Биография

Имя английского композитора Ian'a Boddy стало известно, начиная с 1983 года, когда он принял участие в фестивале электронной музыки и выпустил свой первый виниловый альбом The Climb. Ранние работы Ian'a были записаны на 3-х кассетах на небольшой звукозаписывающей студии Mirage. Уже в этих работах проявился особенный стиль Ian'a Boddy, его индивидуализм.

В конце 1983 года он записывает еще два виниловых альбома Spirits и Phoenix, а также выступает с концертами по всей территории Англии. В 1989 году на EM label Surreal to Real он выпускает свой первый компакт-диск Odyssey. После записи Drive, второго альбома, выпущенного на EM label Surreal to Real, Ian организует свою собственную звукозаписывающую компанию Something Else Records. На ней были записаны четыре сольных альбома, а также переизданы ранние виниловые альбомы.

Также он записывает три диска вместе с такими известными электронщиками как: Andy Pickford, Ron Boots и Mark Shreeve. Он продолжает свои концертные выступления. Это более 70 концертов по всей Англии, Голландии, Германии и Америке. Кроме непосредственной работы композитором, Ian'a Boddy получил широкую известность как музыкальный дизайнер. Кроме того, он занимается продюсированием музыки для компьютерных игр.

В 1996 году Ian'у Boddy вместе с Mark'ом Shreeve'ом записывают на студии кассету, но потом на несколько лет теряют друг друга из виду. В 1998 году свою совместную работу они называют Octane. Музыканты используют сценический псевдоним ARC. Мелодии Octane напоминали мелодии 70-х годов, благодаря использованию определенных звуков и аналоговых синтезаторов. Их совместная работа продолжается и сейчас. Вместе они принимают участие в различных музыкальных фестивалях, проходящих по всему миру.

Дискография

1981 Elements of Chance

1982 Options

1983 The Climb

1984 Spirits

1989 Odyssey

1987 Jade

1990 Drive

1993 The Uncertainty Principle

1994 The Deep

1995 Symbiont [with Andy Pickford]

1996 Continuum 2CD

1996 Phoenix

1999 Distant Rituals [with Markus Reuter]

1999 Phase 3 [with Ron Boots & Harold Van Der Heijden]

2000 Caged [with Chris Carter]

2001 Triptych [with Markus Reuter & Nigel Mullaney]

2004 The Unexplained

2005 Moire [with Bernhard Woestheinrich]

2006 Ambient Atmospheres

2007 Future Tech

2007 Three Dreams

2008 The Elements

2009 Hemispheres 2CD [with Bernhard Wostheinrich]

2009 Shifting Sands [with David Wright]

2010 Dark Drones

2010 Light Drones

2010 Pearl 2CD

2010 Trinity 2CD [with Klaus Hoffmann-Hoock & David Wright]

2011 Exit Strategy [with Parallel Worlds]

2011 Space

2012 After the Rain

2012 Attractors

2012 Frontiers [with Erik Wollo]

2012 Liverdelphia

2012 Strange Attractors

2012 Waterscapes

2013 Colour Division [with Markus Reuter]

2013 Live Electronic Circus [with Klaus Hoffmann-Hoock & David Wright]

2013 Liverdelphia

2013 Other Rooms [with Sid Smith & Jane Molloy]

2013 Sepulchre

2013 Spectroscopic 1979-1982 3CD

2014 EC12 [with Erik Wollo]

2016 Sound Design 2CD [with Nigel Mullaney]

Ссылки

http://www.ianboddy.com/ - Официальный сайт

Биография

Родился в ГДР, в Саксонии, после 1974 года начал самостоятельную работу как композитор и музыкант для радио и кино. В 1976 году присоединился в качестве клавишника к группе Wir (о них в Ровеснике когда-то писали). Во время концертов в Западном Берлине там и остался. В 1979 году создал рок-группу Extra, записавшую в 1981 году единственную одноименную пластинку. В 1980 году знакомится с Клаусом Шульце, после чего они вместе создали несколько очень ярких альбомов: Aphrica, Drive Inn. Первый сольный альбом с именем Rainer Bloss вышел в 1982 году – Dreamkiller. Помимо прочего в начале 80-х он писал музыку для театра, записал в 1985 году саундтрек к норвежскому фильму Havlandet. В 1984 году выпустил альбом под названием Ampsy. 1986 – год выпуска Drive Inn II. C 1988-89 начал сотрудничать с Alphaville как клавишник и аранжировщик. Последний сольник – Drive Inn III 1997 года, сотворенный при помощи тех же Alphaville.

Дискография

1982 Als Traum-Toters Knecht

1983 Dziekuje Poland Live 2CD [with Klaus Schulze]

1984 Ampsy – A Mythodigital Fairytale Of A Kinky Computer

1984 Aphrica [with Klaus Schulze, Ernst Fuchs]

1984 Drive Inn [with Klaus Schulze]

1990 Drive Inn Vol. 2 [with Klaus Schulze]

1998 Drive Inn 3

Ссылки

Биография

Перед лицом прогресса в области цифровой и компьютеризированной музыкальной технологии, старая классическая гитара в очередной раз показала свое превосходство в популярной музыке девяностых. Достаточно лишь вспомнить незабвенные хиты: Rebel Rouser от Duane Eddie, превосходную Apache от The Shadows, Amapola от The Spotnicks, легендарную Albatros от Peter Green, классическую Jessica от the Allman Brothers Band, а так же Carlos Santana и его Samba Pa Ti или Cryin от Joe Satriani.

Но каждый раз, когда речь заходит о великих гитаристах в истории Европейской популярной музыки, всегда всплывает одно имя и одна композиция: Вlonker и Indigo. В конце семидесятых молодая группа из Гамбурга удивила мир этой непринужденной и меланхолической пьессой названной Indigo. Не имея за собой никакой крупномасштабной рекламы, композиция моментально вписалась в плей-листы радиостанций, а позднее была признана классикой жанра.

В 1979 году группа Вlonker превратилась в проект одного человека. Dieter Geike – человек, который написал Indigo и создал уникальный звук коллектива, своей виртуозной игрой на гитаре, продолжал жизнь проекта до тех пор, пока не ушел целиком и полностью в свою, довольно успешную, сольную карьеру.

Дискография

1978 Die Zeit steht still

1980 Fantasia

1981 Windmills

1983 Homeland

1984 Inside

1984 Die Zeit der Traume

1989 Time to Remember

1990 Wellness - Musik Fur Die Seele

1993 The Tree of Life

1995 Journey to the windward Islands

1996 The Best

1998 Essential Of Blonker

2000 Star Profile

2002 Straight Ahead

2003 Zeitreise

Ссылки

Биография

Geir Jenssen – электронный музыкант, пионер техно-амбиентной школы. Йенссен живет в небольшом норвежском городке Тромсё в 400 км от Полярного круга. До сольной карьеры Гейр участвовал в синти-поп-группе Bel Canto.

В 1992 году выпустил первый альбом Microgravity под псевдонимом Biosphere, уверенно занявший в норвежских инди-чартах первое место. Последующие альбомы также отличились незаурядностью, необычным «арктическим» звучанием, впоследствии ставшим для Biosphere фирменным. Четвертый альбом Substrata поставил Гейра в один ряд с Брайаном Ино.

