Биография

MoonSatellite – французский музыкант-самоучка. Настоящее имя – Марк Пербаль (Marc Perbal).

Он открыл для себя электронную музыку в детстве благодаря Жану Мишелю Жарру. Затем у него появились клавишные, и он начал самостоятельно осваивать этот вид инструментов. Затем он увлёкся этим стилем музыки и, приобретая новые электронные инструменты, в конце концов усовершенствовал своё мастерство.

Хотя он никогда не думал о сочинительстве, играя в первую очередь для удовольствия, он постепенно окружил себя профессиональными машинами и стремился овладеть этими технологиями, которые стремительно развивались с приходом цифровых технологий.

Открытие электронной музыки 70-х стало для MoonSatellite первым шагом на пути к композиции. Наследник, а не подражатель, MoonSatellite следует по стопам Берлинской школы (Berlin School). Мы можем упомянуть, например, Клауса Шульце и Tangerine Dream, их так много, и все они привнесли свой стиль.

Знакомство с этими мастерами заставило MoonSatellite заинтересоваться легендарными синтезаторами того времени и, в свою очередь, приобрести этот знаменитый электронный инструмент - аналоговый синтезатор. Это знакомство привело к появлению его первого альбома Sequenzer (2009), который был быстро замечен поклонниками благодаря Интернету и его видео.

В том же году он присоединился к ассоциации Patch Work Music, которая уже объединяла французских талантов в области прогрессивной электронной музыки – общего термина, охватывающего широкий спектр стилей (New Age, атмосферная, космическая, экспериментальная музыка и так далее). В ассоциацию вошли такие известные артисты, как Бертран Лоро, Оливье Бриан, Alpha Lyra (псевдоним Кристиана Пьенуара), Awenson, Жан-Кристоф Аллье, Марк-Анри Арфё и другие.

Перед лицом этого неожиданного успеха MoonSatellite считает, что нашёл свой путь и форму самовыражения. Эта музыка, с её характерными кодами, является средством передачи эмоционального внутреннего мира, создавая атмосферу сновидений, которые преодолевают разрыв между сознательным и бессознательным; слушателю предлагается сделать эту вселенную своей, проецируя на неё образы и чувства, которые он желает, несомненно, раскрывая немного себя.

В 2011 году MoonSatellite подписал контракт с Musea Dreaming на выпуск альбома Missing Time, что ознаменовало новый этап в его карьере. Далее последуют альбомы собственного производства. В 2011 году он дал свой первый концерт в Нанте в рамках музыкальной ассоциации Pach Work. В честь выхода альбома Low Life он дал два концерта со своим другом Alpha Lyra в Нанси, а в качестве звукового воспоминания был выпущен двойной концертный альбом. В 2014 году дуэт снова выступил на фестивале E-Day, организованном Роном Бутсом. Сегодня MoonSatellite продолжает свои поиски звука…

«Надеюсь, вы получите такое же удовольствие от прослушивания моей музыки, как и я от её создания».

Дискография

2008 Vibrations

2009 Sequenzer Volume I

2010 Memories

2010 Sequenzer Volume II

2010 Earth Gravity - Sequenzer Prelude

2011 Missing Time

2011 Experiments

2011 Fragments

2012 M-S 2.0 SoundLab

2013 Low Life

2014 Live in Nancy 2013 [with Alpha Lyra]

2015 Sleep Awake

2015 Christmas Motion

2016 Live 05/11/16

2016 Whispers of the Moon

2017 Sessions

2017 Dark Summer

2018 Strange Music

2019 45

2019 Mystery Rituals

2020 Medusa

2020 Containment Music

2020 Containement Music – Day 52

2022 Analog Alchemy Volume 1

2022 Analog Way

2023 50 Hz

Ссылки

https://magneticstudio.wixsite.com/moonsatellite – Официальный сайт

https://moonsatellite2.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Takla Makan – это имя английского исполнителя Тони Олгуда (Tony Allgood). В 80-е годы Тони играл на клавишных в различных группах, включая Cairo и Not Before Time. В 1986 году он начал выпускать собственную синтезаторную инструментальную музыку под названием Takla Makan.

Тони занимается продюсированием музыки уже более 28 лет. Его основное влияние - Tangerine Dream, Майк Олдфилд, Вангелис и Жан Мишель Жарр. Однако на протяжении многих лет вдохновение приходило из разных источников, включая рейв-сцену конца 80-х годов, классические произведения и саундтреки к фильмам. Такое смешение музыкальных жанров позволило создать стиль, присущий только Тони, и завоевать признание слушателей и критиков по всему миру.

Он выпустил около десяти альбомов. Долгое время у Takla Makan были проблемы с поиском места на коммерческом лейбле. Многие из них обращались к нему, но сложность привязки его музыки к определённому жанру отпугивала их. Несмотря на это, Тони уже много лет продаёт диски со своей музыкой напрямую публике.

Также Тони руководит процветающим бизнесом по восстановлению и производству аналоговых синтезаторов.

Drumlin представляет мою музыкальную деятельность в период с 1994 по 1997 год и первоначально был выпущен в конце 1997 года. Это был мой первый альбом, выпущенный на CD-R. Мои предыдущие альбомы были доступны в виде кассет, каждый из которых записывался по одному на моём собственном кассетном магнитофоне. Первая партия CD-R с белой этикеткой Drumlin (кажется, сначала их было тридцать) была изготовлена местным поставщиком. К счастью, мне удалось продать их достаточно, чтобы покрыть свои расходы. Однако самым приятным было количество положительных отзывов, которые я получил от слушателей. В первую очередь я делаю музыку для собственного удовольствия, и то, что она понравилась другим людям, было прекрасным бонусом. Оборудование, использованное для создания этого альбома, было весьма ограниченным по сегодняшним меркам. У меня была клавиатура Roland D-50 и модуль D-110, модуль Yamaha TX-7, очень ограниченный сэмплер Akai S-01, а позже я добавил пару самодельных аналоговых синтезаторов. Всё это секвенсировалось по midi с Atari Mega 1 под управлением Cubase и записывалось сразу одним дублем на мини-диск в стерео. Любая вокальная работа воспроизводилась под управлением midi через сэмплер. Единственные эффекты, которые у меня были, это встроенные в D-50 и D-110, хотя позже я добавил стойку мультиэффектов Yamaha FX500, в основном для реверберации и эха. В 2002 году я заново записал Drumlin, чтобы лучше использовать новое оборудование, которое у меня тогда было. К сожалению, получившийся альбом, оглядываясь назад, был не так хорош. Программы мастеринга «всё в одном» тогда были в моде, и я переборщил с обработкой. И теперь меня передёргивает, когда слушаю эту версию альбома. Но хуже всего то, что у меня больше не было ни одной копии оригинальной версии CD 1997 года, ни, как я думал, двухдорожечной мастер-записи. Поэтому, когда несколько лет назад меня попросили выложить на Bandcamp альбом Drumlin и 2002 года Arcsin, я решил повременить. К счастью, мне удалось найти оригинальные мини-диски, на которых были записаны альбом и большая часть Arcsin. Не менее удачным оказалось и то, что мой старый проигрыватель мини-дисков всё ещё работал, и я смог «закачать» треки в свой компьютер. Поэтому треки, которые вы слышите в этом переиздании, записаны с этих оригинальных мини-дисков. Всё, что я сделал с восстановленными аудиофайлами, – это небольшая компрессия и эквалайзер. Надеюсь, вам понравится Drumlin.

ArcSin Мой второй компакт-диск, который первоначально был выпущен в 2002 году. На оригинальном CD все отдельные треки были соединены в единое музыкальное произведение, предназначенное для прослушивания от начала до конца. Некоторые треки плавно перетекали друг в друга, в то время как в других присутствовали небольшие фрагменты амбиентных звуков, служившие переходом. Для этого переиздания я взял оригинальные мастер-записи каждого трека и представил их в виде отдельных треков, как и подобает системе подачи материала Bandcamp. Думаю, теперь мне тоже больше нравится такой вариант. Как и в случае с Drumlin, все треки, кроме одного, были записаны непосредственно на две дорожки, в то время как на инструментах играл я, а огромное количество midi-данных отправлялось с моего компьютера Atari под управлением Steinberg's Cubase 3. Любая вокальная работа была предварительно записана на сэмплер Akai S-01 и запущена через midi. Только Drone был записан с помощью многодорожечного рекордера Akai DPS-12. По сути, Drone был записан как упражнение по многодорожечному звуку. Так получилось, что мне так и не понравилась идея иметь midi-секвенсор и аудиодорожки в отдельных машинах, поэтому я продал DPS12 и купил гораздо больший и более полный сэмплер, E-Mu E6400 Ultra. Вот это была машина. И если вам интересно, она произносится как Арксинус, как математическая функция. Да, я знаю…

1632 Название этого сборника происходит от названия компьютера, который так долго был дорог моему сердцу. Atari ST, где ST, предположительно, означает «шестнадцать тридцать два». Эта коллекция треков, возможно, более разнообразна, чем предыдущие. Другие могут с этим не согласиться, но я хотел, чтобы в этом альбоме было понемногу всего, что мне нравится. Влияния – и давайте будем честными, в моей музыке легко заметить влияния – это Майк Олдфилд, Tangerine Dream (конец 70-х, начало 80-х) и Жан Мишель Жарр.

Farewell to Mount Fuji Именно этот альбом стал предвестником перехода от секвенсорной обработки на базе Atari к секвенсорной обработке на ПК. Для слушателя это, вероятно, не будет иметь большого значения, да и сама музыка не сильно изменилась, ни по своему объёму, ни по подаче. Но для меня этот альбом стал самым значительным из изменений в том, как я сочиняю и записываю свою музыку. Новый альбом состоит из пяти отдельных композиций. Кроме последней композиции, которая, безусловно, является настоящей песней, остальные четыре длинных трека основаны на нескольких повторяющихся темах, которые переплетаются между собой. Это похоже на другие мои более длинные композиции на трёх других дисках. Мне очень понравилось создавать The Bell на моем последнем альбоме 1632. В этом длинном треке, напоминающем работы Майка Олдфилда, используется общая тема, но различные мелодические линии, ритмы и общее настроение создают множество частей, которые могут быть почти самостоятельными произведениями. Вдохновение приходит из многих источников, и по мере того, как вы идёте по жизни, вы узнаёте много новых стилей. Но одним из самых неожиданных источников для многих произведений, вошедших в альбом Fuji, стала музыкальная партитура Говарда Шора к киноверсии «Властелина колец». Я не склонен часто слушать классическую музыку, но, услышав хоровую работу Говарда, мне захотелось сделать то же самое. В отличие от Говарда, мне не удалось собрать настоящий хор, поэтому я работал со смесью сэмплов, синтезаторов и собственного голоса Рейчел, чтобы создать несколько довольно драматичных хоровых фрагментов и фонов.

