Биография

Имя этого немецкого электронщика редко мелькает в хит-парадах, даже специализированных, посвященных именно электронной и new age музыке. Во всеядной и всеобъемлющей сети Интернет нет ни одной посвященной ему страницы – что, в общем-то, вполне в традициях приютившей его студии Innovative Communications, не удостоившей персонального сайта даже таких звезд как Software или G.E.N.E. И все-таки, без Роберта Шредера небосклон современной электроники лишился бы пусть и не самой крупной, зато так красиво мерцающей звезды. Осознали это, к слову сказать, и отечественные пираты, выпустившие сразу два шредеровых альбома – правда, в «российском» варианте имя их создателя скромно стояло на второй позиции, пропустив вперед именитого Клауса Шульца. Который, правда, был в этом случае совершенно ни при чем.

Спору нет, именно этому гиганту мысли и отцу электронного саунда принадлежат честь и лавры первооткрывателя таланта Шредера – именно он в далеком 1978 году устроил талантливого юнца под крыло только что основанной им студии IC. Так уж получилось, что Шредер пришел сюда значительно раньше всех остальных звезд Innovative Communications, включая и Software, и G.E.N.E, и многих, многих других. Причем, пришел далеко не с пустыми руками. Свои первые музыкальные экзерсисы рожденный 20 мая 1955 года, в немецком городе Aachen Роберт начал еще в 13 лет! Естественно, объектом приложения творческой энергии юного гения стала поначалу гитара – о синтезаторах мир услышит позже, гораздо позже.

Отбренчав свое на многострадальной шестиструнке, Роберт взялся наконец за ум, и к 1970-му году уже полностью осознал свои симпатии к электронному звуку. Окончив колледж, Роберт с головой окунулся в работу и экспериментирование с несовершенными тогда еще синтезаторами. Постепенно сочиняемая им музыка приобретала гармоничные и самобытные очертания, так что к моменту встречи с Клаусом Шульцем в 1978-м Роберт уже имел в своем багаже немало интересных наработок, которые и были реализованы в первом альбоме Harmonic Ascendant. Диск получил умеренную, но в целом доброжелательную критику, и ободренный Роберт немедленно начал работу над новым проектом.

В последующих альбомах, Роберт постепенно переходит от чистой электроники к органичному синтезу компьютерного звучания и «живых» инструментов, а музыка его приобретает мягкий джазовый оттенок, не утрачивая в то же время фирменной «космичности» IC. Закрутив поначалу, подобно другим артистам этой студии, роман с мультимедиа-технологиями, в 1986 году он неожиданно для своих поклонников основал в компании с Чарли МакЛайном дуэт под названием Double Fantasy, популярность единственного диска которого – Universal Ave – до сих пор выше большинства сольных шредеровских альбомов. Мягкое и ненавязчивое звучание Double Fantasy было заслугой не только Шредера-мелодиста, но и Шредера-звукоинженера: именно к этой деятельности Роберт стал тяготеть все больше и больше. Впрочем, его музыкального дарования хватило еще на три великолепных альбома, которые критики единогласно признают лучшими в шредеровской коллекции. А в 1990 году Роберт покидает IC, чтобы основать свою собственную, независимую студию NEWSmusic, где он продолжает работать и сегодня, но уже как продюсер. Его же собственные работы вот уже десять лет не попадают в поле зрения критики и слушателей.

Дискография

1979 Harmonic Ascendant

1980 Floating Music

1981 Mosaique

1982 Galaxy Cygnus A

1983 Paradise

1983 Skywalker

1984 Computer Voice

1984 Die Story Der Final Legacy

1984 Galactic

1985 Brain Voyager

1986 Love Songs

1987 Time Waves

1988 Driftin'

1989 Pegasus

1991 Hamaja

1993 Mindwalk

1994 Everdreams

1998 D.M.O vol. 1

2005 Brainchips (Instrumental)

2005 Brainchips (Vocal)

2007 Sphere Ware

2008 D.M.O. vol. 2

2009 30 Years After

2009 Taste It

2010 Cream

2010 Cygnus-A

2010 From Compilations

2010 New Frequencies vol. 1

2011 Bochum Live

2011 D.M.O Vol. 3

2011 Esthetique

2012 Ferro Oxid

2012 New Frequencies vol. 2

2013 Slow Motion

2014 Back Space

2014 Club Chill № 2

2015 Dream Access

2015 Flavour of the Past

2016 Ambient Occlusion

Double Fantasy

1986 Universal Ave

1994 Food for Fantasy

Ссылки

Биография

Mario Schonwalder – один из лидеров современной прогрессивной электронной музыки, основатель лейбла Manikin Records, на котором публикуются все наиболее значимые представители Берлинской школы электроники.

Родился в Берлине в 1960 году. В 1984 году начал экспериментировать с музыкой на синтезаторе Korg MS20 в сочетании с секвенсором Korg SQ10. Одним из его первых музыкальных произведений The Ghost of the plateau from Nazca было написано с использованием, взятых взаймы, инструментов. Эту пьесу даже некоторое время транслировали на местной радиостанции. Много композиций было записано в периоде с 1984 по 1987 года с помощью гитариста и второго клавишника группы The Nightworkers.

В 1988 году результаты трудов Mario (Le Mur & Force Down) были выпущены на лейбле Бернда Кистенмахера Musique Intemporelle (релиз был выпущен на виниле, все остальные альбомы были выпущены на CD). Следующие два альбома The Eye of the Chameleon (1989) и Hypnotic Beats (1991) были также выпущены на лейбле Musique Intemporelle. В этот же период Марио выступил с несколькими концертами в Германии и Польше.

В 1992 году Марио основал собственный лейбл под названием Manikin Records. С тех пор на лейбле было записано более 100 наименований альбомов таких известных исполнителей как Ashra, Klaus Schulze, Rolf Trostel, Edgar Froese и многих других. В этом же году Марио знакомится с Bas Broekhuis, а спустя два года с Detlef Keller. С этого момента образуется трио Broekhuis, Keller & Schonwalder и начинается долгое плодотворное сотрудничество музыкантов.

C сентября 1994 Broekhuis, Keller & Schonwalder регулярно выступают. Живые концерты трио можно увидеть во Франции, Великобритании, Польше, Нидерландах, Италии и Германии. За время своего сотрудничества Broekhuis, Keller & Schonwalder записали около 10 альбомов. Что делает трио Broekhuis, Keller & Schonwalder настолько особенным?

Во-первых, их объединяют не только одинаковые музыкальные вкусы, но и большая дружба, которой не мешают большие расстояния. Кроме того они весело проводят свои концертные путешествия. Те, кто имел возможность путешествовать с ними в их туристическом автобусе, могли увидеть каково распределение обязанностей в трио.

Broekhuis и Keller имеют техническое образование, поэтому они занимаются ремонтом, настройкой оборудования. Кроме того они занимаются программированием.  Schonwalder занимается организационными вопросами, бухгалтерией и решает все проблемы с выпуском CD-релизов.  Это распределение обязанностей  дает им крепкую основу в таком плодотворном сотрудничестве. Во время концертов им помогают друзья: Thorsten Feuerherdt, Markus Horn и Frank Rothe.

Дискография

1988 Aus Einer Anderen Zeit...

1989 The Eye of the Chameleon

1990 Hypnotic Beats

1992 Close by My Distance

1992 The Eye of the Chameleon

1994 Memories in Space [with Bas B. Broekhuis & Dirk Jan Muller]

1994 Spherical Bodies [with Bas B. Broekhuis & friends]

1996 Solotrip

2000 Live at Petrus Kirke

2002 Wolfsburg [with Detlef Keller, Bas Broekhuis]

2005 Hypnotic Beats [with Harald Grosskopf]

2005 The Eye of the Chameleon [remaster]

2011 Filter-Kaffee 101 [with Frank Rothe]

2015 Filter-Kaffee 102 [with Frank Rothe]

2015 Traum & Trauma

2016 Filter-Kaffee 100 [with Frank Rothe]

2016 Solotrip 2

Ссылки

http://www.bks-em.eu – Официальный сайт

Биография

«Добрый вечер, добро пожаловать в мир Шиллера. Приготовьтесь к путешествию, которое проведет вас через настроения и звуковые ландшафты, которые изменят вашу жизнь. Закройте глаза, расслабьтесь и освободите свое воображение и свои чувства». Такой фразой (разумеется, на немецком языке) в 1999 году музыкальный дуэт Mirko von Schlieffen и Christopher von Deulen приветствует слушателей своего первого альбома Zeitgeist.

Zeitgeist – дебютный альбом от Schiller представил собой хотя и довольно типичную но все-таки в чем-то оригинальную комбинацию поп- и танцевальной музыки – подходящей и для танцев и для релаксации. Альбом был наполнен расслабляющими мелодиями, сильными ритмами и стихами на немецком языке. Аналогия с небезызвестной Enigma очевидна, однако нельзя сказать что покупатели потратили свои деньги на очередное подражание Крету, которых и так было немало в начале 90-х. Прежде всего, потому, что авторы выпустили свою первую совместную работу именно как танцевальный проект. Еще со своим первым синглом Glockenspiel, музыканты Mirko von Schlieffen и Christopher von Deulen попали в Top 25 немецких чартов, где они оставались в течение трех месяцев. Он же стал наиболее популярным хитом в клубах, а видеоклип стал самым показываемым клипом на Viva. Его успех продолжил сингл Ruhe.

Через два года после выхода Zeitgeist выходит новый, второй альбом Schiller: Voyage. Называвшийся Weltreise в Германии и выпущенный во второй половине 2001 года, он занял первое место в German Pop Album чарте. Только в Германии было продано 200 тысяч копий альбома, что дало ему золотой статус. Некоторые критики и обозреватели окрестили Schiller новой Enigma. Альбом оказался намного более разнообразным и интересным чем предыдущий. Здесь были такие хиты как Dream Of You, A Beautiful Day с вокалом Isgaard, классическая композиция Nocturne, танцевальные Dreams и Ruhe (несмотря на одинаковые названия эта песня и Ruhe с предыдущего альбома – совершенно разные композиции), эмбиентная Weltreise. Немецкая и американская версия альбома отличались языком на котором звучало вступление, завершение и несколько промежуточных сентенций.