Новые работы норвежца также имели большой успех у ценителей качественной электронной музыки, в итоге образовав нечто вроде обособленного псевдожанра арктической симфонии. К 2011 году Йенссен выпустил 9 сольных альбомов под псевдонимом Biosphere и один под собственным именем, тесно сотрудничал с другими амбиент-музыкантами (Pete Namlook, The Higher Intelligence Agency, Deathprod), активно гастролировал по Европе, выступая в клубах с импровизационными программами.

Insomnia Музыка Гейра Йенсена к нашумевшему фильму Эрика Скйольдбьйерга (Erik Skjoldbjaerg) 1997 года, Insomnia, была также выпущена на CD норвежским лейблом Origo Sound, где раньше выходили записи предыдущего проекта Йенссена, Bel Canto, а также переиздания релизов Biosphere. Как большинство других последних релизов Йенсена (Substrata, Polar Sequences), его творение Insomnia (разделенное здесь на 17 отдельных треков, большая часть которых длится от двух до пяти минут) – медленная, вялая музыка. Впечатление от прослушивания уменьшается от того, что треки такие короткие, и тот, кто ожидает концептуальную широту, типичную для его обычного творчества, будет несколько разочарован (однако, если на то пошло, такие ожидания полностью игнорируют тот факт, что Insomnia, в конце концов, все же музыка к фильму). С учетом этого предупреждения, это прекрасная работа.

Patashnik Geir Jenssen из Тромсё считается основателем новой тенденции в электронной музыке за границей. Однако, музыка бывшего участника Bel Canto, что парадоксально, практически неизвестна в Норвегии. Альбом Patashnik должен положить этому конец! Под псевдонимом Biosphere, Гейр Йенссен работает в том же жанре, что и Brian Eno, Jon Hassell, The Orb или даже, Kraftwerk. Однако нет никаких оснований обвинять Йенсена в музыкальном паразитизме. У него собственный стиль, Biosphere имеет особое звучание и атмосферу, непохожую ни на что в так называемом жанре ambient-house. Альбом, который получил пылкие рецензии по всей Европе. На создание этого альбома Йенссен был вдохновлен советскими космонавтами, которые среди обычных людей получили прозвище Patashnik – те, кто уходят и могут никогда не вернуться. Результат получился спокойным, невесомым, отрешенным и привлекательным. Patashnik – очаровательный альбом, который просто взывает к вашей фантазии. И с каждым прослушиванием впечатление от альбома только усиливается.

Substrata 2 Увы, циферка 2 в названии этого диска совсем не означает, что это продолжение известного шедевра господина Йенссена. Напротив, Substrata 2 – переиздание оригинальной работы 1997 года, однако переиздание неожиданно любопытное. Не могу считать ремастеринг таким уж большим его достоинством, однако именно эта операция была применена к исходному оригиналу. Но одним ремастерингом дело не обошлось, за что и нужно благодарить текущий лейбл Гейра, Touch. Второй диск Substrata 2 целиком состоит из эксклюзивных или редких вещей, большая часть которых впервые увидела свет и достигла слуха рядового потребителя музыки ambient, в создании которой Гейр был с некоторого времени замечен. Речь идет о саундтреке к немому фильму Man with a Movie Camera, датируемого 1929 годом, причем – фильму русскому. В 1996 году Гейр был опрошен на предмет возможности написания музыки к этому фильму по имеющимся записям режиссера, касающихся рояльной партитуры, и отозвался согласием. Как легко догадаться, конечный результат далек от пианинного звучания, как, впрочем, и от первого диска – Substrata. Далек в том плане, что музыка здесь имеет более индустриальный и мрачный оттенок, чем ледово-снежная окраска, привычно ассоциируемая с названием Biosphere. Эти треки полны каких-то пульсирующих и дышащих шумовыми волнами звуков и вырванных из некоего контекста и ставших бестелесными голосов. Присутствие временами определенного ритма придает динамики композициям, при этом они остаются воздушными и «сопроводительными», что, собственно, и требуется от музыки к фильмам. Оставшееся до 54 минут время на втором диске использовано для размещения двух треков, ранее имевших свое место лишь на японском издании альбома Substrata. Почему они не помещены на CD1? Ответ прост: хотя они и записаны в то же время, что и материал Substrata, они несколько выбиваются из атмосферы этого альбома, потому как более насыщены ритмической составляющей, что особенно ярко проявляется в The Eye of the Cyclone, прямо-таки пропитанном клубным танцевальным настроем. Что ж, в целом это переиздание стало удачным ходом Touch, ведь ничего не остается кроме как рекомендовать его приобретение как любителям хорошей ambient музыки, еще не знакомым с Biosphere вообще и Substrata в частности, так и уже опытным владельцам оригинальной пластинки, ибо Substrata 2 более полон и содержит значительный по объему эксклюзивный материал.

Cho Oyu 8201m – Field Recordings from Tibet Радикальным опытом восхождения на одну из величайших вершин мира владеют очень немногие. Даже те, кто всерьез отваживаются на подобные приключения, зачастую пасуют перед неимоверными физическими и психологическими трудностями. Cho Oyu 8201m, альбом Гейра Йенсcена, больше известного поклонникам амбиента и техно как Biosphere, не заменит собственно восхождения, но в известном смысле дает нам шанс перенестись туда, в эти жуткие горы, пусть и умозрительно. Разумеется, музыка не способна составить конкуренцию пробирающему до костей видеоряду профессионального документального фильма, однако же, в записях Йенссена, как и в прилагаемом небольшом дневнике, подробно описывающем примечательные события путешествия к шестой вершине мира, есть нечто впечатляющее. Сначала Йенссен прибыл в Катманду и уже оттуда начал свое 45-дневное восхождение (без использования кислорода!), приведшее его на гималайский пик Чо-Ойю, что на границе Тибета и Непала. Взяв с собой мини-дисковый магнитофон и микрофон, Йенссен на протяжении всего путешествия вел аудиолетопись окружающего пространства, иногда дополняя картину передачами транзистора. Альбом Cho Oyu 8201m представляет собой отчет об этом путешествии, разбитый на этапы: начиная с перехода от города Zhagmu до границы, через базовые лагеря, до вершины во всех смыслах этого слова – внушающей уважение отметки 8201 м над уровнем моря. Несмотря на то, что большую часть восхождения музыкант провел на ледяных склонах в очевидно спартанских условиях базовых лагерей, ему удалось собрать коллекцию удивительно разнообразных звуков: от звона колокольчиков, свиста и ворчания пастухов, перегонявших яков у лагеря Paling, до шума пролетающих самолетов, пения птиц и довольно зловещего, с присвистом, дыхания его менее тренированных напарников, страдавших от недостатка кислорода. Вы ошибетесь, если решите, что весь альбом подобен записи, сделанной на самой вершине (в основном шум ветра, пока нечто похожее на радиопередачу не заглушает его). К счастью, Йенссен смог обнаружить практически неуловимое, вроде звука пролетающего высоко в небе самолета, а его коротковолновый приемник привносит в микс идеально подходящие хрупкие фрагменты музыки. В некотором роде они спускают запись (и самого Йенссена) с небес на землю, поскольку такие напоминания об оставленной позади размеренной жизни служили, вероятно, хорошим подспорьем в лютом холоде лагерей, в особенности на последних этапах восхождения, когда количество спутников нашего норвежца стремительно сокращалось. Дневниковые записи Йенссена, дополняющие аудиодорожку и подводящие итог путешествия, являют собой прекрасные образчики нарратива: вместе с Йенссеном мы наблюдаем, как прежде полные уверенности альпинисты отступают перед убийственными условиями, как по мере роста высоты даже автор начинает сомневаться в себе. Надеющиеся найти здесь простое описание путешествия будут разочарованы; эти аудиосвидетельства несут глубокие отпечатки личности Йенссена; вы сможете услышать не просто звуки восхождения на шестую вершину мира, но осознать происходящее с позиции непосредственного участника, попробовать понять, что позволяет альпинисту не сходить с катушек в этой круговерти ветров и жестокого холода. Кажется, Йенссен намеренно ищет жизнь на каждом участке путешествия, даже если она принимает форму радиопомех или самолета, пролетающего слишком высоко и выглядящего просто черным пятнышком на небе. Случись ему записать лишь звуки ветра, снега и льда – получился бы рассказ о горе; перед нами же – рассказ о человеке.

