Биография

Axel Stupplich – выдающийся немецкий композитор и музыкант современности, работающий преимущественно в жанре «традиционная (прогрессивная) электронная музыка». Ключевой участник проектов Pyramid Peak и Axess. Аксель родился в 1967 году в Леверкузене (Германия). С 1985 года Аксель пишет музыку, используя для этого компьютерные секвенсоры и электронные инструменты. Он приобрел свой первый синтезатор (Ensoniq ESQ 1, который использует и сейчас!) в 1987 году.

Проект Axess существует с 2002 года. Тогда же и вышел первый альбом, под названием First Light, выпущенный на лейбле Invisible Shadows.

Во время концерта на открытом воздухе в 2002 году в Gruga-Park в Эссене Аксель встретился с Максом Шифелем (Max Schiefele), музыкантом, известным под именем Maxxess. Во время этого концерта они решили написать что-нибудь совместно, объединив электронную музыку и прогрессивный рок. Началось все с нескольких песен, а первым официальным результатом стал совместный альбом под названием Contact.

В марте 2003 года Аксель помогает в организации фестиваля электронной музыки EMiL в Лангенфельде и выступает сольно на фестивале E-Live в Эйндховене в октябре 2003 года.

В 2004 году Axess и Maxxess организовали небольшой тур по Европе в поддержку альбома Contact. Первый концерт состоялся в Национальном космическом Центре в Лестере (Англия) 22 мая 2004 года, затем последовал концерт на ежегодном фестивале Alfa Centauri в Хезене (Нидерланды) 11 сентября 2004 года. Кульминацией стало выступление на фестивале Electric Visions в Динслакене (Германия) 13 ноября 2004 года, в котором принимали участие F.D. Project, Chilltopia и Axess & Maxxess.

На фестивале отлично себя показали все 4 музыканта, более 150 слушателей имели возможность насладиться превосходной электронной музыкой и лазерным шоу. Звук был идеальным. Так что Electric Visions вошел в историю как один из лучших концертов электронной музыки всех времен. Как знать, может, в будущем состоится Electric Visions II...

В 2005 году Аксель выпустил свой 3-й сольный альбом Time Traveller в рамках проекта Axess. Музыка этого альбома более мощная и современная, чем в его предыдущих релизах, что знаменует собой осуществление давней мечты музыканта. Поскольку лейбл Invisible Shadows прекратил свою деятельность уже в 2003 году, вся музыка Axess распространяется непосредственно через автора.

Интервью

Музыкальная вселенная Акселя Штупплиха

Аксель, очевидно, что год 2010 был для тебя плодотворным. Ты издал свой пятый сольный альбом (Fusion), второй совместный диск с Maxxess (Impact) и седьмой релиз группы Pyramid Peak (The Cave). Как тебе удается не запутаться в этих музыкальных стилях, которые неизбежно переплетены в работе?

Все три проекта практически равноценны для меня, хотя должен признать, что на Axess уходит сейчас больше времени. До появления моих маленьких детей мы проводили много времени за созданием музыки у меня или у Андреаса в студии. Но, имея большую семью, нужно находить компромисс, и сейчас мы встречаемся примерно раз в месяц, чтобы поработать над новой музыкой (за исключением случаев, когда готовим концерт, и видимся для этого 1-2 раза в неделю). Это не слишком сложная задача – отделить каждый проект, по крайней мере, стили Pyramid Peak и Axess очень схожи. В моем сольном проекте я пытаюсь отразить различную музыку, которая мне по душе. Time Traveller, например, стал осуществлением моей давней мечты создания более энергичного, мощного альбома с уклоном в сторону современной танцевальной музыки. В новых же альбомах я возвращаюсь к своим корням – к берлинской школе электронной музыки. Конечно, различия между Axess и Pyramid Peak есть, потому что в моей группе музыкальные стили и предпочтения двух других музыкантов присоединяются и образуют уникальный стиль Pyramid Peak. Несмотря на то, что мое сотрудничество с Maxxess кажется чем-то совершенно особым, уверен, есть много общего между моей музыкой и треками проекта Axess/Maxxess. Конечно, благодаря программированию гитар и барабанов Макс добавляет нечто потрясающее, но секрет особого звучания нашей музыки в том, что Макс исключительно профессионален, когда дело касается сведения и аранжировки. Он действительно гений, и каждый раз я удивляюсь, какие замечательные вещи рождаются из маленькой идеи или 30-секундного отрывка. Это отличает наши композиции, иногда изначальная идея напоминает Axess, но он создает вокруг нее новую атмосферу. Так или иначе, я люблю все три проекта, и для меня не проблема параллельно работать над сольными альбомами и компакт-дисками Pyramid Peak или Axess/Maxxess. Но есть одна вещь, по которой очень легко отличить мой индивидуальный проект. Вы никогда не увидите Axess на сцене в одиночку! Я делал это несколько раз в прошлом, но, откровенно говоря, мне не особо понравилось. Просто гораздо больше радости и удовольствия получаешь сам, когда находишься на сцене вместе с друзьями, да и для аудитории это куда интереснее. Некоторые люди проделывают долгий путь, чтобы послушать концерт, и они хотят большего, чем просто прослушать альбомную запись в исполнении одного человека, спрятавшегося за своими клавиатурами. Поэтому Axess – это чисто студийный проект, и песни с моего диска могут быть исполнены только в рамках концертов Axess/Maxxess или Pyramid Peak.

Fusion – очень красивый, живой, мелодичный и трогательный альбом. Мы можем немного поговорить об этом? Что вдохновляет и мотивирует Акселя Штупплиха сейчас?

Изначально это мое ближайшее окружение, думаю, больше всего вдохновляет семья. У меня трое маленьких детей и сын постарше, конечно, с этим связано много положительных эмоций и замечательных моментов. Определенно, это самый сильный источник вдохновения для меня. Кроме того, я очень интересуюсь астрономией и космосом, может быть, космическая энергия тоже иногда мне помогает. Наконец, я имею возможность довольно часто бывать в Японии благодаря моей работе, и каждый раз возвращаюсь из поездки с новой идеей. На самом деле композиция Roppongi Hills из моего альбома Voices of Dawn родилась, когда я ехал в такси к токийскому отелю. На другие треки вдохновила красота природы, тайны древних руин и ритуалов (например, Stonehenge или The Sirius Mystery), и, кроме этого, я являюсь членом Ancient Astronaut Society (A.A.S.), которое пытается найти свидетельства визитов на землю внеземных цивилизаций. Потрясающая вещь, если вдуматься в это. Наконец, должен признать, что меня здорово вдохновляют и новые синтезаторы. Не важно, аппаратный это или программный синтезатор, если он обладает свежим звуком, который подходит к моей музыке. На создание альбома Fusion, например, сильно повлиял CronoX Synth от LinPlug Virtual Instruments. Он способен создавать неповторимые арпеджио и обеспечивает звук, с которым хочется работать.

Альбомы Voices of Dawn и Fusion отличаются от записей First Light (2002), Time Traveller (2003) и Chameleon (2005). Чем ты объяснишь то, что музыка Axess стала тяжелее, более экспериментальной и меланхоличной? Причиной тому новые технологии, новые веяния или горький жизненный опыт?

Определенно не горький жизненный опыт. Вот уже 10 лет я счастлив в браке, у меня четыре прекрасных здоровых ребенка и со времен окончания университета в 1991 году я не был безработным. Моя музыка всегда была меланхоличной, но это составляющая моего стиля. Возможно, это связано с гораздо большими возможностями моего студийного оборудования, я могу делать вещи, о которых не мог и мечтать 7 или 8 лет назад. Фактически в последний раз я обходился совершенно без программного синтезатора, только аппаратным оборудованием, при подготовке альбома 2003 года Chameleon. Я не особо доверял программным синтезаторам и был уверен, что хорошую музыку можно делать только на аппаратных. Все изменилось «в одну ночь» 2004 года, когда ко мне домой пришел Макс во время нашего промо-тура в поддержку альбома Contact. Он показал мне, как сам обходится только программными продуктами, и спустя несколько недель я начал продавать большинство своей аппаратуры и купил новый скоростной персональный компьютер с синтезатором в виде компьютерной программы. Вдруг совершенно новые вещи стали доступны мне, и моя музыка направилась в другое русло. Теперь я в состоянии делать все, что хочу, без каких-либо компромиссов. Конечно, это оказало большое влияние на музыку, и Time Traveller стал первым результатом применения новых технологий в моей студии. После этого я почувствовал, что должен вернуться к корням, к берлинской школе, но это опять же стало гораздо легче сделать с новыми приспособлениями, звук которых гораздо лучше.

Мы знаем, что Pyramid Peak издают альбомы экономно, 7 релизов за 10 лет. Проект Axess – это продолжение Pyramid Peak или они действительно существуют параллельно?

Фактически проект Axess стартовал еще в 1992 году, когда Андреас покинул нашу совместную группу (которая тогда называлась Digital Dream). Я не стал менять название проекта, но на двух кассетах (Himalaya и Eclipse) была исключительно моя музыка. Позже, после выпуска альбома Pyramid Peak под названием Fish'n Love, у меня осталось столько нереализованных идей, что я решил воплотить их в своей первой официальной сольной работе, которой стал релиз 2002 года First Light. Затем был небольшой двухлетний перерыв для проекта Pyramid Peak, но определенно не из-за моей сольной деятельности. Однако я использовал это время для работы над своим вторым альбомом Chameleon и первым диском Axess/Maxxess – Contact. С 2005 года все три проекта действительно существуют параллельно, хотя я уделяю большую часть времени собственной музыке. Но, когда начинаю работу над новой песней, сам не знаю, пригодится ли она для моего личного проекта Axess, либо же я поделюсь ею с другими и использую в следующем альбоме или на концерте Pyramid Peak или Axess/Maxxess. Это то, с чем определяюсь позже.

Pyramid Peak и Axess очень похожи по звучанию. Мы можем слышать в твоих сольных альбомах наработки, которые появятся у Pyramid Peak, в частности, в альбоме The Cave. Axess разрабатывает идеи для Pyramid Peak, или трио – совершенно независимый от Axess проект?

Прежде всего, я хотел бы сказать, что знаком с участниками Pyramid Peak очень давно. Андреас и я начали создавать музыку в 1987 году, и, конечно, в музыкальном отношении мы стали очень сплоченной командой, понимаем друг друга без слов. А наша дружба и общая музыкальная карьера с Уве началась в 1995 году, поэтому мы одни из «старейших» трио от электронной музыки в Германии и Европе, которые до сих пор активно пишут музыку. Не все треки альбомов Pyramid Peak появились благодаря совместным усилиям в студии, часто Андреас или я приходили с определенной идеей на репетицию, а затем отталкивались от нее. Но так как мы работаем в команде, то не делаем акцента на авторстве треков. Pyramid Peak независим от проекта Axess, несмотря на то, что я являюсь основной движущей силой, по крайней мере, последние 2-3 года.

Как родился этот столь характерный синтезаторный звук Pyramid Peak? Эту уникальность можно услышать разве только в музыке Pyramid Peak или Axess. Дело в самих синтезаторах или в чем-то еще?

Мы все используем «стандартное» оборудование, которое можно купить в музыкальном магазине. И довольно часто работаем с заранее установленным звуком, так что практически любому музыканту доступно тоже, что и нам. Во время создания первых трех альбомов Pyramid Peak мы использовали уникальный звук инструмента The Raven, синтезатора, разработанного и изготовленного немецкой компанией Quasimidi (к сожалению, она обанкротилась несколько лет назад). В основном этот синтезатор предназначен для техно/танцевальной/транс музыки, и многие, у кого он есть, возможно, никогда не использовали чрезвычайно красивый звук, называющийся «Klaus» (…Шульц). У нас с Андреасом были такие синтезаторы, и мы использовали их практически в каждом треке, так что скоро это стало нашей «фирменной маркой». Тем не менее, теперь мы обходимся без них, используем другие. Мы стараемся отводить много времени финальному сведению наших записей, чтобы придать всем трекам одинаковый «колорит». Возможно, в этом наш секрет, я не знаю.

Каким ты видишь дальнейшее развитие электронной музыки?

Хороший вопрос, сегодня существует так много различных направлений электронной музыки. Конечно, в наше время начинающему музыканту легче создавать свою музыку при помощи компьютера, звуковой платы и нескольких синтезаторных плагинов. Но обратной стороной этого преимущества является риск. Если 10-15 лет назад диски были единственными носителями, то сегодня существует много способов представить свою музыку и поделиться ею с тысячами других людей в интернете. К сожалению, это также создает много мусора и настоящие драгоценные камни труднее найти. Независимо от стилей и технологий, я думаю, что электронная музыка – это музыка будущего, и все различные ее направления найдут своих поклонников в ближайшее столетие. Будет здорово, если музыка нашего направления станет более популярна, но так как я не живу на средства от ее создания, для меня не проблема принадлежать к небольшому сообществу.

Веришь ли ты, что новые технологии облегчают доступ к творчеству? Это проще – делать музыку в 2010 году по сравнению с 1990-ми или 2000-ми годами?

Да, я уже упоминал о том, что ощутил это на личном опыте. Когда я начинал писать музыку в 1985 году, аналоговый полифоничный синтезатор стоил целое состояние. В конце 80-х я услышал, как звучит Emulator II Sampling Keyboa, и запомнил, что цена его была на то время около 15 000 евро. Сегодня небольшой компьютер с нужным программным обеспечением можно приобрести за 10% от той цены. Таким образом, технологии, безусловно, помогают мне в создании музыки. Конечно, это не все, еще нужны идеи, вдохновение и музыкальные навыки. Но существует множество инструментальных средств, которые помогут улучшить звук, воспроизведение, программирование ударных и т.д. Так что музыку создавать сегодня, безусловно, стало намного проще, чем 20 лет назад. Даже мой 8-летний сын уже знает основные функции Cubase и, может быть, он напишет собственные песни чрез несколько лет!

Что тебя вдохновило и увлекло в 2010 году, если говорить о музыке?

Серьезные перемены в моей жизни произошли в августе 2010 года, когда я оставил компанию в Германии, где работал почти 5 лет, и снова стал сотрудником японской компании. Это было важным событием, так как новая работа гораздо больше захватывает меня и увлекает. В плане музыки стоит выделить прошедший ноябрь, когда мы выступали с Pyramid Peak и Maxxess в планетариуме города Бохум (Германия). Это был фантастический концерт в грандиозной обстановке и я думаю, что аудитории на самом деле понравилось шоу. Особое влияние оказало приобретение первого телескопа в декабре 2009 года и первые мои «настоящие» наблюдения звездного неба в 2010 году, изумительно! Астрономия и электронная музыка – идеальное сочетание, как ни посмотри!

Ты веришь в то, что стилю Берлинской школы, который отчетливо прослеживается в альбоме The Cave, до сих пор есть что показать и предложить? Этот стиль также заметен в Under a Starry Sky и Fusion.

На мой взгляд, Берлинская школа электронной музыки – это как классика для композиторов, как Бах, Бетховен и Моцарт. Это вечная музыка, которая актуальна повсюду и привлекает людей всех возрастов. Конечно, нет принципиально нового развития с 70-х годов. Но композиторы-классики мертвы уже несколько сотен лет, но все же их музыка жива и исполняется в концертных залах всего мира. Иногда просто нет необходимости изобретать велосипед – просто перекрасить его новой краской, чтобы сделать особенным и придать индивидуальный стиль.

Я абсолютно согласен с твоим мнением! Альбом The Cave был записан в Дехенской пещере. Это вторая попытка Pyramid Peak сделать записи из этого места, потому что еще был релиз Caveland, работа над которым шла в студии. Pyramid Peak в пятый раз дает концерт в пещере. Мой вопрос будет состоять из трех пунктов:

а) Что побудило устроить шоу в таком сыром и мрачном месте?

Ха-ха, действительно сыро там, все время капли падали на оборудование. Но если бы ты был среди нас там, сам бы все понял. Это такое особое место, где с помощью простейших световых эффектов можно создать таинственную и чарующую атмосферу. Там много причудливых камней и каменных образований, благодаря которым потолок кажется хрустальным. Во всех наших шоу в пещере были перерывы через 35-40 минут, чтобы позволить публике выпить чашку чая и согреться. Но отзывы были самые положительные, и многие посетители «принудили» нас вернуться туда с концертом снова, это самая сильная мотивация для нас.

б) Насколько хорошо музыка Pyramid Peak подходит такому месту, если мы знаем, что она больше космическая, чем земная?

Вполне подходит, и хорошие отзывы, которые мы получили от аудитории, свидетельствуют о том, что люди думают так же. Они всегда очарованы пещерами и особенно одной, с цветными камнями и сталагмитами/сталактитами.

в) На написание альбомов The Cave и Caveland вдохновила пещера, или они были готовы до концертов?

Конечно, мы написали музыку за несколько месяцев до наших концертов, но представляли то самое уникальное место, пока работали над ней. До первого шоу мы не были уверены в акустике пещеры. Даже прихватили с собой несколько динамиков, чтобы улучшить звук. Музыка альбомов Caveland и The Cave была написана специально для концертов в пещере, но, конечно, с намерением позже записать диск. Изначально была идея записать на DVD концерт 2009 года, но, к сожалению, плохое качество изображения не позволило это сделать. По крайней мере, у нас осталось кое-что на память.

Альбом The Cave – это концертная запись или студийная версия, как Caveland?