Contour состоит из пяти длинных треков, каждый из которых представляет собой серию мини-треков, объединённых общей темой. На этом диске очень мало вокала – это практически чисто синтезаторный альбом. В 2006 году я стал использовать компьютер в качестве основного средства создания музыки. Однако я избегал использовать его для всех своих инструментальных задач. На этом альбоме я использовал самые разные синтезаторы – аналоговые, цифровые, реальные и виртуальные. Если я чему-то и научился, так это тому, что ни один отдельный источник звуков не может быть полезен мне как музыканту. Как и в случае с Fuji, мне очень пригодился P3 Sequencer от Sequentix. Эта замечательная аппаратная часть, возможно, навсегда изменила мой подход к написанию музыки. Вы можете услышать P3 в действии на большинстве треков, но в основном он отвечает за более быстрые секвенсорные биты. В большинстве треков используются дроны. Это сложные звуковые ландшафты, которые находятся на заднем плане композиции. Обычно они записываются первыми, и часто это первое, что вы слышите, когда начинается трек.

Landlines Предполагалось, что этот альбом должен был стать прямым продолжением альбома Contour и, таким образом, продолжить тему современной Берлинской школы. Однако после нажатия кнопки «запись» музыкальная композиция может пойти в совершенно разных направлениях. Этот сборник начинается в знакомой манере, но заканчивается, как мне кажется, ближе к моему более старому материалу. Действительно, я ожидаю, что в ближайшее время ко мне в дверь ворвётся полиция по делам мелодий! На этом альбоме практически нет вокала. Самое близкое – это бесплотные и искажённые вокальные сэмплы, сыгранные на Roland V-Synth. Добавлю, что название альбома не имеет никакого отношения к стационарным телефонам в телекоммуникационном смысле. Я имею в виду более эфирные наземные линии, которые больше похожи на лей-линии – эти линии соединяют значимые места, будь то прохождение ног, природные границы или что-то более мистическое.

Kirkcarrion Я думаю, что этот альбом в значительной степени является продолжением Landlines. Действительно, вдохновением для этих двух альбомов послужил роман, который я пишу. Должен признать, что в некоторых композициях чувствуется фолк-музыка – в большей степени, чем на предыдущих альбомах, – и это было намеренно. На альбоме также больше вокальных партий, где Рэйчел, моя жена, использовала свой дар для исполнения песен. Каждый трек, как это часто бывает с моим материалом, не придерживается одной «темы» как таковой, а переходит от одной темы к другой, часто связанной только инструментарием или аккордовыми прогрессиями. Я думаю, что в этом можно полностью обвинить Майка Олдфилда. Его различные более продолжительные инструментальные произведения вдохновляли меня на протяжении многих лет на создание таких же длинных, но постоянно меняющихся музыкальных произведений. Ключевыми работами такого рода для меня стали Ommadawn, Taurus II, Tubular Bells, Amarok и Music of the Spheres.

Timorianne – это последний альбом группы Takla Makan. В 47-минутный альбом вошли четыре композиции, состоящие из двух длинных произведений с многочисленными вариациями и двух более коротких. Последняя композиция, одна из самых коротких, настолько близка к обычной песне, насколько Takla Makan, вероятно, вообще когда-либо смогут это сделать. Timorianne продолжает с того места, на котором остановился Kirkcarrion. Это в основном инструментальный альбом, но я не приношу никаких извинений за использование в своих работах вокала, как записанного, так и сэмплов. Человеческий голос – замечательный инструмент, и мне нравится часто его использовать. Альбом был записан в период с мая 2011 по апрель 2012 года. Как обычно, использована смесь реальных и виртуальных аналоговых синтезаторов, а также «небольшая» коллекция VST-устройств, применяемых в рамках Ableton Live 8. Timorianne можно произносить как угодно. Когда я придумывал это слово, а я его придумывал, в моей голове оно звучало как «тим-мор-ри-анн». На обложке изображена река Оруэлл в конце прекрасного дня в августе 2011 года.

Sorrowmere – это 37-минутный концептуальный альбом группы Takla Makan. Это синтезаторная музыка, не танцевальная, но вдохновлённая теми типами музыки, которые я слушал в конце 70-х и начале 80-х годов. Здесь есть намёки на Майка Олдфилда, а также на Берлинскую школу, Жарра и Вангелиса. Я ничего не могу с этим поделать, это то, что я делаю. В отличие от многих вещей в наши дни, альбом не захватывает вас с первой же микросекунды. Он и не должен был. Он поднимается и опускается по мере продвижения. Он рассказывает историю (вроде как). И самое главное – он создан для того, чтобы слушать его от начала до конца. Так что потерпите, если вы ещё не сталкивались с моей музыкой. На этом альбоме использовалось различное оборудование. Я не буду утомлять вас подробностями, но здесь есть хард и софт, аналоговое и виртуальное. В этот раз обошлось без гитары. Надеюсь, вам понравится.

m3ld «У меня есть модуль овердрайва, и я собираюсь его использовать». m3ld, произносится как «meld», содержит два длинных форматных трека, один в Dm (самая грустная из всех тональностей), а другой в Cm. И да, пожалуй, я переборщил с перегруженным синтезаторным лид-звучанием в этих двух композициях. Мне просто нравится, когда пилообразный VCO поступает в высокорезонансный фильтр, который затем подаёт сигнал на усилитель с высоким коэффициентом усиления с ограниченным выходным сигналом. Есть что-то в простоте этого сольного звука, что придаёт ему удивительную и эмоциональную атмосферу. Меня давно вдохновляет творчество Майка Олдфилда, и, хотя я не умею играть на гитаре, чтобы спасти свою жизнь, я не могу не пытаться имитировать ощущения от его сольной гитарной работы. Другой звук, который мне очень нравится, и я неоднократно использовал его ранее, а также на m3ld, – это воздушный короткий вокальный звук от отца сэмплирования, Fairlight CMI. Это пресет под названием ARR1. Когда мне было 15 лет, я так хотел иметь Fairlight. Не только потому, что он был у Майка Олдфилда и Жана Мишеля Жарра и мог воспроизводить такие звуки, но и потому, что у него была классная ручка подсветки и экран с волнистыми линиями. К сожалению, хотя я и починил несколько CMI в рамках своей прежней работы, для своих собственных композиций мне приходилось использовать сэмплы реальных вещей. Когда я был моложе, я часами писал заметки к обложкам альбомов. И в конце этих заметок обязательно приводился список оборудования. Я с гордостью записывал различные самодельные гаджеты (делая их звучание действительно весьма загадочным), а также свои маленькие Moog Rogue, Amdek RMK-100 и Roland RS-09. Сегодня я могу написать своё оборудование на обратной стороне почтовой марки: маленький Oakley Modular, Nord Lead A1 и куча плагинов. Однако среди подключаемых модулей следует особо отметить U-He’s Diva, Repro и Colour Copy, Synapse’s The Legend и Valhalla’s Ubermod. Сегодняшние дети не знают, как им повезло.

Дискография

1997 Drumlin

2002 ArcSin

2003 1632

2005 Farewell to Mount Fuji

2007 Contour

2009 Landlines

2011 Kirkcarrion

2012 Timorianne

2013 Sorrowmere

2016 Technicollage

2020 m3ld

Ссылки

https://takla-makan.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

Биография

BySenses (настоящее имя Дидье Девахтер (Didier Dewachtere)) из Бельгии. В настоящее время проживает Генте, Восточная Фландрия, Бельгия. Также является участником проекта The Tower Tree.

Я увлекаюсь и вдохновляюсь электронной музыкой с 14 лет. Уже несколько лет я сам сочиняю музыку и вкладываю много сил в материал, чтобы создать свой собственный звук. Мои любимые музыканты – Клаус Шульце, Вангелис, Tangerine Dream, Jean Michel Jarre. В сентябре 2014 года вышел мой первый полноценный CD. Надеюсь, вам понравится моя музыка!

MonoCHROOM

Это мой 5-й альбом. Когда я был маленьким ребёнком, мой педагог сказал мне, что есть люди, которым нравится только один цвет. Он дал этому явлению название, но я узнал об этом только много лет спустя от своей хорошей подруги. Монохромизм. В конце концов, я был настолько счастлив, что написал об этом музыку. Для тех, кто не знал: в жизни есть больше одного цвета, просто откройте книгу.

Оборудование, использованное в этом альбоме: Quasimidi Rave O Lution 309, 2x Quasimidi Polymorph, Virus Acces B и Classic, Nordwave, Waldorf Quantum, Moog Sub 37, Korg MS20, Axiom, Ableton и моя надёжная Studio Live 32 Presonus.

Рецензия Side-Line Reviews: Работа включает в себя две композиции, каждая по 30 минут. Оба трека были тщательно обработаны и демонстрируют впечатляющий звуковой арсенал. Начавшись с индустриальных звуковых обработок, работа постепенно эволюционирует в чистый амбиент с мрачной, минимальной электроникой, низкими басовыми линиями и секвенциями, напоминающими мне о Tangerine Dream. Следующая композиция демонстрирует схожую эволюцию, демонстрируя проносящиеся шумы, жёсткие, гулкие удары и психоделическую игру на гитаре приглашённого музыканта Питера Муркенса (Peter Moorkens, Onsturicheit). И в заключение, BySenses подтверждает, что является одним из величайших бельгийских талантов в электронной и амбиентной музыке. Этот исполнитель определённо заслуживает большего признания за свои работы.