Дискография

1992 Microgravity

1994 Patashnik

1994 Seti Project [single]

1995 Novelty Waves 2CD [remix]

1995 Novelty Waves [remix]

1996 Polar Sequences [with Higher Intelligence Agency]

1996 The Best of

1997 Insomnia – No Peace for the Wicked

1997 Substrata

1998 Nordheim Transformed [with Deathprod]

1999 Biosystems – The Biosphere Remixes

1999 Birmingham Frequencies [with Higher Intelligence Agency]

2000 Cirque

2001 Light [with Hazard & Fennesz] [single]

2001 Substrata 2 – Man with a Movie Camera 2CD

2002 Shenzhou

2004 Autour De La Lune

2004 Live in Detroit [live]

2006 Dropsonde

2007 Insomnia

2009 Wireless – Live at the Arnolfini, Bristol

2010 Live in Den Haag [live]

2010 Substrata 2.1 [with Jon Wozencroft]

2011 Mysterier

2011 N-Plants

2011 Substrata [remaster]

2012 Compilation 1991-2004

2012 L'Incoronazione Di Poppea

2013 Live at Vega, Copenhagen 9.11.1996

2014 Das Subharchord [single]

2014 Patashnik 2

2015 Microgravity [expanded edition] 2CD

2015 Sound Installations.2000-2009

2015 Stator [with Deathprod]

2016 Departed Glories

2016 The Hilvarenbeek Recordings

Geir Jenssen

1993 The Fires of Ork [with Pete Namlook]

2000 The Fires of Ork 2 [with Pete Namlook]

2006 Cho Oyu 8201m – Field Recordings from Tibet

2012 Im Schatten [soundtrack]

2012 Kill by Inches [soundtrack]

2012 Nokas [soundtrack]

2013 Stromboli

Ссылки

http://www.biosphere.no/ – Официальный сайт

Биография

Творчество Марека Билиньского восходит корнями к лучшим образцам классической и романтической музыки. Его талант и знания соединяют традицию с современным видением мира звуков. Первым, как в Польше, так и во всей восточной Европе, следуя примеру Жан-Мишель-Жара, он устроил под открытым небом грандиозные концерты музыки и света в Щецине (1993 год) и Кракове (1994 год) на которых присутствовало около 50 тысяч зрителей. В опросе читателей «Самый самый 1995...» профессионального журнала «Музыкант», М. Билиньски был назван лучшим композитором и лучшим виртуозом синтезаторов.

Марек Билиньски является одним из самых известных польских композиторов-мультиинструменталистов, использующих современные, электронные клавишные инструменты. Выпускник музыкальной академии в Познани. Популярность на польском музыкальном рынке Марек Билиньски получил после выпуска альбома-бестселлера «Сад короля рассвета» а также благодаря видеоклипу «Бегство из тропика», который был назван телезрителями лучшим клипом 1984-го года. В то время он уже имел на своем счету «Золотой диск» и отыграл ряд концертов в стране и за границей (гастролировал в Берлине, Гамбурге, Бремене, Праге, Москве и Кувейте). Согласно опросам, Марек Билиньски в течение пяти лет (с 1981 по 1985 годы) находился на первом месте среди самых популярных композиторов-инструменталистов.

С 1986 по 1990 годы Марек Билиньски проживал в Кувейте, где читал лекции в музыкальной академии. На композиции, написанные в этот период, оказала большое влияние арабская музыка, из этих композиций в Польше наибольшую известность получила симфония-фантазия «Лица пустыни». Это произведение должно было звучать на праздновании 30-летия независимости Кувейта, но агрессия Ирака сделала невозможной реализацию этого проекта. После войны в Персидском заливе «Лица пустыни» вместе с произведениями фотографа Яка Вожняка представляли Кувейт на всемирной выставке EXPO'92 в Севильи.

По возвращении на родину Марек Билиньски, как и прежде занял подобающее ему место в польской инструментальной музыке. После переиздания на компакт-дисках всех своих ранее изданных произведений написал рецитал для польского телевидения – «Музыкальные рассказы», в качестве композитора, музыканта и жюри часто принимает участие в теле и радиопередачах. Его музыка звучит в кино и телефильмах («Приятель веселого чертенка» и «Близкие встречи с веселым чертенком»), телеигре «Колесо фортуны», она издана на CD-ROM дисках в Польше и других странах, главным образом в США (The Minden Pictures Collection).

В конце ноября 1995 года на сцене Большого Театра в Познани прошла премьера балета «Дитя солнца» в постановке Евы Выциховской и исполнении Польского Театра Танца. Творческую идею постановки этого балета дал альбом М. Билиньского «Дитя солнца». В июле 1996 года в городе Злотове артист выступил с музыкантами из разных стран в необычном мультимедийном концерте – «Начало света», где были исполнены и проиллюстрированы картинами, световым и лазерным шоу, все самые знаменитые его произведения. Концерт снимался польским телевидением, в эфир он прошел 1 сентября 1996 года. В ноябре 1998 года в Народной Филармонии Варшавы на концерте по случаю 30-летия творческой деятельности Агнешки Дучмал и ее камерного оркестра AMADEUS впервые было исполнено произведение М. Билиньского «Отражение I-IV» камерным оркестром и ритм-инструментами. Части этого произведения носят названия городов, в которых гастролировал оркестр А. Дучмал. Произведение заслужило высокую оценку слушателей. В день премьеры «Отражения» оно уже поступило в продажу на компакт-диске.

12 марта 2000 года состоялся концерт – Гнезно-2000 – Звук – Огонь – Свет – Цвет – 1000 лет Гнежненского Съезда – съезд пяти президентов – вместе с Билиньским в концерте играли 11 музыкантов, которые использовали самые крупные в Европе барабаны. Польское телевидение вело прямую трансляцию концерта. В планах Билиньского запись очередного CD-альбома.

Дискография

1983 Ogrod Krola switu

1984 E#mc2

1985 Krewa [soundtrack]

1986 Przyjaciel Wesolego Diabla [soundtrack]

1987 Bliskie Spotkania z Wesolym [soundtrack]

1987 Ucieczka do Tropiku

1993 Mabi Plays World Hits

1994 Dziecko Slonca

1994 Wolne Loty

1998 Marek Bilinski the Best of

1998 Refleksje [with Duczmal]

1998 The Best of

2008 Fire

2010 Little Prince

2010 Maly Ksiaze

2012 The Non-Equivalence of Mass & Energy

Ссылки

http://bilinski.pl/?lang=en – Официальный сайт

Биография

Beefcake был образован в Германии в 1996 году двумя ди-джеями Волкером Калом (Volker Kahl) и Габором Шаблицки (Gabor Schablitzki). Название означает на американском языке «образец мужской красоты». В 1997 году они посылают на студию Hymen свою демо-ленту Spontaneous Human Combustion. Пожалуй, редкая демонстрационная запись вызывала когда-либо такую же восторженную реакцию, как эта – сначала в офисе Hymen, а затем и у слушателей – эта запись сразу же была издана на 12-дюймовой пластинке.

