Биография

Интереснейший образец синтеза электроники, джаза и традиционной японской музыки. Японский музыкант Kazu Matsui, известный многим как продюсер и аранжировщик альбомов своей жены, клавишницы и композитора Кейко Матсуи, является также талантливым исполнителем на шакухачи – традиционной японской бамбуковой флейте. На его счету – непредсказуемые альбомы, на которых он легко и эффектно смешивает джаз, New Age и даже классическую музыку. Его альбом демонстрирует, что Матсуи теперь делает больший акцент на электронный бит, приближаясь тем самым к стилю worldbeat. Электронные ударные создают гипнотический, почти первобытный ритм, массивное синтезаторное звучание рождает ощущение гигантских пространств, а хрупкий и мелодичный звук бамбуковой флейты уводит вас все дальше и дальше, в глубь веков. Вы почти видите древние японские города, старинные буддистские храмы и ощущаете эту вечную красоту. А затем снова возвращаетесь в настоящее. Диск The Stone Monkey похож на саму Японию, в которой маленькие и тихие старинные храмы отлично уживаются с грандиозными футуристическими постройками больших мегаполисов.

Kazu Matsui родился в Токио 5 июня 1954 года. Его родители были издателями детской литературы, в связи с чем его любимым занятием в детстве было чтение книг, а также он увлекался бейсболом. Когда ему было 20 лет, он отправляется в двухлетнее путешествие по Индии и Европе. В Индии он проживает некоторое время, где познает для себя значение человеческой жизни. Затем Kazu Matsui отправляется в Соединенные Штаты. Заканчивает обучение в UCLA, которое специализируется на этническом изобразительном искусстве.

Непревзойденную игру Kazu Matsui на shakuhachi (японская традиционная бамбуковая флейта) можно услышать во многих саундтреках к известным кинофильмам, среди которых Jumanji, Legends of the Fall, Willow, Empire of the Sun, Another 48 Hours, Iceman, Red Heat, Thunderheart. Помимо работы в своей студии, он также преподает в университете Toyoeiwa Woman's University в Токио. Kazu Matsui также является продюсером своей жены, тоже музыканта, Кейко Матсуи. На сегодняшний день его музыкальными предпочтениями являются Junior High, Harry Belafonte, Yves Montand и Pink Floyd. А его любимые писатели это Ernest Hemingway, Laura Ingalls Wilder и John Ronald Reuel Tolkien.

Дискография

1981 Time No Longer

1982 The Direction West [with Carlos Rios]

1983 Love?s A Heartache

1983 Standing On the Outside [with Robben Ford]

1985 Marine Fantasia

1986 Is That the Way to Your Heart [with Gregory Walker, Phillip Ingram & Norman Dozier]

1987 See You There [with Carl Anderson, Marva King & Phillip Ingram]

1987 Standing In The Wings [with Chris Farren & Tommi Funderburk]

1989 Sign of the Snow Crane

1992 Winter Blue

1997 Wheels of the Sun [with David Lindley]

1999 Tribal Mozart

1999 Tribal Schubert [with Keiko Matsui]

2000 The Wind

2000 Direction West

2001 Tribal Beethoven

2002 Bamboo

2002 Full Moon & the Shrine

2005 The Stone Monkey [with Keiko Matsui]

2006 Pioneer

Ссылки

http://www.kazumatsui.com/ – Официальный сайт

Биография

Настоящее имя Эдвина Мартона – Лайош Цури, он родился в 1974 году в Западной Украине, в семье этнических венгров. Евгений Плющенко под музыку Мартона выиграл 12 золотых медалей, а в 2006 году с ним же взял золото в Турине. Теперь все знают его интерпретации «Крестного отца» и «Тоски». Так же как и «Ромео и Джульетту» Татьяны Тотьмяниной и Максима Маринина. В Европе его узнали чуть раньше, после того как он победил на международных конкурсах скрипачей в Монреале и Риме. А когда он сыграл для Евгения Плющенко, тут же стал знаменит и в России.

И недавно, Мартону присудили престижную премию Emmy Award в Нью-Йорке. Его музыка похожа по стилю на музыку от Maksim Mrvica  и Vanessa Mae.

Дискография

2003 Strings'n'Beats

2004 Virtuoso

2006 Stradivarius [with Monte-Carlo Orchestra]

Ссылки

Биография

Джон Марк (Jon Mark, урожденный Jon Michael Biurchell) – легендарный композитор, гитарист и аранжировщик, один из основателей группы Mark-Almond (совместно с Johnny Almond), известной в 70-е годы. Родился в 1944 году. В 60-х годах вместе со своим одноклассником гитаристом Алуном Дэвисом записали альбом Relax Your Mind.

В те же 60-е годы выступил вместе с Миком Джаггером как сопродюсер известной британской певицы Мариан Файтфул. Встретившись в середине 60-х с Джонни Олмондом, создали группу Mark-Almond. Выпустили в 70-х годах несколько хитовых альбомов: Mark-Almond (1971), Mark-Almond II (1972), Rising (1972) и Mark-Almond 73 (1973). С середины 70-х годов Марк и Олмонд начали периодически записывать сольные альбомы, время от времени возвращаясь к совместной деятельности. Последняя их совместная работа – альбом Night Music, записанный в 1996 году.

В середине 80-х годов Джон Марк переезжает в Новую Зеландию и начинает новый этап в своем творчестве. Он начинает писать музыку в стиле New Age, а потом в 90-х годах создает свою собственную звукозаписывающую компанию White Label, которая издает как альбомы самого Джона Марка, так и других талантливых композиторов, музыкантов и исполнителей в стиле New Age в сочетании с традициями ирландского и шотландского фольклора. Именно такое сочетание становится фирменным знаком Джона Марка, отличительной особенностью его музыки, наполненной звуками природы Ирландии, Новой Зеландии, Шотландии и фольклорных особенностей музыки этих стран. Марком записаны не менее 12 альбомов в стиле New Age и Celtic.

Дискография

1987 The Lady & The Artist

1988 Songs for a Friend

1988 The Standing Stones Of Callanish

1992 Hot Night

1992 Land of Merlin

1993 Alhambra

1994 A Sunday in Autumn

1994 Celtic Story

1996 Asia Journey

1999 The Leaving Of Ireland [with David Antony Clark]

2003 Quiet Land of Erin [with Deirdre Starr]

2004 Meditations on Winter

2007 Solitary Journeys

2008 New York, New York – 24 Hours in the Big Apple

Ссылки

Биография

Ванесса Мэй, молодая скрипачка двадцати лет, взяла мир штурмом в шестнадцать, когда был выпущен ее первый альбом The Violin Player. Она способна гипнотизировать зрителей своими композициями и харизматической индивидуальностью. Ванесса одевается вызывающе, но только ее мастерство исполнения на скрипке завораживает слушателей. Родилась 27-ого октября, 1978, по отцу тайка и китаянка по матери, Ванесса провела первые три года ее детства в Сингапуре, месте рождения. После этого, она переехала с матерью в Лондон, где она живет и теперь. Кроме скрипки, которую она взяла после пяти лет, с трех лет Ванесса училась играть на фортепьяно.

Первое выступление Ванессы было в возрасте девяти лет. Играла с Philharmonie Orchestra, когда ей было десять. Она также имела записи трех классических произведений на своём счету, когда ей было тринадцать. Ванессе была четырнадцать, когда она начала работу над The Violin Player. Альбомом, который возглавил рейтинги в более чем двадцати странах, вскоре после его выпуска. В 1996, она была выдвинута на Best Female Artist в конкурсе BRIT Awards, проводимом в Великобритании. Она – первый музыкант и классический музыкант, который был выдвинут на этот конкурс, и удостоен награды подавляющим числом голосов, благодаря своей популярности.

Ванесса прошла длинный путь, прежде чем стать такой, какой она является сегодня. До настоящего времени, она выпустила множество альбомов, среди которых The Original Four Seasons, самый новый. Ванесса также предприняла первую попытку петь в ее альбоме Storm. Она также чувствует, что Storm продвинул ее карьеру на шаг дальше, потому что он более динамичен, чем предыдущие. В 1997, Гонконг удостоил Ванессу приглашением исполнять в Гонконге на Церемонии Воссоединения Китая, она была единственным неместным исполнителем. Это также закончилось выпуском другого альбома China Girl, как продолжение размышлений о её китайских корнях с тех пор как ушёл ее дедушка, когда ей было пятнадцать. Скрипка в ее руках – подобно голосу с невероятными взлётами необычными эмоциями. Она воспринимала её как домашнее животное с приятным и нежным чувством, когда была ребенком. Сейчас скрипка выросла от домашнего животного до партнера в бизнесе, музыке.

Интервью

В три года Ванесса Мэй впервые села за фортепьяно. В пять лет начала брать уроки игры на скрипке. В десять дебютировала с Лондонским филармоническим оркестром. На следующий год она стала самой молодой ученицей Королевского музыкального колледжа. В двенадцать лет Ванесса впервые отправилась в международное турне, а к четырнадцати годам имела в своем активе записи трех концертов. Директор колледжа назвал ее «вундеркиндом, подобным Моцарту и Мендельсону». В 1997 году Ванесса Мэй становится самым продаваемым исполнителем классической музыки. И как это часто бывает, только человек становится по-настоящему знаменитым – критики тут как тут. Так, британский композитор Джулиан Ллойд Веббер в спиче на тему состояния дел в классической музыке обронил, что ни один концертный зал не заполнится, если там не появятся полуголые пустышки со скрипками. Хотя имя Мэй и не было произнесено, но всем было ясно, кого имел в виду композитор. Исполнительный директор Нью-йоркского Филармонического оркестра в отказе играть вместе с Ванессой Мэй выразилась более конкретно: «Я ничего не имею против нее лично, но полагаю, что это не способ развития оркестровой музыки. Мы должны сопротивляться тому, что хоть и выглядит политически корректным, но оказывается разрушительным для искусства». Менее щепетильные критики просто сравнивали ее с проституткой. Ванесса старалась не реагировать на наиболее резкие высказывания. Она только заявляла, что критиками становятся те, кто сами не умеют исполнять музыку, и называла своих оппонентов примитивами. Перед недавним визитом в Москву знаменитая скрипачка лично постаралась внести ясность в отношения с критиками.

После того, как к вам пришел успех, кажется, все музыкальные критики мира ополчились против вас.

Они говорят, что я подделываю классику. И это правда. Но я подделываю лишь звучание, ведь я ни одной ноты не меняю. Полагаю, что новым альбомом я не шокирую ортодоксальных приверженцев классики – ее там попросту нет. Классическая музыка не должна иметь такого же успеха, как современные поп-шлягеры. Вполне естественно, что уровни восприятия классической и современной музыки значительно отличаются. Своим искусством я только хочу помочь людям понять, что скрипка не должна остаться в прошлом. Она должна войти вместе с нами в новый век. Я стараюсь сделать для электроскрипки то, что в свое время сделал Джимми Хендрикс для электрогитары.

