Биография

Aidan Baker  – композитор и музыкант с классическим образованием по классу флейты из канадского города Торонто, автор нескольких поэтических и прозаических сборников. Помимо бурной сольной деятельности, он является ключевой фигурой в группах Arc, Nadja и Mnemosyne. Мультиинструменталист, в качестве основного инструмента избравший и самостоятельно освоивший гитару. Стили и направления творчества охватывают широкий спектр экспериментальной электроакустической (эмбиент, дрон, экспериментал, электро, пост-рок) и новой академической музыки (пишет для The Penderecki String Quartet и The Uxbridge Chamber Choir). С 2000 года издал беспрецедентное число альбомов, как на собственном cdr-лейбле Arcolepsy Records, так и в других известных и малоизвестных издательствах: Blade, Mechanoise Labs, Angle.Rec. (первый в дискографии тиражный CD-альбом), Drone, Infraction, Crucial Bliss (суб-лейбл Crucial Blast), Die Stadt, A Silent Place, Beta-lactam Ring и пр.

Фантастическая активность и работоспособность Baker вызывают уважение: за шесть лет карьеры выпущено более 40 (!) релизов, но только 6 из них выходили как тиражные CD-издания. Известно, что основная цель артиста – «исследование деконструктивных акустических возможностей электрогитары, как основного источника звука». Интересных работ у него немало, но далеко не все они равноценны: многие довольно статичны и сосредоточены на исследовании какой-то одной идеи, занимающей автора в текущий момент. 7-ой тиражный CD-альбом The Sea Swells A Bit, на этот раз вышедший в Италии на лейбле A Silent Place, не таков: Aidan Baker демонстрирует интерес как к текстурной, так и структурной музыке, широту взглядов и подходов, играет на электрической, акустической и бас-гитарах, манипулирует с тэйп-лупами и сэмплами, активно использует драм-машину. Итак… «море волнуется – раз», трек The sea swells a bit (21 мин.): консонирующие гитарные аккорды, атмосферные эффекты, неакцентированное ритмическое сопровождение, постепенное растворение в медленно консолидирующемся сонорном массиве – фирменный гитарный эмбиент-дрон-экспериментал от канадского мастера. «Море волнуется – два», When sailors die (17 мин.): неторопливое выстраивание фосфоресцирующих текстур по оси монотонного транс-медитативного ритма и резонирующих даб-басовых созвучий – среднетемповый нео-психодел с псевдо-этническим шармом. «Море волнуется – три», Davy Jones’ Locker (16 мин.): гипнотические эмбиентные флуктуации, неспешная формализация саундскейпа в маршеобразной перкуссии, декор удаленных гитарных соло, наслоения сэмплированной флейты и голоса (фрагмент поэмы Джона Милтона «Потерянный Рай», на который ссылаются некоторые рецензенты, в буклете не упомянут) – беспредельно красивый пост-роковый шузгейзинг. Общее звучание наводит на мысль о «риал-тайм» технологии записи с возможной минимальной последующей обработкой. Некоторые слои обозначаются, но читаются далеко не на любом акустическом комплекте, а с учетом огромного количества текстурных нюансов и тональных оттенков слушать эту работу стоит либо на высококачественной акустике, либо в наушниках. «Морской триптих» вызвал прилив восторженных отзывов, знакомясь с которыми понимаешь, что у каждого слушателя работа вызывает очень индивидуальный резонанс (приводятся сравнения с Brian Eno, Stars Of The Lid, Windy & Carl, Labradford, Talk Talk, Bark Psychosis, Troum, Bardo Pond и т.д.). Красота и глубина музыки раскрывается не сразу, альбом требует внимательного и вдумчивого отношения. Рекомендовал бы его всем, кто интересуется современным экспериментальным инструменталом – вне зависимости от жанровых и стилистических пристрастий. Дайте время, «море нахлынет» и укутает вас волнами созвучий, мелодий, переживаний, откровений… Восхитительные и непередаваемые ощущения!

