Биография

В результате сотрудничества двух синтезаторщиков Frank Klare и Mirko Luthge в 1984 году был основан проект Synco. Они купили у Tangerine Dream некоторое дорогое аналоговое оборудование и начали писать музыку в собственном стиле. Проект распался в 1993 году.

Дискография

1986 Berlin

1988 Motodrom

1989  85-89

1991 Evolution of Events

1993 Reincarnation in a Superior System

Ссылки

Биография

Jorge Strunz родился в Коста-Рике, свою первую гитару взял в руки в возрасте 6 лет. Jorge вырос в афро-карибском окружении, играя на фламенко и классической гитаре, пробуя себя в джазе, афро-латинском стиле и латиноамериканских народных формах. Переезды его отца-дипломата, в конце концов, привели Jorge на Соединенные Штаты.

Ardeshir Farah родился в Иране, рос в Англии. С раннего возраста познакомился с гитарой, основное внимание обращая на народную музыку и искусство импровизации. В США прибыл постигать науку как студент архитектуры.

Оба музыканта профессионально начали выступать уже в десятилетнем возрасте, а встретились в 1979 году в Соединенных Штатах, когда Ardeshir пришел послушать игру Jorge в его латинской группе Caldera, играющей в стиле jazz-fusion (группа успела выпустить 4 альбома на фирме Capitol). На последующей встрече двух музыкантов стало очевидным, что оба являются «гитарными» братьями с разных концов земного шара.

Очень скоро они решили объединиться и выпустили свой первый альбом Mosaico (1980). Хотя звукозаписывающие компании в то время не были готовы работать с такой экзотической музыкой, джазовые радиостанции с энтузиазмом ставили их в эфир. Вскоре они обратили на себя внимание Richard Bock, важной фигуры на джаз-радио, который помог дуэту заключить контракт с известным джазовым лейблом Milestone. Дуэт выпустил два альбома – Frontera (1984) и Guitarras (1985). В 1989 году лейблу Waterlily Acoustics было предоставлено право записать альбом Misterio. Следом за этим были выпущены феноменально успешные альбомы Primal Magic (Первичная магия 1990) и Americas (Америки 1992). Первый достиг верхней позиции в хит-параде Billboard в разделе world music' второй – номинирован на премию Grammy в категории world music.

Музыканты запустили свою собственную записывающую компанию Selva (название которой в переводе с испанского означает «джунгли»), на которой приглашали к работе музыкантов из Кубы, Греции, Ирана, Бразилии, Мексико, Пуэрто-Рико, Африки и США. В 1996 году лейбл был включен Billboard в пятерку лучших в стиле world music. Записанный на Selva седьмой альбом дуэта Heat of the Sun (Жар солнца 1994) 4 месяца находился в десятке лучших альбомов в категории world music. Strunz & Farah снова приобрели права на Primal Magic и Americas, которые были повторно выпущены на Selva. В целом, более чем за 25 лет, дуэт продал более миллиона своих записей.

Музыканты кроме собственных альбомов принимают участие как приглашенные музыканты в записях Ruben Blades и L.Subramaniam. Кроме того, Jorge Strunz был рекомендован своим другом Paco de Luc?a в качестве замены выбывшего Al Di Meola в известном проекте The Guitar Trio. Дуэт в качестве сессионных музыкантов работал со Sting при записи его альбома The Living Sea (1995) (саундтрек фильма кинокомпании IMAX о мировом океане), украсив композиции своими незабываемыми гитарными партиями.

Музыка Strunz & Farah – это оригинальная смесь фламенко, афро-латинского и латинского фолка, ближневосточных мотивов и джазовых форм. Привнося культурное богатство своих истинных родин в виртуозные, ритмичные и богатые на импровизации оригинальные композиции, эти fieras de la guitarra (дикие животные гитары) оказали сильное влияние на иных гитаристов, создавая новый жанр. По сути Strunz & Farah установили новый стандарт исполнения в мире акустической гитары: это своеобразный дуэт гитары с электрическим звуком, игру которого можно охарактеризовать как смешение стилей world fusion и flamenco. Два гитариста словно рисуют одно музыкальное полотно из своих индивидуальных стилей.

Из интересных фактов можно добавить, что оба музыканта разговаривают на двух языках: на безупречном английском, а также на своих родных языках – Jorge на испанском, а Ardeshir на фарси. Jorge Strunz имеет две президентских награды от правительства Коста-Рики за его культурные достижения.

Frontera – интригующее усилие дуэта, чья музыка к несчастью быстро превращается в рыхлую new age кашу. Несомненно, под влиянием Al DiMeola и своего лейбла ECM, Jorge Strunz и Ardeshir Farah соединяют post-fusion jazz 70-х годов, добавляя в него world music-формы. Это, несомненно, обусловлено их различным музыкальным образованием – Strunz родился в Коста-Рике и как сын дипломата объехал полмира, а Farah родился в Иране, но образование получил в Англии. Тем не менее, заслуживает вашего внимание персидский фламенко The Dervish – интригующая смесь европейских и восточных мотивов со значительно сильной ритмичной основой, чем используется в стиле new age. В целом, альбом Frontera не изменит негативное отношение тех слушателей, которые испытывают неприязнь к современной инструментальной музыке, но он не настолько плох, чтобы обойти его стороной. Этот альбом остается наилучшей и наиболее разнообразной записью этих двух виртуозов. В то время как их предыдущие записи были монотонными и однообразными, с повторяющимися сольными вариациями от песни к песне, здесь каждая композиция является индивидуальным ярким произведением. Этот альбом имеет уникальную атмосферу – в нем Strunz и Farah соединили восточные мелодии с фламенко, джазом и роком, добавив в них латинские элементы.

Guitarras стал следующим для гитарного дуэта Strunz & Farah после Frontera (который был критически встречен слушателями). Альбом 1985 года одновременно предлагает блеск, энергию и творческую силу одновременно. В большинстве композиций на акустической нейлоновой гитаре играет Jorge Strunz, тогда как Ardeshir Farah владеет мощной акустической гитарой со стальными струнами. Сначала ударный Zambalera, основанный на южноафриканском ритме; затем Suenos (Часть 1), который начинается с мечтательного вступления и заканчивается виртуозной развязкой; и наконец The Feathered Serpent – динамический трек, созданный под впечатлением от мексиканских легенд.