Десять лет назад вас назвали вундеркиндом. Что изменилось с тех пор? Повзрослев, человек узнает о себе много нового.

Мне уже двадцать три. Я давно не чудо-ребенок. То, что я была самым юным исполнителем, записавшим Чайковского и Бетховена, стало частью моей биографии. А сейчас я не хочу оказаться тем человеком, который не оправдал возложенных на него надежд. Поэтому к возрасту я отношусь философски, как к числу. Чем оно больше, тем больше у меня есть что сказать своей музыкой.

У вас не сложилось впечатление, что вы чего-то лишились в детстве, однажды став вундеркиндом?

Пожалуй, да. С пятнадцати лет, когда я точно решила, что музыка самое главное в моей жизни, и до двадцати, когда я перестала работать со своей матерью, я не встречалась с друзьями-ровесниками. Со мной всегда были телохранители, я не могла выйти из дома без сопровождения взрослых. Тогда мне это казалось пустяком. Сейчас чувствую, что это было ужасно. У меня не было настоящих подруг, с которыми я могла бы поболтать о своем, о девичьем.

Зато теперь вы можете общаться и работать со знаменитостями всего мира.

Вовсе, нет. Когда я работала с Джанет Джексон над ее новым альбомом, предполагалось, что та придет в студию, но она так и не появилась. К сожалению, в свете новых веяний я чаще общаюсь по телефону или по электронной почте.

Ну хоть с домашними животными имеете возможность пообщаться?

У меня была китайская бойцовая собака породы шарпей. К сожалению, она погибла под колесами мотоцикла, когда во время записи последнего альбома я вышла с ней прогуляться. Ей я посвятила композицию под названием «Паша». Для таких людей, как я, животные просто необходимы. Странно, но многие, когда я рассказываю эту историю, смеются или хихикают.

Вы сейчас звезда и просто обязаны следить за своим имиджем. Что вы для этого делаете?

Я никогда не рассказываю о своей жизни в отрыве от своей музыки, своего творчества. Люди заметили меня по одной единственной причине – я нарушила устоявшиеся правила и стала играть на скрипке в новом стиле. Когда мне было пятнадцать, люди заговорили обо мне, как о секс-символе только потому, что я не уродина. На самом деле я не выгляжу, как классический секс-символ. И чувствую себя неуютно, когда кто-то использует мою внешность, чтобы продавать музыку.

Думается, каждая женщина мечтает, чтобы ее называли секс-символом.

У меня был опыт работы среди профессиональных секс-символов. На съемках рекламного ролика я случайно встретилась с Жаном-Полем Готье и рассказала ему историю, как в двенадцать лет для исполнения скрипичного концерта Чайковского я надела костюм из органзы с разноцветными монистами из его коллекции. Тогда он пригласил меня принять участие в показе его новой коллекции. Но, знаете, среди великолепных длинноногих девчонок и без своего инструмента я чувствовала себя абсолютно голой. И поэтому в следующий выход, представляя подвенечное платье, я взяла с собой скрипку и исполнила свадебный марш.

У вас много поклонников, в том числе и в России. Кто они?

Не имею об этом ни малейшего представления, пока не увижу их живьем на концерте. На моих концертах бывает много детей, которым в 10 часов вечера пора уже спать. И тогда думаешь: «Вау, вот для кого по-настоящему стоит работать!»

Интервью 2

Vanessa Mae – Записи надо отдаваться на 150 процентов!

У нас сложилась отличная традиция: в декабре все ходим на концерт Ванессы Мэй (Vanessa Mae). Каждую зиму знаменитая скрипачка приезжает в Россию с сольными концертами и нынешняя зима не стала исключением. Накануне очередного визита Ванессы Звуки поговорили с ней о сроках выхода нового альбома, о великих спортсменах и трудностях тренировок перед Олимпийскими играми.

Начнем, конечно же, с России: Вы так часто сюда приезжаете, что у меня складывается впечатление, что Вы фактически российская артистка.

Ванесса Мэй: Все просто: мне действительно нравится Россия. Причем это – любовь с детства. Дело в том, что еще в детстве каждое Рождество меня обязательно водили на «Щелкунчика». Это была своеобразная традиция: посмотреть «Щелкунчика» накануне Рождества. Так что я, по сути, продолжаю эту традицию, связавшую меня с русской культурой: вот уже который год в декабре я обязательно приезжаю с концертом в Россию. Мне безумно нравится русская зима: я, конечно, понимаю, что все русские ужасно устают от снега, но я с собой ничего поделать не могу. Улыбаюсь сразу же, как вижу снег!

Тогда сам Бог велел Вам записать целый альбом русской музыки: почему бы не сделать пластинку, целиком состоящую из произведений русских композиторов – Чайковского, Рахманинова?

Ванесса: Я уже записывала произведения Чайковского, Прокофьева, но сделать целый альбом... Хммммм... А, пожалуй, это интересная идея, стоит подумать!

Ну а теперь – о животрепещущем. Признаться честно, заждались нового альбома. Долго нам еще ждать?

Ванесса: Придется подождать какое-то время. Дело в том, что сейчас для меня приоритетен мой спортивный проект: я готовлюсь к Олимпийским играм в Сочи. И у меня нет нужного количества времени, чтобы заняться записью альбома. Понимаете, запись пластинки – это очень сложная вещь, ей надо отдаваться на 150 процентов, иначе ничего не получится. Нельзя разбрасываться между несколькими большими проектами. Если я записываю альбом, я люблю все контролировать, на всех стадиях – от работы над материалом до продюсирования записи. Но сейчас я пытаюсь претворить в жизнь другую свою давнюю мечту – поучаствовать в Олимпийских играх. Но вот после февраля 2014 года я отправлюсь в студию и начну записывать новую пластинку. Но концертировать я не прекращаю. Не знаю, что будет в декабре 2013-го, каков будет график тренировок, но я надеюсь и через год тоже сыграть традиционный российский концерт.

Тренировки отнимают много времени?

Ванесса: Довольно много. Проблема была в тренере – я, хоть и живу сейчас в Швейцарии, долго не могла найти подходящего тренера, и нашла его только летом этого года. Так что сейчас нагрузки сильно увеличились: остается фактически год до соревнований, и мне надо достаточно быстро привести себя в должную форму. Сегодня мы тренировались, например, а вчера – нет, у меня был концерт в Индии. Но утром я прилетела домой и сразу приступила к тренировкам. Надо сказать, что на первых уличных тренировках я довольно сильно мерзла! Для русских, конечно, наши – 10 это даже не мороз, но я долго привыкала к перепаду температур.

А есть ли у Вас спортивные кумиры?

Ванесса: Конечно, есть. Понимаете, в спорте, как и в музыке, результат часто значит чуть меньше, чем процесс. Ты можешь быть роботом, который всех побеждает, человеком-машиной со стальными мускулами. Но такие спортсмены – не мои герои. Мои герои – те, кто преодолевает трудности. Я бы назвала в числе своих любимых спортсменов Боде Миллера. Мы никогда не встречались, но он сделал очень много для популяризации горнолыжного спорта. Если вы спросите любого человека, кого он знает из горнолыжников, практически все вспомнят Боде Миллера, как мне кажется. Я еще люблю теннис, но не играть в него, а смотреть – и Мария Шарапова еще один мой спортивный кумир.

А какую музыку Вы слушаете перед тренировками?

Ванесса: Что-нибудь ритмичное, рок какой-нибудь. Что-то, что заставляет двигаться быстрей. Не могу назвать какие-то имена, неважно, главное – бит (смеется).

Не думаете вернуться к мэш-апу рока с классикой, как во времена Storm?

Ванесса: Вполне возможно. Я сейчас практически ничего не планирую. Посмотрим, что будет со мной в 2014-м году. Я даже сейчас не о каких-то спортивных достижениях, а просто о настроении говорю: думаю, что Олимпийские игры еще больше меня раззадорят!

3 декабря 2012 года, Павел Сурков.

Инструменты

В большинстве классических произведениях Ванесса Мэй использует акустическую скрипку – Guadagnini. Она была изготовлена в 1761 году. Купили ее для Ванессы на аукционе за 150 000 фунтов стерлингов. И уже в таком раннем возрасте девочка оставила вместе с куклами детские скрипки и перешла на новый, взрослый уровень. «Я сознавала то, что делала. Может быть, я сказала «прощай» своему детству на несколько лет раньше моих друзей, но не жалею. Потому что, на самом деле, я получила намного больше». Семь лет спустя, в январе 1995 года, Guadagnini была украдена, но в марте того же года полиция бережно вернула ее хозяйке. Но на этом история с инструментом не заканчивается! Как-то Ванесса Мэй умудрилась упасть со сцены за несколько часов до выступления и разломать на кусочки свою Guadagnini. Ее чинили много недель и вскоре отдали назад в лучшем виде. Ванесса, пройдя столько испытаний, всем сердцем полюбила эту скрипку и даже дала ей имя – Gizmo. Gizmo всегда сопровождает Мэй на концертах. Сейчас инструмент оценивается в 458 тысяч долларов.

Также Ванессу узнают по ее белой электроскрипке Zeta Jazz Model штатовского происхождения. Хотя есть и другой симпатичный электроинструмент. У этой (также белой) скрипки через нижнюю треть диагонально отпечатаны звезды и полосы американского флага. Так что подводим итог: три постоянные скрипки у Ванессы Мэй. Остальные, которые она покупает время от времени, Ванесса «сплавляет» на благотворительных аукционах. Вообще, электроскрипка была создана несколько десятилетий назад, но только сейчас начала становиться популярной. Она была изобретена джазменом Жан-Люком Понте (Jean-Luc Ponte). Электроскрипка время от времени использовалась для фоновой музыки в роке, к примеру, вы можете слышать электроскрипку в «Sunday Bloody Sunday» U2.

Дискография

1991 Violin

1991 My Favourite Things – Kids Classics

1991 Tchaikovsky And Beethoven Concertos

1995 The Violin Player

1996 Classical Gas «Remix Dance» – Mini Album

1996 The Alternative Record From Vanessa-Mae

1996 The Classical Album 1

1998 The Classical Album 2 «China Girl»

1997 Storm

1998 The Original Four Seasons And The Devil's Trill Sonata

2000 The Classical Collection Part 1 3CD

2001 Subject To Change

2002 Best Of

2003 Re: Bach

2004 Choreography

Ссылки

http://www.vanessamae.com/ - Официальный сайт

Биография

Имя этого французского музыканта для многих будет совершенно незнакомо и не скажет ровным счетом ничего. Между тем, он весьма известный в Европе музыкант, сочиняющий музыку уже более двух десятков лет и записавший пять сольных альбомов. Впрочем, начали выходить они всего несколько лет назад. До этого Тим Мак Брайан много сотрудничал с другими музыкантами, работал в кино. Все его сольные альбомы вышли на независимой ньюэйджевской студии Koonda Music. Творческая карьера этого исполнителя началась довольно давно.