Да, это оригинальная живая запись концерта в пещере, но, конечно, использовались различные аудио приспособления, чтобы устранить шум. Но мы не добавили и не изменили ничего в самой музыке, из-за этого в альбоме можно найти несколько ляпов. Холодная температура (10°C в течение всего года) сделала наши пальцы скованными и после некоторого времени стало трудно попадать по нужным клавишам.

Музыка альбома The Cave ближе к космосу, чем к земле. Есть ли связь между этими мирами?

Как я уже говорил, музыка для наших концертов была написана за 4-5 месяцев. Поэтому там наблюдаются различные влияния, не только самой пещеры, но и других загадочных мест, космоса. Опять же, для меня не столь существенны различия между далеким космосом и каменной пещерой, оба места полны таинственного очарования. Уверен, что музыка также прекрасно подойдет для шоу в планетариуме или для открытой площадки под звездным небом.

Композиция Underground Movement – это смесь безудержных ритмов и мрачных оттенков. Кто повлиял на ее создание? Можно сказать, что это самый мрачный и исступленный трек Pyramid Peak?

Underground Movement – это музыкальное путешествие в различные стили электронной музыки. Здесь есть влияние Берлинской школы, Dark Ambient, характерных для Pyramid Peak элементов. В основе трека две части. Первая более энергичная, мощная, в ней больше ритмов, которые напоминают мне некоторые вещи из Rainbow Serpent. Вторая часть трека – скорее версия моей песни Pictures из альбома Fusion.

С другой стороны, трек Range of Sound полон сходства с Jarre, Tomita, Axess и Vangelis, с тем самым металлическим звучанием а ля Nefilim из Fusion. Расскажи о создании Range of Sound? Я буду прав, если скажу, что здесь много от Axess?

На самом деле, первая часть Range of Sound была придумана в то время, когда я работал над альбомом Fusion. Я использовал в пятом сольном альбоме многие из тех же синтезаторов и звуков, что и в нашей совместной песне. Вот почему звучание может напомнить альбом Fusion. Вторая половина трека была позже придумана Андреасом и мной с использованием практически тех же звуков, что и в первой части, но в другой подаче. Трек Range of Sound был задуман как спокойный, релаксовый пролог для нашего концерта, который, думаю, порадовал публику.

По случаю релиза Evolution ты сказал мне, что Pyramid Peak близко подошли к стилю Берлинской школы, и что это принесло свои плоды. Несмотря на то, что мы слышим в The Cave амбивалентные ритмы, характерные для Pyramid Peak, этот альбом, состоящий из двух длинных треков, наполненных плотной атмосферой, где приглушенные звуки изобилуют металлическим оттенком, отличается и напоминает скорее Caveland. Так сказывается влияние подземного мира на музыку?

Evolution – интересный альбом, потому что в нем представлена новая музыка наравне с некоторыми старыми треками. Мы даже сделали ремикс на одну из наших самых популярных песен (Dive с альбома 1999 года Ocean Drive) для этого диска. Хотя заглавный трек – ремикс на трек, который мы исполняли в Дехенской пещере. Evolution – студийный альбом. В отличие от него The Cave, написанный в 2009 году для концерта в пещере, похож на Caveland. Вот почему эти два альбома схожи по стилю, а Evolution – это скорее продолжение наших первых релизов Ocean Drive, Random Events и Fish’n Love.

В Evolution Pyramid Peak явно продемонстрировал влияние Tangerine Dream и альбомов наподобие Underwater Twilight и Tyger. Является ли Tangerine Dream источником вдохновения для Pyramid Peak? Если так, то творчество какого периода? Каковы другие влияния на Pyramid Peak?

Что же, сложно найти в электронной музыке того, кто не испытал на себе влияние Tangerine Dream. А песня Gravity – на самом деле дань уважения золотой эре Tangerine Dream первой половины 1980-х годов. На начальном этапе музыка была так похожа на Tangerine Dream, что мы могли создать их клон. После Андреас запрограммировал характерные ударные, а моя жена добавила немного русского вокала (как в Kiev Mission) результат впечатлил. По моему мнению, лучшая эра Tangerine Dream была между 1975-1987 годами. В этот период они создали альбомы, которые я могу отнести к своим любимым на все времена (Force Majeure, Exit, White Eagle, Hyperborea, Logos, Poland, Live Miles). Конечно, каждый из нас испытывает на себе влияние той музыки, вместе с которой взрослел. Кроме Tangerine Dream моими любимыми музыкантами являются Jean-Michel Jarre, Gandalf, Vangelis, Michael Garrison, Kitaro и Software. Помимо электронной музыки, я слушаю romantic, relax музыку. Андреасу по душе Klaus Schulze и Kraftwerk, что, возможно, оказывает некоторое мрачное воздействие на нашу совместную музыку. Ну а Уве также вполне серьезно подвержен влиянию Tangerine Dream, но так как он жил год в США, то слушал различную электронную и relax музыку. Впервые мы встретились в 1994 году, когда среди ночи меня разбудило очень громкое звучание Kraftwerk. Мы только переехали в этот дом несколькими неделями раньше, и я не мог поверить, что тот, кто разделяет мой интерес в электронной музыке, живет за соседней дверью. Несколькими неделями позже мы начали работать над теми самыми ремиксами песен, которые позже были представлены в первом релизе Pyramid Peak Atmosphere. Так началась большая дружба.

А кто оказал главное влияние на тебя? Что привело Акселя Штупплиха в музыку?

Моя мама музицировала на пианино, когда я был маленьким, и каждый раз, когда она играла, я начинал плакать. Мама расстраивалась и думала, что я никогда не полюблю музыку и никогда не буду играть на инструменте, так что она продала пианино, когда мне было 2 года. К счастью, у меня был хороший учитель музыки в средней школе, который объяснил родителям, что у меня есть определенные музыкальные способности, и я могу научиться игре на пианино или органе. Так что мои родители купили электронный орган и я был счастлив найти приятного и талантливого учителя, Макса Наббена (Max Nabben). Он научил меня не только игре на органе (я играл практически все от Баха до Depeche Mode), но также основам музыкальной теории. Я начал брать первые уроки в 12, а закончил в 17, главным образом из-за того, что звучание органа больше не соответствовало моим музыкальным целям. Но эти пять лет действительно здорово помогли в понимании теории музыки и ее написании, что позже пригодилось при создании собственных композиций. Забавная история: по счастливой случайности мой старый учитель игры на органе занимается теперь с моим 8-летним сыном Сержем, учит его игре на пианино, а мой шестилетний сын Николай должен скоро начать играть на ударных. Кроме того, мама брала меня с собой на некоторые классические концерты и оперы, и я до сих пор с удовольствием слушаю Баха, Генделя, Моцарта и Вивальди. На самом деле я уверен, что они бы непременно использовали синтезаторы и компьютеры при написании музыки, если бы жили в наше время. Когда мне было 12 или 13 лет, я начал покупать для себя первые альбомы в маленьком музыкальном магазине родного города, владелец которого знал практически все записи. Он скоро выяснил мои музыкальные предпочтения и дал много хороших советов, благодаря которым я открыл таких музыкантов, как Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Kitaro и позже Software/Mergener-Weisser, Michael Garrison, Steve Roach, Wavestar и другие. Вначале мне не очень понравился Klaus Schulze, потому что иногда в его треках не происходит существенных изменений на протяжении 10 минут, и это просто наскучивало мне. Мое отношение несколько изменилось, и сегодня я слушаю некоторые из его альбомов, но есть еще много всего, что меня радует. Также сказывается влияния relax музыки, таких музыкантов, как Kitaro, Gandalf, Kamal, Michael Genest и других. Я слушаю не только электронную музыку. Люблю также Genesis, Peter Gabriel, Pink Floyd, U2, Depeche Mode, Apoptygma Berzerk, VNV Nation, и, возможно, эта другая музыка подсознательно влияет на меня. Если мне нужно будет назвать имена 3 музыкантов, оказавших на мою музыку наибольшее влияние, это будут: Johannes Sebastian Bach, Tangerine Dream, John Dyson (Wavestar). Но, конечно, менее значительно сказывается влияние других упомянутых музыкантов, и неупомянутых, которых очень много.

Учитывая опыт прошлых лет, чего можно ожидать от Pyramid Peak в следующие месяцы?

Во время работы над треками для концерта в планетарии Бохума (Германия) в ноябре прошлого года, было создано много новой музыки, над записью альбомных версий которой мы в данное время работаем. У нас нет конкретной даты релиза, но это, очевидно, будет во 2-й половине 2011 года. Если альбом The Cave был концептуальным, предназначенным для концерта в пещере, следующий альбом снова ощутит на себе влияние Берлинской школы. Это будет, если хотите, своеобразным продолжением Evolution. Кроме того, мы планируем выступить с пятым концертом в Дехенской пещере в октябре этого года и, конечно, мы должны написать новую музыку для этого события. Но я не могу об этом ничего сказать, потому что мы еще даже не приступали к работе. В настоящее время создание диска – важнейший приоритет.

Давай поговорим о сотрудничестве с Максом Шифелем (Maxxess). Как родилась идея совместной работы с гитаристом?

Эта идея родилась много лет назад, когда мой бывший коллега навестил меня в моей студии. Он играл на гитаре, но совершенно в другом стиле. Для него было сложно импровизировать под электронную музыку, которая не подчиняется основным правилам создания поп и рок-музыки. Тем не менее, определенные вещи, которые он играл, очаровали меня, и с тех пор я мечтал добавить гитарное звучание в свою музыку. Несколькими годами позже, когда Pyramid Peak стали более известны на сцене электронной музыке Германии, мы встретили Клауса Хофмана-Хока (Klaus Hoffmann-Hoock) (Cosmic Hoffmann, Mind Over Matter) и он предложил сыграть на гитаре для одной из наших песен. Эту композицию мы вместе исполнили на фестивале в Нидерландах в 2000 году и позже использовали в релизе Fish’n Love (маленькая песенка Fish’n Love). Так что, когда подвернулась возможность сделать что-то вместе с Максом (Maxxess) Шифелем несколькими годами позже, я вполне определенно представлял, чего хочу, но Макс превзошел все мои ожидания.

Не думаешь ли ты, что Берлинская школа ЭМ много выигрывает от использования более традиционных инструментов, таких как гитары, басы, ударные? Не входит ли это в твои планы?

Да, конечно! Гитары очень хороши для Берлинской школы ЭМ, как и ударные. Мне нравится музыка Broekhuis, Keller & Schonwalder и это удивительно, как много силы и глубины добавляет Bas (Broekhuis) музыке, просто играя вживую на ударных. Pyramid Peak дали два концерта в прошлом году совместно с Maxxess, это было ново для них, и, судя по всему, Уве и Андреасу понравилось. Планируется, что Макс будет играть для нескольких композиций из запланированного к выходу альбома Pyramid Peak, так что, возможно, это начало нового сотрудничества. У нас не было нужды в ударных инструментах во время студийных записей, но на сцене хотелось бы поиграть с барабанщиком, жаль, что нелегко найти такого, кому нравится электронная музыка. Посмотрим, что получится.

Как легко ты адаптируешься к совместной работе со столь разными людьми? Как, имея свою индивидуальность, считаться с характерами других людей? Способствуют ли проекты, в которых принимаешь участие, развитию Акселя Штупплиха как личности и как музыканта?

У некоторых музыкантов весьма своеобразный характер, но, в нашем случае, мы являемся добрыми друзьями и знаем друг друга много лет. Конечно, иногда возникают некоторые дискуссии и различные мнения, но, в конце концов, мы всегда приходим к пониманию и соглашению. Когда мы работаем над новой музыкой для Pyramid Peak, то не конкурируем друг с другом. Это не цель – привнести в общую работу как можно больше личных идей. Напротив, наши лучшие идеи рождаются, когда мы садимся вместе и играем некоторое время. Если Андреасу и Уве не нравится моя идея, скорее всего, она на самом деле не так хороша, или остается возможность использовать ее для нового сольного диска. Несмотря на это, я остаюсь основной движущей силой Pyramid Peak, так как мне в радость создавать новые идеи для нашей группы. Где в следующий раз будем играть вживую? Каким будет дизайн нашего нового диска? Как будем продвигать музыку за границей Германии/Европы? Моя профессия – продажи и развитие бизнеса и, возможно, по этой причине Андреас называет меня иногда «пиар-менеджером» Pyramid Peak. Думаю, остальные ребята не против, потому как это немного «облегчает» им жизнь.

Сложно переключать себя на разные стили (твой собственный, Pyramid Peak и совместный с Maxxess)? Мне кажется, ты отошел от традиционной Берлинской школы в сторону экспериментальной электронной музыки и утяжеления. Как ты чувствуешь себя в этом?

Как я упоминал прежде, мне нравятся различные стили электронной музыки, и я не пристрастен к одному определенному. Музыка, которую сочиняю, часто зависит от моего настроения или тех вещей, которые я слушал в машине или в офисе. После Klaus Schulze, например, не удивительно, если мои песни будут иметь много общего с Берлинской школой. Прослушивание Apoptygma Berzerk или VNV Nation придает моей музыке больше ритма, силы звучания. Так как вся моя музыка пишется на компьютере, на самом деле легко лавировать между композициями в зависимости от настроения. Когда я сохраняю текущий проект и открываю его позже, он звучит точно так же, и я могу продолжать работу. Вот почему легко справляться с четырьмя или пятью различными проектами одновременно. Еще разница в стилях имеет свои преимущества. Если я не могу найти хорошую идею, как продолжить песню для Axess, я легко могу переключиться на работу с композициями Pyramid Peak.

Встреча и сотрудничество с Максом Шифелем – это счастливая случайность или то, к чему Аксель Штупплих шел целенаправленно?

Несмотря на то, что я хотел добавить гитарное звучание в свою музыку, мы с Максом встретились по счастливой случайности. Мы оба принимали участие в концерте Gruga Open Air в Эссене (Германия), который организует раз на год немецкий клуб Schallwende. Я сразу был поражен профессионализмом, с которым Макс играет на гитаре, а ему понравилась моя музыка. В тот день, когда родилась идея совместной композиции (Indian Skies), мы не подозревали, что впереди 2 грандиозных альбома и несколько фантастических совместных концертов.

Есть тайная мечта, которой ты дорожишь?

Да, я таю одну мечту. Знаю, что у меня есть некоторое число поклонников в США/Канаде и Японии, и желание мое – организовать концерты в этих странах. Проблема в том, что это стоит больших денег, и практически невозможно найти кого-то, кто рискнул бы организовать выступление неизвестного музыканта из Германии. Но что за жизнь без мечты?

Спасибо тебе, Аксель, и что ты приготовил для нас на год 2011?

Прежде всего, хочу поблагодарить тебя за интервью и за интересные вопросы. Было очень приятно беседовать. В 2011 году наверняка появится новый релиз Pyramid Peak и состоится наш пятый концерт в Дехенской пещере в Изерлоне (Германия). Я продолжаю работу над новой музыкой для проекта Axess, но сольного релиза на следующий год не планирую. Музыка во многом испытывает влияние Берлинской школы ЭМ и будет созвучна двум последним моим альбомам. Дата 12.12.12 – весьма интересное число для выхода релиза. Нам нравится бывать с концертами в Англии, знаем, там есть много поклонников Pyramid Peak и Axess/Maxxess. К тому же в Англии случается не так много значительных событий, поэтому у нас будет шанс там выступить, если не в 2011, то в 2012 году.

Аксель, было приятно побеседовать, от имени читателей Synth&Sequences благодарю тебя за сотрудничество.

Позволь пожелать читателям и поклонникам электронной музыки всей планеты успехов и здоровья в 2011 году и много хорошей музыки.

2011 год.

Перевод Татьяны Орловской, идейно-смысловая обработка Владимира Миюсова.

Источник: http://synthsequences.blogspot.ru/2011/03/axel-stupplich-speaks-about-his-musical.html

Огромное спасибо пользователю lupus с форума KLEM.

Дискография

2002 First Light

2003 Chameleon

2004 Contact [with Maxxess]

2005 Time Traveller

2008 Voices of Dawn

2010 Impact [with Maxxess]

2010 Fusion

2013 Aviator

Ссылки

http://www.axess-music.de/ – Официальный сайт

Биография

Лекс Ван Сомерен родился в Амстердаме в 1952 году. Уже в детстве он дебютировал в театре. Когда ему было восемь лет, его учителем стал величайший артист и комик Голландии Тоон Херманс.

В 1975 году Лекс получил диплом в области физического образования и начал изучать тайцзи цюань, древние священные традиции танца и пантомимы, а также изучал возможности голоса в театре Роя Харта во Франции. Он выступал везде, от крупнейших театров Европы до частных мероприятий, от гала-концертов до церквей. Он пел и танцевал в Индии, выступал в Лиллехаммере во время Зимних Олимпийских Игр, несколько раз показывал свое шоу на Пикадилли в Лондоне.

В большинстве его композиций нет внятного текста, так он передает ограниченность речи. Он поет, используя только мелодические слоги, которые избавляют аудиторию от отвлечений ума и помогают ей слушать сердцем. Лекс называет это творческое выражение подвижного духа «языком его души».

