Биография

Midori – проект Medwyn Goodall, используемый для того чтобы, можно было записывать более восточные и этнические проекты, а также для записи музыки для исцеления.

A Promise of Love Под псевдонимом Midori известный английский музыкант Медвин Гудалл не только активно раздает обещания встречи с положительными эмоциями и сказочными существами (постоянно пополняемая серия альбомов A Promise of… является одной из самых популярных и востребованных в мире нью-эйдж музыки), но и выполняет, так сказать, эти взятые на себя обязательства, всегда в полной мере раскрывая выбранную тему. На этот раз он обратился к Любви, прекрасному чувству, без которого наша жизнь, согласитесь, была бы скучна и невыразительна. «Обещание Любви» идеально подходит для сопровождения романтического свидания, но преследует не только эти утилитарные цели. Теперь вы смело можете передать этот диск в руки дорогого вам человека – поверьте, музыка сама легко скажет за вас те заветные слова, которые вы по какой-то причине не решаетесь сказать. Ну, а если уже все давно сказано и вы идете с любимым/любимой по жизни рука об руку, то эта музыка лаконично и красиво дополнит моменты духовной и физической близости, создавая неповторимую атмосферу, очень романтическую и нежную. За ее создание отвечают пианино и акустическая гитара, можно сказать, что они – главные цветы в этом букете, инь и янь, два потока энергии, сливающиеся в один, и их очаровательные партии призывают вас к тому же. Впрочем, как известно, в хорошем букете не бывает лишних деталей – приятными для слуха элементами декора, без которых эту музыку трудно представить, служат ветряные колокольчики, виолончель, плавно раскрывающийся изысканными переплетениями звуков оркестровый фон и ангельские хоралы. Ну а в умении музыканта сложить из этих элементов нечто грациозное и изысканное сомневаться не приходится – здесь есть несколько вещей, Together as One и The Yearning, которые можно смело назвать одними из лучших творений Мидори/Гудалла. Это настоящие гимны любви, возвышенные и чувственные, хранящие нежность самых интимных моментов. Не поддаться очарованию этой музыки, мягко подталкивающей влюбленных друг к другу, просто невозможно.

Incense Обложка нового альбома Мидори (альтер эго нью-эйджевого композитора Медвина Гудалла, который однажды решил делать под этим рыбно-японским псевдонимом музыку еще более нью-эйджевую и уже чисто прикладную) словно говорит о том, что, как бы не сгущались и разрывались от вспышек молний грозовые облака, между ними всегда найдется просвет, в который прорвется яркий луч солнца. Это настроение в духе «все будет хорошо, надо только подождать» органично сочетается с индийской символикой и философией Incense, одного часового трека, который выступает идеальным фоном для всевозможных духовных и телесных практик, при условии, что в бешеном ритме современной жизни у вас найдется этот час свободного времени на себя и возможность доползти до коврика для йоги и принять позу Лотоса. Индийская мандарина-тамбура, цитра, сарод, очень мягкие и плавные нашептывания деревянной флейты и непрерывный метроном неторопливого ритма, за который отвечают барабаны-табла. Легкое и экзотическое дыхание Востока, доносящее не столько аромат специй, сколько эхо наставлений йогов и просветленных учителей. Вместе с тем в музыке Мидори также активно присутствуют элементы европейской духовной музыки нового времени, такие, как чарующая струнная секция, перебор гитарных струн, звенящие ветряными колокольчиками клавиши синтезатора и плывущий сонными миражами прозрачный электронный эмбиенс, набрасывающий на слушателя пелену медитативной дремы и полного душевного равновесия. Гармонии индийских раг и что-то неуловимо кельтское, сказочные мотивы и эхо тишины, вслед за которым хочется погрузиться в самую глубь этой, в общем-то, очень простой музыки – все это следы безусловного и безупречного профессионализма композитора-мультиинструменталиста, для которого Incense, конечно, не существенная веха на творческом пути, но, безусловно, одна из «зон релаксации», из которых он давно уже сконструировал огромный мир, путешествовать по которому слушатель, ищущий отдыха и позитивных эмоций, не устанет никогда. Музыка без начала и конца, но не застывшая на месте, а медленно двигающая вперед, словно неторопливый поток, каждый поворот и изгиб которого уникален и неповторим. Просвет в облаках может быть мимолетным, но время, выигранное этими чистыми гармониями у тяжело нависающих над головой облаков, бесценно, и нужно пользоваться моментом, чтобы провести его в этой зоне релаксации, комфорта и тишины, которую сотворил для всех желающих настоящий мастер своего дела.

Emerald Традиционная кельтская музыка занимает особую роль в жизни английского музыканта Медвина Гудалла, который сделал ее неотъемлемой частью своего творчества, вдохновляясь не только ее звучанием, но и легендами, сказками и рассказами, которые были зачастую положены древними сказителями на ее мотивы. Следуя кельтской традиции, Медвин и сам превращался в великолепного рассказчика, в его колоритных и медитативных композициях оживали образы друидов, королей, чародеев, богинь и прочих героев мифов. Так что нет ничего удивительного в том, что к этой теме Гудалл обратился и в роли своего «альтер-эго» – после серии превосходных «Обещаний», после медитативных и релаксационных альбомов Midori записал диск Emerald, полностью посвященный этой музыке и культуре. Для альбома маэстро выбрал «классические» мелодии 16-17 веков и постарался сыграть их в первозданном виде – и это ему удалось. Перед слушателем оживают пейзажи Ирландии – изумрудные лесные чащи (хранящие позабытые капища, дольмены и каменные алтари), холодные реки (напоенные мчащийся с горных вершин весенней водой), скованные тучами небеса, накрытые снегом холмы, поля, на которых в таинственных кругах застыли каменные глыбы Стоунхенджа. Медитативные композиции ведет за собой деревянная ирландская флейта и акустическая гитара, их тихие и мечтательные диалоги, пронизанные атмосферой давно минувших дней, получились очень красивыми, легкими и гармоничными. Не забывает Гудалл и о людях. Рассказы о них – это рассказы о любви, ожидании, печали и радостях. Но это и постоянное ощущение праздника – так что, когда барабаны начинают выбивать резвый ритм и скрипка слегка сходит с ума от выпитого эля и раззадоривается, выдавая очередную джигу, ноги сами пускаются в пляс, и слушатели забывают все горести и тревоги. Получился альбом со сказками и историями, заметками о путешествии по Ирландии, альбом с очень гармоничной и превосходно сыгранной музыкой, которой благородная старина и прямая связь с Традицией придает яркий и запоминающийся оттенок. Изумрудный, конечно же.

Earth Tones Новая серия. Атмосфера сакральных пространств, звуки природы и священные мелодии и инструменты.

Japanese Shrine (Earth Tones) Вы находитесь на краю древнего святилища, и вас окружает пение птиц. Лёгкий ветерок доносит звуки японской флейты.

Sacred Ground (Earth Tones) Вы находитесь на опушке леса, вас окружает пение птиц, на ветру звучит флейта коренных американцев.

Ocean Meditation (Earth Tones) Вы находитесь у кромки океана, волны мягко набегают на берег, нежные мелодии разносятся лёгким ветерком.

Standing Stones (Earth Tones) Вы находитесь среди древних камней, ветер и дождь омывают вас, лёгкий ветерок доносит звуки кельтских флейт.

Tibetan Temple (Earth Tones) Вы находитесь на окраине древнего храма, вас окружает пение птиц. Лёгкий ветерок доносит звуки флейты и пение монахов.