Voyage – The DVD стал аудио-видео представлением альбома Voyage. Он был разделен на 5 секций: Первая секция следовала за альбомом трек за треком и представляла собой впечатляющие ландшафты, следующие параллельно музыке Schiller. Вторая представляла собой клипы на самые известные синглы Schiller к тому времени. Третья была составлена из записей их первого живого концерта в Германии. Четвертая содержала фотографии, биографию, и Интернет-ссылки, а пятая дискографию и комментарии группы.

Dream Of You стал первым синглом из альбома Voyage. Chill-out Trance трек, он включал в себя вокал Питера Хеппнера  (Peter Heppner), из электронной поп-группы Wolfsheim. Heppner помог написать песню и его голос превосходно слился с настроением и мелодией песни. Частично electro-synth pop, частично trance – многие ошибочно приписывали эту песню Depeche Mode. DJ Tomcraft, Ayla и Molella написали ремиксы для этого сингла. Различающиеся по темпу от расслабляющего chill-out до энергичного progressive trance, и выделяющие разные грани песни они были вариантами для разных музыкальных вкусов. Dream Of You был выпущен в Германии где занял первое место в German Pop чартах и вошел в двадцатку лучших в German Pop чартах. Видео на песню также стало очень популярным и активно показывалось по MTV Europe и VIVA.

После успеха Voyage живое выступление Schiller было лишь вопросом времени. Несмотря на то, что альбом был в основном электронным к Mirko von Schlieffen и Christopher von Deulen присоединилось множество музыкантов: Garry Wallis – ударные (он играл на всех мировых турне Pink Floyd и был известен как standing drummer); Mickey Meinert – гитара; Tissy Thiers – бас (музыкант/продюсер долгое время работавший с Майклом Крету, в 1988 году они выпустили альбом Belle Epoque); Christoph Papendieck – клавишные (он руководил «Миллениумом» Жан-Мишель Жарра в Египте); ну и разумеется исполнители: Kim Sanders, Peter Heppner и Isgaard. Первое живое выступление состоялось осенью 2001 года, некоторые его фрагменты можно посмотреть на DVD Voyage, за ним последовало еще несколько концертов. В 2002 году Schiller делает ремикс Schill Out на композицию Gregorian – Join Me, которая вошла бонус треком на альбом Masters Of Chant Chapter III. Таким образом, немецкий дуэт делает все возможное для занятия значительной ниши в очень популярном в начале нового века жанре Chill Out, спустя два года Schiller выпускает свой новый альбом Leben.

Leben стилистически выглядит более зрелым чем два предыдущие альбома и наглядно показывает эволюцию музыки Schiller. В записи альбома приняли участие такие исполнители как Peter Heppner, Alexander Veljanov, Mila Mar, Maya Saban, Kim Sanders. Также одна из песен (Smile) исполняется Sarah Brightman. Спустя некоторое время после выхода альбома также состоялось живое выступление группы, позже выпущенное как Schiller Live Erleben. В России была выпущена пиратская версия альбома – покупать которую не рекомендуется: она содержит лишь половину песен с альбома, а вторая половина – композиции с Voyage.

Также в Германии был выпущен DVD диск, содержащий полное видео на альбом, а также записи живых выступлений в Берлине и во Франкфурте, клипы на Liebe и Leben...I Feel You, фотогалерею и другую информацию.

Дискография

1999 Liebesschmerz

1999 Zeitgeist

1999 Zeitgeist 2CD [limited edition]

2000 Ein Schoner Tag

2001 Weltreise

2002 Dream Of  You [with Heppner]

2002 Voyage

2003 Leben

2003 Liebe [singles] [with Mirl Mar]

2003 Liebe [with Mila Mar][single]

2004 Concert (Er Leben)

2004 Die Einlassmusik 1

2004 Die Einlassmusik 2

2004 Leben 2CD [limited edition]

2004 Life

2005 Der Tag - Du Bist Erwacht [with Jette Von Roth]

2005 Die Nacht Du Bist Nicht Allein [with Thomas D]

2005 Prologue

2005 Tag und Nacht

2006 Die Einlassmusik 3

2006 Tagtraum

2006 Tagtraum [bonus CD]

2007 Day & Night

2007 Live in Kiev [with Alex Fokin RadioBand]

2007 Premiere Album

2007 The Club Mixes

2008 Desire

2008 Die Einlassmusik 4

2008 Die Einlassmusik 5

2008 Forever [with Kim Sanders]

2008 Sehnsucht 2CD

2009 Desire 2.0

2010 Atemlos 2CD [super deluxe edition]

2010 Atemlose Klanwelten

2010 Breathless

2010 Die Einlassmusik 6

2010 Greatest Hits 2CD

2010 Heimathafen

2010 Lichtblick

2011 Die Einlassmusik 7

2011 Timeline

2012 Die Einlassmusik 8

2012 Die Einlassmusik 9

2012 Sonne

2012 Sonne 2CD [deluxe edition]

2012 Sonne 3CD [limited ultra deluxe edition]

2012 Sonne [with Unheilig]

2012 Sonnenwelten

2013 Die Einlassmusik 10

2013 Opus 2CD [deluxe edition]

2013 Opus 2CD [germany deluxe edition]

2013 Opus 4CD [limited ultra deluxe edition]

2013 Sonne (Chill Out Edition)

2013 Sonne Live 2CD

2013 Sun - Chill Out Edition

2014 Opus [international edition]

2014 Opus [limited white edition]

2014 Symphonia 2CD

2016 Future

2016 Future 4CD [limited ultra deluxe edition]

Ссылки

http://www.schiller-musik.de/ - Официальный сайт

Биография

Richard Hiebinger изучает и практикует холистические формы медитации и работы с энергией (Тайцзицюань, цигун, Рэйки, звуковая терапия) уже более десяти лет. По этим темам он регулярно проводит различные семинары. В конце 80-х Richard Hiebinger под псевдонимом Sayama стал писать позитивную и энергетическую музыку, которая погружает слушателя в эстетическую и чувственную релаксацию, а также создает необходимую атмосферу для терапевтической работы и медитации.

При ее создании используются акустические инструменты со всего мира: гитара, виолончель, гобой, фортепиано, гонги и тибетские поющие чаши, сякухати, кото и флейта бансури, дунг-чен, сантур, горловое пение и ударные. Эта музыка настроена на шкалы различных музыкальных культур и эпох, а также на вибрации планет, благодаря чему через музыку и звук становится эмпирически возможной вселенская гармония. Все студийное оборудование Сайямы работает на солнечной энергии.

Chakra Sounds 2CD CD1 – Эмоциональное музыкальное путешествие в холистическое восприятие энергетических качеств и потенциала всех 13-ти чакр Века Водолея – с воодушевляющими мелодиями японских, китайских, индийских и североамериканских флейт. CD2 – звучание чакр в их чистейшей форме. Этот альбом предназначен для медитации, энергетической работы, терапии и звуковых ванн. Неподготовленному уху альбомы покажутся одинаковыми.

Дискография

1997 Reiki-Hande

1999 Kyorei – Klang der Leere

1999 OM – Moving Silence

2002 Water Spirit

2003 Chakra Sounds 2CD

2005 Sacred Healing Waters

2008 Harmony

Ссылки

http://www.sayama.de – Официальный сайт

Биография

Композитор Алексей Михайлович Тихомиров (бывшая фамилия Яковенко) родился в Москве в 1975 году. В 5 лет поступил в музыкальную школу в городе Лобня ближайшего Подмосковья, где жил с родителями до 2000 года. В 9 лет начал сочинять музыку и самостоятельно обучился любительской игре на гитаре. В 12 лет окончил музыкальную школу по классу фортепиано. Играл во многих группах и давал самостоятельные концерты в Лобне и в Москве.

Долгое время был вольным слушателем на уроках в музыкальном училище и консерватории. Закончил Факультет Оптического Приборостроения Московского Университета Геодезии и Картографии, что пригодилось в дальнейшем в технической части студийной работы. Примерно с 1995 года занимается музыкой профессионально в качестве композитора, аранжировщика, звукорежиссера и звукоинженера, занимаясь композицией, аранжировкой, записью, сведением, мастерингом и экспериментируя с синтезом звука на собственной профессиональной домашней студии. Работал на многих студиях. Воспитывался помимо классики на музыке таких композиторов, как Алексей Рыбников, Эдуард Артемьев, Игорь Кезля, Дидье Маруани, Жан Мишель Жар и т.п. В 2000 году записал первый инструментальный альбом проекта Sansara (не путать с одноименной рок группой, которая появилась позже и к данному проекту не имеет никакого отношения). Проект выдержан в лучших традициях западной музыки в стиле этноэмбиент и энигматик, и по звуковой палитре и характеру условно похож на подобные западные проекты, но отличается оригинальными авторскими мелодическими темами, эксклюзивными сэмплами и синтезом, а также собственным узнаваемым авторским почерком. В некоторых композициях использовался живой голос в качестве бэквокала и речитатива, а также живые партии трубы. Интересно заметить, что в России почти нет профессионально записанных готовых проектов в подобном стиле, за исключением некоторых условно близких по стилю аранжировки саундтреков (например, Макса Фадеева) и готовящихся в настоящее время новых проектов других авторов, хотя подобная музыка имеет большой успех в мире и в России в частности. В настоящее время после вынужденного перерыва Алексей работает над окончанием второго альбома этого проекта на собственной студии, а также с Игорем Кезля над восстановленным в современном виде проектом Игоря «Новая Коллекция», знакомого всем по многочисленным музыкальным теле и радио заставкам (передача «Добрый вечер, Москва» и многие другие).

