Биография
Саймон Купер – один из наиболее интересных молодых исполнителей, работающих в жанре новой инструментальной музыки. Его называют представителем «второго поколения» ньюэйджевских музыкантов. Родился Саймон в 1967 в живописной сельской местности, в Корнуолле, Англия, где он, кстати, живет и творит в настоящее время. В его семье не было музыкантов, и, по словам Саймона, он не знает, от кого унаследовал свой талант. Однако его родители любили слушать музыку, и, как помнит Саймон, часто она звучала по всему дому. Впервые, по-настоящему, мальчик почувствовал интерес к музыке рано, в 7 или 8 лет. Он хорошо помнит, как слушал необычную синтезаторную интерпретацию «Токкаты» Уайдора (Widor), запись которой была у его отца. «Эта мелодия действовала на меня так глубоко, что, слушая ее, я видел образы, цвета, формы, и с тех пор я твердо решил стать музыкантом и сочинять новую музыку», – вспоминал впоследствии Купер.
Что же до его музыкального образования, то занятия в школе скорее мешали, чем помогали мальчику развиваться. По словам Саймона, формально его учили музыке в школе, однако, делалось это в убивающей всякий интерес, старомодной манере. Казалось, что преподаватель хочет помешать любым проявлениям индивидуальности и самовыражения. Но Саймон был молод и восстал против всего этого. В результате он научился импровизации, композиции и аранжировке самостоятельно, слушая записи и играя в разных командах с друзьями-единомышленниками. Поэтому, как считает музыкант, ему не за что благодарить школу, если не считать того, что именно его самостоятельные занятия, к которым подтолкнули Саймона уроки, а вовсе не нравоучения учителей, помогли ему с ранних лет поверить в себя как в музыканта.
Интересно, что музыка, которая оказала на Саймона наибольшее влияние в юности, на первый взгляд, не имеет ничего общего с его теперешним творчеством в жанре нью-эйдж. Несомненно, такие имена, как Jean Michel Jarre, Enigma и Enya, действительно оказали определенное влияние на его творчество, так же как и классики – Бах, Сати, Хольст, плюс традиционная кельтская и средневековая музыка. Однако, по признанию Саймона, музыка, которая вдохновляет его всегда и которую он слушает больше всего и по сей день – это качественный рок. Саймону нравятся как классические группы, такие как Pink Floyd, Deep Purple, Led Zeppelin, ранний Rainbow, так и новые – Jamiroquai, Prodigy, Chemical Brothers. Кроме того, его сильно вдохновляют гитаристы, особенно Ritchie Blackmore, чей классически-средневековый стиль Саймон очень любит, и Steve Vai, которого он считает одним из самых высокопрофессиональных и оригинальных музыкантов нашего времени. По признанию Саймона, ему так нравится гитарная музыка, что, может быть, в нем умер великий гитарист.
«Музыка для меня должна быть видимой и содержать образы, драму, восторг, страсть, свет и тень. Я стараюсь не слушать современного нью-эйджа много, потому что не хочу, чтобы на меня слишком влияли другие артисты этого жанра. Я чувствую, что важно сохранять собственную индивидуальность и композиторский «голос». И эти слова очень хорошо характеризуют его музыку. Она очень образна и при этом индивидуальна. Каждая новая работа Купера не повторяет предыдущую, все его альбомы очень разнообразны по своей стилистике и многоплановы.