Дискография

1989 Lexis – The Mystic Clown

1993 The Northern Light

1994 Shangrila

1996 Ayam

1996 Evolution of Sound [with Kailash]

1997 Mystic Fire

1998 Ocean of Love

1999 Om – Meditation

1999 Sacred Moments – Best of

1999 Sounds of Silence [with Kailash]

2000 Music for Meditation

2000 Saga Symphony

2001 Dance of the Soul

2002 A State of Grace

2003 Aum – Mantras

2003 Crystal Peace [with Janice Williams & Ushi Klee]

2004 Beyond

2004 Tara – Mantras [with friends]

2005 The Crystal Shaman

2006 Christmas – Every Day

2006 Gayatri – Mantras [with Stephanie M’Aria]

2006 Music for Meditation volume 2

2007 Balinea

2007 Music for the Soul [demo CD]

2008 Rhythm on Fire

2010 Guru Ram Das – Mantras

2011 Gold – Best of 1993-2011

2012 Ayali [with Band]

2012 Mama Papa

2012 The Silence of Mantras

2012 Wie im Himmel-Live [maxi-single]

DVD-видео

2002 Dreamjourney for the Soul

2006 Traumgala

2009 Essence of the Soul on Bali

2009 Traumreise

Ссылки

http://www.someren.de/ – Официальный сайт

Биография

«Krishna Das – поющий мастер американской йоги» (New York Times).

«Лучший нью-эйдж исполнитель» в номинации «Грэмми 2013» (альбом Live Ananda).

Krishna Das – американский певец и музыкант, самый известный западный исполнитель индуистской религиозной музыки в стиле киртан (киртан – духовная практика, заключающаяся в групповом пропевании и восхвалении высшего начала в каждом живом существе).

Кришна Дас (Джеффри Кагель) родился 31 мая 1947 года в Нью-Йорке. В 1969 году он поехал в Индию, где обучался у индуистского гуру Ним Кароли Бабы, который дал ему духовное посвящение и имя – Кришна Дас. После смерти учителя в 1973 году Кришна Дас продолжал практиковать бхакти-йогу и изучать буддийские медитативные практики. В 1996 году он выпустил свой первый альбом One Track Heart и в последующие годы получил всемирную известность как исполнитель киртанов. Кришна Дас записывал песни со Стингом и Полом Маккартни, колесил по Америке в турах с Дэвой Премал и Митеном. К его поклонникам относят себя Мадонна и Шер.

Кришна Дас – любимый артист Бориса Гребенщикова: лидер «Аквариума» назвал его «самым известным в мире специалистом по киртанам». Он сочетает традиционный индийский киртан с простыми мелодиями и современной инструментальной обработкой. Его называют рок-звездой среди йогов. Кришна Дас обладает удивительно сердечным голосом, затрагивающим глубочайшие струны в душах даже непосвященных слушателей. Для того чтобы проникнуться красотой его музыки, совершенно не обязательно быть знатоком индуизма, мантр, киртанов. Его пение завораживает и воодушевляет сердца слушателей по всему миру. Кришна Дас активно путешествует, выступая с концертами и занимаясь преподавательской деятельностью. Он также ведет курсы медитации.

Свободная, пробуждающая музыка Кришна Дас способна вдохновить и зарядить мощным потоком энергии – так же, как и настоящий рок-н-ролл!

«Пение так глубоко проникает в вас, что вы словно хотите стать его частью. В этом и заключается вся суть творчества. Это то, что отметает все ненужное. Вы загораетесь изнутри. И при этом вам не нужно знать, почему это происходит», – говорит Кришна Дас.

Кришна Дас про мантры и про себя:

Эти санскритские звуки – энергетические феномены; они резонируют, они пульсируют энергией. Поэтому, когда их произносят, они создают в теле резонанс – они вибрируют, и они могут исцелить тело, ум и душу. Но, что самое важное, они соединяют нас с источником самой жизненной энергии – с Богом, если вам нравится использовать это слово. Это происходит не только когда вы сами повторяете мантры. Если вы находитесь недалеко от того места, где их произносят, то вы тоже почувствуете их благословение – независимо от того, знаете вы об этом или нет!

«Я считаю, что эти песни исходят из самой глубины нашего существа; из места, гораздо более глубокого, чем то, где обычно находятся наши мысли. Поэтому, когда мы обращаемся к этому пению, это приводит нас в самую глубину нашей собственной души. При этом возникает много побочных переживаний – радость, счастье – но, по сути своей, это просто следствия того, что мы углубляемся в свою собственную душу – где и находится самое главное».

«Меня как-то спросили: «Как тебе удается оставаться таким скромным? Ведь ты безумно популярен!» Наверное, это потому, что у меня дырявая голова. А если серьезно, то, когда я сажусь петь, все остальное перестает существовать. Я не думаю о том, нравится ли публике киртан, сколько человек пришло на концерт и как это отразится на гонораре. Я знаю одно: мой киртан сильно воздействует на людей. Я получаю много писем благодарности. Но это не моя заслуга. Это милость учителя, который благословил меня на это дело».

Pilgrim Heart Джеффри Кагель, получивший от Махариджи-джи имя Krishna Das, под которым он известен теперь во всем мире – настоящий пилигрим Новой Эры. Странник, совершивший путешествия не только по всему земному шару, но и в глубины своей души, он проделал долгий путь от родного Лонг-Айленда до ашрамов индийских гуру, чтобы открыть тонкие взаимосвязи между культурами и временами, дать возможность людям прикоснутся к божественной силе и гармонии. Джеффри сделал это одним из самых понятных и простых способов – он запел. Запел священные мантры, преподнеся их западным слушателям не как экзотическую, но быстро забывающуюся диковину, а как впечатляющий и талантливый микс из сакральных текстов и ярких мелодий, в которых гипнотические ритмы и восточные гармонии смешались с рок и поп музыкой. Pilgrim Heart — второй альбом Кришна Даса, заставляющий сердце биться в будоражащем ритме Namah Shivayaи Kalabinashini Kali, трепетать от искрящейся радости солнечного регги The Ring Song и замирать под нежные и загадочные звуки The Goddess Suite, воспевающей женское начало и стирающей границы между словами «женщина» и «богиня». Обычно, когда говорят об этом альбоме, вспоминают об участии Стинга (Mountain Hare Krishna), что как бы подтвердило статус «рок-звезды в мире йоги», который прочно пристал к Кришне Дасу. Это верно, но с каждым новым прослушиванием диска слушатель найдет другие явные и скрытые черты, повлиявшие на успех этой музыки. Явные черты слышны сразу – это и проникновенный голос исполнителя, мудрый, глубокий и вызывающий ассоциации с голосом отца или учителя. И сбалансированное сочетание индийских инструментов (перкуссия, табла, сарод, фисгармония) и современных электронных технологий. И, конечно, знаменитая «перекличка», когда Кришна начинает произносить мантры, а хор их подхватывает. Простая, но эффективная форма взаимодействия со слушателем, которому рано или поздно захочется стать участником этого хора, и он начнет подпевать и двигаться в заданном ритме, находясь на одной волне с артистами. А что же имеется в виду под «скрытыми» чертами? Это исполнение мантр в традиционной для западного слуха (но необычной для восточной традиции) песенной манере, предполагающей наличие куплета и припева. Самый яркий пример – Namah Shivaya. Это и постоянный поиск новых способов подачи материала. Вот, к примеру, Mahamantra Meltdown – вроде бы вполне привычное пение мантры, но за шестнадцать минут Кришна Дас и его коллеги несколько раз меняют направление и интонацию композиции, изменяют ее настроение, ускоряют и замедляют, не ломая при этом привычные ритмические конструкции и не внося никакого диссонанса. Эти примеры – то, что можно описать словами. Но есть в музыке Даса еще что-то, сложно описать словами. Несколько лет назад мне попал роскошный сборник Chant, в котором были собраны песнопения ос всего мира. Там была и композиция Namah Shivaya. И вот именно она произвела самое большое впечатление из всех представленных работ, надолго засела в памяти и заставила запомнить имя ее исполнителя. Чем она так покорила? Голосом? Манерой исполнения? Ритмом? Светлой энергетикой? Всем сразу и чем-то еще, в чем и скрывается подлинная магия Кришна Даса, человека, который помог вновь зазвучать древним святым словам и научил людей слушать их сердцем.

Door of Faith Спродюссированый легендарным Риком Рубином (работавшим с Джонни Кейджем, Slayer, Нилом Даймондом, Beastie Boys и многими другими) альбом Door of Faith показывает те изменения, которые произошли в творчестве Кришна Даса за семь лет, прошедшие с момента выхода дебютного диска One Track Heart. Почти исчезла знаменитая «перекличка», исполнение стало еще более проникновенным, на смену экстатическим ритмам пришло сосредоточенное звучание, создающее впечатление, что даже инструменты пребывают в глубокой медитации. Никто никуда не торопится, ибо, зачем спешить, если долгое странствие, во время которого Кришна Дас исколесил мир в поисках гармонии и себя, наконец-то закончилось, приведя его в итоге к тем самым Вратам Веры. Но путь был непростым, может быть, именно поэтому Кришна Дас здесь так серьезен, а звуки скрипки и фисгармонии вместе с восточными напевами эсража (инструмента, представляющего собой нечто среднее между сародом и ситаром) звучат порой так минорно. А, может быть, эта аскетическая сдержанность объясняется подготовкой к индуистcкой церемонии Пуджа, требующей предельной самоотдачи и внимания, с которой альбом и начинается. В пользу первой версии выступает мантра Sita’s Prayer / Hey Mata Durga, исполняя которую, Кришна Дас порой не может сдержать эмоций, отчего его голос иногда дрожит, что не может не вызвать душевного отклика у слушателя. Но здесь же мы слышим, как постепенно разгорается некий огонь, как музыка, вначале кажущаяся подавленной и замкнутой, постепенно раскрывается навстречу миру подобно цветку, улавливая солнечный свет. И уже мантра Mere Gurudev, спетая Джеффри вместе с дочерью Джанаки, освещает путь заблудшим душам сиянием связанных навеки сердец. В Rudrashtakam Кришна Дас словно вступает в сложный диалог с самим собой, ведя главную и дополнительную певческие партии. В музыкальную палитру Jai Jagadisha Hare (Arti) помимо фисгармонии и чуть резковатого пианино, скупого на эмоции, но отлично задающего ритм, добавлено звучание горна, которое расширяет ее границы. Хануман, божество «Рамаяны», не любил грустить и был скор на подъем, поэтому посвященная ему композиция Sri Hanuman Chaleesa быстро разгоняет сдержанные до этого момента ритмы, аккумулирует заряды положительной энергетики, от которой инструменты словно пробуждаются ото сна, а голос Даса становится более энергичным, заставляет встряхнуться и придает силы. Необычен трек God is Real / Hare Ram, представляющий по сути классический госпел, в котором во славу Бога произносятся как мантры на фоне горлового пения, так и английские стихи, поданные вместе с мелодиями, в которых слышны интонации фолк-рока семидесятых. После этого проникновенного произведения, связавшего неразрывной нитью различные культуры, очень сложно усомнится в том, что «Бог реален», как и в том, что Кришна Дас смог открыть врата веры – не только для себя, но и для всех тех, кто готов последовать за ним.

Breath of the Heart Есть несколько важных компонентов успеха, из которых сложен третий альбом Кришна Даса «Дыхание сердца». Конечно же, это голос самого исполнителя, глубокий, мудрый, проникновенный и демонстрирующий тонкие грани божественной гармонии даже тем слушателям, которые до этого совсем ничего не знали о мантрах, киртане и других подобных вещах, полагая их (или же самих себя) частью совсем другой религиозной системы. Это и работа над альбомом легендарного рок-продюсера Рика Рубина, запись материала в культовой голливудской студии Cello Studios, участие именитых приглашенных музыкантов (Стив Горн, Wah!, Лили Хайдн и другие) и пение хора Kosmic Kirtan Posse, состоящего из пятидесяти человек. Благодаря этому «Дыхание Сердца» звучит как настоящий рок-альбом, хотя и построенный на принципах традиционной индуисткой духовной музыки. Конечно, могут возникнуть вопросы – что такое дыхание сердца, как вообще сердце может дышать? Но, достаточно только дать себе шанс, попытаться посмотреть на мир глазами ребенка, отбросить убеждения и просто начать жить, как вопросы исчезнут, придет понимание взаимосвязи человека и вселенной, глаза откроются, и их наполнит божественный свет. Помощником в этом процессе может стать музыка, такая, которую исполняет здесь Кришна Дас и его друзья, выступая группой учителей, дающих новые знания и проводящих всех желающих через врата веры. Древние мантры звучат в обрамлении множества инструментов, знакомых нам по предыдущим альбомам музыканта – это фисгармония и флейты, скрипка и эсраж (выступающие чаше всего задумчивым дуэтом). Это акустическая гитара, разнообразная перкуссия и табла, способная разогнать ритм композиции до предельной скорости, заставить слушателя вскочить на ноги и принять участие в экстатическом танце в лучах тепла и света. Это и электроорган Хаммонда, «космические» партии которого, напротив, способствуют более глубокой медитации и сосредоточению, погружают в состояние покоя и заставляют внимать голосу исполнителя. Кришна Дас же устраивает привычную перекличку со слушателями, делая их участниками увлекательного действа. Эта непосредственная вовлеченность помогает почувствовать, как вибрации сакральных звуков проникают в душу, заставляют сердце дышать и наполняют его радостью. Вдохновляющий и пробуждающий альбом истинного Мастера.

Kirtan Wallah Слово Wallah имеет много значений, среди них особенно популярны «человек» или даже «важный человек», «мастеровой», «талантливый». Все эти слова очень точно описывают Кришну Даса, но, по своей природной скромности, он предпочитает, чтобы название его нового, четырнадцатого, альбома, слушатель воспринимал просто как «Тот, кто поет киртан». Кришна поет его несколько десятилетий и трудно не согласится с тем, что он достиг статуса настоящей звезды, причем не только в рамках жанра, но и вообще в мире музыки. Так что новый альбом – это событие, не нуждающееся даже в рекомендациях и комментариях. И все же рассказать о нем стоит: хотя бы просто потому, что, получив от этой удивительно жизнерадостной работы мощнейший заряд, молчать просто невозможно. Эта музыка объединяет. Рациональный Запад и мистический Восток, прошлое и настоящее. Эта музыка придает новый вкус. Так, знакомое с детства блюдо приобретает новые оттенки, когда в него попадает щепочка пряных индийских специй; так удивляют неожиданные интонации, вплетенные в звучание традиционной музыки. А еще эта музыка помогает услышать, как же многогранно творчество этого замечательного человека. Radhe Govinda звучит в той манере, которая лично мне безумно нравиться: Кришна, аккомпанируя на фисгармонии, произносит фразу, участники Kosmic Kirtan Posse (к которым может присоединиться и слушатель) подхватывают ее и повторяют, устраивая т.н. «перекличку»; ритм таблы постепенно убыстряется, становится более энергичным, к тому же, может неожиданно поменять направление. Все это напоминает добрую игру, и, принимая эти правила, вы проникаетесь позитивным настроением. Нарочито лаконичная в начале Sri Argala Stotram /Show Me Love звучит в балладной манере, объединяя древнюю молитву и «восьмидесятническую» любовную песню, Кришне подпевает его дочь, в то время, как голоса хора плетут вокруг нежный и постепенно расширяющийся кокон, в мягкости которого буквально хочется раствориться – конечно же, не в одиночку, а с любимым человеком. Waltzing My Krishna: получивший новое, выполненное в вальсирующих ритмах звучание трек с самого первого альбома певца, записанный в честь группы исполнителей киртана, с которыми он пел киртан в одном из индийских храмов в Каинчи в 1995 году. Далее ждет один из сюрпризов диска: Saraswati написана Борисом Гребенщиковым (его Кришна Дас называет иконой русской музыки, что весьма приятно), также поучаствовавшем в исполнении этой песни, которая, кстати, чудо как хороша. Еще одна интересная межстилевая игра под названием 4AM Hanuman Chalisa (пришедший во сне, в четыре часа утра мотив, тут же записанный на телефон) – вроде бы ритм здесь ведет табла и звеняще-шелестящая перкуссия, но бренчащая гитара и мотив песни точно относятся к традиционному кантри. Есть в ней нечто праздничное, можете представить на выбор, что вам ближе: сельскую ярмарку на Западе или же уличное гуляние где-нибудь в Пенджабе. Лиричная Tara’s Mantra интересна аккомпанирующими инструментами: здесь настроение песни оттеняет меланхоличная скрипка, ей вторит шепот флейты и переборы гитарных струн. Sri Bajrang Baan ближе всех к восточной религиозной музыке, здесь ведущую роль исполняет флейта бансури, тихо гудит фисгармония, да и Кришна Дас впервые за весь альбом остается один, погружаясь в медитацию. Или он немного грустит, о чем-то сосредоточенно размышляя или вспоминая о чем-то? I Phoned Govinda – очень размеренная, светлая вещь, более «традиционная», идеальный вариант для финала альбома, оставляющая после себя удивительное ощущение в душе, долго не гаснущий огонек радости. Отличный диск – впрочем, кто сомневался, что талант Кришна Даса вновь раскроется во всю ширь на радость слушателям? Однозначные рекомендации.

Интервью

Кришна Дас: Все в жизни – часть твоего пути.

ноябрь 2011 года, Москва.

Я хочу поблагодарить Вас за то, что Вы делаете! Ваше пение производит просто поразительный эффект! Как это у Вас получается?