Как рассказывал Тим Мак Брайан, с детских лет возле него постоянно занимались музыкой. Отец мальчика возглавлял оркестр, его мама играла на пианино, и на ферме, где он рос, был этот инструмент. Когда Тиму было 6 лет, он уже пытался играть на арфе и кларнете, а позднее выучился играть на гитаре и органе. Вместе со своими братьями он организовал группу, исполнявшую рок-н-ролл. В 15 лет Тим уже играл на церковном органе на субботней вечерней мессе. С детских лет музыка была просто частью его жизни. «Интересно, что когда я был молод, я любил без конца кататься на велосипеде, одновременно сочиняя в голове музыку и песни. Я люблю сочинять и не могу представить себе, что буду только лишь исполнять музыку. Я ведь должен выражать свои чувства! Сейчас уже более 20 лет я – профессиональный музыкант». Теперь самое время перейти к корням Тима – откуда он родом, где учился. «Говорить о моих корнях немного смешно, потому что там, где я рос, я слышал много немецкой и швейцарской народной музыки. Я открыл для себя американскую музыку, только когда мне было 12 лет. Сегодня благодаря этому «наследию» я предпочитаю простую музыку, которая достигает сердца. Я сочиняю и исполняю много простых песен, в которых говорится о жизни. Я родился в Эльзасе (Франция), поблизости от границ с Германией и Швейцарией. Я – настоящий эльзасец и говорю по-эльзасски – это старый немецкий диалект».

Добавим, что Тим пошел в школу в 5 лет. Тогда он говорил только по-эльзасски и лишь затем начал учить французский. До сих пор Тим пишет по-французски не очень хорошо. И здесь мы должны открыть вам один небольшой секрет. Дело в том, что мальчика не особенно тянуло в школу, если не сказать, что он вообще предпочитал там не появляться. Тим окончил школу, когда ему было около 20 лет! «Когда я учился, я больше времени проводил на природе, чем в школе!» – вспоминал музыкант. – «Только не рассказывайте это детям». По существу, Тим учился в школе только в своей провинции. Но без музыки он жить просто не мог. Когда ему исполнилось 14 лет, он в течение трех лет учился играть на органе в музыкальной школе. После этого ему надоели клавишные, и юноша стал учиться игре на бас-гитаре. Хотя Тим и брал уроки у некоторых известных учителей в Германии и Швейцарии, но больше всего он предпочитал учиться самостоятельно. Несколько лет он очень много работал – по 8-10 часов каждый день – и в то же время успевал не только изучать композицию, но и гастролировать с известными и малоизвестными группами. «Можно сказать, что я учился музыке на улице. Может быть, это причина того, что сейчас я сочиняю, в основном ориентируясь на свои чувства».

Кто же больше всего повлиял на музыку Тима Мак Брайана? Ответить на этот вопрос достаточно сложно. В жизни Тима на него оказывало влияние многое, и, взрослея, он открывал для себя все новые горизонты. «Вы знаете, целый мир простирается от музыки Билла Хейли (Bill Haley) до музыки Джино Ваннелли (Gino Vannelli) или Чайковского. Джино Ваннелли оказал на меня очень сильное влияние, особенно его первые и последние произведения. Он сочиняет мелодии, в которых есть чувства и вдохновение. Я люблю музыку, исполняемую на струнных инструментах. Моя мечта – петь в сопровождении симфонического оркестра». Несмотря на то, что творческая карьера Тима Мак Брайана началась давно, его собственный дебютный альбом был записан довольно поздно, так как Тим долгое время работал сайдменом со многими солистами, продюсерами и студиями. Его первый альбом назывался Entre Ciel Et Terre (Между небом и землей) и был записан в 1995-м. Он содержал «новую инструментальную музыку», или музыку ньюэйдж. Запись этого альбома стала поворотным моментом в жизни и творчестве Тима. «Прежде я много работал с другими музыкантами, и у меня не оставалось времени ни для себя, ни для моей семьи. Поэтому я решил создавать свою музыку, продавать свои альбомы и уделять побольше времени себе, прогулкам по лесу, путешествиям. Я сочинял так, как мне хотелось, и исполнял музыку, наполненную самыми искренними чувствами. У каждой композиции в моем альбоме своя история. Эти истории связаны с местом, где я живу. Так что эта музыка очень близка моим корням».

Надо сказать, что Тим Мак Брайан мастерски использует самые разнообразные природные звуки. Его музыка чрезвычайно сочна, она насыщена этими звуками. И в ней есть незамутненность и какой-то совершенно ясный, по-детски чистый взгляд на мир. Тим очень любит путешествовать, причем просто для того, чтобы где-нибудь пожить и посмотреть, как там живут люди. По его словам, он любит насыщать свои чувства красками этой жизни. Тим бывал в разных уголках мира – в Африке, Австралии, Америке, Мексике и многих других местах. Сейчас он полагает, что мог бы жить в Латинской Америке, потому что люди там очень дружелюбны, любят детей, громкую музыку и яркие краски. «Я люблю поесть где-нибудь в придорожном кафе и поговорить с кем-нибудь в свое удовольствие. Я люблю девушек, которые одеваются и ведут себя, как девушки. Вот почему я люблю Латинскую Америку. И с двадцатилетнего возраста я живу без часов». В настоящее время для создания своей музыки Тим Мак Брайан использует в основном электронику: разнообразные виды клавишных, сэмплеров, экспандеров. При помощи этих инструментов он способен создавать любые звуки, которые только может вообразить. Для своих будущих работ Тим собирается использовать больше живых инструментов, таких как перкуссия, гитары, флейты или струнные. Он не делал такого раньше, потому что это очень дорого. И музыканту пришлось продать много экземпляров своих альбомов для того, чтобы он мог позволить себе задумать такой проект.

В 1999 году вышел альбом Les Secrets De La Nature (Секреты природы). «Я хотел сделать что-то очень простое, применяя инструменты, которые всем известны. Поэтому я использовал различные типы сэмплированных флейт, играя очень простые мелодии. Я хотел, чтобы этот альбом был доступен большому числу людей, а не только нескольким специалистам, которым известно это музыкальное направление. И все получилось! Я чувствую себя счастливым. В то же время я записал множество лесных звуков и сделал из них большой ремикс в конце альбома. А потом люди аплодируют тому, что они слышали раньше, красоте природы, и далее идет разговор людей и звуки китов. Этим я хотел выразить, что все на Земле взаимосвязано». Тим Мак Брайан продолжает продуктивно работать. Зимой он записал для немецкого рынка сингл, включающий три композиции. В последнее время музыкант сильно загружен и поэтому мало пишет музыки для кино. Он больше занят работой над ремиксами своих композиций. Тим собирается делать их, используя новое программное обеспечение, создающее пространственный звуковой эффект. Кроме того, он хочет гастролировать. «Возможно, в этом году я буду выступать на концертах вместе с тремя другими музыкантами. Мне действительно хочется это сделать, но исполнять на сцене мою музыку нелегко.

Так что, скорее всего, я использую для концертов вокальные партии. Много лет я гастролирую как певец и бас-гитарист вместе с группой, состоящей из четырех человек». Для Тима музыка – это хорошая возможность проявить эмоции, чувства. Это попросту его свобода. У него очень много друзей. «Их нелегко перечислить», – вспоминает музыкант, – «вы знаете, мне нравятся разнообразные жанры – от блюза до оркестровой музыки. Так что, как вы понимаете, таких музыкантов очень много».

Les Secrets De La Nature Этот альбом начинается с пения птиц и нежных звуков флейты, мягко подчеркнутых электронным пианино. Эта музыка очень проста, она даже по-детски наивна, и в ней есть какая-то звенящая чистота и прозрачность. Это музыка притихшего перед дождем леса, шумящего на ветру поля, журчащих ручьев и кристально прозрачных рек. Это музыка самой природы, и ее естественность, берущая за душу, трогательная эмоциональность помогают забыть обо всем и оказаться наедине с Землей и, подняв глаза, увидеть бездонно-синее небо и маленькие белые облачка на нем, словно декорации какой-то сказочной пьесы, разыгрываемой на этой маленькой планете.

Тим Мак Брайен намеренно стремился сделать свою музыку как можно более простой и понятной. Ему удалось передать то ощущение, когда ты смотришь вокруг и замираешь, и слова вдруг оказываются совершенно неуместны, и уже ничего нельзя сказать, даже дыхание вдруг исчезает, и ты просто наполнен этим сладостным чувством, в котором сплелись воедино восхищение и блаженство. Музыка Тима Мака Брайена – словно небольшая невзрачная с виду птица, присевшая на ветку, распустившая свои крылья и вдруг засверкавшая в лучах солнца своим диковинным оперением.

Музыкант использовал множество сэмплов самых разнообразных флейт. Его музыка наполнена сочными природными звуками, а электронное пианино выплескивает на тебя потоки теплых, невероятно сердечных мелодий. Все так просто и так здорово! От нее исходит аура любви, она светится. И еще в ее простоте скрыта какая-то интрига. Природа не отдает нам все свои секреты (название альбома Les Secrets De La Nature и переводится как «Секреты природы», она приберегает нечто, обещая вновь удивить нас чем-то совершенно новым и необычным. Развязка наступает в завершающей композиции Source De Lumiere: музыкант просто дает нам послушать самые неожиданные природные звуки, которые он сам и записал. И человеческая музыка уступает место симфонии Природы, которая оказывается совершенно непредсказуема. На смену пению птиц приходят плеск воды и звуки китов.

Интервью

Вы вплетаете в свою музыку звуки природы. Почему Вы сочиняете именно в таком стиле?

У меня есть особая история по этому поводу. Когда я начал сочинять музыку и записал свой первый альбом Entre Ciel Et Terre, я бывал в лесу, чтобы записывать природные звуки и еще для того, чтобы просто прогуляться, побыть в мире и спокойствии. Этот альбом я сочинил и записал за месяц. Когда пришло время заняться окончательным сведением музыки в студии, я почувствовал, что она слишком сложна, и я не смог придумать, как сделать ее лучше. И я решил снова побыть в горах, послушать звуки природы. Был ясный, солнечный день. И вот когда я был в лесу и долго слушал пение птиц, я почувствовал, как оно совершенно. Я был удивлен, когда вдруг понял, что песни разных птиц прекрасно дополняют друг друга, образуя красивую и простую мелодию. И я сказал себе: «Вот в чем дело! Мои мелодии слишком сложны». Я понял, что должен отбросить все искусственное, надуманное и оставить то, что исходит от сердца, проявить свои чувства; вернулся домой и начал работу над альбомом снова. Будущее показало мою правоту – альбом Entre Ciel Et Terre имел большой успех.

Этот мир серьезно болен. Насколько мы чувствуем по Вашей музыке, Вы создаете музыку будущего этой маленькой планеты. Она должна стать более святым местом, где люди будут жить в любви и гармонии с окружающим их миром. Верны ли наши ощущения?

Да, вы правы, но человечеству необходимо еще не одно поколение, чтобы дорасти до жизни в совершенной гармонии. Мы все должны забыть о деньгах и упорно трудиться во имя этой цели. Деньги – это не все и, конечно же, не жизнь. Я думаю, что создание музыки, способной принести мир в сердца моих слушателей, поможет соединить вместе всех тех людей, что желают делать добро на Земле и помогать другим.

