Биография
Мартин Ландерс в прошлом: актер, гитарист, руководитель театра пантомимы, звукорежиссер, администратор концертно-зрелищных мероприятий, режиссер постановщик видеоклипов, участник первой техно-акции в Москве «Gagarin Party», музыкальный редактор телевизионных проектов, автор-ведущий телепрограмм об электронной музыке, лауреат II Всероссийского Конкурса СМИ Гонг Масс Медиа 95 (номинация Лучший Радиожурналист), программный директор Радио РОКС 103FM, организатор фестивалей «Ahmad Tea Music».
В «музыкальную жизнь» попал где-то в 1972 году.
Инструменты: бандура, цимбалы, гитара, клавишные.
В 1976 году впервые столкнулся с электронной музыкой, которой увлекается до сих пор.
C 1989 года в различных качествах работал на профессиональной московской сцене, имел совместные проекты с различными композиторами, включая известного метра отечественной электроники Эдуарда Артемьева. В качестве музыканта работал в составе фолк- и рок-коллективов.
10 апреля 1990 года на всесоюзной радиостанции «Смена» в эфир вышла первая в СССР радиопередача, посвященная электронной музыке, «Мандариновая Волна». Затем, под разными названиями программа появлялась на различных московских радиостанциях.
Первые опыты диджейской работы можно датировать 1977 годом.
В середине 90-ых его интересовали некоторые разработки и структурные находки в стилях trance, acid jazz, и все, что было связано с dub music. Многое, что казалось достойным внимания, звучало в радиопрограммах.
С конца 90-ых начал интересоваться различными тенденциями технократических музыкальных направлений.
C 1999 года постоянно работает как DJ в различных московских клубах, DJ-кафе и принимает участие в различных специальных проектах.
Предпочтения: tech house, minimal techno, progressive house.
Эта музыка составляет «кофейно-клубный» репертуар, эта музыка была представлена в эфирах программы Вертикальное Одиночество (радио Динамит с 30 ноября 2004 года по 23 августа 2005 года).
В марте 2005 года совместно с Алексеем Образцовым и Денисом Теремским был образован «живой» техно-проект Lator.
Радиопередача Back to the Universe уже несколько лет путешествует по частотам FM-диапазона. За четырнадцать лет существования программы ее бессменный ведущий Мартин Ландерс побывал на многих радиостанциях: «Надежда», «Юность», «Рокс», «Открытое радио», «Станция 2000». Дебют передачи состоялся в 1990 году на радио «Смена», правда, тогда программа называлась «Мандариновая волна». В последние годы шоу Back to the Universe выходило на волнах «Станции 2000». После закрытия этой первой танцевальной радиостанции в Москве многие ди-джеи продолжили вести свои авторские эфиры на «Динамите» по ночам. Но там, среди уцелевших динозавров отечественной электронной музыки, Мартину Ландерсу места не нашлось. Недавние изменения в эфирной сетке радио «Динамит FM», произошедшие с приходом нового программного директора, возродили легендарную передачу. Теперь Мартина Ландерса можно услышать в ночь со вторника на среду с 00 до 2 на частоте 101.2 FM, где он представляет музыку иной реальности.
Мартин Ландерс – пионер советско-российской электронной музыки. Это бесспорно. Слушатели называют его «techno-дедушкой», ведь Ландерс посвятил намного больше времени электронике, чем известные ди-джеи. Его увлечения странными синтезаторными звуками начались еще в 76-м году, когда Мартин потерял голову от музыки Klaus Schulze. В ту эпоху этот немецкий композитор намного опережал время. Круг поклонников странной космической музыки был крайне узок во всем мире, а в брежневском СССР тем более. В 1987 году Мартин приезжает в Москву, где занимается всякой творческой работой, так или иначе связанной с музыкой. Ландерс был руководителем театра пантомимы, звукорежиссером театра, режисером-постановщиком видеоклипов музыкального центра Стаса Намина. В 1991 году, в День космонавтики он проводил первую техно-дискотеку в Москве «Гагарин пати» в павильоне «Космос».