Я не знаю, как это работает. Могу рассказать, что эта практика означает для меня. Идея в том, чтобы не пытаться делать так, чтобы что-то произошло. Ты просто поешь. Ты внимателен. Каждый раз, когда ты замечаешь, что ты думал о чем-то – ты просто возвращаешься к пению. Снова и снова. Опять и опять. Я не пытаюсь ничего визуализировать, не пытаюсь испытывать счастье. Не пытаюсь найти блаженство или что-либо подобное. Я просто возвращаюсь к пению. И что-то начинает происходить. Мало-помалу ты начинаешь привыкать к ощущению пребывания здесь и сейчас. Большинство из нас отсутствует все время – думает, мечтает, чувствует и т.д. Но мало-помалу благодаря практике мы начинаем чувствовать себя удобно, присутствуя здесь и сейчас. Так мы продвигаемся более глубоко в свое сердце. Это невероятная трансформация!

В чем Ваш секрет? Возможно, Вы получили особое посвящение от Вашего гуру?

Конечно! Но он никогда не говорил мне петь. В храме он иногда просил меня спеть что-то. Но то, что я делаю сейчас, разъезжая по всему миру, – об этом он никогда ничего мне не говорил. Он делал многие вещи скрыто – мы ни о чем не догадывались. Он никогда не говорил мне: «Иди, пой!» Тогда бы я думал: «Я пою потому, что он дал мне разрешение петь». Я должен был узнать это сам. Это работает совсем иначе, когда ты сам раскрываешь это в себе. Это заняло у меня больше 20-ти лет. Я очень упрям! Тогда я был не в состоянии следовать его указанию. Но сейчас мне нравится то, что я делаю и то, как я себя чувствую благодаря этому. Это меняет взаимоотношения между мной и моими настроениями, эмоциями. И это дает мне внутреннюю силу для того, чтобы трудности, которые происходят в моей жизни, не уничтожали меня. Все это – благодаря моему гуру и людям, которые приходят на киртан петь вместе со мной!

Вы как-то работаете над своим голосом?

Чем меньше я думаю о том, как будет звучать мой голос, тем лучше. Мне тяжело слушать свой первый альбом One Track Heart, потому что я слышу там свой ум, который пытается сделать так, чтобы что-то «случилось». Но уже на втором диске Pilgrim Heart мой голос звучит по-другому. Я просто ушел в сторону.

Расскажите о Вашем гуру? Каким образом он передавал учение?

Было две точки зрения – то, как он это видел и то, как это видел я. Для меня это происходило очень эмоционально. Я был очень привязан к нему. Это была любовь. Существовало еще что-то за пределами этого, но эмоции интерпретируют, захватывают все. Поэтому любовь к нему – это все, что я знал. Мы все думаем, что знаем, что такое любовь. Мы ищем любовь во взаимоотношениях с кем-то. Но чаще всего это не работает. Не знаю, почему. Мы ищем привязанности, страсти, внимания и еще много чего, что можно получить в отношениях. В этом нет ничего плохого. Но ты же не ожидаешь, что сожмешь камень и выжмешь воду? Любовь можно найти там, где она есть – глубоко внутри нас. А настоящий гуру стал этим. Его любовь тотальна, одинакова для всех. Его любовь – как солнце, которое светит для каждого. Она не судит о хорошем или плохом – она просто сияет. Как солнце, которое светит на хороших и на плохих, на Освенцим и на Диснейленд. Как будто нет никакой разницы. Он одинаково любил всех нас. Иногда он кричал на людей. Иногда он прогонял их, иногда просил их остаться, но он любил всех одинаково. Иногда он раздражался и кричал на людей, потому что они делали глупости. Но он никогда не осуждал и не отталкивал никого. Даже когда он прогонял кого-то, он никогда не выбрасывал этого человека из своего сердца. Взаимодействие с такой любовью делает твое сердце более гибким, более мягким. Твое сердце раскрывается и уже не готово захлопнуться по любому поводу. Он усиленно обучал нас, но это было очень необычно. Он не читал лекций, не писал книг, не давал поучений, он никогда не говорил нам медитировать. Мы просто сидели там – смеялись, говорили с ним, он кормил нас, как если бы он был нашим дедушкой. Но это было просто невероятно! Но наши комплексы – стыд, гнев, чувство вины, страхи и многое другое – они отделяют нас, не дают нам видеть это солнце или чувствовать его тепло. И то, что делает гуру – это продирается сквозь все это к любви, живущей в твоей душе. На мгновение у тебя перехватывает дыхание, но потом твои проблемы снова закрывают солнце. А гуру снова докапывается до истинного тебя. И он продолжает делать это снова и снова, пока постепенно ты не привыкнешь к этому ощущению. Твое сердце очищается, и ты отбрасываешь все то, что мешает тебе. И ты чувствуешь себя так, будто попал домой. Туда, где тебе хочется быть больше всего на свете! Находиться в этом ощущении все время! И что мешает нам? Наши собственные страхи – мы боимся любви, боимся открытости. Конечно, мы боимся не любви, а того, что нам причинят боль – слишком часто нам причиняли боль во имя любви. Но это не любовь! Любовь – это наша истинная природа, это то, чем мы на самом деле являемся. Но я был очень привязан к его физическому телу. Поэтому когда он умер, я чувствовал себя абсолютно разбитым – где еще я найду такую любовь?

Вы никогда не чувствовали чего-либо подобного к кому-то еще?

Нет. Даже с родителями – это не безусловная любовь. Безусловная любовь – это не то, что мы можем дать кому-то или получить от кого-то. Безусловная любовь – это то, что мы есть. Она есть во мне и в тебе, в каждом из нас.

Вы знаете, как открыть этот источник?

Немного. Это как атмосфера, как пространство. Это будто огромное пространство, в котором находится все. Это присутствие, которое не имеет отношения к личности. Нет никого, кто бы делал что-либо. Ты просто входишь туда.

Как туда попасть?

Для меня это происходит через пение.

Множество людей практикуют, читают мантры, ходят в церковь, ездят в ашрамы. Почему большинству так и не удается достичь такой любви?

Потому что они не пытаются. У всех людей разные желания и стремления. Некоторым людям просто нравится быть чем-то занятыми. Некоторые присоединяются к группам, потому что они одиноки и хотят найти друзей. Некоторые хотят найти себе пару. Люди стараются удовлетворить разные желания в погоне за счастьем. Но нельзя силой открыть свое сердце. А для тех, кто хочет его открыть – это просто происходит. Все происходит в соответствии с тем, чего ты хочешь.

Нужно следовать своим желаниям?

Если ты голоден, ты должен поесть. Как только ты насытишься, ты просто уйдешь. Многие думают, что желания – это плохо. И поэтому они не позволяют себе иметь то, что они хотят. Это как испытывать постоянный голод. Они присоединяются к духовным сообществам, потому что думают, что это хорошо. Духовность – это хорошо, желания – это плохо. Но им все еще нужно поесть, получить то, что они хотят. Однако они думают, что если они откажутся от своих желаний, это будет духовно, хорошо. Но это не работает! Не важно, что ты делаешь, нужно быть честным с собой! Это мир, в котором все испытывают голод по отношению ко всему. Это относится не только к еде. Как насчет воздуха? Секса? Это естественный голод, который происходит от потребностей тела. Но люди верят во множество странных вещей. В то, что плохо удовлетворять свои желания. В то, что им не нужно иметь денег, не нужно жить в комфорте. Нет проблем в том, чтобы жить в комфорте или иметь какие-то деньги! Это не может сделать тебя счастливым, но ты никогда не узнаешь об этом, пока не удовлетворишь свое желание и не убедишься на собственном опыте!

Но на то, чтобы убедиться, может уйти вся жизнь.

Но это не первая твоя жизнь. Это не вчера началось и поэтому может занять неделю – ты не знаешь! Но вместо того, чтобы разбираться с тем, что внутри, многие люди посвящают свою жизнь тому, чтобы избегать того, что считают греховным, неправильным. Но этого невозможно избежать! То, что мы отталкиваем – прилипает к нашим рукам. А то, что мы пытаемся удержать – выскальзывает сквозь пальцы. Люди, которые пытаются убежать от своих желаний, никак не могут этого сделать! Нам стоит разобраться со своими желаниями, делать практики и быть счастливыми! И все изменится. Практика может дать нам силу. Внутреннюю силу, получив которую, мы больше не будем такими уязвимыми. Нам будет уже не так просто причинить боль.

Необходим ли для этого гуру?

Разве ТЫ не здесь? Гуру – это не человек. Это – любовь, живущая внутри нас, которой мы на самом деле являемся. Может случиться, что ты встретишь человека, который полностью осознал, реализовал эту любовь. Но в любом случае это божественное присутствие есть внутри каждого из нас. Я много путешествую, и куда бы я ни приехал, везде люди хотят одного и того же. Они говорят на разных языках, но проблемы и желания у всех одинаковы! Это потрясающе! И ответ всегда один – мы должны найти способ посмотреть внутрь себя и найти то, что уже есть в нашем сердце. Мы не нуждаемся ни в чем, чего бы уже не было у нас! Но это сложно осознать. Поэтому мы занимаемся духовными практиками, чтобы признать этот факт, чтобы найти то, что внутри нас.

Как, по-вашему, есть ли у нас свобода выбора? Или все предопределено?

Если ты думаешь, что у тебя есть свобода – значит, выбирай!

А Вы как думаете?

Я не знаю. Все выглядит так, будто выбор есть, но на самом деле все не так очевидно. Например, мое тело построено определенным образом. Оно досталось мне от родителей, которым их тела достались от их родителей. И очень трудно преодолеть естественные желания, которые диктует нам тело. Если я ем пищу, от которой, в конце концов, заболею диабетом – это мой выбор? Кто-то говорит: «Если я захочу, я могу курить – это мой выбор!» Вы уверены, что это вы выбираете то, как будете поступать? Или это какая-то программа самоуничтожения, запущенная внутри вас, заставляет вас действовать определенным образом? Мы можем думать, что у нас есть свобода, но на самом деле большинство выборов делают за нас программы. Поэтому для того, чтобы обрести настоящую свободу, нужно пойти глубже этих программ. В этом помогает духовная практика. Постепенно. Мало-помалу. Единственный способ перенаправить энергию, чтобы она больше не питала программы, управляющие твоей жизнью, – это духовная практика. Не важно, какой вид практики ты выберешь – она будет эффективной для тебя.

Вы верите в судьбу?

Все, что мы сделаем, подумаем, почувствуем, поймем или узнаем, было записано до того, как мы родились.

И в чем тогда свобода?

В том, что мы не знаем, что это. Поэтому мы делаем выбор. Нам стоит следовать своей интуиции, доверять ей. Она подскажет нам, какой выбор нужно сделать, что для нас хорошо и что принесет больше счастья и любви. Бывает, что у людей потоки нарушены, они не умеют слушать свое сердце. Некоторые думают, что что-то хорошо для них, но на самом деле это их разрушает. Они даже не могут этого почувствовать – думают, что сами этого хотят.

Что же делать в таком случае?

Единственное, что можно с этим сделать – разобраться в себе, быть по-настоящему честным с собой, постараться понять, почему то, как мы живем, не работает. Практика может освободить нас от программ, которые работают внутри нас и заставляют страдать. Быть несчастным абсолютно не обязательно! Мы можем быть счастливы, зная, что мы находимся на пути.

Как понять, находимся ли мы на пути?

Сколько у тебя жизней прямо сейчас?

Одна.

Правильно! Вот и все! Это и есть путь! Все в твоей жизни – это часть твоего пути. Нет такого понятия, как духовная ты и плохая ты. Есть просто ты. И все, что тебе нужно, есть внутри тебя. Это – твоя душа и ее стремление к любви. Никто не должен говорить тебе, что для тебя хорошо, а что плохо. Это проблема жителей Запада – мы не доверяем себе. Мы гораздо охотнее поверим кому-то, кто расскажет нам, что мы должны или не должны делать, чем уделим внимание истинным желаниям нашей души!

Один известный поэт сказал: «Мысль изреченная есть ложь». Некоторые считают, что не стоит и пытаться выразить истину словами, что слова только мешают.

Слова – это не что-то неправильное. Есть абсолютная реальность. И есть относительная реальность. Мы живем в относительной реальности. Отрицать это – значит совершать самоубийство. Нужно относиться к этому миру с должным уважением. Можно решить, что этот мир нереален, и перестать останавливаться на красный свет. Такое отрицание не продлится слишком долго! Если взглянуть глубоко в свое сердце, мы увидим, что наше неприятие мира – это определенная форма ненависти к себе и неспособности любить себя такими, какие мы есть. Легко любить Луну. Гораздо сложнее жить на Земле! Во многом наша неспособность принимать жизнь во всех ее проявлениях приходит от того, что мы застряли в негативном образе себя. Мы не чувствуем, что достойны любви, не чувствуем, что мы хороши такими, какие мы есть. Если мы что-то отталкиваем – для этого есть причина. И нужно узнать, что это за причина, каковы наши истинные мотивы. Когда-то я много времени проводил в медитации. В моем доме была специальная комната. Я входил туда, зажигал свечу, воскуривал благовоние, взбивал подушечку. Однажды, когда я так усаживался, в тот момент, когда мой зад коснулся подушки, меня озарило, что я делаю все эти практики для того, чтобы сделать себя таким, чтобы я смог себя полюбить. Я пытался создать версию себя – хорошего мальчика, который делает правильные вещи, чтобы я мог похлопать себя по плечу и сказать себе: «Молодец!» Что это на самом деле, как не форма ненависти к себе, неприятие себя таким, какой ты есть? В тот же момент я встал и больше никогда не занимался сидячей медитацией! Наверное, не стоило мне прекращать, но я был очень зол на себя. Если твой мотив для занятий духовной практикой – это ненависть к себе, единственное, что случится в итоге – это то, что твоя ненависть станет еще больше. Если, конечно, ты не будешь сидеть очень-очень-очень долго. Тогда все уйдет.

Вы делаете еще какие-то практики, помимо повторения мантр?

Да, самые разные. Они все работают для меня, все помогают.

Какие именно?

Я делаю много тибетских практик - ваджраяну, дзогчен, асаны, пранаямы, я много занимался дзенской медитацией, випассаной и другими видами медиации. Все, что может мне помочь, я делаю.

А почему Вы выбрали буддийские практики?

Я их не выбирал. Просто они меня привлекают. Мне не нужно было делать выбор – я просто знал, что это для меня хорошо.

«Если мы вообще хоть что-то знаем о Пути, если для нас есть хоть какая-то надежда жить в этом мире с открытым сердцем и без страха – это благодаря великим душам, которые прошли по этому пути до нас. Благодаря их любви, благодаря их доброте, они оставили для нас следы, чтобы мы могли идти по ним. И также как они желали нам, мы желаем, чтобы все существа во всех мирах были в безопасности, счастливы, здоровы и сыты. И чтобы все мы жили в мире – мире в нашем сердце. Что бы ни происходило в нашей жизни. Шанти означает «мир». Мир за пределами понимания. Когда мы знаем, кем мы являемся, когда мы живем в любви, пребывающей внутри нас, тогда мы сами являемся этим миром. Пусть все мы будем им!

Ом Шанти, Шанти, Шанти…»

Кришна Дас

http://www.poznanie.kiev.ua/tocommunicate/1305-krishna-das-everything-in-life-is-a-part-of-your-path

Интервью 2

«Мой учитель был махасиддхой»

Мой первый вопрос о Бхакти йоге. Вы поете бхаджаны (песнопения с именами Божеств), которые в индийской традиции являются частью Бхакти йоги. Опишите, пожалуйста, чем является Бхакти лично для Вас? В большинстве источников Бхакти йога описана как любовь к богу, но гораздо интереснее узнать ваш личный опыт – как человека с запада, глубоко интересующегося индийской традицией.

Мне не нравятся никакие ярлыки, я дикий йогин. Мне не нравятся, когда говорят, что делая какую-то практику, ты познаешь милость Бога, если делать другую практику, ты получишь благословения, делая еще что-то – устранишь все препятствия. Такой подход не по мне. По-моему нет никакой Бхакти йоги, Дхьяна йоги, Раджа йоги – все эти ярлыки йоги просто ерунда. Есть только твоя жизнь и попытки понять, о чем это все. Откуда мы произошли, куда мы движемся, чего мы хотим? Что это? Как ты определяешь, чего хочешь от жизни? Все хотят любви, все хотят общения с людьми, испытывать определенные чувства. Все люди по разному это называют, но все хотят одного и того же, что бы то ни было, это и есть Бог. Но я не знаю, что значит это слово – «Бог», для меня оно ничего не значит. Я не знаю что есть «Бог». Мой великий Гуру показал мне, что такое любовь. Он показал мне, что любовь повсюду, все являются ее частями, и только она одна существует в мире. Он никогда не говорил мне делать те или иные вещи, он говорил мне служить людям, чувствовать людей, никогда не говорил следить за дыханием или стоять на голове, ничего подобного он нам не говорил. Он просил нас видеть всех живых существ божественными, находящимися в этой любви, и что нет ничего, что должно быть за пределами любви. Как же тогда быть мне, злобному старикашке, который сердится, стыдится, полон зависти и эгоизма? Как вообще увидеть себя как часть любви? В такие моменты я пытаюсь вспомнить и вернуться в моменты присутствия моего гуру, полные любви. Я сажусь петь – вот, что я делаю. В течение всего дня я стараюсь помнить это, стараюсь наблюдать за своей реакцией, когда я закрыт или рассержен, а потом просто отпускаю ситуацию, а это получается если сесть и начать петь. Когда начинаешь петь – и потом вдруг замечаешь, что уже думаешь о чем-то другом, и возвращаешься к пению, и так весь день. И это относится не только к пению мантр, я всегда осознаю, замечтался ли я, рассержен, напуган или еще что-нибудь. И тогда ты просто отпускаешь эту ситуацию и возвращаешься домой. Это и есть Бхакти йога? Или это Дхьяна йога? У меня нет ни малейшего понятия, да и мне все равно. Люди говорят об этой ерунде, все хотят быть кем то – я йог, я медитатор. Да, это так, но пора бы может от этих ярлыков уже избавиться? Мне не интересны такие ярлыки. Когда я пою «Шри Рам, Джая Рам, Джая Рам» думаете, я знаю что такое «Рам»? Нет, у меня нет ни малейшей идеи, что такое «Рам», но я знаю, что такое любовь. И что-то подсказывает мне, что если я буду двигаться в этом направлении, у меня будет возникать все меньше и меньше вопросов.