Primal Magic Гитарный дуэт, играющий в стиле world music, возвращается к нам после годового перерыва на новом лейбле – этот альбом отличают грандиозные колдовство испанской гитары и латинских ударных.

Дискография

1982 Mosaico

1984 Frontera

1985 Guitarras

1989 Misterio

1990 Primal Magic

1992 Americas

1994 Heat of the Sun

1995 The Living Sea [with Sting]

1997 Live

1998 Wild Muse

2000 Best of Strunz & Farah

2001 Stringweave

2003 Rio de Colores

2004 Zona Torrida

2005 Desert Guitars

2006 Fantaseo

2006 Jungle Guitars

Ссылки

http://www.strunzandfarah.com/ – Официальный сайт

Биография

Tim Story является одним из самых замечательных представителей New Age: композитор, пианист и исполнитель на электронных клавишных. «Исполнитель изящной электроники», «мастер электронной камерной музыки», «истинный художник электронной среды» – это далеко не полный список сравнений и эпитетов, с которыми связывают творчество и личность Tim Story. Tim Story родился в 1957 в Филадельфии, и в настоящее время живет в маленьком речном городе Maumee, в северо-западном Штате Огайо.  Он прекрасно играет на гитаре и великолепно на фортепиано и синтезаторах. Постоянно экспериментируя в своей домашней студии, он довел свой собственный стиль до совершенства, сплавив в одно изящное целое красоту классической камерной музыки и плавной, меланхоличной и спокойной электронной музыки.

Свои первые четыре альбома (Threads, In Another Country, Untitled и Three Feet from the Moon) он записывает на маленьких европейских лейблах в период с 1981 по 1985 год. Эти записи привлекли внимания руководителя известного американского new age лейбла Windham Hill Records – William Ackerman и он включает несколько вещей Tim Story в музыкальные сборники-компиляции своей компании.  Эффект был поразительный! О никому неизвестном клавишнике начинают говорить, писать, его мелодии постоянно звучат на new age радиостанциях. С Tim Story заключают договор, и он записывает в 1987 году на Windham Hill Records прекрасный альбом – Glass Green. В этом же году он записывает еще Wheat and Rust.  Но настоящий успех и триумф приходит к Tim Story после того, как самый великий лейбл New Age – Hearts of Space из San Francisco, практически с боем перекупает Тима и заключают с ним очень дорогой контракт. Умная и талантливая команда лейбла, возглавляемая бессменным Stephen Hill, сразу поняла, что Tim Story послан им Богом!

В 1991 году Tim Story записывает свой легендарный Beguiled и снимает целый урожай наград, премий и призов, входя без боя в десятку самых, самых, самых в New Age.  С этого года Tim Story начинают разрывать на части устроители разнообразных фестивалей и теле- радиопередач, он много солирует по стране и миру и конечно пишет музыку.  В одном интервью он как-то признался, что очень серьезно относится к каждой ноте своих композиций, вот почему от него не надо ждать по альбому в год. «Это невозможно, я слишком люблю музыку и Вас, чтобы Вас же и обмануть…» В 1994 году он повторяет свой успех новым музыкальным «чудом» нежным The Perfect Flaw. В этом же году Tim Story записывает свои 6 прекрасных ангельских композиций для саундтрека к телевизионному фильму In Search of Angels, где вместе с ним записали свои композиции Wim Mertens, Mark Isham, Oystein Sevag и другие музыканты. Альбом с саундтреком был выпущен Windham Hill Records. Опять оглушительный успех!!!

В 1996 году Hearts of Space преподнес Tim Story неожиданный подарок, лейбл выпустил сборник его композиций Abridged, куда вошли его вещи с 1979 по 1986 год. Слушавшие этот диск, признают в один голос, если человек талантлив, то во всем и всегда. Ранний Tim Story оказался также серьезен, красив и изящен в своих мелодиях, как и в период его всемирного признания. На сегодняшний день Tim Story записал уже 18 альбомов, в том числе 2 в компании с мэтром Hans Joachim Roedelius. Известны также его работы для кино.

В заключении скажем, что музыка Tim Story это прекрасный сплав классической камерной музыки и ambient music, это мистическое равновесие светлых мелодий и темной эмоциональной стороны музыкального языка. В одном музыкальном журнале его стиль назвали ambient chamber music.  Эта музыка будет интересна и любителям электронного new age и любителям акустической камерной музыки. Кто любит сольное фортепиано найдет у Tim Story прекрасные образцы фортепианной меланхолии и грусти. Музыка Tim Story – это образец как надо писать красивую и одновременно умную музыку. Как говорил сам Tim Story: «… я трачу месяцы для дистилляции гармонических и мелодических идей, чтобы достичь желаемого эмоционального и интеллектуального эффекта…»

Дискография

1981 Threads

1982 In Another Country

1984 Untitled

1985 Three Feet from the Moon

1987 Wheat & Rust

1987 Glass Green

1988 The Legend of Sleepy Hollow

1991 Beguiled

1992 A Desperate Serenity [with Dwight Ashley]

1994 The Perfect Flaw

1994 In Search of Angels

1996 Abridged

1997 Drop [with Dwight Ashley]

2000 Shadowplay

2001 Blue Tofu [with Andrea Mathews]

2002 Lunz [with Hans-Joachim Roedelius]

2005-Caravan - Music from the Motion Picture

2005 Standing and Falling [with Dwight Ashley]

2006 Buzzle

2008 Inlandish [with Hans Joachim Roedelius]

2008 Errata [with Dwight Ashley & Hans Joachim Roedelius]

Ссылки

http://www.timstory.com – Официальный сайт

Биография

Мириам Стокли – английская певица, родилась 15 апреля 1962 года в Йоханнесбурге, ЮАР. Известна в первую очередь как основная вокалистка проекта Карла Дженкинса Adiemus. Кроме того, она работала бэк-вокалисткой у Фрэдди Меркьюри, Брайана Мэя, Johny Hates Jazz, Тины Тернер, Клиффа Ричарда, Джорджа Майкла, Гэри Барлоу и Eternal. В возрасте 11 лет Мириам вместе со своей сестрой Аврил создали группу The Stockley Sisters и записали первую песню Burn, Burn, Burn, которая была запрещена в ЮАР. Цензоры решили, что эта песня подстрекает детей поджигать школы. Позже Мириам Стокли переехала в Лондон и начала музыкальную карьеру.