На радио Мартин Ландерс попал неожиданно. Случилось это в Москве, в 1990 году, когда один театральный композитор предложил будущему ди-джею рассказать о «своей музыке» в радиоэфире. Так и родилась «Мандариновая волна» – самая интересная программа о необычной электронной музыке. Back to the Universe – название, которое появилось позже. Концепция эфира сохранилась. Она дает возможность познакомиться и насладиться такими стилями музыки, как: ambient, Electro, New Age, instrumental, Space, progressive. Мартин Ландерс для себя подразделяет музыку на две составляющие части: музыка («вся нормальная») и «электроника» (все, что выходит за рамки привычного восприятия доступных ритмических и мелодических конструкций). Понимание этой выходящей за рамки восприятия музыки приходит со временем. Любви к тридцатиминутным, инопланетным композициям с первого прослушивания монотонных, повторяющихся электрических фрагментов не возникает. Красоту звуковых ландшафтов нужно ощутить фантазией и мыслями. Можно и телом, но если оно не астральное, то без психотропных препаратов этого добиться сложно. Но все же, если прислушаться, ночные эфиры однообразными назвать сложно. Музыка достаточно тонко рисует самые разнообразные отражения вселенной. В программе создается специфическая атмосфера эмоциональных ночных настроений. Аура электрических звуковых сочетаний позволяет понять бесконечность и масштабность окружающего пространства. Насколько оно велико относительно крошечного человека, можно прочувствовать потоком сознания, полностью доверяя калейдоскопу звуков. Музыка постоянно путешествует от света к тьме, от мечты к реальности, от шума к тишине.
На сегодняшний день у Мартина Ландерса собралась необъятная коллекция бесценной музыки. Там найдутся секвенсорные ритмы как для отдыха, так и для путешествий. Мартин Ландерс имеет отличные контакты с зарубежными лейблами и электронными музыкантами. 90% используемых им музыкальных материалов получены непосредственно от первоисточников и имеют авторское разрешение от компаний грамзаписи и исполнителей на ротацию. Постоянный поток свежей музыкальной информации позволяет слушателем не отставать от мирового электронного сообщества. Мартин Ландерс профессионал радиоэфира. Его неповторимый стиль подачи информации делает программу оригинальной, не имеющей аналогов в мире.
Интервью
Интервью с Мартином Ландерсом и Алексеем Образцовым, LATOR (г. Москва) (29.03.2008)
Мартин, Алексей, ваш проект называется LATOR – «Лазерный Астрометрический Тест Относительности». Такое непростое название – неслучайно?
Мартин Ландерс: Это все объяснить очень просто…
Алексей Образцов: …в те далекие советские времена был (и есть сейчас) такой прибор: «латор» – трансформатор, предназначенный для плавного регулирования напряжения в сети. То есть в сеть включили обогреватели, напряжение упало, ручку этого прибора (который тогда почти у каждого был в квартире) повернули и напряжение отрегулировали.
М.: Так вот, сначала это было слово «латр», без буквы «о», а спустя какое-то время мы эту букву добавили, и получилось «латОр». Тогда в нашем пресс-релизе было написано, что «ЛАТОР» – это электромеханический прибор, регулирующий напряжение в сети и НА танцполе. Так мы объясняли свое название. Потом проходит время…
А.: …проходит с тех пор полгода и в один из дней мне звонит Ландерс и говорит: «Слышишь, тут вот такая ерунда получается... Я порылся в Интернете и, оказывается, что NASA, представляешь, не спросив ни Мартина Васильевича, ни у Алексея Владимировича придумала такой вот, видишь ли, проект – LATOR, который расшифровывается как Laser Astrometric Test of Relativity («Лазерный Астрометрический Тест Относительности», измеряющий с помощью лазерного луча гравитационное отклонение света и т.д.)». И он мне говорит: «Слушай, а где же наши авторские права?!!»
М.: …но, на самом деле, получилось совершенно идеальное совпадение, и с тех пор мы всегда и везде пишем слово LATOR.
Скажите, чем сейчас занимается Денис Теремский, с которым вы проработали какое-то время вместе?
А.: Он работает сейчас на радио режиссером.
Вы вдвоем сотрудничаете уже довольно продолжительное время. Наиболее приоритетными друг в друге для вас являются профессиональные или человеческие качества?
М.: Оооо… У нас любовь, настоящая мужская любовь, что уж тут поделаешь!!! (смеется) А если серьезно, мы знакомы с 94-го года…
А.: …и, естественно, познакомились на почве музыки. У него на тот момент была своя передача, Back to the Universe, позже мы начали работать вместе. А уж потом, конечно же, у нас была – любовь!!!
М.: Нет, а что… В 2005 году на Казантипе нас умудрились принять за мужчин нетрадиционной ориентации. Да и мы ж еще друг к другу в шутку постоянно обращались типа: «…дорогой, а передай соли…» или еще что-то в подобном роде. А потом пошел слух по Казану, что «…ребята голубые» (смеется).
