Биография

Roni Benise – американский гитарист, который описывает свой стиль как nouveau spanish flamenco (неоиспанское фламенко). Benise вырос в штате Небраска, а потом переехал в Лос-Анджелес, чтобы стать рок звездой. Однажды послушав по радио фламенко музыку, он решает перейти от электрогитары к нейлоново-струнной классической гитаре. Бенизе и группа его друзей стали выступать как уличные музыканты, играя также в окрестных театрах и на блошиных рынках. Благодаря этим представлениям он быстро приобрел последователей. Бенизе и его друзья создали действо, объединившее латинские ритмы с атмосферой циркового представления. Он сплавил музыку народов мира (в основном стили латинского происхождения, такие как фламенко, сальса, танго и самба, подчеркнутые ритмами коренных народов Африки) и рок, создав звучание, привлекающее поклонников как мэйнстрима, так и этнической музыки.

Такая горячая смесь привлекла внимание PBS (американской телевизионной Службы общественного вещания), и в 2006 году была записана видеоверсия шоу-программы Nights of Fire!, вышедшей в эфир на многих дочерних телеканалах PBS и впоследствии завоевавшей премию Emmy. К настоящему моменту Бенизе выпустил 12 CD (11 студийных, 1 концертный) и 3 DVD-BRD. В 2012 году он совершает турне в Китай, после чего выпускает CD и DVD с записью концерта. В 2013 году в содружестве с new-age маэстро David Arkenstone он записывает альбом Barcelona Lounge № 1. Он также является владельцем независимой записывающей компании Rosanegra Music.

Бенизе родился на маленькой ферме в 30 милях к западу от Гранд-Айленд, штат Небраска (Grand Island, Nebraska). Гитарист-самоучка, он начал играть в 11 лет, а позже, уже, будучи подростком, стал участником местных рок-групп. Его родители думали, что со временем он войдет в семейный бизнес, но Рони мечтал достичь успеха в рок-карьере. Он чувствовал, что в родном городе, в далекой глубинке, его возможности ограничены, поэтому в 1999 году он переехал в Южную Калифорнию. Днем он чистил бассейны, а вечером играл на гитаре в рок-группах. В интервью, взятом корреспондентом San Francisco Chronicle, Бенизе называет Джимми Пейджа (Jimmy Page), Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) и «всех великих» в числе оказавших на него влияние.

Однажды, слушая радио, Бенизе наткнулся на испанскую гитару – и что-то щелкнуло. «Я думаю, в жизни каждого есть моменты, которые меняют все», – говорит он. – «Когда я слушал испанскую гитару в своей машине, для меня это был именно такой момент, потому что звук уносит тебя в экзотическое место, и это было именно то, что нужно, особенно тогда, когда я находился на этом перекрестке моей жизни». Он раздобыл гитару с нейлоновыми струнами и начал переучиваться. Бенизе оставил игру на электрогитаре, с тем, чтобы сконцентрироваться исключительно на новом инструменте. Он соединил свой рок-опыт и испанскую гитару в сплав, который назвал «рокменко», выплескивая «опьяняющие», вдохновленные испанским фламенко гитарные рифы с мощной энергией рок-исполнителя.

Ему отказывали почти в каждом клубе города («Испанская гитара? Забудьте!» – типичная реакция, о которой вспоминает Бенизе). И тогда он организовал группу уличных музыкантов. Они давали по 225 представлений в год, всюду, где были туристы, выступая со своими песнями и продавая компакт-диски. Вскоре Бенизе и его группа были замечены и клубами. «До того, как это произошло, людям приходилось выстраиваться в очередь на улице, чтобы увидеть наше выступление», – говорит Бенизе. – «Прошло семь лет с тех пор, как я начал играть на испанской гитаре. Вначале мы играли для туристов, затем стали снимать театры и помещения». Бенизе начал предлагать свои концертные программы 2000-местным театрам по всей округе. Он дал своему шоу подзаголовок «Любовь, Музыка и Жизнь!»

Первые успехи Бенизе по продюсированию представлений в латинском стиле привели к созданию программы Nights of Fire!, которая транслировалась национальной сетью телеканалов PBS. Выступление было записано в Санта-Барбаре, Калифорния, в Арлингтон-Театре, построенном в стиле артдеко и испанского колониального Возрождения. Идея Nights of Fire! явилась продолжением концертной программы, спродюсированной самим Бенизе, которую он назвал Viva Spanish Nights. Представление, включающее выступления цирковых артистов, танцоров самбы и африканских барабанщиков, собирало аншлаги в 2000-местных залах.

Поступали предложения от записывающих компаний, но Бенизе отклонял их, будучи уверенным, что ему придется идти на компромиссы, либо изменив свою музыку, либо уменьшив шоу. В итоге он нашел устроившего его менеджера в лице Дона Мак-Ги (Don McGhee), открывшего Bon Jovi, Kiss, Motley Crue и других исполнителей.

Наблюдая за тем, как PBS представляет массовой аудитории Yanni, Сару Брайтман и Riverdance, Бенизе решил, что сотрудничество с сетью телеканалов было бы вполне разумным. Он создал своего рода музыкальную театральную сцену, где «гитарные инструментальные номера с помощью ритмов и мелодий творят сюжеты повествования, не требующего слов» («Сан-Франциско Кроникл», 16 апреля 2006 года).

Музыкальный материал Nights of Fire! представляет собой смесь, включающую бразильскую самбу, кубинскую сальсу, испанское фламенко, аргентинское танго и даже напевы и барабанные ритмы африканских племен. Шоу было награждено премией Emmy за лучшие костюмы. «Я глубоко понимаю и люблю музыку со всего мира и верю, что это чувство позволит мне объять ее целиком, соединить все эти направления в музыке, что я пишу, в песнях, что мы поем, в шоу, что мы создаем. Когда люди спрашивают, что же это такое, я говорю, что это комбинация блюза, джаза, сальсы, рока и всего прочего, но в гипер-манере». Некоторые описывают Nights of Fire! как нечто между латинским «Ривердансом» и «Цирком дю Солей». Команда из 40 человек включает участников, играющих на экзотических барабанах, цыганской скрипке, африканских народных барабанах, духовых инструментах, танцоров фламенко, цирковых артистов, бразильских танцоров самбы, перкуссионистов и светотехников. По мнению обозревателя Фреда Шустера (Fred Shuster), музыка подходит также для радиостанций в формате new age и smooth jazz.

Дискография

2000 Angels – The Holiday Album

2000 Europa

2000 Taboo

2001 Romance & Passion

2001 Spanish Nights

2002 Mediterranea

2003 Carnaval (Brazil)

2005 Benise Live 2CD

2005 Nights of Fire!

2007 Cuba

2008 Sentimento

2010 The Spanish Guitar

2010 White Christmas

2012 Live from China!

2013 Barcelona Lounge № 1 [with David Arkenstone]

Ссылки

http://www.benise.com/home.htm – Официальный сайт

Биография

Radio Massacre International (RMI) состоит из Steve Dinsdale (keyboards, electronics, drums), Duncan Goddard (keyboards, electronics, bass) и Gary Houghton (guitar, keyboards). В 1995 году они выпустили свой первый альбом под названием Frozen North на Centaur Records. С тех пор они выпустили несколько альбомов на Centaur Records, а также на своем собственном лейбле Northern Echo. В 2005 году RMI выпустили двойной CD альбом Emissaries на американском лейбле Cuneiform.