Celtic Heart: The Story of Tristan and Iseult Предание о Тристане и Изольде – это драматическая история, полная страсти и романтики. Тристан из Лоонуа – урожденный Кельтский принц. Он – племянник Короля Марка, правителя Корнуэльса в шестом веке. Тристану дается высочайшее поручение найти таинственную девушку, которая должна стать Королевой Корнуэльса. После долгих поисков Тристан, наконец, находит Изольду в Ирландии и отправляется с ней к Королю Марку. По пути из Ирландии в Корнуэльс Тристан и Изольда по ошибке выпивают любовный напиток, предназначенный для свадебной ночи Изольды и Марка. Они неистово влюбляются друг в друга, и с этого момента судьба их предрешена. Когда Король Марк обнаруживает их любовную связь, они вынуждены бежать в лес Моруа, где прячутся от его гнева. Однажды ночью, после долгих поисков, Король Марк обнаруживает влюбленную пару, спящую в лесу. Он заменяет меч Тристана и кольцо Изольды на свои собственные, и, когда двое влюбленных просыпаются, они понимают, что были найдены и вынуждены расстаться. Изольда возвращается к королю, а Тристан отплывает в Бретань, где он в скором времени женится. По прошествии многих лет Тристан получает смертельную рану и посылает за Изольдой, единственной, кто может исцелить его. Изольда тотчас же отправляется в Бретань, но жена Тристана, обуреваемая ревностью, обманывает его, говоря, что на горизонте показался корабль с черными парусами, означающими, что Изольда не прибудет. Потеряв всякую надежду, Тристан умирает в тот момент, когда Изольда высаживается на берег. Звонят церковные колокола, и Изольда находит своего возлюбленного. Сокрушенная печалью, она тоже умирает. Эти два любящих сердца были захоронены в Корнуэльсе рядом, и на их могилах выросли дикий орешник и жимолость, навсегда переплетенные между собой, как символ их вечной любви.
Music for Mother and Baby – это успокаивающая музыка для всех матерей и их малышей. Эта музыка объединяет успокаивающие звуки матки и материнского пульса. Музыка была написана, чтобы создать атмосферу расслабления и успокоения, как для малышей, так и для взрослых. Эту музыку можно использовать в течение беременности и во все последующие годы, пока малыш растет. Эта музыка окажет идеальную помощь, чтобы успокоить как родителей, так и малыша. Как заявил сам Simon Cooper: «Music for Mother and Baby – вероятно, самый профессиональный альбом из сделанных мною до сих пор, и я был очень горд, получив приглашение Деррифордской больницы в Плимуте сочинить музыку специально для «Отделения для новорожденных детей». Однако альбом зажил собственной жизнью, по мере того, как родители, врачи, нянечки и журналисты узнавали о нем, осознавая его огромный потенциал и многочисленные возможности для его применения. В результате он оказался самым успешным из моих альбомов. Именно по его поводу я получаю больше всего писем и благодарностей, и это потрясающе». Эту музыку можно использовать на всех стадиях беременности и в последующие годы, когда ребенок растет. Ее также можно использовать для помощи младенцам, детям и взрослым с расстройствами сна. К моей радости, для моей музыки нашлось хорошее применение как для средства релаксации в области альтернативной медицины. Кроме того, многие больницы, акушерки и терапевты используют этот альбом как эффективное средство для снятия стресса и напряжения.
Solar World Если вы немного скучаете по музыке типа Enigmatic Collection, а все авторы этого жанра вами неоднократно прослушаны и очень хочется послушать что-то новое – этот альбом как раз для вас. Саймон записал его в очень знакомом многим меломанам стиле World Music и New Age, в котором работают такие композиторы как Дэвид Аркенстоун, Пол Лоулер, Фил Торнтон, Терри Олдфилд, Мэдвин Гудал и многие, многие другие. Звучат легкие барабаны табла, флейты, китайская эрху, различные экзотические инструменты, приятная музыкальная подложка, этнические вокальные вкрапления. Музыка чем-то напоминает творение Роберта Кори и Криса Сфириса, но уступает ему по красочности. Альбом смешивает восточную экзотику в экспериментах с сочетанием интересных музыкальных инструментов, в ритмах и сюжетах, передающих что-то загадочное, мистическое, увлекательное. Композиции отличаются друг от друга, хотя и перетекают плавно одна в другую.
Интервью
Что вдохновляет Вас создавать такие разные альбомы? Откуда к Вам приходят идеи? Наверно, жизнь в Корнуолле вдохновила Вас на создание таких альбомов, как Celtic Myth – lost lands of Lyonesse (Кельтский миф – затерянные земли Лайонесса) и Celtic Heart – the story of Tristan and Iseult (Кельтское сердце – история Тристана и Изольды). Может быть, здесь «вмешались» Ваши предки? Расскажите, пожалуйста, об этом.
