Биография

Frederic Delarue – родился во Франции, в городке Чартрес, в семье фермеров. Когда Фредерику исполнилось четыре с половиной года, он начал заниматься музыкой по классу фортепиано, и как сам вспоминает, сразу понял, что музыке суждено стать его профессией.

В возрасте двенадцати лет мальчик попал в тяжелую автокатастрофу, которая изменила всю его жизнь. «Я видел Ангелов, я видел Свет, когда находился между жизнью и смертью», – вспоминает музыкант. В 13 лет он смог вернуться к занятиям музыкой.

В возрасте 19 лет он начал писать музыку, взяв за основу звуки природы и успокаивающие мелодии, но ни один французский лейбл звукозаписи не захотел издать его диск. Они не верили в успех, желая слышать что-то коммерческое.

В 30 лет музыкант пострадал от врачебной ошибки. Нижняя часть его тела оказалась парализованной. «Я знаю, что в жизни не бывает «ошибок», на все есть причина!» – вспоминает Деларю, – «В тот день я познал Милосердие Божие, он спас меня от моих страхов. В тот день я сказал Богу и Ангелам, что я от всей души сожалею, что не верил в себя, а, следовательно, не верил и Им тоже, и я поклялся им отныне не отступать от дела моей жизни, даже если теперь мне суждено делать его, сидя в инвалидном кресле. Я был настолько искренним, что вскоре почувствовал значительное облегчение, и полагаю, что эта искренность помогла мне выздороветь. Я смог вернуться к работе через 8 месяцев».

Он выступал на одной сцене со многими известными исполнителями, записывал совместные с ними альбомы. В общей сложности Деларю написал, спродюсировал и выпустил шесть альбомов. Музыка Фредерика Деларю максимально приближена к окружающей нас природе, слушая ее, мы как бы слышим голос самой природы. Сопровождающее же эту мелодию фортепьяно органично дополняет природные звуки и как бы объединяет нас – людей с окружающим нас первозданным миром. Композиции Деларю наилучшим образом подходят для отдыха.

Voyage of the Soul является первым сольным инструментальным альбомом Фредерика Деларю. Очень сильный альбом идеально подходит для медитации, для работы над собой, снятия напряжения или, более того, мощного исцеления. Возможно, и просто, для улучшения самочувствия при выполнении различных видов деятельности, или как фоновая музыка для поднятия настроения. Фредерик сочиняет музыку, которая расслабляет и дает душе воспарить. Каждый раз, когда он играет на пианино, Фредерик чувствует, как он движется через Вселенные и это движение дает слушателю ощущение благополучия, естественного исцеления, и путешествия по другим из существующих миров.

Soaring with the Angels «Этот альбом является одним из самых глубоких расслабляющих альбомов моей коллекции, вместе с Reflection. Soaring with the Angels создает более эфирные звуки, в то время как альбом Reflection – это, скорее, фортепианный звук музыки. Идеально подходит для массажа, глубокой релаксации, решения проблем со сном, медитации, тай-чи, йоге, или просто перед сном. Кроме того, настоятельно рекомендуется, для того, чтобы Вы могли успокоить Ваших домашних питомцев, таких как кошки, собаки, и даже лошадей. Попробуйте! Вы не будете разочарованы».

Dolphins... A Message of Love «На создание этого альбома меня вдохновили дельфины. И им же он и посвящен. Это была их «просьба», помочь в распространении бесконечной чистой любви к миру. Вдохновленный дельфинами и вышедший из моего сердца...» Послание Любви – прекрасное название для этой красивой и вызывающей воспоминания мелодии, которая источает положительные энергии. Основная фортепианная тема – эмоциональная мелодия, перекликающаяся с бэк-вокалом дельфина – заставляет разговаривать океанские волны.

Symphony of Light является четвертым сольным инструментальным альбомом Фредерика Деларю и, возможно, это его лучшая работа на сегодняшний день. Этот альбом можно назвать: «Когда великие композиторы играют с Фредериком Деларю...» Смешиванием оригинальной музыки с фразами из классических произведений, Frederic Delarue создал коллекцию музыки, которая тепла, часто радостна и очень безмятежна. Музыкант говорит, что классическая музыка пришла к нему, когда он работал над альбомом, в естественном потоке. И он должен был предполагать, какие части были бы созданы после уже написанных произведений классиков. Интересный процесс!

Reflection – альбом успокаивающей фортепианной музыки. Наверное, это один из самых успокаивающих и глубоко расслабляющих альбомов Фредерика Деларю. Сладкая мелодичная симфония Фредерика Деларю об исцелении, она трогает душу и создает спокойное пространство для размышлений. Альбом успокаивает и выявляет прекрасные чувства любви и сострадания. Чувство безусловной любви и принятия превосходит все другие эмоции, оно может поднять настроение и привести вас к месту безопасности и комфорта. Порой таинственная, спокойная мелодия создает прекрасное полотно из вашей повседневной жизни и предоставляет место для отдыха на эмоциональном уровне.

A Mind Like an Ocean является шестым альбомом Фредерик Деларю, и, вполне возможно, это его лучшая работа на сегодняшний день. Желая достичь более широкой аудитории со своей музыкой, композитор, возможно, сделал его более доступным от начала и до конца. Альбом сохраняет тепло Фредерика Деларю, его искренность и позитивный настрой. Delarue планирует ввести в свою музыку световые шоу и другие визуальные средства для массовых выступлений, и это легко вообразить для его потрясающей музыки – будет чрезвычайно эффектно. Спиритуалистическая и целительная музыка Фредерика Деларю является мощной, но в то же время очень успокаивающей. Приглашая слушателя закрыть свои глаза и быть окутанным звуками. Существует интересная история о создании этого альбома. Деларю сочиняет, обычно следуя наитию своих ангелов, и, хотя он знал, что этот альбом должен был быть, но он не мог получить музыку для него. Судьба свела его с художником Eva M. Sakmar-Sullivan и Delarue спросил, можно ли приобрести ее оригинальные произведения искусства. И когда он приехал к ней, то почувствовал, что может сочинять вместе с живописью. Почти сразу же, музыка начинала течь. С картинами, расположенными прямо перед ним, возле клавиатуры, он создал альбом уже через три дня. Музыка Фредерика Деларю всегда несет в себе послание мира, но чувствует и делает он это более музыкальней и существеннее, чем многие другие творцы в этом жанре. Позвольте себе удовольствие и прослушайте альбом A Mind Like an Ocean!

Eyes of Your Heart Этот альбом Фредерика Деларю является седьмым его сольным альбомом и служит дополнением к CD в его новой книге с таким же названием. Пережив три клинических смерти за последние двадцать восемь лет, Delarue имеет возможность общаться с ангелами и «существами света», которые нас окружают. Через них он может спонтанно создавать «Музыку вашей души» для отдельных людей, групп и компаний. Музыка и инструменты кажутся простыми, менее многоуровневыми, и даже, более медитативными, чем в предыдущих альбомах Delarue. Эта музыка предназначена для прослушивания во время чтения книги, чтобы позволить читателю глубже понять ее. В этом смысле, музыка успокаивает, поднимает настроение, служит нежным фоном для любого вида неторопливой деятельности. Есть семь отдельных треков на компакт-диске, но все образы перетекают из одного в другой без особого разделения, что делает из этого диска более одного часа медитации. Электронная аранжировка на основе фортепьяно, эфирные голоса, плюс струнные, гитары, флейты и другие окружающие звуки, которые вызывают чувство мирного покачивания на спокойных волнах музыки. Этот тип музыки часто называют, просто, «сладким для ушей», то есть без реального наполнения. Но, не тогда, когда это все создает Фредерик Деларю. Музыка вселяет глубокую уверенность и подавляющее чувство полного благополучия – здоровая пища для души!

Musical Rapture – A Healing Gift to Humanity Частота этой небесной музыки разговаривает с Божественным Разумом тела на клеточном уровне и повышает сознание каждой клеточки тела. Когда музыка успокаивает и исцеляет клетки, естественная способность организма к самовосстановлению усиливается. Эта духовная музыка совместима и работает в гармонии с каждым типом исцеления или лечения, которые человек может попробовать испытать. Музыка является дополнительным благословением для всех, кто имеет дело с любой формой рака. Эта музыка дар свыше, и она не должна быть предметом купли и продажи. Пожалуйста, поделитесь этой информацией со всеми, кто, по вашему мнению, может получить пользу от этого священного дара небесной музыки. Вы можете также слушать музыку в группах и во время сессий вашего исцеления и медитации. Будьте изобретательны в использовании этого прекрасного дара.

Дискография

2001 Voyage of the Soul

2003 Soaring with the Angels

2004 Dolphins… A Message of Love

2006 Symphony of Light

2007 Reflection

2008 A Mind Like an Ocean

2009 Eyes of Your Heart

2009 Waves of Love with Hemi-Sync

2011 Musical Rapture – A Healing Gift to Humanity

Ссылки

http://www.fredericdelarue.com/  – Официальный сайт

Биография

Jonathan Goldman – американский музыкант, исполнитель различных направлений обертонального пения. Это стили горлового пения различных традиций: тибетской бонской традиции, тывинского хоомей, а так же новоевропейский стиль.

