Биография

Норвежский электронщик, Glenn Main, ранее был известен под именами Glenn Henriksen, Glenn и Glenn Main Henriksen.

Когда-то, будучи еще совсем малоизвестным музыкантом, Гленн выступал на «разогревах» некоторых концертов самого Жана-Мишеля Жарра. После ряда экспериментов, по прошествии нескольких лет, Glenn нашел собственное звучание и стал выделяться из общего ряда «электронщиков». Артист получил тысячи восторженных откликов, со всего света и молниеносно приобрел себе миллионную аудиторию поклонников его таланта.

Первый альбом, Electronic Secret, вышел в 2008 году, был наполнен десятью безымянными треками, имеющими лишь порядковый номер от Part 1 до Part 10. Затем, год спустя, вышел альбом Message, получивший своеобразную историю. В нем обыгрывалась идея музыкального письма, которое рассылается по разным странам и весям, затрагивая по пути адреса каждого слушателя.

В 2010 году появился на свет, пожалуй, самый популярный альбом музыканта, получивший название Arctic Treasures. Конкретизировать стилистику альбома довольно сложно. Здесь присутствует и амбиент, и даунтемпо, в некоторых композициях прослеживается неглубокий след чилаута и лаунжа. Звук очень хорош. Мягкий ритм, плавность течения мелодии и яркая аранжировка, дополненная красивыми переходами сэмплов из одного состояния в другое, создают неповторимую атмосферу комфорта.

В альбоме Christmatronic, вышедший в 2011 году, основной упор сделан на нежность, лиричность и романтичность в мелодике. Спокойные рождественские мелодии и электронная обработка (именно эти понятия зашифрованы в названии данного творения).

ARGH – дуэт Glenn Henriksen (vocal, synth) и Andreas Ronbeck (vocal, synth), играют в стиле synthpop.

Дискография

2008 Electronic Secret

2009 Message

2010 Artic Treasures

2011 Christmatronic

2012 Ripples

2015 Into the Blue

ARGH

2014 Point of No Return [single]

2014 Night in the City

Ссылки

https://glennmain.wordpress.com/ – Официальный сайт

Биография

Alex Qwedra начал заниматься игрой на пианино в 10 лет, когда получил его в подарок на свой день рождения. Играть на пианино научился сам, хотя и брал уроки игры на пианино. Которые не увенчались особым успехом в результате неусидчивости музыканта. И тогда он стал играть то, что ему хотелось, а не то, что был должен, когда его учили, что и послужило впоследствии толчком к сочинению своей собственной музыки.

В 1987-88 годах он приобрел старый советский синтезатор, бас-гитару, микшер и цифровой ревербератор и различные приставки и это уже было похоже на студию, но в это время Alex будучи в институте играл на бас-гитаре в группе «Чума» (Pestilencia) в стиле Black Metal и так же был там вокалистом.

В 2005-м году он начал выкладывать музыку в интернете в стиле New Age. В том же году выпустил неофициальный альбом Reflection of Dreams. В 2008-м году начал выкладывать свои видео на YouTube, чтобы просто там они были, и люди могли послушать его музыку.

В 2010-м году вышел альбом Tlatzacuillotl, как приложение к журналу «Мир Фантастики», который собственно нес в себе старые треки 2005-06 года. В декабре 2010 года Alex Qwedra выпустил новый альбом в стиле Space & Old School Electronic, который посвящен 50-летию полета человека в космос. Этот альбом был подготовлен в студии Soundline в Санкт-Петербурге. Его музыка так же звучит в фильмах Андрея Склярова из серии «Запретные Темы Истории».

Alex создает разнообразную музыку в таких стилях как New Age, Space, Old School Electronic старой немецкой школы, Ambient, Easy Listening, Chill Out, World и Ethno, используя пианино, бас гитару, синтезатор и разнообразные программы для создания и редактирования аудио на ПК. Так же он не оставляет и Metal.

Темы космоса, сна, гипноза, забытых и потерянных миров – это все подсознательно присутствует в темах его проекта и везде есть присутствие вложенных в музыку потусторонних идей и их явная междустрочность. Учителя это: Jean Michel Jarre, Didier Maruani, Patrick Cowley, Yello, Kraftwerk, Chris Spheeris, Frank Duval.