Жители Корнуолла (и я в том числе) имеют очень сильное чувство национальной идентичности, ощущая свою принадлежность к кельтам, народу, отличному от остальных англичан. Поэтому я был очень доволен, сумев написать Celtic Myth и Celtic Heart, которые основаны на двух местных легендах. Именно на этих двух альбомах я почувствовал, что действительно нашел свой собственный голос как композитор. Я ненавижу повторяться, поэтому в разных своих альбомах стараюсь выражать совершенно разные концепции, например от романтической музыки для влюбленных и кельтских легенд, до музыки для матери и ребенка и медитативной духовной музыки, и т. д. Во мне, кажется, сидит кто-то, постоянно напоминающий, что нужно привлекать внимание слушателя, а не просто полагаться на привычные шаблоны.
Не могли бы Вы назвать альбомы, которые Вы считаете наиболее значительными и интересными в своем творчестве? Что Вам важно выразить в своей музыке?
Romantic Moods (Романтические Настроения) занимает для меня особое место, потому что был написан для моей невесты Ким. Теперь она моя жена. Оглядываясь назад, я вижу, как наивна и непосредственна эта музыка. Romantic Moods, конечно, не лучший мой альбом, но он наполнен такой чудесной молодой энергией и безграничной радостью! Я чувствую это всякий раз, слушая его. У меня много приятных воспоминаний о том, как я его писал, и о том периоде нашей жизни, который он отражает. Music for Mother and Baby (Музыка для матери и ребенка) – вероятно, самый профессиональный альбом из сделанных мною до сих пор, и я был очень горд, получив приглашение Деррифордской больницы в Плимуте сочинить музыку специально для «Отделения для новорожденных детей» (Neonatal Baby Unit). Однако, так скромно начав свое существование, альбом зажил собственной жизнью, по мере того, как родители, врачи, нянечки и журналисты узнавали о нем, осознавая его огромный потенциал и многочисленные возможности для его применения. В результате он оказался самым успешным из моих альбомов. Именно по его поводу я получаю больше всего писем и благодарностей, и это потрясающе. Однако если я должен назвать тот из моих альбомов, который наиболее точно выражает, что я хочу выразить в своей музыке, то это мой последний альбом, Millennium Eclipse (Затмение тысячелетия). Я хотел передать полное солнечное затмение 11 августа 1999 в музыке на двух уровнях. На одном из них я хотел, чтобы люди действительно могли слушать эту музыку во время затмения и иметь звуковое сопровождение, соответствующее этому грандиозному событию; на другом уровне – проследовать за затмением по земному шару и собрать влияния многих мест, через которые оно прошло. В день затмения я слушал эту музыку на удаленном холме в Корнуолле, и это было одним из сильнейших переживаний моей жизни. К своей радости я обнаружил, что прекрасно выверил время, и атмосфера, которую создала музыка, так мощна, что это почти невозможно выразить словами. Кроме того, когда сотрудники NASA и доктор Патрик Мур связались со мной и рассказали, как сильно им понравился Millennium Eclipse, я почувствовал, что заслуживаю поздравлений! Millennium Eclipse – это определенно моя лучшая и самая законченная работа из сделанных к настоящему времени, и я очень горжусь этим альбомом.
Интересно, а как был создан Ваш первый альбом? Вообще, как началось Ваше сотрудничество с Oreade Music? Участвуете ли Вы в разработке обложек Ваших альбомов вместе с сотрудниками Oreade Music? Планируете ли Вы сотрудничество с другими музыкальными компаниями в будущем?
Я начал писать то, что стало моим первым альбомом, в конце 1991. После того, как я предпринял ряд безуспешных попыток договориться с различными британскими студиями, специализирующимися на музыке нью-эйдж, со мной связался Медвин Гудалл (Medwyn Goodall), который тоже живет и работает в Корнуолле, хотя родом не отсюда, и он действительно поддержал мою работу, что было весьма благородно с его стороны. К тому времени Медвин был уже признанным композитором и исполнителем музыки нью-эйдж, уже достигнув потрясающего успеха со своей Druid Trilogy (Друидской трилогией). Однако он увидел во мне и в моей музыке что-то такое, чего не смогли увидеть все эти британские музыкальные фирмы, и он действительно сделал, что мог, чтобы помочь мне. В результате, мы с Медвином просто оказались в нужном месте и в нужное время для сотрудничества с голландской компанией Oreade Music, и в конце 1992 года, к моей огромной радости, Oreade выпустила мой первый альбом Romantic Moods. Спустя семь лет, записав семь альбомов, я все еще работаю с ними и очень этому рад. Многих может удивить, как мало композиторам приходится заниматься оформлением собственных альбомов, и как активно некоторые компании сопротивляются их участию в этом. Мне нравится определять, как будет выглядеть моя работа. Для меня внешняя и музыкальная стороны неразрывны, и мне повезло, что Oreade Music позволяет мне в этом участвовать. У меня много идей на будущее и не все они каким-то образом относятся к нью-эйдж. Мне бы также хотелось узнать, насколько реально самому создать, записать и продать альбом через Интернет, но посмотрим, есть еще много более важных дел!