В конце восьмидесятых – начале девяностых прошлого века Стокли работала сессионной вокалисткой в трио Stock, Aitken and Waterman. Записывала бэк-вокал для альбомов Kylie Minogue, Jason Donovan и Sonia. В конкурсе песни «Евровидение» она не раз присутствовала на сцене как бэк-вокалистка, сопровождающая выступления британских артистов, наиболее известные – Emma в 1990 и Katrina and the Waves в 1997, занявшая первое место. В 1991 году Стокли стала участницей танцевальной группы Praise, первый сингл которой Only You достиг первого места в британских чартах. Год спустя был выпущен второй сингл Dream On, но он не имел такого успеха, как первый, и группа решила разойтись.

В начале девяностых Мириам работала над музыкой к рекламе Delta Airlines, и попросила участников группы Soft Machine (Karl Jenkins и Mike Ratledge) помочь ей. В итоге это сотрудничество вылилось в широко известный проект Adiemus, сочетающий классику, этнику и нью-эйдж. В 1995 году вышел первый сверхуспешный альбом проекта Songs Of Sanctuary, записанный с Лондонским Филармоническим Оркестром. Затем последовали альбомы Cantata Mundi, Dances Of Time, The Eternal Knot и Adiemus Live, разошедшиеся в количестве более 3 миллионов экземпляров по всему миру. Карл Дженкинс описывает музыку Adiemus как «расширенное хоровое пение, основанное на европейской классической традиции, где вокал является родственным этнической или world музыке». Тексты песен Adiemus написаны как бы фонетически, слова в них исполняют роль инструментальных звуков, то есть вокалисты играют на своем голосе и им подыгрывает оркестр.

Дебютный сольный альбом Мириам Стокли Miriam вышел в 1999 году. В нем она поет на трех разных языках – английском, зулу и собственном придуманном абстрактном языке. Музыкальный спектр альбома очень широк – от интерпретации Mercy Street Питера Габриэля до африканских мотивов в песнях Forever My Heart и Ruwenzori. Отдельно от других трэков стоит прекрасная баллада Arcadia, которую Мириам исполнила в сопровождении оркестра для принцессы Дианы на концерте в Уэльсе (1998 год). Второй сольный альбом Стокли Second Nature вышел в 2003 году, над ним Мириам работала совместно с композитором Яном Линном. Этот прекрасный и загадочный альбом представляет классический материал Стокли – музыку, вдохновленную африканскими мотивами с элементами нью-эйдж и джаза.

В 2004 году Yamaha создала программное обеспечение Vocaloid для искусственного синтезирования бэк-вокалов, и один из трех имеющихся в этой программе голосов принадлежит Мириам Стокли. В 2006 году Стокли выпустила третий, самый лучший по ее мнению, альбом Eternal, построенный на интерпретации классики: Лунная Соната (Бетховен), Сарабанда (Дебюсси), Бурэ (И.С. Бах), Адажио (Альбинони) и др. Прекрасный, с большим вкусом сделанные аранжировки не разрушают первоначального замысла произведений. Новые итальянские тексты для некоторых треков альбома были написаны специально поэтом Алексом Мачинанте. Также в альбоме присутствует дуэт с итальянским тенором Алессандро Сафина. А вокал Мириам в этом альбоме прошел дополнительное испытание: Сарабанда – одно из наиболее сложных произведений, исполненных за всю ее карьеру.

В декабре 2006 года Мириам Стокли приняла участие в совместном с Майком Олдфилдом концертном туре по Германии Nokia Night of the Proms, дав 18 концертов. Песни Мириам Стокли использованы во множестве саундтреков к фильмам, наиболее известна кавер-версия Rose Royce Wishing on a Star, записанная для фильма «10-е Королевство».

Дискография

1999 Miriam

2006 Second Nature

2006 Eternal

Ссылки

http://www.miriamstockley.com/miriam.html – Официальный сайт

Биография

Мужчина среднего роста, одетый в легкие шорты и светлую футболку, шел вдоль самой кромки воды. Он смотрел на блики заходящего солнца, отражающиеся в океанской воде, и думал о счастье: «John, нам пора, иди ко мне», – зовет маленького мальчика молодая женщина. Ребенок бегает по коридору, изображая из себя самолет. Он ее не слышит. Они находятся в приемной известного детского врача. «Малыш, нам пора», – наклонившись к самому уху, повторяет она. – «Пойдем, все будет хорошо». Потом бородатый доктор долго осматривает его. «Я думаю, мы сможем это исправить. Приходите ко мне в среду».

У Джона с рождения были проблемы со слухом. Благодаря лечению к 6 годам он стал нормально слышать. Это был первый маленький кирпичик, заложенный в основание дома счастья. Он родился в 1946 году в Лондоне. У него с раннего детства проснулся интерес к музыке, он с удовольствием слушал классику по радио. В 8 лет он начал брать уроки по классу фортепиано. Конечно, он играл вещи, которые ему задавались, но они казались такими нудными. Чтобы развлечься, он начал сочинять небольшие мелодии. У него был замечательный учитель, который всячески поощрял подобные эксперименты. «John, тебе нужно учиться», – говорил он. – «Попробуй еще какой-нибудь инструмент. Я уверен, у тебя получиться!» Так в 12 лет он научился играть на виолончели. Его неуемная энергия требовала выхода. Ему хотелось творить и само выражаться. А что может быть лучше, чем собственный оркестр? Сказано – сделано. В 14 лет он создает небольшой оркестр. На концертах он исполнял произведения Гайдна (Surprise Symphony) и Бартока. Не обходилось и без собственных творений. Он улыбнулся, вспомнив, как придумывал название своему произведению. Это обязательно должен был быть «Концерт для оркестра», но чего-то здесь не хватало. Каждый раз, когда он писал музыку, ему казалось, что его мама убирается. Конечно, вот оно! «Концерт для оркестра и пылесоса» (Concerto for Orchestra and Vacuum Cleaner).