В 2012 году вышел в свет очередной официальный диск Алекса, который называется Voices in the Space. Этот альбом готовился, начиная с 2011 года, и  был записан в студии Soundline, в чем огромное спасибо звукорежиссеру Николаю Домнюку. Альбом записан в стиле Spacesynth, что может быть не совсем характерно для Алекса, но это не так, так как работа в этом стиле была всегда. И, как знак этого, в этот альбом вошли два старых трека в этом стиле, перезаписанных с использованием космических аналоговых синтезаторов, звук которых подобран в соответствии со стилем электроники конца 70-х, начала 80-х годов. Такой звук теперь сопровождает весь альбом. Вся графика, а в частности обложка альбома сделана «космическим» графиком из Америки по имени  Joseph Michael Tucciarone.

Дискография

2003 Dead Town

2004 Vol. 1 - Viajes A Traves Del Espacio Y El Tiempo

2004 Vol. 2 - MoooooN

2005 Beauty of Belladonna

2005 Reflection of Dreams

2005 Science of thin Matters

2005 Tlatzacuillotl

2012 Voice in the Space

Ссылки

http://qwedra.com/ – Официальный сайт

Биография

«Звук – это основа всего существования. Осознание звука, как вибрации, является очень важным для нашего понимания космического принципа. Звук – это самая простая, прямая и мощная форма энергии».

Всемирно известная этническая певица, психолог и музыкальный терапевт, выпустившая свыше 10 дисков. Ученица великого индийского музыканта Али Акбар Хана. Создатель ведущей программы по целительной музыке и йоге звука в Калифорнийском институте интегральных исследований. В своей музыке сочетает голос с виолончелью, дудуком, тибетскими чашами, барабанами и другими инструментами народов мира, синтезатором и басами.

Используя традиции индийского, тибетского и афро-бразильского духовного песнопения, Сильвия предлагает инновационные формы вокальной импровизации и традиционного пения, чтобы мы смогли воспринять звуки волшебства и мелодию просветления. Она предлагает эффективную межкультурную модель работы со звуком и музыкой для современной медицины и для трансперсональных выступлений.

Silvia является пионером в области звука, трансформации сознания и шаманской музыки. Она является директором-основателем Vox Mundi школы. Это международный проект, посвященный обучению и сохранению музыкальных традиций и сочетанию музыки с духовной практикой. Она участвовала в разработке многочисленных терапевтических вокальных техник, которые стали вехами в области исцеления звуком. Ее магический голос и сердце, преисполненное любви, не оставляют равнодушным никого.

Дискография

1997 Seekers

1999 Ah – The Healing Voice

1999 Music for Healt & Balance

1999 Relaxation & Emotions

2001 Musical Massage – Inside

2003 Invocation

2006 Unwind – Alpha Relaxation Solution [with Jeffrey Thompson]

2007 InnerLight

2007 Musical Meditation – Unwind [with Jeffrey Thompson]

2012 Medicine Melodies – Songs the Healers Hear [with Christopher Eickmann]

2014 In Love & Longing [with David Darling]

Ссылки

http://voxmundiproject.com/ – Официальный сайт

Биография

MESSIAH Project – это проект Андрея Мольдона. Он родился 27.06 1973 года в Вышнем Волочке, с 1999 года постоянно проживает в городе Москва.

В 1988 году поступил в Тверское музыкальное училище по классу вокала, дополнительно обучался по классу аранжировка. В 1991 году занял 1-е место на конкурсе «Утренняя звезда», в том же году услышал первый альбом Энигмы и понял, что написанию такого рода музыки я должен посвятить себя. До этого писал какие-то попсовые «опусы».

В 1993 году, благодаря тому что подрабатывал аранжировщиком в Тверской студии «Лига», записал первый альбом Indigo part1 – в стиле нью эйдж, но так как мы живем в России альбом не имел серьезных продаж, пришлось петь и сочинять так ненавидимую им попсу (был на контракте с RMA).