Что наиболее важно для Вас выразить в своей музыке?

Только счастье, мечты, спокойствие, чувства.

Каковы Ваши интересы в жизни? Посетив Ваш сайт в Интернете, мы узнали, что Вы увлекаетесь фотографией. Что значит для Вас фотография и как Вы ее совмещаете с музыкой?

Сочиняя музыку, я думаю также о фотографиях и историях. В моей голове – все цвета, так что мне очень легко фотографировать вещи, затронувшие мое сердце. Если эти вещи пробудили мои чувства, они пробудят мое вдохновение для сочинения музыки, и мне кажется, что они затронут ее слушателей.

Где Вы сейчас живете? Почему Вы выбрали именно это место?

Я живу в маленькой деревне на вершине горы. Нужно пройти всего лишь сто метров, и я со своими детьми оказываюсь в лесу. Несколько лет назад я решил жить в сельской местности, потому что не люблю больших городов. Я не хочу бороться, как сумасшедший, чтобы найти не очень хорошо оплачиваемую работу. Мне здорово там, где я живу. У меня есть заказы из трех стран, и я хорошо знаю, что мне нужно делать. Когда здесь солнечно, я запираю дверь своего дома и иду в горы, в мире и спокойствии с самим собой.

Практикуете ли Вы какие либо духовные техники? Исповедуете ли какую-либо религию?

Нет. Религия – это большой вопрос в моей жизни. Некоторые религии весьма интересны, и их стоит изучать. Но многие направления ужасны и принижают человека. Я считаю, что трепетать перед богом слишком глупо. Как это возможно, чтобы на одной Земле было так много богов? Только глупый человек может думать, что его бог лучше, чем бог его соседа. Бог должен быть другом. Почему большинство людей хотят быть ведомыми каким-то лидером или нуждаются в этом? Человечеству необходимо найти свое место в мироздании. И цели Тима Мак Брайана в этой жизни очень просты и понятны. Он хочет, чтобы все в его семье были здоровы, стремится вести нормальную жизнь и приносить окружающим счастье.

Что же такое, по-вашему, музыка ньюэйдж? Как Вы сами ее определяете?

Сегодня музыка ньюэйдж – это способ представить всем необычное музыкальное произведение. В то же время это другой образ жизни. Вы можете сложить эти две позиции вместе. А еще это возможность не быть пассивным и не покоряться той жизни, к которой толкает нас экономика. Я не знаю, что можно сказать о духовности, – я просто стараюсь быть нормальным и доброжелательным человеком.

Нам остается лишь спросить, что бы Вы хотели пожелать читателям нашего издания?

Всего самого доброго – быть в добром здравии, заботиться о своих семьях и быть счастливыми. Один счастливый человек может поделиться своим счастьем со многими другими. Давайте создадим цепочку счастливых людей вокруг всего Земного шара. Я посылаю вам свою любовь и надеюсь когда-нибудь с вами увидеться.

Дискография

1996 Entre Ciel Et Terre

1997 The River

1997 La Source Des Celtes

1998 Les Terres Du Milieu

1999 Les Secrets De La Nature

1999 Best of Nature

2000 Transparence - The Heart of Legends

2002 Emerald Forest

2002 From Earth to the Sun

Ссылки

http://www.koonda.com/ - Официальный сайт

Биография

Лайза Линн – кельтский арфист и композитор в стиле New Age, проживает в Лос-Анджелесе, Калифорния. Она – мультимузыкант, которая провела восемнадцать лет за обучением и совершенствованием игры на кельтской арфе. В 2002 году, Линн стала первым музыкантом работающем в City of Hope National Cancer Center in Los Angeles. Ее музыкальная программа Hands on Harps лежит в основе лечебных программ в City of Hope. Ее альбом 2003 года, Hopes & Dreams (New Earth Records) достиг 6 места в Billboard Magazine's Top New Age Albums chart. До настоящего времени Линн выпустила 16 альбомов кельтской музыки на New Earth Records, Windham Hill и ее собственной студии звукозаписи Lavender Sky Music.

Дискография

1997 Enchanted Garden

1997 Quiet Heart

1998 Daughters of the Celtic Moon

1999 Seasons of the Soul

2001 Maiden's Prayer

2001 New Morning

2003 Hopes & Dreams

2004 Silent Night [with GeorgeTortorelli]

2006 Secret Songs

2007 Love & Peace [with George Tortorelli]

2008 Two Worlds One [with Aryeh Frankfurter]

2009 Light in the Wood [with George Tortorelli]

2011 Weaving Worlds [with Aryeh Frankfurter]

Lisa Franco

1992 Bigger Than Blue

1993 My Way

1993 Romantic Dreams

1994 Silken Wings

1998 Celtic Renaissance

2003 Hopes & Dreams

Celestial Winds

1994 Christmas Morning [with Lisa Lynne Franco]

1995 Oceans of Love

1996 Moonsongs [with Lisa Franco & Susan Craig]

Ссылки

http://www.lisalynne.com/ - Официальный сайт

Биография

Этот музыкант выпускает свои новые альбомы лишь раз в четыре-пять лет. Его произведения не раскручивают радио и телеканалы. В одном из пресс-релизов Рея Линча было написано примерно следующее: «Этот человек никогда не появляется на видео, он не отправляется в гастрольные туры». Он продал более 2 миллионов своих альбомов и выиграл три награды журнала «Биллборд». И это будет не вся правда о Рее Линче. Оставаясь в тени, он оказал чрезвычайно большое влияние на современную инструментальную музыку. Что же такого особенного в произведениях Линча? Почему его музыка так «цепляет» многочисленных слушателей?

В музыке Рея Линча присутствует глубокая внутренняя интеллигентность. Это редкостное качество подкупает тебя, когда слышишь первые аккорды его произведений. Еще они очень точны и безукоризненно выстроены. Здесь чувствуется классическая школа. Рей начал играть на пианино с шести лет, а в 12 он был увлечен классической гитарой. Кстати, отучившись год в Техасском Университете, а родом Линч как раз с Западного Техаса, он поехал в Барселону, где три года обучался игре на классической гитаре у маэстро Эдуардо Сэн де ла Маза (Eduardo Sainz de la Maza). Там в парне, по его признанию, проснулся композитор. Затем Рей вернулся в Остин (это столица штата Техас), где обучался композиции и теории музыки, и одно из его произведений было исполнено уже Далласким симфоническим оркестром. Кроме того, Рей увлекся игрой на лютне и стал аккомпаниатором для вокальной группы Madrigal Singers, специализирующейся на средневековой музыке. Линчу так понравилась старинная музыка, что он поехал в Нью-Йорк и стал выступать в Renaissance Quartet, играя на лютне и исполняя средневековые произведения, а также музыку Ренессанса. Так что следующие семь лет его жизни прошли в активной, насыщенной концертами и гастрольными поездками жизни.

И вроде все в жизни Рея протекало благополучно. У него была ферма в штате Мэн, откуда он отправлялся в Нью-Йорк или в гастрольные туры по США. Но кажущаяся идиллия была внезапно разрушена. В один день Линч осознал, что все – и его карьера, и жизнь – вдруг утратило смысл. По признанию Рея, он чувствовал себя так, словно стоял на краю бездны, заглядывая в зияющую пропасть. Это был самый страшный момент в его жизни. В тот период сильнейшего кризиса, когда казалось, что его жизнь подошла к своему концу, он оставил карьеру музыканта и отправился в Калифорнию, где в период интенсивных духовных исканий встретил своего Учителя Бхагавана Ади Да. И с этого момента наступил новый этап в жизни и творчестве Рея Линча. Он начал создавать совершенно другую музыку, в которой соединились воедино его классическое прошлое и религиозное настоящее. Рей соединил акустические инструменты и фирменно-интеллигентное барочное звучание с современной электроникой, выкристаллизовав свой собственный уникальный стиль, который стал легко узнаваем по неуловимой легкости мелодий и неподдельному оптимизму, коим была пронизана его музыка. Здесь надо сказать о еще одном очень важном качестве музыки Рея Линча. Она неразрывно связана с его духовным поиском. Наверняка поэтому при композиционной безукоризненности в ней присутствует спонтанность. Ты слушаешь композиции Линча, все вроде бы понятно и предсказуемо, и вдруг неожиданный оборот, свежая идея, совершенно новый взгляд на вещи. И в этой музыке присутствует внутренний кайф.

Но что же с альбомами? В 1983 году появилась его первая сольная работа The Sky Of Mind (Небо ума). Год спустя, вышел второй альбом Рея Линча Deep Breakfast (Глубокий завтрак). Этот проект сразу же завоевал огромную популярность, став платиновым. Затем с интервалом в четыре-пять лет последовали еще несколько проектов, каждый из которых был не похож на остальные. Здесь и мелодически совершенный, электронно-акустический No Blue Thing (Ничего грустного), и имеющий классическую структуру и акустическое звучание Nothing Above My Shoulders But The Evening (Только вечер за моими плечами), и Best Of Volume I, в который, впрочем, вошли две красивейших новых композиции, а также танцевальный ремикс самой знаменитой мелодии Рея Celestial Soda Pop.

Дискография

1983 The Sky Of Mind

1984 Deep Breakfast

No Blue Thing

Nothing Above My Shoulders But The Evening

Best Of Volume I

Ссылки

Биография

С более чем одним миллионом альбомов их музыки, проданной Worldwide, Llewellyn и Juliana являются знаменитыми исполнителями New Age и Relaxation. Альбом Reiki после продаж в Великобритании стал золотым. Большая часть их работы связана с терапевтическим воздействием музыки. Они работали в тесном сотрудничестве с врачами и из этого сотрудничества выросла серия MIND,BODY & SOUL Series для New World Music Ltd. Вот названия некоторых альбомов из этой серии: Shiatsu, Reiki, Aromatherapy, Crystals, Pilates, Tantric Sexuality, Tai Chi 2, Indian Head Massage и Colour Healing. Альбом Reiki был финалистом New Age Voice Best Healing/Meditation в 1999 году. Альбом Crystals достиг первой строчки в Mystic chart в июле 1999 года. Альбом Aromatherapy стал вторым в 2000 году в Visionary Awards как лучший целебный альбом. Альбом Shiatsu стал лучшим альбомом в 2001 году  в топе U.S.A. Favourite New World Music. Llewellyn известен своей огромной работоспособностью, он выпустил много альбомов с лечебной музыкой. Как вокалисты, Llewellyn и Juliana сравниваются с Enya и Clannad. Они часто участвуют в проектах знаменитых испонителей New Age (Comet и The Scroll  Medwyn Gudall и Across the Universe и Turning Point Terry Oldfield). Их мистический альбом Ghosts достиг девятой строчки в the U.S.A. New Age Chart. Альбом Moonlore попал на пятую строчку в the U.S.A. New Age Chart и по мнению журнала Journey to the Temple был лучшим альбомом в топе U.K. Favourite New World Music New Release Album в 2001 и 2003 годах.