Мартин, не так давно ты отпраздновал в Москве 30-летие своей творческой деятельности, скажи, а планы по поводу своего предстоящего 50-летия ты строишь? Прости, я ни за что бы не спрашивала, если бы ты скрывал свой возраст! Но это, сознаюсь, только вызывает неподдельное восхищение и, уверена, не у меня одной.
М.: А мы и не скрываем свой возраст. Зачем нам его скрывать?!
А.: Нет, шарма это конечно, дополнительно не придает нисколько… (смеются).
М.: Да, не придает, это точно! Мы творим, работаем и это – самое главное. Не строим каких-то больших планов на будущее, а живем музыкой.
У вас такой огромный послужной список! Вы и пишете музыку, и создаете теле-, радиопроекты, и активно гастролируете, и еще многое-многое другое. Какие новости от вас ждут нас в самое ближайшее время?
М.: Если говорить о самом ближайшем будущем – мы планируем выпустить новую пластинку.
И какая стилистика будет этого нового альбома?
М.: Сегодня ты все услышишь…
А.: Мы сегодня играем лайв-версию нового альбома.
М.: Но в альбоме это все будет более прилизано, более причесано, более, я бы сказал, камерно. Не то, что будет сегодня. Сегодня будет – полный беспредел!!!
Хотелось бы поговорить с вами о существующей проблеме в современной клубной культуре, о том, что молодежь, как правило, мало интересуется огромным разнообразием музыки, чаще разменивая модные тусовки на истинную ценность талантливых музыкантов и ди-джеев с их непохожим ни на кого творчеством.
М.: Я понимаю, о чем ты… Нет, никто не говорит, что культуры нет. Она, конечно же, есть. Но всегда в музыкальном мире был «андеграунд», не в плане экстремальности, как таковой, а «андеграунд» как «музыка не для большинства». Смотри, в джазе есть джаз – для джазменов, для музыкантов и очень продвинутых любителей джаза. Эту музыку не показывают по телевидению, она не звучит повсеместно. Ее избранная популярность, известность и распространение и есть – андеграунд. Точно так же и в современной танцевальной электронной музыке: есть умная музыка, которую невозможно воспринимать как массовую. Для ее понимания нужно иметь интеллект и определенную подготовку. Чтобы слушать, например, очень тонкое и очень глубокое minimal techno – просто необходимо иметь определенные музыкальные понятия.
…и любопытство.
М.: Да, безусловно, и любопытство. Потому что повсеместно распространяются более доступные «попсовые» формы – в любом жанре, будь то rock, jazz, drum’n’bass, да все, что угодно.
Не раз, увы, слышала такое мнение, что в Москве электронная культура более развита и люди в ней разбираются больше, чем в других городах на постсоветском пространстве.
М.: Ни-че-го подобного!!!
А.: …это огромное заблуждение.
М.: Во-первых, я не переношу, когда в каком-либо интервью какой-либо музыкант употребляет слово «периферия». Я считаю, что это самое обидное слово, которое может только быть. Есть другие города, вот и все. Во-вторых, да, ничего пока не можем сказать о Донецке, так как мы здесь выступаем впервые, но есть города, в которые мы приезжаем, как на праздник. Мы готовы туда возвращаться всегда, хоть и работаем там и так – по 5 раз в году. Такие места дают «прикурить» Москве по полной программе – и своим музыкальным вкусом, и людьми, которые абсолютно в теме, и своими ди-джеями/резидентами, которые играют до и после тебя, и ты от работы с ними получаешь просто такое невыразимое удовольствие!!! И как же приятно, что нет никакого electro hous’а, что звучит приятный умный tech, а присутствующие люди понимают эту музыку! Какие это города? …самое яркое место для нас – это город Тюмень, клуб «Пирамида».
Вы к нам приехали после таких украинских городов, как Киев, Харьков и Мариуполь. Впечатления от выступлений в них остались?
М.: Харьков – очень хорошо и замечательно! В Мариуполе на наше выступление пришли очень молодые люди и, если честно, мы не знали тогда совершенно, как они будут воспринимать нашу программу.
В одном из интервью, Алексей, по отношению к музыке ты произнес одну прекрасную фразу: «…мне нравится крупная размеренность…». Расскажи, пожалуйста, об этом поподробнее.
А.: Да, я имел в виду, что нам нравятся «крупные формы» – это моя фраза.