Дискография

1995 Into the Rainforest

1996 Celtic Sunrise

1997 Dream Сatcher

1998 Gregorian Harmony - Chants & Music for Rest & Relaxation

1998 Secrets of the Panpipes

1999 Bali - Reflections of a Tranquil Paradise

1999 The Mind Body Soul Series - Reflexology

1999 The Mind Body Soul Series - Sleep

2000 Bonsai Garden

2000 Odyssey

2000 The Mind Body Soul Series - Feng Shui Volume II

2001 Eternal Pathways (With the Haunting Sounds of Panpipes)

2001 Heaven's Breath

2007 A Promise of Angels

2007 A Promise of Faeries

2007 Tranquility Music - Celtic Visions

2007 Tranquility Music - Rain Forest

2007 Tranquility Music - Scarborough Fair - Soft & Gentle Sounds of Pastoral England

2007 Tranquility Music - The Magic of Easter Island

2008 A Promise of Healing

2008 A Promise of Serenity

2010 Sleep & Deep Relaxation

2011 A Promise of Enchantment

2011 Sleepy Time - Music Specially Created for Babies & Young Children

2012 A Promise of Love

2012 Incense - Music Designed for Massage, Reiki, Yoga, Meditation, Deep Relaxation, Spa

2013 Emerald

2013 Incense 2 - Music Designed for Massage, Reiki, Yoga, Meditation, Deep Relaxation, Spa

2013 Less Stress & Anxiety - Music to Sooth & Relax

2013 The Wild Series vol. 2 - Call of the Forest

2013 Tranquility Music - A Celtic Caress

2013 Tranquility Music - Dream Catcher

2013 Tranquility Music - Equanimity - Sensuous Soulful Soothing

2013 Tranquility Music - Gregorian Devotion

2013 Tranquility Music - Spirit of the Panpipes

2013 Tranquility Music - The Forest Awakening

2014 A Promise of Relaxation

2014 Earth Tones - Nature, Spirit, Ambience - Fairy Ring

2014 Earth Tones - Nature, Spirit, Ambience - Healing Sanctuary

2014 Earth Tones - Nature, Spirit, Ambience - Japanese Shrine

2014 Earth Tones - Nature, Spirit, Ambience - Ocean Meditation

2014 Earth Tones - Nature, Spirit, Ambience - Sacred Ground

2014 Earth Tones - Nature, Spirit, Ambience - Standing Stones

2014 Earth Tones - Nature, Spirit, Ambience - Tibetan Temple

2014 Mellow - The Very Best of Relaxation Piano

2014 Me Time

2014 Mellow - The Very Best of Relaxation Piano Themes

2014 Peaceful Cat Meditation [with Andrea Sobotka]

2015 A Promise of Angels 2

2015 Island Paradise

2015 Music with Birdsong

2015 Music with Gentle Rain

2016 A Promise of Faeries 2

2016 A Very Midori Christmas

2016 Soul Healer - The Best of

2018 Mantras

2018 The Healer

2020 Bali 2

2020 The Path of Ascension

2021 Music with a Gentle Stream

2021 Music with Ocean Waves

2022 Excalibur Awakens [with Tim Rock]

2022 Music with Sounds of the Forest

2022 Son of Merlin [with Tim Rock]

2023 A King for Tomorrow [with Tim Rock]

Ссылки

https://medwyngoodall.com/midori - Официальный сайт

Биография

Stephan Micus родился в Германии, и свое первое путешествие на Восток совершил в 16 лет. «Очарованный» разнообразием музыкальных культур в мире, он, посетил почти все страны Азии и Европы, а также Америки и Африки. Изучая музыкальное искусство у местных мастеров, он научился играть на инструментах, многие из которых не известны Западной культуре. Однако основной идеей, было, не только научится и играть на этих инструментах, а развить в них до сих пор скрытые возможности. Во многих композициях, которые он сам и исполняет, он совмещает инструменты, которые раньше никогда не звучали вместе. Также в своих композиция Micus добавляет голос, иногда – с помощью multitrack recording techniques – создавая целые хоровые пения. Слова, как правило, не несут никакого смыслового значения, за исключением нескольких молитв, и стихов. Многие Европейские танцевальные группы выбирают его композиции для своих постановок. Он выступил на сотнях соло-концертах в Европе, Азии и Америке. Некоторые из инструментов, использованных в его композициях:

Shakuhachi – японская бамбуковая флейта, способная издавать тончайшие звуки, как ни одна другая флейта в мире, использовалась монахами для Zen медитаций.

Dilruba – индийский инструмент с 4-мя металлическими и 24-мя симпатическими струнами.

Nay – древнеегипетская флейта из тростника. Sinding - африканская арфа с 5-ю струнами из хлопка.

Rabab – афганская лютня с 13-ю струнами.

Sitar – индийский струнный инструмент с 13-ю sympathetic струнами и 6-7-ю melody струнами.

Kortholt – немецкий инструмент из тростника эпохи Возрождения.

Stone Chimes – китайский каменный колокол, который не использовался более тысячи лет.

Bodhran – ирландский бубен-барабан, 50-ти см в диаметре. На нем играли деревянным молотком, одной рукой придерживая поверхность барабана, что позволяло варьировать звук.

Ki un Ki – ветряной инструмент сибирского племени Udegeys. Отличается от других подобных инструментов, что на нем играют не выдыхая воздух, а вдыхая.

Mudbedsh – иракский духовой инструмент.

Bagana – древнеэфиопская лира с 10-ю струнами, сделанными из кишок, издающая жужжащий звук.

Hne – двуствольный инструмент из Бирмы. Из-за пронзительного и очень громкого звука, на нем играют в основном только на улице.

Mandobahar – очень редкий индийский басовый инструмент.

Charango – маленькая мандолина из региона Анд.

Tin Whistle – ирландская металлическая флейта.

Duduk – армянская дудка, сделанная из дерева абрикоса.

Дискография

1976 Archaic Concerts

1977 Implosions

1978 Behind Eleven Deserts

1978 Till the End of Time

1981 Koan

1982 Wings Over Water

1983 Listen to the Rain

1985 East of the Night

1986 Ocean

1987 Twilight Fields

1989 The Music of Stones

1990 Darkness and Light

1992 To the Evening Child

1994 Athos: A Journey to the Holy Mountain

1997 The Garden of Mirrors

2001 Desert Poems

2002 Towards the Wind

2004 Life

2006 On the Wing

2008 Snow

2010 Bold As Light

2013 Panagia

2015 Nomad Songs

Ссылки

http://www.stephanmicus.com/ – Официальный сайт

Биография

Merlin's Magic – это существующий в переменном составе ансамбль всемирно признанных музыкантов (Frank Arjava Petter, Walter Lubeck, Paula Horan, Shalila Sharamon, Bodo Baginski, Bai Yin), которые с 1989 года создают чудесные мелодии под руководством Андреаса Мока. Андреас Мок начал свое музыкальное и вокальное образование уже в возрасте 5 лет. Уже с тех пор он предпочитал отправлять звуки в свободное плавание вместо того, чтобы сжимать их в жестких рамках композиции. Тяга к этому расплывчатому стилю отражается и в музыке Merlin’s Magic: эти мелодии помогают нам вновь вступить в контакт с небесными существами и собственным внутренним счастьем. Merlin’s Magic – это чудесная ангельская музыка для медитации, релаксации и путешествий во внутренний мир.

Reiki The Light Touch включает в себя 60 минут изысканной музыки, разделенной на четыре 15-минутных отрезка, записанных и обработанных специально для сеансов Рейки, работы с телом и техник балансирования энергии. Andreas Mock со своей группой Merlin's Magic исследует области внутреннего я, сочетая клавишные, акустическую гитару, фортепьяно, струнные и музыку ветра в мягких музыкальных интерлюдиях плавающих гармоний и самопробуждающих мелодий. Reiki - The Light Touch поможет распределить ваши универсальные жизненные энергии по всем главным чакрам, открывая дверь в мир покоя и релаксации.

Angel Helpers вдохновленные классикой, эти воодушевляющие мелодии на синтезаторной основе идеальны для работы с телом или релаксации. Andreas Mock добавляет к своим волшебным клавишным нежную гитару, а Lee Mayall, сын гиганта блюза John Mayall’a, обеспечивает для многих треков мягкие саксофонные подкладки. Такие композиции, как Michael, The Cosmic Shield, Jophel, The Creative Power of Heaven и другие позволяют слушателям ассоциировать звук с именем и исследовать понимание или связь с каждым небесным воплощением.

Chakra Meditation Music вслед за феноменальным успехом альбомов Reiki и Reiki Light Touch, Merlin's Magic написали столь же чарующий альбом, повышающий вашу восприимчивость к тонким телесным энергиям. С треками, отражающими энергии каждой чакры, он облегчает релаксацию перед плавным подъемом для путешествия через чакры.

Elements Of Rejuvenation Qi-Gong – Energieheilung погрузитесь в фонтан молодости, позволив музыке безграничной энергии Ци наполнить ваш разум и тело. Написанный для сопровождения практики цигун, этот альбом также подойдет для плавных упражнений йоги, Рейки и тайцзицюань. Воодушевляющие мелодии плавно текут в резонансе с тонкими движениями Ци и пробуждают неожиданно мощные энергии. Эти исключительные звуки позволят слушателям углубить свою связь с универсальной жизненной энергией жизни и помогут в самоисцелении.

Healing Harmony альбом, источающий любовь и свет. Эта музыка отлично подойдет для массажа, Рейки, упражнений с Ци, медитации или любой формы релаксации. Звуки фортепьяно, скрипок, легкий вокал и флейты создают мистическую атмосферу, в которую можно сбежать, просто закрыв глаза.

The Heart of Reiki из самых глубоких центров энергии, этот альбом написан, чтобы коснуться сердец слушателей и создать прекрасный баланс тела, разума, и души. Это праздник эфирной энергии Рейки, более целительный и благословенный, чем когда-либо. Andreas Mock на фортепьяно, клавишных и гитаре, Heidrum Menzel на альте, теноре и флейтах сопрано, Thomas Hirt на поперечной флейте и Gunther Luderer на скрипке.

Engel Symphonie von Liebe und Licht выводит безмятежную эстетику группы на новый уровень мира и спокойствия, добавляя в соединение ангельский компонент. Кристаллические клавишные сверкают с небесной игривостью. Симфонические струнные аранжировки скользят под веселыми мелодиями эфирного ангельского хора, флейт, гитары и скрипки. Это самая радостная запись, которую вы только можете найти по эту сторону Рая.

Reiki – Space Of Peace And Love к настоящему моменту это самое медитативное произведение Merlin's Magic, с композициями, объединяющимися в "безмолвном оке" Рейки. Звуки дальневосточных сфер раздаются в глубокой тишине, диктуемой ритмом сердца.