Джонатан Голдман долгое время изучал целительную силу звука и написал несколько книг: «Целительные звуки», «Смена частот», «Тантра звука», «Семь секретов исцеления звуком». Эти книги изданы на русском языке.

Джонатан учился у различных музыкальных исполнителей, в том числе и у монахов тибетских монастырей Гьюто и Гьюдмед, гастролировавших по США. А так же изучал различные материалы практиков, занимающихся целительством при помощи звука.

Он получил множество различных ученых степеней в области изучения звука и различного воздействия его на организм человека. Голдман читает лекции, выступает на телевидении и радио, занимается наукой.

Celestial Yoga Джонатан Голдман – американский исследователь, писатель, гуру и музыкант, прославившийся созданием целебной и медитативной музыки с использованием специальных «бинауральных» звуков, воздействующих на сознание слушателя. Сейчас этим никого не удивишь, и множество авторов промышляют тем же, однако, пионеров «жанра» знать и уважать, безусловно, стоит. В названии альбома, как это свойственно в подобной музыке, заложены и смысл произведения, и цель его практического применения, и даже описаны основные элементы звучания. Слово Yoga говорит о том, что, по версии создателя, альбом идеален для занятий всевозможными техниками и упражнениями, слово Celestial подразумевает загадочную «космическую» музыку, гармоничную и одухотворенную. Так и есть – три части альбома состоят из размытых синтезаторных звуков, сливающихся в протяжные, аморфные мелодии, фоном для которых служит статичный электронный гул (видимо, те самые бинауральные звуки). Также присутствует электрогитара, выдающая психоделические партии, идеально вписывающиеся в музыку, и трансформированные партии хора, словно волны космического ветра, создающие тот самый Celestial. Музыка, в принципе, простая, (иногда даже очень), но обладающая одной интересной особенностью – она требует к себе пристального внимания. Стоит немного отвлечься от прослушивания, начать воспринимать ее в фоновом режиме, как она мягкими, но сильными щупальцами притянет к себе внимание вновь, заставит погрузиться в себя и окутает плотным коконом. Хорошо это или плохо для обычного слушателя, воспринимающего музыку в качестве средства для отдыха и релаксации, сказать трудно, но для людей, которые готовы к подобным состояниям и переходам на новые уровни восприятия, этот альбом незаменим.

The Angel & The Goddess На этом, ставшем уже классическом альбоме, Джонатан Голдман оттачивает свой уникальный стиль, сочетающий загадочную электронную музыку, живые инструменты и человеческий голос. Специальные звуковые волны и эффекты, скрытые в лабиринтах этих композиций, воздействуют на слушателя, давая расслабление, исцеление, и давая возможность расширить границы сознания. Кто же эта пара, ангел и богиня, вынесенные в название альбома? Как это свойственно поколению new age, Голдман совмещает в своей работе различные религиозные учения и практики, сводя вместе ангела Самаэля и богиню Сарасвати – эти духовные сущности имели непосредственное отношение к покровительству музыке, чем и привлекли внимание музыканта, соединившего при создании диска энергии мужского и женского начала. Космический саунд Song of Saraswati, медленно дрейфующий в бесконечном пространстве, дополняется напевами, женским вокализом и мелодичным звоном поющих чаш. Кажется, что время и пространство вокруг замирают, все земное отступает, оставляя место небесной музыке. Возможно, древняя богиня действительно приложила руку к созданию этого произведения. Самаэль, «Ангел звука», раскрывает свои огромные крылья под аккомпанемент ангельского хора и мужского голоса, вещающего историю этого божественного вестника. Водопады звука словно льются с небес, подхватывают и уносят с собой – и трудно понять, в музыке (достаточно простой, кстати) ли подобная сила или в той энергии, которой наполнил свое творчество музыкант? Ответ на этот вопрос у каждого слушателя будет свой, когда он прикоснется к миру The Angel & The Goddess», современной божественной симфонии.

De-Stress Как известно, бороться со стрессом, ставшим повседневным спутником современных людей, можно по-разному. Один из проверенных и самых безопасных методов – музыка. Американский композитор, всемирно признанный автор книг по искусству исцеления звуком, Джонатан Голдман записал диск, основная задача которого – борьба со стрессом, привнесение покоя и расслабления в жизнь людей. Кто-то скажет, что счет подобных записей идет на тысячи, если не на десятки тысяч, дисками с лейблом for relaxation завалены полки магазином и многие даже не воспринимают за музыку те звуки, которые на них записаны. Да, все это имеет место быть, но, как и во всем, бывают приятные исключения. Единожды найти формулу своего творчества, Голдман и здесь не отступает от нее, создавая при помощи синтезаторов тягучие, дрейфующие, небесные звуки, мгновенно вступающие во взаимодействие со слушателем. Эти лишенные мелодий атмосферные пассажи, ведомые тихими касаниями клавиш пианино, словно замедляют время, заставляя следовать за собой с бесконечное путешествие. Чтобы путь внутрь себя не был скучным, композитор пригласил своих старых друзей. Известный музыкант Laraaji, сотрудничавший с Голдманом не один раз, привнес воздушные звуки небесной цитры в композицию Angel Dreams, а Сара Бентон, являющаяся также целителем, украсила Peaceful Journey нежными напевами флейты. Стоит отметить, что именно звучит наиболее стандартно для релаксационной музыки – флейта, шум моря, неосязаемые и обтекаемые электронные атмосферы. Также стоить отметить, что, даже не будучи сильно оригинальным и не выделяющимся в обширной дискографии Джонатана, De-Stress более чем приятен и превосходно справляется с заложенной в название функцией. Приятного отдыха.

2013 – Ecstatic Sonics В то время, как многие представители эзотерических кругов относятся к ожидаемой дате 12.21.2012 с некоторым опасением и полагают, что далее этого числа строить планы не стоит, находятся те, кто смотрит в будущее с оптимизмом, полагая, что нас ждет трансформация и переход на новый уровень бытия – и это, безусловно, стоит пережить. «Перепрыгнув» коварную дату со своим предыдущим альбомом 2012 – Ascension Harmonics, музыкант и учитель Джонатан Голдман бросает свой взгляд в 2013 год, не менее, а, может быть, и более важный, по его мнению, в духовной жизни человечества, нежели пугающий (пока еще) предшественник. Для Голдмана это время подводить итоги – вот почему 2013 – Ecstatic Sonics на 90% состоит из старого и довольно известного материала. Сюда перекочевали композиции с признанных шедевров Джонатана, таких, как Ultimate Om, Angel & The Goddess, Celestial Reiki и многих других. Впрочем, не спешите думать, что это очередной необязательный Best of – композиции здесь подобраны таким образом, чтобы создавать единое произведение, которое не рекомендуется дробить на части. Даже у такого скептика в вопросах подобных компиляций как я, Ecstatic Sonics вызывает восторг и полное понимание, а это случается не часто. Итак, перед нами – великие песнопения Земли, спетые на разных языках. Заклинания майя, индуистские песнопения, тибетские мантры, молитвы Среднего Востока и голоса ангелов, память древних цивилизаций, проявленная так легко, понятно и просто. Высчитанный Голдманом ритм прекрасно ложится на электронную музыку, представляющую собой неторопливый, гармоничный, глубокий и сосредоточенный амбиент, погружающий в себя слушателя с первых же минут. Плавный гул, математически выверенные резонансы, бесконечный звон поющих чаш и вкрапления экзотических инструментов выстилают путь в глубины Космоса, где неописуемыми цветами расцветают новые Галактики, а разгадки всех тайн Вселенной лежат на поверхности той великой субстанции, из которой мы вышли и куда нам суждено вернуться. Гипнотические и волшебные звуки, выполняющие тонкие перестройки в душе каждого, кто позволит им это сделать. Еще одно доказательство гениальности Голдмана и его связи с Вселенской душой, которая говорит с нами через его музыку.