Стиль группы – это прогрессивный рок/краутрок с элементами Берлинской школы электроники, лучшими проявлениями которого являются живые выступления трио. На протяжении всей своей карьеры они много выступают с концертами и фестивалями в Нидерландах, Финляндии и США. В Великобритании трио выступало с легендарным Damo Suzuki.

Вообще-то звук Radio Massacre International не поддается классификации – это больше волшебство, чем музыка, в первую очередь, импровизационная, свободная в структуре. RMI – это генерация последовательностей звуков, которая происходит в постоянном пересечении нескольких движущихся тел. Когда две последовательности сходятся – происходят увлекательные вещи, открывая новые ритмичные и структурные варианты, о которых до этого и подумать было нельзя. Это создание и исследование новых вариантов и доминирует в музыке RMI.

Интервью

Интервью Арчи Паттерсону (Archie Patterson), журнал Eurock, 2001 год

После того, как Tangerine Dream подписали контракт с лейблом Virgin в 1974 году и выпустили альбом Phaedra, «космическая» электронная музыка заинтересовала миллионы слушателей. Сегодня число музыкантов, делающих электронную музыку, огромно, однако едва ли более десяти процентов из них придерживаются «классических» традиций и привержены духу «золотых лет» электроники 70-х годов. Что касается Англии, то здесь, по крайней мере, два музыканта являются признанными пионерами электронной музыки. Это Adrian Wagner и David Voorhaus, чьи альбомы Distances Between и White Noise – An Electric Storm, безусловно, принадлежат к подлинной классике электроники. В настоящее же время одной из наиболее интересных и известных в мире британских групп, работающих в этом жанре, является Radio Massacre International, или просто RMI. Группа ярко дебютировала в 1995 году двойным альбомом  Frozen North, и с тех пор является одной из самых известных европейских групп электронной музыки. Их музыка представляет собой своего рода сплав между лучшими классическими традициями и современным саундом. Состав этого трио таков: Steve Dinsdale – клавишные и ударные, Duncan Goddard – клавишные и бас, Gary Houghton – клавишные, гитара.

Давайте начнем с небольшого исторического экскурса. Какой смысл скрывается за названием группы («Радио Резня Интернэшнл») и откуда оно вообще взялось?

Steve Dinsdale. Это название появилось еще за несколько лет до того, как наша группа обрела свою нынешнюю форму. Дункан и я по многу часов проводили среди электронных аппаратов, подключенных к микрофонным входам моей кассетной деки. Однажды пришло вот это словосочетание, которое нам показалось подходящей характеристикой всего процесса и 90-минутных кассет. В нем нет никакого буквального значение, это просто три слова, которые хорошо звучат друг с другом и которые пришли бог весть откуда.

Каков был ваш «музыкальный багаж» до того, как вы стали Radio Massacre International?

Steve Dinsdale. Мы знакомы с тех пор, когда нам было по 16 лет, так что наш музыкальный опыт можно назвать коллективным. Еще до поступления в колледж Дункан и я познакомились с парнем, которого звали Mark Spybey, студентом второго курса. Он заметил названия разных групп, которыми я исписал свой рюкзак, и сказал нам, что в колледже есть синтезатор, Roland SH 1000. Этот синтезатор мы умудрились «арендовать» на целых три года! Вначале мы играли музыку с Марком, а потом он привел к нам Гари. Вскоре я, Дункан и Гари стали записывать нашу музыку в комнате Дункана, которая фактически стала нашей первой студией. Свою группу мы вначале назвали DAS, и в 1980 году записали на кассету свой самый первый альбом, DAS 1/Earthdeath. В период между 80 и 87-м годами мы записали 12 альбомов, ни один из которых не был выпущен в свет  (вскоре Mark Spybey присоединился к группе Sofornkontakt, и мы с  ним на сцене встретились только спустя 20 лет). Ну, а затем последовали закономерные перемены в жизни, работа днем и все такое. Я играл на ударных в двух группах, Гари продолжал играть на гитаре, а Дункан с пугающим размахом собирал у себя дома различные синтезаторы. К 1988 году он записал довольно много сольных композиций, и именно тогда мы придумали название Radio Massacre International. У меня тогда уже окончательно развеялись все иллюзии насчет музыкального бизнеса, и стало ясно, что чем глубже ты в это дело втягиваешься, тем это приносит меньше удовольствия и становится уже просто работой. В Лондоне нам с Дунканом удалось подыскать помещение, в котором можно было записываться, и в 1993 году появился альбом Startide, который является записью одной из наших первых «живых» музыкальных сессий. Он длится один час, но вполне мог бы быть и двухчасовым. Мы наслаждались прекрасным ощущением полной свободы, у нас было достаточно оборудования, которое позволяло делать запись непосредственно на пленку, без наложений. В начале 1994 года к нам вернулся Гари со своей гитарой, и мы в тот же день, не откладывая, записали треки Drown (который затем вошел в альбом Frozen North) и Upstairs Downstairs (альбом Diabolica).

Что за музыку вы делали до Radio Massacre? Чем занимались «в миру», помимо музыки?

Steve Dinsdale. На первый вопрос я уже ответил. Те альбомы, которые мы сделали тогда, когда группа называлась DAS, заметно отличаются от той музыки, которую мы играем сейчас, однако между ними есть определенная закономерная связь. Сейчас мы думаем над тем, чтобы выпустить наши старые записи, причем по невысокой цене. Мы считаем, что люди должны их услышать. В «реальной жизни» я руковожу студией, которая принадлежит компании Sports Media Group, Дункан является техническим менеджером в MTV Europe, а Гари работает в огромном и ужасном мире корпоративных финансов.

Представляется очевидным, что наибольшее влияние на вас оказало творчество группы Tangerine Dream. В тот момент, когда вы стали RMI, какова была главная идея – стать «вторым Tangerine Dream» или что-то большее?

Steve Dinsdale. Откровенно говоря, мы никогда не садились в круг и не обсуждали наши намерения и цели, даже во время самой первой нашей записи. Просто Дункан говорил: «У меня появилось новое оборудование, давайте записывать». И мы просто делали это и затем смотрели, что из этого получается. А идея проста: делать такую музыку, которой не было в наших личных фонотеках. Разумеется, без Tangerine Dream никак, однако та музыка, что повлияла на нас, более универсальна. Электронная музыка представлена только небольшой частью наших коллекций дисков. В музыке необходимо обладать собственными качествами, сильными личностными качествами. Уверен, что Radio Massacre International обладает свои звучанием, которое узнаваемо.

Duncan Goddard. Влияние мы испытываем не столько в музыкальном плане, сколько в плане технологическом.

