Биография

Wellenfeld (Andreas Braun и Detlef Dominiczak) – немецкий дуэт музыкантов образованный в 2003 году. Вкусы, сформированные под влиянием электронного наследия ведущих авангардных немецких музыкантов последних 3-х десятилетий 20-го века, создали их собственный звук. Wellenfeld не пытались «изобрести колесо заново», а взяли лучшее и, вооружившись этим, попытались смешивать различные стили, продолжая и развивая наследие старой берлинской школы авангардной электроники.

Страсть к электронной музыке побудила Андреаса купить в 1986 году первый свой синтезатор в возрасте 18 лет. Музыка Depeche Mode, Front 242, Kraftwerk и т.д. сильно повлияла на его музыку в то время. С годами творчества его личные вкусы менялись, пройдя путь от кумиров юности, синти-попа 80-х, до формирующихся новых стилей: техно и хауса, влияние которых, до сих пор можно услышать в музыке Wellenfeld. В 1994 году происходит знакомство Андреаса с Детлефом. Детлеф заражает его своим увлечением, музыкой старой школы Берлинской авангардной электроники.

Кумирами Детлефа являлись звезды первой волны Берлинской школы электроники, психоделического рока и краутрока (Tangerine Dream, Klaus Schulze, Gandalf, Jean Michel Jarre, Peru, Rick Wakeman, Pink Floyd, Genesis, Eloy и многие другие). Андреас с Детлефом решили попробовать создавать подобную музыку и для этого приобрели недорогое домашнее оборудование для написания музыки: компьютер, миди-клавиатуру и синтезатор стойку и приступили к первым попыткам собственного совместного творчества. К сожалению, это оборудование не предназначалось для профессиональных целей, и первые ранние попытки были довольно сырыми. Постепенно их мастерство совершенствовалось.

С 2002 Детлеф является членом Ассоциации Schallwende (Берлинская школа). 25 января 2003 года, на годовом Общем Собрании Акционеров Schallwende, Детлеф откликнулся на приглашение, поступившее от Сильвии Зоммерфельд, участвовать в записи юбилейной серии Schallplatte 5. И уже с 26 января (вспоминают Андреас и Детлеф) уже не возникало сомнений и вопросов, насчет сотрудничества и совместного творчества. Приступив к работе на знаменитой немецкой синтезаторной студии Monolith, они записали несколько треков для Schallplatte 5, как оказалось впоследствии, имевшей в 2003 году огромный успех. При работе на Monolith Андреас и Детлеф, нарабатывают достаточно материала для первого альбома.

Определяющим в успехе будущего дебютного альбома, были результаты голосования членов Ассоциации Schallwende (Берлинская школа). На общем годовом собрании по итогам 2003 года (что для них явилось полным сюрпризом), их треки, наработанные в студии, получили главные номинации:

• Главный приз Monolith 2003 – 1 Место;
• Лучший «Дебют Года 2003» – 2 место.

И в 2004 году:

• Monolith 2004 – 2 Место;
• Лучший «Дебют Года 2003» – 4 место.

Под взятым ими псевдонимом Wellenfeld, в том же 2004 году, на лейбле Syng@te Records наконец вышел дебютный СD – Cosmic Waves. В июле 2005 года выходит еще один сборник Schallplatte 6 с их работами: Nordlicht и Odyssey. Затем следует выпуск второго альбома – Fusion. 22 апреля 2006 года с огромным успехом прошел их дебютный живой концерт на Syng@te-Festival auf Burg Satzvey, где Wellenfeld получил приз. Одновременно появляется, изданный на лейбле Syng@te второй альбом  – Trip to Illusion.

С лета 2007 года все альбомы дуэта стали выходить на лейбле MellowJet Records. В 2008 году выходит альбом – Sunshine. 14 февраля 2009 года Wellenfeld проводит живой концерт в планетарии Бохума. В декабре 2010 года выходит очередной альбом группы под названием Phase V. В сентябре 2011 года – The Big Bang. Летом 2012 года – Endless Summer.

Дискография

2004 Cosmic Waves

2005 Fusion

2006 Trip to Illusion

2008 Sunshine

2010 Climb Up Set 2

2010 Phase V

2011 3 Min After the Big Bang

2011 The Big Bang

2012 Endless Summer

2013 Pandemie

2015 Elements

Ссылки

http://www.wellenfeld.de  – Официальный сайт

Биография

Музыка, которую он создает главным образом электронная, охватывающая множество стилей. И ambient, и electronic, и dance, и experimental – можно услышать в его композициях.

Кто повлиял на Ивана? Если быть честным, то очень многие. Все, начиная от классики, электроники и экспериментальной музыки. Но самое сильное влияние на него произвели классики Берлинской школы электроники и многие музыканты, сочиняющие музыку в стиле ambient.

Свое вдохновение Иван черпает в людях, которых любит и которым доверяет. Их понимание и помощь очень сильно помогает ему в создании своей музыки.

Дискография

2009 Japonica

2010 Haar

2010 Movement Into the Black

2010 Systems Music

2010 The Default Vision

2011 (Vorticism)

2011 Archive

2011 Archive 2

2011 Blue

2011 Circles

2011 Daydream

2012 ( Lifeforms Project )

2012 ( The Honesty Puzzle Mist )

2012 Archive 3

2012 Archive 4

2012 Archive 5

2012 Titans

2012 True Love

2012 Happy to Be with You

2013 Machines

2013 Urban Constellations

2014 Crepuscular Rays

2014 Hope, Kindness & Peace

2014 Mary Celeste

2014 Poetry of Architecture

2014 The Pleasure Principle

2014 Through Dark Lands

2014 Victim of Hearts

2015 Remember the Dream Goes On

2015 The Soft Machine

2015 Tyranny of the Clock

2016 Melanophobia

2016 The Wandering

2016 Unbroken Kite Strings

Ссылки

http://www.musiczeit.com/directory.php?artist=823&title=Ivan+Black – Официальный сайт

Биография

Герт Блокзейл – музыкант из Вейньевауде, Нидерланды. Начал приобщаться к музыке с 4-х лет, обнаружив в старом сарае сломанную фисгармонию. Только один ключ в фисгармонии воспроизводил звуки, но этого было достаточно для него. Глубокое впечатление на него произвела электронная музыка. Gert, вдохновлённый этими чувствами, сам научился играть на синтезаторах, сэмплерах и других электронных девайсах.

