт назначения роботы активируют гигантские 3-D принтеры, чтобы построить на месте среду обитания, а эмбрионы будут находиться в активном состоянии вплоть до их рождения. Новое человечество начнётся на других планетах.

Dream Spirits Мне приснился очень осознанный сон, в котором я парил над Лагосанто Моденезе, расположенным в Апеннинах на севере Италии (Эмилия-Романья). Иногда посещение таких красивых пейзажей и последующие сны навевают идеи об электронной музыке. Вот, в основном, несколько новых секвенций, которые, на мой взгляд, представляют собой нечто среднее между Берлинской школой и музыкой чиллаут. Что-то ещё – амбиентная музыка.

Space Ride Это почти полностью секвенсорная музыка, выполненная в классическом стиле Берлинской школы и космической музыки. Тема посвящена космическим достижениям наших астронавтов, в частности, недавним полётам с новым космическим кораблём Space-X Crew Dragon.

Memories of Earth Я представил себе ощущения астронавта будущего, который отправляется в безвозвратную миссию в другую солнечную систему. Есть моменты, полностью посвящённые космосу, исследованиям, технологиям и самой миссии, включая гипнотические сны во время гибернации. В другие моменты он вспоминает, кого любил и кого вынужден был покинуть, в том числе и свою родную планету. Тема очень похожа на фильм «Интерстеллар», но музыка совсем другая. Мелодичный лейтмотив показывает, что Любовь в своей духовной сущности не знает разделения пространства и времени. Но ничто не остановит и не замедлит его миссию.

Vanishing В нём рассказывается о загадочной истории, которую, возможно, можно понять из названий композиций. Существуют ли параллельные реальности или они являются простой конструкцией нашего разума / сознания? В ней чередуются мелодичные и динамичные моменты, с несколькими (как структурированными, так и импровизированными) секвенсорными риффами, частями чиллаута и небольшим количеством прогрессивного рока.

Transhuman Если наше сознание можно внедрить, то почему бы и нет? Мы бы путешествовали по всей Вселенной, проживая тысячелетия. Но если внедрить сознание в наши новые тела будет невозможно, тогда это будет конец человечества. Перспектива трансчеловека одновременно восхищает и пугает меня. Пока что это неразрешимый вопрос. Музыка здесь представляет собой чередование различных битов, секвенций и арпеджированных секвенций, которые обволакивают одну и ту же меланхоличную мелодию. Практически микс Берлинской школы и чиллаута, с небольшими вкраплениями амбиента. Очень запоминающийся, на мой взгляд.

Quantum Walks В настоящее время я работаю над умозрительной теоретической моделью, касающейся квантовой механики и сознания, которая будет сопровождать меня в течение следующих шести месяцев. Это отразилось на моём свободном времени, когда я берусь за синтезаторы. Вселенная – это удивительное и разумное произведение искусства, и я это очень сильно чувствую. Я считаю, что наука и электронная музыка питают друг друга.

Polyhedric Melodies Это разнородный альбом. Он представляет собой микс из Берлинской школы, чиллаута и неоромантической электроники. В нём чередуются длинные гипнотические секвенсорные риффы и очень запоминающиеся мотивы. Последняя вещь действительно нетипична для моей музыки: романтическая композиция в стиле 80-х, полностью посвящённая закатам. Главная цель моей музыки – буквально «улететь в другое место», и мне удобнее всего делать это, используя (более или менее проработанные) секвенсорные сессии, мощные и резкие басы, сочетая секвенцию с арпеджио. Одним словом, мне нравится делать это в «странной» манере, но с сильной динамикой. Для меня ритм – это как математика: точный и отточенный. Иногда мне кажется, что секвенсоры – это в некотором роде шаманский тамтам этого века: множество гипнотических способностей, объединённых с технологией. Я очень редко исполняю длинные амбиент-сюиты в одиночку. Вместо этого мне нравится объединять некоторые из них в начале и в конце длинного секвенсорного прогона. Это как море, которое может легко переходить от ровного к сильно волнистому. В последние годы я начал ценить и чиллаут, просто другой способ использования секвенсоров в миксе с бит-подобным стилем. Но иногда, очень скоротечно, внезапно появляются какие-то романтические моменты, просто из ниоткуда. На самом деле я очень люблю свою композицию Any Sunset You Like. Но это лишь мгновения, которые вскоре исчезают, как снег на солнце. Я гораздо больше стремлюсь к будущему с его бесконечным потенциалом, чем к прошлому с чувствами. Одним словом, левое полушарие всегда побеждает, но в очень психоделической и трансовой манере.

I Am Machine Это всё о технологиях ближайшего будущего, как на Земле, так и в космосе. Все произведения ритмичны. Одно из них, самое длинное, демонстрирует мою концепцию «сессии».

Pulsetronika Во время этой длительной изоляции я чувствовал, что мне нужно заполнить всё своё время, не оставляя места для беспокойства, панических атак или инертных / непродуктивных мыслей. Таким образом, электронная музыка занимает почти всё моё свободное время от стандартной научной работы. Таким образом, мне легко удаётся издавать много альбомов. В этот раз – как и в предыдущем альбоме – я хотел сосредоточиться на потенциале космических технологий, которые могут перенести нас очень далеко от Земли. Поэтому музыка получилась отчасти космической, отчасти ритмичной, иногда очень похожей на Берлинскую школу, иногда – на нечто среднее между амбиентом, космическим техно и битом. Последняя часть – мелодичная. Если говорить метафорически, то это всегда так: если ветер хороший, я беру свой виндсёрфинг и отправляюсь в путь без определённого места назначения. Только иногда, если я нахожу хороший остров, я останавливаюсь там и медитирую некоторое время. А потом снова уезжаю.

Sequencelodies Все они представляют собой мелодичные и чиллаутные композиции в режиме арпеджированной секвенции. Не могу отрицать, что, создавая эти композиции, я отчасти находился под влиянием Герта Эмменса и мелодической части творчества Tangerine Dream. Я просто хотел создать успокаивающую атмосферу в классическом стиле Берлинской школы.

Interplanetronika Межпланетный полёт с использованием синтезаторов, множества секвенций и космических звуков. Каждый трек посвящён определённым особенностям некоторых планет и спутников Солнечной системы, так как они хорошо известны нам со времён исследований космических зондов, таких как Pioneer, Voyager, Cassini-Huygens, Mars Observer. Я представил себе криовулканические ледяные фонтаны, выбрасываемые в космос Титаном (луной Сатурна), кольца Сатурна, углеводородные моря на поверхности Титана, внутренности плотной атмосферы Юпитера, гигантскую гору-вулкан Олимп на Марсе, возможность существования форм жизни под ледяной поверхностью некоторых спутников планет, например Ганимеда (спутника Юпитера), странные огни на поверхности планетоида Церера, полярные сияния в полярных зонах Сатурна, вызванные солнечной активностью, ионная тяга пилотируемых космических кораблей, используемых для гранд-тура, и путешествия к крайним границам Солнечной системы (пояс Койпера, за планетой Нептун). Музыка полностью в стиле Берлинской школы, очень гипнотическая и зажигательная. Вам понадобятся хорошие наушники для этого бесконечного полёта.

Celestial on Earth В последние годы нового тысячелетия я вместе с коллегами участвовал в нескольких научных миссиях в те районы мира, где чаще всего наблюдаются аномальные световые явления. Мы пытались получить данные с помощью многоволновых и многомодовых измерительных приборов. Я хочу вспомнить свои поездки в Норвегию, США и Канаду. Эти музыкальные произведения представляют собой мои «невысказанные ощущения» тех времён, которые никогда не исчезнут из моей памяти. Мы действительно видели и частично измеряли эти явления в небе, но, как ни странно, самые сильные чувства у меня вызвала природа тех мест. Казалось, что природа там скрывает какую-то тайну.

Exploring the Numinous Я не отрицаю, что отчасти ностальгирую по прогрессивной музыке 70-х, но прежде всего являюсь нераскаявшимся фанатиком немецкой Берлинской школы. Но иногда на меня сильно влияет стиль чиллаут наших дней. Я играю время от времени, чтобы чувствовать себя хорошо и, я надеюсь, чтобы слушатель тоже чувствовал себя хорошо. Также за это я очень благодарен моим сторонникам и последователям, а также тем, кто ограничивается прослушиванием моей музыки только в потоковом режиме. По моим ощущениям, музыка – особенно электронная – это как антенна для связи с «миром идей», как это понимал Платон в своей философии. Синтезаторы – оптимальное средство для этого, даже если звук может показаться минималистичным. Мы хотим получить доступ к эмоциям того сверхъестественного мира, который существует внутри нашего сознания, которое является сознанием Вселенной, с которой мы все связаны, как щупальца огромного осьминога. Мы действительно связаны с необъятным. И тогда мы хотим передать эти эмоции, используя всю возможную электронику, имеющуюся в нашем распоряжении, управляя ею с помощью этих замечательных машин, которые, возможно, представляют собой транспортное средство шаманизма третьего тысячелетия. Звуковые ландшафты из других миров, нагнетающие и замкнутые секвенции, технологические настройки, гармонии таких далёких и таких близких измерений и нетрадиционные мелодии. Я очень надеюсь, что смогу обновить своё оборудование как можно скорее. Моя мечта – попытаться улучшить «разрешающую способность» (если воспользоваться метафорой из астрофизики), с которой хотелось бы передать эти эмоции. Фотографию для альбома я сделал с помощью Praktica B-200 в феврале 1985 года в Венеции во время карнавала. Эта маленькая девочка в рыжем парике означает желание пробудить в нас ребёнка, который мечтает и в то же время хочет понять мир и Вселенную, постоянно задавая вопросы.

Observers Вдохновлённый научной фантастикой. А может, и нет. Только наука покажет. Группа инопланетян тайно посещает Землю, высаживаясь в пустыне. Речь идёт о том, что происходит в их разуме (их наука и технологии) и в их сердце, когда они наблюдают за людьми.

Broken Robots Представьте, что вы передали способность испытывать чувства андроиду / искусственному интеллекту. Возможно ли обучить робота испытывать чувства с помощью искусственного интеллекта? У меня есть ощущение, что сентиментальный, а не только умный, робот не будет очень счастлив из-за ограничений, связанных с тем, что он заперт в машиноподобном теле. И всё же, с точки зрения интеллекта, он был бы невероятно эффективным и быстрым. Альбом начинается с очень длинной пронзительной мелодичной трилогии, сопровождаемой минималистичной секвенцией (с использованием Elektron Analog Four Mk. 2), которая развивается в нескольких моментах. Голоса на заднем плане показывают растущую душу андроида и внутреннюю драму. Я сочинил эту пьесу 5 лет назад, но время было неподходящее. Техноподобные пьесы, чередующиеся с «шульцевскими», следуют и доминируют во всём остальном альбоме. Андроид принимает лишь возложенную на него интеллектуальную роль и прекращает страдания, навсегда устранив «подпрограмму чувств», которая была запрограммирована в нём в качестве эксперимента. Он исследует космос без ограничений и тормозов. Его этика продиктована только его собственным программированием (что правильно? что неправильно?). И в то же время он испытывает механизм сознания, используя только свой интеллект. В этот момент в нём зарождается некая форма духовности. Рождается новый вид сознательного существа.