Первый альбом проекта Sansara был прослушан и одобрен на мюнхенской студии Virgin Records (где создавались многие известные проекты, в том числи и Enigma), откуда был выслан письменный документ, подтверждающий качество музыки и записи и соответствие материала мировым стандартам качества. К сожалению Virgin Records не занимается раскруткой неизвестных проектов. Проект имел большой успех на концертах и презентациях, а также в качестве различных музыкальных заставок и саундтреков. В том числе музыка из проекта была использована в четырехсерийном художественном фильме режиссёра Григора Гярдушана «Империя Пиратов» (кинокомпания «Три Кита»). В настоящее время Алексей проживает недалеко от центра Москвы, где и находится его студия. В свободное время пишет стихи, занимается силовыми видами спорта, катается на мотоцикле, путешествует и общается с многочисленными друзьями.

Дискография

2001 Sansara

2004 Existention

2013 Reincarnation

Ссылки

http://sansaramusic.info/ - Официальный сайт

http://sansara-music.narod.ru/ - Старый сайт

Биография

Сангит Ом, также известный под именем Стефан Петерсилг (Stefan Petersilge), родился в Германии в 1954 году. Он начал учиться играть на пианино, когда ему было пять лет. Также Стефан осваивал игру на скрипке и гитаре. Он завершил свое музыкальное образование как пианист и композитор в 1979 году. В поисках своего собственного пути Стефан изучал современный джаз. Он выступал на концертах с различными джазовыми группами и сочинял музыку для театров. Позднее Стефан начал путешествовать по всему миру, узнавая больше о музыке разнообразных культурных традиций.

Особенно Стефана очаровала музыка Индии. Там он выучился игре на индийской бамбуковой флейте. Кроме того, Стефан открыл для себя многообразие греческой музыки. Сейчас часть времени в году музыкант проводит на прекрасном острове Крит. Начиная с 1987 года он открыл свой собственный стиль, представляющий из себя оригинальную смесь world-музыки и нью-эйджа, вбирающий в себя разнообразные элементы от классической до народной музыки и сплавляющий все это в его собственный неповторимый стиль. До настоящего времени Стефан издал пять альбомов под именем Сангит Ом, три на его лейбле New Spirit, и множество проектов как продюсер и соавтор вместе с другими музыкантами. Стефан выступает со своей концертной программой, которая так и называется Sangit Om Music Experience. Кстати, его второе имя Сангит Ом в переводе с санскрита означает: Сангит – «музыка», Ом – «мистический звук, слышимый в абсолютной тишине». Может, поэтому в музыке Стефана Петерсилга присутствует нечто невыразимое, какая-то непередаваемая, завораживающая красота. И в этих звуках так много любви и нежности. И она так искренна!

Интервью

В вашей биографии довольно скупо написано, что вы начали брать первые уроки пианино в возрасте 5 лет. Интересно узнать подробнее, с чего и как начинался ваш интерес к музыке, каковы были ваши первые шаги, какие инструменты вас привлекали? Где вы обучались музыке?

Я родился в очень музыкальной семье. Каждый член семьи играл на определенном инструменте, и мы исполняли в основном классическую музыку. Еще когда я был маленьким ребенком, мне позволяли баловаться на пианино, конечно, когда инструмент был свободен, и я не мог никого особенно побеспокоить. А когда мне исполнилось пять лет, мама решила, что мне пора брать уроки игры на фортепиано. С самого начала я предпочитал импровизировать и находить свой путь исполнения музыки вместо того, чтобы изучать ноты, которые мне давали учителя. Думаю, что я был бунтарем, трудным учеником, и это частенько приводило к конфликтам! Но каким-то образом я кое-чему научился, и, кроме того, освоил скрипку и виолу, а также немного гитару. Когда мне было восемнадцать, я окончил школу и поступил в музыкальный университет в своем родном городе Mannheim в Германии. Два года спустя я перебрался в прекрасный музыкальный университет в Hannover, где я также поступил в класс композиции. В 1979 году я успешно сдал выпускные экзамены.

Вы начинали свою карьеру как музыкант, исполняющий современный джаз (modern jazz), не могли бы вы рассказать нам об этом периоде своей жизни? Что интересного, значимого для вас происходило тогда?

Да, окончив университет, я снова стал непослушным ребенком! Вместо того чтобы начать карьеру классического музыканта, я решил играть джаз. Я уже брал уроки джазовой музыки, и как мне казалось, джаз был для меня наилучшим способом реализации как музыканта. Я видел это как «спонтанную композицию». Я ездил на гастроли с местными группами и даже выпустил пластинку в составе джазового квинтета. Вскоре меня заинтересовали духовные и мистические аспекты джазовой музыки, а также возможности духовного роста и расширения посредством музыки. Моими кумирами были «экстатические» музыканты, такие как Джон Колтрейн (John Coltrane) и Кит Джаррет (Keith Jarrett). Поворотным пунктом для меня был концерт Квартета Чарльза Ллойда (Charles Lloyd Quartet). Чарльз активно занимается медитацией, и он очень духовный человек: его музыка глубоко меня затронула. Я почувствовал, как внутри меня высвобождается мощная энергия, и с этого дня я знал, что мне надо больше учиться как музыканту, нежели изучать музыкальную технику.

Как так получилось, что вы оказались в Индии, в Пуне, в коммуне Мастера Ошо? Что привело вас туда? Какие цели вы стремились достичь? Изменила ли Индия вашу жизнь и как?

Я давно интересовался восточными религиями. Но после полученного мною опыта, о котором я только что рассказал, я почувствовал, что должен продолжать поиск духовной мудрости. Я прочитал книгу индийского Учителя Бхагвана Шри Раджниша (Bhagwan Shree Rashneesh), впоследствии названного Ошо (Osho), решил встретиться с ним и отправился в штат Орегон в США, где у него в то время был ашрам (коммуна). Мне посчастливилось несколько раз играть музыку в его присутствии, и это в корне изменило мой подход к ней. Моя музыка стала более медитативной, более простой.

Вообще, хочется узнать подробнее о вашей жизни и музыкальной деятельности, когда вы были в Пуне. И в связи с этим, я еще хочу спросить, каковы ваши жизненные цели? Каков ваш духовный поиск? Что, вообще, для вас важно и значимо в этой жизни?

Во время пребывания в Пуне меня очаровала индийская культура. Я нашел учителя игре на бансури (bansuri – традиционная индийская бамбуковая флейта) и начал использовать этот инструмент в своей музыке. У меня немного слов, чтобы описать свой духовный опыт в то время. Он был для меня исключительно позитивен. Думаю, что каждый человек в той или иной степени ищет смысл в жизни. Но для меня этот поиск и возможные цели более не важны. Я стремлюсь прожить каждый день своей жизни со всей полнотой и ответственностью, насколько это возможно. Просто быть здесь и сейчас как любящий ответственный и мирный человек – вот моя повседневная цель.

Когда и как вы начали сотрудничество с Nightingale Records? И почему так получилось, что впоследствии у вас возникли проблемы с этим лейблом? Вам, судя по вашим же словам, пришлось бороться, чтобы отстоять свои авторские права на диски, выпущенные на этой студии? Почему вы ушли с Nightingale Records?

Я выпустил свой первый диск на Nightingale Records в 1987 году, когда Karunesh, который уже выпустил свой альбом Sounds Of the Heart, услышал кассету с моей музыкой, записанную мною на недорогом 4-х дорожечном магнитофоне. Я заключил контракт с Nightingale Records, и Kamal, еще один музыкант этой студии в то время, был продюсером и звукооператором моего первого альбома True Stories. Я многому научился у Карунеша и Камаля, а также у Анугамы, который исполнил для моего альбома прекрасную партию на флейте. Причина, по которой я покинул Nightingale Records после записи четырех дисков и продюсирования других музыкантов этой студии в течение почти десяти лет, печальна и проста. Однажды я обнаружил, что компания предала меня (впрочем, как и других музыкантов), обсчитывая нас на крупные суммы многие годы. Ничего не оставалось, кроме того, чтобы покинуть студию. Но мне еще повезло, что я вернул свои авторские права на альбомы и теперь я могу представлять их в Интернете в формате mp3.com, где я теперь предлагаю бесплатно мою музыку того времени.

Кроме записи сольных альбомов, вы еще продюсировали ряд музыкантов. С кем вам было наиболее интересно работать и почему? С кем из музыкантов вы дружите? Может быть, в процессе работы, происходили какие-то забавные случаи. Не могли бы вы рассказать о них?

Впервые я продюсировал Луну (Luna) в ее альбоме Moving Moments. Я все еще работаю с ней, мне нравится ее игра на флейте и ее музыка. Также, прекрасным опытом была работа с персидской группой AHURA, а впоследствии с шотландско-индийским музыкантом Чинмайя (Chinmaya). Их музыка меня многому научила. С Чинмайей мы и сейчас большие друзья. Кроме того, я продюсировал альбом Ника (Nick), прекрасного, классного гитариста, который, как и я, живет в Гамбурге и часто приезжает в Грецию, где мы часто выступаем вместе. А вообще, я играл и записывался со многими замечательными музыкантами, но я лучше не буду их упоминать, так как это займет очень много места!

Интересно, а какой или какие из альбомов, выпущенных на Nightingale Records, вам особенно дороги и почему?

Трудно назвать какой-то определенный альбом. Мне особенно нравятся ранние альбомы Анугамы, они оказали особое влияние на мой стиль. Также я очень ценю Карунеша и Камаля. Я помогал Карунешу продюсировать его второй альбом Colours Of Light и при этом многому научился.

Давайте теперь перейдем к вашему сотрудничеству с голландской компанией Oreade Music. Насколько мне известно, к сегодняшнему дню на этой студии вышли два ваших альбома Midwinter's Dream и The Feng Shui Effect. Не могли бы вы рассказать об этих проектах подробнее? Планируете ли вы выпускать еще альбомы на Oreade Music или будете сотрудничать с другими лейблами?