Still Life В последнее время Бейкер сбавил темпы выпуска новых альбомов и гораздо больше внимания стал уделять эксперименту. Он и раньше радовал слушателей неожиданными ходами, но на этот раз он оставил свой главный инструмент – гитару. Произошло это еще зимой прошлого года, когда Эйдан был в Торонто. Мультиинструменталист по натуре, он с детства предпочитал гитару, сначала как протест флейте (это был его инструмент в консерватории), после, уже как генератор любых звуков – от дисторшированной стены звука до мелодичных переливов и лупов. Все это и многое другое было в альбомах Эйдана в обилии. На этот раз он ограничился фортепиано, контрабасом и ударными. С самых первых, растянутых и долго затухающих нот возникает стойкая ассоциация с Bohren & Der Club of Gore и я было уже подумал «ну вот, и он туда же», но, к счастью, впечатление быстро рассеялось. В отличие от именитых немцев, Бейкер не нагоняет мраку, он создает пейзаж, скупыми, но выверенными мазками рисуя картину застывшего мира. Зима в полновластии, практически ничего не движется, кроме снега. Но все-таки статика царит недолго, и композиция обретает ритм и мелодию, будто бы увлекая слушателя от созерцания пустых, заснеженных улиц вглубь себя и своих мыслей, которые уже чуть было не замерзли, как и все вокруг. Дальше музыка становится сложнее и насыщеннее. Теперь мы уже наедине со своими засыпающими беспорядочными мыслями. Дрейф над морем из обрывков воспоминаний, снов, чьих-то слов и забытых идей. Музыка приобретает все более джазовый оттенок: импровизированная партия ударных, развернутые задом наперед звуки фортепиано и тихо гудящий на фоне контрабас. Гипнотичная ритмика обрывается, чтобы уступить место звонкой капели фортепиано и легкому постукиванию перкуссии. Тут вспоминаются сольные работы Криса Абрахамса (Chris Abrahams) из The Necks. Это уже совсем другой джаз, стремительный, но тихий, загадочно мерцающий разноцветными бликами. Танец лучей света на тонких, прозрачных сосульках. В нем чувствуется некая тревожность и спешка, хотя, казалось бы, чего бояться сосулькам? Дальше снова приходит черед гипнотичным джазовым конструкциям, которые волнообразным движениями опускаются к земле, как падающий большими хлопьями снег. Их усложняющаяся структура – это тот же снег, рассмотренный вблизи, фрактальные снежинки, по узорам которых можно уходить в бесконечность. Эйдану удалось создать пейзажи располагающие не только к созерцанию, но и побуждающие жить в них. Использовав ритмику джаза и гармонию свободно вибрирующих струн пианино, он открывает миры, ничего о них не рассказывая, лишь отодвигая занавес и приглашая заглянуть. Эти миры напоминают своей атмосферой «Волшебную зиму» из серии о муми-троллях Туве Янссон – сонное царство, в котором витает нечто магическое, обретающее силу лишь, когда все спят глубоким сном и видят сны о теплых летних днях. Этот альбом можно смело назвать одной из лучших работ Бейкера. Для него это большой шаг в сторону академического минимализма в его современном виде, в данном случае сквозь покрытое морозными узорами стекло джаза и амбиента.