Gary Houghton. Разумеется, мы не на пустом месте появились. Однако единственная причина, почему нас сравнивают с Tangerine Dream, состоит в том, что мы используем секвенсоры и меллотрон. Это весьма примитивный подход. Все равно, что считать, что все группы, играющие на басу и ударных, подражают Элвису.

Когда речь идет об электронной музыке, я лично являюсь тем «динозавром», который застал времена, когда музыка слушалась при зажженных свечах, когда перед тобой раскрывались видения заколдованных священных пространств. Вы моложе меня, и мне интересно, каков ваш взгляд на классическую электронную музыку? Она не является для вас устаревшей?

Steve Dinsdale. «...видения заколдованных священных пространств…» Мне это нравится!  Мы также склонны создавать огромные пространства своей музыкой, с добавлением отдельных деталей, так что это хорошая аналогия. Меня также нисколько не оскорбляет термин «космическая музыка», хотя большинство наших композиций описывают сугубо земные места, Frozen North, например, или Gulf. Альбом Startide был записан в астрономической обсерватории Jodrell Bank, прямо возле огромного радиотелескопа, так что его закономерно можно назвать «космическим», и это само по себе здорово, однако мы этим вовсе не ограничиваемся. Если космическая музыка – это зачарованность пространствами, тогда да, тогда это наша музыка.

Gary Houghton. Откровенно говоря, мы просто включаем оборудование и играем. То, что вы слушаете на CD – это конечный результат. Иногда выходит вполне «космическая» музыка.

Кажется, что сегодня все завязано на оборудовании и на цифре. Какое оборудование вы, парни, используете, и предпочитаете ли вы звучание старых аналоговых синтезаторов?

Duncan Goddard. Используем все, что нравится. Нас часто спрашивают, почему мы играем на меллотроне вместо того, чтобы просто использовать сэмплы. Сэмплы и меллотрон звучат по-разному, но это само по себе не исключает использование сэмплов. В последних альбомах мы меньше обращаемся к меллотрону, зато больше используем аналоговые синтезаторы. Несколько лет назад мы вообще не использовали аналоговые звуки для создания секвенций. Во время записи мы задействуем все преимущества и аналогового, и цифрового оборудования. Философия такова: использовать то, что лучше всего подходит в данном конкретном случае. У нас есть возможность выбора. Мы не склонны «привязываться» к некоему определенному набору технических средств. Мы не собираемся становиться музеем синтезаторов. Сейчас мы используем секвенсор Doepfer MAQ 16, к которому подключены два синтезатора Moog Prodigy. Все это можно унести в руках, и нам нравится подобная мобильность и компактность.

Большая часть вашей музыки записана «вживую». Это неспроста?

Steve Dinsdale. Если вы говорите о концертной записи – это одно, если о живой записи в студии – это другое, однако в обоих случаях имеет место быть непосредственность музыки, которая звучит именно здесь и сейчас. Когда музыканты импровизируют, они ощущают себя иначе, нежели когда они репетируют помногу раз. Мы привыкли записываться напрямую на магнитную ленту, и процесс микширования для нас также является частью импровизации.  Не всегда получается идеально, зато исключает опасность бесконечного «зависания» над микшерным пультом после записи. Сейчас музыканты слишком много времени проводят в студиях впустую. Много великой музыки было записано в очень сжатые сроки! Процесс записи музыки намного легче, чем многие себе это представляют.

Есть ощущение, что в жанре электронной музыки есть свой потолок, который ограничивает потенциальные возможности группы. Единственным способом преодолеть его представляется поместить свою музыку в фильм, или в какое-нибудь крупное медиа-событие. У вас есть свои «рыночные» планы на будущее или все решает космос?

Steve Dinsdale. Все в руках богов! Многие музыканты, которых я лично считаю гениальными, никогда не прорвутся в мэйнстрим и не собираются этого делать. Сейчас музыка часто воспринимается на очень поверхностном, потребительском уровне. Наверное, это звучит снобистски, но это действительно так. Мы звучали на  Radio 1, на   BBC World Service и появлялись на BBC2 TV, однако это практически никак не повлияло на продажи наших дисков. Знаете, что мне нравится в 70-х годах? Великое ощущение «андеграунда» и тайна открытия музыкальных возможностей твоей собственной группы. Мы надеемся, что часть этого сохранилась в том, что мы делаем. Конечно, мы хотели бы продавать миллионы дисков, но мы прекрасно отдаем себе отчет, почему этого никогда не будет. Важно не зависеть финансово от музыки, которую делаешь, и тогда сохраняется свобода творчества. Мы просто продолжаем делать то, что делаем.

Перевод – Андрей Гирный.

Дискография

1995 Frozen North 2CD

1996 Knutsford in May

1996 Republic

1997 Burned & Frozen

1997 Diabolica

1997 Organ Harvest

1998 At the October Gallery 2СD

1998 Borrowed Atoms 2CD

1999 Bothered Atmos

2000 The God of Electricity

2001 Planets in the Wires

2002 Greenhousing

2002 Solid States 2CD

2004 E-Live 2003

2004 Hallanvaara - Live in Finland

2004 Hog Wild

2004 People Would Really Like Space Rock if They Would Only Give it a Try

2004 Virtaa Arts Festival [bootleg]

2004 Walking On the Sea

2005 Emissaries 2CD

2006 Live at Star Tide 2CD

2006 Lost in Space 6CD

2006 Septentrional

2007 Blacker

2007 Gagliarchives Concert

2007 Rain Falls in Grey

2008 Antisocial

2008 Fast Forward

2008 March 2000

2008 October Gallery (Redux) 2CD

2008 Philadelphia Air-Shot

2008 Rain Falls in a Different Way

2009 The Liphook Variations

2010 Awakenings 2010 2CD

2010 Gagliarchives

2010 Gatherings 2010 Set Two

2010 Stars End 2010 2CD

2010 Time & Motion 2CD

2010 Wire on your Neck 2CD

2011 m21

2013 Chorlton 2013

2013 Clouds of Titan

2013 Eavesdropping

2013 It was 20 Years Ago Today

2013 Last Rainy Day Under Right Song

2013 Live at Saint Clements 2CD

2013 Prototypes & Patents

2013 Still

2013 The Conspirators

2013 Threads

2014 The Maelstrom Tapes pt. 1

2014 The Maelstrom Tapes pt. 2

2015 Radio Massacre International vs Velvet Sheep [with Velvet Sheep]

2015 The Road to Zabriskie Point

2015 The Shuttle Album

2016 Do Electric Sheep Dream of Space Rock

2016 On Broadway

Ссылки

http://www.radiomassacreinternational.com/ – Официальный сайт

Биография

Quinn (наст. имя William Quinn Smith) – таков творческий псевдоним музыканта, ставшего известным в России среди любителей нью-эйджа после того, как на московских музыкальных прилавках появился альбом под названием Ecstasy in Avila.

Сам Quinn родом из небольшого городка в штате Мэн, США. С трех лет он музицировал на барабанах. Такой неординарный выбор инструмента привел его в консерваторию Бостона, которую он окончил со степенью бакалавра по джазовой дисциплине. После окончания консерватории, он два года провел в Бостоне, играя в различных оркестрах, параллельно экспериментируя над звуком барабанов с использованием различных электронных устройств.