Продюсирование альбома, посвященного Фэн Шуй (Фэн Шуй – искусство организации жизненного пространства своего дома), было идеей Oreade Music, и компания пригласила меня для реализации этого проекта. Эта работа была для меня прекрасным опытом, и я просто счастлив, что Oreade Music так меня поддерживает. Midwinter's Dream – это результат очень специальной концепции, которую я выработал. Я использовал рождественские песни со всего мира и преобразовал их в своем стиле. Та же идея была реализована в альбоме It's Time To Say Good Night, он выпущен фирмой Kreuz-Verlag в серии международных колыбельных, и в альбоме Women Of Power And Grace, выпущенном компанией EMI/ELECTROLA – в него вошли песни о женщинах, исполненные женщинами. Я собираюсь продолжать эту музыкальную серию, потому что она дает мне отличную возможность соединиться с традиционной музыкой различных культур, и в то же время я могу делиться своим видением планеты, на которой мы все мирно живем вместе, и не важно, к какой религии или нации мы относимся и какой цвет кожи имеем.

Как я чувствую вашу музыку, она очень проста для восприятия, светла, прозрачна, романтична, невероятно искренна. Такое впечатление, что вы не стремитесь использовать сложные музыкальные формы и много инструментов. Что для вас, прежде всего, важно выразить в вашей музыке? Что вы могли бы рассказать нам о вашем творчестве? Какие ваши любимые музыкальные инструменты?

На мой взгляд, форма должна служить музыке, а музыка – это, в основном, средство общения. Мое желание в том, чтобы люди понимали мою музыку, и она увлекала их. Я хочу выразить то, что стоит услышать, чтобы раскрыть свой ум и снова перейти в состояние удивления от чудес жизни. Когда я создаю свою музыку, то часто это трудная работа, но я ее очень люблю. Больше всего я люблю играть на бансури. Эти бамбуковые флейты очень просты: это всего лишь кусок бамбука с семью отверстиями, и все же у них такой богатый звук! Кроме того, я люблю мои пианино и клавишные. В музыке нью-эйдж я предпочитаю использовать неэлектронные инструменты. Вот почему сам я играю на многих инструментах (перкуссия, скрипка, гитара, аккордеон, тамбура, флейты) и часто приглашаю в помощь других музыкантов. Но мне также нравится импровизировать, используя возможности электронных инструментов, сэмплеров и компьютеров.

Мне известно, что вы интересуетесь греческой музыкой и часто бываете на острове Крит (Island of Crete). Не могли бы вы рассказать, чем вас притягивает как греческая музыка, так и это живописное место?

О да, сейчас я нахожусь в своем доме в маленькой деревне на Крите. Глядя в окно, я вижу гигантские и таинственные горы, которые помогают мне помнить, что жизнь – ничто по сравнению с вечностью. У греческой музыки так же, как и у греческой культуры, древние корни. Здесь люди все еще исполняют те же самые танцы, что и много тысяч лет назад. Эта культура в точности расположена там, где встречаются Запад и Восток. Все это делает здешнюю музыку очень привлекательной и интересной для меня. В Греции немало просто фантастических музыкантов, и я хотел бы, чтобы в мире их узнали лучше.

Каковы ваши интересы в жизни, чем вы увлекаетесь, есть ли у вас семья, любите ли путешествовать? Где любите бывать больше всего?

Я люблю взбираться на горы и плавать в море, и еще мне нравится ремонтировать свой дом. У меня прекрасная, любящая и нежная жена, которая живет со мной уже более 15 лет, и очень меня поддерживает. Мое любимое место – остров Крит. Но на этой планете есть еще немало мест, которые я хотел бы увидеть.

Дискография

1988 True Stories

1991 Dimensions of Life

1992 Changing

1994 Bamboo Moon

1997 Inspiration

1998 Floating [with Sirus & Irina]

1999 Midwinter's Dream

2000 The Feng Shui Effect

2001 Time to Say Good Night

2003 Spirit of Tai Chi

2007 Songs from the Heart

2008 Qi Gong

2009 The Spirit of Yoga

2012 Dimensions of Life [remaster]

Ссылки

Биография

Когда Рюити Сакамото учился в старшей школе в Токио, ему приходилось ездить на пригородном поезде, чтобы добраться до школы. Пассажиры всегда теснились, они зажимали друг друга между конечностями и скрюченными туловищами. Не в состоянии пошевелиться, всё что мог сделать подросток Сакамото, – это слушать. Он развлекался тем, что считал звуки, издаваемые поездом, определяя более 10, которые он будет слушать каждое утро.

Внимательное слушание – это привычка, которая помогала Сакамото на протяжении почти 70 лет музыкальных исследований, каждое десятилетие ведя его в новых направлениях. Он родился в 1952 году в Токио, в год, когда Джон Кейдж сочинил 4′33″. Ещё в детстве его познакомили с фортепиано – инструментом, который он в дальнейшем будет изучать под многими кейджевскими углами зрения. Когда 70-е года перетекли в 80-е, он перешёл от этномузыковедения и композиции к роли клавишника и автора песен для Yellow Magic Orchestra, прото-синтипоп группы под руководством Харуоми Хосоно.

В последующие годы сольной карьеры Сакамото увлёкся новой волной электронных инструментов, что привело к плодотворным экспериментам по слиянию мировых жанров, которые, в свою очередь, позволили вплотную заняться изучением классического импрессионизма. Много раз звуковой путь Сакамото прыгал вперёд, а затем возвращался назад, вечно рассказывая современности что-то о её прошлом и будущем.

Как композиция важна для Сакамото, так же важно и то, что он создаёт, и чаще всего его творческий процесс начинается с импровизации. «Вы должны постоянно открывать уши, потому что все может произойти неожиданно», – говорит он о своём подходе. «Все может стать музыкой». Неверная нота может стать верным путём к свежей музыкальной идее. Звуки ночного города могут послужить основой для архитектуры нового альбома.

Вот, например, именно здание послужило вдохновением для Glass, живой импровизированной композиции Сакамото, написанной в 2016 году вместе с давним другом Альвой Ното (Alva Noto). В частности, модернистский «Стеклянный дом» Филипа Джонсона (Philip Johnson), который американский архитектор построил в Коннектикуте в конце 40-х годов для жизни. В рамках своего выступления Сакамото и Ното играли на доме Джонсона из стекла и стали, как на инструменте, проводя резиновыми молоточками по его поверхностям с контактными микрофонами.

Взаимосвязь между пространством и звуком, как одно отражает и преломляет другое, – это то, что Сакамото также исследовал в своих совместных работах с визуальными художниками. В проекте All Star Video (1984) его цифровые композиции были дополнены гиперактивным видеоартом Нам Джун Пайка (Nam June Paik). В 1999 году состоялась премьера его мультимедийной оперы Life, визуальным режиссёром которой он назначил Сиро Такатани (Shiro Takatani). Развивая темы симбиоза и эволюции в Life, Сакамото и Такатани совместно создали несколько амбиентных инсталляций, в которых сочетались арт-объекты, аудио и видео. В 2018 году различные совместные арт-проекты Сакамото были впервые собраны вместе в Сеуле в рамках ретроспективной выставки под названием Life, Life.

Помимо своей художественной практики, Сакамото писал музыку для самых разных мероприятий, включая Олимпийские игры 1992 года в Барселоне, рекламу тонизирующего средства для здоровья (которая переросла в Energy Flow) и эпизод сериала «Чёрное зеркало» (2019). Однако чаще всего его узнают именно по его вкладу в кинематограф. За многие годы он написал саундтреков к более чем 30 фильмам, включая Merry Christmas Mr Lawrence (Nagisa Oshima), The Last Emperor & The Sheltering Sky (Bernardo Bertolucci), The Revenant (Alejandro Gonzalez Inarritu) и Nagasaki: Memories of My Son (Yoji Yamada). Среди его кинематографических наград – «Оскар», «Грэмми», BAFTA и две премии «Золотой глобус». «Работа над фильмом – это как путешествие в неизвестное место», – сказал однажды Сакамото. «Я не могу испытать этого, занимаясь своими делами».

В последние годы Сакамото, который когда-то считал все звуки, которые он мог слышать во время поездки в школу на поезде, вернулся, и вернулся с удвоенной энергией. Его альбом 2017 года, Async, рисует звуковой портрет прошлого, на который его вдохновило выздоровление от рака горла. В документальном фильме, выпущенном в том же году, – Ryuichi Sakamoto: Coda, режиссёром которого стал Стивен Номура Шибле (Stephen Nomura Schible), он отправляется в Арктику, чтобы записать звуки тающего снега. В другой сцене он играет на «утонувшем» рояле, которое было найдено в префектуре Мияги во время землетрясения и цунами 2011 года, вызвавшего ядерную катастрофу в Фукусиме, Япония. «Мы, люди, говорим, что [рояль] выпадает из мелодии», – говорит Сакамото в Coda. «Но это не совсем так. Материя изо всех сил борется за то, чтобы вернуться в естественное состояние».

Эти звуковые наблюдения не просто эстетичны; они идут параллельно с экологической и общественной деятельностью Сакамото. Он является участником антиядерной кампании и основателем проекта «Больше деревьев», который занимается восстановлением лесов и компенсацией выбросов углекислого газа. Вены, связывающие музыку, искусство и активность Рюити Сакамото, – это его размышления о постоянно меняющейся природе жизни. «Музыка, работа и жизнь – всё имеет начало и конец», – сказал Сакамото в начале 2019 года. «То, что я хочу сделать сейчас, – это музыка, освобождённая от ограничений времени».

Интервью

Как отражается процесс глобализации культуры на вашем творчестве? На вашей музыке?

Мы с Вами говорим сегодня по-английски, по-турецки, по-японски. Я еще пока не слышал монгольского и португальского. Я полностью согласен с общеизвестным утверждением о том, что музыка – универсальный язык, универсальное средство общения. Мы живем во времена бурного прогресса во всех сферах общественной жизни. И музыкальная культура – не исключение. Для меня же самое важное – это путешествовать, знакомиться с разными культурами и цивилизациями. Все это способствует моему творческому поиску и обогащает меня как музыканта.