В 1995 году выходит в свет второй альбом Indigo part 2. Успех имеет место быть, но опять-таки не такой как хотелось. Далее была пауза в четыре года потому, что гастролировал по России с попсой (чертовы контракты) и только в 1999 году был написан Le Fantome благодаря компании «КВАДРО-ДИСК». Этот альбом увидел свет не только в России, но и в Испании и в Германии. В первую неделю продаж без рекламы было продано 15000 копий данного альбома на Западе.

На волне успеха в 2001 году выходит A Thin Line Between Love & Hate, далее контракт с «КВАДРО-ДИСКОМ» закончился и я пустился в свободное плавание – стал писать альбомы, что называется в стол, но благодаря лейблу О2 эта музыка имеет место быть услышанной. Начиная с альбома Se7en со мной работает автор текстов Елена Мурай – ее голос также звучит в альбомах, начиная с Se7en по сегодняшний день.

Кстати, хочу сообщить, что такие широко распространенные и очень популярные альбомы как T.N.T. – Omen, Shiva – Door to Gimalaya, Traces – The Rivers of Belief, Enigmus – Bedazzled тоже являются творчеством Андрея.

«Можно долго сравнивать и говорить о том, как похоже мое творчество на Энигму. Не отрицаю, некоторые моменты есть в первых семи-восьми альбомах, начиная с Le Fantome (флейты, грегорианские хоры, бит, построение гармонии и т.д.). Но, Мишель Крету тоже не был первым. До него были и есть такие прекрасные исполнители космической, сексуальной музыки как – Frank Duval, Klaus Schulze, Space, Jean Michel Jarre и т.д. Просто Крету соединил в творчестве уже проторенный путь с модными на начало 90-х хип-хоповыми битами и грегорианскими хорами (насчет хоров – в этом он первый, за что и поплатился судебным разбирательством). Поэтому, уважаемые дамы и господа!!! Я пишу эти строки не в свое оправдание (я как сочинял, так и буду сочинять в этом стиле), а в качестве того, что если что-то в моем творчестве вам не нравится, не пишите пасквилей. Ну, а для тех, кому нравится – огромное спасибо за моральную поддержку.

С уважением, Андрей Мольдон».

Дискография

1993 Indigo Part 1

1995 Indigo Part 2

1999 Le Fantome

2001 Thin Line Between Love & Hate

2002 Karma Dance

2002 True Love Waits

2003 India Calling

2003 Remixes

2003 Se7en

2004 Azomircal

2004 The Colour of Sorrow

2005 Vail Over the Heart

2005 Remixes

2005 Secret Window

2006 Pandora’s Box

2006 A Kingdom of Heaven

2007 Spirits of the Earth

2007 Remixes

2008 Throne of Agony

2009 Houdini Chronicles

2009 A Hymn to God the Father

2010 Remixes

2011 Moebius Strip

2012 Error Maya. Life Goes On [single]

2012 The Dialogue Between the Soul & The Body

2013 Best of [bootleg]

2013 Error Maya. Life Goes On

2014 Region of Darkness, Cradle of Light

T.N.T.

2002 Omen

2013 4 New Singles

2013 Rectus in Curia

Shiva

1995 Far Behind the Skies [with Magdalena]

1996 Fly Away [with Magdalena]

1996 Miracle of Love [with Magdalena]

1996 Shiva's Dance [with Magdalena]

2002 Door to Gimalaya

Traces

2002 Rivers of Belief

2014 Book of Life

Enigmus

2002 Bedazzled

Ссылки

http://o2label.ru/authors/88 – Официальный сайт

Биография

Surface 10 – проект американского композитора Дина де Бенедиктиса (Dean de Benedictis). Также он издается под именем Cathexis, но музыка в этом проекте более в стиле техно. Музыка Дина, среди всех других, является результатом его желания связать нитью противоборствующие жанры, а также извлечь из них чувства, эмоций, простор и таинственность. Он уроженец Южной Калифорнии, продюсер, исполнитель, музыкант, визуальный и концептуальный художник, путешественник. Сын известного театрального и телевизионного композитора Ричарда Де Бенедиктиса. Всегда применял свои познания в самых разных стилях и культурах, чтобы обогатить качества своего музыкального самовыражения.