Alternate Reality Речь идёт о возможности «параллельных реальностей» и способе перехода из одной в другую. Размышления о «многомировой интерпретации» квантовой механики по мнению физика Хью Эверетта-младшего. Также размышления о так называемых «феноменах НЛО» и возможной технологии так называемых «межпространственных путешествий».

All White После почти 9 месяцев, прошедших с момента выхода моего последнего альбома, я представляю вам новый. Он полностью посвящён северным пейзажам и ощущениям. Это приглашение полюбить этот вид природы, который я исследовал в прошлом несколько раз. Я бы определил стиль как «мягкая берлинская школа», с сильным расслабляющим эффектом. Здесь я использовал в основном синтезаторы Korg Radias, Roland Juno G-i, Spectrasonix Omnisphere и Arturia Pigments.

Future Now Этот альбом полностью посвящён будущему освоения космоса человеком с использованием передовых двигательных механизмов, таких как аннигиляция материи и антиматерии и варпдрайв. Я надеюсь, что что-то из этого станет реальностью в ближайшие 50 лет. Мне нравится представлять себе такое будущее, когда, надеюсь, человечество осознает, что мы всего лишь маленький голубой шарик в бесконечном космосе и что мы можем говорить все вместе, одним голосом, отказавшись от разделений и войн, и исследовать окружающую нас Вселенную. Музыка в значительной степени основана на секвенсоре с совершенно новыми видами ритмов, которые, например, неожиданно появляются после первых 4 минут в Gamma-Ray Afterburner. Определённо, это технологическая музыка (но не техно) с элементами мелодики, пространственной атмосферы и моментами чиллаута. Я попытался персонализировать классический электронный стиль Берлинской школы, с очень сильным влиянием музыки Tangerine Dream и Герта Эмменса (но не Жана Мишеля Жарра и Вангелиса). Обложка альбома была получена с помощью искусственного интеллекта.

Soundscapes from NDE Это сборник музыкальных произведений, которые я сочинил за последние 10 лет под впечатлением от опыта, связанным с близостью к смерти (NDE). Песни 1, 2, 3, 4, 9, 11, 12 – совершенно новые, в то время как старые никогда ранее не публиковались. До сих пор у меня не было подобного опыта, и всё же я много думал об этом вопросе, пусть и не с религиозной или метафизической точки зрения. Что-то подсказывает мне, что так называемая «загробная жизнь» – это неизбежный эволюционный биофизический процесс, в котором «гусеница превращается в бабочку». Фактически, вместе с моей женой Сьюзан я как раз сейчас пишу книгу на эту тему. У меня есть научная гипотеза на этот счёт, и я глубоко убеждён, что наука в конце концов даст ответ. В книге рассматривается поле Хиггса (и его бозон) и его связь с сознанием, тёмная материя и ещё неизвестные частицы, квантовая механика и механизм запутанности, и, наконец, физика плазмы. Но в ней также рассматривается «инопланетный разум» из других измерений (треки 11 и 12 вдохновлены этим). Поскольку этот вопрос является важной частью как человеческого сознания, так и музыки, я хотел спросить себя: «Что появляется в музыке, когда я думаю о возможности загробной жизни?» На данный момент это и есть результат. Я пока не знаю, правильно ли ответили мои синтезаторы, или в будущем появится лучший ответ. Я приглашаю многих других электронных музыкантов попробовать провести этот эксперимент. Может быть, более совершенное и продвинутое электронное оборудование даёт большую степень свободы, а может быть, способность «уловить» эту тему с помощью музыки зависит больше от простого музыкального аспекта, чем от наличия экзотических синтезаторных звуков. Многие люди, пережившие NDE, сообщают о своего рода «небесной музыке». Мне интересно, написана ли эта музыка в нашем мозгу и можно ли перенести эту информацию в музыку уже в этой жизни. Стиль явно электронный, лишь некоторые моменты характерны для секвенсорной Берлинской школы. Это не совсем амбиент или медитативная музыка, и уж тем более не нью-эйдж. Тем не менее, здесь множество партий голоса и струнных инструментов, с широким использованием Omnisphere и звуков Oberheim OB-X. Нет, это не «музыка вне времени». Это музыка, полностью помещённая в пространство-время, говорящая об измерении, где существа состоят из какой-то формы материи (это та самая тёмная материя?), помещённой в их пространственно-временное измерение.

ElectroMagick Это шесть длинных сессий (последние три добавлены позже), которые развивались как импровизации, родившиеся в результате того, что я сгенерировал новый эффект, созданный путём глубокой модификации параметров существующего (первые 10 минут Sky Crystal и большая часть Hall of Mirrors). Вдохновлённый предложением нового звука, я медленно начинал думать о «чём-то», и постепенно мои руки начинали двигаться по клавишам. Такое часто случается с электронной музыкой.

Into Deep Space Путешествие через сверхскопления галактик к нескончаемому космическому потоку Ланиакеа и прохождение вблизи гигантских черных дыр в ядрах самых далёких квазаров, в свете последних открытий космического телескопа Джеймса Уэбба. Мелодичные эмоциональные симфонии космического амбиента смешиваются с ритмами метронома-секвенсора.

DMT Shining В принципе, нам не нужно будет принимать психоделические препараты, поскольку мы уже способны вырабатывать их в нашем мозге (в том числе в шишковидной железе) в виде так называемого диметилтриптамина (ДМТ). Вопрос в том, может ли музыка или другая сенсорная стимуляция (например, определённые цвета, пульсации света, запахи) вызвать выработку ДМТ в нашем мозге. Конечно, это будет галлюцинаторное состояние. Но мы не знаем, выходим ли мы через это из нашей обычной реальности или попадаем в «другую реальность» (из точки отсчёта сознания). Я думаю, что некоторая музыка – например, определённые звуковые эффекты, аккорды, мелодии или ритмы – может вызывать такое состояние. Я верю, что так оно и есть. Поэтому я сочинял эти (в основном импровизированные) композиции, думая только об этом, а также о других вещах, таких как НЛО, призраки и так далее. Всё больше и больше я понимаю, что причина, по которой классические электронные музыканты используют секвенсоры, та же самая, по которой шаманы в лесу играют на барабанах там-там. Вероятно, определённые ритмы способны иногда вызывать изменённые состояния сознания. Так что приготовьтесь: в этом альбоме нет амбиентной атмосферы, а есть только ритмы, управляемые секвенсорами. Отправляйтесь в путешествие вместе со мной.

Дискография

2020 Electro-Rocking Motions

2020 Towards Proxima-B

2020 Entangled Spaces

2020 Visions

2020 Beyond Orbit

2020 Sturm und Drang

2020 The Builders

2020 Atmospheric Landscapes I

2020 Cosmic Witch

2020 Circumsolar Cities

2020 Atmospheric Landscapes II

2020 Mind Trips

2020 Hypnopulse

2020 Another World

2020 Lucid Dreams

2020 Resonances

2020 Best of Totemtag

2020 Enchanted Mindscapes

2020 Interstellar Exodus

2020 Dream Spirits

2020 Space Ride

2020 Memories of Earth

2021 Vanishing

2021 Transhuman

2021 Quantum Walks

2021 Polyhedric Melodies

2021 I Am Machine

2021 Pulsetronika

2021 Sequencelodies – Sequenced Melodies

2021 Interplanetronika

2021 Celestial on Earth

2021 Exploring the Numinous

2021 The Observers

2022 Broken Robots

2022 Defenders

2022 Alternate Reality

2022 All White

2023 Future Now

2023 Soundscapes from NDE

2023 ElectroMagick

2023 Into Deep Space

2023 DMT Shining

Ссылки

https://massimoteodorani.com/ – Официальный сайт

https://totemtag.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

Биография

Pabellon Sintetico – это сольный проект Пабло Ариэля Бильбао, электронного музыканта и композитора, живущего в Санта-Розе, Ла-Пампа (Аргентина). Также является одним из основателей рок-группы Rito и основателем электронного лейбла Cyclical Dreams.

Основными инструментами являются синтезаторы и ритм-машины, а вдохновением для него служат великие мастера и группы электронной музыки конца 70-х и начала 80-х годов (Жан Мишель Жарр, Клаус Шульце, Tangerine Dream, Kraftwerk и даже Pink Floyd).

В 2014 году он начал сольную работу. Его альбомы представлены в жанрах Берлинской школы, амбиента и дарк-синти. Кроме того, он также участвует в других проектах: Cartas de Japon, Rayo Hunters, Utopista и Eridanus.

Его первый альбом под названием Pabellon Sintetico вызвал большой резонанс в социальных сетях и на специализированных сайтах электронной музыки, получив очень хорошие отзывы. Этот альбом был очень экспериментальным, где Пабло много играл с аналоговыми звуками и минималистичными композициями.

Его второй альбом Pink! показан как платформа звуков, которые чередуются с основой, основанной на синтезаторах и звуке 80-х. Альбом содержит десять песен, которые путешествуют по тёмным и экспериментальным пространствам, запоминающимся мелодиям, смешивая аналоговые и цифровые звуки, и даже песню, исполненную с помощью вокодера.

Альбом издан лейблом Sublatir из города Росарио и вышел в нескольких цифровых магазинах, среди которых Soundcloud и Bandcamp.