Дружите ли Вы с другими музыкантами, сотрудничающими с Oreade Music, такими, как Gomer Edwin Evans, Aeoliah, Mike Rowland, Christa Michel, Daniel Kobialka и другими? Вообще, кого из музыкантов можно назвать Вашими друзьями? Как Вы относитесь к творчеству таких музыкантов, как Medwyn Goodall, Terry Oldfield, Phil Thornton, Asha? Может быть, Вы лично знакомы с кем-то из них?
Единственный музыкант из ньюэйджевского мэйнстрима в этом списке, которого я очень хорошо знаю как личного друга и c которым сотрудничаю – это Медвин Гудалл. Он, как я говорил ранее, очень помогал мне и вдохновлял в первые годы моего сотрудничества с Oreade Music. Это малоизвестный факт, но мы вместе создали альбом, который в 1994 году был выпущен студией New World Music под названием Phoenix. К сожалению, из-за неких закулисных комбинаций студия попросту «убила» альбом после его выпуска. Другими словами, его продавали тихо, без рекламы, и позволили ему умереть. Думаю, что теперь единственный способ добраться до этого редкого альбома – это связаться с New World Music напрямую, и это позор, потому что там есть очень вдохновенная и радостная музыка, очень подобная более ранним работам Медвина периода Druid, Excalibur и т.д. Может быть, когда-нибудь «Феникс» будет переиздан, и к нему отнесутся с должным уважением и вниманием. Я, конечно, знаком с музыкой Медвина Гудалла, Терри Олдфилда, Фила Торнтона, Аши и других, но, как я уже упоминал, я не стремлюсь слушать много современной музыки нью-эйдж. Меня беспокоит, что артисты часто уделяют такое внимание переделыванию одних и тех же тем и возвращению к ним снова и снова. Например, dolphins (дельфины), fairies (феи), King Arthur (Король Артур), pan pipes (пан-флейты), Red Indians (краснокожие) и т.д. Я думаю, что когда к таким вещам обращаются слишком часто, (иногда под давлением звукозаписывающих компаний), это просто ослабляет жанр и вдохновение музыканта. Музыка не может сказать слишком много на одну и ту же тему. Кого я, однако, люблю из музыкантов Oreade Music – это Григор Тилен (Greegor Theelen). Он очень разумный, выражающий образы и эмоции композитор, и также превосходный музыкант с потрясающей техникой. Я не могу найти слов, чтобы оценить его так, как он того заслуживает. Он определенно один из «следующего поколения».
Ранее как-то Вы сказали, что относите себя ко «второму поколению» ньюэйджевских музыкантов. Почему Вы так считаете? Назовите, пожалуйста, некоторых музыкантов, принадлежащих, по Вашему мнению, к первому поколению.
Меня назвали принадлежащим ко «второму поколению» ньюэйджевских музыкантов в каком-то журнале, и я воспринял это как комплимент. Я полагаю, что «первое поколение» – это те, кто основал жанр, как мы его знаем, то есть такие композиторы и исполнители, как Терри Олдфилд, Майк Роуленд, Медвин Гудалл и т.д., в то время как следующее поколение – это более молодые артисты, такие как я, может быть, больше знакомые с эмбиентной и синтезаторной музыкой, те, на кого повлиял андеграунд и клубная культура. Теперь это мэйнстрим. Я думаю, что возраст неважен для музыкантов и композиторов, пока их музыка подлинна, идет от сердца, а не с конвейера. Вот почему я никогда не делаю несколько альбомов в год, хотя это тот режим, в котором работают многие очень известные артисты. Публика достаточно разумна, чтобы понимать, когда единственным вдохновением для музыканта являются деньги. Кроме того, это факт, что музыканты моего поколения должны основываться на сделанном предшественниками. Музыка нью-эйдж должна последовательно развиваться, чтобы этот жанр процветал в следующем тысячелетии и заслужил отношение, подобное отношению к великой классической музыке прошлого.