Frigments-Fragments

Этот альбом – полноформатный дебют бельгийского синтезаторщика Дидье Девахтера, известного как BySenses, которого я также знаю благодаря его давнему увлечению электронной музыкой. 77-минутная запись представляет собой солидную работу, демонстрирующую много смелости и представляющую чувствительную смесь вызывающего воспоминания амбиента и современных звуковых эффектов, иногда с использованием секвенсора. Последний очень хорошо представлен в треке Destination Unknown, который следует за пышным амбиентным вступлением к короткому заглавному треку. Однако музыка альбома – это не то, что вам нравится на каждый день, так как здесь есть довольно сложные, странные, но захватывающие сочетания (Quoi et Moi) и звуковые подходы, способные удержать внимание слушателя. Это особенно ярко проявилось в более длинных композициях первой половины, где атмосферные, разнообразные слои особенно привлекают моё внимание, даже принимая завораживающую, более мрачную, психоделическую форму в интимных моментах как в Where-ever However, так и в Beautiful Moments. Я чувствую, что эти два произведения как-то взаимосвязаны, разделяя схожие созерцательные вибрации, бархатное, бесплотное сияние и звуковое измерение. Необычная, но эмоциональная звуковая архитектура также встречается на If You, представляя собой смесь нежных сфер и секвенсорных эффектов, устремлённых в небо. Чувствительность взлетает до небес в лёгкой симфонической композиции Slaap Stil Mijn Kind. После этого звуковая картина меняется на более весёлую и энергичную форму, как у некоторых немецких электронных групп, с примесью Nemesis на Strawberries 4-ever. OGF – динамичное завершение релиза, где электроника и барабаны великолепно взаимодействуют и поддерживают друг друга. Frigments-Fragments – это особый релиз, который трудно классифицировать, как по своей сути, так и по ощущениям, связанным с решением выйти за рамки обычного. Тем не менее, я считаю, что хорошо сведённый, микшированный и обработанный результат – это прекрасное лакомство для ушей, заслуживающее обоих больших пальцев вверх.

People

Менее чем через 4 года после выхода увлекательного Frigments-Fragments, BySenses снова выпускает не менее загадочный альбом, в котором сюрпризы, хорошие или плохие, следуют один за другим в звуковом оформлении, выходящем за пределы допустимых для слуха пределов. Потому что, как и случае с Frigments-Fragments, People – это дерзкий альбом. Менее психоделический в своих эффектах, но не в своём видении, я бы даже сказал, дерзкий, с превосходным способом обмануть чувства и уши своими структурами в движении, где змея кусает себя за хвост, и другими, в которых есть стабильность хороших гимнов секвенсорного рока под немецким соусом. Этот альбом, очень интимный альбом Дидье, посвящён его размышлениям и внутренним эмоциям, которые пережил бельгийский музыкант, и ситуаций, в которых он побеждал за последние 4 года. Для этого альбома Девахтер использовал в своей музыке настоящие голоса, которые подстраивают свои тембры под изгибы настроений и пассажей, придавая новое измерение творчеству BySenses.

Дискография

2011 Beautifull Moments

2013 OGF10-F16

2014 InSense

2014 Frigments-Fragments

2018 People

2021 5 Jours de Liberte

2022 MonoCHROOM

2022 1984 * 2014

Ссылки

https://bysenses.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Eagle (Synth. Music) (он же Arend Westra) – музыкант из города Валтерсвальд во Фрисландии, Нидерланды. Помимо работы басистом в нескольких группах, он неустанно исследует возможности создания музыки с помощью программных синтезаторов, компьютеров и студийного оборудования.

Страсть Аренда к музыке с ранних лет была сформирована его родителями. В юном возрасте он брал уроки игры на органе. Другие инструменты, такие как гитара и бас, также привлекли его внимание. В детстве синтезаторы и электронная музыка были для него чем-то новым и экспериментальным. Все эти новые звуки, которые он слышал, заставили его влюбиться в электронную музыку.

Важным элементом звучания музыки Eagle является то, что он придаёт своим композициям эмоциональность, находя запоминающиеся мелодии. Eagle выпустил свой первый EP в декабре 2014 года.

В июне 2018 года он впервые был приглашён на живое выступление Phrozenlight и Леонардо Саундвивера (Leonardo Soundweaver), которое стало отличным и познавательным опытом на фестивале Electric Spectrum Experience в Гронингене. Вместе с этими музыкантами и Гертом Блокзейлом (Gert Blokzijl) это был незабываемый день.

На Eagle влияют различные классические музыканты электронной музыки, такие как Vangelis, Jean Michel Jarre, Tangerine Dream и так далее, но он также с удовольствием слушает новых исполнителей электронной музыки. Его интересы очень широки: от классической электронной музыки до амбиента и более современных стилей, таких как EDM. Однако Берлинская школа всегда будет оставаться его первой любовью.

Аренд также регулярно сотрудничает с другими исполнителями электронной музыки. Вот, например, несколько примеров: дуэт Parallaxe (Брайан Брайлоу и Аренд Вестра) и группа Sequential Dreams (Рон Чарон, Крис Пир, Аренд Вестра и Берхард Бейблм (ex-Tangerine Dream)).

Он также является членом EM Force, альянса музыкантов, создающих качественную электронную музыку.

Дискография

2014 Walk on Water

2014 Beware of the Owl

2015 Breaking the Laws of Physics

2015 Walk on Water [promo single]

2015 The Beautiful Gate

2016 Starry Starry Night

2017 Martian Winter [single]

2018 The Great Attractor [single]

2018 Spectrum of Possibilities

2018 The Star King

2018 Misunderstood [single]

2018 The Last Page of the Book [single]

2018 Under the Milky Way Tonight [promo single]

2018 Bending Space & Time EP

2018 Live @ ESE 2018

2018 Hidden Journey [with Adeptus Mechanicus]

2018 The Lost Kosmonaut

2019 Black Eagle [single]

2019 Xristos Anesti (Alithos Anesti)

2019 Three White Doves [single]

2019 It's Almost Winter [single]

2019 It's Almost Winter [with Eddy Boonstra] [single]

2019 Black Eagle

2020 Breaking the Laws of Physics [promo single]

2020 Flight of the Eagle [single]

2020 Angelic Forces [single]

2020 White Christmas in the Desert

2020 Burning Sands of Arrakis [promo single]

2020 The Journey [with Adeptus Mechanicus]

2020 Starry Starry Night

2020 In the Beginning

2021 Rogue Planet

2021 The Dark Side of the Sun

2022 Chocolate Cosmos

2022 Hypervelocity Star [promo single]

2022 Mark III № 11 [promo single]

2022 The Superclean Dreammachine [promo single]

2022 Peace on Earth [single]

2022 The Superclean Dreammachine – A Hans Moret (Hans Prisma) Tribute Compilation Album

2022 Hypervelocity Star

2022 The Ghost of Kyiv [single]

2022 Daft Muzak for Radio Stations vol. 1 EP

2023 Generation Z [promo single]

2023 Daft Muzak for Radio Stations vol. 2 EP

2023 Decade (Anniversary compilation)

2023 Daft Muzak for Radio Stations

Ссылки

https://eagle5.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Петер Деккер родился в Амстердаме 10 апреля 1973 года. В возрасте 5-6 лет его голова была занята музыкой, и каждый день по дороге в школу ему приходили в голову музыкальные идеи, продолжительностью в несколько минут. Однако из-за отсутствия музыкальных знаний в то время (несмотря на то, что в доме было пианино) эти композиции были утеряны. После нескольких лет занятий на фортепиано с Дирком ван Зведеном (отцом Яапа ван Зведена) Петер сочинил свою первую настоящую фортепианную пьесу в возрасте 9 или 10 лет. В 12 лет ему разрешили сыграть одну из своих композиций вживую перед небольшой аудиторией.

В то время Петер также познакомился с синтезаторной музыкой – в 9-летнем возрасте с музыкой NOVA (Aurora), а вскоре после этого также с музыкой Жана-Мишеля Жарра и Эда Старинка, которая оказала большое влияние на его дальнейшее развитие как композитора.

В 15 лет у него появился первый синтезатор – клавишный синтезатор Farfisa TK-100, и это открыло совершенно новое направление в творчестве Петера, поскольку с этого момента он начал создавать электронную музыку. Постепенно он приобретал всё больше и больше синтезаторов, по мере того как рос его «жажда» новых звуков, синтеза и экспериментов. В возрасте 18 лет Петер сдал экзамен по музыке в VWO и стал лучшим в своём классе. Этот выпускной экзамен также включал несколько живых выступлений с другими одноклассниками, что стало его первым опытом работы на большой сцене.

С 1988 по 2016 год Петер собрал ещё больше синтезаторов и записал много альбомов в домашних условиях. В основном сольно, с Вангелисом в качестве примера для подражания, но иногда и с друзьями и знакомыми, что часто приводило к широкому разнообразию музыкальных стилей. Почти всегда электронные, но не только Берлинская школа или другие стили в рамках электронной музыки, но и рок / поп-музыка (с группой Dastard его брата Марка), джаз, симфоническая музыка, хаус / данс, латиноамериканская музыка и так далее. И, конечно, много фортепианной музыки.

Ничего из этой музыки никогда не было выпущено или опубликовано… пока Реми Штрумер не заинтересовался возможностью отредактировать и спродюсировать импровизационные записи Петера в 2018 году и выпустить их в виде альбома на своем лейбле Deserted Island Music. Это было сделано в октябре 2020 года в виде CD-альбома Pareidolia под именем исполнителя Dacker.

Этот альбом и онлайн-выступление вместе с Реми Штрумером в студии Byss Баса Брекхюса в итоге принесли Питеру премию Schallwelle в номинации «Новичок». Затем последовала серия живых выступлений, частично вместе с Malaska, и наконец в мае 2022 года сольное выступление на фестивале E-Day Рона Бутса в Эйндховене и три месяца спустя в Германии на фестивале барбекю Schallwende e.V.

Сейчас у Петера есть студия с 60 электронными инструментами, и он уже успел поработать со многими исполнителями электронной музыки, выступая на сцене или дома в студии: Реми Штрумер, Ханс «Скуламан» ван Кроненбург, Стив Балтес, Мяляскя. Он также создал музыку для подкаста и нескольких альбомов-компиляций: Schallplatte 25 и 26, Dutch Electronic Masters II, III и IV, Raumzeit, 10 Years Deserted Island Music (2011-2021) и других.

Его второй альбом под названием Anthropomorphic Personification вышел 14 октября 2023 года и сопровождался концертом в Англии неделей позже.