Holy Harmony На альбоме Holy Harmony Джонатан Голдман объединил звучание специальных камертонов (англ.: tuning forks), каждый из которых издает звук определенной частоты, и человеческого голоса (в качестве вокалиста выступил он сам и его постоянная партнерша, певица и целительница Сара Бенсон). Причем и настройки инструментов, и вокальные партии не случайны – камертоны настроены на так называемые «Коды Оздоровления», частоты которых были вычислены после внимательного изучения текстов Библии двумя учеными, Леонардом Горовицем и Джозефом Палео. В Священном писании они обнаружили засекреченные коды электромагнитных звуковых частот, использование которых в музыке позволяет исцелять, трансформировать цепочки ДНК и энергетическое тело, дает возможность услышать вибрации, давшие старт к сотворению Вселенной. Заманчиво, не правда ли? Если эти изыскания верны, то эффект от Holy Harmony должен быть феноменальным и без каких-либо дополнений, но Голдман пошел еще дальше, добавив размеренное пение, доносящее до слушателя сакральное имя Иисуса в иудейской традиции – Иешуа. Поют на иврите, и голоса Джонатана и Сары медленно погружаются в трансцендентную суть древних букв, выводя раз за разом одно и то же: YHSVH. Как слушатель, не безразличный к творчеству Голдмана, я считаю эту запись одной из самых простых и, в то же время, одной из самых сильных и энергетически заряженных работ в его дискографии. Несмотря на то, что никакого развития эта композиция не имеет, оставаясь неизменной на протяжении всех семидесяти с лишним минут (и ограничивают ее только технические рамки формата CD, на самом деле создается впечатление того, что она воистину бесконечна), погрузившись в нее, вы забудете и о времени, и о том, что существует что-то помимо этих звуковых волн, заполняющих бескрайнее пространство без остатка. Проникающие в душу вибрации затрагивают нечто внутри, вызывая сильную эмоциональную отдачу, наполняют энергией и заставляют душу трепетать от ощущения сопричастности к чему-то сакральному. Вообще, это свойство всех работ Голдмана, видимо, он на самом деле открыл тайные частоты, позволяющие изменять законы бытия, до этого казавшиеся нерушимыми. Holy Harmony к тому же является идеальным сопровождением для сеансов медитации, потому что ритм композиции и ее плавное течение помогут без особых усилий контролировать дыхание и усилят (особенно у новичков) степень концентрации. Прекрасная и актуальная работа от настоящего мастера, визионера и призванного учителя, который спешит поделиться своими знаниями и открытиями с каждым, кто к этому готов. Святая и гармоничная музыка.

Waves of Light Эффект от использования камертонов, резонирующих на определенных частотах, был таким сильным и вызвал такой неподдельный интерес у слушателей, что Джонатан Голдман решил записать альбом, полностью построенный на звучании этих предметов. До этого «божественные звуки» мы могли слышать на самых известных работах мастера, The Lost Chord и Holy Harmony, правда, там для усиления воздействия использовались еще и другие инструменты вместе с голосами. В данном же случае перед Голдманом стояла более простая (хотя это как посмотреть) цель – создать материал для очень глубокого расслабления, во время которого гармоничные вибрации будут оказывать исцеляющий эффект на физическое и духовное тело слушателя. Так что не ждите музыки в привычном смысле этого слова и отнеситесь к прослушиванию Waves of Light как к терапевтической процедуре, довольно действенной и приятной. На протяжении семидесяти двух минут вы будете погружены в мир тонких вибраций, резонирующих на разных частотах звуковых волн, которые образуют специальную гармоническую последовательность, неизменную на всем протяжении звучания диска. Эти вибрации сам автор называет божественными, предлагаемые частоты генерируются на основании многолетних научных расчетов – вообще, Голдман очень внимательно подходит к созданию и информационному насыщению каждого релиза, и всегда предоставляет массу убедительной информации, читая которую, трудно не поверить во все эти «исцеляющие аккорды» и «звуки, предшествующие сотворению Вселенной». Может быть, может быть, по крайней мере, в работах американского композитора, писателя и учителя всегда ощущается присутствие чего-то трансцендентного, чего-то, что трудно объяснить словами, но в чем чувствуется принадлежность к высшим сферам. А еще здесь присутствует хрупкая, но нерушимая гармония, немного непривычная в силу того, что подчиняется она совсем другим законам бытия. Ладно, это все размышления, вдохновленные музыкой, без которых вполне можно обойтись – главное, что эта работа увидела свет и способна реально помочь людям расслабиться и восстановить свои силы перед новым шагом в бесконечные и загадочные миры.

The Divine Name Альбом The Divine Name не нуждающегося в представлении композитора Джонатана Голдмана создан им в сотрудничестве с известным писателем, автором бестселлеров из авторитетного списка New York Times Грегом Брейденом, который успел поведать своим читателям о Божественной матрице, Кодах сознания, Эффекте Исайи, проблеме 2012 года и прочих интересных вещах, на которых базируется культура Новой Эры. В основу музыкального произведения легка теория Брейдена, описанная им в книге «Код Бога», согласно которой этот самый код, сакральное имя творца, спрятан не только в священных книгах, но и в цепочке ДНК. Учитывая интенсивность, с которой адепты нью-эйджа взялись в последние годы за разработку дезоксирибонуклеиновой кислоты, данная, воистину всеобъемлющая, теория Брейдена пришлась очень кстати и воодушевила многих, в том числе и Джонатана. Диск The Divine Name содержит внушительный буклет, в котором сам Брейден рассказывает о поисках, прозрениях и находках, в развернутой форме излагает свои размышления по этому поводу, ссылаясь на Каббалу и другие религиозные тексты. Так что перед нами практически книга с аудио-приложением – и если литературная часть будет понятна только тем, кто неплохо знает английский, то музыка обратится к каждому на своем универсальном языке, подтверждая слова особенной, столь узнаваемой и ожидаемой энергетикой Голдмана. Вступление The Awakening далеким зовом приглашает нас в захватывающее путешествие по внутренним пространствам, тайным территориям, где все невероятные теории, изложенные или еще ждущие своего часа, кажутся реальными и осуществимыми. Harmonic Revelations открывает двери в мир божественной гармонии – голос, медленно произносящий тайное имя Творца («YHVH», именно к буквам этого слова Брейден привязывает химические компоненты человеческой ДНК), резонирующий на специальных частотах электронный, абсолютно неземной амбиент, средневосточные мотивы, отсылающие к Кабалле. Музыка погружает в себя, отсекает сознание от реальности, да и вообще, становится непонятно, что есть реальность и где проходят ее границы. Как и большинство работ Голдмана, The Divine Name своими вибрациями выполняет тонкую душевную коррекцию, заходя теперь на территорию химии и биологии и заставляя в очередной раз убедится, что в нашем мире все находится в тесной взаимосвязи, и что звук является мощным средством воздействия на всех уровнях бытия. Идеальная работа для целительных практик, медитации, глубокой релаксации (настолько глубокой, что прослушивание диска абсолютно несопоставимо с управление машиной) и сонастройки с окружающим миром.

2012 – Ascension Harmonics Еще несколько лет назад с 2012 годом связывали не самые хорошие для человечества прогнозы, обещавшие то засасывание Земли в черную дыру, то столкновение с другой планетой, то глобальную катастрофу, в которой мы, люди, будем виноваты сами. Однако, в последнее время в эзотерических кругах, представители которых и устроили в свое время панику, тон прогнозов сменился на более положительный. Теперь мы ждем самого важного события в истории цивилизации, перехода в новую фазу духовного роста, перерождение, окончание старых времен и начало новой эпохи. Ждать осталось недолго, и ожидание это хорошо коротать вместе с другими людьми, верящими в успех грядущих событий и посвящающих им свое творчество. Альбом 2012 – Ascension Harmonics Джонатан Голдман, по его словам, сочинил достаточно давно (находясь под впечатлением от Гармоничной Конвергенции, одного из важнейших событий в истории Новой Эры) и не хотел издавать для массовой аудитории, используя эту потрясающую музыку в личных целях. Это, мягко говоря, было по отношению к поклонникам неправильно, ведь как только диск увидел свет, они, поклонники, были от него в полном восторге, поспособствовав получению нескольких престижных музыкальных премий и попаданию в списки бестселлеров. Это действительно один из лучших альбомов американского композитора, который можно смело поставить в один ряд с такими его вещами, как Lost Chord, Celestial Reiki, Ultimate Om, Chakra Chats. Здесь, на протяжении более чем семидесяти минут, вы не услышите синтезаторов – только «натуральные» звуки, полученные при помощи тибетских поющих чаш и колокольчиков Ting-shas, а также «фирменное» обертонное пение Голдмана. В состоянии предельной концентрации Джонатан распевает священные первородные звуки Om, Ah и Hu, глубокие вибрации его голоса накладываются на вневременной, расходящийся волнами гул и резонансы древних восточных инструментов. Автор добивается гармонии, которую трудно описать привычными формулами, так как в ее основе лежат законы явно не физической реальности, ее нужно просто почувствовать, пропустить через себя. Сказать, что музыка оказывает сильное воздействие – значит, не сказать ничего. Звуки помогают сосредоточиться, воспарить в иные сферы, окунуться в океан иррационального света и забыть о том, что существует время и повседневность. Кто-то во время прослушивания вступает в контакт с высшими силами, открывая скрытые доселе каналы, кто-то чувствует, как в глубине его тела начинаются необычные перенастройки, но никого 2012 - Ascension Harmonics не оставляет равнодушным. Поэтому слушать диск нужно в спокойной обстановке, когда никто не мешает, и ни в коем случае не за рулем машины или при работе с механизмами. Поверьте, лучше найти час с небольшим лишнего времени и подарить его себе вместе с этим произведением, служащим верным спутником в путешествии, которое вы никогда не забудете, и в которое будете отправляться снова и снова. Шедевр.