В 1988 году он появляется в городе Лос-Анджелес. Там он играл в различных группах, пока в 1993 году не решил записать несколько собственных треков на восьмидорожечном магнитофоне. Эта запись была замечена звукозаписывающими лейблами. Итогом это стал выход в 1994 году компакт-диска под названием Quinn. Успех альбома превзошел все ожидания. Он достиг второй строчки Megastore’s ‘Top 30’ фирмы Virgin.

Второй альбом Quinn Ecstasy in Avila (1996) принес его автору известность в мировом масштабе, а композиция Sacred Revelation стала одной из самых ротируемых на американских радиостанциях. В 1998 году выходит третий диск The Solemn Vow, задуманный как саундтрек к балету. Это определило стиль альбома – на нем автор свел вместе классическую музыку и народные инструменты.

Четвертый альбом Chasing Silence (2000) Quinn выпускает уже на собственном независимом лейбле Orison Records. Уникальные народные инструменты, которые использует Quinn в своих композициях (армянский дудук, бамбуковая флейта, ситар, барабаны всех калибров и мастей), а также музыка, положенная на мелодичную барабанную ритмику, сделали музыку Quinn популярной среди людей самых различных музыкальных вкусов.

За свою творческую карьеру Quinn работал с таким количеством звезд мировой эстрады, что и не сосчитаешь: Madonna, Michael Jackson, Eric Clapton, Brian Eno, David Bowie, Celine Dion и многими другими.

Дискография

1994 Quinn

1996 Ecstasy in Avila

1998 The Solemn Vow 2CD

2000 Chasing Silence

2003 Beneath the Quiet

2004 Ensoul

2007 Becoming

2007 Secrets from the Whisper Dome

2008 Midway to Midnight

2010 Everything Fell Silent

2010 The Seduction Serenades

2011 So That i May Live

2013 Tales of the Glistening Skin

2014 The Abstrusian Dream

2015 Pax Intrantibus

2016 Depictions of Wu

Ссылки

http://www.quinn.cc/ – Официальный сайт

Биография

Настоящее имя – Мэй Линг Грэй. Myristica – название вечнозеленого тропическо-азиатского дерева. Myristica Fragrans (мускатник душистый или мускатный орех) выращивается ради ароматного семени, которое он производит – мускатного ореха.

Увлеклась фортепиано в 1979 году, в возрасте трёх лет, немедленно влюбившись в звуки, которые мягко окружали ее, когда она играла на инструменте. С тех пор Myristica загипнотизирована фортепиано и красивым звуком, который оно создаёт.

Миристика начала записывать свои демо-записи в возрасте 12 лет, когда ей купили новейший синтезатор и она открыла для себя радость в сочинении электронной музыки. Через год она исполнила свою первую законченную пьесу Time Goes By перед 400 родителями и ужt затем присоединилась к двум музыкальным интернет-проектам. где она расширила свои знания, как создавать новые звуковые ландшафты.

Сделав перерыв в творческой деятельности,  чтобы посвятить своё время детям и окунуться в атмосферу прекрасной сельской местности Сассекса, где она живёт до сих пор, Миристика возвратилась к прекрасному миру сочинения музыки и старалась, чтобы она помогала и успокаивала сердце. Myristica окружала себя и свою душу музыкой Ашера Куинна, Энтони Филлипса, Фила Торнтона, Брайана и Роджера Ино, Энии, а также множества кинокомпозиторов, включая Джона Мерфи, Эннио Морриконе, Джеймса Ньютона Говарда, Рэйчел Портман и Янна Тирсена.

В настоящее время на её интуитивную музыку влияют Солнце, Луна и звёзды, жизнь, любовь, Вселенная и все те простые вещи, которые наполняют её сердце миром.

«Замечательная, весёлая и очень талантливая – просто удовольствие слушать и смотреть на нового Художника, Миристику», – говорил Мэдвин Гудалл.

На счету у Миристики уже несколько альбомов (последний вышел с участием Фила Торнтона) и один сборник Butterflies & Lullabies, куда вошли избранные треки из альбомов Sea of Dreams, To the Moon & Stars и Little Oak.

Sea of Dreams Это дебютный альбом Миристики. Этот 16-трековый альбом, написанный за 12 месяцев, рассматривается Миристикой как аудиодневник одного из самых сложного периода её жизни. Музыка, написанная из глубины её сердца и души, – это прекрасная подборка амбиентных пьес, фортепианных мелодий и лёгких оркестрованных инструментальных композиций, которые отправят вас в путешествие между мирами.

To the Moon & Stars Myristica представляет этот альбом, который стал продолжением альбома Sea of Dreams. Этот слегка оркестрованный и очаровательный новый альбом включает в себя десять волшебных инструментальных фортепианных мелодий, задумчивые вальсы и колыбельные, дополненные сочными пэдами, гитарой, струнными, арфой и гобоем. Возьмите горячий шоколад, завернитесь в этот уютный музыкальный плед и посмотрите на звёзды.

Little Oak Myristica представляет вам этот альбом как продолжение альбома To the Moon & Stars. Написанный для её 11-летнего сына Сэма и посвящённый ему, её третий инструментальный альбом представляет собой коллекцию нежных современных фортепианных пьес, задумчивых вальсов, просторных, потусторонних и амбиентных звуковых ландшафтов, включая слегка оркестрованные виньетки – некоторые с кельтским и средневековым колоритом.

Butterflies & Lullabies Сборник самых красивых, чарующих, слегка оркестрованных и мелодичных фортепианных инструментальных композиций Миристики, взятых из её первых трёх альбомов.

Дискография

2011 Sea of Dreams

2012 Simply Be (for the Chris Lucas Trust)

2012 To the Moon & Stars

2013 Little Oak

2014 Butterflies & Lullabies [compilation]

2014 Two Skies [with The Mothership]

2014 Waiting for Yesterday

2014 Desert Moon [with The Mothership]

2014 A Deeper Space – Part One

2016 Star-Filled Skies

Ссылки

https://myristica.bandpage.com/ – Официальный сайт

Биография

Arcana – группа, играющая в стилях ethereal/atmospheric/dark ambient/neofolk – мрачная, восторгающая и полная красивых страданий музыка. Arcana является одной из ведущих на данный момент групп в стиле dark-atmospheric, а их профессионализм позволяет догадаться, что группа эта шведского происхождения. Arcana – одна из наиболее мистических групп, создающая удивительную музыку. Мрачная, восторгающая и полная красивых страданий музыка. Лучший выбор для декадентствующих мазохистов.