Как мы знаем, Ваше творчество не ограничивается сольными проектами. Расскажите немного о Вашем сотрудничестве с командой Quango. Как оно началось? Что значит это название? Каковы Ваши дальнейшие творческие планы, касающиеся сотрудничества с Quango?
Quango началось как легкая игра «для отдыха» в рок- и поп-группах с хорошими друзьями, но постепенно это стало важным элементом моей музыкальной жизни. В отличие от многих моих современников, я чувствую, что жизнь «музыкального отшельника» не для меня, и что для сохранения вдохновения как солист я должен выражать и другую свою сторону, это и есть Quango, что означает Quasi Autonomous Non-Governmental Organisation (Квази-Автономная Неправительственная Организация), чем, думаю, мы и являемся! Мы сотрудничаем с одним агентством и играем на многих вечеринках, свадьбах, развлекательных мероприятиях и т.д. В августе мы поддержим легендарную рок-группу Slade на фестивале Дартмутской Регаты (Dartmouth Regatta festival), это будет круто!
Давайте вернемся к Вашим альбомам. Расскажите, пожалуйста, о Вашей работе над альбомом Hymns of the Ancient Fire (Гимны Древнего Огня). Был ли это Ваш первый опыт по сотрудничеству с другими музыкантами и активному использованию новых инструментов? Как и почему началось Ваше творческое сотрудничество с Филипом Уэббом (Philip Webb) и вокалисткой Натали Клифтон-Гриффит (Natalie Clifton-Griffith)? Пожалуйста, поделитесь своими впечатлениями от работы с этими талантливыми исполнителями.
Сделав 6 сольных альбомов, я почувствовал, что хочу сотрудничества: так родился альбом Hymns of the Ancient Fire. Фил Уэбб был моим близким другом более 20 лет, мы играли с ним в группах и сочиняли музыку множество раз, и я могу искренне сказать, что касается видения и концепций, он – музыкальный гений. Мы работаем вместе, и мое дело – организовывать его разнообразные идеи в законченную музыкальную форму. Мы очень интенсивно и плодотворно работали над альбомом, получив при этом огромное удовольствие. Я сотрудничал с Натали Клифтон-Гриффит, молодым корнуоллским музыкантом и исполнителем, и раньше, работая над Music for Mother and Baby, но я особенно горжусь ее вокалом в Hymns of the Ancient Fire. У нее поистине небесный, незабываемый голос, ей удается привнести в музыку и человечность, и духовность, и ее талант просто сияет. Это прекрасный человек и высокопрофессиональный музыкант. Я удостоился ее участия в двух моих альбомах.
Расскажите, пожалуйста, о работе над альбомом Music for Mother and Baby. Почему Вы решили сделать такой альбом? Каково значение пульсирующего ритма в первой части альбома? Какие Ваши идеи нашли отражение в альбоме? Не могли бы Вы рассказать об использовании этой музыки в больницах и восприятию альбома там? Как относится к этой музыке Ваша жена Ким и Ваш ребенок? Намерены ли Вы продолжать работу в этой области?