Nihtes Niht Наверняка все почитатели Бейкера и бременских музыкантов уже давно заслушали этот релиз до дыр, но, тем не менее, для тех кто в батискафе – пожалуйста. Альбом, который должен был быть записан еще на заре творческой активности Эйдана. Ни для кого, ни секрет, что германский дуэт всегда был одним из главных вдохновителей для скромного и тихого канадца. Эйдан и Лия переехали на ПМЖ в Берлин еще года четыре назад, выпустили там совместник Нади со Штефаном и Мартином еще в 2010-м году. Теперешняя же запись словно возвращает нас в начало нулевых, когда Эйдан еще не увлекался сонграйтерством, а медитативно гудел на гитаре, меланхолично покручивая ручки на педалях дилея и реверба, в поисках точки опоры посреди бескрайних ландшафтов звука. Немцы тоже не стремятся изобретать что-то новое или разбивать непрерывность низкочастотного потока ударами барабанов, как они это делали на нескольких последних своих работах. Все выдержано в тонах сумрачной зимней ночи. Холодные саундскейпы, словно ледяными вихрями подхватывают и несут вдаль, к теряющемуся за снежной пеленой горизонту. Треки названы сторонами света, что прозрачно намекает на то, что слушатель волен начинать проигрывать альбом с любого из них – все равно пространство альбома оказывается замкнутой сферой – обширным, но, тем менее, ограниченным пространством. Если бродить по нему глядя под ноги, то время остановится, а каждая композиция растянется на века. Если же попытаться охватить весь пейзаж, окинуть его взглядом с высоты птичьего полета – вы не увидите ничего примечательного. Льдины, камни и снег, кружащийся в порывах ветра. Работа, безусловно захватывающая своей атмосферой, хотя и не выделяющаяся ничем в мире современного темного амбиента. Выйди этот диск в девяностых или хотя бы в начале нулевых – это была бы веха в истории жанра. Теперь же это не более чем образец. Качественный, проработанный до малейшей детали и эталонизированный дрон-амбиент, который наверняка захватит вас при внимательном прослушивании. Отличное дополнение в ряд таких релизов, как Traces of Nothingness авторства Svartsinn или The Place Where the Black Stars Hang Брайана Ластморда. Дополнение, но ничем, к сожалению, особо не выделяющееся. При желании можно найти еще как минимум десять подобных альбомов, в чем-то, возможно, даже более интересных. Тем не менее, работа сделана на славу и явно не в угоду прихотям слушателей. В первую очередь это медитация, путешествие в самосозерцающую глубину человеческой души. Размеренный пульс деревьев, спящих посреди колючего холода зимы, взгляд, устремленный в бесконечную серость неба.

Synth Studies Сегодня вышел свежайший альбом от гуру гитарного дрона Эйдана Бейкера (Nadja, Arc, B/B/S, Caudal, Adoran), на котором он вдруг решил поставить гитару подальше в угол и основательно залип на минималистичных звуках своего синтезатора Casio. Последним временем Эйдан чем только не увлекался: женскоголосое пение, ударные, дарк-джаз. Тем не менее, эта работа ясно дает понять, что дрон и амбиент у него получаются лучше всего. Не знаю, насколько это соответствует желаниям самого Бейкера (может быть он вообще мечтает писать симфонии), но для любителей дрона и современной кассетной электронщины в духе саундтреков к sci-fi телепрограммам этот альбом окажется несомненным подарком. Тем более что выложен он в свободном доступе. Необязательность внимания к подобной музыке компенсируется тем, что, даже присутствуя на фоне, она продолжает создавать нечто вроде аромата, даже мелодии, которые, так или иначе, вплетаются в общее восприятие. И внезапно замолкнув, она обнаруживает свое существование жадно гложущей пустотой вокруг, заставляя включить альбом по второму кругу.