Reiki Композитор Llewellyn – талантливый, хотя и ведущий затворнический образ жизни, создатель музыки для релаксации. В тандеме с Тиной Аллисон им был создан музыкальный альбом, содержащий тщательно подобранные и расположенные в оптимальной последовательности композиции, идеально подходящие для практики Рейки.

Healing Massage В этом альбоме музыка органично комбинируется с принципами оздоровления, которые активируют способности человека к самовосстановлению и самоисцелению. Важнейшая роль отводится именно музыкальному сопровождению излечения, создающему у слушателя соответствующий настрой. Сочетание музыки с массажем способствует получению конкретного эффекта целительного воздействия.

Healing By Music Музыкальные вибрации этого альбома положительно воздействуют на организм человека, на его физическое и психоэмоциональное состояние. Мелодии приятны, легки для восприятия, а авторитет исполнителя Llewellyn в жанре оздоровительной музыки столь велик, что не даёт усомниться в их исцеляющем эффекте.

Antistress. Music For Rest And Relaxations Композитор, исполнитель и продюсер, широко известный в мире музыки для оздоровления. Все его работы тепло встречались критикой, и всегда были востребованы слушателями. В этом сборнике собраны наиболее характерные для его творчества темы, которые присутствовали в его тематических альбомах. Целительный эффект музыки Llewellyn признан многими врачами международного уровня.

Magic Of The Nature. A Relaxation Магия Природы. DVD Видео-программа составлена из ландшафтных видовых пейзажей, и мягких музыкальных произведений Филиппа Бестьона, предназначенных создать атмосферу спокойствия и отдыха. Не неся в себе научного смысла, диск предлагает зрителю погрузиться в приятные воспоминания, пережить яркие эмоции, насладиться красотой природы. Релаксация. CD Созданная на основе законов гармонии, музыка этого CD положительно воздействует на организм человека, его физическое и психоэмоциональное состояние. Мелодии приятны и легки для восприятия. Престиж исполнителя Llewellyn в жанре оздоровительной музыки столь велик, что не дает усомниться в ее исцеляющем эффекте.

ReLax Программа составляет восемь красивых инструментальных мелодий со звуками природы, которые создают атмосферу отдыха и расслабления, вызывают у слушателя положительный эмоциональный настрой. Помимо индивидуального прослушивания идеально подходит для СПА салонов в качестве музыкального сопровождения.

Dream New World Music представляет один из наиболее успокоительных альбомов. Кевин Кендл и Llewellyn создали глубоко успокаивающий и мирный альбом, который является идеальным для расслабления или размышления.

Journey To The Temple «Этот альбом – результат моего исследования взаимодействия звуков природы и музыки для создания внутреннего баланса и исцеления. Я хотел записать альбом, который не только физически и эмоционально успокаивает и расслабляет, но также воздействует на метафизическом уровне». (Llewellyn). Автор представляет альбом, благотворно влияющий на семь чакр человека, и позволяющий слушателю в полной мере достичь состояния медитации.

Aromatherapy Композитор Llewellyn, талантливый, хотя и ведущий затворнический образ жизни, создатель музыки для релаксации, медитации и оздоровительных практик. Вместе со специалистом по ароматерапии Мариной Свэйн им был создан альбом содержащий тщательно подобранные и расположенные в оптимальной последовательности композиции для ароматерапии.

Crystals Альбом спокойной исцеляющей музыки, созданной на основе набирающей популярность методике лечения кристаллами.

Shiatsu Шиацу буквально переводится как «давление пальцами». Этот вид массажа практикуется уже не одно тысячелетие, и направлен прежде всего на восстановление и поддержание энергетики человека. Благодаря технике шиацу можно эффективно исцелять очень многие нарушения функций организма (нервные расстройства, нарушения сна, пониженную сексуальную активность и т.д.) Музыка этого альбома в сочетании с комплексом упражнений, может быть использована в качестве полной системы профилактики здоровья, или просто для релаксации и общего улучшения состояния человека.

Tai Chi Обе продолжительные композиции были написаны композитором Llewellyn в строгом соответствии с практикой Тай Чи и аранжированы с целью облегчения концентрации, направления внимания на собственное тело и координации движения и сознания. Занятия лучше проводить на свежем воздухе. Одежда должна быть свободной и из естественных материалов, обувь – удобная и без каблуков. Лучше воздержаться от суеты и разговоров на некоторое время, после того как Вы закончили комплекс Тай Чи.

Moonlore Оригинальная интерпретация классических кельтских легенд. Альбом является логическим продолжением предыдущей работы Llewellyn «Призраки». Музыкальное своеобразие автора переносит слушателя в таинственный мир сказаний о короле Артуре, мир героев и кельтских богов. Это один из лучших образцов Нью Эйджа, где на фоне звуков клавишных, флейты, скрипки, гитары Мэдвина Гудалла (Avalon), и атмосферных эффектов, разворачивается грандиозное эпическое повествование.

Colour Healing Лечение цветом, (или хромотерапия) является популярной терапевтической практикой, признанной ведущими врачами мира. Оно не требует каких-либо затрат или вложений. Цвета – это то что нас окружает, и они могут служить нам, как только мы поймем принципы их действия. Музыка этого альбома служит незаменимым помощником при лечении цветотерапией, она успокаивает, очищает и вносит гармонию в психологическое состояние слушателя.

Tantric Sexuality Данный альбом был специально создан композитором Llewellyn для музыкального воплощения основных принципов Тантры и для усиления эффекта тантрических практик. Музыка на компакт-диске одновременно энергетическая, душевная и расслабляющая. «Этот альбом – результат моего исследования взаимодействия звуков природы и музыки для создания внутреннего баланса и исцеления. Я хотел записать альбом, который не только физически и эмоционально успокаивает и расслабляет, но также воздействует на метафизическом уровне.» (Llewellyn)

Pure Relaxation В создании данного альбома Llewellyn, как композитору, помогали Кевин Кендл на клавишных, Тори Донован и Джулиана своим божественным голосом. Чистое Расслабление представляет нам величественную расслабляющую музыку, которая успокаивает и оздоровляет, подобно прохладной чистой воде водопада.

Earth Angel Великолепный, очень красивый альбом в стиле New Age. Красивейшая музыка автора альбома и вокалиста Ллевеллина (Llewellyn) и сильный, и одновременно волшебно-мягкий голос Джулианы (Juliana), его супруги, наверняка понравится многим любителям этого направления в музыке.

Celtic Legend Основанный на кельтских сказаниях и легендах, альбом Ллевеллина Celtic Legend удачно попал на пик популярности подобной музыки и породил несколько весьма интересных продолжений. И обложка, и содержание музыки выдает увлечение творчеством Мэдвина Гудалла, его альбомами Merlin и Druid, кстати, сам Гудалл выступил в качестве приглашенного гитариста на последней композиции, Avalon – Place of Apples. Музыкальное наполнение альбома основано по большей мере на живых инструментах, таких, как флейта, гитара, барабаны и скрипка, синтезаторы служат для создания аморфных воздушных звуков, привносящих в музыку элементы загадочности и мистичности. Все это звучит крайне интересно и разнообразно – Ллевеллину по-прежнему отлично удаются красивые и эмоциональные мелодии, неважно, что он пишет, альбом о кельтах или саундтрек для пособия по аюрведе. Его супруга, Джулианна, помимо обычных «энигматичных» вокализов отметилась песней Rhiannon, и, скажу категорично, даже если бы остальной материал альбома заставлял желать бы лучшего, послушать его все равно стоило бы из-за этого красивого и моментально западающего в память трека. К счастью, остальные композиции тоже крайне хороши и приятны для слуха, создают непринужденную атмосферу и дарят прикосновение к чему-то загадочному и прекрасному. Лично я сомневаюсь, что кельты были настолько милыми и добродушными людьми, скорее всего, это были весьма брутальные товарищи, но, если им и их легендам посвящают такую музыку, значит, все было не зря. А Ллевеллин, пожалуй, вполне переигрывает Мэдвина Гудалла, его композиции звучат куда как разнообразнее.

Walking with Merlyn Спустя несколько лет и десятков альбомов с качественной музыкой для рейки, шиацу и прочих полезных процедур, английский композитор Ллевеллин совершил то, чего ждали от него многие поклонники. Он вновь вернулся в мир древних сказок и легенд, к мистической истории своей страны, взяв, на сей раз в проводники по родным местам, пожалуй, самого известного волшебника без очков на носу – Мерлина. Альбом Walking with Merlyn приглашает нас в путешествие, во время которого люди с хорошим воображением смогут побывать в разных интересных местах. Путь мы начнем с пещеры Мерлина, где хранятся его самые главные секреты. Открывающая диск композиция Merlyn’s Cave – Seeking Merlyn, является, без преувеличения, квинтэссенцией творчества Ллевеллина на данный момент. Гипнотически-вкрадчивый ритм, загадочные электронные эффекты, фирменный перезвон колокольчиков, узнаваемые с первых же нот кристально-чистые переборы гитарных струн и вкрадчиво-нежное пение флейт, которым вторят арфы, размашистые симфонические партии – все это напоминает саундтрек к какому-нибудь грандиозному, эпическому фильму. Фильму, действие которого будет полностью происходить у вас в голове, ведь вы сами создадите его с нуля, ведомые красивой, ненавязчивой, но проникновенной музыкой, и теми инструкциями по визуализации из буклета, с которыми будет не лишне ознакомиться перед прослушиванием. Ведь тогда вы без труда проникните под своды древних лесов, где обитают эльфы и фейри (здесь можно услышать отсылки к произведениям автора, посвященным этим существам), а в воздухе и в бегущих потоках воды живут сильфы и элементали, и увидите то, что скрыто за пеленой реальности. Величественные мелодии, порожденные обилием инструментов, порой ускоряющиеся ритмы и ангельские голоса связаны хрустальными нитями с тонким кружевом атмосферных аранжировок, напоминающими гладь прозрачных горных озер, на поверхности которых отражаются ближайшие вершины и небо. Наконец, получив дары волшебника и переняв силу его мудрости, вы сможете уподобиться ему или даже выйдете на новый уровень, одним своим дыханием порождая ветер созидания, который сотворит из космической пустоты целые миры (Invocation – Power of the Word). А, может быть, просто найдете двери в соседнюю реальность (Gateway to the Otherworld) где магия не умерла и по сей день. Ллевеллин давно уже доказал свое мастерство, и для его поклонников слова будут не важны, но все же я скажу – альбом Walking with Merlyn превосходен. Музыка идеальна для расслабления, медитаций, снов и фантазий. Не избежать сравнения с трилогией Мерлина от Медвина Гудалла, в данном случае я не буду говорить, у кого получилось лучше или хуже, замечу только, что прямо перед нами – еще одна важная страница истории жизни великого волшебника, истории, которая будет продолжать будоражить умы и сердца несмотря ни на что. Поверьте в сказку и магию.