В 15 лет он поступил в Cambridge College of Arts and Technology и учился по классу виолончели под руководством Arnold Asby. Ему всегда везло на учителей. Тогда же, в 1961 году, он дал свой первый концерт в колледже. Это было упоительное чувство. Домой он летел, как на крыльях. После окончания колледжа, в 18 лет, он решает, что серьезное занятие классической музыкой не для него. Слишком уж все было правильно и подчинено жестким рамкам. Джону хотелось чего-то более раскрепощенного и веселого. Он начинает играть на клавишных инструментах в различных лондонских пабах и клубах, а также учится записывать в известнейших студиях звукозаписи Лондона. Да, это искусство звукозаписи здорово помогло ему позже. А пока ему просто было интересно заняться чем-то новым. Позже он разочаровался в сцене лондонских ночных клубов. Это была не совсем та жизнь, о которой он мечтал. Однажды случайно John знакомится с ребятами из группы Coldstream Guards Band. В ней он работает некоторое время, хорошее, надо сказать, было время, играя на виолончели и кларнете. В 1968 он уезжает в Америку. Это было его первое путешествие за океан. Америка поразила и очаровала его. Он всегда легко сходился с людьми. Так произошло и на этот раз. Очень скоро John становится лидером группы, работающей на круизных кораблях. Солнце, море, легкий соленый бриз и занятие любимым делом – мечта каждого романтика. Это продолжается вплоть до 1974 года, когда он получает американское гражданство.

Со своими познаниями в звукозаписи, он получает работу на Miami's WINZ & Zeta 4 radio stations как производственный директор. Эта работа открывала отличные возможности, которыми грех было не воспользоваться. Он смог показать свои таланты композитора, а также занялся сочинительством рекламных мелодий. Отдавшись потоку воспоминаний, John счастливо улыбнулся. Забавная штука жизнь: ты живешь и не знаешь, что ждет тебя завтра, но как же сильно это завтра зависит от сегодняшних поступков и решений.В 1977 году он занялся бизнесом и открыл собственную звукозаписывающую и продюсерскую студию TRAKS, которая занималась записью рекламных мелодий, background музыки и песен. Это был риск, но он верил, что все получиться. Да так оно в сущности и вышло. Он получил премию за свою работу. Через 3 года, в 1980, John сочиняет и записывает Orange Bowl halftime show. А потом ему приходит в голову создать музыкальную продюсерскую компанию. Он и сейчас помнит то волнующее чувство, с которым занялся этим проектом. В 1983 году пришлось продать студию, но зато у него теперь есть его компания, которая радует его до сих пор.

А со сколькими людьми он работал, подумать только. Это и Gloria Estefan и The Miami Sound Machine, Bobby Caldwell, Jon Secada, Mary Hart, Tomiko Jones, The Orlando Philharmonic, 101 strings, Jimmy Buffet и это далеко не весь список. Он написал музыку для многих крупных музыкальных библиотек и сейчас выпущено более 1000 его работ. С 1989 года вышло 17 альбомов его музыки. Он является членом Американского общества по охране авторских прав композиторов, писателей и издателей (American Society of Composer Authors and Publishers), членом ассоциации музыки сountry (The Country Music Association), национальной ассоциации искусства записи и науки (The National Association of Recording Arts and Science), общества профессиональных аудиозаписывающих студий (The Society of Professional Audio Recording Studios). John снова усмехнулся. Если перечислять все его достоинства, можно упустить главную мысль. А ведь он так хотел додумать ее именно сегодня. В 1989 году он переехал в Орландо, штат Флорида. Ему понравился здешний климат и люди, которые здесь живут. И вот он медленно шел у самой кромки воды. Последние лучи огненного шара касались воды и исчезали в глубине. У него есть любимая работа, люди, которые его любят и масса новых идей. Чего еще можно хотеть? Наверное, чтобы так было всегда.

Дискография

1993 Loon Lake

1995 Chorus of Whales

1995 Cry of the Loon

1995 Night of the Owl

1995 The Blue Planet

1995 The Mystic Sea

1995 The Wolf

1995 Thunderstorm

1995 Whispering Sands

1996 Wolf Canyon

1997 Mystic Winds

1998 Ode To The Sea

1999 Predators

2000 Afrika – Song Of The Tribal

2000 The Collection Sampler

Ссылки

http://www.john-stjohn.com/ - Официальный сайт

Биография

Arnd Stein, родился 1946 году, изучал психологию в университет в Бохуме и получил докторскую степень в 1975 году в области средств массовой психологии и журналистики. Еще в студенческие годы он начал практическую работу в качестве детского психолога, а с 1972 в частной практике. Его практический опыт в несколько сотен детей и их родителей предоставили ему основу для нескольких успешных научно-популярных книг.

Arnd Stein имеет довольно обширную дискографию целительной музыки и лечебных медитаций. В своем творчестве, помимо авторских идей, использует классические мелодии и звуки природы, оказывающие благотворное воздействие на здоровье человека. В тесном контакте доктора Арнда Штейна со студией VTM было записано и издано около 100 CD.