Но все же вы поете «Джай Рам» или «Ом Намах Шивая», а не «кока кола», так что в любом случае вы следуете каким-то индийским традициям.

Я знаю, что Кока-Кола – это вода с сахаром и какими-то добавками. Я понимаю, как она получается, но я не понимаю, как получается «Рам». В этом суть – эти имена, это имена чего то, что за пределами интеллектуального понимания. Так что, повторяя эти имена, мы возносимся за пределы, за переделы эмоций, глубже анализа и интеллекта. Никто не задает вопросы в этом пространстве, в этом и разница. Конечно, я могу сказать Франк, или Том или Генри, но я знаю, что Франк, или Том или Генри были сделаны при участии двух людей, которые занимались сексом, а потом родили ребенка – это просто, но как был сделан «Рам», откуда появился «Рам»? Я не знаю, потому что говорят, что даже сам Шри Рамачандра, Король Рама это не настоящий Рам, а может быть просто герой поэм. Мой Рам это не король, мой Рам не храм, это настоящий Рам, это то, чего мы все ищем, и я не знаю что это. Но у меня есть чувство направления, которое я приобрел, пребывая со своим Гуру, может, я и не знаю, куда я двигаюсь, но я точно знаю, что это правильное направление. Например, когда меня что-то бесит, например кто-то подрезал меня на шоссе – это не правильное направление, и я отпускаю эту ситуацию и двигаюсь дальше, потому что если не отпустить, ты не можешь жить по-настоящему. Если вы видите это как объект – это уже не вы. Если вы знакомы с Дзогчен (тибетская буддийская система) это означает быть осознанным об осознанности. Не существует субъектов – объектов, нет того, кто видит, есть только процесс видения. И это тоже самое.

В тибетской традиции Дзогчен это высшее состояние ума, и они долго готовятся, выполняя предварительные практики.

Да, традиционно они долго готовятся, но последние 50 лет ситуация очень сильно изменилась. Предыдущий Кармапа инструктировал людей, инструктировал мастеров Дзогчен открывать природу ума людям, показывать людям природу их ума без каких либо приготовлений.

Это очень интересно и отсюда возникает второй вопрос. Вы рассказали, что в присутствии Гуру всегда переживали высокий духовный опыт, то же мы видим и в Дзогчен. Для того, что бы показать истинную природу ума, должна быть личная связь Ламы и ученика. Ранее это была передача в один на один, «из ума в ум», а сейчас в основном это больше напоминает семинары или что-то типа религиозного представления. Когда я слушаю, как вы поете, я чувствую что-то за пределами музыки, но когда я слушаю некоторых молодых исполнителей киртана с запада, у которых не было и нет такого Гуру как у вас, у которых нет личной связи, личного опыта индийской духовности – создается впечатление, что для них это лишь этно-музыка, и больше за этим ничего не стоит.

Я согласен. Но с другой стороны, учителя говорят, что каждое повторение имен Божеств сажает семя. У этой медали нет обратной стороны, если вы понимаете, о чем я. Но не все сажают это семя глубоко в почву, не все заботятся о нем, и оно не вырастает так же быстро и таким же красивым, но это все равно семя. И добавлю – то, что вы чувствуете, когда я пою - и есть мой Гуру. Это благословление моего Гуру, и люди чувствуют это, потому что это то, что он есть – он за пределами. Он постоянно присутствует, он никуда не уходил, и когда я пою – он выходит из моего рта. Это не происходит в результате чего-либо, я не чистейшее создание, я не вышел за пределы своих эмоций, я не превзошел чего-либо, но я люблю его и он позволил мне служить ему таким образом. Вот и все, и это правда, и иногда это тяжело. Я думаю: я просто сноб, я люблю смотреть телевизор и валяться, а вот он я, и он выходит через меня. Что я такого сделал? Ничего. Но это его выбор выходить через меня, и я должен уважать это. Но это не означает, что когда люди поют, и ты ничего не чувствуешь, в этом нет никакой ценности. Когда люди поют, они не могут убивать, насиловать, воровать, грабить банки – они поют, и это останавливает их от приобретения массы негативной кармы. И да, в большинстве случаев это просто развлечение, но такова жизнь. И некоторые люди наслаждаются ею, это нормально, пусть наслаждаются, почему нет? Кто мы, чтобы судить их.

Может быть, позже они откроют для себя более глубокий интерес. Как вы и сказали, пение это семя, которое будет расти.

Я не знаю, может быть, на все воля Божья. Если милость снизойдет на них, тогда они почувствую что-то. Каждый старается, как может. Может быть, в наших глазах они не очень хорошие, или в глазах еще кого-нибудь, но в их собственных глазах все стараются, как могут, и тогда они могут получить то, чего захотят. Проблема в том, что люди голодны и не знают, как утолить этот голод, и они думают, что скажут «Рам, Рам» и голод утолится, но не все так просто. На самом деле, все гораздо более тонкое, и потребуется не одна жизнь, чтобы научиться. Так что пожелайте всем добра без каких-либо ожиданий и все.

Вы помните вашу первую поездку в Индию? И как вы встретили вашего Гуру?

Да, конечно. Вообще я встретил Гуру еще до поездки в Индию. Вы знаете кто такой Рам Дас? Рам Дас побывал в Индии, а потом вернулся в Америку, там я его и встретил. Кто-то рассказал мне о нем, и я пошел с ним встретиться. Как только я вошел в комнату, где он находился, что-то произошло со мной. И в тот самый момент, я осознал без слов, что то, что произошло в тот момент, и было то, что я так давно искал. Это было по-настоящему. Это существовало. Это существовало в мире, и вы могли найти это. Это было действительно большим событием, потому что переведите часы на 40 лет назад – немногое происходило в то время, на каждом углу не было йога студий, ничего не происходило. Было несколько книг: «Автобиография йога», «Исповедь Рамакришны», «Дзен и Японская культура» Д.Т.Сузуки, книга под названием «Йога и Здоровье». Только это. И никто не знал, настоящие ли это книги, или фантастика. Когда я зашел в тут комнату с Рам Дасом, я знал, что это было по-настоящему. Позже я осознал, то, что я почувствовал в тот момент, было присутствие Махараджа, и с тех пор он никогда не покидал меня. Я, может быть, и покидал его несколько раз, но он никогда не оставлял меня. Поэтому, когда я поехал в Индию и встретил его воочию, было очень странно, потому что я увидел тело, приложенное к тем чувствам, которые я испытывал все эти годы, это было восхитительно.

Он говорил по-английски?

Нет, он говорил на хинди, но всегда присутствовал кто то, кто говорил по-английски, но он и не нуждался в переводе. Иногда он ждал, пока его переведут, а иногда и нет. Ты знаешь, что это твой дом, тут нет недоверия, нет нужды защищаться, нет цепляния, ты хочешь отдать всего себя, но не знаешь как, иногда это было пыткой, сидеть переполненным любовью, не имея возможности ее выразить, потому что не знаешь как. Ты все еще слишком привязан ко всей своей ерунде. Это как прыгнуть в бассейн в одежде. Ты стягиваешь ее, пытаешься разорвать, но не знаешь, как расстегнуть одежду, чтобы снять ее. А он только улыбался и смеялся, он точно знал, что ты чувствуешь, он знал, как вовлечь тебя все глубже и глубже, не делая при этом ничего. Было такое ощущение, что все происходит, но никто для этого ничего не делает. Люди приходили и уходили. Все происходило, но никто ничего не делал, потому что он и был никто, он полностью слился с жизнью, с Богом, или как бы мы это не называли. Никто ничего нигде не делал, и это было уникально, такое редко встретишь. Он просто выкинул свое тело. Он не говорил: «Я умру через неделю, и главным я оставляю вот этого человека» - он просто упал на железнодорожной станции. Его отвезли в больницу, где он был в коме, и, выйдя из комы, он увидел иголки в своих руках, капельницы, все эти бесполезные предметы. И тогда он ушел. Он не говорил мне петь мантры людям, Я должен был сам найти способ спасти себя, воссоединить меня, это был мой единственный жизненный сценарий. Если бы я не начал петь, мне бы было очень плохо и я в этом состоянии бы и жил, мне нужно было петь. Но он мне не сказал, что он поможет мне найти этот путь. Если бы он сказал, то все было бы по-другому. Я делаю это, потому что я делаю это. Это то, кто я есть. Вот и все. Я бы мог и на бензоколонке работать, но я делаю это, потому что хочу, мне это необходимо, а не потому что я пытаюсь кому то помочь. Я ценю, что это помогает многим людям, но делаю не по этой причине, а для того, что бы держать шею над водой. Пока моя шея над водой, людям будет помощь, но как только я утону, некому будет помогать. Поэтому я посвящаю 100% себя этому, потому что я должен, а не потому, что кто-то сказал мне или я прочитал в книге, что это хорошо для вас. И до сих пор, даже за сценой, он рядом. Если бы это было не так, я бы уже четыре раза в этой жизни был бы мертв. Я не преувеличиваю и не шучу, он спасал меня. Не знаю почему, но он делал это.

После ухода вашего Гуру, вы долгое время не ездили в Индию...

Все верно, я горевал. Я был потерян и мое сердце разбито. Я думал, что уже больше никогда не найду ту любовь. Я ничего не делал. Я принимал много наркотиков, попадал в кучу неприятностей, я делал все, чтобы уничтожить себя, но неудачно. Я даже в этом не мог преуспеть. Прошло примерно 20 лет, прежде чем я начал петь.

Я читал, что ваши первые киртаны были в студии Дживамукти Йоги в Нью-Йорке.

Да, все верно, я приходил туда, и там было 5-10 человек.

Это было чем-то странным в то время?

Да, это было необычно, но людям нравилось, сначала было несколько людей, потом все больше и больше. Если я оказывался в Нью-Йорке в понедельник, я шел туда и пел бесплатно. И такое простое пение приносило мне счастье.

Я читал в книге о Дживамукти йоге, как люди советовали Дэвиду и Шерон (основателям стиля) не рассказывать индийскую философию на своих занятиях, так как это плохо для бизнеса, и лучше им сконцентрироваться на физическом аспекте йоги. Тем не менее, они не послушались.

Да, Дэвид и Шерон великие люди. Они не будут лгать о происхождении всех этих вещей, и что это для них значит. В этом смысле они очень мужественные. Хатха Йога это не физическая практика – она о тонком теле, о нервных каналах, нади, очищении нади, и просто так происходит, что и физическое тело становится более крепким и здоровым, но речь не об этом. Люди обучают йоге как фитнесу – отлично, пытаются заработать на этом, но ведь мы очень физические сущности – мы едим, дышим, занимаемся сексом, и Хатха Йога избавляет тело от кучи проблем и приносит спокойствие. И если тело спокойно, ум далеко не всегда спокоен, но мы чувствуем себя и это уже кое-что значит. И раз почувствовав это, вы понимаете, и хотите еще и еще. И естественно вы пытаетесь углубиться в этот процесс, т.к. вы видите, что он помогает вам почувствовать это спокойствие. Но практика сама по себе не может завести вас глубоко. Вы можете делать одно и то же, но у всех людей будет разный опыт, и те, кто созрели, могут углубиться, для тех, кто не готов, это может занять некоторое время.

Для западных людей проще делать какую-то практику или систему упражнений, чем найти просветленного учителя, и даже в Индии это не просто.

В особенности в Индии! И не только в Индии. Настоящие Гуру, святые – они особо не показываются. Махараджи знали миллионы людей, но никто о нем и слова в газету не написал, никто не написал книгу. Рам Дас был первым, потому что Махараджи дал ему благословение. Махараджи сказал: «благословение для твоей книги». Рам Дас спросил: «какой книги?» Он даже и не думал о книге в то время. Это случилось, потому что так хотел Махараджи, но до этого он отказывал людям в просьбе написать о нем. И еще он был свободен в перемещении. Мог пойти, куда он хотел.

Как странствующий садху.

Да, только в конце жизни он был стар и не мог много передвигаться, а так же открылись несколько его ашрамов, и люди могли прийти и посмотреть на него. Но до этого, первые 50-60 лет жизни он каждый день был в новом месте, в новом городе, деревне, от дома к дому, от деревни к деревне. Никто не знал, где он находится, но если он был нужен, он всегда был рядом. Он мог быть одновременно в нескольких местах. Сейчас это было бы сложнее, так как с помощью интернета люди могли бы узнать, где он, и ему было бы сложно быть в 3-4 местах единовременно, но тогда он мог быть в 20 местах. Когда он был кому-то нужен, он появлялся, но ты не мог знать, в каких еще 20 местах он сейчас находится. Он был Махасиддхом.

По вашему мнению, он не принадлежал к какой-то конкретной школе или Сампрадае?

Насколько я понял, что он был посвящен в традицию поклонения Раме в городе Айодхья или что-то вроде того. Я немного об этом знаю. А еще у него были серьги, так что он мог быть Натх-баба, но он никогда об этом не рассказывал.

Илья Журавлев.

http://wildyogi.info/issue/intervyu-s-krishna-dasom-moi-uchitel-byl-makhasiddkhoi

Дискография

1994 Beyond Darkness

1995 Reflections

1996 One Track Heart

1998 Pilgrim Heart

2001 Breath of the Heart

2002 Live – On Earth 2CD

2003 Door of Faith

2004 A Drop of the Ocean [with Sultan Khan]

2004 Greatest Hits of the Kali Yuga

2004 Kirtan – The Great Mantra from the Himalayas [with Mitchell Markus]

2005 All One

2007 Flow of Grace 2CD

2007 Gathering in the Light [with Baird Hersey & Prana]

2007 The Best of

2008 Heart Full of Soul 2CD [live]

2010 Heart as Wide as the World

2014 Kirtan Wallah

Ссылки

http://krishnadas.com/ – Официальный сайт

http://krishnadas.ru/ - Русскоязычный сайт

Биография

Jai Uttal (имя при рождении – Douglas Uttal) - американский музыкант, певец и поэт-песенник. Часто выступает со своим оркестром Pagan Love Orchestra. Музыка Уттала испытала на себе влияние ритм-н-блюза 1960-х – 1970-х годов и традиционной индийской музыки, в особенности индуистской религиозной музыки в стиле киртан.

Jai Uttal родился в семье руководящего работника музыкальной индустрии Ларри Уттала и Памелы Уттал. В девятнадцатилетнем возрасте Джай переехал в Калифорнию, где обучался вокалу и игре на сароде у Али Акбар Хана. Позднее Джай отправился в Индию, где обучался бхакти-йоге под руководством Ним Кароли Бабы. В Индии Джай глубоко вдохновился творчеством странствующих бенгальских музыкантов баулов. Джай провел с ними некоторое время, общаясь на языке музыки. Этот опыт заметно повлиял на формирование его уникального музыкального стиля.

Музыка Джай Уттала – медитативная. Пользуется популярностью среди практикующих йогов. В записях 90-х годов Уттал использовал элементы джаза, регги и рока, а также духовые аранжировки Питера Апфельбаума.

Джай Уттал женат на бразильянке Нубии Тейшейре. От этого брака у него есть сын Эзра Гопал.

Альбом Shiva Station создан при участии группы Pagan Love Orchestra. За основу смыслового содержания альбома взяты лирические, традиционные и духовные песнопения Индии,
на санскрите, хинду, бенгали. Две из них переведены на английский язык.

Джай Уттал: По следам бродячих музыкантов.

Попав в калифорнийский дом Джай Уттала, можно увидеть более 20 музыкальных инструментов. Он рассказывает о каждом – однострунный бенгальский эктар и пятиструнное безладовое банджо, жужжащая танпура и напевающая сопрано 12-струнная гитара. «Каждый инструмент имеет свою мелодию, каждый воспроизводит свой мир, из которого пришел», – объясняет Джай.

Как и его коллекция инструментов, репертуар Джай Уттала обширен, включая в себя многое – от рока до пения Рамаяны, древнего индийского эпоса, который он положил на музыку и исполнил с детским хором города Чикаго. Один из его почти десятка альбомов, Mondo Rama, соединяет бразильские мотивы, блюз индейцев Аппалачи, психоделию в духе 60-х, а также традиционную индийскую музыку и бхаджаны. Джай выступает со своей группой, Pagan Love Orchestra, привлекая аудиторию любителей йоги и культуры New Age.