В 80-х он начал глубоко изучать музыку. Большое влияние на него оказали Pink Floyd, Led Zeppelin, Kraftwerk и Soulsonic Force. Впоследствии заинтересовался Берлинской школой электроники, далее Steve Roach, Robert Rich. После окончания школы он писал музыку для телевидения. Дин представляет нам широкий диапазон музыкального и жизненного опыта, мы путешествуем через джаз, фьюжн и прогрессивный рок, амбиент и IDM.

Свою карьеру он начал в 1996 году, выпуском дебютного амбиент-электронного альбома под названием Surface 10 и одноименного проекта. На сегодняшний день продолжает работать как над своими сольными проектами, так и с Surface 10. Принимает участие во многих проектах, компиляциях. Его альбом A Lone Reply был назван лучшим в стиле tribal music.

Дискография

1996 Microscapes 2CD

1996 Surface 10

2000 In Vitro Tide

2004 Borrowed Time 2000

2006 Surface Tensions

Dean de Benedictis

2001 A Lone Reply

2005 Salvaging the Past

2002 Techno, Trip Hop, Ambient [sampler]

2008 A Cambient Variations

2011 Live In-Studio On-Air Radio Concert  [with Vic Hennegan]

Ссылки

http://deandebenedictis.com – Официальный сайт

Биография

Создатель 7and5 – композитор, аранжировщик, звукорежиссер, продюсер John H. Nixon. Никсон является выпускником престижного Berklee College of Music 1989 года. С тех пор он более 15 лет работал в качестве композитора и продюсера в Детройте. Название проекта произошло от того, что все музыкальные ноты могут быть выражены в пределах октавы на фортепиано в 7 белых клавиш и 5 черных клавиш. Его музыку, что не раз звучала в программах крупного американского телеканала Weather Channel, можно очень просто описать одним словом – легкая. Потом также просто добавить много технических и музыкальных определений, можно перечислить звучащие здесь инструменты и постараться разыскать следы различных стилей современной музыки – но все равно, когда вам захочется кому-то рассказать о музыке Джона, вы с большой вероятностью, употребите именно это слово. Легкая.

Hope, Destiny & Choice третий в дискографии проекта, легким для его автора явно не стал, он потребовал почти три года работы и переосмысления основных принципов и идей, поиска новых звучаний. Результат подкупает и говорит о том, что те слушатели, кто уже слышал до этого что-то о 7and5, новой встречи ждали не зря. Сочинения Джона относятся и к жанру new age, и к жанру chill out – выполняющим примерно схожие функции направлениям, задача которых заключается в том, чтобы человеку, взявшему в руки диск и надевшему наушники, было хорошо и комфортно. Работы 7and5 подвижны, порой динамичны, это обеспечивают электронные ритмы, иногда даже склоняющиеся к урбанистическому биту (Ascension), сквозь потрескавшийся асфальт которого все равно пробиваются цветы навстречу солнцу, чьи свет и тепло занимают первую половину альбома. Образы, как видите, простые, и музыка тоже под стать им – но эта простота замешана на искренности, из-за которой композиции Hope, Destiny & Choice (часть из которых сыграна в межстилевом пространстве, заходящем за границы поп, рок, джаза и электроники), выглядят очень естественно, и даже при всей своей простоте вопросов о качестве и наполнении не вызывают, позволяя фиксировать внимание на чем-то более главном, внутреннем. Хотя любители качающего грува получат его в полной мере, запилы электрогитары и рельефный бас в духе прогрессива придутся также многим по душе, как и ювелирная вязь из звуков нескольких флейт (в том числе и экзотической бансури) и меланхоличной скрипки. Hope, Destiny & Choice стал первым альбомом Никсона, на котором он использовал женский голос, записав не просто энигматические и ориентальные вокализы (Footsteps), но и полноценные вокальные партии, которые спела приглашенная певица Stella 13. Это придает альбому веса и добавляет положительного заряда женской энергии, но все-таки запоминается диск не этим. Я не сказал о партиях клавишных – они крайне хороши, с их помощью реализовано большое количество очень удачных мелодий. На этой середине расположена некая граница, проявленная композицией Interlude, которая делит альбом на две половинки, «светлую» (утреннюю и дневную сторону, те вещи, что были до этого) и «темную» (вечерняя часть Hope, Destiny & Choice склонна к более сдержанным ритмам и легкой меланхолии). На стороне «вечера» – чуть больше эмоций, они не захлестывают, но обозначают свое присутствие, формируя в Hope признаки стиля, который когда-то критики определяли как new emotional music, и туманности романтичного smooth jazz`a в Exhale. Очень хороший альбом. Комфортный. Красивый. Легкий, не боюсь повториться.