В настоящее время Герт использует аналоговые и цифровые инструменты, а также программное обеспечение для обработки звука. Вдохновением для его музыки являются различные события, картины, фотографии, фильмы и многое другое. Создавая музыку Блокзейл получает удовольствие, но ещё большее наслаждение получает от ответной реакции слушателей. Эти отзывы являются очень важными для него, давая толчок для дальнейшего творчества.

Дискография

1993 Oldambt

2011 Toegang

2011 Monopology

2011 Spring Fever

2012 Imagination

2013 Tsien vol. 1

2013 Tsien vol. 2

2013 Four Places

2013 Antibiotics

2013 Terrestrial

2013 Subterranean

2014 Nostalgia

2014 Frame of Reference

2015 Interaction

2015 Secondoct 2010

2015 Natural Phenomenon

2015 Linked Spheres

2015 Human

2015 Oldambt Vier

2015 Twinnug vol. 1 (A Tribute to Scheemda)

2015 Twinnug vol. 2 (A Tribute to Scheemda)

2015 Twinnug vol. 3 (A Tribute to Scheemda)

2015 Water Surfaces

2015 From Rehearsal to Performance

2015 Moving Horizon

2015 Voortwisch vol. 1

2015 Voortwisch vol. 2

2015 Color Changes

2015 The Dunes of Playa

2015 Moods

2015 Move vol. 1

2015 Move vol. 2

2015 FMRings

2015 One-O-One

2015 Reflections vol. 1

2015 Reflections vol. 2

2015 Cloud Tracks vol. 1

2015 Cloud Tracks vol. 2

2015 Cloud Tracks vol. 3

2015 Cloud Tracks vol. 4

2015 Cloud Tracks vol. 5

2015 Compilation One

2016 Focus

2016 Jurei

2016 Panorama

2016 The Chain

2016 Zoek En Blijf Vinden vol. 1

2016 Zoek En Blijf Vinden vol. 2

2016 Amalgamation

2017 Cosmic Climate

2017 Lanzarote

2017 Embraced Period

2017 Similarities vol. 1

2017 Similarities vol. 2

2017 The Green Source

2017 Moodswings

2018 The Second Monopology

2018 Clavem

2018 On My Way to 16-6-2018 vol. 1

2018 On My Way to 16-6-2018 vol. 2

2018 Hope

2018 But, You Are Still There Volume One

2018 But, You Are Still There Volume Two

2019 Seedyk Tour

2019 Boreas vol. 1

2019 Boreas vol. 2

2019 The Wine-Forest Sequences

2019 Upgraded from the Past vol. 1

2019 Upgraded from the Past vol. 2

2019 Zodiacal Light

2019 Hypnosphere

2019 Sound Images

2020 The Impact of the Mind

2020 Wide Fields 2 [promo-single]

2020 Attic Sessions

2020 Syntithenay

2020-ESE (The Electric Spectrum Experience 2020) (Een Kosmische Reis Door Het Electronisch Spectrum) [with Skoulaman, Son of Ohm & Phrozenlight]

2020 Wide Fields

2020 Aquasculpture

2020 Orion Granite

2021 Planetary Nebula

2021 Receive the Light Rays

2021 Diagnosis

2021 Convert

2021 Expected Destination

2021 The Green Inspiration

2021 Recurring Thoughts

2022 Freulevijver

2022 Denkbeeldige Kusten

2022 Bygone Times

2023 Suspension Bridge

2024 Kratersee

Ссылки

https://gertblokzijl.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Wychazel – это сценический псевдоним, используемый Крисом Грином, музыкантом и композитором, ставшим известным благодаря плодотворному сотрудничеству с Робертом Феннером из Runestone.

Крис занялся музыкой два десятилетия назад, вдохновлённый своей старшей сестрой, талантливой классической пианисткой, окончившей лондонскую королевскую музыкальную академию.

Крис начинал с гитары, полученной им в подарок, и стиля фламенко, но со временем переключился на музыку жанра World, всерьез увлекшись экзотическими тибетскими инструментами.

Его музыка очень атмосферна, перенося слушателя через яркие звуковые ландшафты, вдохновлённые мощью древних мест, древних культур и природных ландшафтов.

Он также освоил и клавишные, мандолину, американскую флейту и перкуссию. Весь этот музыкальный арсенал Крис Грин использует при написании своих альбомов, рождая релаксационную, красивую и глубоко мистическую музыку.

Tibetan Bowls Как истинный последователь Нового Времени, Крис Грин (один из участников дуэта Runestone), ищет что-то общее в духовных традициях мировых культур, делая упор на исследование сакральных практик, которые, при всех своих особенностях, в итоге должны подводить человека к познанию Вселенной и собственного Я. Как музыкант, Крис использует звучание древних инструментов, изучает воздействие звука на слушателя, бережно воссоздает музыкальные традиции народов Земли. Так, в его активе есть альбомы, вдохновленные культурой австралийских аборигенов, шаманскими практиками и обрядами инициации американских индейцев, восточной мистикой, принесенной в Европу по Великому Шелковому Пути. Один из его альбомов посвящен древнейшему и эффективнейшему инструменту, звуки которого издревле сопутствовали искателям знаний и просветления в их сонастройке с тонким духовным миром – речь идет о тибетских поющих чащах. Эти ритуальные предметы исследованы, с одной стороны, достаточно хорошо, но, с другой стороны, большинство их тайн так и остались неразгаданными. Магия сложных сплавов металлов, открывающая двери в неизвестность и помогающая погружаться в бездну внутренних пространств, резонансы, вызывающие подсознательные ассоциации с философской Музыкой Сфер и эхом сотворения Вселенной – все это волнует воображение и заставляет вслушиваться в прозрачно-чистые, проникающие в каждую клеточку звуки чаш. Звуки, которые устойчиво ассоциируются с тибетскими монастырями, недоступными горными вершинами Крыши Мира и прочими экзотическими образами, устойчиво связанными с Гималаями. Крис Грин обращается к тибетским чашам не только как музыкант, но и как звукотерапевт, ставя перед собой задачу, помочь слушателю настроить и гармонизировать чакры, энергетические центры человеческого тела. Для каждого из них центров на протяжении шести минут звучит медленный, раскатистый звон на особенной частоте и теплый, обволакивающий гул, в бесконечность которого вплетены звенящие переливы ритуальных колокольчиков, скорее интуитивно воспринимаемые пульсации, воссоздающие сердечный ритм полностью расслабленного человека, горловое пение монахов, поющих первозвук «Ом». У Wychazel, одного из многих музыкантов, обратившихся к этой теме, получилась глубокая, немного таинственная, находящаяся вне времени и суеты музыка, погружающая в полный покой, идеально подходящая для медитации, расслабления и прочих духовных практик. Да и просто прикоснуться на мгновение к Вечности – разве этого мало?