Как я уже упоминал, Music for Mother and Baby – это проект, созданный в сотрудничестве с Деррифордской больницей в Плимуте, Великобритания. Его целью было способствовать созданию теплой и нежной атмосферы для детей, родителей и нянечек. В его музыке используются естественные звуки материнского организма, биение сердца. Это создает успокаивающую и комфортную обстановку и для детей, и для взрослых. Эту музыку можно использовать на всех стадиях беременности и в последующие годы, когда ребенок растет, ее также можно использовать для помощи младенцам, детям и взрослым с расстройствами сна. К моей радости, для моей музыки нашлось хорошее применение как для средства релаксации в области альтернативной медицины. Кроме того, многие больницы, акушерки и терапевты используют этот альбом как эффективное средство для снятия стресса и напряжения. Я получил множество трогательных писем от людей, желающих поделиться с другими своим опытом использования Music for Mother and Baby; я привел некоторые из них на странице, посвященной этому альбому, на моем сайте. Во время беременности моей жены Ким мы играли Music for Mother and Baby нашему ребенку (младенцы могут слышать, по меньшей мере, начиная с 24 недель беременности), и теперь, родившись, он действительно узнает эту музыку и, похоже, она действительно ему приятна! На тот альбом, над которым я теперь работаю, меня вдохновил Росс, наше новорожденное дитя. Это еще более мягкая музыка, чем в Music for Mother and Baby, в ней дальше развивается концепция естественных звуков материнского организма. Мне повезло получить доступ к аппаратуре, записывающей ультразвук, во время беременности Ким, и я записал пульс Ким и пульс Росса в ее чреве, и прочие сопутствующие звуки материнской утробы. Меня действительно поразило, как много звуков в утробе, и насколько болезненна должна быть для ребенка обрушивающаяся на него после рождения относительная тишина. Вот почему я большой энтузиаст использования музыки с записью биения сердца во время родов, а также ночью, если ребенок плохо спит. Утроба – это очень ритмичное место, там постоянно присутствует успокаивающий материнский пульс, и я понимаю, почему мы все имеем чувство ритма и так естественно отзываемся на ритм. Меня вдохновляет исследование такой уникальной и органической темы применительно к музыке. В этом новом альбоме я стремлюсь выразить радость отцовства, которую подарил мне маленький Росс. Это воистину удивительный и позитивный опыт!
Теперь стоит попросить рассказать подробнее о Вашем последнем альбоме Millennium Eclipse – darkness and dawn (Затмение тысячелетия – тьма и рассвет)? Какие идеи, чувства и мысли обусловили его появление? По нашему впечатлению, это очень сильный альбом, его можно считать Вашим лучшим проектом. Что Вы о нем думаете? Намерены ли Вы в будущем создавать что-либо в этом направлении?
Еще ребенком, живя в Корнуолле, я постоянно слышал об удивительном, мистическом событии, которое произойдет в 1999, когда Луна целиком закроет Солнце, и меня всегда вдохновляло, когда я пытался представить себе, как это будет. Через много лет, в 1998, когда Корнуолл уже начала охватывать «лихорадка затмения», я почувствовал, что важно, чтобы корнуоллский композитор, такой как я, написал что-нибудь совершенно особенное для этого раз в жизни случающегося события, которое должно было стать таким сильным переживанием для Корнуолла. Музыка Millennium Eclipse следует путем затмения, вместе с ним достигает берегов Корнуолла, медленно пересекает материковую Европу и Балканы, движется через пески Ближнего Востока, чтобы, в конце концов, достичь Индии, где затмение заканчивается закатом в Бенгальском заливе. Музыка отражает влияния всех этих областей мира, объединяя культуры и празднуя объединенный символизм затмения, с которым мы достигаем конца этого тысячелетия. Первые 4 записи альбома образуют одну непрерывную 25-минутную мелодию, которая по продолжительности точно соответствует событию. Если, например, начать проигрывать альбом в 11:00 утра в Восточном Корнуолле в день затмения, то к тому времени, как событие достигнет своего апогея (к 11:11), музыка будет отражать те драматические моменты, когда Луна целиком закроет Солнце. Как я упоминал раньше, музыка Millennium Eclipse выполнила и превзошла все, на что я мог надеяться. Она звучала на Discovery Channel, Channel 5, в NASA и т. д., и я непременно буду использовать подобную музыку в своих будущих альбомах, в частности, речь идет о наиболее ритмичных композициях, таких как Chasing the Shadow (Охота за тенью) и Light of Change (Свет перемен).
Каковы Ваши творческие планы? Ваши альбомы относятся к различным музыкальным направлениям, и нам интересно, каковы Ваши предпочтения в этом плане. Может быть, у Вас уже есть идеи, касающиеся нового альбома. Не могли бы Вы поделиться ими?