Он жил в Индии среди баулов, бродячих уличных музыкантов штата Бенгалия. Проводил киртаны в разных странах, от Израиля до Фиджи. Пел со знаменитыми музыкантами и простыми людьми, без особых музыкальных талантов. Для Джая – это и есть признак киртана. «Иногда киртан утончен и роскошен, иногда – грубый, деревенский. Все это киртан. Сердце киртана – молитва, повторение мантр, имен Бога. И намерение – петь и ликовать. Это может быть пение на двух скрипучих нотах или изысканная классическая рага. Пение это, крик или плач – все во славу Господа».

Джай рос на Манхэттене, с семи лет осваивал фортепиано, затем банджо старого стиля, фисгармонию, гитару. С детства он был музыкантом-экспериментатором. В 18 лет поехал в Калифорнию, изучать традиционный индийский вокал под руководством легендарного Али Акбар Хана. Вокал для индийского музыканта не просто пение. Это передача некой тонкой вибрации, трансляция расы – настроения или эмоционального томления, воспринимаемого слушателем на уровне собственной души. «Еще подростком я чувствовал это, тогда еще неосознанно, что вся моя музыка должна быть направлена на внутреннее исцеление, поиск целостности», – говорит Джай.

В 19 лет он отправляется в Индию. Как и для многих людей его поколения, это путешествие изменило его жизнь. Он встретил своего гуру, Ним Кароли Баба. Учитель по йоге, еще до встречи с гуру, уже дал ему санскритское имя Джай Гопал, так что, как шутит Джай: «мне не досталось приставки Дас», намекая что и профессор Рам Дас, и певцы Кришна Дас, Бхагаван Дас и Шьям Дас были также учениками Махарадж-джи. У стоп гуру он почувствовал дух бхакти – любви к Раме, Хануману, Кришне.

Еще одним опытом, повлиявшим на его жизнь, было погружение в духовно-экстатическую музыку баулов. «Еще до поездки в Индию, среди пластинок с индийской классической музыкой, у меня был диск «Уличные певцы Бенгалии». Эта запись так мне понравилась, что я решил разыскать баулов».

Трудно определить происхождение названия «баул», одна из версий – от санскритского слова батул – опьяненный божественным опытом. Особая каста бродячих музыкантов, они поклоняются преимущественно грозной Богине Кали, культ которой распространен в Бенгалии (хотя конечно, как и большинство индуистов, могут воспевать имена любых Божеств). Иногда среди них можно встретить людей действительно сумасшедших, иногда – настоящих мистиков, носителей своеобразной «безумной мудрости». Джай рассказывает, как он поехал в Шантиникетан, городок в Западной Бенгалии, где, как он слышал, можно встретить баулов.

«Несколько дней я спрашивал в округе, но никого не нашел. Однажды я сидел в чайной забегаловке, и туда зашел пожилой человек, одетый в сшитое из разноцветных лоскутов дхоти, на ногах у него были браслеты из колокольчиков. В одной руке он нес однострунный инструмент, а в другой – барабанчик. Он играл и выпрашивал у посетителей монетки. После этого я пошел за ним. Он привел меня на небольшую мелу – собрание людей. На импровизированной сцене была целая семья, все сидели, кроме главного певца, который танцевал. На полу сидели все бабушки и дедушки, и маленькие дети, все поколения, играли на тарелочках и подпевали ему. Это было потрясающе. Когда я рассмотрел внимательнее певца, оказалось, что это Лакшман Дас Баул, один из двух певцов-баулов, чьи фото я видел на обложке одного из альбомов Боба Дилана!»

Джай познакомился с ним, а потом и с другими. «Мы очень подружились с одним из них, Бадьянатх Дас Баулом, который начал приходить к нам домой и давать нам уроки четыре раза в неделю. Мы не знали бенгальского, а он английского, но при этом прекрасно общались через музыку, пение, чай, чилум, чапати, и опробование разных музыкальных инструментов». Джай играл с баулами и путешествовал с ними. «Я написал несколько песен в стиле баулов, но с английскими словами, и исполнял для них. Какое роскошное и прекрасное время было! Музыка баулов проста, но полна страсти. Слова очень метафоричны, образы деревенские, грубые. Но их интонации просто вскрывают, прорываются через крышу небес».

Дискография

1990 Footprints

1992 Monkey

1995 Beggas & Saints [with Pagan Love Orchestra]

1997 Shiva Station [with Pagan Love Orchestra]

2001 Spirit Room – Retrospective

2002 Mondo Rama [with Pagan Love Orchestra]

2002 Yoga Chant [with Shiva Rea & Ben Leinbach]

2003 Kirtan! 2CD

2003 Music for Yoga & Other Joys [with Ben Leinbach]

2003 The Spirit of Yoga [with Ben Leinbach & Manose]

2006 Loveland [with Ben Leinbach]

2007 Dial M for Mantra

2007-Monkey [with The Pagan Love Orchestra] [remaster]

2008 Thunder Love

2009 Thunder Love

2010 Bhakti Bazaar – Music for Yoga & Other Joys volume 2 [with Ben Leinbach]

2014 Lifeline [with Ben Leinbach]

2014 Return to Shiva Station - Kailash Connection

Ссылки

http://jaiuttal.com/ – Официальный сайт

Биография

Miten рос в бунтарские 60-е, время рок-н-ролл: «Англия была наполнена музыкой и звуком The Beatles. Куда бы вы ни пошли, играла их музыка. Это было время невинности, казалось, что жизнь безгранична».

В 70-е он гастролировал с такими группами, как Fleetwood Mac, Lou Reed и Ry Cooder, и выпустил два успешных альбома, один спродюсированный The Kinks, а другой Bones Howe, Ariola Records в Лос-Анджелесе. Этот период жизни был увлекательным, но не принес наполненности: «Я выпустил несколько пластинок, начал писать для других исполнителей, затем работал на радио и телевиденье, и в 30 лет обнаружил себя со многими неотвеченными вопросами, прежде всего о том, чего хочу по-настоящему – я искал в моей жизни нечто большее, чем обычная диета из секса, наркотиков и рок-н-ролл».

Митен оставил все, что у него было до этого, продал свои гитары, и после прочтения книги Ошо о Zen, стал участником медитационного сообщества в Индии. Здесь он нашел новый подход к музыке: «Невероятное открытие. Я не был готов к тому, что музыка рядом с Ошо будет исцелять. Это дало мне истинное понимание о том, что такое священная музыка – несмотря на западный стиль исполнения, ее природа духовна и наполняет, я это особенно ощущал на занятиях музыкальных групп и суфийских танцах. Вся эта музыка, жизнь в коммуне, более глубокие взаимоотношения с окружающими, дискурсы Ошо и медитации исцелили раны жизни и принесли новое качество».

Songs for Inner Lover Альбом вышел в свет в 2003 году и сразу завоевал сердца тысяч поклонников музыки стиля New Age. Он был назван учителем Митена Энтони Роббинсом «мощным и страстным голосом любви, который напрямую обращается к вашему сердцу и трогает вашу душу». Этот альбом – настоящий подарок всем любителям мелодичной спокойной музыки, помогающей остановиться на мгновение, заглянуть внутрь себя, ощутить покой и неповторимость настоящего момента. Альбом открывает изумительная по красоте композиция So much magnificience («Столько великолепия…», автор Питер Макена, обработка и вокал Митена), звуки которой словно приглашают слушателя соприкоснуться с удивительной красотой вселенной и безграничностью собственного внутреннего мира. Центральная тема альбома, подчеркиваемая потрясающей полифонией уникальных инструментов и вокала, это Любовь – к жизни, к другому человеку, к самому себе. Композиция Till I was loved… проникновенно и искренне говорит о красоте и силе любви. Прообразом для этой песни во многом послужила собственная история Митена и его встречи с Дэвой Премал, которая изменила и трансформировала его жизнь и творчество.

Дискография

1998 Strenght of a Rose [with Deva Premal]

2003-Blown away

2003 Songs for Inner Lover [with Deva Premal]

2005-Trusting The Silence [with Deva Premal]

2007 Soul in Wonder [with Deva Premal]

Ссылки

http://www.devapremalmiten.com/ – Официальный сайт

http://devapremal.ru/ - Сайт на русском языке

Биография

Deva Premal родилась в Германии в 1970 году в творчески одаренной семье: отец – художник-мистик, мать – музыкант. Дэва с детства обучалась игре на скрипке, фортепиано, брала уроки вокала. В пятилетнем возрасте она уже публично исполняла великую Гайятри Мантру.

Вот что рассказывает об этом сама певица: «Гайятри мантра – это самая древняя мантра из известных человечеству. Она особенно дорога мне, поскольку мой отец пел мне ее в течение 9 месяцев, пока я находилась в утробе матери. После моего рождения мы продолжали напевать ее каждый день все последующие 10 лет, что сделало ее бесценной частью моей жизни. Сейчас я даже не могу вспомнить, как и почему я перестала ее петь – возможно, это был период подростковой воинственности.

Гайятри мантра снова вернулась в мою жизнь гораздо позднее в изумительно красивой версии, исполненной моими лондонскими друзьями Самешем и Таришей. Тогда я ясно ощутила, что теперь открыла ее для самой себя, а не просто приняла в дар родителей».

Уже в те ранние годы медитация начала входить в жизнь Дэвы благодаря отцу: «Мой отец Вольфганг придумывал для меня и моей сестры Илонки разные упражнения с тем, чтобы мы учились быть более осознающими в каждом моменте. Одно из таких упражнений заключалось в том, чтобы произносить мантру «ОМ» всякий раз, когда мы что-либо клали на стол. Другое было произносить «РАМ», когда мы включали свет. Мы выполняли эти упражнения в течение многих лет, даже не задумываясь о том, что это могло выглядеть странно для окружающих. Когда я выросла и стала более осознанной, я прекратила эти практики. Но теперь я вижу, насколько невероятно ценными они были, и чувствую огромную благодарность отцу».

Дэва Премал изучала шиацу, рефлексологию, краниосакральную терапию и массаж, но музыка навсегда осталась ее первой любовью. В пении Дэвы можно услышать влияние разных традиций, но, как говорит певица, она никогда не стремилась копировать классику: «Все происходит естественно – так, как будто я слышала эту музыку раньше, в моей прошлой жизни».

За годы творчества Дэва Премал выпустила ряд альбомов – в том числе, The Essence, Love is Space, Embrace и Dakshina – которые заняли первые места в рейтингах популярности музыкального направления New Age и побили все рекорды в опросах предпочтений в студиях йоги и центрах медитации и целительства по всему миру. Один из альбомов Дэвы Премал, The Moola Mantra, в течение нескольких дней стал номером один в рейтингах Amazon.com.

Дэва Премал и Митен впервые встретились в Индии, в ашраме великого мистика Ошо. Их музыка выросла из их любви к учителю и отражает глубокий опыт медитации, полученный ими за годы творчества. С 1991 года пара живет и работает вместе, давая примерно по 50 концертов в год по всему миру: «Наше вдохновение и жизненное предназначение состоит в том, чтобы дарить людям на всей планете возможность собираться вместе в праздновании и медитации».

С 1993 года в мире было продано более 800 000 дисков с записями их музыки. Диски продаются сегодня в более чем 50 странах мира: США, Германии, Великобритании, Австралии и многих других.

В России первые три альбома – «Dakshina», «Songs For the Inner Lover» и «The Essence» — вышли в свет 28 августа 2008 года. За ними последовали альбомы: «Embrace», «The Moola Mantra» и «The Soul in Wonder».

Sings the Moola Mantra Диск Moola Mantra всемирно известной исполнительницы Дэвы Премал получился, пожалуй, самым концептуальным и возможно, самым интересным в ее творчестве. Впервые Дэва сконцентрировала свои усилия на исполнении одной-единственной мантры, пронеся ее через весь альбом, сделав тем самым стержнем, вокруг которого музыканты выстраивают настоящую симфонию. Мула мантра, созданная духовными учителями Шри Багваном и Шри Амма посвящена Всеобщему Единству, и именно его постаралась (и весьма удачно) привнести в свою музыку Премал. Разделенный на пять частей (три основные части, вступление и окончание), альбом слушается как единое произведение. Заслуга здесь не только Дэвы, но и приглашенных музыкантов, таких, как Манус (бансури), Джаи Юттал (известный исполнитель мантр здесь, правда, не поет, а играет на дотаре, инструменте, похожем на домбру), Кит Валкер (пианино), Питер Ван Гелдер (ситар), Бенжи Вертеймер (эсрадж, или малый ситар), и, конечно, Митен, спутник певицы в жизни и творчестве. Собрал этих людей вместе знаменитый продюсер и композитор Бен Лэйнбах, взявший на себя клавишные инструменты, гитары, барабаны и перкуссию. Такой мощный состав не просто музыкантов, но единомышленников, не мог не записать замечательную во всех отношениях музыку. «Вступление» начинается со звуков ситара, в которые постепенно вплетается легко узнаваемый голос Дэвы. Вместе они словно создают вокруг слушателя защитный кокон, который отодвигает в стороны привычный повседневный шум, создают ощущение гармонии и тепла. В их диалог вступают нежные и невесомые мелодии флейты бансури, и вместе они плетут тонкую вязь звуков. Три основные части альбома – это непосредственное исполнение Мула мантры. Премал, как и всегда, нашла оптимальное сочетание слов и музыки, отчего священные тексты воспринимаются необычайно легко и сразу же ложатся на слух. Сами композиции построены на чередовании голоса исполнительницы и партий музыкальных инструментов – сменяя друг друга под мерный перестук перкуссии и таблы, эти элементы сливаются в единое целое, не дают потерять нить повествования, не позволяют отвлекаться, восхищая и поражая красивыми, гармоничными мелодиями. Бансури сменяет ситар, рояль вступает вслед за скрипкой, переборы акустической гитары ложатся на невесомые синтезаторные атмосферы – этот оркестр демонстрирует удивительную слаженность и то самое Единство, заключенное в мантре. Цель альбома полностью достигнута, из Единства родилась великолепная музыка, которая поможет расслабиться, открыть новый мир, соединиться с чем-то Божественным и Светлым. Прекрасный диск, к которому хочется возвращаться снова и снова.

Mantras for Precarious Times Несмотря на то, что у самой Дэвы Премал все вроде бы в порядке (если судить по информации ее официального сайта, и в концертные туры она постоянно ездит, и новые релизы выходят регулярно), «королева мантр» решила свой новый альбом посвятить тем, кто переживает сейчас не самые лучшие времена, или попав под жернова могущественного финансового кризиса или по каким-то своим, личным мотивам. Для этого она собрала семь известных мантр и исполнила их – не вдаваясь в музыкальные изыски, не делая виртуозных аранжировок, просто проговорила каждую из них по 108 раз (по числу бусинок на мале, буддийских четках, которые должны быть в руках у того, кто согласится присоединиться к этой медитации) под фоновый аккомпанемент, создающий «храмовую» атмосферу, наполненную ароматом благовоний и клубами дыма. По замыслу автора, эти мантры должны поддержать человека в это непростое время, принести успокоение и благодать – ну что же, стоит отметить, что своего Премал уверенно добивается. Проблемы могут возникнуть у тех слушателей, которые воспринимают музыку немецкой исполнительницы не как сопутствующий материал для глубокой медитации, а как вполне самостоятельный поп-продукт (не примите за ругательство, в конце концов, автора, который продал около миллиона своих дисков, можно считать примкнувшим к поп-культуре, пусть и со своей, особой стороны), набор красивых и гармоничных песен, несущих смысл и радость просветления. Таким людям воспринять Mantras for Precarious Times будет непросто, ведь, по сути, этот релиз – сугубо прикладной, нацеленный на контакт со слушателем, который будет выполнять все предписания и произносить все эти мантры вместе с исполнительницей, которая здесь выступает в роли проводника или даже гуру. Напоминает те многочисленные диски, которые записывали Deuter, Kamal, Shastro, Anugama и прочие для медитаций в ашраме Ошо – вроде бы и музыка, но самостоятельно воспринимается с трудом. Так что решайте сами, поможет ли вам Дэва своими мантрами пережить трудное время, или же вы справитесь сами. В любом случае, материал качественный и крайне полезный.

Password Новый альбом самой известной исполнительницы мантр начал обретать свою форму в Индии, куда Дэва, Митен и Мануз отправились после окончания прошлогоднего мирового тура. Посетив место рождения Кришны, древние города и храмы, под сводами которых зарождались основы Йоги, они решили записать диск с музыкой, наполненной, как никогда ранее, светом и радостью, и адресованной западному слушателю, готовому разделить этот свет и эту радость вместе с музыкантами. Для этого им пришлось отправиться в Данию и встретится с продюсером Риши, который в свое время работал над первым альбомом Дэвы Премал The Essence. Риши удалось собрать в Копенгагенской студии лучших джазовых музыкантов Европы – да, выбор был сделан в пользу джаза, который, как оказалось, идеально подходит для сопровождения мантр, становясь мягкой и надежной основой для сакральных текстов. В итоге получился шедевр в стиле фьюжн, проникновенная работа на границе джаза и традиционной индийской музыки, в прихотливых лабиринтах которой веет сладким дымом благовоний и слышен плеск волн великого Ганга. Флейта Мануза, открывающая Password традиционной рагой, быстро находит свое место в аккуратных импровизациях, порой экспрессивно, а порой и чуточку отстраненно замещая саксофон и трубу на фоне приятно шуршащей перкуссии, плавного ритма, мелодичных гитарных партий Митена, скрипок и атмосферной электроники на заднем плане. Стоит послушать, как гармонично звучат бансури и пианино, будто бы обмениваясь ласками в романтической композиции Narashima. Вокал Дэвы, как всегда, бесподобен. Он полон радости и счастья и в Sri Nanda, и в заводной стилизации под регги Om Dhara, но покоряет искренней нежностью в самой красивой и, пожалуй, самой женской песне Mere Gurudev, которая вновь переносит слушателя из музыкального клуба европейского города в Индию. От голоса Премал иногда замирает душа – и это не пустые хвалебные слова, это признание искренности и высшего мастерства. В конце альбома Дэва приглашает (по традиции ее дисков Mantras for Precarious Times и Tibetan Mantras for Turbulent Times), пропеть вместе с ней мантру Aham Prema ровно 108 раз, правда, на этот раз музыкальное сопровождение куда как более энергично, четкий ритм и слаженные партии всех инструментов (чего стоят одни только флейты!) ведут за собой слушателя и не дают потеряться на этом пути навстречу Божественному свету. Слушая этот диск, начинаешь верить, что мантры становятся паролем, с помощью которое обыденное превращается в святое, а мир может измениться, если вы дадите ему этот шанс. Прекрасное звучание, отличная идея и чудесный голос. Дэва и ее партнеры вновь подняли планку качества, смело экспериментируя и открывая новые территории духовной музыки.