Oceans – это отличная музыка в стиле нью-эйдж, которая идеально подходит для любого времени, ее можно слушать каждый день. Каждый из 10 треков этого альбома берет слушателя в путешествие, назначение зависит от аудитории. Одно можно сказать наверняка: этот альбом имеет больше разнообразия мелодий и звуков, чем может представить себе слушатель. 7and5 продолжает превосходство своих предыдущих альбомов, Oceans – это новая музыка, вдохновляющая Вас бодростью и оптимизмом на целый день.

Themes for a Grey Day cудя по всему, Джон Никсон относится к тем жизнерадостным людям, которые уверены, что у природы нет плохой погоды. Или жизненный настрой сказывается, или опыт работы с погодными каналами американского телевидения, где даже самые ненастные новости озвучены спокойной и умиротворяющей музыкой. Помимо этого факта творческой биографии Джона можно упомянуть ее ранние техно-этапы, чуть более позднее увлечение прогрессив и арт-роком, а также ряд нью эйджевых дисков, завоевавших любовь слушателей и уважение критиков во всем мире. Дискографию Никсона продолжает альбом Themes for a Grey Day, музыка на котором, вопреки названию, отнюдь не способствует хандре и меланхолии. Здесь Джон продолжает развивать идеи «кинематографического нью эйджа», объединяя медитативную мягкость и уют с эмоциональными моментами, которые оттесняют привычную чилаутную электронику в пользу практически роковых элементов. Все композиции выполнены в этом ключе и строятся по единому принципу: сначала внимание слушателя приковывают приятные и легкие клавишные, одновременно отвлекая от повседневных забот и посторонних мыслей, к ним присоединяются downtempo-бит и амбиентные синтезаторные подкладки – все это выступает в роли песенного куплета. Припев, возникая порой неожиданно, наполняет пространство энергичным ритмом ударных, иногда не избегает гитарных соло и запилов и разгоняет основную клавишную тему до новых чувственных и эмоциональных высот: таких, что после него остается только выдохнуть и снова погружаться в душевное тепло и спокойствие душевных мелодий. Мелодий, сочиненных и сыгранных с истинным мастерством. Вроде бы, вполне в рамках «музыки для отдыха» они звучат легко, просто и местами даже поверхностно, но в каждой из них есть неподдельное тепло и искренность, что не дает повода воспринимать их просто приятным звуковым фоном. Не страшно, если пасмурно за окном – главное, хранить ясность в душе и чувствах. Лично таким мне слышится основной посыл этого чудесного альбома. Новая веха в истории 7and5 и одна из тех работ, которую я настоятельно рекомендую послушать.

Спасибо скрывающемуся под ником ascentor человеку за отличные рецензии к альбомам.

Дискография

2006 In a Moment's Time

2007 Trading Stories

2010 Hope, Destiny & Choice

2012 Oceans

2014 Themes for a Grey Day

Ссылки

http://www.7and5music.com/ – Официальный сайт

https://www.facebook.com/7and5?fref=ts – Страница в Facebook

https://twitter.com/7and5 – страница в Twitter

Биография

Сформированный в 2000 году братьями Helmut & Franz Vonlichten оркестр E.S. Posthumus стал одним из самых ярких и успешных создателей фоновой музыки для различных фильмов и рекламных роликов во всем мире. Гельмут и Франц начали изучать музыку со своей матерью, после окончания школы Франц работал в звукозаписывающей студии, пока Гельмут получал степень по археологии в Университете Калифорнии. 22 июля 2010 года появилась официальная запись на страничке группы в Facebook, о трагической смерти Франца Фонлихтена.