Как я уже упоминал, у меня много идей и планов на будущее, в частности – больше сотрудничать с другими музыкантами и поработать с иными, нежели нью-эйдж, жанрами музыки. Я сейчас работаю над альбомом Music From The Womb (Музыка из чрева), который будет выпущен Oreade Music в конце 2000 или начале 2001, и я буду работать с Quango над нашим вторым диском, содержащим оригинальный материал и выходящий под нашим собственным лейблом Autonomy (Автономия).
Где Вы обычно работаете над своими альбомами? Какие музыкальные инструменты Вы используете в своем творчестве? Как Вы работаете?
Я работаю дома в студии, которую создал сам (S.C.M. Studios). Я предпочитаю не использовать для работы огромное количество синтезаторов. Обычно я задействую два-три синтезатора и сэмплер AKAI, когда сочиняю музыку и создаю звуковые эффекты. Я использую midi и цифровое оборудование, а также компьютерную программу Cakewalk, для того чтобы записать различные варианты своей музыки, прежде чем она будет смикширована звуковыми процессорами через аналоговый пульт (который, как я нахожу, добавляет теплоты) в цифровой формат DAT. Люди всегда меня спрашивают о том, каковы мои творческие процессы, а я никогда не даю твердого ответа, потому, что они всегда разные. Иногда меня вдохновляет ритм, иногда короткий звук синтезатора, иногда звуковые эффекты, иногда у меня в голове возникает тема или концепция, которую я выражаю через музыку, а иногда я просто сижу и пишу с самого начала. За каждым альбомом и каждой записью – свой творческий процесс.
Самое время перейти к Вашему сайту. Когда и как у Вас появилась идея сделать свой сайт в сети Интернет? Какие идеи были использованы при его создании? Кто помогал Вам в реализации этого проекта?
Я очень устал от проблем с распространением моей музыки, в частности, в Великобритании, вызванных тем, что основные магазины игнорируют новую и непривычную музыку, и захотел сделать что-то для обычного, среднего человека. И я решил создать свой сайт, чтобы люди могли вступать в контакт со мной легко и быстро и чтобы не нужно было дополнительно платить за удовольствие для магазинов и дистрибьюторов! Мне повезло, что у меня хорошие навыки работы с компьютером, и программирование в формате HTML я нахожу легким. Мой сайт www.simoncooper.com оказался очень успешным. К настоящему времени там побывало более 25 тысяч посетителей, что очень неплохо для такого «подпольного» жанра, как нью-эйдж. Вдохновленный этим успехом, я также создал официальный сайт Quango (http://dspace.dial.pipex.com/scoop/quango/), который тоже делал с большим удовольствием, и который оказался очень полезным средством для раскрутки группы.
Нам было бы интересно узнать, какие религиозные и философские взгляды Вам близки? Как Ваша музыка связана с Вашим духовным поиском?
Это трудный вопрос. Я был воспитан как христианин и до сих пор сохраняю эту веру, хотя не уверен, что моя версия христианства совпадает с версией архиепископа Кентерберийского! Например, я нахожу в природе и музыке более личную и мощную духовность, чем в церкви. Я, в частности, считаю григорианские песнопения и музыку Гильдегарда фон Бингена (Hildegarde Von Bingen) очень мощным музыкальным обращением к Богу. Hymns of the Ancient Fire были для меня молитвенным, медитативным альбомом, который позволил выразить эти чувства. Это интересный альбом: оглядываясь на него, я вижу, что музыка ставит вопросы, так же как и дает ответы. Я уверен в одном – музыка и духовность неразрывно связаны, их невозможно разделить.
Любите ли вы путешествовать? Каковы Ваши планы насчет гастрольных туров? Расскажите, пожалуйста, о Вашей семье. Где вы живете? Нравится ли Вам это место?
Я не очень люблю путешествовать, мне нравятся конечные пункты, но не сам процесс поездки! Мне повезло родиться и вырасти в таком прекрасном месте, как Корнуолл, и мне всегда тяжело покидать его надолго. Возможно, главными моими путешествиями на будущий год будут короткие турне с Quango туда-сюда по стране и, может быть, за рубежом, в Европе, в удобное для меня время. Я живу в Западном Корнуолле вместе со своей женой Ким и нашим новорожденным ребенком Россом. У меня есть круг близких друзей и музыкантов, с которыми я с удовольствием провожу время. Нет ничего приятнее вечера солнечного дня, проведенного на морском пляже на побережье Корнуолла. Благодаря простым вещам, таким как свобода, мир, семья и друзья, я чувствую, что жизнь стоит того, чтобы жить.