Mystique Тянется между барханами пустыни тонкая нить Шелкового Пути, соединяющего между собой цивилизации Востока и Запада, наладившие обмен не только дорогими товарами, но и бесценными знаниями. Пробираясь через песчаные бури и обманываясь дрожащими на горизонте миражами, бредут караваны, неся средь шелков и специй отголоски древней Тайны, познать которую на протяжении веков стремятся мудрецы. Но не только размеренный ритм каравана образует ритм этого удивительного альбома Криса Грина, как этого можно было ожидать, бросив взгляд на его обложку – ведь эхо этой Тайны слышали всегда и везде, на всех континентах планеты, пытаясь выразить ее поэзией слов и гармонией музыки, тайными знаками и проявлениями самых искренних чувств. Крис Грин известен как участник дуэта Runestone, на своих сольниках он предпочитает погружаться в мировые духовные традиции и преподносит их как можно более «аутентично», в чистом виде. В этом плане диск Mystique стоит несколько особняком в его дискографии, видимо, затронутая тема настолько всеобъемлюща, что очень трудно было рассказать о ней на одном музыкальном языке. Поэтому Крис склоняется к эклектике, попутно ориентируясь на раннее творчество своего наставника Медвина Гудалла, которое сам его создатель когда-то емко охарактеризовал как «мистическое». У Грина выходит экзотический набор звуков, наброшенный на слушателя легким полотном из грез и сновидений, узор которого плетется из красивейших клавишных партий и гитарных переборов, отсылающих к артистичному и «умному» року семидесятых, из звонких переливов струн цимбалы, из размеренного гула поющих чаш и непальских гонгов, из тонкого перезвона ветряных колокольчиков, из мерного биения кожаных барабанов шаманов, из перкуссии австралийских племен – все те темы, что находили свое место в творчестве Wychazel, теперь слились в единое целое в надежде найти разгадку той самой Тайны. Удалось ли это? К счастью нет, ведь ценность истинной Тайны и заключается в том, что ее разгадка все время ускользает, лишь на миг мелькнув в пляшущих огоньках ламп, в огне горнила алхимика, между строк романтической баллады, во взгляде прекрасной незнакомки. В этой музыке, в конце концов, таясь в мареве электронного эмбиента и в голосах безымянных богинь. В финальной композиции, которая объединяет все основные мотивы этого альбома в изысканную и нежную мелодию, которая долго не покинет ваши сердца. Мистический, зачаровывающий ритм диска идеально подходит для медитаций, отдыха и прочих приятных и важных моментов жизни, в которой всегда есть место Тайне.

Temptation «Искушение» — свободное продолжение альбома Mystique, на котором Крис Грин (Wychazel, а также дуэт Runestone) продолжает погружать слушателя в полную волнительных загадок атмосферу Древнего Востока. Если начало этой серии было связано с пустынными миражами Шелкового Пути, по которому караваны приносили в Европу новые знания и товары, вызывающие удивление и восторг, то теперь мы переносимся в восточные города и, благодаря автору, можем увидеть их во всей сказочной, и, увы, во многом придуманной, но такой завораживающей красоте. Музыка Криса сместилась от аморфного нью эйджа в области worldbeat и ethno chill: не обошлось без непрерывных гипнотических ритмов в стиле беллиданс, на которых и строится весь альбом, широко представлены сразу же узнаваемые мотивы витиеватых, напоминающих дым благовоний мелодий-арабесок, в тумане которых проступают соблазнительные фигуры танцовщиц, живущих в высоких башнях гаремов. Мы также слышим и их голоса – каждый трек содержит вокальную партию, словно короткий отрывок из бесконечных сказок Шахерезады. Впрочем, во всем этом благолепии Востока проступают и следы «обратного движения», когда Шелковый Путь служил дорогой и для европейских купцов, мудрецов и воинов: в Falling арабская речь сменяется почти что католической готикой, напоминая о крестовых походах и их влиянии на цивилизации Востока; гитара-фламенко проводит по городам Средиземного моря, ставших точкой пересечения торговых и культурных путей; даже индейская флейта и мандолина кельтов, кажущиеся поначалу здесь случайными гостями, вносят ощутимый вклад в звуковое полотно этого альбома, олицетворяя некие глобальные идеи, заложенные в красивейшую и явно мистическую, в хорошем смысле, музыку Wychazel. Temptation можно смело назвать продолжателем традиций, заложенных когда-то на альбомах Карунеша (в частности, очень сложно не вспомнить его классический и стоящий несколько особняком диск Global Spirit), также эти композиции легко представить себе на культовых компиляциях вроде Buddha Bar и аналогичных им сборниках No Noise: Chakra Lounge и других изданиях, объединяющих приглаженную для европейского слуха этнику, трайбл-ритмы и волнующий, очень красивый chill out. Это альбом наполнен грезами: о древних городах, о магии, о песчаных барханах, средь которых можно отыскать оазис, хранящий пещеру с сокровищами. Как знать, может быть, среди этих сокровищ найдется и лампа с настоящим джинном…

Spirit Flute Флейта шамана – это песня ветра. Нежная музыка с индейским колоритом для релаксации и визуализации, приглашающая вас успокоить свой разум и совершить звуковое путешествие в таинственный мир шамана.

Temple of Light Атмосферная музыка с тибетскими мотивами, записанная для йоги, глубокой релаксации, визуализации и медитации.

Call of the Ocean Дайте волю своему воображению, погрузившись в звуковой мир чистого спокойствия и умиротворения.

The Heart of Africa Очистите свой разум и расслабьтесь под гипнотические ритмы барабанов, племенные песнопения и зажигательные инструментальные композиции, которые увлекут и перенесут вас в самое сердце Африки.