М.: Это так же, как и понятие «латорское techno» – тут я могу с полной ответственностью и сознанием дела заявить, что аналогов этому я не знаю.
А.: …мне, как композитору, очень приятны твои слова.
Что ты, вообще, вкладывал в это понятие – «крупные формы»?
А.: Это очень просто на самом деле объяснить. Смотри, есть, например, Шопен, а есть – Бах. Шопен – это очень много красивых, прекрасных порхающих бабочек. Бах же это: «…ТУДУМ! …на тебе!!!» – крупно, убедительно, с паузами и с минимальным инструментальным донесением идеи. То есть Баха можно слушать на рояле, можно на органе – одно и то же. Шопен сильно проиграет, если сыграть его на рояле. Нет, я не говорю о том, что Штраус или Шопен это плохо, ни в коем случае! Это просто чуть-чуть разная эстетика. И если все это переводить на современный язык или на современную музыку, то такие стили, как, например, drum’n’bass (я не хочу, чтобы это показалось для кого-то обидным) – эта музыка для очень и очень молодых, но не для нас. Это – «бабочки». Хотя, опять же, я не говорю, что drum’n’bass – это плохо, в этом стиле есть замечательные находки и свои яркие жемчужины. А вот techno – это уже для нас, совершенно другая эстетика. К крупной музыке нужно придти, понять, в чем высшее удовольствие (это касается и клубной культуры). В ее крупных формах есть паузы, там есть воздух, есть чем дышать. А вот когда там все уложено и, когда абсолютно нечего добавить – это уже неинтересно. Я вообще, как музыкант, считаю – в музыке должны быть паузы. Ни сама музыка, а паузы.
М.: Сейчас очень популярен electro house – своего рода заменитель попсы. Раньше был vocal house, а теперь electro house. Мы знаем места, где, к нашему глубочайшему сожалению, шаг влево, шаг вправо в любую сторону от electro house сделал, будь то breaks, techno, progressive house, неважно, какой стиль еще – танцпол останавливается! Они не понимают, что это звуки, под которые тоже можно двигаться. Это трагедия всего сегодняшнего танцевального сегмента.
А.: У нас очень много гастрольных выступлений не состоялось именно по этой причине. Типичный ответ тому, что мы, например, совсем недавно получили из Кисловодска от промоутеров клубов: «…я бы с удовольствием привез Lator’a, но это очень сложная музыка для нашего населения».
М.: Вот потому мы сегодня играем ремиксы на Аллу Пугачеву и Филиппа Киркорова!!! (смеется).
…нееет!!! Тогда уж лучше рок!
М.: Да, мы рокеры, играющие hard-rock в стиле techno.
А.: …все просто переносится на определенную эстетику. Но рок давно умер, это музыка определенной эпохи. Сейчас для этого направления нет предпосылок – совсем другие тенденции в мире. Тогда было бунтарство и протест, поэтому рок на тот момент – это было то, что нужно. Сейчас же какое бунтарство? Никому абсолютно это бунтарство не нужно! На сегодняшний день тенденции: отдыхать, тусоваться, расслабляться везде и всегда, как бы тяжело, порой, не было.
Чего мы, команда LATOR вам от души и желаем – отдыхайте со вкусом!
Интервью 2
On-line интервью с Мартином Ландерсом, Алексеем Образцовым и Денисом Теремским
14 Октября 2010 года
Приветствую! Каким вы видите будущее танцевальной музыки в России? Виктор (Москва).
Мартин Ландерс: вопрос достаточно объемный, чтобы на него можно было ответить в двух словах. Очевидно, отечественных проектов танцевальной музыки будет больше и качественней. Хочется верить в рост запросов именно на качественную музыку.
Здравствуйте, уважаемые! Можно ли где-нибудь купить ту музыку из программы Back to the Universe, которую крутили на радио Рокс? Это что-то незабываемое! Спасибо. Михаил (Москва).
Мартин Ландерс: какую-то музыку купить, конечно, можно всегда. Вам нужны имена авторов-исполнителей, массу времени и десятки интернетовских и обычных музыкальных магазинов.
Нравится ли вам творчество музыканта Марк Ройал (T-Power)? Вам близки звуки экспериментал-джанга? Quasimodo.
Мартин Ландерс: T-Power звучал и звучит в моих программах, но более раннего периода. Экспериментал-джангл не совсем соответствует моим музыкально-эстетическим пристрастиям.