Beefcake предложили оригинальную смесь drum'n'bass, брейкбита и атмосферных мелодичных саундскейпов, практически разрушив все известные стереотипы в этой области музыки. В 1998 году выходит первый компакт-диск дуэта, Polycontrale Contra Punkte. Едва ли не единственный релиз группы, на котором есть названия треков, этот диск получил такой же оглушительный успех, как и дебютный винил (да и все последующие их работы).

В 2000-м году практически одновременно выходят второй виниловый сингл группы, In Medias Res, и компакт-диск Coincidentia Oppositorum, которые стали последними релизами Beefcake на Hymen (если не считать переиздания двух дебютных синглов на альбоме Y003 + Y024 + 2X = Y727 в 2003 году). Третий альбом, который так и называется – Drei – выходит уже на их собственном лейбле Thrill Beat Construction. Эти два альбома, оба более чем на 70 минут, с непрерывно текущей музыкой, требующей прослушивания альбома целиком, нисколько не разочаровали поклонников группы – напротив, там где, казалось бы, уже некуда совершенствоваться, Beefcake умудрялись с каждым релизом продвигаться все глубже и все идеальнее шлифовать свои мелодии и ритмы. К этому времени дуэт получает статус живых классиков электронной музыки, гениальных композиторов, о творчестве которых говорят: «Оно более чем совершенство. Оно за пределами воображения».

Пока Drei является последней большой работой дуэта. В 2002 году на студии M-Tronic выходит сингл Hote, а в 2003 – Y003 + Y024 + 2X = Y727, содержащий переиздание двух виниловых пластинок и два трека, записанные музыкантами раздельно. Beefcake очень редко можно увидеть на концертах, да и по жизни они довольно скромные и скрытные люди. Но музыканты не дремлют – Волкер занимается звукорежиссурой, а Габор основал сайд-проект Machiste, который уже записал два виниловых сингла и один полноформатный альбом, The Italian Stallion, выпущенные на том же Thrill Beat Construction.

Дискография

1997 Spontaneous Human Combustion

1998 Polycontrale Contra Punkte

2000 Coincidentia Oppositorum

2000 In Medias Res

2001 Drei

2002 Hote

2003 Y003 + Y024 + 2X = Y727

Machiste

2002 The Italian Stallion

2002 We Save The Musical Landscape [with The Isolations]

2003 Reale Vita Cu Remake

Ссылки

Биография

Трудно найти в немецкой поп-музыке более подходящий синоним для электронного образа жизни нежели Карл Бартос. Не только благодаря его работе в составе Kraftwerk, но и за счет своего сотрудничества с артистами со всего мира он стал настоящей иконой всемирного музыкального развития. Сейчас этот пионер электронной музыки возвращается, чтобы быть услышанным и увиденным «живьем».

Как соавтор известнейших композиций Kraftwerk, таких как The Robots, The Model, Pocket Calculator и Tour de France, Карл Бартос заложил фундамент всемирного успеха немецкого техно-попа. Бесчисленные группы, такие как Depeche Mode, OMD, The Human League, а также и все техно-танцевальное движение никогда не подвергали сомнению значимость влияния Kraftwerk на свое творчество.

Бартос принадлежит к редкому числу немецких поп-икон, которые добились высочайшего признания по всему миру. Признание его одним из основателей данного немецкого жанра делает его истинным профессионалом.

Влияние Бартоса как барабанщика и клавишника с классическим образованием очевидно в музыке Kraftwerk. Многие группы взяли на вооружение его типичные электро-биты. Международный успех немецкой танцевальной музыки и по сей день подтверждает качество электронного образа жизни, сформированного Бартосом.

После ухода из Kraftwerk, его деятельность как автора и продюсера привела его к успешному сотрудничеству с OMD (Энди МакКласки) и Electronic (Бернард Сумне / Джонни Марр), The Mobile Homes (Швеция), и Энтони Ровер и Deine Lakaien из Германии, а также к записи своего сольного проекта Electric Music.

Неожиданное выступление в качестве электронного диджея в августе 1999 года на Kickzone Festival во время PopKomm в Кельне принесло ему отличные отзывы - это стало стартовым сигналом Бартосу для новых концертных планов.

Концертный сэт Бартоса включает сольные композиции в новых аранжировках и несколько песен Kraftwerk, оптимизированных к условиям сцены. Визуально шоу Баротоса поддерживается работой кельнского видео режиссера Карстена Бинара, который создал специальные видео фрагменты с футуристическими символами и иконками, проецируемыми на 3 больших ТВ-экранах.

Интервью

Karl BARTOS - Главное – ваши чувства

Карл Бартос (Karl Bartos), сделавший многое для развития современной музыки, экс-участник Kraftwerk и знаменитый композитор, известен не только как плодовитый автор, но и как авторитетный музыкальный теоретик: много лет он читает в университете лекции о креативности и симбиозе музыки и техники. В Kraftwerk Бартос отвечал за ритм (или «электронную перкуссию»). В школьных рок-группах он начинал играть на гитаре, но в Консерваторию имени Роберта Шаумана поступил на класс перкуссии (электронных перкуссий тогда толком не было). В состав Kraftwerk 23-летнй Бартос был приглашен в 1975 году, когда еще молодая группа готовились к туру в поддержку только что вышедшего альбома Autobahn. Собственно, это единственная пластинка из «золотого фонда» группы, к созданию которой Карл Бартос не прикладывал руку. Прочие известнейшие работы команды – Radio-Activity, Trans-Europe Express, The Man Machine, Computer World, Electric Cafe и знаменитый Tour de France – созданы при участии Карла. В 1991 году он покинул Kraftwerk, взял творческую паузу, после чего полностью переключился на сольные проекты. В конце 90-х проект Бартоса Elektric Music (позже «k» в названии заменили на более привычную «c») записал два весьма удачных альбома Esperanto и Electric Music. Несколько особняком в череде его работ стоят альбомы Raise the Pressure культового проекта Electronic (совместно c Бернардом Самнером из New Order и Джонни Марром из The Smiths) и Universal коллектива Orhestral Manoeuvres in the Dark. Официальным началом сольной карьеры экс-«робота» принято считать 2003 год, когда вышел первый сольник Бартоса Communication. Но современной музыкальной истории наиболее ценен уже немного другой Карл Бартос. Тот, что столь гармонично соединяет изысканные электронные пассажи, клавиши и перкуссию. Тот, что владеет мастерством видеоперфоманса, органично смешивая язык новых музыкальных технологий, сценического действа и видео-арта. Именно этот мастер высказывает о музыке суждения, которые интригуют и увлекают. Какие-то из них спорны, какие-то как будто упрощены, но одно очевидно: Бартос пришел к ним в результате многолетней и очень интересной работы. Программа, которую Карл Бартос планирует привезти в Москву 14 февраля, называется Live Cinema. Мы расспрашиваем Карла о его видении актуального музыкального процесса и своего места в нем.