I Fall Into You В то время, как сам Эйдан Бейкер в последнее время сконцентрировал свое внимание на творчестве дуэта Nadja и немного притормозил конвейер по созданию сольных произведений, многие лейблы взялись за переиздание его ранних работ. Мера необходимая и беспроигрышная – и популярность канадца растет, и те самые работы издавались на «болванках» такими мизерными тиражами, что найти их практически невозможно. Для переиздания французский лейбл Basses Frequences выбрал альбом 2002 года I Fall Into You, работу во многом показательную для Бейкера – не сильно отличающаяся от его многочисленных релизов того периода, на протяжении пяти композиций она сплавляет все характерные приемы этого музыканта в единое и гармоничное целое. Как известно, Эйдан не только музыкант, но и поэт – одно из его произведений и легло в основу диска. Услышать целиком его можно в композиции Lysis в исполнении некоей Наоми Окабе, но отдельные фразы разбросаны по всем трекам, а Phage даже полностью состоит из сэмплов со строками из этого стихотворения. Музыка же традиционно создается при помощи гитар, драм-машины и различных эффектов. С первых же секунд Lapse слушателя затягивает в омут плавный и медленный (точнее, ОЧЕНЬ плавный и медленный) drone ambient, свитый из коротких петель, к которым, по ходу развития композиции, автор добавляет встречные и параллельные наплывы гитарного звука, зацикленный и энергичный трип-хоп ритм, и имитацию различных пленочных дефектов, вносящих некоторую неровность в общее размеренное повествование. Упомянутый выше двадцатипятиминутный гигант Lysis доносит немного абстрактный и неровный аккомпанемент для поэтической декламации, прерываясь то различными шумами, то резко меняя направление своего течения, которое ближе к середине старается связать воедино «живая» ритм-секция. Много развернутых в обратном направлении звуков, помех, задержек и прочих «странных» элементов записи, которые проникают вирусами в вязкую основу. Symbiosis заходит на территорию пост-рока, донося немного отстраненные и проникновенные гитарные пассажи. Бейкер трепетно выстраивает композицию, сводит множество фрагментов вместе и где-то с пятой минуты уже начинает готовить слушателей к кульминации, ускоряя течение, делая его более напряженным и медленно вещая что-то в микрофон, но в финале ничего, правда, так и не происходит. Пропустив интерлюдию Phage, подходим к завершению альбома, треку Lethe – галереи развернутых гулов и заторможенных голосов, ускоренных и замерших звуков и фрагментов, немного абстрактных, немного абсурдных. В какой-то момент, отстраняясь, автор оставляет слушателей один на один с мерцающей гитарной дрожью, такой неторопливой, что, кажется, даже кровь густеет в жилах. Хорошее переиздание, доказывающее всем, что музыка Бейкера за семь лет не перестала быть актуальной, а его фирменное звучание вполне уже можно назвать классическим. I Fall Into You – музыкальный сироп, обволакивающий и изолирующий от окружающего мира.

Rural Sprawl – как бы это перевести получше – экспансия деревни? – процесс, в общем-то, несуразный. Ибо в большинстве известных случаев происходит прямо противоположное – разрастается город и городские пригороды, хищно вытесняя простодушные избы, вроде той, что изображена на обложке этого альбома-коллаборации двух канадских музыкантов Эйдана Бейкера (Aidan Baker) и Джима ДеЙонга (Jim DeJong). Но в творческом воображении деревня вполне может объять универсум, а сельский быт с его простыми радостями стать modus operandi и послужить отправной точкой гениальных озарений. Взять хотя бы Артюра Рембо, или там Кристиана Феннеша. Длинные и неторопливые 15-20-ти минутные треки Rural Sprawl служат той же цели, что и размеренная жизнь вне города, способствующая отдохновению горожанина от городской суеты. Время растягивается в более длинные, естественные циклы – неспешной чередой перед нашими глазами проходят весна, лето, осень, зима и снова весна. Не отходя далеко от пресс-релизных описательств: Лето – повторяющиеся петли обрастают сочной плотью атонального звука и трансформируются в трип-хоповый ритм, поверх которого дрожит, как марево, мягкая гитарная мелодия. Осень – монотонная, меланхоличная пелена звуковых пейзажей в финале взрезается скальпелем психоделического гитарного соло. Зима – время сна и отрешенности: ледяной звон, медленное дыхание басовых импульсов, похрустывание электроники и неспешные дроны, рисующие обширные снежные ландшафты. И, наконец, весна – дроун-амбиентная стихия раскрывается во всей красе, величественные звуковые волны качаются в сопровождении роя маленьких звучков, вновь пробудившихся к жизни. Бейкер манипулирует гитарой, басом и всяческими хитроумными примочками. ДеЙонг шуршит магнитофонными пленками и сооружает монотонные петли из виниловых сэмплов. Их совместный монументальный трип, на час вырывающий слушателя из обычного течения жизни, напоен спокойным величием природы и насыщен тонкими эмоциональными нюансами, достигающими необычайной психологической глубины. Редкая по красоте и мощи работа.