Reiki Gold Вышедший несколькими годами ранее диск Ллевеллина Reiki удостоился серебряного статуса по итогам продаж и до сих пор является одним из популярнейших релизов в мире new age музыки. Любой, кто слышал это произведение, согласится с тем, что все эти звания музыка английского музыканта получила вполне заслужено. Так что ответом на восторг критиков и дистрибьюторов, на просьбы множества поклонников стало издание нового рейки-альбома, названного Reiki Gold. В работе над диском принимала участие Элисон Беннетт, практикующий мастер и учитель сразу нескольких видов рейки. Она собрала информацию для обширного буклета, в котором приведены основные принципы учения Микао Усуи и указала адреса основных практикующих организаций. Ллевеллин же сочинил двенадцать композиций, придерживаясь стилистики предыдущего альбома и многих других своих работ, направленных на создание душевного комфорта. Reiki Gold – это шедевр идеальной гармонии и абсолютного покоя, каждая нота которого направлена на тонкое взаимодействие со слушателем. Плавное скольжение сквозь невесомые облака легкого фонового амбиента, прозрачная капель клавишных, небесные гармонии скрипок и флейт, тонкие вибрации гитарных струн и ангельский хор, в котором солирует известная вокалистка и супруга композитора Джулиана – все это здесь. Да, на альбоме нет четко очерченных и запоминающихся мелодий и явных «хитовых» фаворитов, каждая композиция вливается в общий поток и становится частью возвышенной симфонии, которую нужно воспринимать как единое целое. В компании с этой музыкой слушатель постепенно реализует основные принципы целительского искусства, ведь действительно, очень трудно испытывать гнев, тревогу и стресс, когда нежные звуки успокаивают, скользя вокруг тела подобно рукам мастера и передавая энергию. Еще один из важных аспектов Reiki Gold – ее усыпляющий эффект. За рулем слушать категорически не рекомендуется, но вам стоит остаться наедине с этой музыкой в более комфортной обстановке. Если уже через несколько композиций (канонически очерченных пятиминутной границей) вы уснете, ничего страшного, воздействие волшебных звуков будет продолжаться и дальше, даря покой и приятные сновидения. Да и вообще, повышенная комфортность и уют музыки придется по душе даже тем, кто далек от практики рейки, а просто хочет приятно провести время с пользой для физического и духовного здоровья. Есть много релизов для медитации, целительства и отдыха. Что поделать, время такое, когда подавляющий волю стресс бьют по людям, заставляя их искать любое доступное противоядие. Но, выбирая звуковое сопровождение для сеансов отдыха, во время которых время и реальность будет принадлежать только вам, обязательно обратите внимание на этот и другие альбомы Ллевеллина. Он мастер, способный на многое, а его чувство прекрасного и умение улавливать божественную гармонию Вселенной вас приятно удивят. Если бы искусство рейки обрело популярность на несколько веков ранее, сеансы проводились бы под музыку Моцарта. Сейчас для этого есть музыка Ллевеллина, и это прекрасная новость.

Reiki Starlight Альбомы серии «Рейки» стали квинтэссенцией уникального стиля английского композитора Ллевеллина, посвятившего себя созданию уникальной музыки для различных духовных практик и добившегося на этом пути солидных успехов. Reiki Starlight, очередное возвращение в мир исцеляющих потоков энергии, когда-то открытых миру Микао Усуи, посвящено важному аспекту отношений между целителем и пациентом – передаче энергии на расстоянии и даже сквозь время, возможности ощутить целебный дар в любом месте Земли и, теоретически, в любой части необъятной Вселенной. Может быть, эта энергия, которую направляют в нужное русло простыми пассами рук практикующие мастера, зародилась в недрах далеких звезд, зажженных божественной волей? Эту теорию Ллевеллин развивает на протяжении двух продолжительных композиций, вошедших на этот диск. Для музыки, которую сочиняет композитор, есть превосходное определение — ethereal, эфирная. Она, действительно, легка, практически невесома, красивые, воздушные звуки и мелодии, из которых она состоит, способны отгородить сознание от насущных проблем, перенося слушателя в мир божественной гармонии и пронизывающих потоков лучистого света. Схема создания музыки у Ллевеллина не менялась со времен появления самого первого диска «Рейки», названного классикой нью-эйдж музыки и проданного внушительным тиражом – действительно, зачем изменять прекрасно работающую основу? Reiki Starlight продолжает развивать благодатные идеи предыдущих работ, узнаваемые и вызывающие восторженную реакцию в потаенных уголках души с первых же нот. Прозрачные, ниспадающие звуки ангельской симфонии, чарующее пение флейты, «фирменное» касание струн гитары кончиками пальцев и ветряные колокольчики, раскачиваемые легкими порывами космического ветра, начавшего свой путь на границах Вселенной задолго до нашего рождения. Мы, конечно, все это уже слышали – но, с другой стороны, почему нужно отказать себе в удовольствии и не послушать это еще раз? Великолепное музыкальное подспорье не только для сеансов рейки, но и для медитации, визуализации, наконец (а, может быть, и в самую первую очередь) для простого отдыха и подготовки к безмятежному сну. Наполните свою жизнь гармонией и энергией звездного света!

Tantric Love Ллевеллин уже обращался в своем творчестве к тантре, сочинив в свое время альбом Tantric Sexuality, который тогда слушался особняком на фоне прочих релизов музыканта, в основном за счет использования более выверенных электронных ритмов. Tantric Love – новое возвращение в мир духовного учения, каноны которого многими воспринимаются как основа гармоничных интимных отношений. Здесь Ллевеллин развивает темы чувственной близости и физических контактов между влюбленными, выдерживая баланс между расслабленным, погружающим в негу звучанием красивой музыки и уверенными «энигматическими» ритмами в стилистике chill out. Начинаясь с вполне привычных «легких» мотивов, вбирающих в себя журчание воды, перезвон ветряных колокольчиков, пение птиц и нежные переливы струн, диск последовательно переносит слушателя сразу на несколько уровней, физических и духовных. Пульсации бита и плавно обволакивающий амбиент вместе с неброскими партиями клавишных, гитары, флейты и звуковыми миражами симфонических сэмплов создают комфортное пространство для двоих, в котором влюбленные могут расслабиться, сказать друг другу слова, которые лучше всего подходят для романтической встречи, начать общение с нежных прикосновений и слиться, шаблонно говоря, в экстазе. В этом случае, действительно, очень помогает ритм, переходящий из композиции в композицию, а также размеренное дыхание (которому неплохо бы следовать для достижения лучшего эффекта), превращающееся по мере развития событий в возбужденные и возбуждающие стоны. Так что на первом свидании Tantric Love лучше не использовать, но для последующих встреч, заканчивающихся сближением тел и душ, этот альбом подходит идеально. Как и Tantric Sexuality, эту работу мастера нужно воспринимать как целое произведение, не разбивая на отдельные треки. Которые, если прислушаться, содержат много общих и повторяющихся тем и мелодий, что обеспечивает узнаваемость музыки, ее цикличность и возвращение к основам гармонии, благотворное влияние, вызывающее сильное желание продлить это состояние единения со звуками и самым близким человеком как можно дольше.

Moon Spells Два небесных тела активно влияют на нашу планету и наши жизни, и с каждым из них связана своя мифология. При всей той безоговорочной значимости, которое имеет для нашего существования Солнце, оно нашло свое воплощение в светлых и, в общем-то, понятных образах – вот оно, извечное светило, дающее жизнь, каждый день совершающее свой круг по небу. Другое дело – Луна. Вроде бы, «всего лишь» спутница Земли, подчиненный объект, но и ее влияние очень велико, если задуматься – еще и не знаешь, кто у кого находится в «подчинении». Люди издревле испытывали к нашей спутнице мистический интерес, связанный с теми тайнами и загадками, которые хранит в себе ночь, чьей безоговорочной госпожой Луна и является, освящая порой то, что решительно неприемлет солнечный диск со своей прямолинейной доктриной света, тепла и жизни. К тому же Луна со своими перемещениями из одной фазы в другую вызывает вопросы об извечной трансформации и непрерывной цикличности бытия, порождая обряды и ритуалы, призванные повторить путь ночного светила, перенеся его на жизнь человека, который, как верилось мудрецам, обреет способность к вечной жизни и получит великую лунную силу. Именно лунным циклам и их магическим свойствам, способным придти на помощь людям, посвящен новый альбом английского гения нью-эйдж музыки Ллевеллина. Moon Spells создан им в соавторстве с Кассандрой Исон, одной из носительниц друидической традиции, писателя, издавшего множество познавательных книг, учителя и просто интересного человека, которая в буклете этого издания подробно посвятила слушателя в астрономическую и мистериальную символику луны. Ну а Ллевеллин сочинил музыку – бесконечно-красивую, тотально-раслабленную, пронизанную Великим Зовом, в очередной раз соединившем голоса прошлого и настоящего. Это настоящий подарок для тех, кто ценит в творчестве англичанина «кельтскую тематику», здесь она реализована в полной мере, превращая четыре трека альбома в захватывающее путешествие сквозь лунные фазы и образы древних легенд и преданий. Характерные гармонии и внушительный набор живых инструментов в сочетании с фирменным мелодизмом Ллевеллина дают в итоге великолепный результат, сравнимый с лучшими образцами жанра. Радует и то, что композиции в своей продолжительности не вращаются вокруг одной темы, чем, согласитесь, часто довольствуются творцы подобной музыки. Треки Moon Spells, как и постепенно прирастающий лунный серп, находятся в постоянном развитии: заданная в самом начале мелодия, обернутая нежным, мерцающим коконом сказочного амбиента и направляемая мягким ритмом бубнов и барабанов, подхватывается разными инструментами – гитарой, арфой, флейтой, клавишными, – которые раз за разом придают ей новые интонации, незаметно видоизменяя и приводя на новые эмоциональные территории, демонстрируя внутреннюю постоянность мотива на фоне внешней изменчивости. Продолжительность композиций этому приему только на пользу, следование за этой музыкой, приобретающей все новые формы и настроения, превращается в захватывающее путешествие в подлунном мире, полном тайн и чудес. Превосходный альбом.