Добрый день, герр Бартос. Очень приятно пообщаться с Вами накануне Вашего московского концерта. В афише я прочитала, что ваша программа будет включать в себя как музыкальную, так и видеочасть. Можете ли вы рассказать об этом подробнее?

Карл Бартос: Да, разумеется. Эта программа была вдохновлена работой немецких музыкантами-режиссерами 20-х годов прошлого века, они изобрели понятие picture musician, die absolute film. Их фильмы основывались на абстрактных рисунках, чередующихся друг за другом. Это то, что мы делаем – играем с картинками, импровизируем, как джазовые музыканты, например.

И что в данном случае играет главную роль – музыка или картины?

Карл: Ни то, ни другое. Скажем, это перераспределение энергии от одного к другому. У нас есть глаза, и есть уши, и получение информация по одному из этих каналов отличается от того, как это происходит с другим каналом. Интеллектуально мы воспринимаем мир через зрение, эмоционально – через слух, а наш мозг, обрабатывая оба вида информации, составляет единую картину мира.

Считаете ли Вы, что именно в этом направлении будет развиваться музыка в дальнейшем?

Карл: В каком-то смысле. После окончания Второй мировой войны, в 50-е и 60-е годы, центральное место в обществе заняла молодежная революция. По крайней мере, так было на Западе, ведь тогда Европа была четко разделена Берлинской стеной – сейчас, когда ее больше нет, стало намного лучше (смеется). Так вот, в 60-ые годы молодые люди выражали свои идеи через музыку, она была их оружием, так они свергали авторитеты. Через двадцать лет музыка утратила революционное значение. Исчезла идея развития, смешения всех возможных молодежных течений, источника информации, и популярная музыка стала не более чем развлечением. Смешение искусства и молодежных течений практически полностью ушло в киноиндустрию, разумеется, я не имею ввиду голливудские фабричные проекты.

Поп-музыка нынче не просто развлечение, но и гимн консюмеризму.

Карл: Да, совершенно верно.

Как думаете, как долго это еще будет продолжаться? Ведь должна же быть следующая ступень развития индустрии.

Карл: Не думаю, что будущее заключается в таком ключе. Все хотят развлекаться, до самой музыки большинству людей дела нет. Доказательством является то, что больше никто не хочет платить за музыку, ее воспринимают как жвачку, а не результат труда. Раз продавать пластинки скоро станет невозможным, значит, система рухнет.

Как человек, который стоит в авангарде современной музыки, а значит и современного искусства, можете ли Вы сказать, как отличить его от профанации, поскольку многие работы оставляют именно такое впечатление.

Карл: Очень сложный вопрос. Я каждый раз дискутирую на эту тему со своими студентами. И в результате многих размышлений я все же думаю, что самым главным индикатором является то, насколько сильно вас затронуло то или иное произведение. Только ваши собственные чувства и впечатления могут сказать вам, стоит ли смотреть фильм или картину или слушать музыку. Принцип как будто бы простой, но усложняется тем, что сейчас мы имеем неограниченный доступ к информации. Ее объем ставит перед человеком непосильные задачи – невозможно судить о чем-то, не прослушав или не посмотрев все, что относится к предмету, а это физически невозможно. В такой ситуации необходимо выработать собственные критерии и собственный подход к выбору информации. Как ни странно, море информации не помогает нам, а наоборот, мешает, мы все те же, какими были люди сто лет назад, и судим мы точно так же. Главным критерием должна быть, в итоге, не виртуальная информация, а реальная, иными словами то, что происходит вокруг вас. Это и должно быть точкой, от которой вы должны отталкиваться в своих суждениях. Для меня главные музыкальные события – это мои концерты в разных странах и те мистические моменты, когда мое знание становится знанием тех, кто пришел на концерт.

22 января 2009 года, Анна Никитина.

Дискография

2000 15 Minutes Of Fame

2000 15 Minutes of Fame [12'' vinyl]

2003 Communication

2003 I’m The Message

2003 I'm the Message [promo]

2004 Live@Parkbuhne

2005 Camera Obscura

2013 Atomium [7'' vinyl]

2013 Off The Records

2016 15 Minutes of Fame [7'' vinyl]

2016 Communication [reissue]

2016 Communication [remastered]

2016 I'm the Message [12'' vinyl]

2016 Life [7'' vinyl]

Electric Music

1991 Crosstalk

1993 TV

1993 Esperanto

1993 Lifestyle

1998 Sunshine

1998 Electric Music

1998 Call On Me

Ссылки

http://www.karl-bartos.de/ – Официальный сайт

Биография

Пианист и композитор, американец венгерского происхождения, Том Барабас не так давно стал известен у нас благодаря своим альбомам с по-настоящему красивой, умиротворяющей и волнующей музыкой. Она достаточно разнообразна – ее нельзя однозначно причислить ни к джазу, ни к нью эйджу, ни к чему-то другому, да и как это сделать, если в ней воедино переплелись традиции серьезного искусства и ритмы музыки нового тысячелетия. Каждый новый диск Барабаса отличается от предыдущего, иногда значительно, за исключением, пожалуй, самой популярной у слушателя пары Sedona Suite и Journey Back To Sedona.

«Я родился в Будапеште, и моя «карьера» как музыканта началась в пять лет – сначала это был аккордеон, но он оказался слишком тяжел и неудобен, так что мне пришлось пересесть за фортепиано. Позже я учился в Консерватории им. Ф.Листа там же в Будапеште, однако образование пришлось прервать из-за того, что мои родители (и я вместе с ними) эмигрировали после известных событий 56-го года в Венесуэлу. Там я продолжил свое обучение музыке в Консерватории города Каракаса. Еще тогда я начал слушать и самостоятельно изучать то, о чем в консерватории упоминалось лишь мельком: традиционный и латиноамериканский джаз, сальсу, рок-н-ролл. После получения диплома я начал играть в оркестре радио и телевидения. Тогда вместе с ними я впервые принимал участие в джазовых концертах, проходящих в различных отелях, больших ресторанах и ночных клубах. Вместе с этим совершенствовался и мой классический стиль, приходилось исполнять и много популярной музыки, и в результате такое сочетание дало мне очень много для создания собственных композиций немного позже, когда я оказался в США…»

Его цель – достижение абсолютной гармонии и душевной уравновешенности посредством музыки. Сейчас такое время, когда многие, устав от хаоса в жизни и искусстве, обращаются к его творчеству в поисках той красоты, которой им не хватает. Музыка очень сладкая, мелодичная и успокаивающая - этакий психотерапевтический расслабляющий джаз-рок без единого диссонанса и неожиданного изменения ритма или тональности. Пожалуй, Том Барабас попытался (и сумел) вложить джазовые интонации в популярные эстрадные ритмы и донести их до максимально возможного количества слушателей. Сейчас его пластинки расходятся полумиллионными тиражами.

Коллектив, с которым работает Барабас, достаточно большой для такого музыкального жанра – фортепиано, три гитары (!), саксофон, синтезатор, бас, ударные и перкуссия. Большое количество музыкантов (особенно гитар) создает очень насыщенный граунд-бит, на который накладывается простая, повторяющаяся с минимальными вариациями мелодия. Вся «джазовость» этих композиций заключается в легком синкопировании и в разнообразных, накладывающихся друг на друга ритмах.