Clouds & Terrain

Обычно я слушаю музыку Пола Эллиса, чтобы расслабиться – он делает отличный амбиент в стиле Берлинской школы, – или чтобы погрузиться в послеобеденный сон. Но здесь я могу сказать, что невозможно заснуть под громкие и живые ритмы этого альбома, созданного при сотрудничестве с Pabellon Sintetico. Тот самый, который подарил нам отличный альбом Instructions for Building an Orange в 2021 году. У этих двух артистов одинаковое видение создания электронной музыки, которая выходит за пределы своей зоны комфорта. Если Пабло более комфортен в прогрессивном стиле Новой Берлинской школы, с тонами Tangerine Dream, то американский музыкант отдаёт предпочтение более атмосферному видению, часто овеянному космическими тонами, блуждающими арпеджио или другими звуковыми эффектами, которые заставляют наши нейроны работать. Скажем так, Pabellon Sintetico одерживает верх над Полом в этой первой совместной работе, которая сосредоточена на электронных ритмах, колеблющихся между роком и EDM, заигрывая со стилем Новой Берлинской школы, за исключением кинематографичной и атмосферной Melodic Fragments in Amber. Но это не значит, что на этом альбоме Эллис хранит молчание! Напротив, многогранность его видения добавляет своё личное измерение космической Берлинской школы в палитре тонов, с которой он познакомил нас в своей трилогии Panoramas. Звучание и музыкальное окружение этого альбома очень вдохновлена меллотроном Эдгара Фрёзе и эффектами и риффами Tangerine Dream, а также весьма творческим использованием секвенсора, который делает его резкие арпеджио в видениях настолько же ритмичными, как и выверенные мелодии. В общем, отличный и крепкий альбом, где каждый трек – маленькая жемчужина для слуха. The Book of Life is Written with Disappearing Ink предлагает ритмический рисунок, волнообразный, с нюансами на уровне затухания, как будто он проходит под туннелями, под синтезаторными бризами, которые обладают уникальными ароматами Tangerine Dream. То же самое можно сказать и о многочисленных соло, и о плывущих гармониях с чарующими звуками флейты, которые пересекают горизонты музыки, настраивающей свой ритм на форму, больше похожую на электронный рок. Отметим мудрую связь между креативным секвенсором и тевтонскими электронными перкуссиями. Причитания китов, благочестивый хор и пасторальные колокольчики – вот туманность, открывающая The Gray Horizon. Ритм развивается, играя нюансами своей скорости, и выплывает зигзагом из подвешенной дымки. Ритмичные аккорды, подпрыгивающие на упругой коже, и светящиеся полосы, извивающиеся, как отблески голубоватых ящериц, смутно напомнившие мне некоторые эффекты Stuntman's Drunken Mozart in the Desert, – первые аккомпанементы этой ритмической структуры. Если электронные перкуссии остаются сдержанными, то секвенсор играет творчески, заставляя свои ритмические арпеджио переливаться, а резонирующая пульсирующая бас-линия помогает лучше передать скорость электронного рока, вдохновлённого видением Новой Берлинской школы. Находясь где-то между EDM и электронным роком, музыка и ритмы Rhythm & Drift находятся в симбиозе с идеей, заложенной в названии. Пульсирующий и вибрирующий ритм даёт импульс структуре, которая напоминает мне Moonbooter своей энергией и склонностью к танцевальной музыке. Линии арпеджио пересекают эту упругую, но в то же время подвижную структуру, на которую накладываются синтезаторные слои с мелодичным видением, сравнимым со стилем Дюссельдорфской школы. Около 3-минутной отметки наше внимание привлекают захватывающие вокальные эффекты, демонстрирующие тональное богатство, которое окутывает эту первую совместную работу Эллиса и Бильбао. Вибрационные всплески – ещё один пример, как и дуэль секвенции и перкуссии ближе к концу, которая выделяет ритмический каркас трека. Neon Fireflies – ещё один трек, музыка которого находится в симбиозе с его названием. Его ритмический костяк состоит из энергичных ритмов и раскатов, которые создаются двухтональным и двухскоростным секвенсором. Клавишные риффы имеют мелодическую направленность в стиле Tangerine Dream. Секвенсор увеличивает свою скорость, а затем запускает свои пружинящие арпеджио, которые порхают, как рой светлячков, и скорость которых увеличивается с появлением перкуссий. Приятные синтезаторные соло завершают эту оживлённую структуру в самом конце Neon Fireflies. Заглавный трек длиной 13 минут начинается довольно резко. Он звучит как хороший рок, который Tangerine Dream использовали в саундтреке к фильму This Park is Mine. Синтезаторы доминируют первые несколько минут с хорошими мелодичными линиями, пока ритм не переходит на вторую передачу после 3-й минуты. Здесь снова привлекает внимание игра секвенсора с видением, похожим на гений Криса Франке, играющего на нюансах и скорости ритма, который очаровывает нейроны больше, чем ноги. Несколько ритмичных аккордов создают органическую ауру и примерно на 7-й минуте приводят музыку к более атмосферной фазе. Короткая пауза перед тем, как ритм вновь оживает в прекрасном видении берберского электронного рока. Настроенная на медленные, гулкие, волнообразные звуки, Fluid Architecture также гремит и резонирует с фиксированными ударными эффектами в начале, где синтезаторные гармонии плывут, как усыпляющие наслоения. На самом деле, вы можете услышать гудение, прежде чем ударные и пульсирующая басовая линия перенаправят ритм в более танцевальную структуру. Как в Moonbooter. Пульсирующий ритм подкрепляется приятными синтезаторными линиями, которые смешивают мелодию и эффекты сирены, и очень хорошими движениями секвенсоров, которые набрасывают переплетённые линии ритмичных арпеджио на техно-танцевальный ритм. Наш слух имеет право на хорошие синтезаторные соло с очень нюансированными интонациями и на хорошую тональную оболочку с множеством риффов и аккордов, брошенных в вихрь ритма. Window to the Exact Moment предлагает ритмическую структуру, построенную на ударах электронных перкуссий, бьющих поверх неровной поступи приятного и плавного движения секвенсора. Этот ритм усиливается и затихает по мере того, как музыка переходит в более медитативные фазы. Дроновые эффекты синтезаторов, а также их текстуры мелодий, облечённых в форму соло, и арпеджио, мерцающие в подвешенном состоянии, – вот те элементы, которые украшают обстановку, всё ещё дышащую тональным ароматом металлических лет Dream. Melodic Fragments in Amber завершает этот роскошный альбом другого типа электронной музыки, в котором представлена очень хорошая атмосферная музыка Новой Берлинской школы, украшенной космическими эффектами и восхитительными синтезаторными бризами, чьи драматические текстуры неизбежно напоминают нам о саундтреках Джона Карпентера. Его оболочка скорее кинематографическая, с музыкальным сопровождением и драматическим напряжением, которое захватывает наши чувства по мере того, как минуты уходят из-под контроля. Не переполненная энергией, музыка и её напряжённая кинематографическая атмосфера опираются на медленный пульсирующий ритм, который секвенсор пытается вытянуть в ритмичный акцент. Это сочетание создаёт атмосферу происходящего. Клавишные позволяют парить аккордам, мерцающие отблески которых пробуждают далёкие воспоминания о Хэллоуине, который на этот раз происходил бы в космосе. Эти арпеджио так же притягательны, как и соблазнительны переливы секвенсора. Короче говоря, длинный трек, в котором собраны лучшие идеи Clouds & Terrain. Один из приятных сюрпризов 2022 года и, безусловно, лучший альбом Cyclical Dreams в этом году. А этот лейбл выпускает очень солидные альбомы.

Mies van der Rohe's Dreams

Когда открывается Barcelona Pavilion (спроектированный в 1929 году архитектором Мис ван дер Роэ), звучит волнообразный синтезаторный звук. Мы слышим постукивание перкуссии, электронные шумы, приближающие нас к звёздам, а также синтезатор, создающий некий печальный напев. Напев, который становится более музыкальным, электронным, с мелодиями, напоминающими репертуар Жана-Мишеля Жарра, а то и покойного Майкла Гаррисона. После 80-й секунды секвенсор начинает выводить ритмическую линию. Поначалу сдержанная, она появляется и исчезает с большей живостью вокруг усилений этой гудящей волны. В эту секвенцию вплетается мелодическая нить, и я тоже вспоминаю Logos от Tangerine Dream. Басовые пульсации, или электронные перкуссии, добавляют ритму уверенности благодаря симметричным ударам и некоторым приятным перкуссионным дребезжанием. Постепенно ритм приобретает круговую форму, а стройные продолговатые фигуры создают стробоскопический эффект. В то время как ритм демонстрирует своё богатство, мелодический аспект не остается в стороне: Пабло радует наш слух превосходными синтезаторными соло, чьи гибридные и / или апокалиптические тона, напоминающие трубу, и соло на меллотроне объясняют, почему глубины электронной музыки так привлекательны. Barcelona Pavilion задаёт тон второму альбому Pabellon Sintetico, который явно превосходит Instructions for Building an Orange, соблазнительный альбом, которому не хватало однородности. Здесь всё вытекает друг из друга: электронные ритмические гимны, которые звучат немного похоже в музыкальном плане, вдохновлённом немецким архитектором Людвигом Мис ван дер Роэ. Аргентинский музыкант-синтезаторщик в своих композициях делает упор на сложность, а не на креативность, предлагая 7 цельных треков, построенных на тех же принципах, что и Barcelona Pavilion. В целом, Mies Van Der Rohe's Dreams – это очень хороший, запоминающийся и мелодичный альбом Новой Берлинской школы. Немного напоминает Фарнсворт-хаус, который сопровождается жирными, сочными секвенциями. Они прыгают и притопывают в своих тенях, создавая один из тех электронных ритмов, которые в итоге служат декорацией к основному ритму. Клавишные выдают несущественные аккорды, несколько маскируя ритмическую линию в духе Жарра, которая расцветает на заднем плане. Перкуссионные удары конкурируют с многочисленными сложными синтезаторными эффектами, расширяя поле интереса для нашего слуха, которое открывается ещё шире благодаря мелодичным синтезаторным и меллотронным соло, которые простираются за пределы мечтаний Mies Van Der Rohe's Dreams. Гладкие, как шёлк, оркестровки накладывают свои навевающие сон слои на ритм, в который сразу после 3-минутной отметки вклиниваются сдержанные перкуссии. Modern Architecture больше относится к атмосферному жанру, золотые слои скользят между нашими ушами на протяжении 8 минут. Синтезатор разделяет тона этих слоёв, выделяя одни, более мелодичные, и другие, дрейфующие, с хорошим оркестровым акцентом, между парусами. Обычные электронные тона и ударные эффекты украшают это сонное вступление, которое пробуждается с пульсирующей басовой линией через 2 минуты. Эта линия меняет свою тональность и уровень интенсивности, добавляя драматическую глубину, которая перетекает в оркестровку. Клавишные выписывают арпеджио, придавая оттенок Pink Floyd этой тёплой, медитативной атмосфере, которая побуждает нас мечтать с задумчивым видом. Всё это приводит к превосходной Bauhaus и её двойной ритмической структуре, которая раскрывается на очень солидном электронном роке примерно на 5-й минуте. Повторяющаяся секвенция начинает скакать по кругу на 40-й секунде. Вступление украшено обычными для электронной музыки тонкостями, а ритм всё больше и больше врезается в наш слух, бодро подпрыгивая под резонирующие аккорды угрозы. Появляется ещё одна ритмическая структура, зигзагообразно вклинивающаяся между симметричными ударами первой. Чуть позже 3-й минуты секвенсор включает хороший эффект трещотки, знаете, такие пульсирующие секвенции. Структура становится более плавной и более музыкальной, наконец, превращаясь в хороший электронный рок, мелодично приправленный вдохновенными клавишными. Pabellon Sintetico добавляет очень приятные нюансы, играя на гармонических модуляциях музыки, что делает Bauhaus самым запоминающимся треком на Mies Van Der Rohe's Dreams. Короткая композиция Less – это скорее размышления аргентинского музыканта о секвенсоре в тандеме с синтезатором. Его аккорды и реверберации выполнены в синем граните. После типичного для космического жанра вступления, в котором слышится некое хтоническое гудение, Open Spaces поражает наш слух двумя секвенсорными линиями, сходящимися на движущемся электронном ритме. В то время как одна линия повторяется, другая акцентирована на более низкой интонации. Она становится ритмическим проводником для вдохновляющих клавишных с их красивой мелодической линией, которая поднимается в астральные облака, где доминируют эльфийские голоса. В то время как синтезатор выдаёт несколько очень приятных и плавных соло, Open Spaces переходит в плотный электронный рок, который побуждает нас постукивать ногами в такт ударам перкуссии. Басовая линия столь же запоминающаяся, сколь и соблазнительная, и столь же эффектная, как и сочетание секвенсора, басовых секвенций и роботизированных перкуссий. В музыке, ритме и мелодии чувствуется сущность того электронного рока, который создавался во Франции в 70-е годы. Имхо, Bauhaus и Open Spaces действительно являются изюминками второго альбома Pabellon Sintetico. Вы уже слышите, как секвенсор нашёптывает свой предстоящий ритм в навевающих сон вздохах, которые сопровождают Villa Tugendhat. Мы также слышим щебетание птиц, возбуждённые, но сдержанные случайные удары, а также неясные завихрения бас-гитары, дрожащей от призрачных ударов. Villa Tugendhat может показаться жестокой в своей неподвижной оболочке, но оркестровки, которые она создаёт, имеют нежный характер. Трек начинается с многочисленных волнообразных движений и акробатики секвенцированной линии арпеджио. Столь же ритмичная, сколь и мелодичная, с этими муаровыми секвенциями, нагромождёнными в один файл и подпрыгивающими в живом чередовании, эта ритмическая линия изгибается и прокладывает себе путь через вымышленные дюны и волнистые зоны при поддержке сдержанных, но настойчивых перкуссий, в то время как синтезатор воспроизводит свои тёплые соло, которые заставляют нас мечтать не меньше, чем мягкость оркестровок. Lightness & Brightness – это также трек в фиксированном режиме, с секвенциями, чьи упругие тона варьируются в ограниченном круге. И здесь секвенсор снова предлагает восхитительные эффекты звучания синтезаторных струн, окружённых текстурой, которая одновременно является неземной и её противоположностью. Басовые модуляции, которые звучат как Solar Fields, погружают нас в сон. В этом треке есть эмоциональный накал, связанный с интенсивностью синтезаторных волн, которые пронизывают его лазурные оттенки, проносясь по небу, где солнце отражает пылающий холод льдин. Эти слои и изысканная басовая линия дарят нам ощущение созерцания, присущее только этим великим моментам музыки, созданным для того, чтобы наш слух стал двигателем нашего воображения. Солидный альбом от Pabellon Sintetico и одна из лучших музыкальных работ лейбла Cyclical Dreams в этом году.