Flowing Perfection: Tai Chi текучие движения практики тайцзицюань (внутреннего ушу), с их органическим балансом изящества и усилия, прекрасно дополняются вдохновляющей музыкой Merlin's Magic. Продюсер/композитор Andreas Mock создал набор мелодий, волшебных в своем восточном стиле и наполненных чувством мира, который во время прослушивания помогает унестись в далекие дали. В каждом из треков звучат божественные мелодии в стиле канонов с бамбуковой флейтой, подобными кото клавишными, арфой, виолончелью, скрипкой и фортепьяно. Эта музыка была написана специально для различных аспектов практики внутреннего ушу. Ритмы, к примеру, должны совпадать с дыхательными паттернами. Также альбом сгодится и для медитации.

Дискография

1993 Reiki

1993 The Spirit of Aquarius

1993 The Spirit of Aries

1993 The Spirit of Cancer

1993 The Spirit of Capricorn

1993 The Spirit of Gemini

1993 The Spirit of Leo

1993 The Spirit of Libra

1993 The Spirit of Pisces

1993 The Spirit of Sagittarius

1993 The Spirit of Scorpio

1993 The Spirit of Taurus

1993 The Spirit of Virgo

1995 Reiki - The Light Touch

1996 Angel Helpers

1996 Chakra Meditation Music

2000 Elements Of Rejuvenation

2000 Healing Harmony

2000 The Heart of Reiki

2001 Ayurveda & Yoga - Music for a Healing Space

2002 Engel Symphonie von Liebe und Licht

2003 Reiki – Space Of Peace And Love

2007 Flowing Perfection - Tai Chi

2009 Just Harmony - The Very Best Of Merlin's Magic

Ссылки

Биография

Просто удивительно, что при фантастической популярности в нашей стране электронной команды Software сольное творчество ее ведущего участника Петера Мергенера гораздо менее известно. А ведь именно Мергенер был автором и исполнителем всех композиций Software – второй участник группы Михаэль Вайссер отвечал лишь за общее руководство проектом и за дизайн. Разлад в связке Вайссер-Мергенер начался уже в начале 90-х годов – именно к этому времени относятся первые сольные альбомы Петера. С одной стороны, Мергенер чувствовал, что реализовать свои творческие фантазии в рамках Software не удастся, а с другой его, по-видимому, обижало то, что его коллега по группе (вскоре ставший полноправным владельцем лейбла Innovative Communication), постоянно «перетягивает одеяло» на себя.

Как бы то ни было, начиная с середины 90-х, Мергенер сотрудничает с Software лишь от случая к случаю, а его место в команде занимают приглашенные композиторы-гости, одним из которых, кстати, был и основатель IC Клаус Шульце. Сам же Питер перебрался под крыло другой независимой фирмы, специализирующейся на электронной музыке – CUE, где и вышло большинство его последующих работ. Стилистика сольных альбомов Мергенера несколько отличается от привычного для нас звучания Software. Их диапазон простирается от мягкого электронного New Age (Creatures) до жесткой ритмики (P.C.M.). Однако тема природы, экологии, бережного отношения к окружающему миру занимает, пожалуй, главное место в большинстве работ Мергенера – в том числе и на последнем, насыщенным африканскими ритмами диске African Smile.

Однако на диске African Smile (перепечатанном, кстати, и отечественными пиратами) Мергенер забрался на территорию то ли раннего Deep Forest, то ли позднего Карунеша: Приготовленный им этническо-электронный коктейль оказался несколько непривычным на вкус для поклонников классической электроники. Впрочем, это не помешало диску завоевать неплохие позиции в мире (другие мергенеровские альбомы расходятся, как правило, исключительно на территории Германии).

Безусловно, Питера Мергенера не назовешь «хитовым», коммерчески успешным музыкантом, хотя практически все его альбомы получили хорошие отклики прессы, а его заслуги в качестве основателя Software уже давно обеспечили ему почетное место на Олимпе электронной музыки. Но это вовсе не означает, что сольное творчество Мергенера малоинтересно – наоборот, поклонники электронной музыки будут приятно поражены тем, какие находки и мелодические гармонии кроются на его альбомах.

Дискография

1984 Beam-Scape [with Michael Weisser]

1985 Phancyful-Fire [with Michael Weisser]

1991 Creatures

1991 Passage In Time

1992 Take Off

1993 Livedates

1994 Creatures II Let There Be More Light

1995 Applaus Fur Die Schopfung

1995 P.C.M. - Rhythm & Bytes [with Ralf Hess]

1996 The Artist Edition - The Best Of

1997 Instinctive Traveller

1999 Noises In The Sky

2000 African Smile

2001 Wet Places

2002 Cruisin'

2003  N.O.X. Mystica

2004 Lounge Control

2006 Visions Of Asia [with Klaus Hoffmann-Hoock]

2008 Vitam aut Mortem

2010 Phonetic Society

2014 Creatures 2020 2CD

2014 Passage in Time 2CD

2015 Take Off 2CD

Ссылки

http://www.peter-mergener.de/ - Официальный сайт

Биография

Общественное признание его, как гитарного героя, неоспоримо. Титул «всемирно известный» ему присваивали бесконечное число раз на страницах журналов для гитаристов на протяжении последних трех десятилетий. Владелец редкой страсти и сверхъестественной легкости в музыке, Ди Меола впервые вышел на музыкальную сцену в 1974-м году вместе в фьюжн-группой 70-х Return To Forever. Он сразу же поставил себя как лидера группы со своими требованиями и серией искрометных альбомов и туров в период с 70-х по 80-е годы прошлого тысячелетия.

Его взгляды, как композитора, созревали и расцветали в 80-х – этот период его творчества включал несколько записей и триумфальных туров с Джоном МакЛафлиным (John McLaughlin) и Пако Де Люсия (Paco de Lucia) в акустической гитарной супергруппе, известной как The Trio – и у него остаются силы для творчества в 90-х, активно черпая музыкальные идеи из других культур, при этом оставаясь верным своей собственной музе. «На протяжении многих лет я пытался удержать страсть в музыке, но тем не менее оставляя в ней достаточно мелодии и интересных гармоний, придавая им настоящее значение» – поясняет Ди Меола. «Сочинение музыки мучительно, если вы пытаетесь избежать очевидного и пробуете вновь открыть себя для слушателя. Конечно, проще всего использовать тот же самый аккорд или прогрессию, что и в прошлом, но если вы погрузитесь в себя и извлечете оттуда что-то новое, это принесет вам большее удовлетворение».

Родившись 22-го июля 1954-го года в Нью-Джерси, Эл Ди Меола рос, слушая музыку The Ventures, The Beatles и Элвиса Пресли. Его первым инструментом были ударные, но в возрасте восьми лет он переключился на гитару. Молодой, но уже сформировавшийся к этому времени как гитарист Эл Ди Меола, ощущал что-то, что заставляло его относиться с сарказмом к популярным музыкантам. «В 60-х, если вы не играли как Eric Clapton, Jimmy Hendrix или Jimmy Page, то вас не принимали», – вспоминает он о своих школьных годах в Бергенфилде (Bergenfield), Нью-Джерси. «Так что меня не приняли в группу так называемых друзей в Бергенфилде, потому что они не знали, что делать с моим стилем игры. Хотя я хотел учить композиции The Beatles и Ventures когда начинал брать уроки музыки, мой учитель (Bob Aslanian) также заставлял меня изучать джаз, босса-нову и классику, так что в итоге я получил ту самую технику, которую мои друзья не могли понять. Это ни в коей мере не принижает значимость той музыки, которую они играли. Они были заинтересованы в моей технике, но в то же время они сожалели о ней». Большое влияние на его музыкальные взгляды на протяжении всего периода их формирования оказали дающие плоды гибриды рока и джаза, которые в итоге превратились в известное сейчас направление «фьюжн». Гитарист Larry Coryell, которым Эл позже был назван «Отцом Фьюжна», очень заинтересовался им. «Я приезжал на автобусе из Нью-Джерси, чтобы увидеть, как он выступает в одном из маленьких клубов Greenwich Village», – вспоминает Лари. «Где бы он ни играл – я буду там».

Из интенсивного периода репетиций в высшей школе, в течение которого он упражнялся в игре на гитаре от восьми до десяти часов в день, Эл вышел с выразительными наработками и свежими идеями, как их применить. «Я пытался найти себя или найти тот стиль музыки, который бы мне подходил. Я вырос на роке и любил его, но находил его очень ограниченным стилем для роста. Начал слушать Doc Watson, который очень помог мне развить скорость. Также переслушал всего Tal Farlow и Kenny Burrell, но понимал, что все-таки это не то, чем хочу заниматься. Хотелось сделать что-нибудь новое, еще никем не деланное». В 1971-м году Эл поступил в Berklee School of Music в Бостоне. Во втором семестре он играл во фьюжн-квартете под руководством Барри Майлса (Barry Miles). В начале 1974-го года в его квартире прозвучал, наверное, самый важный звонок в его жизни от Чика Кори (Chick Corea). «Я просто сидел в своей квартире в Бостоне во время обеда, когда Чик позвонил и попросил меня приехать на репетицию в Нью-Йорке», – вспоминает он. «Я не мог в это поверить! Это было поистине исполнение желаний! Я упаковал свои вещи за 10 минут, взял билет до Нью-Йорка и никогда больше не видел своей квартиры в Бостоне». Сразу же после выходных, проведенных в репетициях с группой, Return to Forever, Ди Меола дебютирует с RTF в Carnegie Hall. Следующей ночью он играл перед сорокатысячной толпой в Атланте. Его звезда быстро взошла.