Считаете ли Вы музыку своего рода эсперанто. И – панацеей от всех бед?

Да, на мой взгляд, музыка – это своего рода эсперанто. Она вызывает бурный поток эмоций у слушателей. Поэтому важно знакомиться с ее разными стилями и проявлениями, хотя бы для того, чтобы разнообразить свою эмоциональную жизнь.

А влияет ли глобализация на музыку вообще?

Безусловно, но это нельзя в строгом смысле слова назвать «глобализацией». Это совершенно естественный ход событий, который – на мой взгляд – совершенно исключает разрушение локальных культур и традиций.

В каких проектах Вы сейчас принимаете участие – помимо того, что будет представлен на фестивале?

Если вы имеете ввиду проект «Volume 2000» – выставку в Нью-Йорке, – то я действительно в ней задействован. Я не знаю, вовлечены ли в нее другие музыканты. Мои американские коллеги попросили меня поучаствовать в этом проекте – и я согласился.

А как сообразуется ваша музыкальная деятельность и интерес к области современной моды?

Я не считаю себя профессионалом в области моды. Раньше я вроде как был «модным». Но мне лично импонируют многие стилисты и кутюрье – по-настоящему творческие личности. Их работы иной раз представляют самые настоящие произведения искусства. Например, Эйдзи Ямамото из Японии. Но если вы говорите о всяких модных сегодня штучках, то я ими не интересуюсь.

Тут необходимо добавить, что Рюичи Сакамото некоторое время назад появлялся в качестве модели на показах Антонио Миро, GAP и BARNEY. А поклонники Мадонны могли видеть элегантного японца в клипе Rain. Любители кино наверняка помнят его появление – вместе с Дэвидом Боуи – в фильме «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс». Так что не все «модные штучки» отвергает музыкальный «дракон». Кажется, что характеристика, заимствованная из 19 века, – «модный композитор» – это вполне про Рюичи Сакамото.

Chasm – новая кропотливая работа самурая-авангардиста, знаменитого композитора страны восходящего солнца Рюичи Сакамото. Ему всегда было не занимать пристрастия к эклектике, облекающей поп-интонации в неожиданные музыкальные одеяния. Вот и на этот раз милые, почти нью-эйджевые японские мотивы переплетаются в рэп-начитками и звуковым терроризмом а-ля Muslimgauze. Выходу альбома предшествовал релиз макси-сингла, где Сакамото вместе со своим давним другом и соратником Дэвидом Сильвианом представили несколько версий одного из лучших треков основного диска World Citizen.

Дискография

1976 Disappointment-Hateruma [with Toshiyuki Tsuchitori]

1978 Space – Dreams & Hopes of Mankind

1978 Thousand Knives

1978 Tokyo Joe [with Kazumi Watanabe]

1979 Kylyn [with Kazumi Watanabe]

1979 Summer Nerves [with the Kakutougi Session]

1980 B-2 Unit

1980 Riot in Lagos [promo]

1980 War Head [single]

1981 Front Line [single]

1981 Computer Grandma/Foto Musik [with Yuko Sakai] [single]

1981 Left Handed Dream

1982 Bamboo Music [with David Sylvian] [single]

1982 Ike-Nai-Rouge Magic [with Kiyoshiro Imawano] [single]

1982 Just About Enough [with Robin Scott] [single]

1982 Milosci Wszystko Wybaczy [with Tokiko Kato]

1982 Once in a Lifetime [with Robin Scott] [single]

1982 Ryuichi Sakamoto Best Selection

1982 Super Double

1982 The Arrangement [with Robin Scott]

1982 The End of Asia [with Danceries]

1982 Tokyo Joe [with Kazumi Watanabe]

1982 Tokyo-Paris-London-New York, Dancing Night [with Kazumi Watanabe, Lizzy Mercier Descloux, Rip Rig & Panic & Public Image Limited]

1982 YMO Family Best Selection [with YMO, Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi & Sheena & The Rokkets]

1983 Chanconette Tedesche [with Danceries]

1983 Coda – Piano Self-Covers of Merry Christmas Mr. Lawrence

1983 Favorite Visions [compilation]

1983 Forbidden Colors [with David Sylvian] [single]

1983 Life in Japan [single]

1983 Merry Christmas Mr. Lawrence [single]

1983 Merry Christmas Mr. Lawrence [soundtrack]

1983 Off Shore [with Haruomi Hosono, Shigeru Suzuki, Masataka Matsutoya, Tatsuro Yamashita, Masaki Matsubara & Kazumasa Akiyama]

1984 Illustrated Musical Encyclopedia

1984 M.A.Y. in the Backyard [promo]

1984 Mix & Mix-er [with Kiyoshiro Imawano, Doctor Umezu Band & Kiyoshiro, Gee 2wo & RC Succession]

1984 Ongaku Zukan

1984 Self Portrait/In the Forest of Feathers [promo]

1985 Esperanto

1985 Exhibition by Ryuichi Sakamoto [single]

1985 Field Work [with Thomas Dolby] [single]

1985 Steppin' Into Asia [with Akiko Yanno] [single]

1986 Futurista

1986 G.T. [single]

1986 Hitosasi-Yubi No Etude [with Takaaki Yoshimoto] [single]

1986 Image Sketch of Aile De Honneamise [promo]

1986 Image Sketch of Aile De Honneamise [soundtrack]

1986 Media Bahn Live [live]

1986 Neo-Plant [with Koharu Kisaragi]

1986 Ryuichi Sakamoto Best Selection [compilation]

1986 The Adventures of Chatran – Koneko Monogatari [soundtrack]

1986 The Story of a Kitten [with Keiko Yoshinaga] [single]

1987 Aile De Honneamise [soundtrack]

1987 Behind the Mask [single]

1987 Compute, Compute, Compute [promo]

1987 Field Work + Steppin' Into Asia [single]

1987 Neo Geo

1987 Risky [with Iggy Pop] [single]

1987 The Last Emperor [with David Byrne] [single]

1987 The Last Emperor [soundtrack]

1988 Playing the Orchestra [live]

1988 Rain (I Want a Divorce) [single]

1988 The Last Emperor – The Making of... [with David Byrne]

1989 Beauty

1989 Black Rain [soundtrack]

1989 Gruppo Musicale [compilation]

1989 Undo #1 [single]

1990 Ryuichi Sakamoto Collection [compilation]

1990 Soundtracks 3CD [with Eurythmics & Mike Oldfield]

1990 The Fantasy of Light & Life

1990 The Handmaid's Tale [soundtrack]

1990 The Sheltering Sky [soundtrack]

1990 We Love You [single]

1990 You Do Me [single]

1991 Asian Flowers [maxi-single]

1991 Forbidden Colours [single]

1991 Heartbeat (The Remixes) [maxi-single]

1991 Heartbeat

1991 Peachboy – Momotaro [soundtrack]

1991 Ryuichi Sakamoto in The 90's – The Mark Plati Remix [single]

1991 Sayonara [single]

1991 Tacones Lejanos [soundtrack]

1992 Better Days of Ryuichi Sakamoto [compilation]

1992 Emily Bronte's Wuthering Heights [soundtrack]

1992 Heartbeat [with David Sylvian & Ingird Chavez] [single]

1992 Heartbeat

1992 High Heels [soundtrack]

1992 MIDI Singles 1985 [with Taeko Ohnuki, Epo, Saeko Suzuki & Tetsuro Kashibuchi]

1992 Tainai Kaiki Ii [with David Sylvian] [single]

1992 Wild Palms [soundtrack]

1993 Asian Games [with Yosuke Yamashita & Bill Laswell]

1993 Best Selection

1993 Field Work + Steppin' Into Asia + The Arrangement

1993 Gruppo Musicale Ii [compilation]

1993 Little Buddha [soundtrack]

1993 Opera [compilation]

1993 Soundtracks [compilation]

1993 Virgin Tracks [compilation]

1993 Wild Palms

1994 Cathay Pacific – The Heart of Asia [promo]

1994 Futari No Ha-Te (Sentimental) [with Taeko Onuki] [single]

1994 Geisha Girls [single]

1994 Hard Revenge [remix]

1994 Love & Hate [with Holly Johnson] [maxi-single]

1994 Moving On [single]

1994 Sentimental [single]

1994 Soundbytes [compilation]

1994 Sweet Revenge

1994 Sweet Revenge Tour [live]

1994 The End of the Two [with Miki Imai] [single]

1995 Smoochy [Japanese Version]

1996 08/21/1996 [single]

1996 1996

1996 Music for Yohji Yamamoto Collection 1995 [single]

1996 Music for Yohji Yamamoto Collection 1995 [soundtrack]

1996 Snooty EP

1996 Tango [single]

1997 Decode 20 [single]

1997 Discord [live]

1997 El Mar Mediterrani [single]

1997 Jungle Live Mix of Untitled 01 – 2nd Movement – Anger (Blue Clear Vinyl) [single]

1997 Sand Fruit [with Miki Nakatani] [single]

1997 Smoochy

1997 Stalker – Nigekirenu Ai [soundtrack]

1998 Anger/Grief [single]

1998 Love Is the Devil [soundtrack]

1998 Prayer/Salvation EP

1998 Snake Eyes [soundtrack]

1998 The Greatest [compilation]

1997 The Other Side of Love [with Sister M] [single]

1998 The Very Best of Gut Years 1994-1997 [compilation]

1999 Bttb

1999 Complete Index of Gut [compilation]

1999 Discord (Gutninja Remixes)

1999 Early Best Songs

1999 Feature Film [soundtrack]

1999 Gohatto [soundtrack]

1999 Life in Progress

1999 Lost Child [soundtrack]

1999 Raw Life Osaka [live]

1999 Ryuichi Sakamoto Collection [compilation]

1999 Taboo (Gohatto) [soundtrack]

1999 Ura Bttb [single]

2000 2000

2000 Audio Life [live]

2000 Bttb

2000 Cinemage [compilation]

2000 L.O.L. (Lack of Love)

2001 Casa [with Jaques & Paula Morelenbaum]

2001 In the Lobby at G.E.H. in London [live]

2001 Morelenbaum2/Sakamoto Live in Tokyo [live]

2001 N.M.L. No More Landmine ‎– Zero Landmine

2001 O Grande Amor [with Jaques & Paula Morelenbaum] [single]

2001 Pure Best [compilation]

2002 '02.10.23 ON SALE [promo]