Pareidolia

Парейдолия – это склонность к неправильному восприятию стимула как объекта, паттерна или значения, известного наблюдателю. Например, видеть фигуры в облаках, видеть лица в неодушевлённых предметах или абстрактных узорах, слышать скрытые послания в музыке. «Основа для музыки этого альбома была импровизирована, создана и записана во время прекрасного воскресенья в августе 2018 года. Изначально подготовка первого трека заняла почти всю вторую половину дня. После записи этого трека моё творческое настроение не спало, и в течение вечера остальные части были созданы и записаны спонтанно. Оригинальные записи (которые были сделаны одним дублем на CD-R) были впоследствии музыкально обработаны Реми и мной в студии Реми в период с 2018 по 2020 год, в результате чего получился результат, который можно услышать на этом альбоме».

Anthropomorphic Personification

Время от времени мне на стол попадает музыка, которая требует дополнительного времени для изучения и получения полной картины. Это относится ко второму релизу Петера Деккера из Альмере, он же Dacker, который считает себя скорее композитором, использующим синтезаторы для создания своей музыки, чем синтезаторным композитором или музыкантом электронной музыки. Название / концепция этого многогранного релиза посвящена антропоморфной персонификации – переводу концепций в человеческую (фигурную) личность, с человеческими свойствами. Его музыка – всё ещё реализованная с помощью аналогового оборудования – довольно разнообразна, начиная с кинематографической, абстрактной музыки настроения (открывающая Thanatos) и заканчивая винтажной музыкой в стиле Шульце конца 70-х с прекрасно секвенсированной Aergia, которая также включает несколько парящих сольных голосов. Интроспективный подход используется в почти 16-минутной Hypnos, где Петер работает с (полу)акустическим гитаристом Риком ван дер Ланде, вместе создавая симфоническое, наполненное Вангелисом с его альбомом China, царство. Это интригующий трек, который лучше слушать в наушниках. А вот Chaos – это 10-минутное своеобразное, экспериментальное и отчуждённое произведение с психоделической второй половиной, которую трудно точно определить. Далее следует 20-минутный Chronos, в котором снова прослеживается почерк Берлинской школы: темповые секвенсорные паттерны, солирующие голоса и (в последней части) ударные выстраивают приятный, динамичный музыкальный набор. Глубокое спокойствие наступает в нежной, похожей на Earth Вангелиса Gaia, очень эмоциональном, плавно развивающемся завершении, которое могло бы отлично вписаться в фильм. Должен признаться, что мне очень нравится эта крошечная звуковая поэма тишины. В целом: отличная работа, Петер.

Дискография

2020 Pareidolia

2023 Anthropomorphic Personification

2024 Live at BYSS 2CD [with Remy]

Peter Dekker

1990 Chemistry

1992 Time

1993 Considerations

1995 Close My Eyes

1997 Sailing '94 + ONCS '97

1997 Loneliness

1998 From Scratch..........To Nothing

2000 Comatosis

Ссылки

https://www.desertedislandmusic.nl/artists/dacker/ – Официальный сайт

https://dacker.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Электронный пост-рок-ансамбль Picture Palace music – детище берлинского музыканта, мультиинструменталиста, композитора и продюсера Торстена Куэшнинга, наиболее известного по работе с легендарными Tangerine Dream Эдгара Фрёзе. Основанная в 2003 году, группа создавала новаторские композиции для классических немых фильмов, которые отличались сочетанием трогательных мелодий, гитарных саундскейпов и современных шумовых элементов. Таким образом, группа осознала экстраординарные вызовы и потенциал, который современные технологические эволюции могут привнести в музыкальное творчество.

Эти постановки для фильма были отработаны как живые сеты и впоследствии легли в основу трёх студийных записей: Natatorium, Midsummer и Indulge the Passion, которые оказались успешными. Picture Palace music стали трёхкратными лауреатами премии Schallwelle-Award в номинации «Лучшее электронное музыкальное выступление» и были хедлайнерами высоко оценённого E-Live-фестиваля в Ойршоте (Нидерланды) в 2010 и 2012 годах, а также фестиваля Kostrinella в Костшине-над-Одрой (Польша) в 2010 году.

С тех пор группа продолжает работать над музыкой к фильмам для английского и немецкого телевидения. В результате появились саундтреки Remnants для документального фильма BBC о неолитической цивилизации Британии и Letters from Libya, написанный для дорожного кино о Ливии после Каддафи.

В 2014 году Picture Palace снова гастролируют с новым альбомом, получившим название Unpredictable ConSequences. Во время гастролей по всей Германии группа также выступила в качестве поддержки проекта Alan Parsons Live.

Награды и номинации:

Schallwelle Award (Германия):

• Лучшая песня года 2014: Победитель № 1 (Sleepwalking Marathon)
• Лучший немецкий исполнитель года 2012: Победитель № 1
• Лучший немецкий альбом 2012 года: № 2 (Indulge the Passion)
• Лучший немецкий исполнитель 2011 года: Победитель
• Лучший немецкий альбом 2011 года: № 2 (Metropolis Poetry)
• Лучший немецкий артист года 2010: Победитель
• Лучший немецкий альбом года 2010: 2 раза номинирован (Fairy Marsh Districts – № 6 и Midsummer – между 2 и 5)
• Лучший немецкий артист года 2013: № 6
• Лучший альбом года 2013: № 8 (Remnants)
• Лучший артист года 2009: № 5
• Лучший альбом года 2009: № 4 (Natatorium)

Geiger – ведущий журнал по альтернативной музыке (Дания):

• 31 лучший альбом года 2010 Midsummer

Synth & Sequences Magazine (Канада):

• Лучший электронный альбом года 2010 № 4 (Fairy Marsh Districts)
• Лучший электронный альбом года 2009 № 1 (Curriculum Vitae I)

Текущий состав:

• Торстен Куэшнинг
• Томас Виммер
• Торстен Спиллер
• Себастиан Садовски
• Филип Майкл Кленц
• Крис Хаусль
• Стаббл
• Джулия Хехт
• Хосико Ямане
• Энн Юрлихс

Midsummer – Music for Sound Divers & Baptism Ceremonies

Picture Palace Music – электронная музыкальная группа из Берлина, Германия, города, где родилась серьёзная электронная музыка. Возглавляет проект Торстен «Q» Куэшнинг, клавишник группы Tangerine Dream. Основная идея группы, основанной в 2003 году, – воспроизвести музыкальную динамику и эксперименты старого живого аккомпанемента для немого кино и придать им современный саундтрек с использованием современных технических возможностей. Это показывает, что старое немое кино не заплесневело: оно вне времени и очаровательно! Музыка вдохновлена более чем восьмидесятилетней историей немого кино. Совершите глубокое путешествие в мистический мир звуков! Picture Palace Music уже выпустили довольно много релизов, некоторые из них доступны только для скачивания, но некоторые также вышли на берлинском лейбле электронной музыки Manikin. Midsummer – первый из них, который был выпущен на Groove Unlimited. Тема альбома – «музыка для саунд-дайверов и церемоний крещения». Группа празднует замечательный летний праздник солнцестояния, поклоняясь солнцу и связанным с ним знаменитым белым ночам и солнечным часам. Вувузелы (помните те, что ассоциируются с чемпионатом мира по футболу?), как неотъемлемая часть этого конкретного лета, будут звучать так же, как и прекрасный шум звуковых камней. Так что присоединяйтесь к группе, пройдя через всю гамму эмоций, связанных с этим богатым событиями 2010 годом. И это действительно группа. Помимо Торстена «Q» в состав группы входят Саша Битор (клавишные, он также много сочиняет), Джирре и Стивен Мортимер на гитарах, Винсент Новак на барабанах и Юрген Хайдеманн (различные инструменты и звуки). Конечно, с таким человеком, как «Q» в группе, можно провести сравнение с музыкой Tangerine Dream. Но Picture Palace Music – это нечто большее: мелодичная, живая, роковая и даже в некоторых случаях прогрессивная («Q» – поклонник прог-рока и альтернативной рок-музыки, что слышно на протяжении всего альбома). С Chill Crystal Zone альбом уже начинается в прогрессивном ключе с яростными гитарами и барабанами. Но во многих случаях группа берёт передышку, как, например, в атмосферной Midsummer's Morning, в которой мы слышим мемотронные флейты «Q» и Drowning Someone's Sorrow Into the Ocean, part I (отличное название!). Он также прекрасно играет на стил-гитаре: это можно услышать в Seduction Crossing и даже поёт, как в Midsummer's Night. Тексты написаны Уильямом Шекспиром и Ральфом Уолдо Эмерсоном. Picture Palace Music создают музыку, которая представляет собой идеальную смесь между электронной музыкой, роком и прогом и поэтому может привлечь самых разных меломанов. А также вживую, как на фестивале E-Live в 2010 году, они доказали, что являются восходящей звездой в электронной музыке.

Indulge the Passion – Music for 7-Word-Influences & Monetary Capitals

Куэшнинг и его многочисленные друзья-музыканты (вживую состав группы иногда расширяется до десяти человек, среди которых четыре гитариста и три барабанщика!) создали Indulge the Passion. Подзаголовок: «Музыка для 7 слов-влияний и денежных капиталов». Главным соавтором Торстена снова стал синтезаторщик Саша Битор, который (со)написал многие из песен альбома. Музыка альбома основана на известной поэзии. Музыку PPM часто называют «жёсткой». Возможно, лучше назвать её более прогрессивной или рок-версией Tangerine Dream. Это можно услышать уже на вступительном треке Immortal Hours & Passion Flowers, который явно мог бы сойти за одну из недавних пластинок TD из-за напористых барабанов и мелодичных мелодий. Кстати, о TD: The Rose & The Cross, с её классическими темами, могла бы быть киномузыкой. Это то, на чём TD специализируются уже много лет (это было ещё до прихода Торстена). В Seperate Existence источником вдохновения послужила «Гуманиада» Оскара Уайльда. В Speaking Stillness in the Rose-Flushed-Snow действительно превосходная главная мелодия. Если бы TD использовали этот трек, он мог бы стать одним из самых ярких в их карьере. В романтичной Beatific Vision меланхолично звучащие звуки Memotron занимают видное место. Fiery Fountain of the Stars, опять же, почти симфонический рок. В Passion of Regret Торстен воспроизводит звук, который напоминает аккордеон. Это доказывает многогранность PPM. Continuous Aspiration – это мощный электронный рок. PPM создают идеальную смесь между электронной музыкой и роком. Электронный рок, так сказать. Он понравится поклонникам «роковой» стороны Tangerine Dream, но его также можно порекомендовать любителям прогрессивного рока.