Medicine Buddha Будда Медицины, Владыка Лазуритового Сияния – один из самых уважаемых святых буддийского пантеона. Последователи восточной религии верят, что даже простое прикосновение к изображению этого наставника, заряженное искренней верой, способно дать исцеление, а произношение посвященной ему мантры может стать эффективным профилактическим средством от многих болезней. Сила этого божества не могла пройти мимо Джонатана Голдмана, который долгие годы собирает и исследует способы исцеления с помощью звука. Священные тексты «Бхайшаджьягуру-сутры» объединились на этом классическом альбоме американского композитора, писателя и духовного учителя с традиционным обертоновым горловым пением, возвышенными гармониями хора и его ангельской энергетикой, гулом поющих чаш, шепотом деревянной флейты североамериканских индейцев, вибрациями специально настроенных по канонам Пифагора камертонов, а также приветом из более близких к нам времен психоделической революции здесь прописалась электрогитара. Играя обертонами и полутонами, исполнители воссоздают узнаваемое и, в то же время, уникальное музыкальное пространство, отгораживающее слушателя от реальности и дающее возможность для предельного сосредоточения, быстрого перехода в состояние глубокой медитации, во время которой звуковые волны и расходящаяся медленными кругами светлая энергетика голосов производят тонкие перенастройки внутри организма. Также композиции альбома способны стать проводниками в странствии по высшим духовным сферам, прокладывая путь от божественного лазурного сияния Menla Mantra до более экспрессивных оттенков и ритмов Dance of the Medicine Buddha и радужного, постепенно разрастающегося света Heart of Wisdom Sutra, несущего заряд божественной любви. Medicine Buddha – музыка для практиков и эзотериков, простых слушателей, увлеченных космической музыкой Голдмана и всех, кто ищет просветления, исцеления и покоя.

Sacred Gateways Пришло время вспомнить о ритуальных истоках танца, о вводящих в транс ритмах и экстатических напевах, раскиданных по разным уголкам Земли, о непрерывно двигающихся вокруг костра фигурах воинов и шаманов, готовых не только бороться с привычными проявлениями окружающего мира, но и шагнуть в мир неведомый, скрытый границей бытия. Взывающий к древним родовым воспоминаниям, архаичный и, в то же время, исключительно современный, способствующий объединению людей и культур вокруг общих истоков альбом Джонатана Голдмана и его друзей, собравшихся однажды под светом полной июньской луны, аккумулирует мужскую энергию в невероятных количествах, славя поколения отцов и прадедов, завещавших нам помнить и верить. Чтобы подстегнуть воображение слушателя, каждую композицию авторы открывают звуками тех мест, с которыми исторически связан тот или иной текст. Громко кричат обитатели ночных прерий, пока под мерный бой бубнов в небо возносятся слова Hey Yungua, индейской молитвы, взывающей к духам предков. Раскаты грома раскалывают горные вершины, когда под гул тибетских поющих чащ и размеренное горловое пение исполнители, примерившие на себя личину аскетичных монахов, распевают Om Mani Padme Hum. Под громкие крики птиц в джунглях пытаются найти друг друга воины майя, поочередно выкрикивая слова En Lak’ech. Под шум набегающих волн Индийского океана славят Шиву в Om Namah Shivaya, разрушителя старых форм, Бога, ставшего символом агрессивного мужского начала. Продуваемая ветрами пустыни Kodosh / Allah Hu – это смелая (на фоне непреодолимых разногласий между евреями и арабами, которые пока что не способна прекратить никакая сила) попытка свести священные строки еврейских духовных заветов с мусульманскими словами и призывами муллы. Попытка, наглядно показывающая, что и те, и другие пусть разными словами, но одинаково славят Бога – может быть, стоит об этом задуматься, чтобы между этими народами наконец-то наступил мир? Финальная же композиция Spirit of the Sound родилась в попытках совместить все выше представленные тексты и ритмы в единое целое, создать мантру нового мира, в которой понятные всем английские слова будут звучать не менее энергично, чем их предшественники из глубины веков. Музыкантам это вполне удалось. Как удалось им представить сакральные фразы в их исконном свете, оживить память о прошедших временах. Sacred Gateways идеален для энергичных практик, будь то бег силы, динамическая медитация или подготовка к шаманским путешествиям.

Chakra – Brainwave Harmonizer Перед нами переиздание одного из первых дисков Голдмана, записанного им с супругой Энди и называвшегося изначально Tantra of Sound Harmonizer. Новая версия содержит обширную информацию по использованию этого материала, а также украшено новой обложкой, выгодно отличающейся от первоначального варианта. Этот альбом, ставший когда-то сопровождением к одной из книг американского музыканта, за время своего существования успел завоевать любовь тысяч слушателей, нашедших здесь не только красивую музыку в узнаваемой стилистике Голдмана, но и уникальную методику, помогающую достичь абсолютной внутренней гармонии. Те, кто в середине девяностых искали под эти звуки в глубине своей души тантрический баланс, теперь должны обратить внутренний взор на слаженную работу всех чакр и, одновременно, синхронизировать волны головного мозга, привести человека в состояние, способствующее глубокой медитации, расслаблению и пробуждению скрытых ресурсов. Как и всегда, Джонатан уделяет большое внимание силе человеческого голоса. Вместе с женой он занят обертонным пением, медленно вытягивая простые, первородные звуки, вибрации которых, вызывая где-то внутри тела приятный резонанс, накладываются на «космический» гул синтезаторов, протяжный звон камертонов, настроенных по законам Пифагора, а также содержат специально подобранные частоты, способствующие как раз синхронизации волн мозга. Так что все шорохи, потрескивания и шипения, что вы здесь услышите, ни в коем мере не являются браком записи, наоборот, это один из ее важнейших компонентов. Стоит ли говорить о том, что слушать Chakra – Brainwave Harmonizer нужно в наушниках, как и большинство программ, предназначенных для балансировки мозговых волн? Кстати, не стоит думать, прочитав слово «большинство», что этот альбом ничем от этого самого большинства не отличается. Голдман, как обычно, преподносит сюрпризы, а его стремление давать слушателям продукт «2 в 1» дает в итоге уникальный эффект, свойственный только его работам. Да, и думаю, вы обратили внимание на треклист, где названия треков, дойдя до корневой чакры, начинают повторяться в обратном порядке. Нужно начинать процедуру гармонизации с верхней чакры, с каждым новым треком переходя на следующий уровень, а потом, достигнув центра, проделать процедуру в обратном порядке. Тогда, если вы все сделаете правильно, ваше энергетическое тело достигнет равновесия с разумом – сделать это будет не так сложно, направляющая музыка мастера будет в этом отличным помощником. Удачи.

Celestial Reiki 2 Для участия в записи второй части Celestial Reiki к Голдману и Ларааджи присоединилась Сара Бенсон, известная исполнительница, писатель и духовный учитель, работа которой тесным образом связана с деятельностью Джонатана и его музыкальным творчеством. Так что на сей раз исследованием трансовых состояний и созданием музыки, помогающей прохождению энергии между пациентом и целителем во время сеансов рейки занялись сразу три выдающихся нью-эйдж композитора. Три части альбома – это три уровня душевного баланса и гармонии. Convergence, названная так в честь одного из важнейших событий в истории Новой Эры, приглашает слушателей на прогулку в райский сад. Здесь царит тишина и покой, птичьи трели подхватывает нежная флейта, легкий ветер раскачивает колокольчики, обертонное пение Голдмана создает глубокий, вибрирующий всполохами равномерно текущей энергии, фон. Ангельское, неземное настроение композиции поддерживает цитра, на которой играет Ларааджи, становясь проводником по залитым божественным светом полям Эдема. Композиция помогает полностью расслабиться, отпустить мысли и переживания, перейти в состояние медитации, перестраивая эмоциональные и психофизические шаблоны. Dreamtime, спящее время австралийских аборигенов, переносит в мир сновидений, безграничный, дающий бесконечное множество вариантов и мотивов для создания собственных миров. Глубокая трансовая основа музыки, полностью погружающая в это пространство вариантов, состоит из звона колокольчиков, непрерывного амбиентного фона, эффектов и звуков, подчеркивающих метафизическую суть данного состояния. Бенсон здесь не столько играет на флейте, сколько поет, выдавая долгие вокализы, подхватываемые Джонатаном в следующей композиции Reverence. Это двадцать четыре минуты полного единения с Вселенной, поддерживаемого глубоким и непрерывным обертонным пением, долгими, пронизывающими пространство вибрациями струн и наслоениями гитарного звука. Все это обеспечивает уникальное чувство полного покоя, целостности и сопричастности к чему-то потаенному, существующему за пределами привычных измерений и временных рамок. Прекрасная музыка не только для рейки.