После трех очень успешных бросающихся в глаза фьюжн-альбомов с Чиком Кори на клавишных, Стэнли Кларком (Stanley Clarke) на басу, Ленни Вайтом (Lenny White) на ударных и Ди Меолой на гитаре – Where Have I Known You Before, получившим премию Греми No Mystery и Romantic Warrior – RTF распались в 1976-м году, успешно запустив соло-карьеру Эла. Он назвал распад «скрытой удачей». «Вероятно, это было к лучшему, потому что каждый из нас имел шанс создать собственную карьеру и узнать, что такое быть и лидером, и продюсером, и быть просто самим собой». Он дебютировал в 1976-м году с альбомом Land Of The Midnight Sun, типичной для него блистательной работой его бурного, стремительного стиля, который также включал работы и силы ударников Лени Уайта (Leny White) и Стива Гэдда (Steve Gadd), перкуссиониста Минго Льюиса (Mingo Lewis), мастеров клавиш Яна Хаммера (Jan Hammer) и Барри Майлса (Barry Miles), басистов Энтони Джексона (Anthony Jackson) и Жако Пасториуса (Jaco Pastorius). С течением шести альбомов с Columbia Records – Casino, Elegant Gypsy, Splendido Hotel, Electric Rendezvous, Tour De Force и Scenario – Ди Меола утвердил себя как мощная и влиятельная сила современной музыки. Его 17 записей были проданы тиражом более шести миллионов копий.

В 1982-83 годах он объединился с Джоном Маклафлином и Пако Де Люсия в акустическое трио, играющее в духе фламенко, для записи 2-х альбомов и нескольких турне. Другой трио-проект представлял Филиппе Сайссе (Philippe Saisse) (маримба) и Энди Нареля (Andy Narel) (барабаны). В 1985 году вышел альбом Cielo E Terra с перкуссионистом Аирто Морейра (Airto Moreira), получивший высокие награды. Эл Ди Меола гастролировал с проектом Тhe Rite of Strings в 1995 году (трио с Жаном Люком Понти и Стэнли Кларком).

Эл Ди Меола продолжает покорять новые музыкальные горизонты на своем альбоме The Infinite Desire, на котором он широко использует технологию MIDI. Также его взрывные оркестровые партии, богатые сэмплированными звуками или связанные с чистейшим акустическим звуком и звуком нейлоновых струн. До сих пор этот мастер гитары все еще развивается как артист, все еще находится в поисках новых форм самовыражения, все еще энергично владеет своей техникой игры, как он делал на альбоме The Infinite Desire.

Интервью

AL DI Meola in Lisbon

С Al Di Meola мы познакомились во время его приезда в Россию на совместные концерты с Леонидом Агутиным в марте 2001 года. С тех пор, мы поддерживали контакт и наконец, представилась возможность встретиться с ним в Лиссабоне (Portugal), где 5-го марта в Centro Cultural De Belem состоялся его концерт в рамках мирового турне, стартовавшего в середине февраля в Японии.

Шоу проходило при полном аншлаге – 1600 мест.  Маэстро был в прекрасной форме, его музыканты (Gumbi Ortiz, Ernie Adams, Mario Parmisano) безукоризненно аккомпанировали. Прозвучали композиции с альбомов Flesh on Flesh, Grand Passion, The Infinite Desire, Kiss My Axe и несколько новых.  Публика наслаждалась отличным звуком (Meyer Sound), очень тонко работал художник по свету. Три раза подряд зал стоя требовал у Al Di исполнить что-нибудь на бис, концерт затянулся и продолжался около трех часов.

После этого мы отправились в ресторан, где нас ждала приятная неожиданность – за соседним столиком сидел легендарный футболист Ferreira Da Silva Eusebio, с которым мы вскоре познакомились. Разошлись все только под утро. Перед отъездом в Португалию мы созвонились с главным редактором Music Box Андреем Большаковым, и он попросил  взять интервью у Al Di .На следующий, после after party, день мы встретились с Al Di за обедом в роскошных апартаментах Hotel Ritz Four Seasons Lisbon.

Al Di, мой первый вопрос будет интересен для всех твоих фанов, когда впервые тебе в руки попали гитары фирмы Ovation?

Это было в 1963 году, мне очень понравилось, как эти гитары звучат в верхнем диапазоне – очень прозрачный, необыкновенный звук.

Я слышал, у тебя недавно появилась новая электрогитара Paul Reed Smith?

Да! Я участвовал в разработке этой модели, для нее сделаны по специальному заказу звукосниматели, мне очень нравится ее звучание. Правда, я не очень интересуюсь электроникой, моя задача – сочинять и исполнять музыку – это гораздо сложнее, а вопросами оборудования пусть занимается мой техник.

Вчера зал стоя скандировал бис, как часто на твоих концертах бывает такой теплый прием публики?

Так бывает практически на каждом выступлении.

Перед выступлением ты всегда готовишь программу или можешь исполнить какую-либо, заранее, не запланированную композицию?

Я пытаюсь максимально контактировать с публикой и исполнить каждую композицию в нужный момент – чтобы это произвело максимальное впечатление. Иногда случается, что играю композицию, которую не собирался накануне вставлять в программу. Ты видел, с каким энтузиазмом публика воспринимала композиции с  последнего диска Flesh on Flesh? За неделю до концерта, в Лиссабоне  четыре радиостанции по несколько раз в день крутили мои новый диск – это очень правильное решение со стороны организаторов концерта. В Европе сейчас джаз и world music больше пользуются спросом, чем в Америке. Радиостанции сейчас заинтересованы поп-музыкой, все очень сложно, и когда у тебя нет имени – все двери для тебя закрыты. Нужно все время искать что-то новое. Когда я  играл в Return to Forever, зарождался fusion и этот новый стиль музыки быстро стал востребованным и популярным. Я был первым, кто стал исполнять в середине 80-х  музыку Astor Piazzolla в оригинальной трактовке. Я начал исполнять его  мелодии синкопируя в неожиданных местах -  совсем не так, как их исполняют классические музыканты, и в начале 90-х успехом  стали пользоваться мои альбомы World Sinfonia Project. Вскоре все вокруг «неожиданно» заиграли музыку Piazzolla. А в России есть джазовые радиостанции?

Я знаю одну в Москве, но на ней упор на pop-jazz и smooth-jazz. Твою музыку я там не слышал.

Кто же там играет?

Ну, Kenny G, например.

Oh, shit! У вас такие же проблемы.

Каковы твои планы на ближайшее будущее, чем собираешься удивить аудиторию?

Недавно я принимал участие в поп-проекте с Lenny Agutin. Это музыка ориентирована на большую  аудиторию слушателей, это поп-музыка и несколько песен мне очень нравятся, кстати в некоторых из них я использую новую PRS guitar. Так же я готовлю два новых альбома, один – электрический в стиле альбома Kiss My Axe, второй-музыка Piazzolla.

Часто я слышу бесконечные споры твоих поклонников о Super Guitar Trio (John Mclaughlin , Al Di Meola , Paco De Lucia). Одни говорят – трио вот-вот соберется вновь, другие – через пару лет. Что скажешь об этом? Когда вы соберетесь вместе?

Думаю, что никогда. Мы, в настоящее время, очень заняты своими проектами. Так же этот проект сложен и с финансовой стороны. Мне более интересно было бы работать в дуэте с Paco De Lucia.

А если вдруг найдется продюсер и предложит хороший контракт для Super Trio?

Может быть, и собрались бы, но все равно для меня интереснее было бы сделать это в дуэте с Paco. Super Trio – это проект гитарной музыки с элементами стилей фламенко и латиноамериканской музыки. Мне интереснее играть это с Paco.

Год назад в России появился сайт www.aldimeola.ru (к сожалению не работает) – это неофициальный сайт и фан-клуб, созданный группой энтузиастов за собственные средства.

Да – это здорово, я видел этот сайт и заходил на форум, но, к сожалению, я не знаю русский язык и ничего не понял.

Какие практические советы обычно ты даешь гитаристам?

Подавляющее большинство гитаристов не уделяет должного внимания ритму – многие могут играть быстро, но не в ритме. Также, нужно чувствовать синкопы в различных размерах ритма, если вы научитесь синкопировать, вы обретете большую свободу в пространстве ритма.

Знаешь ли ты кого-нибудь из русских гитаристов? Что можешь сказать?

Не знаю, может, кого и слышал, но не помню. Только тебя – я прослушал твой диск, мне нравится твоя игра и я напишу отзывы для CD. Только фамилию тебе нужно укоротить – слишком длинная для Америки, Roman Miros например. Как тебе?