Дискография

2006 Tears from the Moon

2011 Shaman - The Healing Drum

2011 Tibetan Bowls

2011 Walkabout

2012 Mystique

2012 Shaman 2 - The Healing Drum

2012 Shaman 3 - The Healing Drum

2013 Temple of Light

2013 Temptation

2013 The Wild Series 1 - White Wolf Spirit

2013 The Wild Series 4 - Call of the Ocean

2014 Reiki - Masterclass

2014 Spirit Flute

2014 The Healing Light of Isis

2014 The Wild Series 9 - The Heart of Africa

2015 Beltane Moon

2015 Gregorian Retreat

2015 Tibetan Bowls 2

2015 White Wolf Spirit 2

2016 Arcana

2016 Candle Spells

2017 Beneath an Autumn Moon

2017 In Search of Lemuria

2017 Runecaster – The Very Best of

2017 Shaman 4 – The Healing Drum

2018 Akashic Dream

2018 Cloud Forest Temple

2018 Zen Garden

2019 Ashram

2019 Beltrane Moon 2

2019 White Wolf Spirit III

2020 A Sense of Hope

2020 On Pagan Shores

2020 TAO – A Path of Peace

2021 A Pagan Land

2021 Mirage

2021 Mulled Wine & Mistleroe [with Noel Bannister]

2022 Hang Drum - Harmony

2022 Pagan Priestess

2022 Wild Orchid

2023 A Brighter Dawn

2023 Aurora

2023 The Temple of Hathor

Ссылки

http://www.wychazel.net/ – Официальный сайт

Биография

Threefold – потрясающая кельтско-языческо-викканская группа, которая сразу же обрела успех и признание. В её состав входят Лесли Майлз и Тим Рок. Их звучание является естественной эволюцией предыдущих групп, таких как Clannad.

Они удивительно талантливы, но при этом смелы и ясны в том, как они просвещают, подходят и представляют такие темы, как викка (неоязыческая религия, основанная на почитании природы) и язычество, такими, какими они являются на самом деле.

Их музыка мелодична, похожа на фолк, таинственна, с прекрасными пластами тонких фоновых вокальных гармоний.

Тим и Лес живут и работают в своей студии, расположенной в Норфолке.

Тим играет и пишет музыку с 6 лет, его основными инструментами являются фортепиано и клавишные. Во время обучения музыке и исполнительству в колледже и университете у него появился интерес к оркестровке, аранжировке музыки различных стилей и использованию компьютеров в музыкальном творчестве. Он также был участником многих различных коллективов, включая оркестры, духовые оркестры и хоры.

Лес с ранних лет пишет сценарии, стихи и тексты песен и со школьных лет всегда интересовалась театральными постановками и выступлениями. Будучи Butlins Redcoat (название, данное передовому персоналу в лагерях отдыха Butlins в Великобритании. У Красного мундира есть обязанности, варьирующиеся от взрослого конферансье или детского конферансье до стюарда.) и мамой, она продолжила обучение исполнительскому искусству в лондонской театральной компании Chicken Shed по программе BTEC National Diploma in Performing Arts, работая со многими детьми, часть из которых имела серьёзные проблемы с обучением. Она продолжает использовать свои знания и опыт, сочиняя и режиссируя оригинальный материал для драматического кружка, которым она сейчас руководит.

Тим и Лес пишут вместе с 2001 года и участвуют в многочисленных национальных и международных проектах для театра и кино.

Переехав в Норфолк, Лесли решила предоставить возможность молодым людям из своей общины, основав театральную компанию Lavender Hill Mob. Она искала музыкального руководителя, и в 2002 году Тим присоединился к ней, и вместе со многими замечательными волонтёрами за эти годы они превратили эту организацию в очень успешную и любимую.

Circle of Light Великолепный дебютный альбом, посвящённый викканским и языческим верованиям и обычаям. Одновременно магически успокаивающий и полный мистической глубины. Далёкие голоса и хора в стиле Enya и Clannad звучат в освежающей уникальной манере. Идеально подходит для релаксации и медитации.

Celtic Christmas Дуэт исполняет традиционные рождественские песни в стиле кельтского нью-эйджа.

Candle Magic – долгожданное продолжение альбома Circle of Light. Альбом проливает свет на викканские и языческие традиции и верования, с гордостью раскрывая богатое наследие духовности. Музыка мгновенно становится мелодичной, наполненной голосами в стиле Clannad, Enya и народными инструментами, которые создают атмосферу, столь оригинальную и уникальную для Threefold. Они действительно создали свой уникальный стиль, полностью соответствующий им самим.

Turning of the Wheel Магический, языческий, викканский и полный визуальных образов, дуэт вновь напоминает нам о своём превосходстве, выпуская диск, превосходящий все ожидания. В музыкальном плане можно услышать влияние Clannad, Enya, Steeleye Span, и в то же время они гораздо больше. Следуя по стопам своих предыдущих двух релизов Circle of Light и бестселлера Candle Magic, Threefold представляют нам праздник язычества, викканства, фестивалей и древних ритуалов, основанных на смене времён года.

Troubador Группа переносит вас во времена трубадуров. Бродячие романтики, которые бродили по земле, рассказывая истории о временах года, рыцарстве и героях. Яркая кельтская, средневековая музыка, полная энергии, истории, лютни, гитары, мощные барабаны, скрипки и вкрапления современных клавишных.

Дискография

2005 Circle of Light

2006 Celtic Christmas

2007 Candle Magic

2008 Turning of the Wheel

2013 The Very Best of

2013 Troubadour

Ссылки

http://medwyngoodall.net/products-page/threefold/ – Официальный сайт

Биография

Музыка сыграла важную роль в жизни Саймона Лавлока, и он рано проявил интерес к гитаре, начав заниматься классической гитарой в возрасте 9 лет. Он занимался на этом инструменте в течение 10 лет, дав несколько публичных выступлений в школе.

Он учился играть на клавишных, изучая произведения Бетховена, Дебюсси, Шопена и Рахманинова. Вскоре он приобрёл свой первый синтезатор (Korg Poly 800) и начал экспериментировать и работать над собственным материалом.

В конце 80-х годов он работал в местной продюсерской компании, где приобрёл опыт в записи и сведении широкого спектра музыкальных и речевых материалов. Работа варьировалась от озвучивания и саундтреков к рекламным роликам до демозаписей для групп, авторов песен и сольных исполнителей.

Он также занимался разработкой собственного инструментального материала, когда студия не использовалась другими. В 90-е годы он играл на клавишных, а затем на бас-гитаре в фолк-группе и выступил в качестве продюсера её первого студийного альбома, после чего перешёл на другую работу.

В 2004 году он подписал контракт с MG Music и с тех пор продолжает исследовать возможности музыки в плане мотивации, успокоения, расслабления, исцеления и дополнения альтернативных методов лечения в условиях всё более напряжённого мира.