Cosmiс Hum Как настоящий исследователь, Джонатан Голдман всегда старается выйти за границы привычной, более-менее изученной реальности, пытается прорваться сквозь завесу физики и времени и понять те вещи, на которые многие из нас не обращают внимание, довольствуясь привычной и понятной картиной мироздания. Например, пока все носятся с проблемой 2012, Джонатан позволяет себе перешагнуть эту грань и дать волю фантазии, размышляя на тему, что же нас всех ждет после этой даты — так появился вдохновляющий альбом 2013 – Ecstatic Sonics. Но новый альбом Голдмана, точнее, выбранная для исследования тема, может восприниматься широкими массами как более чем революционная. Не подвергая сомнению значение звука «Ом» (превратившегося, увы, в один из коммерческих символов Новой Эры), американский автор, тем не менее, задает себе и нам вопрос, на который его натолкнули слова известного духовного учителя Свами Сачинданды, услышанные еще в 2010 году в одном из ашрамов. А что, если звук «Ом» — не самый первый звук творения? — так звучал этот вопрос. Что если привычная комбинация букв — «всего лишь» привычный западному слуху антропоморфизм, и что, если очистить это слово от наносной информации, мы получим истинный первозвук Творения? Так мы вместе в Джонатаном подошли к звуку Hum – собственно, вы легко откроете его для себя, если будете на выдохе (а разве выдох не стал той самой силой, давшей жизнь нашей Вселенной?) монотонно, на предельной концентрации, произносить долгое «мммммммм». Попробовали? Чувствуете вибрации? А теперь представьте себе всю мощь этого самого «ммммммм», исполненного тысячами людей. Этот альбом создавался постепенно, люди приходили в студию Джонатана, пропевали звуки, которые потом складывались в грандиозное произведение космического масштаба Cosmic Hum. Находящая вне времени и пространства музыка состоит из нескольких потоков: нижний, базовый поток образуют «низкие» мужские голоса, верхний поток состоит из легких, ангельских, эфемерно парящих над привычной реальностью женских голосов, а между ними медленно движется поток космического гула, в котором все голоса сливаются в единое целое. Над этими потоками медленно проплывают тонкие вибрации тибетских поющих чаш, равномерными волнами, образующими бесконечные фракталы, предстают выверенные за годы целительной практики резонансы, приносящие баланс в тонкое и физическое тела человека. Благодаря всему этому час, который вы проведете в компании с Cosmiс Hum, может легко растянутся до бесконечности, а сама музыка вдруг обретет тонкую, но нерушимую энергетическую основу, превратившись в межпространственный корабль-облако, на котором вы сможете совершить долгое и увлекательное путешествие сквозь видимый спектр космического пространства к самым глубинам мирозданиям, где вас ждет негаснущий, вечный свет божественного творения, с которым вы будете вибрировать на одной волне. Фантастический альбом, ставший одной из важнейших вех в дискографии Голдмана, и открывший миру новый, столь важный в грядущую эпоху перемен взгляд на привычные вещи. Слушать обязательно.

Healing Sounds – Frequencies II Диск Healing Sounds – Frequencies II стал вторым The Best of в обширной дискографии американского целителя и музыканта Джонатана Голдмана. Сюда вошли композиции (и их фрагменты) с двенадцати альбомов, увидевших свет после выпуска первой части «Частот», ставшей в свое время настоящим бестселлером в мире целительной музыки – и нет никаких сомнений в том, что ее продолжение ждет та же участь. Эта подборка стала своего рода концентратом всего того, что составляет основы современного звукового целительства и духовных практик – гармоничный микс сакральных формул и современной науки, погружение в мир разнообразных частот и звуков, способных оказывать влияние не только на конкретного человека, но и на всю Вселенную в целом. Так что приготовьтесь к самому настоящему путешествию: в глубины тайной истории, в Высшие миры, в безграничные космические дали и бездонные бездны собственного подсознания. Медитативная музыка Healing Sounds - Frequencies II сложена из голосов людей (иногда, как в случае с шедевром Cosmic Hum, число участников записи превышало тысячу), обертонного пения, ритмов мантр, протяжного первозвука творения «Хум», а также из глубокого, пронизывающего все уровни реальности гула тибетских поющих чаш, переливов арф и атмосферного электронного бэкграунда, создающего в воображении иномирные образы и миры. Каждая из композиций базируется на определенной частоте: в ход идут бинауральные ритмы, гармонизирующие энергию чакр созвучия, частоты ангельского плана и магические интервалы, зашифрованные в именах Богов и пророков. И, да, вы можете относиться к этим теоретическим и скорее принимаемым на веру, нежели нуждающимся к окончательном доказательстве вещам неоднозначно и недоверчиво, но даже в этом случае вам наверняка придется признать, что музыка Голдмана сильно выходит за все привычные грани «нью эйдж» и прочих релаксационно-исцеляющих программ, отворяя двери восприятия навстречу чему-то неизмеримо великому и невысказанно-прекрасному, что есть каждом из нас (микрокосмос) и в окружающем мире в целом (макрокосмос). И это совершенно невероятное ощущение, которое предлагает испытать альбом Healing Sounds – Frequencies II. Великолепная, я бы сказал даже Великая работа настоящего Мастера, которому явно дано видеть, чувствовать и переживать нечто большее – и делиться этим с людьми.

The Divine Name – I AM Новый диск Джонатана Голдмана уже своим названием дает понять, что на нем мы услышим развитие тех идей, которые нашли свое воплощение в его недавнем релизе Divine Name, записанном по мотивам эзотерического бестселлера Грега Брадена, где постулируется весть о сакральном имени Бога, имеющем несколько трактовок, одной из которой является общеизвестное «Яхве». На сей раз Джонатан снова обращается к божественному имени, дополняя его еще одним, тем самым, которое услышал Моисей в пламени неопалимой купины и которое в переводе звучит как I Am That I Am, а в оригинале, на иврите, выглядит как Ehyeh Asher Ehyeh. Здесь уже в основу положены изыскания другого автора, Джеймса Тваймана, написавшего книгу «Код Моисея», где предпринимается попытка расшифровать смысл этих слов с помощью Кабалы и прочих интересных наук. Интересная предыстория, которой может поделиться почти каждый из многочисленных альбомов Голдмана. При этом музыкальная часть отлично ложиться на слух и без всех этих погружений в эзотерику тайных имен, хотя и требует некоторой подготовки, сосредоточенности и соучастия. В The Divine Name – I AM Голдман медленно пропевает каждую букву имени Бога, своим обертонным пением создавая вибрирующее пространство, наполненное постоянно трансформирующейся, непрестанно текущей энергией. Он аккомпанирует себе на тамбуре, размеренные, кажущиеся неосязаемыми звуки которой помогают произвести более точную сонастройку слушателя и звука, который его медленно окружает. Вокальные упражнения Джонатана дополняют светлые, находящиеся немного на другом энергетическом уровне вокализы Тины Малии, одной из звезд жанра. Ее голос вызывает аналогии с древним индуистским храмом, наполненном лучами восходящего солнца и мягким дымом благовоний, в то время как голос Голдмана не вызывает четкой локализации в пространстве, находясь сразу везде, заполняя все измерения. Эту бесконечную голосовую медитацию сдерживают только допустимые объемы компакт-диска, на самом деле она кажется вечной, очень быстро, но аккуратно извлекая из головы слушателя само понятие «время», заменяя его на «бесконечность», в блаженстве которой он и прибывает, пока звучат эти возвышенные голоса. Каждый новый альбом Джонатана – это новый шаг на долгом пути познания высших законов и сил, в котором проводником и маяком, указывающем направления, служит человеческий голос и его уникальные возможности, позволяющие лечить и даже перестраивать с помощью вибраций и резонансов клеточную структуру и менять уровни сознания и подсознания. The Divine Name – I AM не стал исключением, подарив новую возможность и дав старт новым поискам божественного в глубине себя.

Дискография

1990 Dolphin Dreams

1991 Gateways – Men's Drumming & Chanting

1991 Angel of Sound

1992 Song of Saraswati

1995 Celestial Reiki [with Laraaji]

1996 Trance Tara

1998 Chakra Chants

2000 Sacred Gateways – Drumming & Chanting [with Spirit Sounds]

2000 The Angel & the Goddess

2001 Medicine Buddha

2002 Celestial Reiki II [with Laraaji & Sarah Benson]

2002 Holy Harmony [with Sarah Benson]

2002 Ultimate Om

2003 Celestial Yoga

2004 Chakra Dance

2004 The Lost Chord

2005 Frequencies – Sounds of Healing

2005 Healing Sounds

2005 Tantra of Sound Harmonizer

2005 The Divine Name – Sounds of the God Code [with Gregg Braden]

2005 Vocal Toning the Chakras 2CD

2006 Chakra Chants 2

2006 Medicine Buddha [with Lama Tashi]

2006 Reiki Chants

2007 De-Stress

2007 Waves of Light

2008 2012 – Ascension Harmonics

2009 Crystal Bowls & Chakra Chants [with Crystal Tones]

2010 2013 – Ecstatic Sonics

2012 Cosmic Hum

2013 The Divine Name – I Am

2014 Healing Sounds - Frequencies II

Ссылки

http://www.healingsounds.com/ – Официальный сайт

Биография

Back to Earth – совместный музыкальный проект братьев Томаса и Бруно Хаслеров (Thomas & Bruno Hasler), основанный в 1985 году. Родились Томас и Бруно в княжестве Лихтенштейн. Музыкой начали увлекаться еще в школе. Создали свою студию и записали около 80 инструментальных песен.