Instructions for Building an Orange

Именно волну, усиливающую свой размах, заставляет Alex' Eyes выдавать свои первые арпеджио прямо нам в уши. Если вступление статично, то музыкальность быстро успокаивается серией секвенсорных арпеджио, которые появляются и исчезают рывками под завесой тумана, сочетающего оркестровки и гул. Тевтонский и мелодичный, немного похожий на Kraftwerk, ритм цепляется за хорошую басовую секвенцию, создавая роботизированный танец. Амбиентные перкуссионные звуковые эффекты добавляются немного раньше перкуссий, примерно через 20 секунд после 2-й минуты, чтобы укрепить ритмическую структуру, столь же запоминающуюся, сколь соблазнительна её мелодия. Электронные волны, окутывающие Alex's Eyes, возвращают наш слух в столь же далёкое время, как и мелодии, заставлявшие нас вибрировать в Radio-Activity дюссельдорфского квартета. Эта хорошая структура электронной музыки и привлекает слушателей к музыке Pabellon Sintetico. Вдохновлённый рисунками, как на обложке, и фильмом «Заводной апельсин», Instruction for Building an Orange предлагает широкий спектр стилей от сложной электронной музыки до более доступной, таких как Alex's Eyes, Dystopian Future и Playing in the Rain, треки с очень запоминающейся мелодией и ритмом. Порядок треков очень хорошо продуман, чтобы поддерживать более чем оправданный интерес того, кто собирается открыть для себя очень хороший альбом, полный сюрпризов и намёков на старинные годы. Очень хороший альбом, который требует прослушивания, поскольку некоторые треки полностью лишены однородности и предлагают структуры, которые довольно часто эволюционируют за довольно короткое время. Возьмём, к примеру, Orange Architecture! Флюидное начало выпускает серию пульсаций под слоями меллотронного синтезатора. Это вступление, которое длится более 120 секунд, приводит к круговому движению арпеджио, которое сменяется мерцающими тонами. Через несколько секунд подготавливается третья фаза, развивающая восходящую структуру в традициях Берлинской школы. Вращающееся движение превращается в тень резонанса под слоями синтезаторных волн. Перкуссионные эффекты то тут, то там ослабевают, вызывая интерес к перкуссии, которая укрепляет ритмическую основу Orange Architecture, готовую бросить нам несколько хороших синтезаторных соло с лёгким намёком на флейту. Магия исчезает между 5-й и 6-й минутами, когда более упорядоченные пульсации вступления снова появляются в тандеме с перкуссионными элементами, пока басовая тень не угрожает затянуть трек в финал, разделённый между ритмической и амбиентной фазами. В этом треке есть несколько хороших перкуссионных эффектов, как и в Dystopian Future, который предлагает приятную мелодию на ковре из упорядоченных шариков, которые разбрасываются вокруг, как у Криса Франке. Darkness & Day – трек, написанный совместно с Франциско Никосией. Верные стилю последнего, два музыканта предлагают нам очень красивую лунную колыбельную, которая совершает свои сфероидальные круги, чтобы выйти из них, когда только вступают в действие ударные. Она мелодична и заканчивается мягкостью. Playing in the Rain предлагает хорошую структуру из прозрачных секвенций, в которые вплетается плавное движение линии басовой секвенции. Эти два параллельных ритма удовлетворяют аппетит клавишных и их мелодичных арпеджио. И как только синтезаторная композиция пытается нас очаровать, мы не можем предать значения тому, что это композиция Йоханнеса Шмёллинга. Это отличная электронная баллада с хорошо синхронизированными эволюционирующими движениями. Всё это приводит нас к Walk Along the River, длинному атмосферному треку, более линейному и, прежде всего, более однородному. Музыкальные слои плывут за пеленой вихрей, сплетаясь в странную мелодию, где некоторые арпеджио тянутся в поисках ритма, если не мелодии. И именно на этом последнем варианте секвенсор выковывает неуловимую ускользающую мелодию, которую басовая линия приносит в тёмные недра этого альбома, изобилующего мистическими слоями и другими, чья стальная синева, кажется, заглушает далёкий гул. Это очень хороший амбиент-трек, который занимает своё место на этом альбоме, который продолжается Skybreak House, открывающимся лазурными ветрами, тянущими за собой сочную скрипучую синтезаторную мелодию. Последующие оркестровки столь же пронзительны, сколь и зажаты между этими ветрами и скрипучей мелодией. Первая резкая клавиша демонстрирует свой упругий эффект, давая облегчение этому первому приглашению секвенсора, который через несколько секунд бросает второе. Некоторые перкуссионные элементы, как у Tangerine Dream в альбоме Poland, украшают очаровательную часть очень красивой мелодии, зажатой между её секвенсорной структурой, слоями тумана и ритмом своего рода социального танца, который покачивается с лёгким латиноамериканским привкусом в походке. Это как оказаться между Небом и Космосом! Это очень хороший альбом, скорее мелодичный и запоминающийся, чем сложный и неоднородный. В нём есть очень приятные моменты и слишком много красивых намёков на винтажную электронную музыку, чтобы не говорить об этом. И, как это бывает со многими альбомами этого лейбла, он стоит тех денег, которые за него выложили!

Дискография

2015 Pabellon Sintetico

2016 Pink!

2016 Atuel

2017 Fauna

2018 Origami

2019 Crepitar

2020 Luz y Espacio [single]

2020 Fase I: La Espera [with Noordic] [single]

2020 Visiones

2020 Mother: 32 Days Traveling

2020 Voces y Visiones

2021 The Fire Inside

2021 Cyclical Dreams – Live Session

2021 Instructions for Building an Orange

2022 Forms

2022 Morphic Resonance – Live

2022 Clouds & Terrain [with Paul Ellis]

2023 Morphic Resonance 31 – Live

2023 Mies van der Rohe's Dreams

2023 Mies Dreams Live Session

Ссылки

https://pabellonsintetico.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Пианист и композитор из Южной Кореи, известный под псевдонимом The Daydream (Renodia) невольно стал очень популярен в русскоязычном интернете, благодаря композиции I Miss You, которую отдельные слушатели приписывали почти всем классикам от Бетховена до Шопена и нарекали «мелодией слёз». Так или иначе, исполнитель сочиняет мелодичную музыку в духе easy listening, способную подарить немало приятных минут всем поклонникам жанра.

Дискография

2001 Dreaming

2005 Little Comfort

2006 A Melody Tree

2008 A Sleeping Forest

2009 Healing, Relax, Yoga & Meditation

2010 Concerto D’Amour

2010 Kassation

2011 The Best of Daydream – Sentimental Dream

2012 Pianissimo (Moonlight Dreams)

2014 Moonlight Dreams

2014 The Daydream

2015 Constantine Blue

2016 Fresh

2018 Love Will Come Again

2018 Rain

2020 You Are My Joy

2020 White Kingdom

2022 Forever

2022 Nostalgia

Ссылки

https://www.facebook.com/pages/The-Daydream-Renodia/297769110270814 – Страничка на Facebook

Биография

Cartas de Japon – группа из Буэнос-Айреса (Аргентина), образованная Лукасом Трипальди, Пабло Бильбао и Эстебаном Менашем. В 2018 году они выпустили свой первый альбом. Синтезаторы и драм-машины создают их музыку, которая сочетает в себе такие стили, как Берлинская школа, амбиент и космическая музыка.

Sequence at the End of the World

Секвенции на краю света повествуют о восхождении в волшебное место, где реальное и невероятное – одно и то же. Горы - это ландшафт, где разворачивается действие этой истории, пронизанный звуками птиц и ароматом прекрасных цветов. Этот альбом приглашает нас погрузиться в уединение и самоанализ… Что бы произошло, если бы мы погрузились в сон?

Трудно выбрать любимый момент из данного альбома. Под именем Cartas de Japon искатели звука Лукас Трипальди, Пабло Бильбао и Эстебан Менаш воплощают в жизнь изысканно проработанную электронную музыку. Создавая монументальные музыкальные структуры из слоёв механизированных паттернов, эти элегантные и виртуозные мастера секвенсоров пробуждают у слушателей чувства уверенности, возможности и потенциала. В то время как тепло звучащие синтезаторы, расположенные над чётко артикулированными басовыми нотами, могут отражать механику разума, изысканные мелодические линии этого альбома демонстрируют повышенную чувствительность к обещаниям жизни. Интенсивная экспрессивность, которую трио демонстрирует на протяжении всего альбома, показывает, что они не боятся мыслить масштабно и делать громкие заявления, неторопливо размышляя о космосе. По мере того как нарастающий и затихающий ритм ломаных аккордов проносится сквозь пространство, мы следуем по плавно изгибающейся дуге беспокойных постоянно меняющихся тональностей и настроений. Мимо неспешно проплывает бесплотная флейта меллотрона, а ей на смену приходят насыщенные клавишные партии среди неуклонно пульсирующего в ритме ямба – заряженные мерцающие аранжировки приветствуют нас выигрышной аранжировкой и видением. В стремительном движении по спирали, электрическом скольжении, раскатистые ноты подчёркивают стремительное движение страстных, отдающихся эхом тонов. Семь треков, звучащих в диапазоне резонансов, танцуют во времени. Последовательность событий в альбоме придаёт звуковую энергию языку идей, что заставляет исполнителей и их аудиторию находить в этой работе особую силу духа. Оптимистичность альбома восходит к истокам жанра космической музыки, который остаётся музыкой для будущего, которое так и не наступило. Каждая попытка придумать будущее раскрывает что-то о том, кем мы являемся сегодня. И хотя мы не можем знать, каким будет наше завтра, где-то в этом волшебном релизе есть идея, которая изменит всё – если только мы сможем её услышать.