Музыка вдохновлена философией Пифагора, его теорией о музыкальной гармонии. В названии скрывается акроним E.S. что по замыслу авторов означает Experimental Sounds и латинское Posthumus – «Все пройдет». Именно их музыка заставила все поклонников Superman, The Matrix Reloaded, Justify, Planet of the Apes и множества других великолепных фильмов трепетать от восторга и была лицензирована множеством студий, включая Disney, 20th Century Fox, Paramount Pictures, Warner Bros., Universal Pictures, Columbia TriStar, Miramax и список все пополняется!

Unearthed песни, составляющие альбом, воздают должное древним культурам и их сущности (Cuzco, Pompeii, Harrapa и Ebia). И все-таки они столь же современны и популярны, как Deep Forest и Enigma и с каждым днем привлекают к себе все больше любителей подобной музыки, которая столь изменчива по своему внутреннему содержанию. Она может быть темной и пугающей своим напором, а в следующий момент стать легкой и невесомой. Ваша фантазия может унести вас в Грецию, а затем перенести вдруг в Ирландию или Южную Америку. Все это дополняет современную кинематографию, являясь ее неотъемлемой частью. Это ее некий секретный элемент, заставляющий после просмотра рекламного ролика с подобным саундтреком тут же нестись в кинотеатр на просмотр самого фильма. Если вы смотрели сериалы «Клиент всегда мертв», «Ее звали Никита» или «Открытие США», вы могли услышать музыку этой группы. Если вам довелось видеть хит Си-Би-Эс «Холодный случай», транслируемый по воскресеньям ночью, вы могли слышать одну из самых экстраординарных композиций, звучащую заставочной темой фильма и известной под названием Nara

Cartographer интересный альбом, состоящий из двух дисков (Luna Sans и Piri Reis Remixes) , где второй диск Piri Reis Remixes – ремикс на треки из первого диска. В отличие от первого диска, где используется сольный вокал, во второй части все звучит в оркестровом изложении, с небольшим добавлением хоровых партий.

Дискография

2005 Unearthed

2008 Cartographer 2CD

2008 Unstoppable [single]

2009 Arise [single]

2010 Makara

Ссылки

http://www.esposthumus.com/ – Официальный сайт

Биография

Иромицу Агацума – японский музыкант. Родился в городе Хитати (префектура Ибараки) 27 июля 1973 года.

Занимался музыкой с шести лет, учась играть на инструменте цугару-дзямисэн. В 14 лет, в 1988 году получил свой первый приз на All-Japan Tsugaru Shamisen Competition, а после и в 1995 и 1996 годах. Несмотря на то, что на его долю пришлось немало славы за эти годы, музыкант не останавливался на достигнутом. Агацума не только продолжал изучать этнические аспекты своего любимого инструмента, но также экспериментировал по жанровой части, пытался сплавить несколько музыкальных жанров в один и создать свой уникальный стиль.

В сентябре 2001 года лейбл Toshiba EMI выпустил его первый альбом, который назывался Agatsuma. Это сплав из пяти традиционных направлений и пяти собственных, уникальных. Альбом победил в номинации «Альбом традиционной японской музыки года» на 16-й японской церемонии Japan Gold Disc Awards. Для второго своего альбома, Beams, выпущенного в 2002 году, Агацума записал 10 оригинальных композиций, выводящих на совершенно иной уровень звучание инструмента цугару. Этот альбом впоследствии был выпущен в Америке студией Domo Records в 2003 году и стал американским дебютом музыканта.

В том же 2003 году Агацума провел тур, состоящий из пяти концертов в Бостоне, Нью-Йорке, Виндсоре и Балтиморе. В марте 2003 года он выпустил еще один альбом, но уже в традиционном для сямисэна стиле. Этот альбом, Classics, включал в себя, помимо прочего, треки, записанные вживую в нью-йоркской церкви.

В 2008 году Агацума посетил Россию. Он выступил в Концертном зале РАМ имени Гнесиных, исполнив не только сольные произведения, но и смешанные, в том числе дуэтом с одним из лучших российских исполнителей игры на балалайке Дмитрием Калининым.