Фортепиано Барабаса скорее классическое, чем джазовое, очень «правильное» и с кристально чистым звучанием – все же за его плечами учеба в венгерской и венесуэльской консерваториях и большая практика на американской эстраде. Конечно, иметь в фонотеке парочку подобных компактов просто необходимо.За годы творческой карьеры музыкант выпустил более 10 альбомов. В сборник вошли лучшие инструментальные пьесы автора. Его музыка попадает прямо в душу, наполняя ее необычными ощущениями, помогая найти внутреннюю гармонию и покой.

Интервью

Музыкант со страшной фамилией и прекрасной душой

Каждый новый диск Барабаса отличается от предыдущего, иногда значительно, за исключением, пожалуй, самой популярной у слушателя пары Sedona Suite и Journey Back To Sedona. Музыкант выпустил уже около десяти альбомов, как со своим составом, так и в сотрудничестве с флейтистом Дином Эвенсоном. Мелодии венгерско-американского пианиста красивы без приторности и совершенно бесконфликтны. Его цель – достижение абсолютной гармонии и душевной уравновешенности посредством музыки. Сейчас такое время, когда многие, устав от хаоса в жизни и в искусстве, обращаются к его творчеству в поисках той Красоты, которой им не хватает. В нашем CD-обзоре уже проходило несколько альбомов Барабаса, и, хотя они вызвали неоднозначную реакцию, большинство дружно заметило, что это были одни из самых запомнившихся дисков. Поэтому мы с удовольствием воспользовались случаем задать музыканту несколько вопросов и сегодня предоставляем вашему вниманию это интервью.

Ваше имя известно, хотя и не очень хорошо, в России и Беларуси по некоторым Вашим альбомам. Однако слушатели практически ничего не знают о том, как Вы пришли в музыку и как развивалась Ваша карьера.

Все было достаточно просто и логично. Я родился в Будапеште, и моя «карьера» как музыканта началась в пять лет – сначала это был аккордеон, но он оказался слишком тяжел и неудобен, так что мне пришлось пересесть за фортепиано. Позже я учился в Консерватории им. Ф. Листа там же в Будапеште, однако образование пришлось прервать из-за того, что мои родители (и я вместе с ними) эмигрировали после известных событий 56-го года в Венесуэлу. Там я продолжил свое обучение музыке в Консерватории города Каракаса. Еще тогда я начал слушать и самостоятельно изучать то, о чем в консерватории упоминалось лишь мельком: традиционный и латиноамериканский джаз, сальсу, рок-н-ролл. После получения диплома я начал играть в оркестре радио и телевидения. Тогда вместе с ними я впервые принимал участие в джазовых концертах, проходящих в различных отелях, больших ресторанах и ночных клубах. Вместе с этим совершенствовался и мой классический стиль, приходилось исполнять и много популярной музыки, и в результате такое сочетание дало мне очень много для создания собственных композиций немного позже, когда я оказался в США…

Какие музыканты оказали на Вас наиболее значительное влияние?

Пожалуй, Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц, Эмиль Гилельс, Глен Гульд, Лазарь Берман, Клаудио Аррау. А если говорить о джазе, то, конечно, Оскар Питерсон, Билл Эванс, Майлс Дэйвис, Джо Сэмпл, Монти Александр… Список на самом деле можно продолжать и продолжать, потому что у любого хорошего музыканта есть чему поучиться.

Любите ли Вы спонтанность в музыке? Некоторые из Ваших композиций выглядят не сочиненными заранее, а сымпровизированными.

Да, конечно, я люблю импровизировать, но только заранее подготовившись и наметив основу для этого. Даже у свободы должна быть определенная дисциплина.

У Вас есть какие-то особенные требования к музыкантам, которые с Вами играют?

Ну, во-первых, они должны быть одинаково хорошо подготовлены как технически, так и композиторски. Во-вторых, тот, кто играет мою музыку, должен чувствовать ее и понимать, что я хотел в ней выразить.

Многие считают, что музыка, подобная Вашей, может служить своеобразной духовной терапией. Вы верите в то, что мелодия способна лечить?

Я думаю, что на самом деле вы лечите себя сами. Конечно, музыка помогает некоторым образом настроить ваш мозг, обрести душевное равновесие, поскольку все вокруг пронизано определенными вибрациями; влияние музыки заключается в согласовании и приведении в гармонию вибраций вашего мозга и всей нервной системы. Когда ваша душевная организация находится в гармоничном состоянии, то это воздействует и на клетки вашего организма. Таким образом, в музыке могут растворяться многие нервные, и даже функциональные заболевания.

Какие события предшествовали записи Вашего первого альбома, что послужило импульсом к этому?

Около года (это было в 1984-м в Сан-Диего, США) я проработал в плавучем клубе на корабле под названием «Love Boat». Мне была дана свобода играть то, что мне нравится, и именно тогда я попробовал реализовать некоторые свои идеи. После такой великолепной практики я смог в результате приступить к записи первого альбома в 1985 году.

Какой джаз, традиционный или современный, больше повлиял на Вашу музыкальную философию?

Вы знаете, я считаю, что хорошая музыка всегда современна, будь она традиционна или авангардна. Любой джаз – прекрасный способ выразить ваши чувства. Ведь недаром многие великие композиторы – Моцарт, Бетховен, Лист – были изумительными импровизаторами. Я очень люблю и одинаково принимаю всякий джаз.

Планируете ли Вы сделать сольный альбом с Вашими интерпретациями известных джазовых стандартов?

Да, я уже думал над этим, мне хотелось бы наиграть некоторые пьесы по-другому, так, как я их вижу…

Что Вы предпочитаете: живой концерт или работу в студии?

Я люблю и то, и другое, но я до сих пор не принимал участия в длительных турне. Хотя, если придется, то я готов к этому.

Согласны ли Вы с утверждением, что аудитория каким-то образом влияет на музыканта в момент исполнения и даже может заставить его сыграть по-другому, не так, как он сначала задумал?

Совершенно верно. Все концерты отличаются друг от друга благодаря различной обратной связи с публикой и с возникающими в зале душевными вибрациями, влияющими и на исполнителя. Подобные моменты очень интимны и принадлежат к одним из самых глубоких переживаний, когда-либо мной испытанных.

Который элемент в Вашей музыке наиболее важен для Вас — классика, джаз или какой-нибудь другой?

Все они существенны в равной степени, и я не могу выделить какой-нибудь один…

Существует несколько названий для Вашего жанра: нью эйдж, неоклассика, smooth jazz и другие. Какое Вы сами предпочитаете?

На самом деле, как я говорил раньше, настоящая музыка — это просто музыка. Я не чувствую необходимости классифицировать свои мелодии, поскольку они приходят в нашу душу из какого-то высшего источника.

Что Вы предпочитаете слушать в свободное время?

В первую очередь, это, конечно, классика, но я слушаю и много современной музыки: Джо Сэмпл, Пэт Мэтини, Чарли Мариано, Дэйв Грузин…

Знаете ли Вы что-нибудь о современной российской музыке, в том числе и о джазе? Довелось ли Вам побывать в России?

К сожалению, мои познания в русской музыке ограничиваются классикой, причем старой. Мне действительно жаль, что я не слышал никого из современных российских джазменов, потому что я знаю, что русские очень музыкальны, а ваша музыка — восхитительна. Я не бывал в Москве, но знаком с ней по фотографиям, и она мне очень понравилась.

Можете ли Вы рассказать о своих ближайших планах?

Знаете, я живу больше сегодняшним днем и не составляю никаких глобальных планов. Важнее всего для меня быть просто окруженным музыкой и ощущать жизнь во всей ее полноте. Единственное, в чем я уверен, это то, что я буду и дальше сочинять мелодии, в которых выражается моя любовь к этому миру.