Rucalen

Идея, наброски и первые записи возникли в те дни, когда мы снимали клип Live at Parque Luro, в хижине на территории этого исторического природного заповедника, в окружении лис, оленей, синтезаторов и множества кабелей. Rucalen на языке мапуче означает «быть дома», и этот альбом – отражение этого чувства, ощущения удалённости от хаоса. Связь с этой средой, её дикой природой и звуками, ночью, тишиной и эмоциями стали источником вдохновения для этой новой работы.

Превосходный альбом трайбл-вибраций в отличной секвенсорной берлинской школе. Sequence at the End of the World – альбом, который полностью очаровал меня, когда он был выпущен весной 2021 года. Этот первый альбом Cartas de Japon, трио, состоящего из Лукаса Трипальди, Пабло Бильбао и Эстебана Менаша, был и остается глотком свежего воздуха в прекрасном мире современной электронной музыки. Мы услышали очень живые ритмические структуры, управляемые секвенсорами и электронной перкуссией, в звуковом возрождении, соответствующем этому новому жанру Latinos School, который рассказывает о приключениях этих трёх музыкантов-синтезаторщиков, стоящих у истоков превосходного лейбла Cyclical Dreams. Это очень похоже на рецепт этого превосходного альбома Rucalen, исполненного в доминирующих ритмах с более выраженной этнической сущностью, основой для которого послужило великолепное окружение природного заповедника Parque Luro. Фактически, основные линии этого альбома взяты из концерта, который Cartas de Japon дали в феврале 2023 года в этом мифическом месте, расположенном в провинции Ла-Пампа в Аргентине. Здесь чувствуется трайбл-вибрация, дышащая величием пейзажей с органическими текстурами и упругими перкуссиями, которые придают невероятную звуковую рельефность развивающимся ритмическим структурам. Первая ритмическая фаза заглавного трека обрушивается на наши уши перкуссионными ударами, которые вращаются по кругу. Смесь перкуссии и басовых секвенций с упругими скачками уже спустя 60 секунд перестраивает этот ритм. Становясь тяжёлой и резонирующей, структура Rucalen, даже с вкраплениями атмосферных фаз, содержит элементы, которые заставляют нас танцевать, как в тех африканских танцах, где наши чувства замедляются под действием наркотика, делающих нас вялыми, как зомби. Вступительные удары стали менее заметными и плывут на заднем плане, рассыпаясь на подобие гармонических рифов, когда синтезаторы разделяют элементы волшебной атмосферы с короткими мелодиями, которые крутятся в лупах. Этот слегка грувовый электронный рок звучит около 4 минут, прежде чем интродукция Rucalen поглощает его финал. Синтезаторы доминируют в таком треке, как Toay, который имеет почти такую же структуру, но чуть более живую, чем Rucalen. Гармонии всегда короткие, а также зацикленные в тональном плане, более органичные, что более точно соответствует панораме, предложенной аргентинским трио. Гитарная текстура также привносит новое измерение в музыку, чей ритм буквально претерпевает метаморфозы примерно на 5-й минуте с резкими ударами и очень приятным ритмом на секвенсоре, заставляя мои уши прислушиваться к White Eagle. Упругий резонанс медленных ударов молоточком в начале Pochi – это элемент, который сразу же втягивает нас в эту структуру, развивающуюся в режиме ускорения. Не будучи очень быстрым, ритм достаточно запоминающийся, чтобы заставить нас крутить шеей! Синтезаторы издают жалобные звуки, которые плывут над органической фауной и чуть ниже звёзд. Текстура тамтамов добавляет глубины этому ритму, а синтезаторная атмосфера немного напоминают саундтрек к Flashpoint от Tangerine Dream. Лукас Трипальди, Пабло Бильбао и Эстебан Менаш передают все тонкости этнической атмосферы, связанной с заповедником Parque Luro, особенно в контексте, где Земля заигрывает с Космосом. Несмотря на то, что это присутствует в большинстве композиций Rucalen, на этом диске просто вызывает галлюцинации сочетание текстур перкуссий аборигенов, тяжёлых и ударных, со сдержанными импульсами объёмных секвенций. Закрученные волны реверберации обрушиваются на наши уши, когда начинается Sus Scrofa. До нас доносятся звуки пробуждающегося леса и мелодичная флейта, а вскоре и лязгающие ударные. Басовые аккорды секвенций бешено пульсируют, распространяя свой резонанс на сдержанное неистовое звучание барабанов, а флейта превращается в синтезаторное воркование, от которого скоро у всех зазвенит в ушах. Синтезаторы больше присутствуют в этом треке, который переходит к атмосферной фазе, прежде чем довести до совершенства ритмическое богатство музыки. Мы заигрываем с трайбл-псайбиентным настроением в треке Medanal, который предлагает структуру сонного, медитативного ритма с хорошими перкуссионными эффектами, резонирующими, как стрела, выпущенная из арбалета, в медленном ритме, навязанном метрономным биением басовой секвенции. Этнический диалог сопровождает как открытие, так и закрытие этого трека, где синтезаторы рисуют полупрозрачные дуги над терракотовым горизонтом. В этих синтезаторных волнах есть хорошая доза эмоций, особенно в этих галлюциногенных дымчатых берегах, которые имеют привкус Pink Floyd времён Wish You Were Here. Эти волны пропускают через себя меланхоличные нити, такие как электронное щебетание, которое напоминает мне о том, как я скучаю по Клаусу Шульце, и звуковые эффекты, которые имеют тенденцию заигрывать с земными элементами так же сильно, как и с внеземными. Хорошие, сочные аккорды, насыщенные реверберацией, придают драматической оттенок чарующей музыке. Туманные волны синтезаторов придают началу Space Gauchos атмосферу мрачного фильма. Странный шёпот помогает передать эту сущность скрытого ужаса. Дыхание этих волн подобно дыханию механического зверя, который в отчаянии обрушивается на великолепную структуру этнического транса. Этот танец покорённых духов взрывается ещё одной великолепной текстурой аборигенных тамтамов, лихорадочные ритмы которых звучат под огромным слоем тумана, уплотнённого оркестровыми аранжировками. Удары разносятся эхом по всему периметру, увеличивая ритмическую массу структуры, которая будет изменяться, чтобы познакомить наши уши с безграничными возможностями секвенсоров и электронных ударных в финале, который переносит нас в ритмические фантазии Криса Франке времён White Eagle и Hyperborea. Даже синтезаторы пропитаны влиянием Tangerine Dream! Нет, но какой способ завершить превосходный альбом Cartas de Japon. Имя, которое стоит запомнить, и этот альбом, который стоит приобрести! Да, он так же хорош, как Sequence at the End of the World.

Lacandona

В данном альбоме Лукас Трипальди ведёт нас в звуковое пространство тропических лесов Мезоамерики с серией ретро-футуристических атмосфер, достойных научно-фантастической истории. Слушая его, мы можем представить себе следующий мифический сценарий: ступенчатая пирамида, которая начинает озаряться беспокойным светом костра в гуще ночи. Альбом, безусловно, является данью уважения ночным джунглям, церемониальному центру древнего священного обряда, но его звучание идёт от заката, когда сила солнца начинает угасать. С тех пор эти гипнотические секвенции призывают божеств ночи на ритуальный пир. Из этой мифической пирамиды древние обитатели джунглей могли спускаться группами, исполняя танец и подражая звукам птиц и насекомых, которые присутствуют на протяжении всего альбому. А когда начинает темнеть, можно наблюдать процессию мужчин и женщин, несущих подношения под ритм перкуссии. При наступлении полной темноты, альбом завершается композицией Lacandona II, продолжением первого трека, где электроника трансформируется. В этих древних церемониях кроется исток наших сегодняшних вечеринок, и композитор позволяет свести их воедино в этом последнем треке. Там, посреди влажной ночи джунглей, возбуждённые тела танцуют рядом с ночными существами, появившимися из глубин, и в состоянии мистического экстаза происходит эротический союз людей и богов.

¿Donde Habitan los Recuerdos?

На лейбле Cyclical Dreams всегда выходит что-то интересное. На этот раз это музыкант Лукас Трипальди, которого мы открыли для себя по компиляции Dreams #1, но особенно по альбому Sequence at the End of the World группы Cartas de Japon. Здесь он объединился с Тони Хименесом, другом детства с улиц Буэнос-Айреса, который на время работы над этим проектом стал режиссёром. Фильм ¿Donde Habitan los Recuerdos? (Где живут воспоминания?) основан на старых видеозаписях (VHS), найденных много лет спустя, которые Тони удалось восстановить, чтобы сделать довольно приличный монтаж. Музыка Лукаса основана на эмоциях, которые он испытывал, просматривая видеомонтаж своих друзей. Амбиентный трек, парящий в запретной зоне, Olvidar открывается тенью, которая расширяет свои пульсирующие реверберации. Титанически зловещее начало с присутствием этой басовой линии, которая плавно переходит в органический, даже призрачный звук FX. Слышны психоделические эффекты, заимствованные из 70-х, как странные диалекты беспозвоночных моллюсков, в то время как басовый слой возникает из йодистого тумана, чтобы извергнуть серию импульсов, из которых рождается эта захватывающаяся мелодия, повторяющаяся до тех пор, пока воспоминания не превратятся в забвение. Дуэт решил окутать тайной несовершенные образы видеоплёнок эпохи, спасённой от небытия. В композиции ¿ Donde Habitan los Recuerdos? аргентинские музыканты используют текстуру интриги, чтобы придать особый оттенок утраченным и обретённым воспоминаниям. Где живут эти воспоминания? Мы продолжаем путешествие двух друзей-артистов с самого длинного трека альбома, Carcomiendo. Начало менее мрачное, со слоями эфирных паров, которые звучат очень похоже на Neuronium в их первых альбомах. Воздушные биты разбрасывают свои круговые удары по всей этой анестезирующей обстановке, пока на второй минуте начальное движение амбиентных секвенций не намекает на зарождение ритма. Синтезаторные песнопения добавляют какофоническое измерение а-ля Jacob's Ladder в этот трек, где ритм изо всех сил пытается сохранить свою оболочку. После 6-й минуты он начинает пульсировать и подпрыгивать в форме ритмической гармонии, переходящей в лупы. Это творение превосходной амбиентной Берлинской школы с её гармоничным ритмом, созданным звуковым скульптором, который становится ещё более выразительным, когда синтезаторные партии добавляют довольно пронзительное эмоциональное звучание. Очень хороший трек, который наскучивает, как только эстонские вокальные эффекты окружают Habitos. К счастью для моих ушей, Лукас добавляет немного ритма двумя линиями переплетающихся секвенций, которые пульсируют и прыгают на радость поклонникам жанра. В итоге получается неплохой трек, даже с голосами и их эффектами. Шёпот и бормотание! Секреты, разлетающиеся веером в плавной флейтовой оде и ударных партиях, исполняющих чечётку в узких извилистых коридорах, Acumulados – превосходный инструмент в искусстве создания ритмов из ничего. Амбиентный ритм, но не для нейронов, в таком эффектном треке, как Carcomiendo, и это 7 минут чистой магии для слуха. Тяга к пейзажам сатанинского амбиента возвращается с короткой En la Vida del Ensueno. Название, создающее слишком тревожную атмосферу, чтобы передать её смысл. Но музыка и эффекты очень хороши и возвращают меня к археологическим сценам в серии фильмов «Экзорцист». De Nuestra Experiencia Pasada заканчивается слоями грубых наречий из Фарфизы. Они роскошны и складываются в мозаику, медленно дрейфующую на ложе из ударных партий, а также на гармониях синтезатора, заигрывающих с соло в виде бесплотных песнопений, переходящих в лупы и навевающих оптимистическое видение наших наполовину восстановленных воспоминаний.