Дискография

1985 Entspannungsmusik Meeresrauschen

1987 Traume

1990 Harmonie vol. 1

1992 Harmonie vol. 2

1992 Harmonie vol. 3

1992 Harmonie vol. 4

1992 Symphonie vol. 1

1992 Symphonie vol. 2

1992 Symphonie vol. 3

1992 Symphonie vol 4

1995 Top Hits zum Entspannen vol. 1

1996 Am Meer

1996 Elemente

1996 Sonnenlicht

1996 Traume

1997 Abwehrkrafte Steigern

1997 Gesunder Schlaf

1997 Horizont

1997 Idealgewicht ohne Diet

1997 Im Zauberschloss

1997 Mit Guter Laune in den Tag

1997 Phantasie

1997 Waldlichtung

1998 Bergquell

1998 Der Geheimnisvolle Planet

1998 Top Hits zum Entspannen vol. 2

1999 Atlantis

1999 Blumenwiese

1999 Dr. Grandel SPA Collection 2CD

1999 Im Wald

1999 Nie Mehr Rauchen

1999 Traumland

2000 Arktika

2000 Galaxis

2000 Nordernay

2000 Palmenstrand

2000 Stereotiefensuggestion

2000 Top Hits zum Entspannen vol. 3

2001 Autogene entspannung

2001 Dr. Grandel Sternenglanz

2001 Fruhlingsmorgen

2001 Top Hits zum Entspannen vol. 4

2002 Konzentration Steigern

2002 Wellness Musik vol. 1

2003 Horproben

2004 In 15 min - Frisch und Ausgeglichen

2004 Magic Moments

2005 Autogenes Training

2005 Indian Summer

2006 Wellness & Meditation

2007 Entspannung Und Meditation Im Wald

2007 Music for Romantic Hours

2007 Musik fur festliche Stunden

2007 Selbstbewusstsein Starken

2007 Sternenglanz

2008 Wellness & Chillout

2009 Wellness & Soul

2009 Zen Relaxation

2010 African Dreams

2010 Am Meer

2010 Music fur Romantische Stunden

2010 Nature - World of Relaxing Music

2010 Silent Dreams

2010 Top-Hits zum Entspannen vol. 1

2010 Top-Hits zum Entspannen vol. 2

2010 Top-Hits zum Entspannen vol. 3

2010 Traumhafte Stunden Am Meer

2010 Wellness-Music vol. 1 - Traumhafte Entspannung

2010 Zen Relaxation - Music for Inner Balance

2011 Holiday Feelings

2011 Sounds of Nature

2012 Pilates Music 1

2012 Pilates Musik 2

2012 Yoga-Music 1

2012 Yoga-Music 2 - Ideal fur lebendige Yoga-Ubungen

2013 Traumhafte Piano-Music - Kompositionen zum Wohlfuhlen

Ссылки

http://www.stein-arnd.de/ – Официальный сайт

Биография

Michael Stearns является одним из создателей нового жанра музыки, который появился в 1970-х годах. Эту музыку можно назвать космической, современной инструментальной, нью-эйджем, электронной и так далее. Основным инструментом здесь является синтезатор. Майкл разбавляет свои инструменты этническими элементами, человеческим голосом и звуками природы.

Майкл начал играть на классической гитаре в начале 1960-х годов. В возрасте 16 лет он уже давал концерты перед аудиторией более 7000 человек. В 1968 году он создал и исполнил свое первое электронное музыкальное произведение во время учебы в Тихоокеанском Университете. Он провел следующие четыре года, изучая электронные музыкальные инструменты и сбором оборудования для своей первой студии.

Студия открылась в Тусоне, штат Аризона. Там в 1972 году он создал свою собственную музыку, состоявшую из джинглов и рекламных роликов для местного радио и телевидения. В 1975 году Майкл переехал в Лос-Анджелес, чтобы стать резидентным музыкантом и композитором в студии Continuum, принадлежащей Эмили Конрад. Он также в течение последующих двух лет играл в клубах и выступал с концертами вместе с джазовым коллективом Alivity.

В 1977 году он записал свой первый сольный альбом Ancient Leaves, выпущенный на лейбле Continuum Montage. Сольные альбомы Sustaining Cylinders, Morning Jewel, Planetary Unfolding, Light Play были выпущены на том же лейбле.

В 1983 году Майкл работает с композитором Морисом Жарром над фильмами Fire Fox и Dreamscape. Затем он сотрудничает с Крейгом Хандли над лентами Motel Hell, Schizoid, Alligator и другими фильмами жанра. Далее музыкант выпускает свой пятый сольный альбом под названием Lyra. В 1986 году Майкл работал над фильмом Рона Фрике Sacre. Он также выпустил новый сольный альбом, озаглавленный Plunge, а следом, в 1987-м году, выходит и Floating Whispers.

В период с 1989 года и вплоть сегодняшних дней, основной работой Майкла является создание саундтреков для различных абстакционных фильмов, записью которых он занимается в различных странах по всему миру. Так, Майкл вновь поработал с Роном Фрике, Baraka, со Стивом Роачем, Кевином Браэни и Роном Сансингером.

В 2000 и 2001 годах Майкл, базирующийся в Санта-Фе, Нью-Мексико, выпустил на своем собственном лейбле Earth Turtle несколько альбомов: Within, The Middle of Time, Spirits of the Voyage, The Storm и Sorcerer. Кроме того, Майкл написал музыку для фильма Samsara, премьера которого состоялась в 2011 году.

Planetary Unfolding Этот альбом вошел в историю как лучший образец «космической музыки». Записанный в 1981 году он и сегодня кажется музыкой из будущего.  Уже на первых минутах начального трека слушателя накрывает интенсивный пульсирующий звук, в котором скрыта квинтэссенция альбома. Как астрономы обнаруживают новые небесные тела, Майкл открыл несколько гениальных нот. Они превращают Planetary Unfolding из интересного, «одного из» примеров spacemusic, – в Шедевр. Этот аккорд открывает альбом в In The Beginning, повторяется в середине и еще раз мощно возвращается в финале Something's Moving.

The Middle of Time  «Путешествие» к каньону Чако Майкл Стернс совершил еще в 1977 году, практикуя «осознанное сновидение», позволяющее контролировать свои сны и вроде как способствующее выделению астрального тела. Во время одного из этих выходов Майкл был поражен архитектурой, строгой геометрией и загадочными петроглифами того места, куда он перенесся. Это был национальный исторический парк Чако, известный тем, что здесь расположены грандиозные рукотворные постройки, созданные людьми племени пуэбло, которые когда-то заселяли эти места. Мало того, что каньон имеет историческую и культурную ценность, он еще и притягивает искателей эзотерических истин и древних тайн, будоража их воображение ритуальными постройками, идеально ровными многокилометровыми дорогами, ведущими к древним алтарям и кивами, подземными пещерами, в которые ведет отверстие-сипапу, символизирующее переход из одного мира в другой. Пораженный своим духовным опытом, Стернс потом не раз посещал этот парк наяву, знакомился с его историей. А значительно позже, словно доказывая, что ничего в этой жизни не происходит случайно, ему поступило предложение от режиссера Анны Софаер сочинить звуковую дорожку для ее документального фильма The Mystery of Chaco Canyon. В умении Стернса создавать саундтреки сомневаться не приходиться – достаточно вспомнить Baraka и Chronos. Вот и здесь он написал загадочную, атмосферную музыку, звуки которой плавно и неторопливо скользят по древним стенам и острым камням, из которых они сложены. По сути это традиционный американский эмбиент конца прошлого века, уходящий своими корнями не в технологичное и рациональное настоящее, а в загадочное прошлое, в мир индейских шаманов, во времена палеоконтактов и древних богов. Не раз обращавшийся к этой теме (и незадолго до этого исследовавший кивы вместе со Стивом Роачем и Роном Сансингером, следы которых легко можно разглядеть на поверхности The Middle of Time), американский композитор вновь создает музыку на стыке атмосферной электроники и музыки североамериканских индейцев, используя пение традиционных флейт, перкуссию в виде «заклинателей дождя», поющих камней и прочих интересно шуршащих предметов, наконец, задействуя голосовые сэмплы, привносящие в ладно скроенное полотно альбома необходимую аутентичность. Потоковый эмбиент то уходит в сумрак, то расцветает яркими красками (словно солнце, бросающее ранним утром на поверхность холодного камня свои лучи), иногда не брезгует акустическими экспериментами в духе Роберта Рича, и смещается порой в сторону одухотворенного умиления нью-эйджа. При всей красоте и образности альбома у него можно найти только один недостаток – композиции, как правило, слишком коротки. Только-только возникнет занимательная тема, и тут же все исчезает, растворяясь в потоке времени. Для саундтрека это хорошо, но хочется чего-то более масштабного, чтобы потом долго выходить из звукового гипноза. За исключением этого – практически идеальный альбом в жанре «американского пустынно-каньонного эмбиента».