Дискография

1987 You Are the End of the Rainbow

1989 Soaring [with Dean Evenson]

1991 Magic in December

1992 Tom Barabas [with Bill Tillman]

1992 Sedona Suite

1993 Wind Dancer

1994 Piano Impressions

1994 Classica Nouveaux

1995 Mosaic

1996 Journey Back to Sedona

1997 Back to the Garden [with Dean Evenson]

1998 Romantic Rhapsodies

1998 It’s a New Life

1999 Live

1999 Wedding in Heaven

2000 Classical Healing

2001 Goodnight My Angel

2002 Butterfly [with Dean Evenson]

2003 Gift for Mother

2004 Very Best of

Ссылки

http://www.soundings.com/artists.asp?rd=detail&aid=4 – Англоязычный сайт

Биография

Bandari – швейцарская музыкальная группа в стиле нью-эйдж (по сути, музыкальный проект) под управлением Swissong Publishing компании AVC Inc. (звукозаписывающий лейбл AVC Audio Video Communications AG, Alte Landstrasse 95, CH-8804 Au, Хорген, Швейцария). Образована в 1989 году Питером Поцца (владелец и основатель компании AVC Inc.). Следует отметить, что первоначально Bandari принадлежал не AVC Inc., а ICM Switzerland, бывшей компании, в которой работал Питер. В 1991 году ICM Switzerland обанкротилась, после чего Питер создал AVC Inc. и вернул себе право собственности на Bandari. В Китае знаменитые песни в стиле new age ambient pure music, созданные Bandari, почти всегда используются местными китайскими теле- и радиостанциями, авиакомпаниями, в рекламных роликах, играх и так далее. По сравнению с другими музыкантами нью-эйдж, такими как Yanni, Kitaro или Enigma, Bandari создаёт музыку с более медленным и мягким ритмом. Многие люди расслабляются, слушая медитативную музыку Бандари в стиле нью-эйдж.

Группа молодых, полных энтузиазма музыкантов, композиторов и звукорежиссёров – вот движущая сила, стоящая за названием Bandari. Музыкальным руководителем и продюсером Bandari является Оливер Шварц, талантливый немецкий музыкант и композитор, работавший в различных музыкальных областях на протяжении многих лет. Несколько композиторов, приглашённых им для участия в Bandari в качестве постоянных членов, такие как Феликс Эрнст, Хаген Хартунг, Детлеф Бланке и другие, а также многие из его коллег, приглашённых им в качестве временных участников для создания некоторых композиций, такие как Арно Хёддингхаус, Кристиан Реддекер, Удо Хильверлинг, Эвелин Стекла, Оливер Тёне и другие. Среди участников, игравших на инструментах для Bandari, – флейта: Герхард Гемке, Цветалина (Лина) Врагова, скрипка: Клаудия Ренц и английский рожок: Экард Адорф. Вся музыка Bandari была создана в музыкальной студии Wonderland Оливера Шварца в Зюдринге, 32b, Зальцкоттен, 33154, недалеко от Падеборна, Германия.

Дискография

1989 Zwischen Tag & Traum - Musik Zur Entspannung

1990 Countryside

1990 Fly the Cerulean Ocean

1990 Green Trail

1990 Is Pure

1990 Rhythm of Sea

1994 Reflections – Zeit zum Traumen

1994 Reflections – Zeit zum Traumen vol. 2

1995 Reflections – Zeit zum Traumen vol. 3

1995 Reflections – Zeit zum Traumen Vol. 4

1995 Reflections – Zeit zum Traumen vol. 5

1996 Zeit zum Traumen vol. 1

1996 Zeit zum Traumen vol. 2

1996 Zeit zum Traumen vol. 3

1996 Zeit zum Traumen vol. 4

1996 Zeit zum Traumen vol. 5

1996 Zeit zum Traumen vol. 6

1996 Zeit zum Traumen vol. 7

1996 Zeit zum Traumen vol. 8

1996 Reflections – Zeit zum Traumen

1997 Music for Relaxation vol. 1

1997 Music for Relaxation vol. 2

1997 A New Romance – The First Snowflakes

1998 Wonderland

1998 Silence with Sound from Nature

1998 Heaven Blue

1998 Music for Relaxation vol. 3

1998 One Day in Spring

1998 Music for Relaxation vol. 4

1998 Music for Relaxation vol. 5

1998 Music for Relaxation vol. 6

1998 Music for Relaxation vol. 7

1998 Music for Relaxation vol. 8

1998 Music for Relaxation vol. 9

1998 Music for Relaxation vol. 10

1998 Music for Relaxation vol. 11

1998 Music for Relaxation vol. 12

1998 Silence – Music, Harmony, Inspiration 3CD

1998 Lounge Music – Silence – Music, Harmony, Inspiration 3CD

1999 Mist

1999 Midsummer Night's Dream

1999 Moments of Fantasy

1999 Piano Paradise

1999 Rhine River Bank

1999 Snow in Winter

1999 The Poetry of Nature – The Alps

1999 The Poetry of Nature vol. 2 – Vienna Forest

1999 The Poetry of Nature – Rhine River

1999 The Poetry of Nature – The Best Green Music for Health 2CD

1999 Silence vol. 2 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

1999 Silence vol. 3 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2000 Sunny Bay

2000 Spring

2000 Silence – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2001 Bandari

2001 Garden of Dreams

2001 Celtic Christmas

2001 Dreamia Garden

2001 Glen Abyss

2001 Lunar in Forest

2001 Music Harmony Inspiration – Silence vol. 3

2001 Music Harmony Inspiration – Silence vol. 4

2001 Music Harmony Inspiration – Silence vol. 5

2001 Music Harmony Inspiration – Silence vol. 6

2001 Music Harmony Inspiration – Silence vol. 7

2001 The Best of New Age

2001 Silence vol. 2 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2001 Silence vol. 3 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2002 Autumn Scenery

2002 Bird Song

2002 Crystal Lake

2002 Dream of Land

2002 Hilly Scenery

2002 Love Conception

2002 Mist Forest

2002 Spa

2002 Spray

2002 Music for Relaxation vol. 14

2002 Silence vol. 4 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2002 Silence vol. 5 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2003 Breezy Valley

2003 The Best of Meditation 3CD

2003 The Silent Forest

2003 Living in Balance – Harmony

2003 Silence vol. 6 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2003 Silence vol. 7 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2003 Meet Bandari

2003 Greetings 7CD

2004 Moonlight Bay

2004 Music for Relaxation vol. 15

2004 Magic Piano

2004 Summerdreams – Moments of Silence

2004 Tidings of Joy

2004 Winter Light

2004 Meditation Celtique – Une Exclusive Notre Temps

2005 Original Nature Pure Tour 3CD

2005 Travelling Home

2006 Misty Land

2006 Love Songs 2CD

2006 Magic Piano vol. 2

2006 Harmony & Relaxation vol. 3

2007 Emerald Valley

2007 From Nowhere to Eternity 2CD

2008 Relaxation – Friendship

2008 Relaxation – Nature

2008 Relaxation – Passion

2008 Relaxation – Dreams

2008 Relaxation – Love

2008 Relaxation – Feelings

2008 Relaxation – Faith

2008 Relaxation – Beauty

2008 Relaxation – Fortune

2008 Relaxation – Honesty

2009 Sunrise Hill

2010 20th Anniversary Collection

2010 Silence – Music, Harmony, Inspiration 2CD

2010 The Best of Meditation 3CD

2010 Meditation

2010 Silence – Music, Harmony, Inspiration

2010 The Peaceful Moment I 2CD

2011 Silence – Music, Harmony, Inspiration 2CD

2011 Meditation – Music, Harmony, Inspiration

2012 Meditation

2012 Magic Piano

2013 Christmas 2CD

2014 Silence – Musique, Harmonie, Inspiration 2CD

2014 Musica de Relajacion

2014 Sonidos de Relajacion – Espacio – Tierra

2015 Chinese Poem

2016 The Island Was Glitter with Stars

2019 The Peaceful Moment II 2CD

2021 2021 Bandari Latest Album

Clive Anderson Orchestra (Orchestra Kai Auckland)