Петер о концепции Arcana:

«В 1993 году я понял, что рамки обычной группы были слишком узки для меня, и я решил начать проект, названный Arcana. Все было основано на идеях, которые беспокоили меня в течение очень длительного времени, идеи о создании, вдохновленной средневековой культурой, музыки или, вернее, основанной на том романтическом представлении, которое мы имеем о средневековье, и основанной также на моем личном представлении об этом. Вскоре я понял, что мне нужна партнерша, которая могла бы взять на себя вокал. Я встретился с Идой, рассказал ей о моих идеях и взглядах, ей понравилось, и Arcana обрела жизнь. Тогда же я записал демо, которое я дал послушать Роджеру из Cold Meat Industry. Он остался доволен и дал нам возможность принять участие на сборнике лейбла. В результате, мы записали The Song of Mourning, получили великолепные отзывы, вследствие чего Роджер заключил с нами контракт на два полноформатных альбома. Истоки моей музыки в средневековой, народной музыке и музыке барокко. Причем с самого начала я решил, что буду использовать только клавиши, а не классический оркестр. Я вышел из металла и ушел далеко-далеко. Группа Dead Can Dance на 90 процентов является моим идеалом. Когда я их услышал, я был просто потрясен. Я считаю, что именно они открыли этот стиль, который пользуется сейчас такой популярностью во всем мире. Я не инструменталист, но я играю на фортепиано и пою. Ида – музыкант в большей степени, чем я. Она играет на фортепиано, гобое и поет, причем на несколько голосов. Я изучал средневековую музыку, но я все-таки считаю, что она слишком проста, не по самой сути, а по звучанию и использованию инструментов. Ренессанс и барокко более развиты. Я не могу писать о счастливой природе. Мои песни написаны в минорном ключе. Они очень связаны с моими чувствами. В то же время я прочитал около полутора тысяч средневековых сочинений и, конечно, использую их. Например, песня The Song of Solitude» с последнего, 1997 года, альбома навеяна прекрасной легендой о Тристане и Изольде. На меня оказывает большее влияние литература, чем религия или суеверия. А вообще-то альбом посвящен буре. Буря символизирует для меня создание и познание мира».

В 1993 году Петер Петтерссон решает создать проект, не похожий на обычные группы. Он связывается с Идой Бенгтссон и делится с ней своими планами и идеями, приглашая участвовать в проекте. Ида соглашается, и на свет появляется Arcana. Еще до этого Петер отправил свою демо-запись Роджеру Карманику из Cold Meat Industry, тот одобрил ее и дал шанс группе заявить о себе в рамках сборника лейбла. В результате Arcana записывает The Song of Mourning, которая становится настолько успешной, что они заключают контракт с Cold Meat Industry на два полноформатных альбома.

Первым альбомом проекта становится Dark Age of Reason, выпущенный в 1996 году. Его довольно часто сравнивают по звучанию с ранними Dead Can Dance. В феврале-марте 1997 года в Studio Underground начинается запись второго полноформатника под названием Cantar de Procella. Его релиз состоялся в июне этого же года, а в августе он был выпущен на виниле.

The Last Embrace – последний альбом, записанный Петером вместе с Идой, вышел в 2000 году. Его запись проходила в период с ноября 1999 года по февраль 2000-го года. В его записи, помимо Петера и Иды, участвовали приглашенные музыканты – Маркус Олссон (виолончель) и Йохан Халлгрен (дополнительный вокал). В 2001 году коллектив покидает Ида, а на ее место приходит Анн-Мари Тим, которая становится новой вокалисткой, также к музыкантам присоединился Стефан Эрикссон, который взялся за исполнение клавишных партий, а также партий некоторых других инструментов.

После выпуска четвертого полноформатного альбома под названием Inner Pale Sun Петер уходит из-под крыла Cold Meat Industry и основывает свой собственный лейбл – Erebus Odor Records. Главной причиной такого решения было желание создать личный островок, где могли бы независимо ни от чего концентрироваться чувства Петера и формироваться особенное звучание его проекта. Первым альбомом, выпущенном этим лейблом, становится Le Serpent Rouge. Здесь чувствуется отход от привычной формы звучания Arcana в сторону использования большего количества акустических инструментов.

В 2003 году в качестве вокалистки к Arcana присоединилась жена Петера – Сесилия, а в 2006 году в коллектив пришел перкуссионист Маттиас Борг. В этом же году коллектив подписывает контракт с немецким лейблом Kalinkaland Records, который выпускает альбом Raspail в феврале 2008 года. Здесь Arcana возвращается к своему исконному неоклассическому и медиевальному звучанию. Также этот альбом был выпущен в России лейблом Gravitator Records, а в США – Projekt. Кроме того, в 2004 году коллектив отмечается на сборнике Lotus Eaters: Tribute to Dead Can Dance и на Summoning of the Muse – A Tribute to Dead Can Dance в 2005-м году.

В 2010 году группа активно выступает, и в это время к ним на сессионной основе присоединяются клавишник Серхио Гомез Мартинез и скрипачка Нуриа Луис (Narsilion, Der Blaue Reiter, Endless Asylum). С тех пор выступления Arcana становятся еще более аутентичными, и появляется возможность отказаться от использования фонограммы.

В 2011 году выходит Un Passage Silencieux, родственный альбому Le Serpent Rouge. Он включил в себя два трека общей продолжительностью в 20 с лишним минут. Примечательным является тот факт, что этот релиз доступен лишь сотне владельцев специального издания Le Serpent Rouge Box, выпущенного в декабре 2004 года. Тем временем музыканты начинают работать над новым полноформатным альбомом, получившим название As Bright As A Thousand Suns. Его релиз состоялся в мае 2012 года. В преддверии его выхода лейблом Cyclic Law в марте 2012-го был выпущен четырехтрековый сингл Emerald.

Дискография

1996 Dark Age of Reason

1997 Arc of the Testimony

1997 Cantar de Procella

1997 Lizabeth

1999 Isabel

2000 ...The Last Embrace

2002 Body of Sin [single]

2002 Inner Pale Sun

2004 Le Serpent Rouge

2004 The New Light

2008 Raspail

2010 The First Era 1996-2002

2011 Up Passage Silenceux

2012 As Bright as a Thousand Suns

2012 Emerald EP

2014 The Extra Songs of Arcana

Ссылки

http://www.erebusodora.net/arcana – Официальный сайт

http://www.myspace.com/peterbjargo – MySpace-страница

Биография

Bad Sector – экспериментально-концептуальный проект итальянского музыканта и исследователя Massimo Magrini, использующего в творчестве свои инженерные достижения, звуки необычного технологического происхождения и ритуально-религиозные идеи. Магрини занимается проблемами аналоговой электроники и обработки цифровых сигналов в Пизанском университете, имеет ученую степень.