Музыка Саймона способна охватить множество стилей и эмоций – от интимной и небесной в альбоме Angel до этнических тонов, навеянных Индией в альбоме True Yoga. Его музыка великолепно написана и исполнена с особой тщательностью и искренностью. Это артист, за которым нужно наблюдать, открывать для себя и удивляться.

Angel Встреча с Ангелом. Создавался в течение двух лет. Испытайте любовь.

Fragile Reef Безмятежная музыка, прекрасно представляющая тёплые мелководья тропического рифа – одного из самых красивых мест в природе.

Namaste – True Yoga Саймон Лавлок совместно с Медвином Гудаллом и Питером Кингом, продолжает работу над альбомом группы Namaste и представляет наиболее вдохновляющий на сегодняшний день альбом True Yoga. Этот альбом использует уникальную способность Саймона Лавлока сочетать содержательную инструментальную обработку и захватывающую композицию, чтобы представить альбом, который можно использовать как для групповой, так и для сольной практики или просто с удовольствием послушать. Благодаря использованию традиционных форм раги альбом охватывает основные практики йоги: треки, посвящённые асанам, пранаяме, релаксации и медитации, причём все они сохраняют единую атмосферу, но отличаются друг от друга музыкальным подходом. Компакт-диск также поставляется с подробным описанием истории йоги и, впервые для данной серии, содержит фотоиллюстрацию приветствия Солнцу. Мы также рады сообщить, что этот диск получил поддержку ведущей ирландской организации по йоге – Yoga Therapy Ireland. «Мой самый любимый альбом True на сегодняшний день. Вне контекста серии True этот диск является прекрасным дополнением к Gentle Karma Саймона», – Медвин Гудалл.

Gentle Karma Идеально подходит для тех, кто хочет или нуждается в том, чтобы на некоторое время отвлечься от жизненного стресса. Этот альбом дарит спокойствие и внутреннее умиротворение. Созданная с особой тщательностью музыка создаёт спокойную атмосферу, позволяющую уму успокоиться. Наполненная множеством восточных инструментов – от тибетских чаш до колокольчиков, флейт из Индии, струнных звуков из Азии и Китая – музыка никогда не является чрезмерной или слишком этнической для западного слуха. Она просто идеально подходит для массажа, целительства, Рейки, медитации, Тай-Чи, целого ряда хобби, отдыха и духовной деятельности. Настоятельно рекомендуем!

The Art of Daydreaming Отключитесь от повседневной жизни и погрузитесь в манящий мир грёз наяву: полеты к открытиям, воспоминания о детстве, мысли о любви и страстном желании и далее по в царствам фантазии, где возможно всё. Современные звуки клавишных, гитар и ударных смешиваются с лёгкими звуками фортепиано, хорами, оркестров и звуками природы, создавая идеальную атмосферу, позволяющую расслабиться и отдохнуть.

Дискография

2006 Gentle Karma

2007 Namaste – True Yoga [with Peter King & Medwyn Goodall]

2011 Angel

2014 Fragile Reef

2021 The Art of Daydreaming

Ссылки

https://medwyngoodall.com/simon-lovelock – Официальный сайт

Биография

Ричард – музыкант-самоучка. Уже в 14 лет, имея огромное желание сочинять музыку, он научился играть на гитаре и клавишных.

В 2002 году Ричард на лейбле Global Journey выпустил четыре инструментальных альбома.

В 2011 году он послал Медвину Гудаллу демонстрационный CD со своими инструментальными композициями. Медвин решает помочь композитору. И уже через некоторое время, приобретя новое музыкальное оборудование, Ричард приступает к записи для своего первого альбома для MG Music под названием The Lightness of Being. Благодаря немалому энтузиазму Медвина альбом будет записан и выпущен в свет в 2012 году.

Альбом получился очень насыщенным и по-настоящему творческим. Расслабляющая, умиротворяющая музыка, с использованием красочных акустических звуков, которые позволяют уйти, сбежать от действительности и погрузиться в бесконечность. Музыкально умный и сложный альбом, услышав который вы еще долго будете размышлять об услышанном, погрузившись в мечты.

Теперь Ричард концентрируется на попытках создать музыку, которая оказывает положительное эмоциональное воздействие. Он создает фантастические миры, состоящие из многослойных звуковых ландшафтов, и пытается перенести слушателей в эти миры, далекие от постоянного давления повседневной жизни. Миры, где они чувствуют себя в безопасности, где они могут расслабиться или заново открыть для себя забытые мечты или чувства.

The Light of India Альбом из The Wild Series. Музыка, посвящённая сближению с матерью Землёй. Духовное путешествие в дикую природу Индии. Музыка, которая затронет ваше сердце и душу и соединится с вами на глубоком уровне. Наполненная позитивной энергией, эта выдающаяся музыка настоятельно рекомендуется к прослушиванию.

The Lightness of Being Удивительно образный, этот диск сразу же устанавливает для себя высокие стандарты. Расслабляющий, умиротворяющий, с использованием множества акустических звуков и элементов, позволяющих унестись мыслями в бесконечность, подальше от жизненных стрессов. Музыкально умный и утончённый, но при этом не требующий вашего внимания.

Дискография

2001 Dolphins – The Homecoming

2006 Voyage of the Whales

2008 Echoes of 1066

2008 Sea of Dreams

2012 The Lightness of Being

2013 The Wild Series - The Light of India

2018 Cornish Memories [single]

2018 Flying [single]

2018 Let Us Do It for You [single]

2018 Life Begins Again [single]

2018 Now & Then [single]

2018 No Safety in Numbers [single]

2018 What Do You Know? [single]

2019 It Goes So Fast [single]

2023 Voyage of the Whales Songs

Ссылки

http://medwyngoodall.net/products-page/richard-ackrill/ – Официальный сайт

Биография

Нил родился в 1973 году в городе Плимут (Великобритания). В 14 лет, на уроках в местной общеобразовательной школе, у него проявился интерес к музыке. Началось всё с простенького синтезатора, на котором он пытался наигрывать мелодии. Это привело к пониманию того, что можно выразить свои мысли, чувства и энергию через звуки, так же, как художник делает это с помощью краски или писатель с помощью слов.