Within – The Nine Dimensions Санта Фе, город, где живет и работает американский композитор Майкл Стернс, давно уже стал одним из центров new age культуры, так что, если с вами на досуге общаются духовные сущности с Плеяд, а аура приобрела странные оттенки, вам нужно обязательно посетить это место с его школами просветления, астральными академиями и курсами самоисцеления. С Барбарой Хэнд Кроу эти самые плеядианцы общаются давно, и, поставив дело на широкую ногу, она наладила неплохой бизнес, проводя семинары и сочиняя книги, одна из которых, The Pleiadian Agenda (смесь ченнелинга, научной фантастики, астрологии, астрономии и пророчеств древних майя) стала одним из канонов жанра. Видимо, Стернс тоже попал под обаяние этой книги, потому что в 1998 году сочинил по ее мотивам целый альбом Within – The Nine Dimensions. Исходя из идей мультикультурности, уже в открывающем диск треке Double Helix Майкл соединяет на равных трайбл-перкуссию, ритуальные пляски, грегорианские хоралы, песнопения майя и рычание диджериду, образуя вокруг этого многообразия звуков сферу из космического эмбиента, наполненного дрожанием неопознанных звуков. Продолжая комбинировать идеи и настроения, To the Center музыкант начинает с погружающего в себя и успокаивающего звона поющих чаш и колокольчиков, на фоне которого что-то шепчут шаманы, призывая духовные сущности, появление которых будет встречено ниспадающими ангельскими хоралами. После этого стоит, наверное, назвать Within – The Nine Dimensions квинтэссенцией стиля new age девяностых. Времени, когда объединялись фантазии писателей и религиозная пропаганда. Когда ангелы и высшие создания казались такими близкими. Когда в воздухе витали идеи о вхождении человечества в новое, невообразимое ранее измерение. И когда многочисленные учителя и контактеры фотографировались обязательно на фоне фракталов и картин, изображающих сереброволосых мужчин и женщин в искрящихся неземным цветом вихрях божественной энергии. Замечу, однако, что музыка Стернса далека от банальной продукции для релаксации офисных работников. Майкл склонен к более серьезным и образным работам, его не пугает пространство параллельных измерений, куда он вторгается, воплощая фантастические реальности с помощью своей прогрессивной электронной музыки. Да, здесь есть океанское спокойствие Of Earth (киты, дельфин, гул накатывающих волн) и ангельские прелюдии Gateway (в духе работ Aeoliah), но есть и обездвиживающая мощь Sutra с ее вгоняющими в ступор оперными ариями, и настоящая алхимия звуков Telluric Realms, бесконечное странствие сквозь мрак, искажающий время и пространство (работа вполне в стиле Роберта Рича). Есть и кинематографический размах (вспомним о саундтреке к Baraka), и симфонии сакрального космоса в духе Констанс Демби (To the Center) и много чего еще, что заставляет получать несказанное удовольствие от Within – The Nine Dimensions, наслаждаться его изменчивой и живой фактурой и давать волю своему воображению.

Дискография

1977 Desert Moon Walk

1977 Ancient Leaves

1977 Sustaining Cylinders

1979 Jewel

1983 Lyra Sound Constellation

1983 Light Play

1983 Lyra Sound Constellation

1984 M'ocean

1985 Chronos

1985 Planetary Unfolding

1986 Plunge

1987 Floating Whispers

1988 Encounter (A Journey In The Key Of Space)

1989 Desert Solitaire [with Kevin Braheny & Steve Roach]

1992 Baraka

1993 Sacred Site

1994 Singing Stones [with Ron Sunsinger]

1995 The Lost World

1996 Collected Ambient & Textural Works 1977-1987

1995 Kiva [with Ron Sunsinger & Steve Roach]

1996 The Light In The Trees

1996 Collected Ambient & Textural Works 1977-1987

1996 Collected Thematic Works 1977-1987

1998 Floating Whispers [remaster]

1998 Within - The Nine Dimensions

1999 Lyra

1999 Plunge

2000 Spirits Of The Voyage

2000 The Middle Of Time

2001 Sustaining Cylinders

2000 Sorcerer [with Ron Sunsinger]

2001 The Storm

2001 Sacred Pool [with Carolyn Conger, Ph.D.]

2001 Vision Quest [with Carolyn Conger, Ph.D.]

2005 Baraka [Silver Srceen Edition]

2007 Natures Journey

2012 Samsara [with Lisa Gerrard & Marcello De Francisci]

Ссылки

http://www.michaelstearns.com/ - Официальный сайт

Биография

Эд Стеринк (Eduward A.J. Starink; 17 декабря 1952, Апелдорн, также известен под псевдонимом Star Inc.) – нидерландский композитор, аранжировщик, музыкант, музыкальный продюсер, один из пионеров электронной музыки, играющий в основном на синтезаторах и фортепиано.

Был увлечен музыкой с детства и самостоятельно научился играть на многих музыкальных инструментах. Во время учебы работал в нескольких крупных студиях звукозаписи в Нидерландах. В качестве клавишника выступал вместе с группой Beach Boys (играл на органе Хаммонда) и Дэвидом Боуи. В 1976 году завершил получение высшего образования и начал вести собственные лекции в музыкальной академии.

Его дебютный альбом назывался Cristallin. Самыми известными записями Стеринка являются его кавер-версии других хитов, музыки из фильмов и телесериалов, выпущенные его собственным лейблом Star Inc.

С конца 1980-х годов Стеринк сотрудничал с компанией Arcade Records и выпустил серию «синтезаторных» альбомов, которые были выпущены в основном на европейском рынке. Его альбом Synthesizer Gold попал в 1993 году в Top-40 UK Albums Chart в Великобритании. Его предыдущий альбом, Synthesizer Greatest, достиг там 22-го места.