Symphony for Vampires

Куэшнинг представляет полностью проработанную тематическую работу с участием ансамбля, включающим исполнителей на гитарах, синтезаторах, барабанах, бас-гитаре, кларнете, так называемом ирландском бузуки и вокалистов. В итоге получается захватывающая история в музыке и словах. Это очень похоже на саундтрек, частично симфонический, частично синтезаторный и рок-музыку. Некоторые треки оптимистичные, другие поднимают настроение, а некоторые – спокойные и даже грустные, как, например, Waving Goodbye, Waving Waving. Названия как бы описывают сцены и диалоги, дополняя сюжетную линию. Часто музыка оказывает сильное эмоциональное воздействие, как, например, в величественных, пронзительных Knock Knock и Demeter-morph, которым помогает сильная ритмическая составляющая, которая действительно доносит музыку до слушателей. Более расслабленные настроения одинаково эффективно прослеживаются в более мягких композициях, таких как Sleep well, Elisabeth. Как в более тихих, так и в более громких треках есть сильные гитарные соло, а вот это особенно приятно, добавляющие глубину, но не заглушая более мягкие элементы. С другой стороны, композиция Scholmance Trance просто потрясающая!

Дискография

2007 Somnambulistic Tunes

2007 Music Inspired by Robert Wiene's – Das Cabinet Des Dr. Caligari

2007 Next Year, We May All be Miles Away – Music for the Winter Solstice

2008 Walpurgisnacht – Music for Saints & Witches

2008 Symphony for Vampires

2008 Nostalgia – Music for Pictures & Sculptures

2008 Auerbach's Night Club – Music for the Lust Generation & Wine-Cask-Riders

2008 Three Easter Nights at the Babylon – Music for Bunnies & Fallen Capitals

2009 Natatorium – Music for Moonlight Drive & Swimming Pools

2009 Fairy-Marsh-Districts – Music for Sunken Monasteries & Castle Moats

2009 Curriculum Vitae I – The Aside Ones – Music for Compilation Rates & Personal Data Sheets)

2010 Midsummer – Music for Sound Divers & Baptism Ceremonies

2011 Metropolis Poetry – Music Inspired by Fritz Lang's «Metropolis»

2011 Electronic-Poetry-Tour-EP – Music for Weaving Mills & Weekend Millionaires

2012 Indulge the Passion – Music for 7-Word-Influences & Monetary Capitals

2013 Remnants – Music for Ancient Light & Bluestone Circles – Original Soundtrack

2014 ReVision – Electronic Post Rock – The First Decade

2018 Cargo – Original Motion Picture Soundtrack

2020 A Brighter Christmas Night

2020 BER Opening Ceremony [single]

2021 Christmas Cards in Sepia

Ссылки

http://www.picture-palace-music.com/ – Официальный сайт

https://picturepalacemusic.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Alluste – это проект итальянца Пьеро Моначелло в стиле Берлинской школы электронной музыки. Первые альбомы Alluste, Constellation и The Big Monster, выпущенные в 2009 году, были изданы фантастическим лейблом берлинской школы SynGate. Более поздние альбомы были выпущены самостоятельно в виде цифровых загрузок. Alluste должны понравиться всем, кто любит классическое звучание Tangerine Dream, смешанное с более распространённым космическим амбиентом.

Boards of Stringana

Это потрясающий альбом, один из ранних, записанных Alluste в 2013 году. Секвенции, ритмы и мелодии – все они превосходны и вместе создают мощный альбом. Как и в любом хорошем альбоме, в заглавном треке в пустыне дуют и шумят чёрные ветры. Это обязательная преамбула, чтобы разбудить первые аккорды тяжёлого секвенсора, который заставляет колебаться свою гармоническую ось с такой силой, что ритмический рисунок становится более тяжёлым и зигзагообразным. Мягкое звучание гармоничного синтезатора распространяет призрачную мелодию, которая парит, как цифровой фимиам, в ритме, который хранит другую линию секвенций, чьё круговое движение прерывается появлением резонансных клавишных риффов. Тяжёлый и волнообразный ритм Boards of Stringana предлагает две противоречивые темы с тонко очерченной линией, которая граничит с осторожным движением, где каждый шаг кажется шатким, и таким мелодичным подходом, в котором ускользающие отражения являются его собственным зеркалом, в то время как атмосфера всегда остается астральной облачностью. Эти структуры и эти движения секвенций с вечными движениями – сильная сторона этого последнего опуса итальянского синтезаторщика. Если заглавный трек делит свой ритм, подобно змеям на голове Медузы, на другие ритмические сегменты, то же самое происходит и с такими треками, как Lost in the Tunnel, с его страстным родео, которое взрывается в мощном водовороте секвенций, и с очень мрачным Wavetable Dreams, который очаровывает своими арабскими гармониями. После бури ветров Elektro Scape движется в сбивчивом ритме, чередуясь с оживлёнными секвенциями. В центре этой ритмической структуры трек обрамлён нежной линией синтезатора и его запутанными гармониями, в то время как электронные ударные создают более резкий, более нервный ритм, напоминающий роботизированные ритмы Kraftwerk. Другая буря, на этот наполненная бульканьем и мистическими раскатами грома, прокатывающимися в психоделической вселенной, представила вторую, более весёлую и явно более гармоничную часть с синтезаторами, которые поют несколько запоминающихся электронных гимнов. Психоделическая атмосфера придаёт этому последнему произведению итальянского синтезаторщика необычайную глубину и прозрачность. На Diamonds in the Sky они исполняют нежную электронную балладу, в которой прослеживается чувственные колебания басовой линии, аккорды которой отбиваются в искрящихся секвенциях и её ионах, прыгающих в круговорот их эха. Тревожные мотивы сопровождают эту процессию, одетую в облако меллотронного тумана и угрожающих мрачных ревербераций, в то время как секвенции разделяют свои тени, задорно скачущие в тенях своих кругов. Quantum Reality предлагает тяжёлое вступление, созданное в мрачной атмосфере отчаяния, где чёрные ангелы совершают эмбриональные движения. Ритмическая структура пронзает эти интенсивные ветры после более чем двух минут космического шторма, предлагая ритм, который состоит из басовых пульсаций и мерцающих секвенций, прежде чем застыть в минималистских подходах, которые заглушаются этими ветрами и туманами Ориона, и этими вздохами, потерянными синтезатором, который также высвобождает короткие и гармоничные соло. Наполненная импульсивными клавишами, которые скачут на месте, Pulse my Head предлагает ритмичную прогулку под небом, затянутым грохочущими облаками. Секвенции одновременно мрачные и прозрачные. Они скачут и прыгают бок о бок, соблюдая свои формы и тона в электронной картине, более чем мрачной. It Will not Be Same as Before завершает Boards of Stringana прекрасной лунной балладой. Ритм бьётся с поэтической сладостью его секвенций и перкуссий, которые ложатся ритмическим ковром под гармонии синтезатора, что явно более заметно здесь, чем где-либо ещё на этом альбоме Alluste, мечтательные соло которого подводят нас к последнему мрачному вздоху Boards of Stringana. Работая в рамках своих ритмических параметров, которые состоят из очень похожих структур, Boards of Stringana становится впечатляющим монументом гипнотическим движениям, сформированным в секвенциях, которые разделяют его ритмы и выстраивают гармонии в гораздо более мрачном музыкальном узоре, чем то, что Alluste предлагал в прошлом. Немного больше синтезаторов не хватает то тут, то там, но с другой стороны, секвенции дикие и сочные.

Constellation

Нежная нота расширяет звуковую линию, чтобы положить начало данному альбому. Мягкое туманное вступление, выдержанное в минималистичной секвенции, которая застенчиво кружится на хрустальных клавишах и синтезатор с тонкими слоями меллотрона. Нас гипнотизирует это медленное амбиентное шествие, которое становится оживлённым благодаря красивым пересекающимися секвенциям, которые развиваются на красивой волнообразной басовой линии и синтезаторах с ангельскими переливами. Альбом открывает путь к удивительному первому опусу от новичка на сцене электронной музыки. Находясь под сильным влиянием романтической Берлинской школы Alluste пропитан работами таких великих имён, как Klaus Schulze, Spyra и Remy. Kaldyuis – красноречивый пример. Продолжительное начало, начатое чувственным и притягательным басом, который уносит душу в неземную атмосферу, где флейта меллотрона и небесные хоры сливаются в астральной туманности, столь же лиричной, сколь и поэтичной. Изящная секвенция сочетается с движением басов, доставляя чувственное наслаждение, которое перерастает в атональный гипноз. Примерно на 8-й минуте басовая секвенция изящно скачет по синтезированному кругу, который выстраивает клавиши в космической коридор. Другая секвенция, более нервная, окружает это движение, которое становится невротическим и наполняется двусмысленным оживлением в тени тарелок и перкуссий. Космический пузырь с множеством синтезированных слоёв, Acul начинается также медленно. Одинокий синтезатор выдаёт оды, как симфонические, так и эклектичные, в переливающейся последовательности вселенной великолепных флейт, которые очаровывают. Нежная басовая секвенция переплетается с этой одинокой флейтой, и мягко Acul оживляется твистовыми секвенциями, которые усиливаются благодаря более настойчивым перкуссиям и упорядоченной мелодии, которая возникает из этого непредсказуемого космического небытия. Подстраиваясь под формирующие космические волны, которые бороздят его вступление, Lasesias кружится в море секвенций, столь же ударных, сколь и бурных, напоминающих космические движения Жана Мишеля Жарра в Les Chants Magnetiques. Трек, где звонкие арпеджио перекатываются в противоположном направлении от минималистичных секвенций в этом музыкальном галактическом декоре, наполненном тонкими синтезированными слоями, которые кружатся в довольно гармоничном безумии. Tafesani заключает в себе прекрасную амбиентную оду, дополненную изысканным меллотроном и прекрасным секвенционным движением, столь же гипнотическим, сколь и лиричным, – этакий космический балет с бесконечными кругами. Для первого опуса Alluste впитал в себя невероятную чувствительность. Произведение, наполненное романтикой и ностальгией, которое указывает на первые работы капризной и неукротимой электронной музыки, нашедшей постижение у отшельников. Прекрасный альбом, который в полной мере заслуживает того, чтобы его услышали.