Satsang Иногда, чтобы услышать музыку, нужно научиться слушать тишину. Дэва Премал и Митен в этот раз приглашают своих слушателей стать участниками сатсанга – медитации «истинного общения», встречи с учителем и единомышленниками, цель, которой заключается в поиске истины и духовной поддержки. В свое время наставник музыкантов, «мистик-бунтарь» Ошо собирал людей вокруг себя не только для того, чтобы ответить на их вопросы, но и чтобы просто послушать музыку, посидеть с закрытыми глазами в тишине, не акцентируя свое внимание на чем-то постороннем, ничего не спрашивая и не пытаясь понять – просто побыть в мире звуков. Прошло время, и Дэва со своим спутником решила воссоздать атмосферу тех встреч, на которой ей повезло присутствовать. Предлагаемый нашему вниманию альбом содержит знаменитые мантры, спетые Премал, а также песни Митена с его сольных альбомов. Конечно же, нельзя было пропустить «суть всех мантр» Gayatri Mantra, принесшую Дэве ее первый успех, и очаровательную Jai Radha Madhav, в которой, на мой взгляд, певица максимально раскрывает потенциал сакральной женской энергии. Объединенные в часовую медитацию композиции, записанные вживую в разных уголках мира, поданы в более «расслабленной» манере. Они направлены на взаимодействие со слушателем, который может принять участие в процессе, подпевая или поддерживая сосредоточенное «гудение», когда приходит пора очистить разум от мешающих сосредоточиться мыслей (Humming). В отличие от студийных записей, основным аккомпанементом для мантр и пробуждающей лирики здесь служат только гитара и синтезатор с редкими вкраплениями звуков других инструментов. Дэва и Митен соединяют голоса, звонкие вибрации струн и глубокий электронный эмбиент в единое пространство света, тепла и любви, волны которой исходят от самых исполнителей, когда они посвящают друг другу нежные строки и, кажется, не размыкают объятий, даже не касаясь друг друга. А продолжительные паузы между композициями, заполненные тишиной, помогут участникам сатсанга насладиться неподвижностью тел и мыслей, прочувствовать в полной мере всю силу этих необыкновенных моментов. Ну, а чтобы немного взбодриться, в конце Дэва и Митен исполняют All is Welcome Here в компании своих друзей-музыкантов, даря несколько минут задорной и пробуждающей музыки, вибрации и посыл которой еще долго будет сопровождать вас в течение дня.

Tibetan Mantras for Turbulent Times К сожалению, трудные времена продолжаются. К счастью, есть люди, готовые бороться с проблемами этого сложного периода и подставить плечо тем, кто нуждается в помощи. В дискографии Дэвы Премал есть «специальный» альбом «Мантры для Трудных Времен», содержащий спетые ровно 108 раз мантры поддержки и опоры. Теперь эта, будем надеяться, традиция продолжена совместным релизом с монахами буддистского монастыря Гьюто, места, ставшего не только пристанищем для ищущих просветления, но и учебным заведением, в стенах которого обучают традиционному горловому пению. Восемь мантр (с прологом и эпилогом), способных привнести в вашу жизнь мудрость, исцеление, изобилие и совершенство. Еще многим кажущиеся довольно специфическими утробные и «монотонно бормочущие» голоса монахов плюс необыкновенный вокал Дэвы Премал, гармоничный и красивый. Скользящие между пальцев бусинки четок, отмеряющие полный молитвенный круг. Полумрак храмовых залов для медитации, разгоняемый колыхающимися лепестками свечей и звоном поющих чаш. Пробужденная божественными вибрациями и непоколебимо спокойными звуками фантазия сама переносит в загадочные горные монастыри, приближая слушателя не только к далеким местам горного Непала, но и открывая для него нечто непознанное, трансцендентное, проявленное в каждом моменте Настоящего, Прошлого и Будущего. Стоит отметить исполнение Om Mani Padme Hum (Compassion), здесь голос Дэвы словно волшебным образом множиться, сливается с рокочущими и «переливающимися» мужскими голосами, и уже совершенно невозможно подсчитать, 108 раз пропеты великие слова Творения, или же этот хоровод звуков и образов будет длиться вечно. Также отдельного упоминания достойны приглашенные музыканты. Это и Дэвид Дарлинг со своей виолончелью, глубокое звучание которой помогает воссоздать уникальную атмосферу тепла и оставляет романтическое послевкусие. Конечно же, всегда рядом давний спутник Дэвы, музыкант из Непала Манус и его флейта бансури. Участвует и продюсер нескольких альбомов Премал Кит Волкер, чей синтезатор формирует обволакивающие облака из тонких вибраций «космической» электроники. Это не просто слова поддержки. Это мощный источник силы, сокровищница сакральных звуков, в равной степени способствующих глубокому очищению на эмоциональном и энергетическом уровне, исцелению за счет гармоничных вибраций, духовному росту, преодолевая этапы которого, понимаешь, что все проблемы – всего лишь временная, незначительная задержка на бесконечном пути.

2012 – распространявшийся на концертах в рамках мирового турне Дэвы Премал и Митена альбом, включающий в себя новые композиции. Также диск содержит десятиминутное видео, демонстрирующее, как Дэва исполняет столь любимую многими Гаятри мантру по всему земному шару. Глобальность замысла, даже в век доступных технологий и свободных перемещений, честно говоря, поражает воображение с первых же кадров. Мы видим Дэву на улицах мировых столиц, на берегах Мертвого моря и Тихого океана, на руинах памятников Древней Греции, на фоне живописных пейзажей Бразилии, Перу, Коста-Рики и Анд, у стен храма Шивы в Индии. Также Дэва исполнила Гаятри мантру в местах, напоминающих о мрачных минутах истории – у Мемориала Жертв Холокоста в Берлине и в «Нулевой Точке» Нью-Йорка, месте, где стояли башни Всемирного Торгового Центра. Особенно же приятно видеть исполнительницу на фоне московских достопримечательностей – на Красной площади и возле Храма Христа-Спасителя. Посмотрев видео, обратим внимание на песни, они того стоят. 2012 – в чем-то новаторский релиз Дэвы и Митена, объединяющий «традиционный» стиль исполнения и божественный вокал с новым видением их музыки приглашенными музыкантами, такими, как Маниш де Мур, выступившем в роли продюсера и аранжировщика, Риши, подарившем Madhurashtakan мягкий бит, и Камалем, занимавшимся звукорежиссурой и сведением. Конечно же, не забыт и Манус, постоянный участник концертов и студийных записей Дэвы – именно с медитативного пения его флейты-бансури начинается альбом, и ее легкие, улетающие с порывами горного ветра звуки ложатся на клавиши де Мура, начиная искренний и нежный диалог в то время, как Дэва поет мантру «Гуру Брахма». Это очень расслабленная композиция, своего рода пролог, подготавливающий к процессу прослушивания-медитации. Ее атмосфера и легкая мелодия вместе с элементами перкуссии плавно перетекают в песню Митена White Cloud White Swan, духоподъемную балладу, может быть, вполне традиционную для артиста, но пропитанную той лучистой энергией надежды и веры, которую хочется вбирать в себя без остатка, раз за разом прокручивая этой трек и представляя себе белого лебедя, ставшего символом абсолютной свободы. Эта песня отлично «пошла» в зал на концерте в Лужниках и я искренне рад услышать ее здесь, снова и снова. Om Muni Muni – мантра, повторенная 108 раз, на концерте она прозвучала в несколько иной аранжировке, здесь же к замершей все времени и пространства флейте Мануса добавились «качающие» дабовые ритмы, что вместе с повторением священных слов и звуками тэмпуры обеспечит слушателю легкий транс. Композиция Madhurashtakan записана в духе последнего студийного альбома Дэвы Password, акцентирует внимание на канонах традиционной индийской музыки и может стать неплохим дополнением к трек-листу этого, без преувеличения, замечательного диска. Звуки флейты, словно спускающиеся утренним туманом с гор, этнические инструменты, партии которых также неторопливы и бесконечны, как и течение Великого Ганга – и, конечно, голос, своей силой оживляющий барельефы древних храмов и строки священных книг. No Goal Like This – еще одна песня Митена, на сей раз заставляющая вспомнить, что когда-то он исполнял блюз и рок-н-ролл. В блюзовую аранжировку отлично вплетен ритм таблы, что придает треку и оригинальность, и законченность. В финале мантра «Харе Кришна» (Mahadub) положена на солнечный ямайский даб со всеми необходимыми эффектами, будь то раскатистое эхо, упругие басы и позитивные вибрации. Хороший повод не забыть, что совсем недавно дискография Дэвы пополнилась альбомом ремиксов Deva Lounge, над которым потрудились мастера «легкой» музыки. 2012 – не отчет о законченном путешествии, как можно было подумать, а приглашение к новому странствию по нашему чудесному (а Дэва и Митен в очередной раз смогли убедить всех в этой, увы, многократно подвергнутой сомнениям, истине) миру. Миру, где все люди, несмотря на различия, связаны между собой на еще не исследованном, но интуитивно ощущаемом уровне, достигнуть которого можно, в том числе, с помощью песен, которые дарят нам эти чудесные исполнители. 2012 год, несмотря на все прогнозы и предсказания, должен звучать именно так.

Интервью

«Теперь мы на одной волне»

Интервью с Девой Премал и Митеном.

Дэва и Митен, расскажите, откуда вы родом, когда начали заниматься музыкой и в каком стиле?

Дэва: Я родилась в Германии, в Нюрнберге, в 1970 году. Я с детства занималась музыкой. Моя мама играла на виоле да гамба, она и папа увлекались Дзен и йогой, папа учился санскриту. Когда мама была беременна мной, они часто пели для меня Гайятри мантру. Потом, когда я была ребенком, мы пели эту мантру на ночь, перед тем, как идти спать. Тогда я не особо понимала, что она значит и зачем ее петь. Гораздо позже я осознала, насколько ценным было то время. Меня обучали классическому вокалу, игре на скрипке и фортепиано. Мама посещала ашрам Ошо и в 11 лет я тоже стала его ученицей. В его ашраме в Индии я изучала также массаж, шиацу и краниосакральную терапию.

Митен: Я вырос в Лондоне, моя молодость пришлась на 60-е годы, в то время вся молодежь Англии жила рок-музыкой и звучанием Битлз. Куда бы ты ни пошел, эта музыка звучала на улицах. Это было время наивности, время, когда вы могли почувствовать, что в жизни нет ограничений. Я стал рок-музыкантом, гитаристом, певцом, сочинял песни. В 70-е гастролировал вместе с Флитвуд Мэк, Лу Ридом (солистом Вельвет Андеграунд), Ри Кодером. Выпустил два своих альбома, которые хорошо приняли – один продюсировала группа Кинкс, другой – для компании Ариола Рекордс, известный продюсер Бонес Хоув из Лос-Анджелеса. Вроде все шло успешно, но я чувствовал неудовлетворенность внутри. Два своих альбома, еще я писал песни для других, для радио и ТВ, но в тридцать с чем-то лет я начал ощущать, что ищу что-то более сущностное, тонкое, нежели обычная жизнь в стиле «секс, наркотики, рок-н-ролл». Я пошел в общину учеников Ошо, чтобы начать новую жизнь. Там я, правда, тоже не ушел от музыки – но это был новый подход, раньше я не думал, что музыка может использоваться для целительства, быть духовной. Хотя в общине музыку тоже играли в основном в западном стиле, она была духовной и возвышающей по своим вибрациям, например музыка для суфийских танцев. Они меня сразу зацепили, я всегда старался в них поучаствовать. Все это вместе – общинная жизнь, целительная музыка, беседы и медитации с Ошо, избавили меня от напряжений и предрассудков, которые я копил в себе во время работы в шоу-бизнесе.

Расскажите о вашем духовном пути – почему сделали свой выбор учителя или традиции. Выполняете ли вы для себя какие-то практики?

Дэва: Мой духовный путь вдохновлен моим гуру, Ошо. Я его не выбирала, он выбрал меня! Моя основная духовная практика – пение.

Митен: Замечательная сестра одной прекрасной женщины когда-то дала мне почитать книгу, которая называлась «Ни воды, ни луны». Ее написал индийский мистик (тогда несколько таких были довольно известны), которого звали Бхагаван Шри Раджниш. Я до этого видел его учеников в Лондоне, может даже знал одного-двух, их звали «оранжевые люди», потому что они носили одежду цвета восходящего солнца. Я подумал, что они в принципе нормальные, ну может немного странные. Вобщем, я эти темы особо не знал. Но когда я прочел слова Ошо, мой внутренний голос прошептал: «Да, это оно!» И к концу книги этот шепот превратился в дикую, экстатичную песню. Не было больше вопросов, не нужно было терять время. Я оставил свою подругу, оставил свою карьеру, своего менеджера, свою звукозаписывающую компанию. Я просто свалил, я испарился из их жизней. И обрел свою собственную. Обрел мир, который не мог представить даже в самых диких мечтах. Я почувствовал себя Дома. Это произошло так быстро, буквально за одну ночь. И вот уже в течение почти двадцати лет это продолжает восхищать меня. Тогда я начал медитировать. Не только слова Бхагавана, но и практики, которые он давал, были потрясающие. Где-то год я делал «динамическую медитацию» в 6 утра каждый день. И подобную же медитацию «Кундалини» ежедневно в 6 вечера. Мне дали новое имя (Митен), четки, и я стал носить красные одежды. Сейчас я понимаю, зачем все это было. Я получил новую личность, новый шанс. Представляете, каково это? Я начал свою жизнь заново, уже по другому пути. Быть здесь и сейчас, пробуждение, осознанность. Внезапно эти банальные фразы, которые я часто до этого слышал, они начали что-то значить. «Сегодня первый день остатка твоей жизни», – я понял, что это. Каждый день был чудом. Я мог идти по дороге в своих красных одеждах, зная, что выгляжу диким в глазах остального мира. Но какое мне было дело до них, если внутри я вибрировал энергией, оптимизмом, светом. Даже не осознавая этого, я отключил себя от социума. От его насилия, бессмысленности, ненависти и стыда, подавления, нелепых амбиций и ценностей. Все это выглядело, словами Боба Дилана, слепленным из грязи. Первый раз я наблюдал это со стороны. Гитары свои я тогда продал. Я больше не нуждался в том, чтобы оправдывать и защищать свое существование игрой музыки и написанием песен. Быстро исчезло желание оправдывать себя перед кем-либо. Это было такое замечательное освобождение – просто быть собой. Я знаю, что в глазах своих старых друзей я просто скатился вниз, «сдулся». Но истина в том, что я поднялся, и победил!

Как образовался ваш дуэт, почему вы решили исполнять именно мантры?

Дэва: Мы встретились с Митеном в ашраме Ошо в 1990 году. Мне было 20, а ему 42, но наши сердца немедленно почувствовали связь. Я знала только, что Митен один из музыкантов, которые играли для Ошо – больше ничего. Но всегда, когда мы были вместе, я чувствовала себя хорошо. Мы так много смеялись вместе – да и сейчас смеемся. Митен пишет прекрасные песни, некоторые из них я слышала еще тогда, во время праздников в ашраме. В индийском ашраме он играл на коллективных медитациях для тысяч людей, и как-то пригласил меня присоединиться. Я тогда была просто на подпевках, играла на клавишах, вместе с кем-нибудь проводила семинары. Я стеснялась петь одна, но при поддержке Митена стала более уверенной в себе и открыла свой голос. Однажды я услышала в Англии, как один знакомый поет Гайятри мантру. Это было на другой мотив, нежели я пела в детстве, и меня это тронуло и воодушевило. Я почувствовала вновь контакт с этой мантрой. Тогда я ощутила ее сильный эффект, ее священность. Мы с Митеном стали включать ее в свои выступления. Наконец-то я нашла свою личную песню! Я нашла то, что я ощущала «своим». Это было и дома, и на концертах, когда она каждый вечер брала людей за душу. Я стала искать еще мантры, и еще до идеи записать диск, я уже знала их достаточно, чтобы составить альбом. Мы записали его в 1997 году в Германии, на квартире моей мамы – там же, где я росла и пела Гайятри мантру в детстве. Наша задача была записать альбом для людей, которые посещали наши семинары по практикам Ошо, массажу. Мы назвали его The Essencce. То, как его приняли люди, было за гранью наших мечтаний. Очень скоро мы получили целый поток приглашений провести концерты, и сейчас запас приглашений постоянно пополняется. Альбом поднялся на высшие строки хит-парадов стиля New Age по всему миру, и мы начали жизнь кочующих по планете цыган, донося целительную силу древних мантр до людей 21-го века.