В 1996 году Стеринк решил перестать создавать кавер-версии и переехал два года спустя на юг Франции.

После периода отдыха Стеринк решил осуществить свою мечту и написать эпос о Вселенной. В 2002-2003 годах он начал подготовительные работы и написание музыки для этого проекта и закончил свою работу над Piano Works весной 2012 года. Piano Works является первой частью Universe Symphony Стеринка и состоит из более чем десяти часов музыки. Она была выпущена только в цифровом формате.

Дискография

1973 Alpha [альбом группы Gamma]

1981 Crystallin

1983 Synsation

1983 Syndrome

1985 Inner Spirits

1985 Intersynthellite

1985 18 Famous Film Tracks & TV Themes [Hollywood Studio Orchestra]

1986 22 Famous Western Film Themes

1986 Once Upon a Time in the West

1987 The Very Best TV Themes

1987 Golden Guitar Melodies [Alex Bollard & the London Starlight Orchestra]

1987 The Golden Pan-Flute [Peter Weekers & the London Starlight Orchestra]

1987 One More Night – Hits for Lovers

1987 Synthesizer Spectacular

1988 Synthesizer Spectacular 2

1988 The Most Spectacular Synthesizer Hits of Vangelis, J. M. Jarre and Jan Hammer

1988 Only Love, 20 Favourite Instrumentals

1988 The Untouchables and Other Movie Hits

1988 Golden Love Songs Volume 7 – Strings of Love / 18 Instrumental Dreams

1988 Golden Love Songs Volume 9 – Careless Whisper / 16 Instrumental Ballads

1989 16 Film & TV Hits [The London Starlight Orchestra & Singers]

1989 16 Famous Synthesizer Hits

1989 The Eve of the War – 16 Spectacular Synthesizer Hits

1989 Tonight – 16 Hits for Lovers [with the London Starlight Orchestra]

1989 The Planets by Holst (Suite for Large Orchestra)

1989 Ravel’s Bolero and 20 More Spectacular Classics

1989 Synthesizer Greatest

1989 Synthesizer Greatest Volume 2

1989 Synthesizer Greatest – The Intergalactic Cruise

1989 Synthetiseur – Les Plus Grands Themes

1989 Synthetiseur 2 – Les Plus Grands Themes

1989 Synthetiseur – Croisiere Intergalactique

1990 Synthesizer Greatest

1990 Synthesizer Greatest Volume 2

1990 Synthesizer Greatest Volume 3

1990 Synthesizer Greatest – The Future Mix

1990 Synthetiseur 3 – Les Plus Grands Themes

1990 Synthetiseur 4 – Les Plus Grands Themes

1990 Synthetiseur 5 – Les Plus Grands Themes Classiques

1990 Greatest Synthesizer Hits 2CD

1990 Greatest Synthesizer Hits 4CD

1990 Synthesizer Spectacular 3

1990 Music from Outer Space 4CD

1990 16 Film & TV Themes

1990 60 Famous Film Themes 4CD [The London Starlight Orchestra & Singers]

1990 Once Upon a Time – The Greatest Ennio Morricone Hits

1990 Golden Ballads 1 – Feelings / Romantic Panflute Melodies

1990 Golden Ballads 2 – Synthesizer Collection / Romantic Synthesizer Melodies

1990 Golden Ballads 3 – Sweet Sentimental / Romantic Clarinet Melodies

1990 Golden Ballads 4 – Love Ballads / Romantic Orchestral Melodies

1990 Golden Ballads 5 – Easy Listening / Romantic Piano Melodies

1990 Film & TV Hits 1 – James Bond Themes

1990 Film & TV Hits 2 – Sciencefiction Themes

1990 Film & TV Hits 3 – The Time of My Life

1990 Film & TV Hits 4 – Lilly Was Here

1991 Film & TV Hits 5 – TV Themes

1991 Feelings – 20 Golden Panflute Melodies

1991 Feelings 2 – 18 Golden Panflute Melodies

1991 Dreams Of Passion – 16 Instrumental Greatest

1991 Golden Ballads 6 – Two People / Pop Ballad Melodies

1991 Golden Ballads 7 – Synthesizer Collection II / Romantic Synthesizer Melodies

1991 Golden Ballads 8 – Moments of Love / Orchestral Love Songs

1991 Golden Ballads 9 – Together Again / Love Song Melodies

1991 Golden Ballads 10 – Guitar Romance / Guitar Melodies

1991 The Synthesizer Collection (Flash Systems)

1991 Concierto De Aranjuez – 16 Spectacular Classics

1991 Twilight – The Magic of Vangelis 2CD

1991 Oxygene – The Magic of Jean Michel Jarre

1991 Retrospection

1991 Synthesizer Greatest Volume 4

1991 Synthesizer Greatest Volume 5

1991 Synthesizer Greatest Volume 6

1991 Synthesizer Greatest – The Classical Masterpieces

1991 Synthesizer Greatest – The Classical Masterpieces 2

1991 Synthetiseur 5 – Les Plus Grands Themes Classiques

1991 Synthetiseur 7 – Les Plus Grands Themes

1992 Synthesizer Spectacular 4

1992 Synthesizer Greatest Gold 2CD

1992 Synthetiseur 8 – Les Plus Grands Themes

1992 The Man with the Harmonica [Robert Janssen with the London Starlight Orchestra]

1992 Always On My Mind – The Romantic Piano of Philippe L'Auran

1992 16 Film & TV Themes [The London Starlight Orchestra & Singers]