2002 Bolerish [single]

2002 Cm/Tv [compilation]

2002 Comica

2002 Elephantism

2002 Femme Fatale [soundtrack]

2002 Gem [compilation]

2002 Henkaku No Seiki [soundtrack]

2002 Minha Vida Como Un Filme [soundtrack]

2002 Us [compilation]

2002 Uf [compilation]

2002 Vrioon [with Alva Noto]

2002 Works 1-Cm [compilation]

2002 Works 2-Tv/Inst. [compilation]

2003 A Day in New York [with Jaques & Paula Morelenbaum]

2003 Alexei & The Spring [soundtrack]

2003 Derrida [soundtrack]

2003 Moto.Tronic [compilation]

2003 World Citizen [with David Sylvian] [single]

2004 150 Ans Louis Vuitton [single]

2004 Chasm

2004 Chronological Collection 1978-1981 [Columbia Years] 3CD [compilation]

2004 I Wanna Be Down [remix]

2004 Undercooled [single]

2004 Visual Works in Mid-Late 1980's

2005 /04

2005 /05

2005 Insen [with Alva Noto]

2005 Sala Santa Cecilia [live]

2005 Shining Boy & Little Randy [soundtrack]

2005 Tony Takitani

2006 Bricolages

2006 Revep [with Alva Noto] [single]

2007 Cendre [with Fennesz]

2007 Ocean Fire [with Christopher Willits]

2007 Silk [soundtrack]

2007 Tony Takitani [soundtrack]

2008 Koko [single]

2009 Nord [single]

2009 Out of Noise

2009 Playing the Piano 2009 Japan Self Selected [live]

2009 Utp_ [with Alva Noto]

2010 Fumochitai [soundtrack]

2010 Playing the Piano – Out of Noise

2010 Utau [with Taeko Onuki]

2011 Flumina [with Fennesz]

2011 Harakiri – Death of a Samurai [soundtrack]

2011 Ichimei – Hara-Kiri [soundtrack]

2011 Playing the Piano Usa 2010/Korea 2011 – Ustream Viewers Selection [live]

2011 Point & Surface [with Sofia Gubaidulina, Yutaka Sado & Kazue Sawai]

2011 Quiet Night [single]

2011 Summvs [with Alva Noto]

2012 Ancient Future [with Christopher Willits]

2012 Atarashii Kutsu Wo Kawanakucha [soundtrack]

2012 Complete Gut Box [compilation]

2012 Having to Buy New Shoes [soundtrack]

2012 Snow, Silence, Partially Sunny [live]

2012 Three

2012 Wind, Cypresses & Absinthe [single]

2013 Disappearance [with Taylor Deupree]

2013 Playing the Orchestra 2013 [live]

2013 The Best of Three Live in Japan & Korea

2013 Three

2013 Yae No Sakura 1, 2, 3 [soundtrack]

2014 Forest Symphony in Moerenuma Park

2014 Park Hyatt Tokyo Presents – Timeless Passion by Ryuichi Sakamoto [with U-zhaan] [single]

2014 Playing the Piano 2013 in Yokohama 2CD

2014 St John's Sessions x Boiler Room Live Set [with Taylor Deupree & Roly Porter]

2014 Timeless Passion [single]

2014 Yae No Sakura (Complete Ost) [soundtrack]

2015 Miruku Yugafu – Undercooled [with Unaigumi] [single]

2015 Nagasaki – Memories of My Son (Haha To Kuraseba) [soundtrack]

2015 Perpetual [live]

2015 Playing the Orchestra 2014 2CD

2015 Ryuichi Sakamoto + Taylor Deupree Live [live]

2015 The Best of Playing the Orchestra 2014 2CD [live]

2015 Year Book 2005-2014 2CD

2016 Ikari (Rage) [soundtrack]

2016 Music for Film [with Brussels Philharmonic] [soundtrack]

2016 Plankton

2016 Re:works vol. 1 [with Steve Reich & Erik Satie] [single]

2016 Ryuichi Sakamoto Music for Film [compilation]

2016 The Revenant [soundtrack]

2016 Year Book 1971-1979 3CD

2017 Async

2017 Async – Remodels

2017 My Tyrano [soundtrack]

2017 Neo-Plant [with Koharu Kisaragi] [single]

2017 The Fortress [soundtrack]

2017 Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto [single]

2017 Time [single]

2017 Year Book 1980-1984

2018 Async Surround

2018 Ff2 [single]

2018 Glass [live]

2018 Glenn Gould Gathering [live]

2018 Year Book 1985-1989 5CD

2018 Zureru [with Kukangendai] [single]

2019 Bttb – Fendi

2019 Black Mirror – Smithereens (Original Series Soundtrack) [soundtrack]

2019 Energy Bath [with U-Zhaan] [single]

2019 For Mr. Lawrence – Piano Music [with Jeroen van Veen] 5CD

2019 Proxima [soundtrack]

2019 Two – Soh [live]

2019 Your Face [soundtrack]

2020 Great Tracks

2020 Ryuichi Sakamoto 2019 [compilation]

2020 The Staggering Girl [soundtrack]

2021 2020s [compilation]

2021 Beckett [soundtrack]

2021 Garden of Shadow & Light [live]

2021 Inkstick Session [with Bill Laswell, Carlos Alomar, Toshinori Kondo & Hideo Yamaki]

2021 Minamata [soundtrack]

2021 Ptp 12122020 [live]

2021 Tong Poo [single]

Ссылки

http://www.sitesakamoto.com/ - Официальный сайт

Биография

В музыке Saint-Preux объединена безграничность и универсальность во времени. Она включает в себя классические истоки, смешанные с современными ритмами музыкальных направлений. Небольшая деревенька Mervent во Франции послужила молодому музыканту некоторой точкой отсчета в его творчестве. Ведь именно там и была записана его первая пьеса для органа. В возрасте 19 лет в 1969 Saint-Preux принимает участие в фестивале Sopot в Польше.

Тогда для этого события он решает сочинить невероятно мощную по силе сюиту для симфонического оркестра, названную им La valse de l'enfance. Получив первый приз фестиваля, Saint-Preux получает предложение о записи в профессиональной студии. Так появился на свет его первый и, несомненно, один из лучших альбомов Concerto pour une voix.  Так началась его профессиональная карьера музыканта. Практически сразу же его композиции Le piano sous la mer, La fote triste, Missa Amoris, Symphonie pour la Pologne обрели популярность. В 1986 году он переезжает в Канаду, где он пишет гимн защиты прав человека и прав детей (Hymn for the Defense of Human Rights and the Rights of Children). В своей жизни ему удостаивалось играть с лондонским симфоническим оркестром, государственным симфоническим оркестром Польши, с оркестром Парижской филармонии и многими другими, что позволило, по-настоящему, обрести желаемую им нишу творчества. Его последующие альбомы раскрыли весь его талант и стоит лишь сказать, что альбомы Concerto pour une voix и Le piano sous la mer разошедшиеся 3-х миллионным тиражом стали классикой современной популярной музыки.

Интервью

Saint-Preux – Каждый новый альбом – приглашение открыть новую Вселенную

Интерес к творчеству французского электронного композитора Saint-Preux возник в России еще в конце шестидесятых годов XX века. Этот автор давно уже стал для нас музыкальной классикой. До сих пор прекрасные мелодии, созданные им, остаются для нас чем-то близким, будто приснившимся. Saint-Preux, настоящее имя которого Кристиан Ланглад – редкий гость концертных площадок, и, кажется, довольно мало пишет для кино, но его композиции часто оказываются не только музыкальным сопровождением – они украшают многие документальные и публицистические проекты российского телевидения на правах самостоятельного исторического факта-носителя духа времени, когда искусство и культура определяли и составляли основу человеческой личности. Сама же музыка Saint-Preux во многом парадоксальна. В разговоре со Звуками Кристиан размышляет об электронике и симфонизме, а также мимоходом открывает пару новых Вселенных.

Кристиан, в чем секрет двух сторон в Вашей музыке? Откуда Ваша музыкальная река берет истоки электронного рока, а откуда – фортепианные темы в сопровождении вокала?

Saint-Preux: Любовь к музыке дала мне желание исследовать ее во всех проявлениях. Я не делаю из этого секрета – конечно же, в основе всего лежит мое вдохновение.

Ваш псевдоним Вы, если не ошибаюсь, позаимствовали у одного из персонажей Жана-Жака Руссо, в характере которого мечтательный мыслитель во многом изобразил самого себя. Скажите, чем продиктован такой достаточно необычный выбор, и что Вас роднит с литературным прототипом?

Saint-Preux: На самом деле, я не заимствовал этого имени, потому что это была фамилия моей бабушки по отцовской линии. В «Новой Элоизе» мне понравился этот романтический персонаж, которого звали Saint-Preux, и, может быть, ещё и поэтому я решил взять это имя – ведь оно для меня не было чужим.

Какие книги, помимо работ Руссо, повлияли на Вас как на творческую личность, и удается ли Вам находить отдельные часы для чтения, или Ваш ритм жизни не позволяет такой роскоши?

Saint-Preux: Да, Бодлер, Руссо, Гете, Жерар де Нерваль и другие писатели всегда привлекали мое внимание, но, конечно, больше вдохновили, чем оказали влияние. На чтение у меня немного времени – читаю урывками, сейчас я много работаю над музыкальным произведением, которое занимает большую часть моего времени.

В конце 90-х годов в Сети был очень популярен Интернет-портал с Вашим участием, объединявший людей искусства – не только композиторов и музыкантов, но и художников. Не могли бы Вы рассказать об этом проекте поподробнее, скажем, какова была его цель, и кто в нем участвовал?