Какую разницу вы видите в развитии клубной культуры в столице и в провинции? Александр (Кострома).
Мартин Ландерс: разница, к сожалению, существует. Возможно, в столице ди-джеи и аудитория быстрее подвергаются влиянию даже незначительных изменений и тенденций в современной танцевальной музыке, чем в других городах. Но, мне кажется, что люди всегда будут воспринимать «настоящую» музыку, независимо от места проживания.
Здравствуйте! Первое, скажите, много ли у нас в России перспективных групп в области электронной музыки (в частности minimal techno)? И как вы считаете, в каком направлении должен развиваться minimal techno? Второе, хотел бы попросить у вас совета: какие лейблы действительно стоят повышенного внимания, наподобие Raum…musik, Traum Schallplatten, Chain Reaction. И что вообще вы бы посоветовали? Спасибо! Марат (f.worker)(Москва).
Мартин Ландерс: Первое, перспективных групп в области электронной музыки в России не много. Понятие «Электронная Музыка» – уже давно превратилось в большое дерево с разветвленными ветками стилей и направлений. Электроакустическая, экспериментальная, секвенсорная и так далее. В нашей стране существуют единичные композиторы и коллективы, которые работают в различных направлениях электронной музыки. Но, как и 20 лет назад, ни большого успеха, ни большого распространения эта музыка не имеет и сегодня. Что касается современных электронных форм клубной и танцевальной музыки, то здесь ситуация немного иная. Уже существует несколько отечественных лейблов и хорошо известных за рубежом отечественных проектов, которые работают на поприще minimal techno, micro house, click and cuts. В большинстве случаев отечественная продукция порой не уступает зарубежным аналогам, и мне кажется, что развитие отечественных проектов в этом направлении будут только расти. Второе, музыкальный вкус – дело сугубо индивидуальное. Лейблов с качественной музыкой в мире очень много и здесь не хватит места, чтобы все их перечислить. Из наиболее интересных в области полуэкспериментального minimal techno хотел бы отметить Sinergy Network, Kilkture, Thinnerа также отечественные Fragment и Pro-Tez.
Здравствуйте, уважаемые! Вопрос Мартину Ландерсу. Как давно вы играете minimal techno, и всегда ли был в ваших сетах этот стиль? Как вообще выглядит приверженность Вас к музыкальным стилям, то есть вы играете тот стиль, что модно или актуально на данный момент или по другому критерию? Надеюсь, вы поняли мой вопрос. Спасибо. Александр (Москва).
Мартин Ландерс: мой путь к minimal techno был долгим и тернистым. С одной стороны – я уже очень много лет живу в мире музыки; с другой стороны – я всегда был приверженцем новых форм и старался не стоять на месте в своем музыкальном развитии. Так получилось, что на протяжении многих лет я почти не воспринимал попсовые формы disco house, которые в начале своего пути были достаточно примитивными, если вы помните. Но музыка менялась и, очевидно, я тоже менялся вместе с ней. Сначала меня заинтересовали более «крупные» и «драйвовые» формы trance, progressive trance и progressive house. А со временем больше внимания стал уделять более «тонким» интеллектуальным структурам, которые сегодня можно встретить в различных проявлениях минималистических аспектов техно-музыки. Никакого отношения к «моде» мои музыкальные пристрастия не имели никогда. Кстати, а что сегодня minimal в моде?
Слышал Ваш проект с каким-то джазовым коллективом в составе трех музыкантов: гитариста, клавишника и перкусиониста. Но не знаю с кем, и где найти запись. Спасибо. Кирилл (Москва).
Мартин Ландерс: возможно, речь идет о выступлении Алексея Образцова в феврале 2005 года. Но это была музыка его нового альбома Beatoom, проекта Lator тогда еще не существовало.
Алексей Образцов: Действительно, в феврале 2005 года я играл концерт (релиз нового альбома Beatoom), в котором принимали участие: Михаил Зюлин – перкуссия, Виктор Розенштейн – гитара, бас-гитара, вокал, Эйра Дельхан – вокал, Юрий Ратников – перкуссия. Но джазовым этот состав я бы не называл, просто мне всегда нравилось звучание «живых» инструментов на электронной основе. Записи этого концерта не существует, а альбом Beatoom выйдет в июле-августе этого года.