An Audience of Angels Продавший по всему миру более миллиона альбомов, английский музыкант Ллевеллин вписал свое имя в историю нью-эйдж музыки как один из самых ярких и талантливых ее творцов. Теперь его творчество надежно связано с такими понятиями, как «рейки», «медитация», «духовные практики», «кельтика», «ангелы» и прочими определениями и образами, напрямую говорящие вам о том, что вас ждет приятное и, главное, полезное для души и тела времяпрепровождение. Может быть, само понятие «нью-эйдж» спровоцировало некую смысловую зашоренность, но в свое время новость о том, что Ллевеллин подготовил целый альбом с сольными песнями, вызвала у меня вполне определенные «жанровые» ожидания: я готовился к духоподъемным и просвещенным песням под гитару и электронный аккомпанемент, предназначенные явно для узкой аудитории адептов и интересующихся. Ждали того же? Забудьте об этом и просто послушайте этот великолепный альбом. An Audience of Angels – это романтический поп высшей пробы, доказывающий, что его создатель не только отличный композитор и аранжировщик, но и талантливый автор песен и их исполнитель. Уже заглавная композиция Poltergeist (пусть вас не пугает ее название, она на самом деле превосходна) дает понять, что Ллевеллин движется по тому же пути, что и великие романтики от музыки, громко заявившие о себе в восьмидесятых (в том числе на ниве поп-рока и новой волны), стоит вспомнить хотя бы Ричарда Маркса и Джорджа Майкла, характерные интонации которого, кстати, присутствуют и в голосе автора An Audience of Angels – сильном, чистом и проникновенно-нежном. Аранжировки тоже под стать заданным высоким стандартам: мягкий, но уверенно зовущий за собой ритм, атмосферные клавиши, гитара и виртуозное владение самыми различными стилевыми приемами, от вечернего салонного джаза, идеально подходящего и для «вечера только для двоих», соула и качественного попа до романтического блюза и солнечного кантри, минуя по пути самую малость этнических мотивов. Альбом очень ровный, проходных вещей здесь нет, в каждой есть, за что уцепиться слуху и приютить в глубине своей души, в месте, где собраны самые нежные и теплые моменты и звуки. Стоит однозначно послушать этот альбом: он и заставит по-новому оценить мастерство автора, и подарит множество приятных моментов, не единожды украшая ваши самые ценные дни и вечера. Даже если вы не ангел, коим, судя по всему, эта музыка изначально предназначалась.

Ghosts Нет ни одной страны в мире, где бы так вольготно чувствовали себя различные призраки и потусторонние сущности – конечно же, речь идет об Англии. Или это атмосфера туманного Альбиона заставляет видеть в каждом туманном облаке очертания призрачной фигуры, или богатая на драматические события история стремиться переписать некоторые свои страницы и показать мятущиеся души своих героев, жаждущих возмездия и прощения, или холодные коридоры многочисленных замков порождают призрачные образы с помощью игры света и теней, как бы то ни было, Англия справедливо величается не иначе, как родиной самых известных привидений. Анна Болейн, Белая Леди, Дженни Спиннер – эти имена заставляют вздрагивать любителей непознанного и простых обитателей, вынужденных мириться с присутствием потусторонних сил (и испытывать чувство национальной гордости) и вздрагивать каждый раз, когда за дымчатой занавеской мелькнет полупрозрачный силуэт. Это раскрученные культурные и туристические брэнды, но очень часто в погоне за призраками многие забывают о том, что за каждым из них стоит История, причем не в пример захватывающая, печальная, зачастую авантюрная и невероятная. Напомнить об этом решил знаменитый композитор Ллевеллин, которого эти рассказы вдохновили на написание целого альбома. По началу кажется, что тема, выбранная им, как-то не вяжется с основными мотивами его творчества, связанными с духовными практиками, релаксационными программами и медитациями (Ллевеллин – один из самых продаваемых авторов музыки в стиле нью-эйдж), слишком уж все эти призрачные легенды полны трагических переплетений судеб, мрачных финалов человеческой жизни и драматизма. Но английский маэстро находит способ поведать эти истории так, чтобы было не страшно и интересно. Акустические гитары, арфы, скрипки, симфонические аранжировки, мягкий синтезаторный фон и, конечно, великолепный ангельский голос его супруги Джулианны – все это помогает ему создать настоящие музыкальные рассказы, в которых призрачные фантомы ненадолго оживают и могут поделиться своими тайнами. Выступая в роли саундтрека для потаенного, музыка Ghosts звучит как истинно английский альбом, объединяя пространство пустошей, озер, болот, вековых холмов, замков и затянутых туманом и смогом городских улочек, вызываемых в воображении вместе с викторианским классицизмом и утонченной романтикой знаменитых английских романов. Хочется взять книгу, медленно пролистать с десяток страниц и погрузиться во времена, когда герои этих историй были живы. Инструментальные треки альбома подводят нас к настоящему радио-хиту «Призраки», ставшему апофеозом альбома и вобравшем в себя его лейтмотивы и настроение, немного волнительное, слегка драматическое, надолго остающееся со слушателем, которому музыка обеспечивает массу замечательных впечатлений. После этой музыки не будешь тревожно вздрагивать, когда ветер тронет занавеску и где-то мелькнет тень от чьей-то фигуры – этого момента, наоборот, будешь ждать, стараясь уловить кусочек истины в той, сказочной и трагической Стороны. Классика жанра, выдержавшая несколько переизданий и ставшая краеугольным камнем в творчестве Ллевеллина – это все о Ghosts.

Дискография

1996 Dream Keeper

1996 Kindred Souls [with Juliana]

1996 Moonchild [with Juliana]

1996 Romantic Saxophone [with Jez Guest]

1996 Silver Stream

1996 Sunset Pyramid

1997 Journey to the Temple

1998 A Place to Dream

1998 Dolphin Song

1998 Healing Spirit

1998 Lady of the Lake

1998 Lotus Morning

1998 Sacred Woman

1998 Shiatsu - The Mind Body & Soul Series

1998 Spirit of the Wolf

1998 Swimming with Dolphins [with Juliana]

1998 The Lost Valley

1998 Time Temptress

1998 To Dream of Pegasus

1999 Andean Spirit

1999 Aromatherapy - The Mind Body & Soul Series

1999 Celtic Legend

1999 Colour Healing - The Mind Body & Soul Series

1999 Crystals - The Mind Body & Soul Series

1999 Ghosts

1999 Tantric Sexuality

1999 Reiki

2000 Healing Massage

2000 Moonlore

2000 Pure Peace [with Kevin Kendle]

2000 Tai Chi

2001 Astral Projection - The Out-of-Body Experience

2001 Dawn Chorus

2001 Indian Head Massage

2001 Journey to the Angel

2001 Lorna [with Juliana]

2001 Music for Lovers

2001 Music for Reiki Healing

2001 Pilates Body Control

2001 Pure Relaxation

2001 Secret Waterfall – Journey to the Angel

2002-Reiki Healing Journey vol. 1

2002 Tantric Sexuality [with Leora Lightwoman]

2002 Woman Wisdom [with Juliana]

2003 Journey to the Faeries

2003 Sacred Circles

2003 Tantric Chillout

2004 Earth Angel [with Juliana]

2004 Members Exclusive Songs [with Juliana]

2004 Mysts of Avalon

2005 Crystal Angels

2005 Crystal Child [with Juliana]

2005 Healing Massage

2005 Journey to our Dreams

2005 Reiki

2005 Reiki Gold

2006 Faerielore

2006 Music for Reiki Attunement

2006 Shiatsu Gold

2006 Sleep Gold

2007 An Audience of Angels

2007 Swimming With Dolphins [with Juliana]

2007 Drift Away - Music for Sleep

2007 Magical Harp - Sounds of an Enchanted Garden [with Katherine Arney]

2007 Spiritual Woman  [with Bliss, Juliana, Vikki & Kym]

2007 The Healing Pool [with Juliana]

2007 The Wishing Tree

2007 Tranquil Dawn

2008 A Long Song Ago

2008 Celtic Reiki [with Chris Conway]

2008 Refreshing Rain

2008 Reiki Sleep

2008 Relaxation Music for You & Your Dog

2008 Revitalising Waterfall

2009 Ghosts [remaster]

2009 Ultimate Relaxation Album

2009 Natural Woman [with Juliana]

2010-Reiki Starlight - Music for Distant Healing

2010 Walking with Merlyn

2012 Buddha Gold

2012 Flowing River

2012 Healing River

2012 Healing Sea

2012 Reiki Treatments

2012 Buddha Gold

2012 You Wont Believe Your Ears

2013 Ambient Music Therapy [with Andreas]

2013 Angel Healing [with Niall]

2013 Aromatherapy Music [with Andreas]

2013 Celtic Music for Relaxation [with Chris Conway]

2013 Keltisk Reiki - Kontinuerlig Musik Utan Avbrott [with Chris Conway]

2013 I'll Remember You This Christmas [with Juliana]

2013 Keep Calm & Relax to Llewellyn [with Juliana]

2013 Moon Spells

2013 Musica Para Dormir

2013 Musica para Reiki [with Niall]

2013 Music for Pregnancy & Birth [with Andreas]

2013 Music for Reiki Attunement vol. 2

2013 Native American Prayer

2013 Reiki Gold - Full Album Continuous Mix

2013 Reiki Music vol. 1 [with Niall]

2013 Study Music

2013 Wolf Lore

2014 Angel Sleep - Music for Blissful Sleep

2014 A Relaxing Christmas [with Juliana]

2014 Art of Erotic - Music to Enhance Lovemaking

2014 Crystal Angels - Angelic Healing Music [extended play bonus edition]

2014 Healing Birdsong - Natural Sounds with Music Series

2014 Healing Rain - Natural Sounds with Music Series

2014 Healing Thunderstorm - Natural Sounds with Music Series

2014 Journey Into Space

2014 Moon Spells - Full Album Continuous Mix

2014 Moon Spells - Music for Lunar Magick

2014 Music for Relaxation - Where Unicorns Dream

2014 Muzyka Do Spania - Marzy Delfinow

2014 Shamanic Journey

2014 Shiatsu Gold - Full Album Continuous Mix

2014 Sueno Gregoriano - Musica Para Dormir [edicion especial]

2014 Viaje Chamanico

2015 Ancient Lands

2015 Ancient Lands - Full Album Continuous Mix

2015 Anreise mit dem Buddha

2015 Didgeridoo De Oro

2015 Zen Gold - Full Album Continuous Mix

2016 Native American Gold

Ссылки

http://www.moonlore.co.uk/ – Официальный сайт

http://www.llewellynandjuliana.com/ - Старый официальный сайт

Биография

Есть люди, к которым, как ни к кому другому, подходит определение «гражданин Вселенной». Например, к герою нашего нового путешествия в мир музыки фламенко – Оттмару Либерту, одному из популярнейших гитаристов нашего времени, основателю и бессменному лидеру ансамбля Luna Negra. Наконец, просто приятному человеку, с которым было бы так приятно поговорить по душам. Но пока что такой возможности у нас с вами, увы, нет, так что придется удовольствоваться весьма беглым виртуальным знакомством  биографией нашего гостя. «Гражданином Вселенной» Оттмар стал с самого рождения: в жилах его отца текла смешанная китайско-немецкая кровь, а его мать была чистокровной венгеркой.