Эксперт в области аналоговой электроники и обработки цифровых сигналов. В сотрудничестве с Пизанским институтом Национального Исследовательского Совета (CNUCE/CNR) создал ряд уникального музыкального оборудования и программного обеспечения. Периодически сотрудничает с Лабораторией компьютерной музыки CNUCE, принимая участие в некоторых ее проектах. Примером такой работы является сюита Orizzonte degli eventi, созданная с использованием устройств, воспроизводящих звуки на основе удаленного считывания жестов, без механической или электрической связи с компьютерными системами. Эти устройства, созданные на основе технологий обработки видеоизображений и инфракрасных сигналов, были использованы для одновременного контроля музыки и компьютерных изображений, отображаемых на экране. Среди них:

- Aerial Painting Hand – устройство, отслеживающее местонахождение и движения рук исполнителя, которые одеты в две разноцветные перчатки. Руки исполнителя должны находиться в области действия камеры, которая передает сигнал в компьютер, обрабатывающий позиции обоих рук и степень закрытия правой руки, и на основе этой информации одновременно создающий цветные образы на экране и генерирующий музыку;

- Twin Towers – устройство, получающее информацию от движения рук исполнителя. Представляет собой два набора из четырех инфракрасных сенсоров, которые создают две зоны в пространстве (вертикальные ребра двух параллелепипедов с квадратными основаниями, или башни), внутри которых может быть распознано положение объекта, как в пространстве, так и угловое, относительно заданных координат. В результате получается нечто вроде двойного воздушного трехмерного джойстика;

- UV-Stick – устройство, состоящее из небольшой прямой палки, подсвеченной ультрафиолетовой лампой и двигающейся в зоне действия камеры, передающей сигнал в компьютер, который отслеживает пространственное и угловое положения палки. Эти данные затем в реальном времени используются в контроле музыки и алгоритмов ее синтеза.

В пятнадцатилетнем возрасте Магрини создал свой первый аналого-цифровой синтезатор. В конце 80-х годов он играл в электронной итальянской группе Jesus Blood, используя собственноручно построенные инструменты. Проект Bad Sector появился в 1992 году, как исследования различных способов использования технологий (как старых, так и высоких) в сфере искусства. Название проекта пришло в буквальном смысле с экрана монитора, это сообщение, которое Магрини видел довольно часто, постоянно работая с гибкими дисками. С самого начала Bad Sector работал с различными видами искусства – видео (в том числе интерактивное), фотографии, компьютерная поэзия – однако основной сферой его деятельности была музыка. Также, при невозможности создания необходимых концептуальных структур обычными методами, создавались собственные программы для использования в записи и представлениях. В проведении особенно мрачных амбиентных концертов, а также в некоторых концептуальных мультимедийных работах, Магрини иногда помогают еще два человека: Mary6 и LeO.

Первая запись Bad Sector увидела свет в 1994 году – это был магнитоальбом Ze, часть которой стала основой дебютного CD – Ampos, а другая часть затем была переиздана на CD-R издании Transponder. С тех пор практически каждый новый альбом выходил на новой студии и ограниченным тиражом. У каждого альбома есть своя концепция. Например, Dolmen Factory описывал взаимосвязь между вселенной и человеческой жизнью: когда человек умирает, с его разумом умирает целая вселенная, и альбом представляет собой несколько таких вымышленных «умерших вселенных» (dolmen – древние каменные монументы). Ampos, в свою очередь, стал мрачным размышлением на религиозные темы, в котором названия треков есть «имена бога», выхваченные из бесконечного перечисления, кусочек которого представлен на последней композиции.

Студийные записи Bad Sector основаны на итерационных палитрах, структура которых базируется на шаблонах, созданных при анализе ритуальной и религиозной музыки. В эти очень глубокие и темные звуки внедряются специально записанные или созданные сэмплы, такие как звуки эхокардиограмм (Dolmen Factory), записи трансмиссий со спутников (Plasma) и военных объектов (The Harrow), продукт работы программы по генерации фонем (Ampos) и многое другое. В результате получаются неповторимые индустриально-космические ландшафты, которые с каждым альбомом подтверждают гений Массимо Магрини, музыканта № 1 индустриально-амбиентной электронной сцены.

Дискография

1994 Ze

1995 Ampos

1996 Dolmen [singles]

1996 Vacuum Pulce [with Contagious Orgasm]

1997 Pressurized Music

1998 Jesus Blood [singles]

1998 Plasma

2000 Toroidal Body [singles]

2000 Dolmen Factory

2000 Polonoid

2001 Retrovirus [compilation]

2001 Survival Tools [singles]

2001 The Harrow

2001 Veiovis [with Where]

2001 Xela [compilation]

2003 Planar Energy [singles]

2005 Idio Blast [with Astro]

2005 Kosmodrom

2006 Reset

2006 Sinkhole [with Where]

2006 Unification [singles]

2007 Storage Disk 1 [compilation]

2008 Storage Disk 2 [compilation]

2008 Underwater Passage [with Where]

2009 CMASA

2009 Lucifugus [with Where]

2011 Chronoland

2011 Raw Data [singles]

2011 Transponder [compilation]

Ссылки

http://www.bad-sector.com/ – Официальный сайт

Биография

Brendan Perry – музыкант-мультиинструменталист, вокалист и композитор, получивший международную известность как участник музыкального коллектива Dead Can Dance в сотрудничестве с Лизой Джеррард. Родился 30 июня 1959 года в Лондоне, Великобритания.

Не получив музыкального образования, Перри начал играть на гитаре в католической школе в Понсонби. После неудачной попытки стать учителем начальных классов Брендан поступает на работу на государственную службу, хотя и это не приносит ему успеха в карьере, и в 1977 году он становится участником панк-рок группы The Scavengers. На первых порах Перри играл на бас-гитаре, а потом заменил покинувшего группу вокалиста.

Помимо своих собственных песен, коллектив играл каверы на песни Stooges, New York Dolls и психоделии конца 60-х. Через два года, так и не получив контракта ни с одним из лейблов, группа переехала в Мельбурн, Австралия, и в 1979 году и изменила свое название на The Marching Girls. В 1980 году Перри покинул этот коллектив и начал сольную карьеру, экспериментируя с синтезаторной музыкой и различными альтернативными формами ритмической музыки.

В 1981 году Перри собирает группу Dead Can Dance с Саймоном Монро и Полом Эриксоном, которые покинули коллектив вскоре после того, как Брендан переехал в Лондон, и Лизой Джеррард. В 1992 году Брендан приобрел в Ирландии заброшенное церковное здание Quivy Church и оборудовал его как студию звукозаписи, ставшую творческой лабораторией для Перри и его проектов. В 1997 году Перри создал музыку к художественному фильму Sunset Heights.

В октябре 1999 года вышел в свет первый сольный альбом Брендана, Eye of the Hunter, на лейбле 4AD. Альбом отходил от привычного для слушателей звучания Dead Can Dance: Перри выступал как автор-исполнитель песен, и основной акцент в альбоме был сделан на звучании акустических музыкальных инструментов. Вместе с тем характерные манера пения и тексты песен способствовали в целом позитивной реакции слушателей и критики на альбом.

В начале 2000-х в сети появились слухи о новом альбоме маэстро – Zun-Zun. Однако они так и остались слухами, официального релиза данной пластинки Перри мир так и не дождался. В 2010 году был издан альбом Ark на лейбле Cooking Vinil с преимущественно электронным звучанием и развернутыми аранжировками электронных струнных инструментов и более близкий по настроению к работам Dead Can Dance.

Дискография

1999 Eye of the Hunter

2010 Ark

Ссылки

http://brendanperry.com – Официальный сайт

http://www.myspace.com/brendanperry – MySpace-страница

http://www.facebook.com/brendanperryofficial – Facebook-страница

Биография

Rudy Adrian (родился в 1969 году) – музыкант из Новой Зеландии. Его музыка по большей части представляет из себя амбиентные мелодичные пассажи. Вместе с этим музыкант часто экспериментирует с другими направлениями электронной музыки. Также он сочинял песни для местного телевидения Taylormade Media. Стоит заметить, что это является его основной профессией.