Здравствуйте, о вас мне известно мало, но слышал много хороших слов в ваш адрес. У меня три вопроса: 1). Играл ли кто-то из вас ранее в каких-нибудь музыкальных проектах; 2). Занимается кто-либо из вас продюсированием; и последний – 3). Используете вы при создании композиций лишь компьютер или же добавляете звучание синтезаторов или каких-нибудь интересных инструментов – терменвокса, например? Заранее спасибо. Sanov (Пятигорск).
Мартин Ландерс: в качестве клавишника и гитариста я принимал участие в некоторых отечественных проектах, но за исключением одного, все эти работы к электронной музыке не имели никакого отношения. Продюсированием не занимаюсь. В нашем арсенале: компьютеры и аналоговые клавиши.
Алексей Образцов: я занимаюсь музыкой с 1983 года и за это время участвовал во многих проектах. Как сессионный музыкант, композитор и аранжировщик работал и продолжаю сотрудничать с эстрадными исполнителями и коллективами. Продюсерской деятельностью не занимаюсь. При создании нашей музыки мы используем как компьютер, так и «железо», среди которого есть ряд раритетных инструментов, таких как Hammond, Rhodes, ARP, Moog.
Денис Теремский: Ни в каких коллективах не играл, всегда работал один. Занимаюсь саунд-продюсированием (работа в студии), заказы на аранжировки и т.п.
Здравствуйте, дорогие! Скажите, имеет ли кто-то из вас музыкальное образование и если да, то какое? Работали ли вы до музыкальной карьеры на других работах, не связанных с музыкой и каких? Благодарю. Станислав (Санкт-Петербург).
Мартин Ландерс: музыкального образования нет. Работал: грузчик-экспедитор, монтажник-высотник, электромеханик узла связи, руководитель театра пантомимы, режиссер-постановщик видеоклипов, автор-ведущий ТВ программ об электронной музыке, радиожурналист.
Алексей Образцов: музыкального образования я не имею, хотя занимался с преподавателем по классу фортепиано 8 лет. Работал: музыкантом в ресторане, музыкальным руководителем театра, и т.д. и т.п. Работ не связанных с музыкой у меня не было.
Расскажите, успели вы издать свой дебютный диск (как коллектив «ЛатОр»)? Попробуйте охарактеризовать ваш дебютный материал (тот, что уже звучал в «Шанти»). Существуют ли планы относительно второго альбома? Rain (Москва).
Мартин Ландерс: наш дебютный альбом ориентировочно планируется к изданию в Германии не раньше осени 2005 года. Полноценная премьера альбома состоится на открытии ежегодного фестиваля «Каzантип 2005», если вы там будете – вы услышите все. Как я могу охарактеризовать наш материал? Послушайте сами и выскажите свое мнение. Не хотелось бы вешать какие-то ярлыки и избитые фразы. Качество звука – это достаточно больной вопрос лично для меня. Я бы мог прочитать целую лекцию под девизом – Люди! Вернитесь к ЗВУКУ и забудьте об мр3. Учитывая тенденции глобальной компьютеризации страны, наверное, такой формат приемлем и для большого звука.
Доброго времени суток! Я ди-джей уже 9 лет, и за эти 9 лет я реально поняла, что суперкрутые ди-джеи мужеского пола (раскрученные каким – либо заведением) ведут себя, честно говоря, по отношению к девушкам ди-джеям, по-свински. Даже если она работает дольше и лучше и не стремится быть известной. Так вот вопрос! Почему так происходит? И что нужно чтобы стать кем-то? Джоли (Краснодар).
Мартин Ландерс: никакого рецепта нет. Упорный труд, самосовершенствование и просто удача. В Лондоне, я так думаю, порядка тысячи ди-джеев не уступающих по своему уровню именитым братьям-соратникам по партии. Но далеко не все из них станут когда-либо известными. Более того, я уверен, что в российских городах есть Окенфольды и Дигвиды (по профессиональным качествам), которым нужно стремление и упорство, удача и благосклонность судьбы, чтобы стать «кем-то». А в отношении девушек-ди-джеев, по-моему, уже давно ни у кого нет никаких предрассудков. Ну, а поведение отдельных личностей в отношении вас остается на совести этих личностей. Желаю удачи в покорении музыкального олимпа.
Денис Теремский: На одной из радиостанций Москвы, я делал проект с Dj Ася (радио программа Jazzy House). И в полной мере убедился, что девушки ди-джеи, могут подбирать материал, играть даже лучше чем ди-джеи мужского пола. Просто надо искренне подходить к своему делу, и знать себе цену, не обращая внимания на свинство. Если ты знаешь что можешь лучше, то просто докажи это всем.