Так постепенно сложился этот очень интересный дуэт. В 1990 году вышел их первый компакт-диск Back to Earth. Потом появились альбомы Dreams & Hopes, From Deep Inside, Rivers of Life, Secret Spaces, Mystic Ways, Kairos – The Spirit of Time и другие. Всего, до 2012 года, было выпущено десять дисков, четыре из которых получили золотой статус и два – платиновый.

В настоящее время братья живут в Швейцарии, недалеко от Цюриха. Играют ярко, от сердца, создавая свою собственную неповторимую атмосферу. И здесь вполне уместны слова Сократа: «В каждом человеке есть солнце – только дайте ему светить». Ведь, действительно, эта музыка, приятная, мелодичная, спокойная, глубоко проникает в душу, умиротворяет, дарит тепло и свет, наполняет наш мир гармонией и красотой, настраивает на позитивный лад и, наконец, просто доставляет эстетическое удовольствие.

Дискография

1990 Back to Earth

1991 Dreams & Hopes

1994 From Deep Inside

1995 Rivers of Life

1998 Secret Spaces

2000 Collection

2002 Mystic Ways

2004 Comfort Music 2

2005 Kairos – The Spirit of Time

2009 Sensual Mind

2010 Piano

2010 The Moonlight Mix of Sensual Mind

2012 The Dawn of a New World

2013 From other Spheres

2013 Harmonie - The Very Best of

2015 The Book of Silence

Ссылки

http://www.backtoearth.ch/ – Официальный сайт

Биография

Родился 16 января 1968 года в Москве. В неполных 5 лет начал заниматься музыкой – класс фортепиано. Именно поэтому можно смело сказать, что вся жизнь Алексея связана с музыкой. Профессиональная карьера музыканта началась в 1985 году в Московском Объединении Музыкальных Ансамблей (МОМА), далее Алексей трудился в «Москонцерте». В последующем Алексей работал со многими популярными артистами в качестве клавишника, композитора и аранжировщика.

В 1994 году Алексей Образцов выпускает свой первый авторский CD и это становится началом его творческого пути в области электронной музыки. Он становится частым гостем радиопрограммы Мартина Ландерса Back to the Universe, его композиции звучат в эфирах многих радиостанций, он принимает участие в музыкальных фестивалях и организовывает сольные концерты. В 1998 году выходит второй альбом композитора Pictures отмеченный журналом Music Box. Этот альбом снискал широкую популярность среди ценителей интеллектуальной электроники. В 2005 году выходит его 3-й по счету альбом Beatoom.

В том же 2005-м году Алексей Образцов совместно со своим другом и единомышленником Мартином Ландерсом, специалистом по электронной музыке, радиожурналистом и DJ, будучи уже известными фигурами на российской электронной сцене, объединили свои усилия для создания оригинального техно-ансамбля LATOR. В течение полугода они создают концертную программу, которую представляют в июле 2005 года в Крыму на ежегодном фестивале современной электронной музыки «Казантип». Феерическое выступление LATOR на открытии фестиваля произвело впечатление даже на самых искушенных тусовщиков! Проект завоевал тысячи поклонников, а выступления на «Казантипе» стало для ребят ежегодной традицией.

За небольшой период времени LATOR принимает участие в самых значимых событиях страны и выступает на одной сцене вместе с такими артистами как Paul Oakenfold, Paul van Dyk, Infected Mushrooms, Pete Tong и David Guetta.

Успех этого проекта, по мнению Алексея, в основном обусловлен «живым» исполнением танцевальной музыки и сейчас, Алексей Образцов в составе группы LATOR много гастролирует по России и СНГ, издает альбомы, завоевывая все больше и больше поклонников.

Дискография

1995 Deep Ocean – Gulfstream

1997 Pictures

2006 Beatoom

2009 Live in Deeperunderground

Ссылки

http://promodj.com/Obraztsoff – Официальный сайт

Биография

Французский композитор-самоучка итальянского происхождения Michel Pepe родился в 1962 году в Париже, считается во Франции и многих других странах одним из самых талантливых композиторов, пишущих музыку для релаксации и целительства.

В возрасте 7 лет Мишель начал учиться игре на фортепиано, затем – на гитаре. Очарованный возможностями электронной музыки, он начал использовать синтезатор для создания собственных произведений, параллельно изучая терапевтическое воздействие звука на человека.
В 1990 году Мишель выпустил свой первый альбом. В его музыке присутствует звучание, как традиционных музыкальных инструментов, так и инструментов из самых разных музыкальных культур Востока и Запада. Музыка Мишеля Пепе используется в различных областях нетрадиционной медицины, таких как йога, тай-чи, цигун, различные виды массажа, она также звучит во многих телевизионных программах, посвященных экологии, природе, самопознанию и духовному развитию.

Michel Pepe организовал многочисленные концерты во Франции, в частности на Espace Cardin и во дворце «Дискавери» в Париже, Шато де Лакост Пьера Кардена в Luberon, на выставках и культурных центрах в Тулузе и Авиньоне, Дворце конгрессов и фестивалей в Каннах, в Лионе, Аннеси, Гренобле, Каркасоне, Биаррице, Руане, в буддистском центре Дагпо Дордонь, а также за рубежом: в США, Канаде, Швейцарии, Бельгии, Новой Каледонии, на Таити.

Дискография

1990 Revelations

1990 Transcendances

1990 Visions

1991 Purification

1994 Diamant Solaire

1995 Terre Celeste

1996 Les Perles Du Coeur – Best of 1990-1995

1997 Le Jardin De Cristal

1999 Harmonia Millenium [with Logos]

1999 Les Ailes De Lumiere

2000 Eurasia

2000 Les 4 Elements [with Logos]

2001 Alchimia D'Amore

2001 Floraisons Sacrees – Best of 1995-2001

2002 La Source D'Emeraude

2003 Alliance

2003 Divine Oasis

2004 Presence De L'Ange

2004 The Wings of Love

2005 Plenitude

2006 Harmonia Terra [with Logos]

2006 La Musica De Las Hadas - Wings of Love

2006 Splendeur D`Eternite

2007 Joyaux Et Merveilles

2008 Le Chemin Du Nirvana

2008 Lumieres De Vie – Best of 2001-2008

2009 L'Eveil Du Lotus

2010 Immensite

2011 L'Archange Du Soleil

2012 Elixir D’Amour

2012 Harmonia Celesta [with Logos]

2013 La Cascade Feerique

2014 Natura Mystica

2015 Ocean De Lumiere

2016 Offrandes - Best of 2008-2015

Ссылки

http://www.michelpepe.com/ – Официальный сайт

Биография

Stephen Sicard – французский композитор пишущий музыку в стиле New Age под псевдонимом Logos. В Европе по популярности он стоит в одном ряду с такими известными музыкантами, как Aeoliah, Michel Pepe, Mike Rowland, Oystein Sevag, Michael Hoppe. С 1995 года им записано порядка 30 альбомов.

La Porte du Ciel Музыка высших космических сфер. Слушая эту музыку, вы почувствуете себя в космическом пространстве, в новом состоянии, в котором все земное отойдет на второй план и перед вами откроются врата в неведомый мир Астрала.

La Boule D'Amour Голос и музыка для возрождения...

Первая часть Шар Любви

После управляемой релаксации, успокоительный голос переведет вас в прелестное состояние гиперсознания тела. Вы призовете в себе все самое лучшее, что бы все вокруг, и вы сами, засияли чистым, ровным светом.