Antes de la lluvia

Это прекрасная маленькая жемчужина, смешивающая краутрок и электронную музыку, которую вы должны открыть для себя. После того, как я открыл для себя ¿Donde Habitan los Recuerdos? мне нужно было узнать немного больше о Лукасе Трипальди. Я уже слышал Aldea Olvidada на компиляции Dreams #1 и видел музыканта в действии на Facebook. Более того, он прислал мне этот первый альбом. Звёзды, как говорится, сошлись, чтобы написать рецензию. С самого начала я должен признать, что Antes de la Lluvia сильно отличается от альбома, сделанного с его другом Тони Хименесом. Он проще, с хорошими ритмами и очень красивыми синтезаторными соло, которые возвращают нас во вселенную Берлинской школы 70-х. Я также обнаружил, что в музыке этого альбома прослеживается явное влияние Эдгара Фрёзе. Но гораздо больше сущности Йоханнеса Шмёллинга скрывается за ошеломляющей секвенцией, которая открывает Hanan Pacha. Бас опирается своими аккордами на секвенции, сливаясь в чувственный этнический ритм, который уплотняется с помощью клавишных риффов. Синтезаторные соло наполняют просторы этого этнического ритма, который ещё лучше сохраняется благодаря восхитительной басовой линии с энергичными аккордами. При этом ритм медленный и драйвовый, с тем слегка несовершенным движением ча-ча-ча, которое подпитывается текстурой компактно набросанных секвенций, так что в структуре мало резких переходов и много драйва. Синтезаторные соло, позволив нам ещё немного полюбоваться ритмической текстурой, возвращаются с другой тональностью во второй части Hanan Pacha. С этого момента они обладают лёгким ароматом моего дорогого ушедшего друга Эдгара… Они также чудесно используют этот восхитительный электронный шаг, соединённый со стробоскопической струной, что создаёт ощущение прихрамывающего ритма, характерного для Антильских островов. Kay Pacha предлагает другую структуру плотного ритма краутрока в джунглях, чьи алые цвета закатов создают ощущение контакта со звёздами. Более драйвовый, этот ритм подпитывается сдержанной перкуссией и перкуссионными партиями, которые позвякивают на зигзагообразной веренице бутылок. Pabellon Sintetico привносит своё видение модуляций и синтезаторных эффектов в этот трек, в котором этническая флейта танцует в ритме, похожем на роботизированный. Его гармонии правильные и высокие, с праздничным видением, что имеет смысл, когда Kay Pacha переходит к техноидальному подходу к финалу. Uku Pacha – отличный трек, который в какой-то степени повторяет праздничный и ритмичный стиль Hanan Pacha и Kay Pacha. Мы находим такого же гармоничного синтезаторного мастера своих соло с латинским оттенком и гармониями, как у Senor Ananas. Ритм подпитывается сэмплами этнической перкуссии и трещотками, текущими подобно бурной реке. Стиль очень похож на Ashra, который сливается с латиноамериканским EDM в очень танцевальной манере. Очень хороший трек, который заставляет ноги двигаться, независимо от того, где мы находимся. Под треск костра призраки Тамии покидают атмосферу с гудящим волнообразным пением. Секвенция цепляется за эти колебания, выпуская крошечные шарики, прыгающие так же робко, как и эти потрескивающие звуки, которые мы почти не слышим. Постепенно начинают проявляться более прозрачные линии. Так, пробуждая этот прогулочный темп, укутывающий своей тенью эти ударные партии, столь уникальные для вселенной Лукаса, ибо, услышав их в ¿Donde Habitan los Recuerdos? Я ни на секунду не пожалел о времени, потраченном на то, чтобы открыть для себя этот блестящий альбом не менее блестящего исполнителя, который знает, как создать основу из замысловатых ритмов. Альбом предлагает большие 40 минут структурированной электронной музыки в праздничных и трайбл-ритмах с хорошей дозой креативности, чтобы воплотить это органичное видение. При этом Лукас также знает, как играть на синтезаторе, который он использует для создания гармоний, эффектов и соло в этой прекрасной маленькой жемчужине электронной музыки, которую вы должны открыть для себя.

Дискография

2018 Cartas de Japon

2018 Evelyn

2019 Cartas de Japon-Remixes

2019 Any Second Now (Depeche Mode)

2019 La Sintesis Final I

2020 Cartas de Japon & The Elegant [with The Elegant]

2020 Live in Phonos Bahia

2021 Sequence at the End of the World

2022 Live at Parque Luro

2023 Rucalen

2024 Santa Clara

Lucas Tripaldi

2019 Antes de la lluvia

2020 Aldea Olvidada

2021 ¿Donde Habitan los Recuerdos? [with Toni Jimenez]

2022 Lacandona

2023 Capacocha

Ссылки

https://cartasdejapon.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Valley Forge – это Томас Бехольдс из Германии. Многогранная музыка, насыщенная секвенциями.

Томас Бехольдс живёт в Аахене (Германия). Он коллекционирует синтезаторы и вдохновляется электронной музыкой.

Он любит играть на мультимедийных мероприятиях, а также продюсирует и записывает саундтреки для фильмов.

Leaving to Nothing – это концептуальный альбом с психоделической электронной рок-музыкой, которая возвращает нас в середину семидесятых, с великолепными аналоговыми синтезаторами, электронными и настоящими барабанами, а также электронными и акустическими гитарами.

Live & Session Tapes – это песни с концертов и студийных записей. Составленные, смикшированные и спродюсированные Томасом Бехольдсом, взятые из живых или студийных сессий и исполненные Бехольдсом, Михаэлем Зейтцем, Юргеном Винтером и гостем Берндом Кистеманном, это первое произведение Valley Forge, которое я слышал. Первая часть The Entrance начинается с радиоволн, голосов и простейших мелодий, перемежающихся короткими радиоотрывками, а затем вступает с пышными мелодичными оркестровыми аккордами с эпизодическими перкуссионными эффектами и добавлением гитары. Части со 2 по 4 меняют темп и атмосферу с драматической последовательностью гитарных аккордов, ударных и синтезаторов и вполне заслуженно получают восторженную реакцию публики. Композиция Dogs Around начинается с эффектов атомосферного шторма и лая собак, а затем следует мощная басовая линия и синтезаторная партия – идеальный саундтрек для сверхъестественного триллера. Coloured Flowers are Destroyed before Time-Expansion (Observed by Scrambled Eggs in Geostationary Orbit) не вполне оправдывает обещания, данные в названии, и представляет собой скорее саундтрек с приглушенной электроникой, перемежающейся жалобными гитарными партиями и струнными. Далее следует переход к композиции Spiral Shine. Постепенно, опираясь на простую синтезаторную последовательность с пэдами, гитара добавляет красок и остроты с помощью контролируемых искажений и продолжительного вибрато, что немного напоминает саундтреки Tangerine Dream начала 80-х, такие как Thief. Композиция Me & Marks Over 7 Meadows начинается с эффектов маримбы, затем добавляются ударные и драматичные продолжительные аккорды синтезатора, но они не совсем спасают композицию. Lord is a Trademark начинается многообещающе с сильных металлических ритмов, органа, похожего на церковный, и, в конечном счёте, хоровых / симфонических тонов, и это успешный трек, что с благодарностью признаёт публика. Watching My Psychedelic Girlfriend – ещё одна интересная тональная поэма, с ясным звучанием фортепиано на фоне приглушенной секвенции с несколькими хихикающими голосами, прежде чем появляется более сильный ритм. Интересное произведение. Leaving to Nothing начинается очень тихо с секвенции, эффектов и струнных, которые, кажется, предваряют некий взлёт, который материализуется на отметке 4.35 с рок-барабанами, голосами, гитарными и синтезаторными партиями. Однако мелодия не совсем убедительна. Наконец, A Different Exit завершает сет возвращением к шаблону саундтрека, а маримбы и струнные лишь добавляют красок без очевидной мелодии, создавая довольно успешную мелодическую поэму. В целом, приятный, хотя и нетребовательный альбом. Valley Forge создают кинематографические звуковые ландшафты, которые хорошо проработаны, и, похоже, они являются опытными концертными исполнителями. Возможно, в скором времени нам представится возможность увидеть их вживую.

Дискография

1995 Leaving to Nothing

2004 Parking Lot at San Diego International Airport

2005 Live & Session Tapes

Ссылки

https://www.cue-records.com/A-Z-Artists/V/Valley-Forge/?language=en – Страничка на Cue-Records

Биография

Ян Кисьес родился в голландском городке Далфсен и является талантливым электронным исполнителем, получившим признание на музыкальной сцене в стиле даунтемпо. Уникальным образом сочетая электронные биты и амбиентные мелодии, Ян создаёт звуковой ландшафт, который завораживает слушателей и переносит их в другое место.

Под влиянием различных жанров, таких как амбиент, трип-хоп и IDM, Кисьес создал своеобразное звучание, которое одновременно притягивает и настраивает на размышления. Мечтательные текстуры, сложные наслоения и неземной вокал – характерные черты его работ, которые в комплексе дают чрезвычайно эмоциональный и захватывающий опыт прослушивания.

Способность Кисьеса ловко сочетать электронные и органические компоненты демонстрирует его мастерство в стиле даунтемпо, создавая композиции, которые одновременно успокаивают и заставляют задуматься. Его тщательная работа и внимание к деталям демонстрируют его стремление создавать музыку, которая действительно соединяется со слушателем.

Ян Кисьес – настоящий провидец в перенасыщенном мире электронной музыки, раздвигающий границы жанра и создающий невероятно увлекательный слуховой опыт. Его авторитет в области электронной музыки укрепляется благодаря его способности создавать музыку, вызывающую разнообразные эмоции, что является заслугой его таланта и артистизма. Он продолжает изобретать новые интерпретации для жанра даунтемпо и очаровывать слушателей своими захватывающими звуковыми ландшафтами.

Crystal Night, Roslin Chapel, Fear of the Unknown и Sarah – одни из самых известных его композиций. Своеобразный сплав неземных мелодий и сложных электронных битов, созданный Кисьесом, заметен в каждой мелодии.