Не наблюдаете ли вы в России, да и во всем бывшем СССР умирания электроники как таковой, и как относитесь к высказыванию о том, что белые испортили техно (я не расист). Интересуют и перспективы «обмена сценой», может и выпуска совместных аранжировок. С уважением Оллой (Вентспилс).
Мартин Ландерс: «умирание» электронной музыки наблюдается где-то с середины 80-ых. Опять же, о какой электронной музыке мы говорим? Мне кажется что «белые» точно также испортили techno, как в свое время они же испортили и блюз – просто внесли свой «белый» слегка рафинированный взгляд на основные структуры этой музыки. В отношении «обмена сценой» обращайтесь непосредственно в рабочем порядке. Совместные работы с кем-то мы, честно говоря, еще не рассматривали. У нас уже есть подобные предложения от зарубежных коллег, но раньше осени о совместном творчестве речь пока не идет.
Здравствуйте! Уважаемые Мартин, Алексей и Денис! Скажите пожалуйста, реально ли стать ди-джеем нормального уровня в России 23-летнему человеку, который не имеет музыкального образования и не знает в принципе ничего ни о технике ди-джея, ни о самом процессе работы на виниле, а знает только какие-то мизерные основы написания музыки (но обладает колоссальным желанием и стремлением научиться всему, что связано с электронной музыкой и работой ди-джея и ради этого готов пожертвовать многим, и днями и ночами заниматься только музыкой)? И что надо для этого предпринять? Юра (Саратов).
Мартин Ландерс: Уважаемый Юрий. Для начала пообщайтесь с ди-джеями в своем городе, посмотрите, что это такое, как и почему. Может это вам совсем и не нужно? Если вы считаете, что это модно и круто быть ди-джеем и только эти рассуждения вами движут – то подумайте 1000 раз. Музыкальная образованность, наличие музыкального слуха, наличие музыкального вкуса, элементарные музыкальные знания, полноценный процесс обучения владения диджейской техникой, плюс финансовая и практическая возможность приобретения музыкального материала – вот основные пути вашего развития в этом направлении. Удачи!
Здравствуйте! У меня вопрос непосредственно к уважаемому мною Мартину Ландерсу. Я присоединяюсь к вопросу Михаила из Москвы. Действительно, Ваша программа BTU на Radio Rocks – это каждый день шедевр. Я сам записал около 10 кассет с Вашими программами. Узнал много новых имен, но, к сожалению, достать записи или альбомы таких композиторов достаточно сложно. Может, подскажете мне, и, я думаю, это заинтересует остальных вопрошающих, где именно вы приобретаете музыку для своей коллекции электроники. Заранее спасибо за Ваш ответ. И спасибо за то, что рассказали нашей стране – что такое электроника. Виктор (Рязань).
Мартин Ландерс: боюсь, что мой ответ вас разочарует. 90 процентов материала, который звучал и звучит в моих программах, я получаю непосредственно от авторов-исполнителей и компаний грамзаписи со всего мира. Очевидно, многое из этой музыки можно приобрести непосредственно через интернет, связавшись с этими компаниями напрямую. В отечественных музыкальных магазинах, к сожалению, большого количества музыки B2TU, боюсь, вы не найдете.
Мартин, сколько у тебя пластинок? (просто цифра). Парни, давеча некто Олег Сухов не скрыл в интервью, что перед сетом веселит себя виски. А Вы вообще как с этим делом? Вовка (Братск).
Мартин Ландерс: винила не много. CD – более 3000. Перед сетом с удовольствием могу выпить 50 грамм хорошего виски или коньяка, но не больше.
Алексей Образцов: Никогда не против 50-100 граммов коньяка или виски. Но не более того.
Денис Теремский: Виски за кампанию. Тока много не предлагать!
В статье «Электрическая вселенная» 1996 года, Вы – Мартин, пишете: – «Рэйв – это музыка, предназначенная для определенного состояния и движения, которую, впрочем, зачастую с большим трудом можно отнести к понятию «музыка», которую человек не в состоянии воспринимать нормально без вмешательства пусть даже самых безобидных, но – наркотиков – если эта музыка есть, значит это кому-нибудь нужно». Хотелось бы узнать, не изменилась ли ваша точка зрения за прошедшие 9 лет? Актуальны для Вас эти слова сегодня?