Dark Energy

Замысловатая комбинация открытого и изобретённого, этот альбом представляет собой превосходный образец космической музыки. Созданный Пьеро Моначелло под именем Alluste, он привносит в нашу жизнь новые нотки из этого постоянно расширяющегося направления электронной музыки. Что возвышает Dark Energy над обычным космическим дрейфом, так это очевидная радость, которой Моначелло наполняет свою работу. Глубокие странствия среди звёзд, синтезаторов и души слушателя порождают музыку, которая воспринимается в равной степени как чувствами, так и психологически. Аккуратно выстроенные пульсирующие секвенсорные упражнения придают музыке стремительное звучание. По мере того как электронные гармонии поднимаются и опускаются, в светлых и тёмных тонах, возникает неожиданная красота. Эта музыка может изображать загадочную прохладу путешественника в глубоком космосе, но при этом она не перестаёт генерировать тепло. Искривлённые эхом аккорды распадаются на пульсирующие арпеджио, а подвешенные струнные создают дополнительный заряд. Медленные мелодии выделяются над бурлящей звуковой массой, а звонкие паттерны циклически повторяются вместе с анимированными клавишными. Dark Energy, богатая деталями, вознаграждает за пристальное и продолжительное внимание. Она требует такого режима внимания, который ближе к прослушиванию поэзии, чем к обычному беглому просмотру, вызванному щелчками и пролистыванием страниц в смартфонах и социальных сетях. Космическая музыка постоянно вдохновляет на новые, более глубокие размышления. Она побуждает нас быть чем-то большим, а не просто хотеть большего.

Дискография

2009 Constellation

2009 The Big Monster

2010 The God Particle

2011 For Nicole [single]

2011 Digital Age

2012 Euphemisms & Aphorisms

2012 Cold Gate

2013 Boards of Stringana

2013 Aliens Enigmas

2014 Stelliferous Era

2014 Forgotten Misteries-vol. 1

2015 Dark Energy

2016 Forgotten Misteries-vol. 2

2016 Stars

2016 Je Suis Paris

2016 Tunnels in Time-Space

2016 From Turin to Bruxelles [single]

2016 The Silence of Time

2016 For Matilde [single]

2016 Dark Matter – Slingshot [with SpiralDreams]

2017 Trappist-1

2017 Trappist 1 [remastered]

2017 Other Dimensions – Ascension (Live) – Cosmic Gate [with SpiralDreams]

2017 Indifferent Universe

2018 Alien Worlds

2018 Runchana Theme [single]

2018 Quantum Atmospheres

2019 In the Deep Blue

2020 Aludra

2020 Beyond the Infinity

2021 We Are Angel (Every Thing Will Be Ok) [single]

2021 Singles & Piano Songs

2022 Electric Star

2022 Sparkling Star

2023 The Way to the Stars

Ссылки

https://alluste.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Исполнительница, Дженнифер Хруска родилась и выросла в Чикаго, штат Иллинойс. Является активным разработчиком и предпринимателем цифровых музыкальных инструментов, концертирующей джазовой пианисткой и синтезаторщиком, композитором поп-, джазовой и классической музыки, а также педагогом по всем вышеперечисленным направлениям. Увлечённая вопросами семьи, общества и многообразия, Дженнифер стремится привлечь людей любого происхождения, способностей и убеждений к творчеству и помочь сделать наш мир лучше для всех.

Дженнифер получила степень бакалавра музыки в Университете Иллинойса и степень магистра композиции в Бостонской консерватории, где училась у Далита Уоршоу и Кёртиса Хьюза, а затем в музыкальном колледже Berklee – у Роберта Кристоферсона и Брюса Томаса по классу джазового фортепиано.

Начала свою музыкальную карьеру как автор песен и вокалистка с классическим образованием. Однако вскоре после окончания музыкальной школы она переехала в Бостон, штат Массачусетс, и присоединилась к компании Kurzweil Music Systems, где смогла реализовать свою страсть к синтезаторам и созданию электронной музыки. Там она стала одним из разработчиков, отмеченных наградами электронных синтезаторов компании, а именно сэмплеров серий K1000, K2000 и K2500. Также она сотрудничала с такими выдающимися представителями индустрии, как Боб Муг, Роберт Чидлоу и Хэл Чемберлен.

После 9 лет интенсивной работы в области саунд-дизайна, аудиотехники и разработки инструментов Хруска захотела вернуться к музыке и уехала из Бостона на сцену киберискусства в Сан-Франциско, Калифорния. Там она присоединилась к ансамблю электронной перкуссии D'Cuckoo в качестве вокалистки и мультиинструменталистки. D'Cuckoo, ныне расформированный, с огромным успехом выступал на крупных фестивалях (Bumpershoot, SIGGRAPH), корпоративных вечеринках, посвящённых высоким технологиям (Industrial Light & Magic, Adobe), и даже выступал на разогреве у группы Grateful Dead. Группа, известная своими ультрасовременными интерактивными шоу, представила такие оригинальные идеи, как гигантские светящиеся (сделанные вручную) MIDI-маримбы, контроллеры барабанов и MIDI-Ball – огромный «пляжный мяч», оснащённый беспроводной электроникой и бросаемый в зрительный зал, который при ударе запускал звуковые эффекты. Группа играла вместе с публикой в характерном для неё techno-tribal звучании.

После D'Cuckoo Дженнифер вернулась в Бостон, штат Массачусетс, где основала и возглавила компанию SONiVOX, занимающуюся производством и продажей музыкального программного обеспечения для музыкантов и композиторов. Звуковые библиотеки SONiVOX можно услышать в крупнейших кинофильмах, телевизионных шоу и рекламных роликах, на компакт-дисках исполнителей и в высококлассных музыкальных программных продуктах, таких как Ableton Live, Native Instruments KORE, Sibelius Music Products и многих, многих других. Её работа в SONiVOX получила множество похвал, в том числе она была включена в список 56 визионеров в книге «Искусство цифровой музыки» Дэвида Баттино и Стюарта Коупленда.

В 2012 году Дженнифер продала SONiVOX Джеку О'Доннелу, владельцу и генеральному директору компании inMusic Brands. Здесь она применила свой предпринимательский опыт для управления разработкой программного обеспечения для культовых брендов компании – Akai Professional, M-Audio, Alesis, AIR Music Technology и других.

В 2016 году Дженнифер покинула inMusic и основала компанию Qubiq Audio, которая лицензирует свою аудиоплатформу struQture для компаний, нуждающихся в лучшей в своем классе программной платформе, продающих виртуальные инструменты, эффекты и библиотеки контента. В 2018 году Qubiq Audio запустила бренд потребительского музыкального программного обеспечения 2getheraudio. В 2getheraudio впервые в отрасли реализована бизнес-модель, при которой покупатели платят за то, что хотят, а половина их покупки идёт на благотворительность по их выбору.

Как педагог Дженнифер преподаёт на кафедре электронного производства и дизайна и в Институте творческого предпринимательства музыкального колледжа Berklee.

В настоящее время Хруска снова стремится к поиску своего индивидуального звучания. Дебютный альбом Underground Forest представляет собой первую главу нового этапа жизни артистки. В настоящее время ведётся работа над вторым компакт-диском, а также над новой интерактивной исполнительской группой, дебют которой запланирован на лето 2008 года.

The Underground Forest – дебютный альбом известного звукорежиссёра и дизайнера электронных инструментов Дженнифер Хруски – представляет собой глубокое музыкальное путешествие в личную жизнь и творческую борьбу музыканта. Богатая смесь альтернативной попа-музыки, рока и этнической электроники, песни вдохновлены книгой «Женщины, которые бегут с волками» (Кларисса Пинкола Эстес, издательство Ballantine Books) и посвящены всем «диким женщинам», путешествующим по древнему подземному лесу своей жизни.

The Underground Forest Музыкант из Бостона Дженнифер Хруска сделала свою карьеру на менее гламурной стороне звукозаписывающей индустрии. Она была звукорежиссёром, звукоинженером, композитором, дизайнером электронных инструментов и президентом небольшой студии звукозаписи. Поскольку других возможностей для работы в музыкальном бизнесе, по всей видимости, нет, Хруска решила рискнуть и встать перед микрофоном. Её дебютный альбом The Underground Forest представляет собой мощно продюсированный электронно-акустический гибрид, который вполне мог бы звучать на рейв-вечеринке. Вдохновением для записи послужила книга доктора Клариссы Пинкола Эстес «Женщины, которые бегут с волками», представляющая собой юнгианский анализ архетипа Дикой Женщины. Если это звучит как тяжёлый исходный материал для создания альбома, то вы правы, но Хруска делает хорошую работу, сохраняя простоту. Песни приземлённые и феминистские, но не в том смысле, который отталкивает людей. Это скорее праздник естественного освобождения, чем лекция об упадке человеческой природы. Сочетание акустических элементов трайбла с тяжёлыми битами и синтезаторными эффектами подчёркивает основную тему поиска естественного в ультрасовременном мире. Духовный, но не догматичный, это, безусловно, альбом своего времени. В нём много материала, который найдёт отклик у всех, кто ведёт органичный образ жизни, возвращаясь к природе. В целом, альбом имеет некоторые недостатки. Временами синтезаторные эффекты немного перегружают альбом, а в некоторых песнях не удаётся найти хорошую «зацепку». Но если говорить о дебютных альбомах, то он однозначно считается успешным. В альбоме есть несколько выдающихся композиций, и он заслуживает внимания.

Дискография

2008 The Underground Forest

D’Cuckoo

1989 Untitled

1991 D’Cuckoo

1994 Umoja [single]

1994 Umoja

Ссылки

https://www.jenniferhruska.com/ – Официальный сайт

Биография

Frore – это амбиент-проект Пола Каспера (Paul Casper), электронного музыканта-самоучки из Вирджинии-Бич, штат Вирджиния (США).

Его любовь к электронным звукам началась со школьного похода в планетарий, когда старшая сестра рассказала ему о радиошоу под названием Hearts of Space. Это сочеталось с интересом к другим культурам, формам музыкального самовыражения и юностью, проведённой за просмотром слишком большого количества археологических и природных шоу. Не говоря уже о постоянном прослушивании индустриальной музыки и просто мрачном отношении к жизни. Всё это росло в душе Пола на протяжении многих лет, пока в декабре 2007 года он не решил создать Frore.

Frore – это музыка, вызывающая мрачную, задумчивую и примитивную атмосферу, располагающую к размышлениям и / или мечтаниям. Пол считает, что это музыка, которая соединяет с «чем-то», но он ещё не понял, с чем именно. Что ж, ещё одна загадка всегда приветствуется.