Дискография

2000 Element

2002 I Fall Into You

2002 Letters

2002 Pretending to be Fearless

2002 Repercussion [with Arc]

2002 Rural Sprawl [with The Infant Cycle]

2002 Wound Culture

2003 At the Fountain of Thirst

2003 Black Flowers Blossom

2003 Cicatrice

2003 Concretion

2003 Corpus Callosum [with Gydja]

2003 Dreammares

2003 Eye of Day

2003 Loop Studies One

2003 Loop Studies Remixed [with Cymb]

2003 Metamorphose (En Sept Etages)

2003 Terza Rima [with Thomas Baker & Alan Bloor]

2003 Threnody (One) Lamentation

2004 An Intricate Course Of Deception

2004 Antithesis

2004 At the Base of the Mind is Coiled a Serpent

2004 Blauserk

2004 Butterfly Bones

2004 Field of Drones

2004 Ice Against My Skin

2004 Ichneumon

2004 Same River Twice

2004 Scouring Thin Bones [with Straiph]

2004 Tense Surfaces

2004 The Taste of Summer On Your Skin (EP)

2005 24.2.24.4

2005 At Home With [with Ultra Milkmaids]

2005 Candescence

2005 Figures

2005 Periodic

2005 Remixes [with friends]

2005 Skein of Veins

2005 Songs of Flowers & Skin

2005 Still My Beating Heart Beats

2005 Undercurrents [with Matt Borghi]

2005 Untitled [with Z'ev, John Duncan & Fear Falls Burning]

2005 Within the Final Circle

2006 030706

2006 Approaching a Black Hole [with DDR]

2006 Dog Fox Gone to Ground

2006 Oneiromancer

2006 Paeu Sensible

2006 Pendulum

2006 The Sea Swells a Bit

2007 An Open Letter to Franz Kafka [with Beta Cloud]

2007 Broken & Remade

2007 Conversations with Myself

2007 Dance of Lonely Molecules

2007 Datashock [with Leah Buckareff]

2007 Exoskeleton Heart

2007 Green & Cold

2007 Nagual [with Todd Merrell & Patrick Jordan]

2007 Noise of Silence

2007 Orange [with Thisquietarmy]

2007 Scalpel

2007 Second Week of the Second Month [with Ben Fleury-Steiner]

2007 Thoughtspan

2007 Untitled [with Datashock & Leah Buckareff][live]

2008 A Bout de Souffle [with Jakob Thiesen]

2008 Book of Nods

2008 Fantasma Parastasie [with Tim Hecker]

2008 Fragile Movements in Slow Motion

2008 I Will Always & Forever Hold You in My Heart & Mind

2008 Rural Sprawl [with The Infant Cycle]

2008 Suchness 1

2008 Trinitarian [with Leah Buckareff & Nadja]

2008 Trinity [with Leah Buckareff & Nadja]

2009 A Picture of a Picture [with Thisquietarmy]

2009 Blue Figures

2009 Colorful Disturbances [with Noveller]

2009 Dry

2009 Gathering Blue

2009 Live [with Brandon Valdivia]

2010 Liminoid - Lifeforms

2011 Green Figures [with Kevin Micka]

2011 Lost in the Rat Maze

2011 Only Stories

2011 Plague of Fantasies

2011 Pure Drone (Drone Compendium One)

2011 Still Lives

2011 Tonstreifen

2012 Origins & Evolutions

2013 Already Drowning

2013 Aneira

2013 Nihtes Niht [with Troum]

2014 Hypnodrone Ensemble [with Thisquietarmy]

2014 Hypnotannenbaumdronefuzz

2014 Triptychs - Variations on a Melody

Ссылки

http://www.aidanbaker.org/ - Официальный сайт

Биография

B-Tribe (Barcelona Tribe Of Soulsters) – детище немца Клауса Цундела, известного в мире танцевальной музыки как The Brave. Уроженец Хайдельберга, Клаус Цундел окончил музыкальную школу по классу фортепиано, позже научился играть на трубе и с 12 лет зарабатывал деньги в составе похоронного оркестра. В 80-е годы сотрудничал со многими европейскими артистами как композитор. Переселившись на остров Ибица, начал работать над танцевальными проектами, взяв за основу ритмы фламенко – так родилась концепция B-Tribe.