Saint-Preux: В действительности, я не создавал никакого Интернет-портала, однако я был автором проекта «Романтичная Жанна» – этого музыкального произведения, где соединились все таланты, представлены все виды искусства: комедианты, музыканты, хореографы, певцы, художники. Именно этот проект в свое время был выложен в Сеть.

Вы стали автором гимна «Резолюции о правах человека», созданного по просьбе ООН, и, кажется, даже имели аудиенцию у самого понтифика Иоанна Павла II, а в своем новом произведении, мюзикле «Жанна-Романтик», Вы поднимаете вопрос поиска разума и сердца в современном человеке. Так чего же, по-вашему, нам сегодня так не хватает, или, наоборот, чего имеется в избытке?

Saint-Preux: Увы, на нашей планете людей становится все больше, но все меньше среди них добрых и отзывчивых. Это может, я полагаю, показаться пессимистичным, но своей музыкой, в частности, «Романтичной Жанной», я стараюсь скромно подчеркнуть тот факт, что мы все-таки будем все больше в них нуждаться, чтобы вновь обрести ясность и спокойствие. По моему мнению, сейчас нам всем не хватает уважения – во всех смыслах этого слова. Капитализм взял верх, ему чистые и честные души не нужны. Гимн, написанный мною для ЮНИСЕФ (а не для ООН), называется «Крики свободы». Этот гимн посвящен правам человека и ребенка. Оригинальную рукопись гимна я с огромной радостью преподнес Его Святейшеству Папе Иоанну Павлу II.

Идея «Концерта для одного голоса» пришла к Вам после триумфа на фестивале в польском Сопоте, где Вы впервые дирижировали большим оркестром. И теперь видно, что эта вещь прошла красной нитью через все Ваше творчество, отразившись на других композициях. Несмотря на то, что «Концерт для голоса» всегда звучит без слов, все же слова в нем слышатся, как, впрочем, и в других Ваших вокальных темах. А если честно, то о чем поют Ваши дивы?

Saint-Preux: На самом деле, «Концерт для одного голоса» не стал основой моего творчества – я просто остаюсь верен своему стилю в большинстве своих произведений. Что же касается слов, то они выражают основные чувства: любовь, страсть, радость жизни.

А каковы Ваши предпочтения как композитора-электронщика? Есть ли среди Ваших синтезаторов «любимчики», которые помогли сделать Ваш музыкальный подчерк узнаваемым, но неповторимым?

Saint-Preux: Я был одним из первых, в 1967 году, кто использовал синтезаторы и сэмплы в симфонической музыке, но, начиная с альбома «Фитандрос», вышедшего в 1991 году, я их больше не использую.

И сразу аналогичный вопрос, но уже в плане Вашего сотрудничества с самыми разными симфоническими оркестрами мира, с кем из них Вам интересней всего работается?

Saint-Preux: Симфонический оркестр, с которым я чаще всего работаю, это «Лондонский Симфонический оркестр», потому что мне нравится манера исполнения и перфекционизм английских музыкантов и инженеров, а также качество студий в Лондоне.

Некоторым людям их сочинения приходят во сне. Бывают ли подобные прозрения у Вас, Saint-Preux, и в целом, как появляется Ваша музыка на свет – свободно и непринужденно, или для этого необходимы время и уединение?

Saint-Preux: Нет, музыка не появляется во время сна. Обычно я сочиняю ее за своим рабочим столом, именно там приходят ко мне идеи или я сажусь за пианино и начинаю сочинять. Мне нет необходимости уединяться, вдохновение приходит само собой. Чаще всего, это происходит с легкостью, тем не менее, иногда, я возвращаюсь несколько раз к работе над более сложным произведением.

Ваша музыка обладает свойством довольно редким для нынешнего поколения композиторов. Она то, кажется, наполнена светом, а при следующем прослушивании, напротив, грустью.

Saint-Preux: Именно из этого и состоит жизнь.

Чтобы происходило столь тесное взаимодействие мелодии и души слушателя, автору необходимо пропустить через себя шквалы впечатлений и эмоций. Это, правда, что музыка требует от своего создателя полностью распахнуть всего себя переживаниям, или даже пуститься на поиски новых?

Saint-Preux: Всё это должно делаться очень естественно. Что характеризует музыканта – так это то, что он больше других открыт эмоциям и ему нет нужды их искать. Я думаю, что каждый новый альбом – это, скорее, приглашение открыть новую вселенную и, как у всех деятелей искусства, у меня присутствует также некоторая идеализация окружающей действительности.

На обложке почти каждого альбома Вами написаны короткие, но емкие эссе-эпиграфы, словно готовящие нас к очередному музыкальному путешествию. Выходит, Вы пишете цельные литературно-музыкальные полотна, и это уже, пожалуй, лично Ваше изобретение. Или все же эта находка была у кого-то подсмотрена?

Saint-Preux: Я не подсмотрел идею использовать эпиграфы на обложках, я лишь хотел, чтобы они подготовили слушателя к открытию новой Вселенной.

Ваше первое сочинение, созданное ещё на заре Вашего музыкального пути, было написано для органа. В чем причина такого выбора и нет ли у Вас в планах вновь попробовать себя в сотрудничестве с этим во всех смыслах удивительным инструментом, своего рода, – синтезатором эпохи Баха?

Saint-Preux: Я написал это первое музыкальное произведение для органа в знак уважения к удивительному священнику, который разрешал мне играть на этом инструменте, когда мне было 6 лет, и отчасти был у истоков моей любви к музыке.

Ваша работа To Be написана как бы в соавторстве с Иоганном Бахом. Кого еще из классиков Вы бы взяли в компаньоны? Можем ли мы ожидать от Вас альбомы подобного формата в скором будущем?

Saint-Preux: Что касается Баха, то я сделал аранжировки на музыкальные произведения нескольких композиторов, таких как Бах, Бетховен, Шуман, но к подобной работе я больше не буду возвращаться, хотя есть еще много русских композиторов, которых я обожаю – Рахманинов, Чайковский, Прокофьев.

Как так получилось, что у Вас в музыке присутствует больше элементов польской музыкальной школы, к примеру, угадывается влияние Шопена, нежели французской?

Saint-Preux: Нет, это относится не к «школе», а скорее к чувственности, которая меня сближает с этими композиторами.

Для кого Вы сами стали учителем, или, говоря по-современному, продюсером?

Saint-Preux: Для свободы!

13 февраля 2012 года, Игорь Киселев.

Дискография

1969 Concerto Pour Une Voix

1972 Le Piano Sous La Mer

1973 La Passion

1974 La Fete Triste

1975 Your Hair & Missa Amoris

1976 Samara

1977 Symphonie Pour La Pologne

1977 Concerto Pour Piano

1978 Expression

1979 Atlantis

1980 Confidence

1980 To Be Or Not

1983 Le Piano D'abigail

1986 Odyssee

1987 Invitation In Paris

1989 20 Ans - Du Concerto Pour Une Voix Aux Cris De La Liberte

1991 Phytandros

1994 The Last Opera

1998 My prophecy [with Alice de Selys]

1999 Free Yourself

1999 Golden Superhits

1999 20 Very Best Hits

2005 Concerto Pour Une Voix

2009 Jeanne la Romantique

2009 Le Desir

Ссылки

http://www.saint-preux.fr/ - Официальный сайт

Биография

Проект Sacred Spirit – дело рук музыканта и аранжировщика Питера Кэтера (американец немецкого происхождения, написавший музыку для семи десятков телефильмов и театральных постановок, работающего в самых разных жанрах от нью-эйдж до современного джаза, записывающегося как сольно, так и вокальными ансамблями и симфоническими оркестрами). Музыкант и аранжировщик использовал песнопения американских индейцев, смикшированные с современной перкуссией, клавишными, испанской гитарой, флейтой и джазовым фортепиано. Что касается лирики, возможны варианты – от стихов Уолта Уитмена и Сидни Ланье до легенд племени сиу. Помимо Катера, в проекте задействован аранжировщик и продюсер Клаус Цундел (The Fearsome Brave).

Серо-коричневые горы, местами покрытые редким лесом. Солнце колышется где-то возле зенита. Порывы ветра пытаются разворошить гриву черных как смоль волос, едва не вырывая вставленные в нее перья орла. Солнечные блики на озере, разлившемся где-то далеко внизу, слепят и заставляют прищуриваться. Жарко. Все как будто вымерло. Только ветер неосторожными движениями задевает ветви деревьев. Но вот внизу произошло какое-то молниеносное движение. Словно чья-то тень скользнула по камням. Легкий прыжок, и вот уже крылья легли на струящуюся гладь ветра. Взгляд устремлен вниз. Перья трепещут в потоках воздуха. Тихо. Только ветер нашептывает свои извечные сплетни да где-то внутри играет негромкая музыка. Ритмичный new age в духе Deep Forest с оттенками музыки индейцев. Каких? Может быть майя, а может быть и ацтеков. Трудно сказать. Немного их осталось. Да и те, которые есть, уже не помнят ни своих песен, ни своего языка, ни обычаев. Только осталось что-то в крови. Чего нет в крови бледнолицых. Что пульсирует внутри и сотрясает всё тело, как гром барабанов возле идола бога войны. Но даже в это вплетаются новые настроения. Трели губной гармошки и гитарные слайды, как эхо песен чернокожих блюзменов. Enigma, соседствующая с запилами электроскрипки. Голоса индейцев и расслабленный рэп под синтезатор и drum-машину. Голоса нового времени. Такие нелогичные, но, тем не менее, зазвучавшие в окружении этих недружелюбных скал. А ветер продолжает рассказывать свои сказки про огромные города бледнолицых. Однообразный пейзаж проплывает далеко внизу. На поясе болтается скальп бледнолицего охотника, да дрожат на ветру перья, вплетенные в черные как смоль волосы.