Неземные тона и гипнотические ритмы Crystal Night очаровывают слушателей и уносят их в тихое место. Неземная красота Roslin Chapel создаёт гобелен чувств, который окутывает слушателя атмосферой размышлений. Напротив, Fear of the Unknown вызывает ощущение таинственности и интереса благодаря своим загадочным мелодиям и пульсирующим басам.

У Яна есть и другие достойные внимания композиции, включая The Sword & The Chalice, Forgotten Men и Sectio Devina. Каждая композиция демонстрирует мастерство Кисьеса в создании захватывающей звуковой среды, которая вдохновляет на созерцание и благоговение. Window of Time и Silence, The Song демонстрируют его способность сочетать электронные компоненты с живыми инструментами, создавая приятную симфонию звуков.

Кисьес также является автором запоминающихся композиций, таких как Morning Sun, чьи бодрящие мелодии и запоминающиеся ритмы источают тепло и счастье. Ян продолжает восхищать слушателей своим изобретательным подходом к электронной и даунтемпо-музыке через широкий спектр своих композиций.

Ян Кисьес – талантливый музыкант, получивший признание благодаря таким композициям, как Crystal Night, Roslin Chapel и Fear of the Unknown. В индустрии электронной и даунтемпо музыки он выделяется своей способностью создавать атмосферные звуковые ландшафты и сочетать в своих композициях натуральные и электронные компоненты. Для тех, кому нравится этот жанр, Кисьес является интересным музыкантом благодаря разнообразию чувств, которые вызывают его композиции – от таинственности до безмятежности.

Своими последними синглами и альбомами Ян Кисьес покоряет слушателей. Его диск The Revelation II – The Dark Ages (Historical Facts & Unsolved Mysteries), демонстрирует его собственный стиль и музыкальные способности. В таких альбомах, как Silence и The Revelation I – The Battle (Historical Facts & Unsolved Mysteries), Ян отправляет слушателей в увлекательное путешествие по пространству и времени.

В 2013 году в дополнение к альбому Кисьес выпустил захватывающий сингл под названием War No War. Эта композиция служит ещё одним доказательством его таланта писать захватывающую и заставляющую задуматься музыку. Ян бросает вызов условностям в электронной и даунтемпо-музыке своим уникальным стилем и тщательным вниманием к деталям.

Кисьес известен своими сложными композициями и запоминающимися мелодиями в музыке. Он умело сочетает различные компоненты электронной музыки, чтобы создать захватывающие звуковые впечатления. Его композиции предлагают новый взгляд на жанр и являются памятником его любви и преданности своему делу. С выдающимися творениями Яна вы можете ожидать, что отправитесь в музыкальное путешествие, не похожее ни на одно другое.

Дискография

2001 The Nymphs – Language of the Nymphs Part One 2CD

2006 Music Inspired by Da Vinci

2012 Silence

2012 The Revelation I – The Battle

2012 The Revelation II – The Dark Ages

2013 War No War [single]

Ссылки

https://jankisjes.com/ – Официальный сайт

Биография

Velvet Universe – немецкая группа, выпустившая первый альбом в 1979 году (Rainer Wolfgang Sauer, Seppl Niemeyer & Thomas Kapke). Источниками вдохновения являлись ранние работы Tangerine Dream, Cosmic Jockers и Клауса Шульце. Для одной из пластинок они даже без спроса позаимствовали интро композиции Floating из альбома Шульце Moondawn 1976 года. На альбоме Tears в одной вещи играет Кристофер Франке из Tangerine Dream. Также очевидно влияние Майкл Олдфилда, особенно в сочетании космической гитары и электронной подложки. На обороте пластинки Voyager музыканты выражают ему благодарность.

Rainer Wolfgang Sauer (синтезаторщик)

Немецкий синтезаторщик Райнер Вольфганг Зауэр родился 12 января 1958 года в Оффенбахе / Майн (рядом с Франкфуртом), Западная Германия и с конца 70-х годов постоянно работает в сфере электронной музыки.

Свой первый синтезатор он собрал сам в возрасте 16 лет. Его первым релизом стал Elektromusik I, представляющий собой сборник ранних работ 1974-1976 годов. В 1981 году он стал более известен в электронной музыке благодаря своему высоко оценённому альбому электронного / краутрок проекта Velvet Universe под названием Voyager.

С 1983 по 1986 год он был продюсером и ведущим немецкого радиошоу Sounds vom Synthesizer (транслировалось на канале Hessischer Rundfunk), где он представлял известных и новых электронных исполнителей с помощью интервью, и демо-записей, а также рассказывал о последних новинках электронных музыкальных гаджетов того времени.

Впоследствии некоторые известные исполнители немецкой синтипоп и техно сцены впервые появились на публике с помощью демо-записей на этом радиошоу. Среди наиболее известных имён – Camouflage, Talla 2XLC и Michael Munzing.

Помимо производства электронной музыки Райнер в настоящее время занимается звуковыми исследованиями в Институте Оскара Сала в Йене, Германия.

С 2011 года он даёт концерты, исполняя музыку таких исполнителей и групп, как Alan Parsons, Emerson Lake & Palmer, Enigma, Genesis, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, Mike Oldfield, Pink Floyd, Tangerine Dream, Vangelis и Yes. Все музыкальные композиции исполняются вживую на iPad с использованием клавишных и контроллеров исключительно с помощью iPhone и iPad и соответствующих приложений. Это уникальное явление в мире.

Thomas Kapke (гитарист)

Томас Капке, родившийся в 1960 году во Франкфурт-Редельхайме, достиг зенита своей музыкальной карьеры в качестве гитариста, клавишника и автора песен электронной рок-группы Velvet Universe в 80-х годах. Альбомы Voyager (1981) и Enigmas (1983), выпущенные на лейбле BlubberLips, заняли верхние строчки чартов в Италии и Великобритании; Enigmas также получил приз жюри Record of the Year на британской электронной ярмарке в 1985 году, после того как альбом более шести месяцев продержался в Топ-10 электронных чартов известного британского музыкального журнала Melody Maker.

Капке, начавший свою музыкальную карьеру в конце 70-х годов в местных музыкальных группах в регионе Рейн-Майн, был гитаристом в группе Flywood, когда в 1979 году он встретил Райнера Зауэра, который только что запустил Velvet Universe и искал гитариста для дальнейшего развития группы. Вместе с англичанином Боббом Сандерсом в гостиной Капке они создали музыкальную основу для последующих альбомов, таких как Tears, Voyager, Enigmas и Technotice.

Гитарная игра Капке высоко ценилась в секции электронной музыки немецкой краутрок-сцены, о чём однажды в интервью рассказал гитарист Ash Ra Мануэль Гётшинг. С помощью Fender Stratocaster, его любимой Hamer Sunburst, а также двугнёздных гитар, Fender TwinReverb и Tom-Scholz-Rockman Томас Капке создал тёплый, гармоничный и интенсивный гитарный стиль Velvet Universe, участвовал во всех основных композициях своей группы и в одиночку сочинял такие произведения, как Enigmatic Night, которые в какой-то степени напоминали Pink Floyd. Во время тура 1982 года Капке также играл на фортепиано Fender Rhodes в различных песнях.

Измученный спорами с тогдашней звукозаписывающей компанией CMP по поводу альбома Velvet Universe под названием Technotice, который должен был выйти в 1986 году (но смог выйти только фрагментарно в 1988 году), Томас Капке покинул Velvet Universe в 1987 году, продолжил сочинять песни для Bundesrockfestival (Keine Zeit из Trick17 (1988)) и Julian James (Dream On (1992)) и, в конце концов, сосредоточился на фотографии и мультимедийной работе, став внештатным медиа-дизайнером.

Томас Капке скончался в своем родном городе Идштайн в Таунусе в возрасте 57 лет.

Райнер Зауэр: «Я потрясён и бесконечно опечален. У меня нет слов. Когда я узнал о его смерти, я подумал: этого просто не может быть, ещё не пришёл черед Томаса. Временами мы с ним понимали друг друга вслепую. Томас дополнял мои пэды и секвенции, я находил великолепные соло под его аккорды. Вместе с Эберхардом Панне мы создавали в студии звукозаписи произведения, которые стали вечными и узнаваемыми по сей день. На 40-летие Velvet Universe я запланировал его участие в большом живом концерте в Йенском планетарии. Сейчас его смерть причиняет ещё больше боли и до сих пор остается для меня непостижимой. Мои мысли – с его семьёй».

Сеппл Нимайер (настоящее имя Josef Niemeyer) – барабанщик.

Six iPhones – The Short Rough Mix Прежде всего я хотел отдать должное Стиву Райху за его произведение 1973 года Six Pianos. Я услышал его в юности, и она стала для меня важной. В Six Pianos показано, что фраза из нескольких нот может нести в себе целую композицию. Это было 40 лет назад, и я хотел написать современную композицию в жанре минимал-музыки. В Six iPhones всего пять нот, которые выстраивают последовательность из восьми нот: нота 1, нота 2, нота 3, нота 4, нота 1, нота 2, нота 3, нота 5. Я запрограммировал одну и ту же последовательность с почти одним и тем же звуком (для чего использовал приложение Sunrizer XS) на трёх iPhone. С помощью программы вы можете создать два звука на одном iPhone и переключаться между ними с помощью колеса модуляции. Чтобы иметь эффективное аппаратное колесо модуляции, я также использовал три синтезатора AKAI 25 для айфонов, и это всё. Все звуки, все эффекты, все полиритмические изменения были созданы на айфонах. Сенсорная панель каждого iPhone позволяла мне постоянно вносить небольшие изменения в параметры синтезатора: фильтр, осцилляторы, включая LFO (модуляция каких-либо параметров в эффекте или инструменте, чаще всего это громкость, питч, панорама или частота среза фильтра), эхо, ADSR (функция, описывающая изменения какого-либо параметра во времени, используемая в синтезаторах звука). Забудьте о модульной системе Moog, просто возьмите три iPhone, настроенных в такт (и синхронизированных вручную), и вы получите такую минималистичную электронную музыку. Завораживает то, что три iPhone не выходят из синхронизации и не сбиваются с ритма на протяжении всей этой 18-минутной композиции.