Заключив контракт с Atlantic Records, Цундел записал для нее три альбома под маркой B-Tribe: Fiesta Fatal!, Suave Suave и Sensual Sensual, соединив в музыке проекта нью-эйдж, дэнс и фламенко. Пластинки разошлись тиражом около 300 тысяч экземпляров. В 2003 году B-Tribe переместился на Higher Octave Records, дебютировав пластинкой Spiritual! Spiritual!, в записи которой участвовали трубач Марк Смит, гитарист Пако Фернандес, вокалисты Дэйв Джеффс и Сьюзен Кэрол.

Первый диск, записанный B-Tribe в содружестве с неуемным и плодовитым мастером компиляции электроники со всем, что звучит, Клаусом Цунделем по прозвищу The Brave, основан на классических испанских гитарных пьесах. Душевно, расслабляюще, чувственно. Первому альбому свойственна экспрессивность, музыка все-таки смахивает на Enigma. А вот второй альбом более спокойный, появился собственный стиль. Причем очень оригинальный. Пятый альбом – это очень качественная, сложная, приятная музыка. В этих произведениях все прекрасно. Мелодии, сыгранные на испанских гитарах, отлично обработанные кастаньеты и деревянная перкуссия, интересные электронные эффекты (которыми не злоупотребляют, уделяя главное внимание живым инструментам), великолепный мужской и женский вокал. Как ни странно, музыка на этих альбомах далеко не быстрая, напротив, она очень размеренная. Но в то же время, очень страстная. Замершая страсть. Застывший огонь.

Отдельных слов заслуживает фон. Прекрасный глубокий эмбиент, навевающий очень странную, завораживающую атмосферу, обилие каких-то скрипов, птичьи трели. Треки плавно перетекают один в другой, стремительно сменяются звуковые ландшафты – от леса с птичьим щебетом и стрекотом кузнечиков, до пляжа с шумом прибоя и криками играющих детей. Каждая песня – это шедевр с неповторимым настроением и прекрасной мелодией. Tribute to J.S. Bach, Sensual-Sensual, Allegria, Ultima Cansion. Надолго оставляют в оцепенении. Альбомы обладает удивительным свойством – они не надоедают. В них можно погрузиться с головой, а можно слушать как фон. Это открытая ветру равнина, или океан в сумерки, или пылающее солнце пустыни, или тысяча других живописных картин. Это – музыка как настроение. Это – настроение как музыка. Это – любовь и смерть и возрождение. Это - B-Tribe.

О B-Tribe говорят: музыка может быть веселой или грустной, она может успокаивать или возбуждать, может сделать окружающее пространство огромным как вселенная или крохотным как песчинка в безбрежном океане. С ее помощью можно повышать работоспособность или просто приятно отдыхать. Нередко музыка является решающим фактором, вдруг резко поднимающим настроение. Идя по улице в дождливый холодный день, промокнув, заходишь в кафе согреться чашкой кофе, и неожиданно для себя слышишь из радиоприемника любимую мелодию, возможно даже из прошлого, с которой связаны приятные теплые минуты счастья. А потом снова выходишь на ту же улицу, в ту же промозглость, но тебе уже не так холодно, потому что любимая мелодия унесла твои мысли далеко от дождя и сырости, и тебе стало хорошо. Но есть и другая музыка, которую не услышишь на каждом шагу: в магазине, в переходе или в ресторане. Это очень личная и в определенной степени интимная музыка. И от того ее действие еще сильнее. Но эта музыка ни в коем случае не только для сна и расслабления, но также для сосредоточения на главном, на важном, на самом необходимом – на том, без чего трудно двигаться дальше. Двигаться дальше по жизни, с ее неожиданными проблемами, взлётами и падениями. Бесконечно стремиться к тому, к чему стремится каждый от момента рождения и до самой смерти. И в этом смысле, музыка, которую нам предстоит слушать сегодня - это лишь инструмент, призванный настроить человека на осознание этого самого счастья. Пусть даже это счастье в минорной тональности.