Вторая часть Могущественное дыхание

Перезарядка и координация ресурсов энергетических центров звуками, следующими за могущественным тибетским дыхательным занятием…

Дискография

1988 La Lune Des Sages

1989 La Vallee Des Reves [with Charles Cunin]

1990 Heliopolis

1990 Quintessence - Les Couleurs Sonores 2

1992 Eve

1994 Les Sources Du Temps [with Charles Cunin]

1995 La Porte du Ciel

1996 Anti-estres

1996 Chants Des Voutes Celestes [with Oriane]

1997 Edenia

1998 La Boule D'Amour [with Michel Dogna]

1998 Odyssees

1999 Harmonia Millenium [with Michel Pepe]

2000 Elixir - Remix 2000

2000 Les 4 Elements [with Michel Pepe]

2000 Pierres de Lumiere

2001 L'Arbre de Vie

2003 La Voie De L'Esprit [with Eric Aron]

2002 Les Grands Espaces

2003 Legendes de La Terre et du Soleil

2004 Lumiere de L'Eau

2005 Tao – L'Odyssee De L'Esprit [with Eric Aron]

2006 Harmonia Terra [with Michel Pepe]

2007 La Voie du Coeur

2007 Sephira

2007 World Trek

2008 Biosphera

2008 Espace Interieur

2009 Elevation

2011 Corpus Christi

2010 Evolution

2010 Feminin Sacre

2010 Ultimate - Best of 2CD

2011 Corpus Christi vol. II - Actes Et Miracles

2012 Harmonia Celesta [with Michel Pepe]

2012 Le Royaume Des Anges

2013 Cold Mission

2014 Feminin Sacre II - L'Eveil De La Deesse

2015 Meditation - Pour Une Nouvelle Conscience

2015 La Voie Du Sage - Tao II

Ссылки

http://logos-musique.com/ – Официальный сайт

Биография

Guido Negraszus – немецкий композитор, музыкант, продюсер и аудио-инженер в одном лице, живет в красивом предместье на юго-западе города Busselton в Западной Австралии.

Изначально начинал как музыкант электронной музыки, но постепенно пришел к своему собственному стилю: универсальному многожанровому звуку. С 1990 года он выпустил 15 студийных альбомов в жанрах Electronica, Ambient, New Age, Meditation, Chillout, Electro-ambient и музыку для кино и телевидения.

Akela Sun – это проект «cinematic media», который предлагает более 750 треков медиапродукции для клиентов, нуждающихся в профессиональной фоновой музыке для рекламы, видео на YouTube, фото слайд-шоу, документальных фильмов, видеоигр, кино и телевидения и многого другого. Большой выбор медиа-треков из насыщенных экшеном трейлеров, эмоциональных оркестровых тем в голливудском стиле, атмосферной world музыки, суперкрутого чиллаута, вдохновляющих амбиентных текстур и драматических вступлений. Эти медиа-треки могут быть лицензированы на различных площадках, включая Audiojungle, Pond 5 и Musicloops.

Дискография

1990 Blue Garden

1991 Sun of the South

1992 Crossroads

1995 The Black Swan

1998 Memories & Dreams vol. I

1998 Memories & Dreams vol. II

2001 Ramble

2004 Mirage

2004 Sailing Away

2005 Across the Southern Skies

2005 Ramble

2005 Peace & Tranquillity vol. I

2005 Sailing Away

2006 Memories & Dreams III – The First 10 Years

2008 Secret Worlds

2009 12 Enigma

2009 12 Enigma Reloaded

2009 Blue Garden [remaster]

2010 Night Cafe [Forgotten Jewels]

2010 Touch the Sky

2011 Journey of Joy – Chillout Experience vol. 2

2011 Night Cafe II – Echoes from the Past

2011 Sailing Away II

2011 Secret Paradise – Cafe Chillout & Dream Lounge

2011 The Best Compilations

2012 Crossroads [remaster]

2012 Night Cafe III (Freedom Travellers)

2012 The Black Swan [remaster]

2013 A Reason to Dream

2013 Music for TV, Film & Media

2013 Secret Paradise II (Chillout Grooves & Fantasies)

2014 Atlantis – Underwater Meditation

2015 Gods of Eden - Cinematic Adventures

2016 The Very Best of

2017 Forgotten Jewels (2008 – 2014)

2018 Dreaming

2019 Universal Meditations

2020 Blue Garden MMXX

Akela Sun

2013 A Passage in Time

2015 Gods of Eden

2016 Ambient Meditation 2CD

2016 Chill

2016 Memories & Dreams – The Complete Collection 3CD

2016 One World

2016 Rebirth

2019 The Age of Venus

2020 Shadow Warriors

Ссылки

http://www.negraszus.com/ – Официальный сайт

https://akelasun.com/ – Официальный сайт

Биография

Eppie E (Egbert) Hulshof – композитор из Нидерландов. Истоки его творчества берут начало с 70-х годов, когда он участвовал в нескольких рок-коллективах, играя преимущественно на акустической и электрогитарах. Известность же пришла к исполнителю после того как он, под впечатлением музыки Клауса Шульца выбрал стезю традиционной электроники. Под влиянием мощного немецкого течения в электронной музыки автор выбирает себе псевдоним, германизировав свою фамилию: Von Haulshoven. Сам автор называет жанр, в котором он сейчас пишет музыку – Stone Age Sequencing.

Дискография

1992 Historic Edition Part 1 [bootleg]

1992 Historic Edition Part 2 [bootleg]

1992 Historic Edition Part 3 [bootleg]

1999 Schimmige Beelden

2002 Floating Waves

2007 Besucher aus dem Kosmos

2007 Escape from the Virtual Patch [bootleg]

2007 Voyage Vers L'instant Zero [with AEM]

2007 Von Haulshoven meets Syndromeda [with Syndromeda]

2008 Hovenstein - The Castle in Space

2008 Mr. Locke

2008 The April Sessions 2008 [bootleg]

2009 A Taste of Time

2009 Autumn

2009 Between Live

2009 Der Weg des Geistes

2009 Dolmen

2009 Jan Stroosma Memorial

2009 Kiko & The Ancient Astronaut

2009 Neuritis Optica

2009 Plays As It Is

2009 Stone Age Sequencing

2009 The Orion Sequences

2009 Yesterday's Echoes Still Float Tomorrow

2010 Dark Clouds Are Rollin

2010 Ice Age Sequencing

2010 Live At the Castle

2010 Low Past Filter

2010 Luchtruim

2010 Planet of the Northern Wind

2010 The Second Intelligent Lifeform [with Syndromeda]

2012 Der Weg des Geistes

2012 Discover Britain [live]

2012 Full Sequence & Lightweight Orbital

2012 Mysterious Safety Beyond the Last Day

2012 Shadow of the Echoes

2012 Von Daniken

2013 2013

2013 Organ Choir Study

2013 The Four Reasons

2013 Tipsy Mot

2014 Cool Sustain

2014 Double Trouble

2014 Lake Black

2015 30 Ari

2015 Achtergrondstraling en Geroezemoes

2015 Denk

2015 Just a Short Track

2015 Live at Cosmic Grunn

Dutch Space Mission (Von Haulshoven & Bert Hulshoff)

2006 Dutch Space Mission

2007 Masters of Space & Time

2008 E-Live 2008

2009 Cosmic Grunn

2009 Live im Grugapark

2009 The Losttemple of XI Cephei

Ссылки

http://www.musiczeit.com/directory.php?artist=503&title=von+Haulshoven#more – Официальный сайт

Биография

Atomine Elektrine – это проект шведского корифея dark ambient Петера Андерссона. Его имя Петера Андерссона должен знать каждый, кто посвящен в мир дарк-эмбиента и индустриальной музыки. Он – человек, стоящий за проектами Raison d’Etre, Stratvm Terror, Bocksholm и многими другими, и выпускал свою музыку на таких лейблах, как Cold Meat Industry, Essence Music и Old Europa Cafe.

Проект Atomine Elektrine можно описать как по-настоящему внетелесный, слоистый и динамичный космический опыт в виде мастерского эмбиента, наполненного всплесками энергии и синтетическими движениями. Atomine Elektrine посвящен экспериментам с old school krautrock, а именно с его космической и электронной стороной, яркими представителями которой были такие артисты, как Klaus Schulze, Kraftwerk и Neu! Музыка Atomine Elektrine это весьма своеобразное развитие идей краут-героев – более ритмичное, менее экспериментальное и всегда неожиданно непредсказуемое.

Atomine Elektrine есть своего рода полигон для тех звуков, что не подходят для мрачной созерцательной и холодной атмосферы, присущей работам Raison D’Etre. Музыка здесь не менее волшебна и мистична, чем у основного проекта, но более эмбиентна, ее характеризуют абсолютно бесподобные звуки и периодические вкрапления бита.

The Deep Invisible – 5-й альбом Atomine Elektrine, это путешествие темной материи во внутреннем и внешнем космосе, к пустынным регионам вселенной, вне атмосфер небесных тел, и к сокровенным подсознательным проявлениям ума.