06.03.2004 года, Роман Мирошниченко

Дискография

1976 Elegant Gypsy

1976 Land Of The Midnight Sun

1977 Casino

1979 Splendido Hotel

1981 Electric Rendezvous

1981 Friday Night In San Francisco

1982 Tour De Force-Live

1983 Scenario

1985 Cielo E Terra

1985 Soaring Through A Dream

1987 Tirami Su

1988 Kiss My Axe

1990 World Sinfonia

1993 Heart Of The Immigrants

1994 Orange & Blue

1995 Acoustic Anthology

1995 The Rite Of Strings

1996 Plays Piazzolla

1998 The Infinite Desire

1999 Christmas - Winter Nights

2000 Anthology 2CD

2000 The Grande Passion

2002 Flesh On Flesh

2006 Consequence Of Chaos

2015 Elysium

Ссылки

http://www.aldimeola.com/new-site/index.html – Официальный сайт

Биография

Мультиинструменталист и композитор Mehdi один из лучших музыкантов нашего времени. Его творчество – это новый шаг из мира альтернативной в мир инструментальной музыки. Современные ритмы, насыщенный разнообразный колорит исполнения, необычайно-красивая передача чувств... Во всем мире его музыка получила заслуженное призвание гениальности.

Mehdi родом из Ирана. Переехав в Нью-Йорк в возрасте трех лет с его семьей, он окунулся в широкое разнообразие музыкальных течений. «Когда я был ребенком, первую запись, которую я запомнил на слух, был Моцарт», – отмечает Mehdi. В возрасте пяти лет, это привело его к занятиям на фортепьяно. Уже к семи годам, он мастерски играл на нем и использовал в своем репертуаре различные ударные инструменты такие, как: думбек, бонгос и табл. «Позже я добавил колокольчик, кованый дульцимер и сантур», – говорит он. «Но мой любимый инструмент – это синтезатор. Технология всегда очаровывала меня, и я люблю создавать свои уникальные музыкальные образцы. Самая важная часть работы с синтезаторами – избежать электронного или искусственного звучания музыки. Чем меньше его, тем лучше, поэтому я предпочитаю сочинять простые, но полные энергией мелодии, которые исходят из сердца».

Mehdi исполнилось девять, когда его семья уехала в Южную Калифорнию. В то время, он был восхищен волшебной музыкой из кинофильма. «Первую запись, которую я когда-то купил, был саундтрек к фильму «Рокки». Я никогда не забуду как я был увлечен одним треком с очень атмосферным звучанием струнных инструментов», – говорит Mehdi. «Эта музыка играет в конце боя, как раз перед тем, когда Рокки кричит Adrian, Adrian! В детстве я был просто вдохновлен этим кино». К Mehdi пришло понятие того, как достичь небывалых высот. Ежедневно, он проводил по много времени, практикуясь на различных инструментах, создавая новую музыку. «Большая часть музыки с моих первых трех альбомов была написана еще в подростковом возрасте», – говорит Mehdi. «Я сочинил сотни композиций за эти годы».

Музыкальная карьера Mehdi разворачивается в 80-х годах. Он пишет музыку для таких телеканалов, как: Feature Films, Discovery Channel, Nova, National Geographic Documentaries; работает с другими музыкантами в качестве продюсера, аранжировщика и программиста. В середине 90-х, узнав о новом музыкальном направлении new age, он начинает свою сольную карьеру.

Instrumental Dream Удивительная красота вселенной, одухотворенная инструментальной мечтой, это и есть дебютный альбом Mehdi. Любовь Mehdi ко всему окружающему его миру отражена в этом классическом альбоме. Мелодичное фортепьяно, флейта, гитара... Это без преувеличения, просто потрясающий инструментал который несет в себе все самые светлые моменты...

Instrumental Odyssey При прослушивании Инструментальной Одиссеи, Вы не можете не почувствовать, что эти великолепные музыкальные создания были божественно вдохновлены. Мелодичное фортепьяно, флейта, гитара, виолончель, арфа, ковало, комплект барабанов. Этот альбом – красивый перевод самых сладких мыслей жизни и самых глубоких чувств, через взгляд истинного художника.

Instrumental Imagery Рецензенты соглашаются, что Инструментальные Образы – абсолютный драгоценный камень! Объединение труб с красивой флейтой и красочным фортепьяно, саксофоном, гитарой, скрипкой, арфой, ковало, электрической гитарой, барабанами. Мы надеемся, что эта музыку что-то большее, чем простое развлечение. Поскольку эта музыка возвращает Вам лучшие воспоминания жизни.

Instrumental Fantasy Инструментальная Фантазия исследует любовь и фантазию непосредственно от сердца истинного художника, используя флейту, фортепьяно, виолончель, дудук, акустическую гитару, электрическую гитару и барабаны. Красочный звук, пышные структуры и изящное исполнение берут слушателя за душу. Фантазия символизирует силу, романтику, власть и чувственность – «истинное отражение жизни». Это собрание прекрасных духовных ритмов не оставит равнодушным ваше сердце и возбужденную душу.

Instrumental Escape Инструментальное Спасение абсолютно волшебная музыка. «Очевидно, что этот композитор влил сердце и душу в эти страстные произведения искусства». Этот альбом включает в себя фортепьяно, флейту, виолончель, акустическую гитару, скрипку, электрическую гитару. Mehdi объединением этих инструментов создает трехмерную палитру запутанных взаимных ритмов, вызывающих романтические воспоминания.

Instrumental Evolution Инструментальное Развитие, этот замечательный альбом был написан Mehdi и John Tesh. Этот красивый современный инструментальный альбом создает живые оркестровые вариации и включает в себя фортепьяно, скрипку, флейту, электрическую гитару, виолончель, акустическую гитару и барабаны.

Instrumental Heaven Инструментальные Небеса Mehdi создают романтическое настроение, вызывают чувства, которыми можно наслаждаться, независимо от того слились ли Вы духовно с природой или только мечтаете об этом. Незабываемые композиции были написаны Mehdi и исполнены швейцарским Филармоническим Оркестром.

Instrumental Paradise Этот альбом был записан и появился на свет 30 апреля 2007 года, но с учетом всех дополнений его официальный релиз состоялся только 1 января 2008. Музыка Mehdi всегда очаровывает слушателя, эмоции и выразительность в композициях настолько велики, что слушатель хочет наслаждаться этими мелодиями снова и снова, скорее всего это можно назвать верхом композиторского совершенства, переносящего нас в мир чистой и естественной природы. Недаром Mehdi называют современником инструментальных мелодий, объединяющего различные восточные стили и направления. В его арсенале музыкальных инструментов можно просто запутаться, вот небольшой список инструментов, с помощью которых музыканты передают нам эти обворожительно красивые мелодии: Piano, Acoustic Guitar, Violin, Cello, Flute, Live Orchestral Strings, Electric Guitar, Persian Oud, Sitar, Santoor, Hammered Dulcimer with Rhythmic Hand Percussion, Drum Kit all Placed in Lush Orchestral Arrangements... Это без преувеличения, просто потрясающий инструментал!

Дискография

1997 Instrumental Dream

1999 Instrumental Odyssey

2000 Instrumental Imagery

2001 Christmas Treasures

2001 Instrumental Fantasy

2002 Instrumental Escape

2003 Instrumental Evolution

2005 Instrumental Heaven

2008 Instrumental Paradise

2009 Christmas Treasures 2

Ссылки

Биография

Древние греки считали, что звезды, планеты, солнце и луна закреплены в прозрачных, невидимых сферах, которые, перемещаясь, могли проникать друг в друга без повреждений. Более 15 веков спустя Кеплер, изучая законы движения планет, сформулировал это как «гармоническое соединение геометрических тел» или в более благозвучной форме – гармония миров. Симметрия играет ключевую роль в современном мироздании. Согласно современным моделям наша вселенная – это синтез между временем, пространством и элементарными частицами. С каменного века до наших дней представления о космосе постоянно менялись.

Кристаллическая вселенная – это отражения космоса в умах людей, постоянный поиск симметрии в мире. Музыкальные формы, выбранные Megabyte, близки к классическим канонам и позволяют связать вместе мир звуков, с его необычайным богатством цветов и граней. По традициям классических произведений увертюра начинается из безвременной тьмы и дальше развивается в различных темах и лейтмотивах. Это магия огня для пещерных людей, культ солнца в Древнем Египте, механистическое представление о мире в 19 веке. В финальной сцене происходит объединение мыслей и идей, эстетики и симметрии и множество людей через музыку ощущают магическое прикосновение вселенной.

Осенью 1993 Megabyte отправился на Сейшельские острова, с целью ощутить атмосферу этих островов и передать свои ощущения в музыке. Megabyte не хотели копировать музыку, созданную ранее кем-либо, поэтому они записали в цифровом виде звуки природы, голоса людей в магазинах и на пляже, звуки неба, шелест ветра в листьях пальм и множество других звуков, характерных для этих удивительных островов, расположенных в Индийском океане. Вернувшись домой, в свою студию, они использовали эти записи для придания особого шарма своей музыке. В итоге получилась музыка, отвечающая европейским и западным концепциям. Однако в ней чувствовалась красочная и необыкновенная природа Сейшельских островов. Требуется большая чуткость души и талант, чтобы суметь передать в музыке атмосферу места, находящегося очень далеко от тебя.