Сам же Оттмар, рожденный в немецком Колоне (подарившем миру также всемирно известную «колонскую воду» – одеколон), считался немцем – что явно пошло ему на пользу. Вспомним, что именно в Германии появились на свет практически все ведущие исполнители музыки «нового века» (new age), которые, однако, в большинстве своем предпочли данным при рождении, крепко сбитым немецким именам туманные восточные псевдонимы. Оттмар пошел по иному пути – имя он не сменил и очарованию сладкой восточной музыки не поддался. Уже с юных лет он крепко увлекся джазом и гитарной музыкой – и это увлечение стало его спутником на долгие годы. Именно спутником, поскольку, едва войдя в юношеский возраст, Оттмар пускается в путешествия – исколесив старушку Европу, он устремляется в Азию, некоторое время проводит и в России. Затем – стремительный бросок за океан, где Либерт поочередно пытается влиться в несколько джазовых коллективов. Вскоре, однако, он приходит к мысли о сольной работе и устраивается штатным гитаристом в одном из ресторанов Санта-Фе. Занятие весьма достойное – вспомним, что и «Биттлз» оттачивали свою технику в одной из гамбургских забегаловок.

Уже в скором времени техника отточилась настолько, что Оттмар решил приступить к записи своего первого альбома. Точнее – простенькой демо-кассеты для развлечения себя и друзей. Однако, по прихоти фортуны, кассета под названием Nouveaux Flamenco очутилась в руках менеджеров одной из крупнейших студий звукозаписи, специализировавшихся на музыке new age – Higher Octave. Дальнейшее было вполне предсказуемо: дебютный диск Оттмара вызвал большой интерес не только у поклонников гитарной музыки и нью-эйджа, но и у самой широкой аудитории. Причем его популярность была столь высока, что десятилетнюю годовщину выхода Nouveaux Flamenco студия пышно отметила выпуском нового, юбилейного издания. Однако уже на следующий год, одарив Higher Octave еще парочкой альбомов, Оттмар перебирается под крыло студии Epic – одного из подразделений концерна Sony, которому Оттмар остается верным и по сей день.

Зато в музыкальных вопросах Оттмар проявляет похвальное непостоянство, постоянно радуя публику новыми гранями своего таланта. Судите сами: чистое фламенко первых альбомов вскоре сменилось гитарной классикой и джазом, сладкозвучными «стандартами» а-ля Френсис Гойя и жесткими, ритмичными композициями «под эмбиент». Каждый альбом Либерта отличен от другого – и не «оттенками», как у того же Армика или Джесси Кука, а общей направленностью. Либерт широко раскидывает сети, сплетенные из гитарных струн – и стоит ли удивляться, что его музыка пленяет поклонников самых различных жанров? Так, на свежайшем альбоме Little Wing вы найдете обработки композиций Led Zeppelin, Rolling Stones и Джимми Хендрикса – многие ли «звезды» фламенко отваживаются на подобные эксперименты. Оттмар Либерт – человек и музыкант – не привык укладываться в рамки.

Дискография

1990 Nouveau Flamenco

1991 Poets & Angels

1991 Borrasca [with Luna Negra]

1992 Solo Para Ti [with Luna Negra]

1993 The Hours between Night + Day [with Luna Negra]

1995 Euphoria [with Luna Negra] [remixes]

1995 Viva! [with Luna Negra]

1996 Opium 1 - Wide-Eyed [with Luna Negra]

1996 Opium 2 - Dreaming [with Luna Negra]

1997 Leaning into the Night (Inclinado en la Noche)

1998 Rumba Collection 1992-1997 [with Luna Negra]

1999 Innamorare: Summer Flamenco

2000 Christmas + Santa Fe

2000 Nouveau Flamenco - 1990-2000 Special Tenth Anniversary Edition

2001 Barcelona Nights - The Best of Volume One

2001 Little Wing [with Luna Negra XL]

2001 Surrender 2 Love - The Best of Volume Two

2002 In the Arms of Love - Lullabies 4 Children + Adults

2002 The Best of

2002 The Santa Fe Sessions [with Luna Negra]

2003 Euphoria - Nouveaumatic

2004 La Semana [with Luna Negra]

2005 Winter Rose - Music Inspired by the Holidays

2006 One Guitar

2008 The Scent of Light [with Luna Negra]

2008 Up Close [with Luna Negra]

2009 Spanish Sun

2010 Petals On The Path [with Luna Negra]

2012 Dune [with Luna Negra]

2014 Bare Wood 2002-2012

2014 Three-Oh-Five

2015 Waiting n Swan

Ссылки

http://www.lunanegra.com/www/ - Официальный сайт

Биография

Lesiem – это Alex Wende – композитор, музыкальный руководитель и продюсер в одном лице, музыкант Hennig Westland, автор латинских текстов Thomas Pflanz, музыкант Jacki Rezniecek и  приглашенные солисты – немки Diana Lasch и Kira Primke, южноафриканец Lawrence Sihlabeni, шотландка Maggie Reilly, англичанин Tom Cunningham и, конечно же, два знаменитых хора – Carl Maria von Weber (альбомы Mystic Spirit Voices, Chapter 2) и Chor Der Deutschen Oper Berlin (альбом Times). Если вам нравится первый альбом Enigma MCMXC a. D. и   проекты Era, Gregorian, и ищете что-то похожее, Lesiem – как раз то, что вы должны послушать в первую очередь. Этот немецкий проект почти неизвестен российским слушателям, хотя все его три альбома были официально выпущены и в нашей стране, не говоря уже о «бутлегах» (обычно Lesiem выдают за очередной альбом Gregorian).

Нельзя, наверное, отрицать того, что создателей Lesiem вдохновил успех проекта Era французского композитора Эрика Леви,  альбом которого вышел в 1997 году с хитом Ameno на верхние строчки всевозможных чартов. Идея соединения грегорианских хоралов и современной музыки, успешно опробованная Мишелем Крету ещё в 1990 году, продолженная Вангелисом в  саундтреке к фильму Conquest Of Paradise (1992) и Майклом Олдфилдом The Songs Of Distant Earth (1994), была уже не нова, но Lesiem вывел её на новый уровень. Хоровые партии, используемые  Lesiem, исполнены в традициях бенедектинской   школы грегорианских песнопений. Примечательно также, что латинские тексты исполняются профессиональным хором с нарочито немецким акцентом.

Работа над записью первого альбома проекта – Mystic, Spirit, Voices началась в октябре 1998 года, закончилась в мае 1999, а выпущен он был весной 2000 на берлинском лейбле Monopol Records, входящем в состав богатой традициями издательской группы Meisel. Несмотря на то, что альбом был выпущен на самостоятельном лейбле, он с первого же издания имел большой успех в Германии, песни Fundamentum и Indalo (записана совместно с Л. Сихлабени) попали в активную ротацию немецких радиостанций, на них были выпущены синглы в январе и июне 2000 года соответственно. Впоследствии альбом был переиздан в более чем 50 странах мира. Американский лейбл IntentCity в апреле 2002 году выпустил в сокращенном 12-трековом варианте, заново аранжированном. Дебютный альбом Lesiem стал своеобразным ответом немцев Алекса Венде и Томаса Пфланца на успешный проект Era француза Эрика Леви. И, пожалуй, превзошел последний монументальностью, помпезностью звука. Lesiem сочетает в себе нью-эйдж, хоралы, этнику, популярную музыку.

Успех дебютного альбома подтолкнул музыкантов и продюсеров на выпуск второго альбома Lesiem, озаглавленного  просто: Chapter 2. Запись второй части началась в сентябре 2000 года, а в начале 2001 года было опубликовано его первое, ограниченное издание (в марте был выпущен сингл Africa). В апреле  последовал официальный релиз с изменившимися аранжировками почти всех треков и новым оформлением. Этническую тему, начатую на первом альбоме треком Indalo, продолжила песня Africa, исполненная вместе с тем же солистом – Лоуренсом Сихлабени. В записи дорожек были использованы этнические инструменты – дудук (Aureus)  и шотландская волынка (Britannia), использованы оперные партии (например, Susanne Kirchbaum – сопрано на треке Aureus). Но хитов уровня песни Fundamentum, на альбоме нет. Подобно дебюту Lesiem, Chapter 2 был издан и за пределами Германии. Лейбл IntentCity выпустил в 2003 году ре-релиз данного альбома под названием Illumination. IntentCity и в этот раз переиздал альбом в изменённом виде – с новым оформлением и аранжировками.

Осенью 2001 года под живую музыку Lesiem было проведено крупномасштабное лазерно-пиротехническое шоу Leipziger Feuerzauber у памятника павшим в Битве народов под Лейпцигом (Volkerschlachtdenkmal), свидетелями которого были более 200 тысяч человек на месте и миллионы немецких телезрителей. Но первые альбомы явились лишь «пробой пера» перед третьим творением Lesiem – помпезной поп-оперой Times. Работа по записи третьего альбома началась в марте 2002 года и была закончена уже к концу июля. В мастерских киностудии Potsdam-Babelsberg были сшиты роскошные костюмы для актеров. В декабре 2002 года вышел сингл Caritas с участием Мэгги Рейли и Хора Немецкой Оперы, представленный  в декабре 2002 года на благотворительном телевизионном шоу Хосе Каррераса Carreras Gala. Альбом Times был выпущен в Европе 7 апреля 2003 года на лейбле Sony Music Deutschland, в феврале 2004-го его выпустило и российское отделение Sony Music. Лейбл IntentCity выпустил в 2004 году ре-релиз данного альбома под названием Auracle, с новыми аранжировками и измененным расположением песен. 10 октября 2003 года поп-опера Times должна была быть представлена публике в полном виде, но, к сожалению, шоу было отложено. Times – это поп-опера, повествующая о существе, борющемся за то, чтобы стать человеком. На своем пути он должен изведать основные людские достоинства и пороки.

Синглы

Первый сингл проекта, содержащий самый известный хит Lesiem – Fundamentum, повествующий об основателе Рима Ромуле и его брате Реме. В радиоверсии ещё больше экспрессии, чем в альбомном варианте.

На втором сингле представлены различные переработки песни Indalo, необычного симбиоза церковных хоралов и этно-напевов в стиле Deep Forest. В виде бонуса на диске представлен видеоклип Fundamentum.

Единственный сингл со второго альбома Lesiem. Вторая совместная работа с южноафриканским певцом Лоуренсом Сихлабени.

Песня Caritas была представлена на благотворительном телевизионном шоу Хосе Каррераса, идущему по немецкому ТВ. Для исполнения были приглашены Хор Немецкой Берлинской Оперы и шотландская певица Мэгги Рейли, прославившаяся хитом Moonlight Shadow.

Дискография

1999 Gregorian Chant - Mystic - Spirit - Voices

2000 Fundamentum [single]

2000 Indalo [with Lawrence Sihlabeni]

2000 Mystic Spirit Voices

2001 Africa [with Lawrence Sihlabeni]

2001 Charter 2

2001 Liberta

2001 Navigator - Only for Promotion

2002 Caritas [with Chor Der Deutschen Oper Berlin, Maggie Reilly & friends]

2002  Mystic Spirit Voices [US Release]

2002 Mystic Spirit Voices Chapter 2

2003 Illumination [US Release]

2001 Africa [single]

2002 Caritas [single]

2004 Auracle

2004 Live Kolner Lichte

2005 Times

2013 Feuerwerks Medley - Kolner Lichter

Ссылки

http://www.lesiem.de/ - Официальный сайт

http://www.lesiem.nm.ru/ - Русскоязычный сайт