Его первый опыт в записи музыки был произведен в студии университета Кентербери, когда Руди был еще студентом. Далее музыкант бросил учебу и поступил в университет в Отаго, где получил ученую степень в области ботаники. Следующие несколько лет Руди писал музыку для телевизионных шоу, рекламы и короткометражных фильмов.

Альбомы музыканта делятся на два направления: Atmospherfic Works и Sequencer Sketches. Эти работы можно назвать концептуальными, поскольку между собой они кардинально отличаются по звучанию, настроению, и даже по инструментам, которые использовали для записи. Вместе с этим было выпущено и несколько концертных альбомов.

Для создания своей музыки Руди привлекал сторонних музыкантов, среди которых стоит выделить флейтиста Ника Проссера и клавишника Рона Бутса. Последней на сегодняшний день работой музыканта является альбом Distant Stars, выпущенный в 2010 году. В скором времени к выходу готовится работа Analog Nostalgia.

Дискография

1999 SubAntarctica – Atmospheric Works Volume One

1999 Twilight – Atmospheric Works vol. 2

2000 Kinetic Flow – Sequencer Sketches vol. 1

2000 The Healing Lake – Atmospheric Works vol. 3

2001 Concerts in New Zealand [with Nick Prosser] [live]

2001 Iridescence – Sequencer Sketches vol. 2

2002 Across the Silver River [with Ron Boots] [live]

2002 Starfields – Sequencer Sketches vol. 3

2003 Concerts in the USA [live]

2006 Moonwater – Atmospheric Works vol. 4

2007 Par Avion – Sequencer Sketches vol. 4

2008 Desert Realms – Atmospheric Works vol. 5

2010 Distant Stars – Atmospheric Works vol. 6

2014 Atmospheres – Atmospheric Works vol. 7

Ссылки

http://www.rudyadrian.magix.net – Официальный сайт

Биография

Max Corbacho – независимый испанский композитор, работающий в стиле космический амбиент, родом из Барселоны. Сочетая экспрессивную мощь современного синтезаторного программирования и цифрового процессинга с полевыми записями и уникальными звуковыми сэмплами, Макс формирует обширные звуковые пространства, которые окружают слушателя, поглощают разум и чувства и стимулируют воображение.

Макс родился на юго-западе Испании, в провинции Бадахос. Живописная природа тех мест, где он провел первые годы своей жизни, оказала первостепенное влияние на его творчество. Нежность летних вечеров, ласка ночного ветра, усыпляющий стрекот сверчков, бескрайние горизонты, глубокое синее небо и безмолвная тишина – были и остаются основными элементами вдохновения композитора, на которые он постоянно ссылается в своих чрезвычайно плотных и гипнотических звуковых ландшафтах. Вместе эти элементы как бы конденсируются в нашем сознании и действуют, как катализаторы, указывая путь к великой и невыразимой тайне существования человека.

Музыкальную карьеру Макс начинал в качестве электрогитариста в местных рок-группах. Постепенно в нем открылся интерес к исключительно электронной музыке. Его кумирами поначалу были легендарные Tangerine Dream, Richard Burmer и Vangelis. Чуть позже он познакомился с музыкой Brian Eno, Robert Rich, Steve Roach, Vidna Obmana, Alio Die, Michael Stearns и, таким образом, открыл для себя именно то самое направление, чьим идеям и принципам следует в написании собственной музыки в стиле амбиент.

В 1999 году на лейбле Free Records вышла в свет первая работа Макса, Vestiges. Музыкальный интернет-магазин Backroads назвал этот альбом одним из лучших в 2000 году, и очень скоро на Vestiges посыпались хвалебные рецензии от самых престижных музыкальных журналов мира. Дебютный диск Макса многими признавался как «искренняя, трогательная, мощная работа, полная загадочных тайн» (Jim Brenholts, All Music Guide).

Vestiges Макса Корбачо часто сравнивают с альбомом Стива Роуча Solitaire. В этом сравнении отчасти действительно есть доля правды, но в то же время такое понимание музыки Корбачо мешает слушателям почувствовать отличительные нюансы и тонкость его работы. Альбом, безусловно, выдержан в духе Роуча, в его стиле «пустынного» амбиента, но у Корбачо этнические ритмы и «пустынная» атмосфера заметно отличаются. Корбачо ставит акцент на саундскейпах, в его музыке ритмы управляют атмосферой. Этот диск, как яркое оригинальное произведение, имеет много достоинств и занимает особое место в мире амбиента. Он, безусловно, понравится любителям Ма Le Ja, Биффа Джонсона, Temps Perdu, Стива Роуча и Vidna Obmana.

В 2000 году выходит второй диск Макса, Far Beyond the Immobile Point, а вслед за ним, спустя два года, The Resonant Memory of Earth, выпущенный североамериканским лейблом Space for Music. Далее последует череда нескольких релизов, среди которых наиболее яркие – это Nocturnal Emanations, Indalo и Moontribe. Каждая новая работа Макса отличается более совершенным звуком и становится заметным явлением в мире амбиента.

Альбом Talisman является еще одним крупным шагом вперед в творческом развитии Корбачо. По словам автора, большую часть материала он пытался создать исключительно «лишь при помощи своего синтезатора – без использования дополнительных внешних элементов, за исключением голосов в первой композиции». Кроме того, работая над этим альбомом, Макс много экспериментировал с длинными, объемными реверберациями и лупами. Таким образом, текучая природа музыки усиливается, создавая вневременную материю, застывшую во времени и пространстве, без лишних элементов, способных нарушить внутренний баланс и естественный поток гармонических потоков. Здесь нет темпа, нет синхронизации, а есть только дыхание и пульс художника.

В двух альбомах 2009 года, Ars Lucis и Breathstream, Макс еще больше углубляется в поиски возвышенной мелодии эфирной электроники и парообразных текстур. О последней работе композитор пишет следующее: «В то время я снова был сосредоточен на записи композиций с помощью синтезатора. Поток идей, звуков и атмосферы проще поймать таким образом, кажется, что все это находится где-то поблизости и становится интуитивно понятным. Большая часть композиций возникла во время длинных сессий импровизаций, и в какой-то момент внутри меня зажглась искра, этот волшебный момент связи, что дает нам возможность быть проще».

В декабре 2012 года Макс выпускает новый концептуальный двойной альбом под названием The Ocean Inside, работу над которым он начал еще два года назад. Занимаясь преимущественно сольным творчеством, Макс также тесно сотрудничал с аргентинским композитором-пианистом Бруно Санфилиппо, ныне живущим в Барселоне. Вместе они основали музыкальный лейбл AD21 Music, на котором выпустили два крупных релиза – Indalo и Bioma.