Это музыка для того мира, который был до нас, или для племён завтрашнего дня? В любом случае, это музыка, которая показывает то, насколько мы малы в мире, который, хотя и становится всё меньше, всё равно остаётся чертовски большим и по-прежнему загадочным. Frore надеется вернуть немного этой тайны в ваш мир.

У Пола уникальный подход к амбиент-музыке, он всегда стремится соединить то, что он называет «примитивными звуками», с современными технологиями. Для Пола его музыка помогает ему понять, что в людях ничего не меняется, что музыка – это фундаментальный человеческий импульс и попытка с помощью звуков «побороть одиночество».

Пол не уверен, почему он использует так много звуков world fusion и tribal в своем музыкальном проекте Frore. В детстве он всегда хотел обнаружить в лесу затерянные племена коренных жителей, ему нравились таинственность и волнение, связанные с такой концепцией.

Музыка Frore была представлена на радиошоу Hearts of Space, радиошоу Star's End и часто звучит на Stillstream.com, амбиент-радиоканале, а также в других изданиях.

Blood Moon [with Shane Morris]

На протяжении веков предки людей обращались к Луне за утешением и советом. Наблюдая за ходом времени, приливами и отливами, вселяя страх и воображение, светящийся шар, ближайший небесный сосед Земли, был постоянным и надёжным маяком, освещающим путь в тёмном небе времени. Во время затмения луна темнеет и становится красной, вызывая панику, решимость, ритуалы и празднования во многих культурах мира. Это завораживающее зрелище, известное как «кровавая луна», стало вдохновением для нового альбома, включающего пять длинных треков трайбл-амбиента, электро-шаманских, современных первобытных саундскейпов от шаманов электронной музыки Frore (Paul Casper) & Shane Morris. Альбом представляет собой пьянящую смесь акустической и электронной перкуссии, флейты, дудука, органических синтезаторных текстур, эфирных атмосфер и звуковых ландшафтов, которые следуют традициям трайбл-амбиента, заложенным Байроном Меткалфом, Видна Обманой, Робертом Ричем и Стивом Роучем. Все отличительные черты этно-амбиента нашли здесь своё отражение, поскольку альбом сияет слоями богатых гармонических текстур - как древних, так и современных – в сочетании с полиритмическим потоком живых, дышащих барабанов и перкуссии. Пульсирующие звуковые миры, как электронные, так и органические, поднимаются из клубящихся атмосферных потоков, движимые первобытными силами прошлого и настоящего. «В течение некоторого времени мы с Полом разделяли общую любовь к жанру ритмичного трайбл-амбиента, как поклонники и как композиторы», – объясняет Шейн Моррис. – «И мы хотели помочь сохранить и развить эту традицию ритмичной, этнической инструментальной музыки и амбиента, вызывающего транс». Пол Каспер добавляет: «Я действительно нахожу дихотомию между древним и новым очень привлекательной, и я просто хочу, чтобы музыка внушала ощущение, что мир всё ещё загадочен. Мне нравится мысль о том, что, как бы суматошна ни была жизнь, всякий раз, когда я смотрю на луну, я как бы замедляюсь и думаю о том, что все жившие до меня смотрели на тот же самый объект в небе и каким-то образом я всё ещё могу ощутить связь с основным чудом света, которое было у наших предков». Действительно, луна вызывала великое удивление на протяжении всего времени, и звуковые ландшафты Blood Moon тонко отражают тайну природы, течение времени, ритуальные события и древние мудрости, которые всё ещё являются жизненно важными компонентами современной культуры; символическая ссылка на силу, единство и взаимосвязь, вдохновлённые бесчисленными взглядами на красоту спутницы Земли.

Eclipse [with Shane Morris]

Давным-давно, ещё до того, как наука объяснила механику небес, примитивные культуры обращались к небу в поисках понимания и просветления. Предсказывая события, измеряя время, вызывая благоговение и ужас, наблюдение за небесной сферой имело огромное значение, и в те мистические века шок от неожиданного затмения становился маяком во времени, влияя на жизнь людей, религии и культуру целых поколений. Это значимое явление послужило вдохновением для второй совместной работы в стиле трайбл-амбиент от этно-электронщиков Frore и Шейна Морриса. Объединяя границы амбиента, трайбла и органической электроники, альбом представляет собой сплав глубокой трансовой перкуссии, первобытных духовых инструментов и электроники, погружённой в загадочный звуковой мир вневременной племенной магии. Продолжая звуковое путешествие, начатое в первой совместной работе дуэта (Blood Moon), Eclipse исследует новые территории вызывающих транс полиритмов, глубоких гармонических медитаций и мощной комбинации экзотических инструментов со всего мира, включая диджериду, этнические флейты, гонги, джембе, рамный барабан и барабаны-горшки udu. Сочетая эти экзотические инструменты с органическими синтезаторными текстурами и неземной атмосферой, Frore & Morris создают неповторимый амбиент, который продолжает исследовать электроорганические звуковые потоки, представленные такими артистами, как Видна Обмана, Роберт Рич, Стив Роуч и Байрон Меткалф. Смешивая современные и первобытные элементы в захватывающий полиритмический опыт, музыка Eclipse представляет звуковой калейдоскоп тайн, воображения и глубинного чуда. Благоговея перед силой, энергией и озарением, взаимодействие Frore и Шейна Морриса создаёт величественный гобелен из атмосферы и дрейфующих грувов, представляя собой древнюю связь с окружающей средой, планетой и, в конечном счёте, Вселенной.

Horizon [with Shane Morris]

В своём третьем альбоме для Spotted Peccary, Frore и Шейн Моррис умело сочетают органические и электронные звуки, объединяя амбиентные синтезаторы с племенной перкуссией и традиционными инструментами, такими как флейта навахо, фуяра и ацтекский свисток смерти. Альбом продолжает небесную тему двух предыдущих альбомов дуэта. Во все времена звезды завораживали, вызывали благоговение и удивление. Хотя эти пять композиций отражают величие небес, этот альбом был назван в честь своей композиции. Название Horizon вдохновляет на радость сотрудничества – открытия, когда обмен идеями приводит композицию в прекрасное и неожиданное русло. Моррис говорит, что их лучшие работы получаются, когда они сочиняют без «каких-либо предвзятых представлений о том, куда всё должно пойти или что мы должны сделать», и этот альбом воплощает такой непредвзятый подход к написанию композиций. Эти треки смещаются и переливаются, плавно переходя из одного ритма в другой. В Ocean of Fire насыщенная атмосфера сменяется реверберацией рамного барабана, а затем стремительная перкуссия и модульный синтезаторный грув достигают завораживающего крещендо. Напряжение усиливается благодаря потрясающей открывающей композиции Eye of Everything, когда сложный трайбл-бит ведёт слушателя через кинематографический пейзаж с погруженными в воду дронами и панорамными видами. Композиция Woven одновременно пещерная и небесная; перкуссия в свободной форме сливается в ритм под пространственной текстурой, звук словно выходит из подземного пространства. Дух сотрудничества распространяется не только на Frore и Шейна Морриса. Шаманский амбиент-музыкант Марк Силиг играет на индийской флейте бансури в Agape, шаманский перкуссионист Байрон Меткалф добавляет рамочный барабан в ритм Ocean of Fire, а экспериментатор и амбиент-композитор Дирк Серрис добавляет сказочную гитару в Lost in Wonder. Frore описывает альбом как смесь «прошлого и настоящего, древнего и будущего», во все времена звёзды завораживали. Древние культуры обращались к звёздам за мудростью, за руководством, за знаками божественного. Теперь учёные обращаются к звёздам за знаниями, за более глубоким пониманием нашей Вселенной, за следующим шагом человечества. Племенные ритмы увлекают слушателя, а бесплотные синтезаторы завораживают трепетом неизвестности, обещанием открытий, чтобы в полной мере передать сущность горизонта: места, где земля встречается с небом.

Ochre [with Shane Morris]

Потрясающий новый совместный релиз на Spotted Peccary Music от опытных музыкантов Frore и Шейна Морриса, получил своё название от красновато-коричневых петроглифов в древних пещерах. Вдохновлённый этими неподвластными времени произведениями, почитаемыми на протяжении веков после смерти тех, кто их нарисовал, Ochre задаётся вопросом: «Что значит создать что-то, что будет жить после того, как тебя не станет?» Благодаря звукам прошлого и настоящего, аналоговых и цифровых, земных и электрических, он осмеливается ответить на этот вопрос. На альбоме Frore и Шейн Моррис усовершенствовали взаимодействие синтезаторов и перкуссионных элементов, чтобы более лаконично раскрыть своё этно-амбиентное звучание. Открывающий трек задаёт тон: From Spark to Flame поднимается от грохота к гипнотическому полиритму, когда акценты барабанов уду танцуют вокруг рамочного барабана коренных народов и басовой линии модульного синтезатора. В треке Formations отдалённый гонг Морриса звучит крещендо за пышными текстурами Frore, призрачный гул ветра в суровом ландшафте. Финал Waiting for Eternity нарастает и отдаётся эхом, устремляясь в бесконечность. Под его дрейфующими аккордами пульсирует тоска: пытливый ум задаётся вопросом, что останется в памяти, когда время превратит наш мир в прах. Живописный в своей этно-амбиентной строгости, во многом благодаря наследию прошлых лет и провидческим высказываниям, альбом рисует слушателю потрясающие виды: арку из малинового сланца над раскалённой солнцем пустыней, пыль, поднятую циклоном, выдуваемую, как дыхание, через вход в пещеру, и внутри: узор на стене, символ, сцена, воспоминание. Художники уходят, но то, что они нарисовали охрой, остаётся.

Biome

Первый сольный проект Frore для Spotted Peccary Music. Biome вдохновлён взаимосвязанностью леса, тем, как один небольшой участок природы может содержать бесконечное количество микробов, множество компонентов, составляющих единое целое. В звуковом плане Biome так же многогранен, как и его источник вдохновения. С помощью этнических инструментов, дронов, пэдов, секвенсорных линий и даже элементов индастриала и IDM, Frore рисует пышный пейзаж, в котором слушатель может затеряться. Психоделический и чарующий, Biome приглашает слушателя в мир чудес. Открывающая композиция Algae Bloom гипнотизирует, когда флейта пробивается сквозь ландшафт из племенных барабанов и эфирный пэдов. В треке Protozoa басовая линия секвенсора вырастает из экспансивной текстуры; аккорды флейты и индустриальные звуки плавно перетекают друг в друга, создавая впечатление о сложностях микробного мира. Frore использовал множество инструментов, чтобы оживить Biome: Radikal Technologies Accelerator, Nord A1R, бансури и ацтекский свисток смерти; а в композиции Mycelium Dreams он имитировал звучание гамелана, играя на перевёрнутых поющих чашах. Музыка – это способ Frore связаться с миром, и Biome – это ода этому чувству связи – связи между макро- и микрожизнью лесной экосистемы, а также связи человека с природой.