1992 Reveries - Les Plus Grands Melodies

1992 Reveries Volume 2 – Les Plus Grands Melodies

1992 Reveries Volume 3 – Les Plus Grands Melodies

1993 Moods – Classical Dreams

1993 The Musical World of Alan Parsons

1993 The Musical World of Ennio Morricone

1993 The Musical World of Jean Michel Jarre

1993 The Musical World of Vangelis

1993 Alan Parsons Songbook

1993 Dancing Queen – The ABBA Songbook [The Mike Sceptre Singers with the London Starlight Orchestra]

1993 16 Fantastic Film Themes

1993 Moods – Synthesizer Seasons

1993 Moods – Atmospheric Panflute

1993 Synthesizer Greatest Volume 7

1993 The Synthfony Album

1993 Synthetiseur 9 – Les Plus Grands Themes

1993 Synthetiseur 10 – Les Plus Grands Themes Du Cinema

1993 Synthetiseur – Les Plus Grands Themes Du Cinema

1993 Best of Synthetiseur 2CD

1994 Synthetiseur Gold

1994 Synthetiseur 11 – Les Plus Grands Themes

1994 16 Magic Film Themes

1994 The Frank Sinatra Story [The Broadway Stage Orchestra]

1995 The Oscar Album

1995 Valses de Vienne 2CD

1995 Best of Synthesizer 2CD

1995 Synthesizer 2000 2CD

1995 Synthesizer Greatest – The Movie Themes 2CD

1995 Synthesizer Greatest vol. 2

1996 Digi-Lite

1996 Synthetiseur 12 Flush

1996 De Zeemeerman

1996 Synthesizer Top 100 4CD

1996 Synthetiseur 12 – Les Plus Grands Themes

1996 MEGA Synthetiseur – Les 100 Plus Grands Themes 4CD

1996 Modern Synthesizer Hits

1997 Themes from the Un-X-Pected

1997 Dream Age – 12 New Dream House Tunes [with Peter Weekers, Edwin Schimscheimer, John May & Carmen Sars]

1997 Double D'Or – Romance

1997 Film Tracks Of Ennio Morricone [The New Star Orchestra] 2CD

1997 Panflute [The New Star Orchestra] 2CD

1997 Popular Classics [The New Star Orchestra] 2CD

1997 Synthesizer [The New Star Orchestra] 2CD

1997 Flute [The New Star Orchestra] 2CD

1997 Country And Western [The New Star Orchestra] 2CD

1997 Love Songs [The New Star Orchestra] 2CD

1997 Action Movie Themes [The New Star Orchestra] 2CD

1997 Dance Hits [The New Star Orchestra] 2CD

1997 Guitar [The New Star Orchestra] 2CD

1997 Musicals [The New Star Orchestra] 2CD

1997 Romantic Movie Themes [The New Star Orchestra] 2CD

1998 The Surround Experience: Seasons

1998 The Surround Experience: 3D Synth

1998 The Surround Experience: Science Fiction

2000 1492 Conquest of Paradise – Music of Vangelis (Space 2000)

2003 Synthetiseur 2CD

Ссылки

http://starink-world.net/content/ – Официальный сайт

Биография

Jean-Marc Staehle окончил консерваторию и одно время интересовался джазом, выступая в составе многочисленных джаз-бэндов местного калибра. В 80-х годах он приходит к йоге и медитации и, как следствие, к новым музыкальным формам. С тех пор его любимыми инструментами стали фортепиано и синтезатор, а так же классическая и акустическая гитара. Один из его главных альбомов, Chakras Music стал знаковым в сфере релаксационной музыки: он разошелся тиражом более 50000 экземпляров. Jean-Marc Staehle создал целую коллекцию альбомов по работе с чакрами и даже стал проводить конференции и мастер-классы по их отстройке.

Параллельно он продолжал писать музыку для релаксации и медитации, а также принимал участие в написании саундтреков к ряду фильмов, в том числе, по теме цигуна, йоги, рефлексологии. Последние альбомы композитора написаны под влиянием дзен-буддизма: западные музыкальные инструменты сочетаются в них с традиционными инструментами Азии (Китая, Японии, Индии). Также влюбленный в фотоискусство, Jean-Marc Staehle проявляет свои таланты в дзен-фото и дзен-видео. Он снимает фильмы о красотах и чудесах природы.

Дискография

1990 Dimension Lumiere

1990 Ocean d'Amour

1991 Symphonie Pour Les Etoiles

1992 Relaxation Cosmique

1993 Chakra Music

1997 Au Coeur De La Lumiere

2000 Au Coeur De La Rose [with Joeve]

2001 L'appel Des Anges

2001 Planets Music

2002 Au Pays Des Dauphins

2003 Au Coeur De La Terre

2004 Anti-Stress Music

2005 Au Coeur De Soi

2006 Au Coeur Du Soleil

2006 Douceur Marine

2007 Zen Harmonie

2008 Zenitude

2013 Douceur Infinie

2014 Reiki Musique

2015 Vagues d'Amour

Ссылки

Биография

Robin Spielberg – исполнитель первого эшелона современных композиторов-пианистов. Она с первой ноты очаровывает слушателей по всему миру вдохновенными музыкальными сказками, экстраординарной фортепианной техникой и искренним исполнением.

Robin Spielberg получила классическое образование пианиста; сочинять она начала, еще будучи маленькой девочкой. После получения диплома бакалавра с отличием в области исполнительных видов искусства в New York University, мисс Spielberg начала свою карьеру исполнителя. Первыми стали ее сольные выступления в лучших фортепианных клубах Нью-Йорка, где девушка продолжила совершенствовать свое искусство игры и обрела дар речи как композитор. Слушатели возвращались снова и снова, чтобы насладиться уникальным стилем Robin.

В 1993 она записала компакт-диск, на который попали одиннадцать композиций собственного сочинения. Этот диск получил название Heal of the Hand и в следующем году был выпущен под маркой North Star Music, став впоследствии номером один по продажам в 1994 и 1995 годах. Альбом Heal of the Hand быстро выдвинул Robin на передний план современной музыкальной сцены.

Ее дебютный альбом в Mountain Music под названием Dreaming of Summer получил премию Finalist Award в номинации «Лучшая акустическая инструментальная музыка» от New Age Voice Magazine в июне 2001; в этом же году он был выпущен в Таиланде, Китае, Гонконге, Корее и Малайзии. Одна из композиций этого альбома получила популярность, став саундтреком к отмеченной наградами корейской драматической постановке Winter Love Song.

Дискография

1993 Heal Of The Hand

1995 In the Heart of Winter

1995 Unchained Melodies

1996 Songs of the Spirit

1998 In the Arms of the Wind

1999 Mother [with Susan McKeown & Cathie Ryan]

2000 Beautiful Dreamer

2000 Dreaming Of Summer

2000 Sea to Shining Sea - A Tapestry of American Music

2001 With Song in My Heart

2002 American Chanukah

2002 Christmas Collection

2004 Memories of Utopia

2004 Vanilla Sweet-Talks

2006 Spa Piano

2008 A New Kind of Love

2015 Another Time, Another Place

Ссылки

http://www.robinspielberg.com/ – Официальный сайт