Classical Spirit Перед вами работа музыканта – пожалуй самая умиротворенная и спокойная из девяти вышедших до этого альбомов. Весь альбом пропитан духом классики и в нем европейский электронщик, оставил на время в покое обработки песен коренных американцев и великолепно обрабатывает бессмертные произведения Бетховена и Баха, Альбинони, Барбера, обильно сдабривая древними псалмами и Русскими хорами на фоне величественного органа и современных электронных ритмов, не забывая попутно добавлять свои собственные оригинальные произведения, стилизованные под классику. Альбом рекомендуется всем любителям этнической музыки, музыки в стиле New Age, классики и вообще ориентирован практически на любой вкус, если конечно он у человека присутствует в принципе.

Bluesy Chill Out Девятый по счету альбом представляет из себя некую смесь из классического блюза, точнее некоего электронного муляжа этого самого блюза, хотя и с вполне блюзовым вокалом, эмбиента, струнных музыкальных инструментов и всевозможной перкуссии. Звучит этот коктейль весьма и весьма привлекательно. Мягкие обволакивающие композиции, электронные импровизации на блюзовую тематику. Так сказать расширение «блюзового сознания» на современный лад. Альбом ориентирован на самый широкий круг слушателей и понравится, вероятно, многим, особенно любителям мягкого спокойного блюза и электроники. Плохих треков на альбоме практически нет, хотя есть и повторы с одного из ранних альбомов Culture Clash Volume 2.

Jazzy Chill Out Как всегда мягкий обволакивающий насыщенный саунд, приятные мелодии и интересные, хотя иногда и повторяющиеся аранжировки, уже ставшие визитной карточкой Клауса Цунделя. Диск, вероятно, понравится любителя джаза, электроники и просто хорошей спокойной музыки.

Chants and Dances of the Native Americans За основу «классического» Sacred Spirit взяты песнопения американских индейцев, смикшированные с современной перкуссией, клавишными, испанской гитарой и флейтой. Что касается лирики, возможны варианты – от стихов Уолта Уитмена и Сидни Ланье до легенд племени Сиу. Альбом рассчитан на самый широкий круг слушателей и особенно должен понравиться любителям Ethnic Fusion и New Age.

More Chants and Dances of the Native Americans Это пожалуй один из самых сильных альбомов входящих в дискографию Sacred Spirit и в 2000-м году за этот альбом была присуждена премия Grammy. Рекомендуется всем любителям Ethnic Fusion, а так же просто любителям хорошей мелодичной и спокойной музыки с этническими элементами.

Moroccan Spirit Альбом представляет собой все ту же электронную микстуру, но на сей раз, на темы восточных мотивов. Думаю, альбом понравится всем тем, кому понравились все остальные альбомы, не смотря на то, что местами эта пластинка несколько более мрачноватая, чем все остальные работы.

Дискография

1993 Yeha-Noha [single]

1994 Chants & Dances of the Native Americans

1994 Sacred Spirits

1994 Yeha-Noha

1994 Yeha-Noha - Musique du Clip tele

1994 Yeha-Noha [single]

1995 Dance Remixes

1995 Tor-Cheney-Nahana [Winter Ceremony] [single]

1995 Yeha-Noha [single]

1996 Winter Ceremony [Tor Cheney Nahana] [single]

1997 Divine Spirits

1997 Legends [maxi-single]

1997 Legends [single]

1997 Roots [single]

1997 Vol. 2 A Culture Clash

1998 Ancient Spirits

1998 World Spirit

1999 Spirit Nation

2000 More Chants & Dances of Native Americans

2001 Best Dreams

2002 Moroccan Spirit

2002 One Little Creature - Music of Fading Cultures

2002 Spirit of Silence [with Rose Moore]

2003 Classical Spirit [compilation]

2003 Vol. 8 Jazzy Chill Out [with Eric Jan Harnsen]

2003 Vol. 9 Bluesy Chill Out [with Dave Butterknife Jeffs]

2006 Tango Jointz - Palermo Nuevo

2011 Chants & Dances of the Native Americans [Special Edition] 2CD

Ссылки

http://www.peterkater.com/ - Официальный сайт

Биография

Runestone так называют свое творения композиторы и музыканты Крис Грин и Роберт Феннер (Chris Green & Robert Fenner). Оба они мультиинструменталисты, известные своими мелодичными и западающими в память клавишными, гитарами и мандолинами. Эти инструменты стали основной особенностью их музыкальных работ, а также несомненно их стиля и глубины.

Их музыка черпает свое вдохновение из совместной страсти к очарованию природы, забытых знаний и силы мистических, древних руин, там где линии между знанием, пониманием и верой были стерты временем.

Музыку Runestone можно описать как неземную, с богатой атмосферой, таинственную, успокаивающую и похожею на сон. Международное руководство по музыке New Age (автор Хенк Верковен) описывает музыку Runestone как «музыкальные архиологические раскопки за покровами магии и таинственного прошлого».

Музыка – это отражение души, живущей внутри каждого из нас. С помощью музыки мы заново открываем для себя утраченные горизонты, пробуждая воспоминания о волшебстве и тайне забытых времён.

В настоящее время Крис Грин пишет музыку под псевдонимом Wychazel.

Namaste – True Crystals Альбомы, выходящие под названием Namaste является продолжением серии True Sounds, выпускавшейся в свое время американским лейблом Gemini Sun, но не получившей должного развития в связи с закрытием компании. Идея не нова (достаточно вспомнить о культовых альбомах Mind, Body & Soul, открывших слушателям целую плеяду выдающихся нью-эйджевых исполнителей), но интересна как с творческой, так и с практической точки зрения: музыканты создают музыку, подходящую для той или иной целительной практики, причем делают это в тесном контакте со специалистами, объясняющими им, что они и их пациенты должны услышать во время сеанса. Под новым именем серия обрела вторую жизнь на лейбле Медвина Гудалла, который выступает продюсером всех релизов и с помощью этих дисков продвигает теперь своих протеже. Воплотить в звуках загадочный и многогранный мир кристаллов, которые сейчас многие целители используют в качестве энергетических камертонов, позволяющих установить баланс в теле человека и синхронизировать потоки энергии, было поручено Крису Грину и Роберту Феннеру, дуэту Runestone – и выбор этот можно назвать абсолютно верным. Не знаю, как у этих авторов обстоят дела с кристаллами и что открылось им в красочном мире изысканных граней, но они записали идеальный альбом, создав для каждой из популярных разновидностей этих камней свой, особенный трек, в полной мере раскрывающий особенности того или иного камня. Кристаллы предстают хранителями времени, они копят свой опыт на протяжении веков, собирая информацию – и охотно делятся ею с музыкантами, которые и раньше были подключены к какой-то вселенской базе данных, откуда черпали темы для своих предыдущих альбомов, наполненных легендами, мифами и сказаниями, а теперь получили «неограниченный доступ», что существенно позволило им расширить и раскрасить свою музыкальную палитру. Мы услышим музыку очень красивую, завораживающую тонкими сочетаниями этнических и мистических мотивов, и медленную – время для камней течет не так быстро, как для людей, и, уловив этот ритм, авторы плетут на его фоне узоры из изящных мелодий, сыгранных на гитаре (здесь традиционно слышны отсылки к творчеству Гудалла и Майка Олдфилда) и мандолине, спетых индейскими флейтами, нашедших свое отражение в звоне поющих чаш. Всему этому способствует насыщенный синтезаторный фон, изначально очень плотный и глубокий, на второй половине диска более атмосферный, подобранный так, чтобы не только нужный камень вступил с ним в резонанс, но и каждая из чакр, которой пришло время раскрыться в опытных руках мастера. Для которого, кстати, музыканты подобрали специальные сигналы и синхронизировали время звучания композиций с продолжительностью той или иной процедуры. При этом вы можете не верить в силу камней, кристаллов, и имеете полное право не отличать аметист от кирпича – но эта музыка обязательно найдет отклик в вашем сердце, настолько она хороша. Новая классика нью-эйджа.

Pendragon Вдохновлённый историями о легендарных персонажах и местах из жизни Мерлина во время событий, предшествовавших рождению короля Артура. Музыкальное путешествие во времена интриг и волшебства, когда Мерлин призывает свои силы, чтобы сплести воедино нити пророчества, которые может видеть только он.

The Raven & The Moon Runestone превзошли всё, что было, выпустив альбом, который, по мнению многих, является лучшим за всю историю. Мелодичный, немного более современный, но удивительно атмосферный и загадочный.

The Lost Henge Основано на реальных событиях. После шторма на побережье были обнаружены руины древнего круга из брёвен, что послужило началом одной из неразгаданных загадок современности – «затерянного хенджа». Вдохновлённые этими событиями, Runestone мгновенно уловили вызывающее мистическое настроение, весьма глубокое и, возможно, являющееся их лучшей музыкальной работой на сегодняшний день. Настоятельно рекомендуется.

Secrets of Avalon Вдохновением послужили туманные пейзажи, фольклор и легенды, окружающие древний памятник Гластонбери Тор. В таких местах не просто веришь в волшебство, а становишься его частью.

Sacred Circle Runestone возвращаются к нам свежими после шестилетнего перерыва. Откройте для себя древний мир стоячих камней и языческой мифологии с помощью этого атмосферного и чарующего релиза, созданного опытными руками Runestone.

Tome – The Book of Souls Клавишные, гитара, мандолина и атмосферные эффекты.

Дискография

1992 Stonehenge

1995 Mysteries

1996 Crystal Lord

1999 Swirling Dreams

2006 Sacred Circle

2007 The Lost Henge

2008 The Raven & The Moon

2009 Namaste - True Crystals [with Peter King & Medwyn Goodall]

2009 Druid 2 [with Medwyn Goodall]

2010 Secrets of Avalon

2010 Tome - The Book of Souls

2011 Pendragon

2013 The Very Best of

2021 The Mammoth Termite

Chris Green

1995 Crusader

1996-Quest For The Grail

Robert Fenner

1996 A State of Grace

Ссылки

http://www.runestonemusic.co.uk – Официальный сайт