Он никогда не брал уроков игры на фортепиано, но продолжает создавать произведения интуитивно и, ощущая, как через него протекает сама мелодия, своим ритмом возбуждая и вдохновляя. Он умеет создавать очень красивую музыку, у которой от мелодии бегут мурашки по коже, от аккордов пробегает дрожь по спине. Его музыка соткана из множества стилей, таких как Ambient, Relaxing, Healing, Electronic, New Age.

Нил - прирождённый целитель благодаря своей музыкой. Поначалу он напоминает Майка Роуланда или Филипа Чепмена нового поколения. Он завоевал репутацию, которая продолжает распространяться по всей Великобритании, а теперь, когда за ним стоит MG Music, его слушателями станет весь мир.

Темой всей его музыки является спонтанный интуитивный отклик на чувства, мысли, выражения и всё, что может вдохновить. Это нашло своё выражение в его первых альбомах, посвящённых релаксации, медитации и духовным темам. В дальнейшем он развивал свои звуковые исследования, участвуя в других проектах, где использовался его уникальный талант: он создал музыку для телевидения, а также фон для документального фильма о местных болотах. Он стремится к тому, чтобы иметь возможность выразить себя в любом виде музыки, а не замыкаться в рамках ограниченной категории звучания.

Его музыка сразу же становится нежной, мягкой и выразительной в очень интимной манере, и вы сразу же понимаете, что он чувствует каждую ноту и глубоко переживает за то, что делает.

Secrets of the Fairies Несмотря на то, что в последнее время многие авторы книг и создатели фильмов в остроумной или не очень манере пытаются по новому интерпретировать события мифов и сказок, ставя все с ног на голову и представляя знакомых существ и героев в новом, порой неприглядном виде, люди все равно тянутся к «классическим» образам, воспетыми многими поколениями. Фейри, лесной народец или же просто эльфы – вот кому вдоволь досталось от постмодернистких издевок, однако образ мудрых и добрых обитателей леса остался непоколебим, и особенно это заметно на родине этих сказочных существ, в Англии, где истории о них самым тесным образом связаны как с историей древних кельтов, так и с викторианской эпохой, когда изящные девы, прячущиеся меж крон деревьев, стали одним из воплощений этого периода истории, вызывая небывалый интерес. Не забыты фейри и в наши дни – авторы с удовольствием помещают эльфов в привычный ореол обитания, окружая их лунной магией и энергией мест силы, щедро разбросанных по Британии. В эпоху развития музыки нью-эйдж одним из апологетов увлечения лесными духами был композитор-пианист Майк Роуланд, именно его альбомы послужили основой целому течению в жанре «релаксационной музыки», и именно его дело продолжает Нейл Эйч, создав композиции для своего диска Secrets of the Fairies. Эта музыка кажется простой и немного старомодной. Расцвет подобного творчества пришелся на конец восьмидесятых – начало девяностых, когда лейбл New World Music дал дорогу целой плеяде талантливых музыкантов, совмещавших медитативные клавишные мотивы с легкими синтезаторными пассажами и этническими интерлюдиями. Тот же Роуланд, Филипп Чапман, некоторые работы Мэдвина Гудалла, Стюарт Джонс, Дэвид Сан. Их неспешные послания от сердца к сердцу явно слышаться и здесь, когда Нейл плетет тонкий узор своих простых и понятных мелодий, которые могут не получать особенного развития на протяжении десяти и более минут, но всегда находят дорогу к сердцу слушателя, даря моменты истинной гармонии и чистоты. В музыке Нейла легенды об эльфах занимают важную роль, о них повествует тихое пение флейты и прочие атмосферные атрибуты «кельтики», но эти истории служат для композитора не ориентиром, а символом. Символом, прежде всего, любви и верности – вот откуда на диске появляется нежное посвящение супруге Jacqsong и написанная специально для бракосочетания друзей композиция The Wedding Song, превосходный образчик того, что перед нами – настоящий композитор-романтик, умеющий ясно изложить суть таких сложных и важных понятий, как «любовь» и «близость». В остальном все тоже очень хорошо и душевно, как было сказано выше, не обошлось без подкупающей старомодности и следованию традициям корифеев жанра, что дается Нейлу очень легко и не затмевает его явных композиторских успехов. Идеальный альбом для тех, кто ищет покоя и тишины, но не хочет предаваться этим радостям в одиночестве.

Delicate Touch Нежная, изящная музыка, искренне исполняемая от всего сердца. Создана для исцеления, ухода и расслабления. Идеально подходит для медитации, релаксации, Рейки, йоги и массажа. Прекрасная работа музыканта, быстро завоевавшим репутацию создателя музыки, которая снимает стресс.

Дискография

1993 Echoes from the Mist

1994 Voices of the Heart

1995 Naturalista

1997 Syllabus of Magic - Merlins Quest

2000 Fables from the Waterfall

2000 Oceanologie

2000 Delicate Touch

2001 Resonation of the Planets

2002 Resonation of Angels

2003 Resonation of the Planets

2003 Secrets of Faeries

2005 Healing With Your Spirit Guide [with Karen Kay]

2005 Secrets of Faeries

2006 Angels of Second Heaven

2006 Sacred Gift

2008 Pintura

2008 Secret World

2009 Healing

2010 Reflections

2010 Stillness

2012 Mermaid

2012 The Journey Series: 2 - Stillness

2012 The Journey Series: 1 - Healing

2016 Unicorn

Soul Weavers [Thom Brennan & Neil H]

2012 Journey Songs

Ссылки

http://www.neilhmusic.co.uk/ – Официальный сайт

Биография

Джон Ричардс – британский музыкант-инструменталист, специализирующийся на мелодичной инструментальной музыке. Его работы сравнимы с работами таких выдающихся музыкантов, как Vangelis, Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream и Pink Floyd. С самого раннего возраста Джон начал заниматься музыкой, брал частные уроки игры на фортепиано (вдохновлённый альбомом Kosmos мультиинструменталиста Isao Tomita) и на протяжении всего периода своего становления играл во многих группах, работал в качестве сессионного музыканта, писал и аранжировал музыку для театральных трупп. Его дебютный альбом Pangea был выпущен в 2008 году, а затем вышел альбом Transmigration.

В 2011 году Джон выпустил свой дебютный альбом для MG Music под названием Elysian Fields. Превосходный альбом, свежий, вдохновляющий, наполненный магией ритмов и захватывающих мелодий. Альбом Elysian Fields уводит вас в удивительное путешествие, которое никогда не закончится. Воспоминания, эфирные звуки, этот альбом является вашим путеводителем по неизведанным мирам за пределами реальности. Вдохновлённый разнообразием интерпретаций потусторонней жизни, основанной на мифах и легендах греческого, японского и ирландского народов, альбом Elysian Fields плетёт уникальное музыкальное полотно, связывая все наши древние верования вместе.