Что такое, на Ваш взгляд, музыка нью-эйдж? Как бы Вы ее определили? Какие перспективы развития музыки в мире в наступающем тысячелетии Вы видите?
Я думаю, музыка нью-эйдж должна быть просветленной, идеалистической стороной музыкального бизнеса, должна вдохновлять индивидуальность свободно выражаться и тем укреплять артистов и композиторов. Это, однако, не всегда так (как с чем угодно другим), поэтому для музыканта важно поддерживать здоровую дистанцию между собой и «политической» стороной бизнеса, чтобы оставаться творческим человеком. Здесь, в Великобритании, над термином нью-эйдж обычно смеются, и он неправильно ассоциируется с так называемыми New Age Travellers (путешественниками Новой Эры) о которых пишут только плохо. В результате музыка нью-эйдж часто игнорируется основными музыкальными магазинами, и я еще не слышал, чтобы крупные радиостанции передавали музыку нью-эйдж, хотя эту музыку часто можно услышать в телепрограммах, фильмах и т.д. В Европе и других странах, однако, дела обстоят гораздо лучше, а вкусы слушателей, похоже, гораздо шире, чем это «позволено» британской публике. Вот почему я очень рад сотрудничеству с Oreade Music, которая является голландской компанией и имеет прекрасный доступ к этой широкой аудитории.
Что бы Вы хотели пожелать читателям нашего журнала, а также Вашим поклонникам в Беларуси?
Я хотел бы пожелать каждому много счастья и удовлетворения в жизни. Делайте все, что можете, для исполнения своей мечты, если я могу это, значит, можете и вы! Верьте, прежде всего, в себя, и ваши инстинкты укажут вам правильный путь. Что же касается музыки. В музыке нью-эйдж есть множество стилей и способов выражения, так что не ограничивайте себя, слушая музыку только одного исполнителя. Не плывите по течению, будьте собой и будьте смелы, исследуйте все аспекты музыки и откройте целый мир, о существовании которого вы и не подозревали!
Дискография
1995 The Legend of Lyonesse
1997 Gemini
1997 Dream Of The Unicorn
1997 Celtic Heart: The Story of Tristan and Iseult
1999 Music for Mother and Baby
1999 Romantic Moods
1999 Millenium Eclipse – Darkness and Dawn
2001 Hymns of the Ancient Fire
2001 Music of the Womb
2002 Celtic Myth: Lost Lands of Lyonesse
2003 Solar World
2004 Jeweled Planet
2005 Nature Baby: Music for Mother and Baby vol. 3
2006 Nature Baby
2006 Music Of The Womb vol. II
Ссылки
http://www.simoncooper.com – Официальный сайт
![Craig Pruess – Sacred Chants of a Lifetime [with Daniel Bellone] (2024)](/images/stories/photo/2024/rz/rez_CPDB_SCoaL-24.jpg#joomlaImage://local-images/stories/photo/2024/rz/rez_CPDB_SCoaL-24.jpg?width=300&height=300)
![Remy – Live at BYSS [with Dacker] (2024)](/images/stories/photo/2024/rz/rez_RD_Lab-24.jpg#joomlaImage://local-images/stories/photo/2024/rz/rez_RD_Lab-24.jpg?width=300&height=300)
![Gert Emmens – Lost in Depths of Desolation [with Ron Boots] (2024)](/images/stories/photo/2024/rz/rez_GERB_LiDoD-24.jpg#joomlaImage://local-images/stories/photo/2024/rz/rez_GERB_LiDoD-24.jpg?width=300&height=300)
![Mathias Grassow – Harmaja [with Heikki Lindgren] (2024)](/images/stories/photo/2024/rz/rez_MGHL_H-24.jpg#joomlaImage://local-images/stories/photo/2024/rz/rez_MGHL_H-24.jpg?width=300&height=300)
![Steve Roach – Waves of Now (2024) [with Robert Rich]](/images/stories/photo/2024/rz/folder29.jpg#joomlaImage://local-images/stories/photo/2024/rz/folder29.jpg?width=300&height=300)