Мартин Ландерс: Это была цитата, а не мои жесткие убеждения. Я живу без каких-либо наркотиков, но дух музыкального бунтарства и новизны всегда был со мной. Возможно, 10 лет назад я был старше, чем я есть сейчас. Когда человек принимает активное участие в клубной жизни, работает на open-air, то, как он может отвергать составляющую часть этой культуры? Сегодня все прекрасно понимают, что если вы хотите принимать какие-то наркотики – то для этого не нужно идти ни в какой клуб и ни на какой рейв. Расхожее мнение, что клубная культура является лишь звуковым наполнителем для наркотических состояний уже давно растворилась в прошлом. Направление techno всегда относилось исключительно к электронной музыке, предназначенной специально для определенной небольшой аудитории. В США techno был только андеграудным явлением, но в Великобритании оно вырвалось на основную музыкальную арену страны. Если вспомнить развитие событий, то в 1987-1988 годах именно в Англии начали устраиваться многочасовые танцевальные акции, которые проводились без соответствующих разрешений местных властей. Эти многотысячные несанкционированные скопления молодежи получили название «рэйв». Для рейва часто использовали и используют подземные бункеры, списанные баржи, складские помещения, но в то же время эти танцевальные акции проводились и на открытом воздухе, получив ярлык Open Air. В репертуаре ди-джеев звучали техно, хаус и, конечно же, транс. Вскоре, именно ди-джеи, а не записывающие музыканты, стали самыми узнаваемыми и известными людьми в этой среде. Рейвы оставались, главным образом, английским феноменом до начала 90-х гг. В конечном итоге, британское правительство называло рейвы антисоциальным и опасным для общества явлением, которое необходимо прекратить. Но этого не произошло, рейвы продолжили свое существование. В США нашествие рейва началось в начале 90-х, но это никогда не приводило к большому скоплению публики, даже по стандартам андеграунда. В 1989 году в Великобритании прошла огромная рейв-вечеринка «Лето любви». Тогда тысячи клубных фэнов объединились с бродячими племенами хиппи и панками и отправились осваивать сельскую местность, организовывая там спонтанные массовые рейвы. А в 1989 году все в той же Великобритании в поле, на открытом воздухе прошла грандиозная танцевальная акция, получившая название Sunrise (Восход), на которой присутствовало более 10 тысяч человек. В Германии, Франции регулярно проводятся фестивали техно Technivals. Но одним из самых значительных событий в музыкальной жизни Европы было проведение большого турне европейского техно, в рамках которого прошла одна из крупнейших танцевальных акций в мире – берлинский «Парад любви», на который в 1999 году съехались примерно полтора миллиона участников. Так что, и рэйвы, и музыка, и мы сами меняемся.
Дискография
2002 Zакаты Мартина Ландерса
2006 Bar Mousson – Закаты Мартина Ландерса
2011 Thinking About the Universe Part 1
LATOR (Мартин Ландерс, Алексей Образцов & Денис Теремский)
2007 On Air 01
2007 Lator
2008 Plastic Cave
2009 Маевка Live
Ссылки
http://www.martinlanders.ru/ – Официальный сайт
http://www.b2tu.ru/ – Официальный сайт
![Craig Pruess – Sacred Chants of a Lifetime [with Daniel Bellone] (2024)](/images/stories/photo/2024/rz/rez_CPDB_SCoaL-24.jpg#joomlaImage://local-images/stories/photo/2024/rz/rez_CPDB_SCoaL-24.jpg?width=300&height=300)
![Remy – Live at BYSS [with Dacker] (2024)](/images/stories/photo/2024/rz/rez_RD_Lab-24.jpg#joomlaImage://local-images/stories/photo/2024/rz/rez_RD_Lab-24.jpg?width=300&height=300)
![Gert Emmens – Lost in Depths of Desolation [with Ron Boots] (2024)](/images/stories/photo/2024/rz/rez_GERB_LiDoD-24.jpg#joomlaImage://local-images/stories/photo/2024/rz/rez_GERB_LiDoD-24.jpg?width=300&height=300)
![Mathias Grassow – Harmaja [with Heikki Lindgren] (2024)](/images/stories/photo/2024/rz/rez_MGHL_H-24.jpg#joomlaImage://local-images/stories/photo/2024/rz/rez_MGHL_H-24.jpg?width=300&height=300)
![Steve Roach – Waves of Now (2024) [with Robert Rich]](/images/stories/photo/2024/rz/folder29.jpg#joomlaImage://local-images/stories/photo/2024/rz/folder29.jpg?width=300&height=300)