В 2012 году вышел The Sacred Tree, который и через год после выхода оставался в двадцатке лучших бестселлеров. А в 2013 году он выпустил свой третий альбом Tibetan Spirit для весьма успешной серии Wild. Среди его ранних влияний – Вангелис и Жан-Мишель Жарр, а вдохновение он черпает из природы. Джону нравится пересекать границы жанров и создавать музыкальные гибриды; в результате он предлагает слушателям бодрящий, яркий и освежающий подход к музыке New Age.

The Sacred Tree На своем втором альбоме The Sacred Tree англичанин Джон Ричардс погружается в мир старинной кельтской культуры, разрабатывая популярную среди его коллег и очень плодородную и богатую на сюрпризы жилу celtic new age. Сюрпризом даже для достаточно искушенного слушателя могут стать и эти семь продолжительных композиций, создавая которые, Джон не только прошел хорошо изведанными дорогами, оставленными такими грандами стиля, как Эния, Мэдвин Гудалл, Denean и даже Майк Олдфилд, но и сам проложил на этой бескрайней территории несколько заметных троп. Основных достоинств у The Sacred Tree несколько: обилие живых инструментов, характерных для той музыке, о которой идет речь (сам Джон подчеркивает, что наибольшее влияние на него оказали Вангелис и Tangerine Dream, но сам электроникой не злоупотребляет), богатая полифония, простые и красивые мелодии, которые не запоминаются навязчивым рефреном, а просто создают еще очень долго не проходящее настроение. Открывает альбом Ричардс динамичной композицией Song of the Seasons, в которой можно услышать ритмы фолк-рока и отголоски народных гуляний. Она воссоздает атмосферу уютного места, где горит очаг, собираются путники и рассказывают друг другу различные истории, в которых главную роль играет лес, населяющие его сказочные существа и боги. The Triple Goddess и Lady of the Forest – два загадочных гимна природе, проявленной в извечных женских образах. Чувственные и таинственные вокализы, клавишные партии, словно блуждающие по кругу на лесной поляне, голоса и тени между раскидистых ветвей – два идеальных трека в жанре mystic pop. Услышавший этот зов уже не сможет не ответить на него, он пойдет в глубины изумрудной чащи, где стоит священное дерево, охраняемое лесными духами, чьи голоса сливаются в хор. Описывая этих существ и эти места, Ричардс все больше занимает стилистических решений у своего наставника, Мэдвина Гудалла, создавая для своих, вполне оригинальных гитарных, клавишных и флейтовых партий (особенно удачно звучащих в Waiting for Rain) хорошо узнаваемую аранжировку, в которой таинственность граничит с атмосферной легкостью. Переждавший дождь в компании лесных обитателей, миновав невидимые для чужих глаз озера и белые ивняки, герой (или героиня, ведь на обложке диска изображена девушка, которую очень трудно не назвать Красной Шапочкой) этой истории снова вернется к привычной жизни, к свету очага, и станет рассказывать друзьям о своих приключениях, вписывая новую главу в Великую Книгу Сказок. Загадочная и эмоциональная музыка, пробуждающая воображение.

Tibetan Spirit Превосходный альбом. Настоятельно рекомендую! Завораживающая тишина, лишь шёпот экзотической флейты. Атмосфера, которую передаёт Джон, – это атмосфера древней земли, богатой наследием и культурой. Разнообразие аутентичных инструментов и звуков. Без сомнения, это лучший альбом Джона на сегодняшний день.

Elysian Fields Великолепный и выдающийся альбом. Свежий, вдохновляющий, наполненный магией, умными ритмами и захватывающими слоями. Elysian Fields притягивает вас и увлекает в путешествие, похожее на мечту наяву, которая, как вы надеетесь, никогда не закончится. Настоятельно рекомендуем. Джон – интересный артист, на которого стоит обратить внимание.

Дискография

2008 Pangea

2010 Transmigration

2011 Elysian Fields

2012 The Sacred Tree

2013 Tibetan Spirit

2014 Midwinter

2014 Vision Quest

2016 Earthlight

2017 Gaia

2021 Skywind - Grazelands - Original Game Soundtrack

2023 Dreamworlds - A Retrospective

Ссылки

https://jonrichards.bandcamp.com/ – Страничка на бэндкампе

Биография

Гай Свинс родился на юго-востоке Нидерландов. В детстве он проявлял большой интерес к музыке и проводил много времени, слушая поп- и классическую музыку. Когда Гаю исполнилось 16 лет, он узнал о редко встречающейся на поп-музыкальной сцене новой технике, которая была и остается очень популярной: (ре)микширование уже существующих записей. По стечению обстоятельств в 1986 году Гай обнаружил еженедельно транслируемые ремиксы всемирно известного голландского ремиксера/продюсера Бена Либранда. Вдохновлённый ремиксами Либранда, Гай начал делать ремиксы сам. В качестве домашней студии он использовал комнату напротив своей спальни в родительском доме HoGuse. Почти все ремиксы Гая транслировались на бельгийской радиостанции Maasvallei Radio. В 1990 году Гай сменил направление и начал создавать танцевальную музыку. Многие из этих танцевальных треков также транслировались на Maasvallei Radio.

В 1993 году Ги начал сочинять музыку совершенно иного стиля: New Age Music. Он открыл для себя этот новый музыкальный жанр примерно в 1987 году. Первой композицией в стиле New Age, которую Гай послушал, была Dawnlight от Karunesh, и с этого момента он уже никогда не оглядывался назад. До 2000 года он продолжал сочинять как танцевальную музыку (в основном Trance), так и New-Age Music. С этого момента он решил сосредоточиться только на сочинении New Age и World-Fusion. New Age и World-Fusion дали Гаю гораздо больше свободы для самовыражения, без необходимости постоянно следить за музыкальными тенденциями, что всегда имеет место на танцевальной сцене.