В своих шоу Megabyte использует лазерные лучи и различные световые эффекты, что в целом дает картину фантастического зрелища. В этом неординарном театре можно увидеть музыкальное представление звездного неба или путешествия через киберпространство. К сожалению, когда слушаешь диски дома нельзя увидеть всей этой красоты и в полной мере оценить необыкновенное сочетание звука и света.

Дискография

1987 Powerplay

1990 Go For It

1992 Island Energy

1994 Coral Sand Paradise

1994 Crystal Universe

1996 The Cut

Ссылки

Биография

Канадка Лорина Маккеннитт – одна из самых успешных исполнительниц кельтской музыки в мире. По сути дела, единственной ее соперницей по популярности вот уже многие годы остается знаменитая Enya, с которой Лорину часто сравнивают. Хотя, казалось бы, что общего между хрупкой ирландской феей и демонической рыжеволосой канадкой? Чары Энии и Лорины, конечно же, различны. Если музыка Энии напоминает тихий и нежный поток лунного света, легкий предрассветный бриз и плеск моря, то мелодии Маккеннитт приглашают нас в сумрачный и таинственный мир таинств кельтской магии.

В путешествие, откуда ни один из нас не сможет вернуться, не изменившись. Лорина МакКеннитт удивительно тонко чувствует культуру родины своих предков, хотя ее саму от Ирландии отделял океан. Лорина родилась 17 февраля 1957 года в Мордене (Канада), в семье медсестры и скотопромышленника. История превратила этот небольшой городок в настоящий котел, в котором буйным ключом кипел сплав самых различных культур: ирландской, шотландской, немецкой. Под влиянием этого культурного коктейля и росла маленькая Лорина – хотя, по ее собственному признанию, культура предков не оказала практически никакого влияния на повседневный уклад семьи Маккеннитт. Впервые Лорина соприкоснулась с музыкой в раннем детстве, во время традиционных уроков фортепьяно и пения. В десятилетнем возрасте она уже пела в городском детском хоре и играла на органе. В середине семидесятых Лорина покидает родной город и отправляется в Виннипег, где на сцене местного фолк-клуба и состоялся ее дебют в качестве исполнительницы народных песен. Освоив игру на арфе, Лорина принимала участие в целом ряде фолк-составов, и в скором времени на рыжеволосую певицу обратили внимание. В конце семидесятых Лорина – уже постоянная участница всех местных фолк-фестивалей. Получило развитие и ее второе увлечение: Лорина стала активно сотрудничать с местными музыкальными театрами, участвуя в постановке версий крупнейших бродвейских мюзиклов.

Ее музыкальное образование в это время продолжилось учебой Manitoba School for Theater and Allied Arts. Однако в то же время Лорина стала студенткой местного университета по сельскохозяйственной тематике: она намеривалась стать ветеринаром. Более того – основным источником заработка для Лорины в то время была работа в фирме ее отца: в какчестве менеджера она занималась продажей домашнего скота. Однако, как вы сами догадываетесь, музыка оказалась сильнее. В 1977-78 Лорина принимает участие в конкурсе Maurier Search For Talent. Вместе с ней за первые места (и крупные денежные премии) боролись свыше 1500 исполнителей со всей Канады. Правда, к полуфиналу их число сократилось до 15. Эти пятнадцать полуфиналистов получили приз 2000 $ каждый. Кроме того, телекомпания СВС предоставила им время в своих специальных шоу, давая возможность продемонстрировать свой талант во всем блеске. Лорина исполнила на конкурсе свой коронный номер из мюзикла «Моя Прекрасная Леди», который впечатлил, и зрителей и судей и закончился ее отбором как одного из шести финалистов (только предполагалось быть пять, но уровень участников было столь высок, что организаторы соревнования разрешили участвовать в финале и шестому исполнителю – Лорине). Эти шесть финалистов получали приз в 5000 $ и шанс стать постоянным участником в программах CBC.

Следующий период карьеры Лорины начался после переезда в Stratford, Онтарио в 1981, где она стала сотрудничать с Stratford Shakespeare Festival как исполнитель и композитор. В течение следующих нескольких лет она оставалась активным участников всевозможных фестивалей, сочиняла музыку и сценарии для спектаклей и кинофильмов (в которых сама нередко исполняла небольшие роли). Со временем число таких проектов перевалило за несколько десятков – и сегодня музыку Лорины вы сможете услышать во многих известных фильмах, например, ее мелодии стали украшением фильма «Горец 3». В 1982 году Лорина совершила первую поездку в Ирландию: к тому времени кельтская музыка и песни стали для нее настоящей страстью. А всего через три года, вдохновленная книгой Дианы Раппапорт «Как Сделать И Продать Вашу Собственную Музыку» она записала свой первый альбом, Elements, вышедший на ее собственной фирме звукозаписи Quinlan Road (названный по имени улицы в ее родном городе Stratford, Онтарио). По совету Дианы Раппапорт, свой первый альбом Лорина продавала по почте, в местных супермаркетах, на концертах, в книжных магазинах и даже кафе! Основную ставку Лорина сделала на собственные силы – денег на дорогостоящую рекламу просто не хватало. И, как выяснилось уже через год, она сделала правильный выбор. Успех первого альбома позволил Лорине профинансировать и два следующих диска, распространением которых по-прежнему занималась ее собственная фирма. Уже очень скоро средства массовой информации обратили внимание на новую «звезду» фолк-музыки. После выхода третьего диска (1989), Лорина становится героиней ряда серьезных публикаций в канадской прессе, а телекомпания СВС показала миллионам канадских зрителей ее получасовое выступление на «Летнем Фестивале» 1988 года. После этого о Лорине заговорили не только в Канаде, но и за е пределами. А в конце 80-х годов Лорина отправилась в свои первые турне.

В 1991 году Лорина принимает участие в кельтском фестивале в Венеции – и именно этот эпизод становится кульминацией ее карьеры. К тому времени успех альбомов Лорины, проданных к началу 90-х годов суммарным тиражом в 100000 экземпляров, привлек внимание руководства музыкального концерна Warner Brothers – и следующий диск Маккеннитт (1991) вышел уже под патронажем этой уважаемой фирмы. Пластинка The Visit (1991) отразила то обилие впечатлений, которые принесли певице ее изыскания. При солидной поддержке лейбла лонг-плей The Visit стал на родине мультиплатиновым (с тиражом свыше 600 тысяч экземпляров) и удостоился высшей музыкальной премии Канады Juno Award.

The Visit В этом альбоме впервые кельтские мелодии звучат в оригинальной обработке.

1. All Souls Night. Открывающая альбом песня поражает богатым и ярким вокалом. Ритмичные пульсирующие инструменты, лирическое настроение. Песня открывает волшебный мир альбома – мир средневековых замков и ночных голосов, романтики и приключений.
2. Bonny Portmore. В песне переливаются звуки волынки и потрясающий голос певицы. Красивая и чувствительная, трогательная песня. Она была использована в фильме «Горец 4» и в одноименном сериале в сценах, когда Маклауд мысленно вспоминал Шотландию или приезжал туда.
3. Between the Shadows. Теплые звуки скрипки, солнечный мир импровизаций. Эту песню немного портит отсутствие вокала певицы.
4. The Lady Of Shalott. Потрясающе красивый и нежный трек. Это музыкальная версия поэмы Теннисона The Lady of Shalott. У Лорины получилось спеть средневековую историю просто великолепно. Достаточно длинная песня. Есть время насладиться ее прелестью.
5. Greensleeves. Мелодия Greensleeves была написана королем Генри VIII. Медленная и очень красивая вариация старинной темы.
6. Tango To Evora. Возможно, будет знакома по передаче «Непутевые заметки», в которой она очень часто звучала – в Канаде эта песня является музыкальной заставкой фильмов из Национального Управления Документальных Фильмов The Burning Times. Теплая и нежная мелодия, легкий воздушный вокал.
7. Courtyard Lullaby. Приятная и спокойная колыбельная. Вот, что нужно слушать на ночь.
8. The Old Ways. Грустная и светлая мелодия. Красивый вокал.
9. Cymbeline. Завершение альбома. Переливающиеся звуки, приятный инструментальный фон. В общем, впечатления от альбома самые что ни на есть положительные. Красивая и нежная сказка для тех, кто грезит сводами средневековых замков и романтическими историями о рыцарях.

Такая же счастливая судьба ждала и следующий релиз Маккеннитт The Mask and Mirror, который увидел свет в 1994 году. За вдохновением певица отправилась на другую сторону глобуса – в Галицию, кельтский уголок Испании, где еще можно отыскать следы так называемого золотого века – периода пятисотлетней давности, когда иудейская, мусульманская и христианская культуры, переплавленные в одном житейском котле, привели к удивительному всплеску искусства и науки. Побывала она и в Марокко. На церемонии вручения Juno Award в 1995 году артистке рукоплескали за победу в номинации «лучший традиционный альбом».