Дискография

1979 Uebersicht

1980 Tears

1981 Voyager

1983 Enigmas – Future Impression

1988 Technotice

1989 Contact

1994 Live Across the Universe

2000 Moon Mirror

2013 Voyager - The Original Vynyl Album

2020 Elegance

2020 Live Across the Universe – Expanded

Rainer Wolfgang Sauer

1977 Elektromusik I

1978 Last Chance to Survive

1979 Elektromusik II

1980 Android

1982 Witch Way

1985 Solitaire

1987 Music Inspired by...

2013 FM Box

2013 June Tune – Live Version1980

2013 Moods – Language of the Soul

2013 Six iPhones – The Short Rough Mix

2013 The Easter Concert

2014 Jena [live]

2015 Leaves – The Freedom of Departure

2015 ZUKUNFTSMUSIK

2016 Cats – Conny & The Sound

2016 Cycles – Music for Steve Reich

2017 Sounds vom Synthesizer Klassik

2018 Re-Switched – Bach On the Phone

2018 Hyperspective – Music for Alexander Gerst

2018 Watcher of the Earth #1 to #8

Ссылки

http://www.synthesizermusik.de/ – Официальный сайт

http://www.rainersauer.info/ – Дубль предыдущего сайта

https://rainersauer.bandcamp.com/track/voyager-theme – Страничка на Бэндкампе

http://a-u-t-o-b-a-h-n.blogspot.com/ – Блог Райнера Зауэра

Биография

Катерина - итальянский композитор, исследующий темы, связанные с машинным интеллектом и объектно-ориентированным восприятием звука, с упором на минимализм. Катерина исследует психофизические эффекты повторения и операций, основанных на шаблонах, в музыке, изучая полифонический и полиритмический потенциал секвенсоров для создания строгих и сложных геометрических форм во времени и пространстве.

Барбьери начала заниматься на классической гитаре в возрасте 11 лет и в 2012 году окончила консерваторию Дж. Б. Мартини в Болонье. После обучения по программе Erasmus в Музыкальном колледже и Elektronmusikstudion в Стокгольме, в 2014 году она получила степень в консерватории Дж. Б. Мартини по специальности «Электроакустическая композиция». В 2015 году окончила Болонский университет по специальности «Современная литература» и получила степень бакалавра.

С 2013 года посещает студию электронной музыки Elektronmusikstudion в Стокгольме, где начинает работать с аналоговой модульной системой Buchla 200 и, выпустив сплит-альбом под названием Morbida с Medicine Bow (2014), сочиняет и продюсирует свой сольный дебютный альбом Vertical для синтезатора Buchla 200 и вокала, выпущенный в 2014 году на Cassauna, сублейбле американской компании Important Records.

Vertical исследует различные концепции психоакустики, синтеза и повторения, объединяя минималистскую музыку, музыку дронов и техно. Альбом описывается как «медитация на первичные формы волн и полиритмический танец гармоник в синтетических звуках». Альбом получил положительные отзывы от таких журналов, как Ad Hoc Networks, в которых утверждается, что он демонстрирует весь свой потенциал, присутствующий в каждом отдельном тоне, а также в движении фрагмента как части целого, чтобы окутать слушателя магнетическим опытом, где линейному измерению времени придаётся мало значения.

Музыкальные вихри Катерины Барбьери перестраивают время и пространство. С момента выхода в 2017 году прорывного двойного альбома Patterns of Consciousness (созданный с использованием исключительно четырёхдорожечного секвенсора ER-101 и гармонического осциллятора) слушать итальянского композитора и исполнителя на модульном синтезаторе – это как путешествовать со скоростью света и замедленной съёмкой одновременно.

По замыслу исполнителя, альбом должен был «исследовать психофизическое воздействие звука на сознание через идеально бесконечное повторение и перестановку паттернов». На момент выхода Patterns of Consciousness был признан одним из лучших релизов года по версии различных журналов, включая The Wire, Fact и Vice. В том же году вышел альбом Remote Sensing, созданный в сотрудничестве с Карло Марией Пунктумом.

В 2018 году вышел альбом Born Again in the Voltage, состоящий из четырёх треков для Buchla 200, вокала и виолончели, записанных на Elektronmusikstudion в Стокгольме в период с2014 по 2015 года. Этот релиз получил положительные отзывы от таких журналов, как Pitchfork. Вскоре после Born Again in the Voltage был выпущен сплит-альбом Eleh с группой Wear Patterns.

Альбом 2019 года Ecstatic Computation продвинулся ещё дальше благодаря ведущему синглу Fantas, где захватывающая мелодия, устремляющаяся к своей сверхновой кульминации, ощущается как наблюдение за жизнью и смертью горящей звезды. Далеко выходящая за рамки любых тенденций нью-эйджа или современных синти, её музыка стоит особняком в своей экстремальной интенсивности и вызывающем экстаз эмоциональном воздействии. Альбом получил отличные отзывы международных критиков. Журнал Brainwashed назвал альбом «работой сверхразумного андроида, который обнаружил человеческие эмоции и очень интенсивно их испытывает», а Rolling Stone Italia включил Ecstatic Computation в число лучших итальянских альбомов десятилетия.

Для музыканта, которая наиболее известна тем, что заглянула в далёкое будущее в своём альбоме Ecstatic Computation, вышедшем на легендарном лейбле Editions Mego, Барбьери уже давно поддерживает динамичные отношения с историей. Она потратила большую часть десятилетия на разрушение жёстких структур электронной музыки, используя передовые, уникальные техники для наведения мостов между экспериментальными, танцевальными и поп-ландшафтами.

В основе её музыки лежат взаимоотношения между технологиями и их влиянием на творческий процесс, а использование модульных синтезаторов не просто позволяет эстетически оценить технику, а исследует её влияние на человеческое восприятие и психоделический потенциал сложных генеративных секвенсорных техник.

В 2019 году она вошла в реестр издательства Warp, а Aphex Twin пригласил её открывать его лондонское шоу в Printworks. Журнал Vice включил Катерину в число самых влиятельных итальянских исполнителей десятилетия. В апреле 2021 года вышел альбом Fantas Variations, содержащий новую интерпретацию композиции Fantas из Ecstatic Computation.

В 2021 году Барбьери работает над своим первым саундтреком к фильму John & the Hole, отобранному для участия в Каннском кинофестивале 2020 года, а мировая премьера состоялась на кинофестивале Sundance Film Festival 29 января 2021 года.

На своём дебютном релизе 2014 года Vertical она использовала систему Buchla вместе с собственным голосом, чтобы соединить две совершенно разные звуковые эпохи, а к 2022 году в альбоме Spirit Exit, выпущенном на её собственном лейбле Light Years, Барбьери расширила концепцию до широкоэкранного формата.

Охарактеризованный NPR как «глубоко психоделический и, как следствие, подрывной», Spirit Exit расширил сложную синтезаторную музыку предыдущих релизов, включив в себя большую вселенную звуков и подчеркнув мощную двойственность, лежащую в основе её композиций: монументальную и интимную, первозданную и плотную, безошибочно футуристическую, но способную вызывать глубокую первобытную энергию.

Тем не менее, электроника Барбьери никогда не была ограничена форматом альбома. Её практика, основанная на образовании в области классической гитары и электроакустической композиции в Болонской консерватории, Королевском музыкальном колледже в Стокгольме и его знаменитом центре звукового искусства Elektronmusikstudion, опирается на живое исполнение как средство композиционного развития, выращивая каждую композицию перед аудиторией и в уникальном пространстве, словно «живой организм».

Всего за несколько лет Барбьери выступила на многих крупнейших музыкальных фестивалях мира, от Unsound и Atonal до Primavera Sound и Sonar, и представила свои работы на таких престижных площадках, как лондонский Барбикан-центр, Венецианская биеннале, Haus Der Kunst в Мюнхене, берлинская Фольксбюне, Музей Анауакалли в Мехико, Руртриеннале, Парижская филармония, Каннский фестиваль и многих других. В 2018 году она была артистом европейской сцены SHAPE, а в 2019 году – участником сети We Are Europe.

Полное художественное видение Spirit Exit 2022 года было реализовано в серии амбициозных живых выступлений в сотрудничестве с визуальным художником Рубеном Спини и художником по свету и сценографом Марселем Вебером, где цифровые проекции, ткань и туман были тщательно организованы для создания захватывающего путешествия, в котором Барбьери и её «переливчатая» музыка, казалось, существовали в преддверии нового рассвета.

В 2023 году Барбьери обратила внимание на Myuthafoo - набор композиций, записанных одновременно с Ecstatic Computation и с использованием тех же творческих процессов секвенирования, которые представляют собой экосистему, где переплетаются технология и биология, а прошлое, настоящее и будущее являются частью одного и того же основного повествования. Рассматриваемый как альбом-сестра, он был выпущен на лейбле Барбьери Light Years, который является не только домом для её собственной музыки, но и платформой для родственных авангардных настроений, включая саксофониста Бендика Гиске, техно-продюсера Nkisi и авант-поп-артистку Лиру Прамук.

В основе творчества Барбьери лежит её собственная философия, которую она называет «радикальной имманентностью». Это означает, что звук попадает в ухо, преобразуется в электрические импульсы, а слушатель вибрирует вместе с окружающим его воздухом – таким образом, он соединяется с окружающей средой доселе неожиданными способами. По её словам, это также средство объединения «физического мира с метафизическим, материального и нематериального». С каждым полиритмическим импульсом и вызывающей эйфорию трансовой последовательностью слушатель способен просто почувствовать эту идею через звуковые волны, проходящие через его собственное тело. Они застывают в одном моменте, преодолевая, казалось бы, бескрайние просторы времени, в то время как ослепительная, великолепная синтезаторная музыка Барбьери вихрем кружится вокруг них в крещендо космического благоговения.

Музыкальный стиль

Характерной чертой Барбьери является исследование психофизических эффектов звука, стимулирующих память и восприятие, а также экспериментирование с творческим потенциалом вычислений с помощью минималистского языка, попытка достичь состояний изменения, экстаза и временной галлюцинации. В её стиле используются аппаратные синтезаторы и компьютеры, с помощью которых она манипулирует источниками звука, включая свой голос и струнные инструменты, такие как гитара, струнные и клавесин.

Для инструментария композиций Барбьери характерно использование аналоговых синтезаторов, таких как винтажные модульные системы Buchla и системы нового поколения Eurorack, а также цифровых синтезаторов, вокала и струнных инструментов (классической гитары, электрогитары, клавесина и струнных). Её стиль сочинения основан на использовании техники секвенсирования, где машинный интеллект играет главную роль в творческом процессе.

Симоне Загари из журнала Vice приписывает композициям Барбьери способность отстранять и гипнотизировать слушателя от реального мира и вводить его в состояние полутранса благодаря фирменным амбиентным звукам. Журнал Pitchfork описал музыку Барбьери, отметив уникальное использование модульного синтезатора и назвав её композиции машиной сновидений для ушей, которая играет с восприятием слушателем времени и пространства. По мнению Скотта Уилсона, из журнала FACT, в композициях Барбьери соблюдается баланс между почти математической и хирургической точностью алгоритмов и эмоциональным характером произведений.

Барбьери часто описывает свой композиционный процесс как взаимодействие между машиной и человеческим разумом.

Дискография

2014 Vertical

2016 Glory (Final Movement) [with Kali Malone]

2017 Remote Sensing [with Carlo Maria Punctum]

2017 Patterns of Consciousness 2CD

2018 Split [with ELEH]

2018 Born Again in the Voltage

2019 Ecstatic Computation

2020 Virgo Rebellion

2020 Noctuary – Early Synthesis Works

2020 Clessidra

2020 Scratches On the Readable Surface Live Version

2021 Fantas Variations

2021 Knot of Spirit

2022 Spirit Exit

2023 Ecstatic Computation

2023 Myuthafoo

2023 Perennial Fantas

Morbida

2014 Morbida & Medicine Bow [with Medicine Bow]

Ссылки

https://caterinabarbieri.com/ – Официальный сайт