В 2005 году Гай стал профессиональным композитором/продюсером. Он победил в конкурсе MG Music New Talent Competition и в том же году подписал контракт на запись с MG Music. MG Music – это звукозаписывающий лейбл известного исполнителя в стиле нью-эйдж Медвина Гудалла, базирующийся в Великобритании. Весной 2005 года Гай выпустил свой первый альбом на MG Music под названием Gaya of Wisdom. В 2006 году он принял участие в CD-проекте OM, написал и спродюсировал трек Mahayana, в котором приняли участие Медвин Гудалл на гитаре и пан-волынке и Терри Олдфилд (брат Майка Олдфилда) на флейте бансури. В 2007 году увидел свет альбом Гая Kamadeva, за которым в 2009 году последовал The Legend of Ganesha.

В 2012 году Гай основал новый музыкальный проект под названием Chill Connection. Это проект в стиле Lounge/Chill Out/Downtempo, и первый альбом Mesmerise вышел в мае того же года на звукозаписывающем лейбле Eye Lounge Records. Mesmerise доступен на ITunes и Beatport.

В 2014 году композиция Son of Krishna, взятая из альбома Kamadeva, была использована в фильме The Letters. История рассказывает о жизни матери Терезы через письма, которые она писала своему давнему другу и духовному наставнику, отцу Селесте ван Экзему. Основной актёрский состав: Джульет Стивенсон, Рутгер Хауэр, Макс ван Зюдов.

Музыкальный стиль

Музыку Гая можно охарактеризовать как яркую, страстную, духовную, насыщенную мелодичной теплотой и этнической перкуссией. Он черпает вдохновение в мифах, легендах и традициях Индии, средневековой и кельтской истории, империи инков и многих других. Гай создаёт концептуальные альбомы, представляющие собой смесь западного и экзотического стилей. Для создания этих текстур он использует множество различных традиционных инструментов со всего мира в сочетании с современными синтезаторами и технологиями. Некоторые альбомы сильно напоминают кинематографическую музыку. Например, альбом Moon Magic, в аранжировке которого использованы рояль, струнный оркестр, перкуссия, синтезаторы и хор. Другой пример – эпический альбом Odin's Raven, вдохновлённый эпохой викингов.

Номинации и награды

2018 год: Karmic Journey был номинирован на премию One World Music Radio (OWMR) в Великобритании как «Лучший альбом 2017 года в стиле World/Global Fusion».

2019 год: Dawn Goddess был номинирован на премию One World Music Radio (OWMR) в Великобритании в категории «Лучший New Age альбом 2018 года».

2020 год: Рекорд-лейбл MG Music вручил Гаю Свинсу специальную музыкальную награду: «В знак признания его мастерства, высокого качества продюсирования и глобальных продаж».

The Legend of Ganesha Насыщенный и ритмичный альбом завершает трилогию, посвященную индийской мифологии. Записан в сотрудничестве с Medwyn Goodall и Sangit Om. Согласно Ведической традиции, Ганеша представляет мантру «ОМ». Ничто не может быть сделано успешно без ее произнесения. Это объясняет практику призывания Ганеши перед началом любой церемонии, предприятия или совершения любого проекта. Согласно многим историям в Пуранах, Шри Ганеша благословлен получать первое обращение, поэтому каждая церемония или пуджа начинается с мантры Шри Ганешу (ОМ ШРИ ГАНЕШАЙЕ НАМАХА или ОМ ШРИ МАХАГАНАПАТАЙЕ НАМАХА). Ганеша – это Воплощение силы и мудрости. Слон – самое крупное и сильное, в тоже время благородное и, что удивительно, травоядное животное. Он не убивает, чтобы добыть себе пищу. Слон обычно очень предан тому, кто о нем заботится. Так же и Ганеша распространяет свою поддержку и покровительство на всех, кто осознает и поддерживает в себе этот Природный аспект. Голова слона важна потому, что это единственная фигура в природе, которая обладает формой символа «Om». Большая голова – символ Мудрости. Большие уши, как сито – просеивают и отделяют хорошее, истинное от плохого, ложного. Хотя они слышат все, но реагируют только на хорошее. Ганеша очень внимателен ко всем просьбам, обращенным от чистого сердца. Две Его стопы означают силу Знания и силу Действия. Большой живот символизирует Природное Изобилие. У Ганеши четыре руки. В одной руке он держит веревку, чтобы бросить тем, кто нуждается, и вытянуть их на свет Знания. В другой руке – топор, чтобы отсекать привязанности тех, кто идет по пути Мудрости. В третьей руке – ладу – сладость, чтобы вознаграждать тех, кто следует своему предназначению. Четвертая рука всегда свободна, раскрыта в жесте благословения для всех. Ганеша – старший сын Шивы и старший брат Сканды (Картикейи), Он тот, кто, Повелевает Знанием и Тот, кто Устраняет Препятствия. Он – энергия Господа Шивы и Его называют сыном Шанкары и Умадэви.

Universal Language Когда дело касается музыки, не имеет значения, на каком языке вы говорите или в какой части мира вы живете. В большинстве случаев вы можете просто понять или почувствовать то, что художник хочет выразить, даже когда это инструментальный трек или песня, слов которой вы не понимаете из-за языкового барьера. Такая особенность музыки делает ее замечательным универсальным способом общения и самовыражения. Эта мысль вдохновила меня написать альбом, на котором абсолютно различные этнические стили объединяются, формируя один музыкальный язык. Пожалуйста, расположитесь поудобнее и присоединитесь ко мне в этой поездке по Балканам, Монголии, Японии, Украине, Индии, Перу, Греции, Египту и Гвинее. Музыка альбома авторски узнаваема с первых нот и для любителей Гая эта пластинка станет еще одним ценным подарком.

Gaya of Wisdom История Будды. По-настоящему возвышающий духовный альбом, полный ощущения обретения просветления. Наполненный экзотическими флейтами, голосами и звуками табла под лёгкие мистические ритмы. Если вам нравится Карунеш, то этот альбом вам понравится.

Kamadeva Примите жизнь и искупайтесь в блаженстве индийского бога любви. Великолепный компаньон к предыдущему альбому Гая под названием Gaya of Wisdom. Яркая, страстная, полная мелодичного тепла и нежного ритма.

Дискография

2003 The Passion for Music

2005 Gaya of Wisdom

2007 Kamadeva

2009 The Legend of Ganesha

2015 Universal Language

2016 Pathways

2017 Karmic Journey

2018 Dawn Goddess

2018 The Best of

2019 Moon Magic

2020 Diwali

2021 Rise of the INCA

2022 The Alchemist

2023 Odin’s Raven

Chill Connection

2012 Mesmerise

Ссылки

http://www.guysweens.com/ – Официальный сайт