Митен: Это волна. Что-то, что началось в 60-е и открылось в 70-е. 60-е годы были чем-то вроде Эры Водолея. Тогда появилось много людей, таких как мы, кто поехал в Индию, нашел себе Гуру – и отсюда произошел целый культурный прорыв. И я вижу, что дети сегодняшнего времени это поняли и приняли. Они уже знают язык, который мы искали когда-то на Востоке, так что теперь мы на одной волне.

Вы исполняете мантры индийских божеств, иногда также буддийские. Как вы считаете, важно ли чтобы слушатели знали, кого восхваляют эти мантры, понимали их смысл? Ведь многим западным слушателям нравятся мелодии, но они не понимают, про что эти песни.

Дэва: Не так важно понимать их перевод или культурный контекст. Мантры в основном записаны на санскрите, а это язык, основанный на энергии, это значит, что его звук сам по себе равен проявлению Божественного. Конечно, полезно сосредоточиться на значении мантры, также как и сознательно настроиться на определенную вибрацию каждой мантры, но исходя из нашего опыта, мантры работают для людей независимо от того, знают они перевод или нет. Раньше я серьезно настраивалась на то, чтобы начать петь только традиционные мелодии, но в итоге я поняла, что главное - наслаждаться пением мантры. Если мелодия меня заводит, я ее пою. Это так просто! Для меня неважно, древняя мелодия или нет. Прафул и Митен, которые сочинили большинство мелодий нашего нового альбома Embrace, так же божественны, как и любой другой. И мне нравится в этих мелодиях, что они крутятся в вашей голове, как поп-песня. Только вместо пения какой-нибудь поверхностной лирики, вы на самом деле идете по супермаркету, подсознательно призывая Божественное! И если я могу вдохновить людей помнить о Божественном внутри них, когда они занимаются повседневными делами - я чувствую что это все, что я могу сделать для человечества. Это мое служение.

Можете вы про себя сказать, что испытываете бхакти, когда поете, или для вас это просто творчество? Киртан становится все более популярным на западе, но можно ли это сказать о бхакти, или он популярен только как экзотическая музыка?

Дэва: Да, бхакти это самое важное. Моя духовная практика – это пение мантр. Музыка их украшает. Митен и я любим западную музыку, так что мы поем под аккомпанемент в западном стиле. В древних индийских писаниях сказано, что эта эпоха называется Кали Юга (век борьбы и неведения) и в это время наиболее эффективным средством трансформации является пение святых имен Божеств. Хорошо, что многие из нас идут по пути медитации и целительства. Меня очень трогает, когда люди рассказывают, что ставят нашу музыку во время родов. Очень приятно сознавать, что где-то есть дети, пришедшие в этот мир под звуки Гайятри мантры, и большая честь принять в этом участие. Также, несколько раз нам рассказывали, что люди оставляли тело под звуки нашей музыки. Вложить что-то в этот процесс перехода, это тоже большая честь и глубоко меня волнует. Одна женщина, Элизабет Кюблер-Росс, попросила меня и Митена спеть во время ее похорон. Она советовала нам вживую петь для умирающих людей. Мы это уже делали. Это Сатсанг во всей его чистоте. Есть люди, которые наслаждаются нашей музыкой во время занятий любовью. Так что мы некоторым образом охватываем весь спектр жизни – рождение, радости, смерть. Нам рассказывали люди, которые были близки к самоубийству, что слушание мантр возвратило им утешение и некоторую радость жизни. Слышать такие истории – очень важно для нас.

Расскажите, какая музыка нравится вам самим, назовите своих любимых исполнителей – западных и индийских.

Дэва: Джагджит Сингх, Бомбей Джаяшри, Бобби Макферрин, Ричард Бона, Битлз и множество этнической музыки, особенно африканской, индийской и бразильской.

Откуда вы берете мантры для своих новых композиций – есть ли кто-то, кто дает вам консультации?

Дэва: Да, у меня есть несколько учителей мантр. Когда я нахожу мантры, то связываюсь с ними, а потом мы работаем над музыкой.

Над чем вы работаете сейчас, какие у вас творческие планы?

Митен: Мы недавно завершили новый альбом, он называется Password, и выйдет в этом году. Только что выпустили посвящение людям Японии.

Ваши пожелания читателям журнала Wild Yogi?

Дэва: Желаем читателям хорошего здоровья и глубокого спокойствия. Чтобы они открыли целительную силу своего собственного голоса через пение мантр. Это возможно для каждого. Дайте себе время насладиться природой, насладиться дыханием, насладиться пением. Это приведет к глубокой медитации и к миру в душе.

Илья Журавлев.

http://wildyogi.info/issue/ilya-zhuravlev-intervyu-s-devoi-premal-i-mitenom

Дискография

1998 The Essence

2000 Love is Space

2002 Embrace

2002 Satsang [with Miten]

2004 More than Music [with Miten]

2005 Dakshina

2007 In Concert [with Miten & Manose]

2007 Sings the Moola Mantra

2008 Into Silence

2009 Mantras for Precarious Times

2010 Into Light

2010 Music from Yantra Mantra

2010 Tibetan Mantras for Turbulent Times [with The Gyuto Monks of Tibet]

2010 Epiphany [with Manose]

2011 Password

2012 Deva Lounge [remixed]

2013 A Deeper Light [with Miten & Manose]

2013 Mantra Love [with Miten]

2014 Mantras for Life [with Miten & Manose]

2015 Password [remaster]

2015 Songs for the Sangha [with Miten & Manose]

2016-Cosmic Connections Live [with Miten & Manose]

DVD-video

2005 Live in Byron Bay [with Miten]

2008 In Concert [with Miten & Manose]

Ссылки

http://www.devapremalmiten.com/ – Официальный сайт

http://devapremal.ru/ - Сайт на русском языке

Биография

Ананда Шанкар (англ. Ananda Shankar, 11 декабря 1942 – 26 марта 1999) – индийский музыкант бенгальского происхождения, получивший известность за успешный синтез традиционной индийской и западной музыки. Ананда Шанкар родился в семье известных танцоров в индийском городке Алмора (Уттар-Прадеш). Несмотря на близкое родство с признанным мастером игры на ситаре Рави Шанкаром, который был его дядей, Ананда выбрал другого преподавателя и учился музыке в Варанаси.

В 60-е Шанкар уезжает в Лос-Анджелес, где знакомится с Джимми Хендриксом и другими легендарными музыкантами.

В 1970 году увидел свет первый одноименный альбом Ананды, в котором были представлены кавер-версии на известные хиты «Jumpin’ Jack Flash» The Rolling Stones и «Light My Fire» The Doors.

В начале 70-х Шанкар возвращается в Индию и продолжает свои музыкальные эксперименты. В 1975 году выходит альбом Ananda Shankar & His Music», неоднозначно встреченный музыкальными критиками.

Популярность Ананды Шанкара на Западе получает «второе дыхание» в середине 90-х, когда лондонские ди-джеи начинают использовать его музыку в своих танцевальных сетах.

В конце 90-х Шанкар работал вместе с State of Bengal над альбомом Walking On. Однако пластинка увидела свет лишь в 2000 году, спустя год после внезапной смерти музыканта от инсульта.

Дискография

1970 Ananda Shankar

1970 Jumpin Jack Flash – Light My Fire [singles]

1970 Snow Flower

1975 Ananda Shankar & His Music

1977 Missing You

1978 A Musical Discovery of India

1978 India Remembers Elvis [singles]

1981 Sa-Re-Ga Machan

1983 I Remember

1984 2001

1992 Ananda Shankar’s Temptations

1995 Shubh – The Auspicious

1998 Jumpin Jack Flash [singles]

1999 Ananda

1999 Melodies from India

2000 Arpan

2000 The Ananda Shankar Experience & the State Of Bengal – Walking On

2006 A Life in Music – Best of the EMI Years 2CD

2007 Missing You – A Musical Discovery of India

2011 The Unreleased Music of Ananda Shankar

Ссылки

http://www.allmusic.com/artist/ananda-shankar-mn0000024883 – Cайт о Ananda Shankar

http://www.psychefolk.com/anandashankar.html – Еще один сайт

Биография

Джо Хисаиси – родился 6 декабря 1950 года в Нагано, один из самых известных японских композиторов. Настоящее имя Мамору Фудзисава. Хисаиси Дзё (Hisaishi Joe) – псевдоним, фонетически имитирующий имя американского композитора Куинси Джонса (кандзи фамилии «Хисаиси» могут читаться как «Куиси»).

Хисаиси начал заниматься музыкой с пяти лет, беря уроки игры на скрипке. Музыкальным минимализмом, определившим характерное звучание его музыки, Хисаиси заинтересовался во время учебы в музыкальном колледже, куда он поступил в 1969 году для прохождения обучения специальности композитор. Свой первый альбом, Information, он выпустил в 1982 году. В 1983 году Хисаиси порекомендовали Хаяо Миядзаки для написания сопровождающего альбома к манге «Навсикая из Долины Ветров». Миядзаки так понравилась работа молодого музыканта, что он предложил ему написать музыку к фильму. Работа над «Навсикаей» прославила Хисаиси. В благодарность он работал над всеми последующими фильмами Миядзаки.

Хисаиси рекордное количество раз (четыре) получал награду японской киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму». Три из них – награды за музыку к фильмам Такэси Китано («Сонатина» (1993), «Ребята возвращаются» (1996), «Фейерверк» (1997)). Также он написал для Китано саундтреки фильмов «Сцены у моря» (1992), «Кикудзиро» (1999), «Брат якудзы» (2001) и «Куклы» (2002).

Помимо создания музыки для полнометражных художественных и анимационных фильмов, Хисаиси много работает для телевидения и участвует в создании рекламы. Он также создал музыкальное оформление Паралимпийских игр 1998 года в Нагано.

Блестящий пианист и клавишник, Хисаиси выпустил более 15 сольных альбомов. Он неоднократно выступал и записывался вместе с Лондонским филармоническим и Чешским филармоническим оркестрами. Особенно тесные отношения связывают Хисаиси с Новым японским филармоническим оркестром: в 2004 году он возглавил так называемый Мировой оркестр мечты (World Dream Orchestra) – формирование внутри Нового японского филармонического оркестра, предназначенное для концертов легкой для восприятия классической и современной музыки в летние месяцы.

Дискография

1984 Nausicaa of the Valley of the Wind [soundtrack]

1985 Alpha-Bet-City

1986 Arion - Symphonic Suite [soundtrack]

1986 Arion Image Album - Wind & Wilderness [soundtrack]

1986 Arion Soundtrack - Wanderings of Youth [soundtrack]

1986 Laputa - Castle In The Sky [soundtrack]

1988 Piano Stories

1989 Kikki's Delivery Service [soundtrack]

1992 A Scene at the Sea [soundtrack]

1992 Porco Rosso [soundtrack]

1992 Symphonic – Best Selection

1993 Sonatine [soundtrack]

1996 Kids Return [soundtrack]

1996 Nokto de la Galaksia Fervojo [soundtrack]

1996 Piano Stories II – The Wind of Life

1997 Mononoke Hime Image Album [soundtrack]

1997 Parasite Eve [soundtrack]

1997 Princess Mononoke [soundtrack]

1997 Symphonic Suite Mononoke Hime [soundtrack]

1997 Works I [with London Philharmonic Orchestra]

1998 Hana-Bi [soundtrack]

1998 Hope – Nagano Paralympics Tribute [soundtrack]

1999 Kikujiro [soundtrack]

1999 The Universe Within 2 – The Human Brain & Mind vol. 1 & 2 [soundtrack]

1999 Works II

2000 Brother [soundtrack]

2000 Piano Stories III – Nostalgia

2001 Little Tom Thumb [soundtrack]

2001 Meets Kitano Films [soundtrack]

2001 Little Tom Thumb [soundtrack]

2001 Quartet [soundtrack]

2002 Dolls [soundtrack]

2002 Encore

2002 Hisaishi Meets Miyazaki Films

2002 Spirited Away [soundtrack]

2003 A Wish to the Moon [with 9 Cellists]

2003 Best Live

2003 Curved Music 2 [soundtrack]

2003 World Dreams [with New Japan Philharmonic World Dream Orchestra]

2004 Howl's Moving Castle [soundtrack]

2004 My Neighbor Totoro [soundtrack]

2004 Private [soundtrack]

2004 The General – Le Mecano De La General [soundtrack]

2005 American in Paris [with New Japan Philharmonic World Dream Orchestra]

2005 First Love [soundtrack]

2005 Piano Stories IV – Freedom

2005 Venus Wars [soundtrack]

2005 Works III [with New Japan Philharmonic World Dream Orchestra]

2006 Asian X.T.C

2006 The Best Collection

2007 Four Gods - Legend [soundtrack]

2007 The Sun Also Rises [soundtrack]

2008 Departures [soundtrack]

2008 Piano Stories Best 88-08

2008 Ponyo on the Cliff by the Sea [soundtrack]

2008 Studio Ghibli Concert

2008 The Tokyo Concert

2009 Another Piano Stories – The End of the World

2009 Minima Rhythm [soundtrack]

2009 The Postmodern Life of My Aunt [soundtrack]

2010 A Cloud on the Slope volume 2 [soundtrack]

2010 Akunin [soundtrack]

2010 Melodyphony [with London Symphony Orchestra]

2011 Ni no Kuni Shikkoku no Madoushi [soundtrack]

2011 Pandane to Tamagohime 2CD [soundtrack]

2011 The Best of Cinema Music

2013 Tokyo Kazoku [soundtrack]

2014 Ghibli Best Stories

2015 Minima_Rhythm II

Ссылки

http://joehisaishi.com/index.php – Официальный сайт

Биография

Реальное имя: Francisco Javier Canovas Pordomingo. Музыкант с Канарских островов, Испания. Сочиняет музыку в стиле Берлинской школы электроники, Space Music и Ambient.

Его побочный проект 23Fish – это дуэт Javi Canovas (синтезаторы) и David Paredes (гитара). Стиль дуэта экспериментальная музыка с элементами секвенсорной музыки.

Дискография

2005 Impasse

2006 Light Echoes

2007 Red Metal

2007 Strange Vision

2008 Eigenspaces

2008 Nights of Brightness

2009 In This Moment, In This Place

2010 Behind the Shadows

2011 Aureal

2011 Gravitational Waves EP

2012 Psychedelic Voyage

2012 Transfiguration

2013 Cracks in the Air

2013 Desert Dawn

2014 Axiom

2014 Hidden Path

2015 Eunomia

2016 Exile

23Fish

2010 Unforgiven Machine

2011 Future?

Ссылки

http://www.musiczeit.com/directory.php?artist=39&title=Javi+Canovas – Официальный сайт

http://www.musiczeit.com/directory.php?artist=1073&title=23Fish – Сайт 23Fish

Биография

В середине 80-х годов родоначальник европейской электронной музыки Klaus Schulze, желая расширять пространство новых электронных звучаний, создал новый выпускающий лейбл Innovative Communication. Целью всего проекта был поиск новых музыкальных форм, базирующихся на электронном саунде. Другой же составляющей выступали стили этно, джаз, фьюжн, нью-эйдж, транс, рэйв и их производные. Одним из таких коллективов, играющих в стиле джаз-электро-фьюжн, и стала группа Blue Knights с участием музыкантов-партнеров Curtis McLaw и Chris Williams, которые впоследствии в 1990 году стали основателями другого мега-проекта – Dancing Fantasy.

Особенностью Blue Knights стали вариации в стиле smooth jazz на давние увлечения музыкантов немецкими экспериментаторами синтезированной музыки – групп Kraftwerk и Tangerine Dream. Свой первый альбом коллектив выпустил в 1992 году. Релиз тут же в 1993 году попал в чат Top New Age Albums на 10 позицию, а вот следующий альбом Red Night в 1984 году занял 17 позицию. Все свои альбомы коллектив записывал в Германии на студии Куртиса Studio 1 Braunschweig, на которой, впоследствии будут записываться релизы других его проектов – Dancing Fantasy и Colors in Motion. В составе группы, на постоянной основе, принимали участие Curtis McLaw и Jay Heye (клавишные), а также Mr. P.T. (флейта, саксофон), Bill Joseph Flynn (гитара), Dirk Erchinger (ударные).

Прозрачные легко-воздушные гармонии, хорошее настроение, мягкие, не грузящие ритмы, многообразие живых инструментов на хорошей электронной подложке – вот главные отличительные признаки альбомов группы. Электронно-джазовые композиции категорий light и smooth легки для восприятия и интересны по звучанию. Красивые и ясные мелодии, эффектные аранжировки. В меру ритма, в меру гитар и клавишных, в меру саксофона, в меру, и даже меньше, чем принято, импровизации. Идеальное музыкальное сопровождение для проведения романтического вечера или просто для приятной компании.

Дискография

1992 Blue Night

1993 Red Night

1996 Tropical Night

1998 Neon at Night

2000 Night Talk

2001 Straight From The Heart

2005 Night Jazz – The Best

Video

2009 California Grooves [with Dancing Fantasy]

Ссылки