К тому времени, напомним, мир уже заболел «кельтской лихорадкой» – во многом это случилось благодаря другой подопечной Warner – Энии – так что альбомы Лорины тут же нашли сотни тысяч новых поклонников. Ее таинственное, мистическое пение, «шекспировская» атмосфера песен Лорины просто обязаны были принести певице успех! В 1997 году она подготовила новый лонг-плей The Book of Secrets. Маленькие тайны для своей «Книги секретов» исполнительница искала в самых неожиданных местах: она проехала по маршруту легендарного транссибирского экспресса, перечитала «Божественную комедию» Данте, побывала в итальянском местечке Боббио, где находился первый монастырь, основанный беглыми ирландскими монахами в Италии. Отметившись на первых строчках европейских хит-парадов и финишировав в американском Тор 20, The Book of Secrets разошелся четырехмиллионным тиражом.

Летом 1998 года, когда карьера певицы была на взлете, судьба нанесла ей удар, от которого она не могла оправиться несколько лет: во время прогулки по озеру несчастный случай унес жизнь ее жениха Рональда Риза, его брата и друга их семьи. Она надолго отошла от дел, поговаривали даже о том, что она навсегда оставит сцену. В момент смерти Рональда Лорина работала над сведением концертного альбома Live in Paris and Toronto, для которого использовала материалы весенних выступлений 1998 года. Альбом вышел в 1999-м. Все вырученные от его продажи средства Маккеннитт направила в фонд памяти Рональда Риза, который она учредила для финансирования программ по усилению безопасности на воде.

Чудеса иногда случаются. Лорина Маккенит всё-таки вернулась к творчеству спустя примерно 6 лет. Осенью 2006 года вышел долгожданный альбом певицы An Ancient Muse. Новый альбом не уступает прежним, такой же волшебный голос, с грустноватыми интонациями, на фоне прекрасной ирландской этнической музыки. Событие года в мире хорошей музыки, однозначно. Лорина вернулась!

Дискография

1985 Elemental

1987 To Drive The Cold Winter Away

1989 North Park Gallery Victoria BC [bootleg]

1989 Parallel Dreams

1990 Live in Vancouver [bootleg]

1991 The Visit

1992 Greensleeves [singles]

1992 Live in Ontario Place, Toronto [bootleg]

1994 Christmas Show [bootleg]

1994 The Mask and Mirror

1994 Live in San Francisco

1994 Living Room Concert - Live on Echoes Radio [bootleg]

1994 Morning Becomes Eclectic [bootleg]

1994 The Bonny Swans [singles]

1994 Westwood [bootleg]

1995 A Winter Garden

1995 Celtic Connection - Live in Glasgow [bootleg]

1995 Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts

1995 Mountain Stage Concert - Live on Echoes Radio [bootleg]

1997 Marco Polo [singles]

1997 The Best of

1997 The Book of Secrets

1997 The Book of Secrets - Words & Music [CD promo]

1998 Rainy Night in L.A. [bootleg]

1998 The Mummers' Dance

1998 The Mummers' Dance II [singles]

1998 The Mummers' Dance III [singles]

1999 Live in Paris and Toronto 2CD

2006 An Ancient Muse

2007 Nights From The Alhambra 2CD

2007 Share the Journey [singles]

2008 A Midwinter Night's Dream

2008 The Journey Begins [Bonus Disc]

2009 A Mediterranean Odyssey 2CD

2009 A Mummers' Dance Through Ireland

2010 The Wind That Shakes The Barley

2012 Troubadours on the Rhine

2014 Nights from the Alhambra 2CD [limited edition]

2014 The Journey So Far - The Best of

2014 The Journey So Far - The Best of 2CD [deluxe edition]

Ссылки

http://www.quinlanroad.com/ - Официальный сайт

Биография

Andy McKee родился в 1979 году в Соединенных Штатах, в городе Топека, штат Канзас. С гитарой Энди впервые познакомился в тринадцать лет, когда отец подарил ему классическую гитару на день рождения. Позже Andy McKee начал играть на электрогитаре, увлекаясь творчеством таких групп, как Metallica и Dream Theater. Когда Энди исполнилось шестнадцать лет, двоюродный брат познакомил его с творчеством таких гитаристов как Preston Reed, Michael Hedges, Don Ross, и Billy McLauglhin. Игра этих гитаристов вдохновила Andy McKee на собственное творчество, и в двадцать лет он начинает писать собственные композиции, а в 2001 году записывает свой первый альбом Nocturne. Тремя годами позже Andy McKee выпускает второй альбом под названием Dreamcatcher, в 2005 году выходит альбом Art of Motion, а в 2008 году Gates of Gnomeria. В 2010 году Энди выпустил новый альбом под названием Joyland.

Стиль в котором играет Andy McKee называется Fingerstyle. Этот стиль включает огромное количество гитарных приемов, таких как тэппинг, слэп, перкусия, игра в американском пальцевом стиле «чикен пикен». Andy McKee неоднократно принимал участие в различных гитарных конкурсах и чемпионатах, и делал это небезуспешно. В национальном конкурсе Fingerstyle Guitar в Винфилде он занял третье место и стал самым молодым призером за всю историю этого конкурса. В своем родном штате Энди занял первое место на конкурсе фингерстайл гитаристов, позже первое место в Канаде на Canadian Fingerstyle Guitar Competition.

В 2003 году Andy McKee вместе с такими гитаристами как Isato Nakagawa, Jacques Stotzem, Masaaki Kishibe отправился с концертами в Тайвань. На сегодняшний день Andy McKee посетил с концертами Японию, Китай, Бельгию, Великобританию, Канаду. Приобрести широкую мировую известность Энди помог известный видеопортал YouTube, его композиция Drifting имела более 25 000 000 просмотров, а композиция Rylynn более 10 000 000 просмотров.

Судя по отзывам слушателей, игра Andy McKee равнодушными не оставляет никого. Сам Энди о своей игре говорит: «Прежде всего, я надеюсь, что моя музыка коммуницирует со слушателем. Я не хочу просто играть музыку с большим мастерством. Я надеюсь, слушая мою музыку, вы получаете эмоциональный опыт!»

Дискография

2001 Nocturne

2004 Dreamcatcher

2005 Art of Motion

2007 Gates of Gnomeria

2008 The Thing That Came From Somewhere

2009 Common Ground

2010 Joyland

Ссылки

http://www.andymckee.com/ – Официальный сайт

Биография

Стиль, в котором играет пианистка Keiko Matsui, обычно называют «современным джазом» или даже «современной музыкой для взрослых». Это отличный расслабляющий фон для любого времени суток и любой компании. При этом ее мелодии в достаточной мере оригинальны, а аранжировки с использованием большого количества инструментов (в том числе национальной японской флейты сакухаси, на которой играет Kazu Matsui) делают ее музыку вполне узнаваемой. Спокойные, красивые, пышные, но ненавязчивые аранжировки, плотный и ровный звук – вот основные составляющие ее музыки.

Итак, все началось с того, что миссис Doi, учитель традиционных японских танцев, привела свою дочь на занятия по классу фортепиано, когда ей было пять лет. Keiko была просто в восторге от ее первого занятия. Поэтому мама стала водить девочку на занятия каждую неделю, какая бы погода не была на улице – пасмурная или солнечная. С тех самых пор ее заветной мечтой было выпустить свой собственный альбом. Она думала об этом постоянно – как он должен звучать, как он должен выглядеть и так далее, с каждым разом придумывая что-то новое и дополняя складывающийся образ. Keiko хорошо училась в школе. В средней школе она заслушивалась мелодиями Stevie’a Wonder’a, Рахманинова, Sibelius’a. Ей нравились саундтреки к фильмам, написанные Maurice Jarre и Nino Rota. Ее любимым джазовым музыкантом был Chick Corea. Высшее образование она получила в Японском женском университете, специализируясь по детской культуре. После нескольких лет частных занятий со своим первым учителем она стала изучать музыку в Yamaha Music Foundation. Она считалась одной из лучших студенток в Yamaha System, и ее произведения были выбраны для записи, когда ей было 17 лет. Через год Keiko сочинила свою первую серьезную композицию к фильму. Она организовала собственную джазовую группу «Cosmos» и записала с ней четыре альбома. Только после этого Keiko стала работать сольно.

Свой первый сольный альбом она выпустила в США. Казалось бы такая далекая и неисполнимая мечта. Но это действительно случилось. Она знала, что он получился непохожим на все то, что она видела в своих мечтах, но потом, через некоторое время, почувствовала, что это именно то, чего она хотела. И она была абсолютно счастлива. Keiko понимала, что немыслимо для простой японской девушки полагать, что такой музыкант как Carl Anderson заметит ее первый альбом, но была абсолютно уверена, что для любителей красивых мелодий он станет любимым на долгие-долгие годы. Она была очень благодарна Jeff'у, ее настоящему другу и замечательному поэту, который внес свой вклад в написание ее альбома. За два дня он сочинил стихи и придумал названия мелодий. Одна из них послужила названием альбома.