1994 Les Super Succes – Des Annees 80-90 – Musique Pour Danser Et Rever 3CD

The Spirit of Gaia

2012 Natural Relax vol. 1

2012 Natural Relax vol. 2

2012 Natural Relax vol. 3

2012 Natural Relax vol. 4

Ethno Music Project

1997 China Meditation

1998 Greek Memories

1998 Asian Memories

1998 African Memories

1998 Irish Memories

1998 South American Memories

1998 Spanish Memories

1999 Russian Memories

2002 Celtic Meditation

2002 Suiza Folklore Music

2003 Italian Memories

2003 Celtic Meditation vol. 2

2003 Living in Balance – Harmony

2004 China Meditation vol. 2

2004 Celtic Meditation vol. 3

2004 Israeli Memories

2004 Argentine Memories

2004 Meditation Celtique – Une Exclusive Notre Temps

2005 China Meditation vol. 4

2005 Celtic Meditation vol. 4

2006 The Spirit of Ireland

2006 China Meditation vol. 3

2006 Celtic Meditation vol. 5

2007 The Spirit of Ireland vol. 2

2007 China Meditation vol. 5

2007 Celtic Meditation vol. 6

2007 Meditation of Asia 3CD

2008 China Popular Music 2CD

2009 China Meditation vol. 6

2010 Silence Celtique 2CD

2012 Silence Celtique vol. 2 2CD

2014 Silence Celtique vol. 3 2CD

Francis Moore Orchestra

1985 Memories Volume 1

1985 Memories Volume 2

1987 All Time Greats

1989 Romantic Dreams

1989 Love Songs 2CD

2002 Great Italian Hits – Viva Italia

2002 Romantic Oldies 2CD

2003 Great Trumpet Hits

2004 Great Trumpet Hits vol. 2

2008 Romantic Oldies vol. 2 2CD

2008 Romantic Oldies vol. 3 2CD

Orchestra Angelo Rossi

1981 The Golden Piano 3 [with Angelo Rossi]

1983 Eurovision 83 [with Angelo Rossi & Singers]

1983 Romantic Piano 3CD [with Angelo Rossi]

1983 Music for Lovers 1 [with Angelo Rossi & Singers]

1986 The Golden Film-Hits

2008 Viva Italia – Successi Italiani

2008 Succes Francais

2008 Power Hits

2010 Power Hits vol. 2

Roberto Ginelli & Orchestra

1992 Zlote Pianino – Noc Milosci [with Angelo Rossi & Orchestra]

Ссылки

http://world.bandari.net/ - Официальный сайт

Биография

Несмотря на то, что данный проект известен во всем мире, для многих загадочным остается само название. Некоторые говорили даже, что это название французского острова где-то в Атлантике. Однако словосочетание Banco de Gaia является именем одного мексиканского поэта, который написал эпическую поэму про то, как американского президента съела гигантская шиншилла. Самого же автора проекта зовут Тоби Маркс (Toby Marks), который, кстати, имеет уже порядочный возраст, он родился в 1964 в Англии. Дальнейшая судьба этого человека связана с буддизмом и Тибетом, что нашло отражение в его музыке.

Первоначально в звучании Banco De Gaia чувствуется волна минимал электроники, и работы в стиле The FSOL (первые релизы на кассетах), однако потом стал преобладать ambient. Музыкант выпустил альбомы Maya и Last Train To Lhasa (посвящен акции протеста против оккупации Тибета) на лейбле Planet Dog, ставшими классикой медленной электронной музыки. Получасовой трек со второго диска второго альбома Kincajou (duck! asteroid) уже многие годы известен как один из наиболее красивых ambient треков. Пиком творчества Banco de Gaia стал альбом 1997 года Big Men Cry. Основным его отличием стало уменьшение количества слегка поднадоевших этнических вставок и углубление в более эклектичные лабиринты звуковых структур и ритма. Он получился действительно эмбиентным, а его мелодика с легкостью погружает в состояние приятной задумчивости и размышлений.

В конце девяностых было выпущено ещё два альбома: The Magical Sound Of Banco De Gaia и Igizeh. Тут больше стала преобладать этника, ломаный бит и все меньше стало четких синтетических тем. The Magical Sound of Banco de Gaia можно назвать синтезом этники, dub и braekbeat, что во многом было новаторским для привычного мягкого саунда Banco De Gaia. Последний же альбом Igizeh был помягче, однако от него так и веяло интеллектуальной электронной музыки, для дорогих салонов. Кое-где есть вокал. Напоминает некую попсу: перебор со средневысокими звуками (характерное «визжание» звука). Хотя возможно такое впечатление складывается из-за сравнения с предыдущими работами. Однако если говорить честно, то выпусти бы Тоби Igizeh или даже The Magical Sound of Banco de Gaia в самом начале своего творчества, он бы стал известен совсем в другой среде.

Дискография

1992 Deep Live

1992 Freeform Flutes & Fading Tibetans

1992 Medium

1993 Desert Wind [remix]

1994 Heliopolis - The City of the Sun Mixes [remix]

1994 Maya

1994 Maya 2CD

1995 Kincajou [remix]

1995 Last Train to Lhasa 2CD

1995 Last Train to Lhasa 3CD

1995 Last Train to Lhasa [remix]

1996 Live at Glastonbury

1997 Big Men Cry

1999 I Love Baby Cheesy [remix]

2000 Igizeh

2000 Obsidian - Remixes

2000 The Magical Sounds of

2001 How Much Reality Can You Take [remix]

2002 10 Years 2CD

2003 10 Years - Remixed

2004 You Are Here

2004 Zeus No Like Techno - Gray Over Gray [remix]

2006 Farewell Ferengistan

2006 Kara Kum Remixes

2009 Memories Dreams Reflections 2CD

2011 Igizeh [special edition]

2011 Rewritten Histories vol. 1 1992-1995

2011 Songs From The Silk Road

2012 Eternal Sunshine [remix]

2012 Farewell Ferengistan [special edition]

2012 Rewritten Histories vol. 2 1996-2001

2013 All Sleeping the Deep, Deep Sleep of England [remix]

2013 Apollo

2013 Apollon [remix]

2013 For Such a Time [remixes]

2013 Ollopa - Apollo Remixed

2013 Wimble Toot [remix]

2014 Maya - 20th Anniversary Edition

2014 Rewritten Histories vol. 3 2002-2013

2015 Last Train to Lhasa - 20th Anniversary Edition 4CD

2015 Last Train to Lhasa - 20th Anniversary EP

2016 Live at Glastonbury - 20th Anniversary Edition 2CD

Ссылки

http://www.bancodegaia.com/ - Официальный сайт