На сегодняшний день на счету музыканта более ста ежегодных концертов и выступлений на телевидении и радио, как в Японии, так и за ее пределами. Агацума продолжает следовать своей идее исследования цугару-дзямисэна, открытия новых жанров, в которых можно играть на этом традиционном японском инструменте. Агацума выступал вместе с музыкантами со всего мира: Маркусом Миллером, Ларри Корьеллом, Наной Вашконселуш, Сареной Джонс, Дмитрием Калининым (балалайка) и другими.

Сямисэн (шамисэн) – японский трехструнный щипковый инструмент, род лютни с длинным безладовым грифом, деревянным корпусом с кожаной декой, которую раньше делали из кожи собаки или кошки. Звук извлекают при помощи большого (деревянного, костяного или черепахового) плектра в форме лопатки, которым ударяют не только по струнам, но и по деке. В целях предохранения от повреждений деку покрывают пергаментным (кожаным) полукруглым щитком. Длинная шейка имеет три составные части, которые можно отделить друг от друга; ширина шейки разная – в зависимости от типа конструкции, выбираемой мастером для определенного стиля исполнения. В верхней части находятся три деревянных колка, к которым прикрепляются три шелковые струны; высокая подставка под струны делается из кости. Тембр отличается разнообразием оттенков.

Дискография

2001 Agatsuma

2002 Beams

2003 Classics – Agatsuma III

2004 Beyond

2005 Eien No Uta (Eternal Songs)

2006 En

2007 Soufuu

2008 Plays Standards

2010 Freedom – The Best of

2010 Jukki

2010 Ten Season

2011 Enishi no Uta

2012 Wedge – Kusabi

2014 Gen – Source

2015 Japan Ryuden Mind Festival – Wedge

2015 Tradition & Innovation – Ki

Ссылки

http://agatsuma.tv/ – Официальный сайт

Биография

El_vis это польский синтезаторщик и радиоведущий Piotr Lenart. Его стиль можно описать как польский Kraftwerk. Музыка у Петра строго электронная, с резкими ритмами и прохладными синтетическими текстурами. Возможно это то, как Kraftwerk мог бы звучать в 90-х годах, если бы они отказались от танцевального подхода к своей музыке. Ленарт использует обработанный, похожий на Kraftwerk, вокал, только на польском языке. Каждый его трек сыгран в лучшей манере Дюссельдорфской электронной школы.

Дискография

2004 Polowy W Morzu Szumow

2004 Sounda

2005 Moozg Elektronowy

2006 Esse Conceptus

2007 Abyss of Stars

2010 Breathing Ether

2011 Moogdawn

Ссылки

http://lenart.biz/start/glowna.htm – Официальный сайт

Биография

Stephen Parsick – электронный музыкант, его творчество многогранно – оно простирается от медитативного амбиента до традиционной «берлинской» электроники. В его музыке можно услышать мрачные пейзажи Mathias Grassow, «гудение» Klaus Wiese и глубокий амбиент Steve Roach.

Дискография

1989 Ganymed – The Rotation of Galaxy

1992 Polarity

1995 Trancesession [with Lambert Ringlage]

1998 Traces of the Past

2005 Hoellenengel

2006 Gronland – Music for Glaciers

2006 Deltaplan – Muziel Voor Polders

2006 Tektonik – Music for Earthquakes

2007 Schwartzschild – Music for Planetariums

2007 It Always Rains in Wuppertal [with Phelios]

2008 Living Legacy [promo CD]

2008 Cold Storage – Music for Gasometer Rehearsals

2008 Planetary Music

2008 Sediments – Music from 1989 to 1994

2008 Blasters of the Universe [with Cosmic Hoffman]

2008 Fuzzstars – Music for Planetariums vol. 2

2008 Cryotainer – Music for Gasometers

2009 Cambrium – Music for Protozoa

2009 Drones & Shimmers – Music for Loop Devices

2010 Permafrost – Music for Hibernation

2012 Lament [with Markus Reuter]

Ссылки

http://www.parsick.com/ – Официальный сайт