Альбом Nebulous – это глубокий космос, глубокие чувства, глубокий звук. В нем все пропитано необычайной глубиной, да и не только ею одной – музыка простирается вширь, вдаль, ввысь, во все стороны и во всех направлениях одновременно, заполняя собой само бытие. По сравнению с предыдущими релизами, это творение еще более абстрактное и атмосферное – теперь даже самые придирчивые критики не скажут, что это просто оригинальное сочетание электроники и дарк эмбиента. При прослушивании совершенно не ощущается синтезаторов как таковых – это не набор электронных эффектов и трансовых сэмплов, наложенных поверх гудящего фона. Нет, это само электричество, сама энергия в чистом первозданном виде, миллиарды движущихся электронов, приводящих в движение вселенную. Если раньше мы могли почувствовать себя полноценными участниками разворачивающихся событий, то теперь мы – ничто, прах, пылинки, галактический мусор, целиком и полностью находящиеся во власти всемогущих космических сил. То, что происходит в этом альбоме, совершенно не зависит от нас, наоборот, мы зависим от того, куда подуют вселенские ветры. Здесь нет понятия пространства и времени – это саундтрек для созерцания открытого космоса, солнечных вихрей, черных дыр и столкновений галактик. Нет, мы не найдем в этой музыке ничего величественного и помпезного, она проста, массивна и холодна как ледниковый массив, как бездонная пропасть. Каждый шаг равен миллионам световых лет, каждый миг – вечность. А каждая искра, вспыхнувшая на простирающемся в бесконечность иссиня-черном полотне – это, возможно, первый или последний миг для целого мира, подобного нашему. Nebulous вращается, пенится и переливается мириадами электронных звуков, будто искрами, вздымается и отступает лишь для того, чтобы с новой силой нахлынуть и уничтожить то, что было создано им же самим мгновение назад. Он бессердечен, равнодушен и отрешен, и в то же время от него захватывает дух и кружится голова. И вон они – мы, крохотные точки на карте мироздания, наш маленький, иссеченный метеоритами космический кораблик, бороздящий бескрайние космические просторы, за бортом абсолютный ноль, а вокруг – горнило клокочущих страстей, необъятный плавильный котел, в котором все рождается и где все умирает.

Archimetrical Universe В современном мире, тонущем в потоке пустопорожней информации, в мире, где все – от объектов потребительского спроса до культурных актов – девальвируется буквально на глазах, морально «устаревает» за сезон, оказываясь погребенным под новым слоем материальных и культурных благ, переиздать альбом десятилетней давности, значит слегка так пройтись против течения. Сделать реверанс в сторону «знатоков и давних поклонников». Особенно, если речь идет не о расхожих образцах музыкального искусства, а о нишевом продукте андеграундной направленности. Как бы странно это не звучало, десять лет по нынешним временам – довольно солидный срок. За этот самый срок бог знает чего может произойти, верно? Подтвержу собственным примером: в 1999 году, когда Петер Андерссон впервые представил Archimetrical Universe, издав его на собственном лейбле Yantra Atmospheres, я понятия не имел, кто такой Петер Андерссон и чем он славен. Соответственно, событие это – а диск действительно стал заметным событием в индустриально-амбиентных кругах – прошло мимо моих ушей и настигло их только теперь, благодаря стараниям лейбла Eternal Pride Productions, постфактум открывшего мне его культовый статус. Однако Archimetrical Universe от Atomine Elektrine, давно осевшей на полках меломанов, отличается от нынешнего издания не только новым оформлением. Материал альбома был заново ремастерингован и перемикширован самим музыкантом, использовавшим для этого все возможности современной аппаратуры. Кроме того, новая реинкарнация Archimetrical Universe доукомплектована тремя треками с лимитированного CDr, дополнявшего боксовое издание альбома Nebulous. Думаю, все вышеописанное должно произвести должное впечатление на тех, для кого этот диск стал значительной вехой в истории их увлечения андеграундной индустриальной сценой. К сожалению, я не могу отнести себя к данной категории граждан, а потому оценивал его так, как и должен был: как артефакт очередной миновавшей «золотой эпохи». И надо сказать, для «артефакта» звучит он довольно живо. И хотя синтезаторные трели подчас наводят на ассоциации с ретро-фантастикой – мигающие лампочки, громоздкие роботы, говорящие «металлическими» голосами, космические костюмы, отливающие серебром – от этого становится даже еще более уютно, как в капсуле для гибернации. Космический антураж этой работы, заявленный уже в самом ее названии, реализуется при помощи классического спейс-амбиента с небольшими эскападами в смежные области транса и нью-эйджа. Т.е, для тех, кто хотел бы убедиться, что Андерссон гениален не только в рамках raison d'etre, Archimetrical Universe станет прямым подтверждением их правоты.

Основной проект Питера Андерссона Raison d’Etre не нуждается в особом представлении – это имя знакомо буквально каждому любителю индустриальной музыки во всем мире. Вряд ли отыщется хоть один артист, работающий в этой области, в музыке которого не были бы слышны отголоски классических работ Raison d’Etre первой половины 90-ых – величественные и холодные органные аккорды, колокольные звоны, хоральные сэмплы, щемящие отзвуки давно угасших мелодий – одним словом, практически весь ныне стандартный набор для создания атмосферы постиндустриальной заброшенности и предапокалиптической метафизики родом отсюда, из небольшого шведского города Норчепинга. Именно Raison d’Etre прилежно и скрупулезно разработал концепцию и инструментарий того dark ambient, каким мы сегодня его знаем, вооружив и вдохновив многочисленных последователей.

Первым проектом, появившимся параллельно Raison d'Etre, был Necrophorus, организованный почти сразу же, в 1991 году. Тогда его музыка сильно отличалась от сегодняшней, в ней было много классицизма, струнных инструментов, колоколов, хоралов и оркестровых ударных. Затем на некоторое время проект был забыт, и только в конце 1994 года Петер начал работать над дебютным альбомом – Underneath the Spirit of Tranquillity – который вышел в начале 1996 года. Этот альбом звучал принципиально по-другому, классические элементы были заменены на мягкие электронные эмбиентные звуки. В 2000-м году вышло еще два альбома, Drifting In Motion, со спокойным текущим звуком, исследующий проявления льда и холода в природе, и Gathering Composed Thoughts, который содержит ранние композиции проекта, а также треки с вышедшего в 1996-м году раритетного мини-альбома Yoga. Пожалуй, среди проектов Андерссона Necrophorus ближе всего музыкально к Raison d'Etre, он также создает образы и переносит слушателя в иные миры, но это другие образы и другие миры.

Stratvm Terror – это холодное оружие, которым много лет управляет Петер Андерссон совместно с Тобиасом Ларссоном. Звук, насыщенный мрачными и агрессивными саундскейпами, вибрирующими и создающими глубокий гипнотический эффект. Полное опустошение и отрешенность. Stratvm Terror – самый экстремальный и мрачный проект Петера, и превосходит все остальные в своем чудовищном проявлении.

Все проекты Питера: Atomine Elektrine, D:Combe, Grismannen, Necrophorus, Panzar, Raison d'Etre, Svasti-ayanam, Bocksholm, Cataclyst (совместно с Johanna Rosenqvist), Stratvm Terror (совместно с Tobias Larsson).

Дискография

1995 Elemental Severance

1999 Archimetrical Universe

1999 Atom Xtension

2004 Binomial Fusion 2CD

2007 Nebulous

2007 Archimetrical Universe [remastered]

2007 Archimetrical Universe [redux version]

2008 The Deep Invisible

2010 Zektor E

2011 Space is an Illusion – Live in Vilnius

2015 Laniakea

2015 Leftfield

Ссылки

http://raison-detre.info/main.html – Официальный сайт

Биография

Irmin Schmidt – немецкий композитор, певец, дирижер, родился в Германии 29 мая 1937 года. Окончил консерваторию в Дортмунде, зальцбургский Моцартеум и музыкальный институт в Кельне. Ученик композитора Карлхайнца Штокхаузена.

Начинал с работы дирижера в Венском и Бохумском симфонических оркестрах и основанном в 1962 году Дортмундском ансамбле Новой музыки. В качестве дирижера получил несколько премий. Также работал капельмейстером городского театра Аахена, преподавателем музыки в актерской школе Бохума; выступал с фортепианными концертами.

Однако, значительно большую известность Ирмин Шмидт получил, как один из основателей (в 1968 году) и участник немецкого краут-рок коллектива Can. После распада Can, Шмидт записал несколько сольных альбомов, музыку ко многим кинофильмам. Также является автором оперы по книге Мервина Пика «Горменгаст».

Жена Ирмина, Хильдегард Шмидт, является менеджером группы Can и звукозаписывающего лейбла Spoon Records с 70-х годов.

Дискография

1981 Toy Planet [with Bruno Spoerri]

1987 Musk at Dusk

1991 Impossible Holidays

1994 Anthology – Soundtracks 1978-1993 3CD

1998 Gormenghast – A Fantasy Opera

2001 Masters of Confusion [with Kumo]

2008 Axolotl Eyes [with Kumo]

2008 Flies, Guys & Choirs DVD [with Kumo]

2008 La Fermosa

2008 Palermo Shooting [soundtrack]

2009 Filmmusik Anthology vol. 4 & 5 2CD

2009 Kamasutra – Vollendung der Liebe

2013 Villa Wunderbar 2CD

Ссылки

http://www.irminschmidt.com/ – Официальный сайт