Все альбомы Keiko продюсировал ее муж Kazu. Он родился в Токио 5 июня 1954 года. Он был подвижным ребенком и в детстве чаще общался с мальчишками. Он ненавидел девочек, которые боролись за справедливость в школе, но при этом восхищался ими всем сердцем. Kazu был сыном издателя детских книг, поэтому он хорошо знал детскую литературу, которая оказала большое влияние на его внутренний мир. В средней школе он был великолепным игроком в бейсбол. В 20 лет он путешествовал по Индии и Европе и однажды доехал на машине из Лондона до Индии. Жизнь в сельской местности в Индии научила его множеству вещей, в особенности ценности человеческой жизни. Kazu приехал в США, мечтая стать писателем-фантастом. Он учился в Калифорнийском Университете в Лос-Анджелесе (University of California At Los Angeles) специализируясь по этническому искусству. Когда нет работы в студии, Kazu преподает теорию педагогики в Toyoeiwa Woman's University в Токио. Каждый год около 900 студентов изучают вместе с ним тонкости работы школьного учителя. На лекциях по педагогике они часто обсуждают взаимосвязь школьного и домашнего образования, влияние на личность ребенка родителей и учителей. Kazu играет на национальном японском инструменте – бамбуковой флейте, которая называется shakuhachi. Его произведения звучат во множестве фильмов таких как: Jumanji, Legends of the Fall, Willow, Empire of the Sun, Another 48 Hours, Iceman, Red Heat, Thunderheart и многих других. Kazu считает, что музыка рождается из магии, молитв, ритуалов и верований людей. Для Keiko музыкальный инструмент ее мужа слишком необычен. К тому же он не очень мелодичен. Она выбрала западный стиль для своей музыки. Но, несмотря на это Kazu и Keiko часто дают совместные концерты.

О своих концертных выступлениях Keiko говорит: «Порой я забывала, что это мой альбом. Я знала, что это просто не может быть моим альбомом. Это было огромным счастьем для меня. Быть может, поэтому мне хотелось слушать его снова и снова. Я надеюсь, что кто-то получит от этого альбома такое же удовольствие, которое получаю я и сможет почувствовать все то, что чувствую я. Тогда я действительно буду счастлива».

Moyo (Heart And Soul) Кейко Матсуи записывала этот альбом в Южной Африке, Японии и Америке вместе с местными музыкантами, что привнесло в него новые для творчества Матсуи звуки и ритмы. Были приглашены следующие музыканты: трубач Hugh Masakela, саксофонист Gerald Albright, сопрано саксофонист Paul Taylor, басист-вокалист Richard Bona, барабанщик Akira Jimbo и певец Waldemar Bastos.

Sapphire Помните, как Карлсон лечился от болезней: он готовил «приторный порошок», смешивая различные лакомства и сласти. Альбом Keiko Matsui Sapphire, конечно, нельзя назвать очень уж приторным, но он представляет собой смесь разных «вкусных» заимствований. Если взять саксофон а-ля Kenny G, мелодичные клавишные а-ля Yanni и положить все это на компьютерный ритм, получится неплохо сработанная успокаивающая музыка, под которую можно делать что угодно: кушать, общаться с друзьями, читать газету. На альбоме всего две песни Don’t Turn On The Light и Tears From The Sun, остальное – инструментальные композиции. Если на Востоке сапфир считается камнем духовных учителей, то диск с одноименным названием хорош лишь как фоновая музыка, не более того. От Sapphire остается впечатление традиционной японской аккуратности и чистоплотности. Очень профессиональные аранжировки, приятные мелодии, все «чистенько» и со вкусом. Только не покидает ощущение вторичности, добросовестного использования чужих находок. И еще, по-моему, компьютерные барабаны выхолащивают и обесцвечивают звучание этого альбома. Выделяются композиции Misson – ее делают не похожей на другие небольшие флейтовые «вставочки» – и приджазованная с перкуссией Spanish Galleon.

Интервью

Когда-то она была просто вундеркиндом, который сел за пианино в Токио в пять лет, но никогда не мечтал о музыкальной карьере. Но в семнадцать она победила в конкурсе Yamaha Music Foundation и получила возможность записать собственный альбом. Тогда она собрала джазовую группу Cosmos, вместе с которой выпустила 4 альбома. И в 1987-м вышел ее сольный альбом «Капли воды», с которого началась ее настоящая карьера композитора и джазовой пианистки. Ее стиль очень трудно поддается определению – прозрачная и чистая импровизация, иногда переходящая в почти безусловный джаз, иногда в ланж, иногда это new age, меломаны щеголяют термином «smooth-джаз», хотя называть так стиль Кейко – безбожно его упрощать. Чаще о нем говорят, как о «радости, чистой на сто процентов». Я перехватываю ее в Шереметьеве, между Лос-Анджелесом и Екатеринбургом. Семнадцать лет музыкальной карьеры, но выглядит Кейко, как школьница. Ее пальцы не имеют ничего общего с пальцами пианистки в нашем понимании – скорее, это маленькие руки пятиклассницы. Иногда мне кажется, что и на вопросы она отвечает, как пятиклассница: незатейливо и искренне. Примерно так же, как звучит ее джаз. Она прогоняет своего менеджера, чтобы не смущаться, когда дает интервью, и от этого смущается еще больше.

Нет, кажется, ничего, более далекого от японской культуры, чем американский джаз. В какой момент вы поняли, что вы хотите играть джаз?

Наверное, с того момента, когда я начала его слушать. Я начала заниматься фортепиано с пяти лет, играть классическую музыку, и очень скоро начала слушать и другую музыку, в том числе джаз. Я никогда не пыталась специально привносить элементы японской культуры в джаз или что-то в этом роде. Но многие элементы джаза стали настолько естественны для меня, что позже, когда я стала писать музыку, уже в своем собственном стиле, эти элементы естественно вплетались в этот стиль. Мне кажется, у музыки нет границ. И я не играю просто джаз или «японский джаз» – есть Кейко и музыка.

Вы сами как-то называете или характеризуете свой стиль?

О нет, это было бы очень сложно для меня. Музыка, которую я пишу, просто отражает мир, который меня окружает, – природу, Вселенную и повседневную жизнь. Иногда это что-то вроде дождя, а иногда – это моя попытка общения с миром, со Вселенной.

Кто является авторитетами для вас в джазе?

Еще с тех пор, как я была студенткой, я испытываю огромный пиетет перед Китом Джарретом. Еще я бы назвала Чика Кориа. Если же говорить о музыке вообще – то это ваш русский композитор Рахманинов.

Однажды вы уже были в России. Что произвело на вас самое большое впечатление?

У нас всегда очень напряженный график, и, к сожалению, у меня не было возможности ближе узнать культуру вашей страны, но люди вашей страны и атмосфера, которая меня окружала в этих поездках, производят на меня огромное впечатление: Россия – удивительно гармоничная страна. Я восхищаюсь ей, ведь она подарила миру столько великих людей.

Какая страна сейчас вам ближе: Япония, где вы родились, или Америка, где вы работаете и живете в последние годы? Оказывает ли Америка влияние на вас и ваш стиль жизни?

Япония – это моя родина и моя страна. Я люблю Америку, но родной она мне не станет, хотя мне очень нравится там работать. Я очень люблю Японию. Но в Америке я записала свой первый альбом, там я становилась все более и более известной. С тех пор как я начала активно работать, я много путешествую, и теперь практически весь мир, его культура – все отражается в музыке, которую я пишу.

Правда ли, что медовый месяц вы со своим мужем Казу Матсуи провели в студии, записывая ваш первый сольный альбом?

Да, это практически правда: сначала мы поехали в Индию, но, даже не успев ее как следует увидеть (во всяком случае, я, потому что Казу не раз бывал там раньше), мы немедленно вылетели в Лос-Анджелес для записи альбома «Капли воды». С тех пор Казу – мой бессменный продюсер и обычно он аккомпанирует мне на флейте сакухаси. К сожалению, в этот раз он не смог поехать со мной в тур.

Ваша программа называется «Дыхание Акендоры» – что такое Акендора для вас?

Это страна, о которой я мечтаю иногда, иногда представляю ее – как мир, полный гармонии. Мне кажется, это тот мир, о котором мечтает большинство людей. Прекрасная страна, куда в конце сказки люди уплывают на своих кораблях.

Дискография

1989 Under Northern Lights

1990 No Borders

1991 Night Waltz

1992 Cherry Blossom

1994 Doll

1995 Sapphire

1996 A Drop of Water

1996 Dream Walk

1997 A Gift Of Hope

1997 Collection

1998 Full Moon And The Shrine

1999 Live

2000 Hidamari No Ki

2000 The Jazz Channel - Keiko Matsui [live]

2000 Whisper From The Mirror

2001 A Gift of Life

2001 Deep Blue

2001 Glances of the Past

2001 The Wind & the Wolf

2002 Live in Tokyo

2002 The Ring

2003 Spring Selection

2003 The Piano

2003 White Owl

2004 Wild Flower

2004 The Very Best Of

2004 Walls Of Akendora

2004 Wildflower

2005 The Best of

2007 Moyo - Heart & Soul

2011 The Road…

2011 Altair & Vega [with Bob James]

2013 Black Lion [single]

2013 Soul Quest

2015 Live in Tokyo

2016 Journey to the Heart

Ссылки

http://www.keikomatsui.com/ - Официальный сайт