Cosmic Traveler В 2002 году этот альбом испанского электронщика Макса Корбачо уже издавался под названием The Resonant Memory of Earth и был хорошо принят слушателями и критиками, оценившими изысканную гармонию и таинственную глубину музыки, выполненной по всем классическим канонам «космической электроники», но демонстрирующей при этом характерный и самобытный почерк музыканта. Теперь этот материал дополнен сигналами Hemi-Sync, синхронизирующими полушария головного мозга и получил новое название, которое тоже неплохо раскрывает замыслы его создателя, так сказать, настраивает слушателя на нужный лад. Сейчас Cosmic Traveler можно назвать одним из тех релизов, которые в идеале должны бы быть интерактивными: хорошим «транквилизатором», направляющим воображение слушателя в правильное русло, стал бы красочный атлас звездного неба или подборка фотографий, которые поставляет нам с орбиты телескоп Хаббл. Именно удивительные виды Вселенной идеально ложатся на гармоничные и глубокие потоки электронного звука, которыми умело манипулирует Макс, создавая развернутые и масштабные пейзажи далекого Космоса, проникая в атмосферу обитаемых планет, блуждая во мраке темной материи в компании метеоритов и комет, падая в глубины черных дыр и растворяясь в ослепительном сиянии звезд-гигантов. Под мелодичный и пластичный, находящийся в постоянном процессе трансформации звуковой поток, обернутый мягким и всепроникающим гулом и дополненный вполне земными и реалистичными звуками (вроде стрекота ночных насекомых и плеска волн) можно откинуться в кресле, закрыть глаза и отправиться в долгий дрейф, давая волю фантазии и отыскивая в глубинах подсознания заложенные там с архаичных времен пароли и явки для связи с истинной и бесконечной реальностью. Атмосферные саундскейпы Корбачо мягко захватывают, тихим вибрирующим шепотом обещают посвятить в тайны (и данное обещание сдерживают), уводят за собой, мерцая яркими, растворяющими в себе огнями и охватывая вполне себе астрономические масштабы – одним словом, делают все, чтобы на один час в этой Вселенной на одного космического путешественника стало больше.

Дискография

1998 Vestiges

2000 Far Beyond the Immobile Point

2000 Margen [compilation]

2002 Across the Universe [compilation]

2002 The Resonant Memory of Earth

2003 Basic Space [compilation]

2003 Indalo [with Bruno Sanfilippo]

2003 Nocturnal Emanations

2004 Moontribe

2006 The Talisman

2007 Barcelona E-Sound [compilation]

2008 BreathStream

2009 Ars Lucis

2010 Deep Time

2010 Document [compilation]

2011 Bioma [with Bruno Sanfilippo]

2011 Lost Links

2012 The Ocean Inside 2CD

2013 Cosmic Traveler

2015 Future Terrain

2015 Splendid Labyrinths

Ссылки

http://www.maxcorbacho.com – Официальный сайт

http://www.myspace.com/maxcorbacho – MySpace-страница

Биография

Keith Kenniff – американский композитор, мультиинструменталист и продюсер электронной музыки. У него есть множество проектов, среди которых наиболее известный Helios – сочетание гитарной акустики, барабанов и романтичных амбиентных полотен. С 2010 года производит музыку на своем звукозаписывающем лейбле Unseen.

Родившись в Пенсильвании, штат Орегон, Кит и его брат уже в юном возрасте при поддержке отца начали изучать классическую гитару, бас-гитару и барабаны. Кит играл во многих малоизвестных группах: от рока до джаза и классики, экспериментируя и познавая, прежде всего, себя самого. В конце концов, он поступил в престижный бостонский музыкальный колледж Berklee и с отличием окончил его в 2006 году со степенью бакалавра по двум специальностям – композиция и перкуссия.

В 2004 году на Merck Records выходит первый альбом Unomia, который сразу же получил международное признание. В этой работе Кит помещает слушателя в волшебный поток звуков фортепиано, гитары и различных экспериментальных даунтемпо-брейкбитов. Тонкая атмосфера и обработанные акустические элементы проплывают над слушателем словно облака, создавая гармонически плотную и мелодически богатую среду.

Спустя два года Type Records выпускает в свет новый релиз Helios под названием Eingya, высоко оцененный музыкальными критиками. Альбом собрал в себя всю любовь Кита к кинематографу и путешествиям по Европе, что вылилось в потрясающе красивый инструментальный альбом. Он содержит в себе не только игру Кита на фортепиано, но и его нежные прикосновения на гитаре, мягкие удары по барабанам и воздушную электронную атмосферу. Это альбом бессловесных песен, одиннадцать тщательно измеренных движений, каждое из которых стоит целого фильма бесподобных эмоций.

В 2007 году так же на Type Records вышел мини-альбом Ayres. В этой работе Helios лишний раз доказал свое умение делать бесподобно волшебную музыку, которая дарит нам мягкое, нежное звучание ударных и гитарных партий.

Спустя год был выпущен третий полноформатный альбом Helios под названием Caesura. Во многих отношениях этот релиз является более электронным, чем его предшественники. Аккуратно накладывая слой за слоем звуки синтезатора и добавляя к ним барабаны, Helios создал идеальное смешение инди-попа с амбиентом. Кинематографический элемент здесь по-прежнему присутствует, но эти композиции кажутся более округлыми и уверенными, чем когда-либо в музыкальной карьере Кита.

В 2010 году Helios возвращается с альбомом Unleft – коллекцией ранее неиздававшихся би-сайдов с его последних 4-х релизов. Некоторые композиции претерпели влияние известных музыкальных коллективов, например, Bounce Dive была написана под впечатлением от Boards of Canada. Поклонники предыдущих альбомов Helios должны были найти в Unleft повод для диеты, чтобы, пребывая некоторое время в ожидании выпуска следующего альбома, с удовольствием полакомиться свежим релизом, тогда как новичкам Unleft дает хорошую возможность ознакомиться с духом творческого гения Helios.

В 2012 году на лейбле Unseen Records был выпущен альбом Moiety. Восемь дорожек, при своем якобы небогатом содержании, звучат как небольшой воздушный коллаж. Эта концентрация нескольких чувств и эмоций в одном целом подобна звезде, небольшой точке на небе, которая ничего в себе с виду не несет, кроме своего сияния, но в которой заключен огромный мир со своим порядком вещей.

Активно занимаясь творческой деятельностью, Кит много гастролировал по всей территории США и Европы, побывал в Канаде и в Японии. Богатое разнообразием творчество Кита позволило ему стать любимцем взыскательных критиков. Его музыка широко используется в художественном кино (например, в фильме «Мистер Одиночество» от режиссера Хармони Корин и в трейлере к фильму «Дорога перемен» Сэма Мендеса), на телевидении и в рекламе таких крупных компаний, как Apple, Facebook, Google, Paramount Pictures, MTV и Warner Brothers.

Дискография

2004 Unomia

2006 Eingya

2007 Ayres

2008 Caesura

2008 Live at the Triple Door [live]

2009 Unleft

2009 Unreleased vol. 1

2012 Moiety

2013 Remixed

Ссылки

http://www.unseen-music.com – Официальный сайт

http://www.myspace.com/heliosmusic – MySpace-страница

https://www.facebook.com/heliosmusic – Facebook-страница