Undercurrent

Преимущественно электронный по звучанию этот альбом изобилует плавно вплетающимися партиями различных инструментов: диджериду, сякухачи, тибетских чаш, фуяры, терменвоска и перкуссии. Последние неразличимо соединены с электронными перкуссионными партиями, что очень напоминает совместные работы Стива Роача и Байрона Меткалфа. Тёмные ландшафты альбома полны пульсаций и вкрадчивых звуков, которые вьются вокруг, но никогда не подходят слишком близко. Они манят куда-то вдаль, словно болотные огоньки, но вряд ли стоит наивно верить фигурам, что они выписывают в воздухе. Мир, живописно прорисованный тончайшими мазками, оживает и дышит, стоит проявить лишь немного воображения. Именно фантазия питает здешние ручьи, которые очень быстро могут превратиться в шумные реки, омывающие широкие горизонты равнин холодной водой, принесённой ими с гор, что подпирают собой облака. Длительные композиции альбома проходят сплошным потоком, оставляя незамеченными промежутки между треками. Всё повествование опутано изящной сотканной сетью из паутинок звуковых частот, а синтезаторные мелодии создают ветер, в волнах которого эта сеть колышется. Лёгкость, с которой весна сменяет зиму присуща здесь каждому переходу от одного настроения к другому. Нет никакой «выдуманности», нет ни намёка на стремление как-то выделиться или заявить о себе. Эта музыка так же независима от своего создателя, как волны от морских глубин. И, как бриз создаёт волны, так невидимая рука вдохновения вычерчивает эту музыку через Пола Каспера. У Стива Роуча немало альбомов и ещё больше поклонников, но далеко не все из них оказываются достаточно талантливыми, чтобы создать не простое подражание стилю амбиент-гуру, но органично продолжить его начинания. Полу Касперу удалось создать удивительно прекрасное, насыщенное ритмикой пространство для размышлений, медитаций и полётов фантазии.

Дискография

2009 The Raven

2009 The Nameless Place

2011 Axis Mundi

2013 Undercurrent

2013 Shadowlands

2015 Cyclic Movement

2015 Blood Moon [with Shane Morris]

2016 Salvation Army [with Mystified & Hertz]

2017 Last Place of Wonder

2017 Eclipse [with Shane Morris]

2017 ANIMA [with Shane Morris] [single]

2018 Void Peripheral

2021 Horizon [with Shane Morris]

2023 Biome

2023 Ochre [with Shane Morris]

Paul Casper

2023 Tidal Waves On a Restless С [with Thomas Park]

Scar Limit

2012 Threshold

Threadbare

2017 Home is a Memory

Ссылки

https://frore.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

https://frore-shanemorris.bandcamp.com/music – Страничка Frore & Shane Morris на Бэндкампе

Биография

«Звуковой алхимик»

Лиза Белла Донна - всемирно известный музыкант, композитор, работающая с модульными синтезаторами, саунд-дизайнер, педагог и врач. За её плечами десятилетия работы в качестве сессионного музыканта-мультиинструменталиста, педагога, а также разработка обширных техник в области конкретной музыки, модульного синтеза, аналоговой записи и микширования, микротональной музыки, оркестровки и кинокомпозиции. Лиза путешествовала по США, Японии и Европе, выступая с концертами, проводя мастер-классы и консультации. По её заказу в США и Европе было создано множество многоканальных аудиохудожественных инсталляций.

Лизу часто можно увидеть представляющей и демонстрирующей современные инструменты компании Moog Music Inc. На странице Moog Music в Youtube размещено множество видеозаписей её впечатляющих выступлений с синтезаторами Moog. Лиза также тесно сотрудничает с Moog Music Inc., создавая разнообразные патчбуки для их полумодульной Ecosystem, а также глубоко исследовательские мультитембральные патчи для 16-голосного полифонического синтезатора Moog One. У Лизы есть два полноформатных релиза, доступных только на Moog Music Bandcamp, в которых используется синтезатор Moog One. Transformers и Explorations with the Moog One Electronic Music Synthesizer vol. 2. Эти записи дают поистине вдохновляющие примеры безграничных музыкально-звуковых возможностей Moog One. Кроме того, 2XLP-альбом Лизы Afternoon Dreams стал первым альбомом, в который вошли композиции, исполненные исключительно на Moog Matriarch. Лиза является ярким представителем и преподавателем музыки Moog и всего того мастерства, которое было вложено в создание их инструментов.

Недавно она провела собственные семинары по электронной музыке в Berklee School of Music в Бостоне, Superbooth в Берлине, Synthplex в Лос-Анджелесе, The Music District в Колорадо, EMEAPP и на программах электронной музыки Университета Западной Каролины. В 2020 году она участвовала в конференции AES на тему «Женщины в модульном синтезе» вместе с Сюзанной Чиани (Suzanne Ciani), Катериной Барбьери (Caterina Barbieri) и Дженнифер Хруска (Jennifer Hruska). Лиза была специальным гостем программы Тима Хайдекера Office Hours, где она рассказала о синтезе и провела перформанс. Лиза была главной исполнительницей на Moogmentum, торжественном открытии Moogseum, Synthesizing Innovation, Music & Creativity Фонда Боба Муга. Вместе с Патриком Моразом, Хербом Дойчем и Ларри Фастом. Мероприятие было организовано и проведено Мишель Муг-Кусса в честь удивительного наследия её отца, Боба Муга, и открытия Мугсеума в Эшвилле, Северная Каролина. Лиза провела дневной семинар с практическим занятием по синтезаторам и сигнальным процессорам Moog. Лиза завершила мероприятие зажигательным 90-минутным концертом в Asheville Music Hall. Лиза снялась в фильме Алекса Болла: Electromotive: The Story of ARP Instruments.

Лиза была показана на Bandcamps Daily Feature, где они разбирают обширную дискографию Лизы. В течение недели после выхода передачи альбом The World She Wanted занял первое место по продажам электронных виниловых пластинок на Bandcamp. Этот релиз также был включён в список Bestsellers на Norman Records (Великобритания) наряду с Can, Portishead, Nick Cave и Laurie Anderson.

Недавно Лиза подписала контракт с Behind the Sky Records USA, где выпустила The World She Wanted на лимитированном LP. Пластинка была распродана менее чем за 48 часов. Лейбл планирует выпускать как новые релизы, так и бэк-каталоги обширной дискографии Лизы. Behind the Sky известен своим вниманием к деталям, качественным прессованием и упаковкой. Музыка Лизы наконец-то получит распространение в США и Европе.

Лиза продолжает вдохновлять синтезаторщиков всего мира каждый день из своей студии звукозаписи в Аппалачских горах.

Electronic Voyages Этот, вышедший в 2022 году альбом, исследует глубокие межзвёздные пространства, напоминающие работы таких звуковых иллюминатов, как Клаус Шульце, Эдгар Фрёзе и Ральф Лундстен. Четыре длинные пьесы создают иллюзию бесконечных пространств и непостижимых тайн, которые вихрем проносятся в голове в наушниках. Их экспансивные дроны сменяют друг друга, арпеджиатируют и отступают с элегантностью, позволяя погрузиться в возвышенный мир абстракции. Всё это звучит так, словно могло бы стать саундтреком к крупнобюджетному экзистенциальному научно-фантастическому фильму. Самая короткая работа – Inner Space, длительностью менее восьми минут, является наиболее динамичной и интересной композицией альбома. С сияющими кластерами тонов, разлетающимися в непредсказуемых направлениях, пульсациями, сигнализирующими об опасности, и удивительными аккордовыми прогрессиями, Inner Space – это вершина путешествия в области неизведанного. Это настоящее погружение в глубины межзвёздного пространства в планетарии, выше комплимента и не придумаешь.

Дискография

2016 Skylines

2018 Omnipresence

2018 Next Time Around

2018 The Haunting of October Dreams

2018 Live – USA & Europe

2019 Endless Roads

2019 Circulus

2019 Afternoon Dreams – Explorations with the Moog Synthesizer System

2019 Convergence – An Anthology of Journeys Through the Electronic Forest…

2019 The World She Wanted

2019 Destinations

2019 Night Shift

2019 Tramontane

2019 Take My Hand, Come with Me – Recorded Live in Concert

2019 Snowy Dreamscapes

2020 Tintinnabulation – Electronic Realizations for Moog Synthesizer System & Magnetic Tape

2020 E.S.P.

2020 Transformes – Explorations with the Moog One Electronic Music Synthesizer

2020 Explorations with the Moog One Electronic Music Synthesizer vol. 2

2020 Sonata for Loudspeakers – Electronic Realizations for Magnetic Tape

2020 Changin’ Times

2020 Odyssey

2020 Pilgrimage

2020 Night Flight – Explorations with the Moog Synthesizer System

2020 Cheyenne Crossing

2020 Orchards of Churchyard Departures

2020 December’s Pentacle

2020 Afterimages – Electronic Realizations for Magnetic Tape

2021 The World She Wanted

2021 Electronic Studies – Realizations for Moog Synthesizer System & 4 Channel Tape

2021 Nyctophilia

2021 Mourning Light [with Alicia Jean Vanderelli]

2021 Turning Point – A Special in Studio Concert for Metrograph Films

2021 Ascension

2021 Mourning Light – Behind the Sky Edition [with Alicia Jean Vanderelli]

2021 Moogmentum - Presented by the Bob Moog Foundation & Behind the Sky Edition – A Synthesizer Journey in Two Movements

2021 October Voyages

2021 Appalachian Wilderness

2022 American Watercolors

2022 Electronic Voyages

2022 Photophobia

2022 Subsequent Dreams

2022 Travelogue

2022 Hypnosis – Electronic Realizations for 4 Channel Tape

2022 Muskingum Mysteries

2022 Astral Mornings

2023 Departures

2023 Intonation

2023 Objects

2023 Early Atmospheres

2023 Synesthesia

2023 Electronic Voyages

Ссылки

https://lisabelladonna.com/ – Официальный сайт