Тот, для кого важны термины, определяющие музыкальные направления, наверняка назовет эту музыку синтезом фламенко, эмбиента и нью-эйджа. Однако такой подход, в случае с проектом B-Tribe, слишком прост. Было бы более уместно говорить о звуковых текстурах, каждая из которых имеет свой цвет, свою плотность и свое настроение. И, несмотря на то, что в большинстве случаев солирующим инструментом в произведениях B-Tribe является именно гитара, согласитесь, такой подход больше характерен для электронной музыки. А стало быть, не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Тем более что эмоциональная доступность этих произведений – дело рук музыканта, талант которого сложно переоценить. Равно как и его скромность.

В свое время основоположник и главный идейный вдохновитель проекта B-Tribe Клаус Цундел предположил, что спектр так называемых «легких» жанров не настолько широк, как принято считать, и разнообразие поп-музыки в ближайшее время полностью исчерпает себя. Возможно, именно поэтому люди рано или поздно обращаются пусть даже не к академической, но к более или менее серьезной музыке. Поскольку именно она удовлетворяет основную человеческую потребность в осмыслении собственного существования. Согласитесь, вряд ли вы станете задумываться о смысле жизни под мотивчик какой-нибудь незатейливой популярной песенки, название которой завтра, скорее всего даже и не вспомните. Из чего можно сделать вывод, что та самая серьезная (или выражаясь более мягко, осмысленная) музыка так или иначе связана с внутренним миром человека. И наверняка эти произведения являются чем-то большим, нежели искусственная, пластмассовая музыка, которую в последнее время все чаще предлагает западная цивилизация. Таково мнение основателя проекта B-Tribe – Клауса Цундела. Многие ошибочно считают, что именно Клаус Цундел исполняет в проекте B-Tribe солирующие гитарные партии. И ошибаются. Поскольку он не играет в рамках созданной группы ни на одном инструменте. Он является композитором, аранжировщиком, дирижером и продюсером. Весь состав музыкантов представляет собой приглашенных артистов. Неизменным членом коллектива можно назвать лишь гитариста, который и выводит все гитарные пассажи, – Paco Fernandez.

Помимо группы B-Tribe, Цундел в свое время создал коллектив Sacred Spirit, выпустив под этим названием три в разной степени замечательных пластинки. Кроме этого, сравнительно недавно состоялся релиз еще двух дисков, один из которых называется Morrocan Spirit, а второй – Classical Spirit. Соответственно, первый из них посвящен африканской музыкальной традиции, второй – наследию академической классики. Впрочем, центральным детищем всей жизни Клауса Цундела без сомнения можно назвать именно Sacred Spirit – проект, краеугольным камнем которого стали песни и пляски североамериканских индейцев. Неудивительно, что так и называется самая первая работа Цундела – Chants And Dances Of The Native Americans. World music еще долго будет оставаться актуальной, поскольку те уголки сознания, которыми она воспринимается в повседневной жизни, бывают задействованы крайне редко. Этника, как живая вода, «омывает» новые проекты, придает им загадочность и вносит фольклорный колорит в заштампованные барабанные кольца, помогает слушателю «увидеть» смысл там, где его может и не быть. Современная этническая музыка, как правило, представляет собой «нарезки» в виде компьютерных «отпечатков» – сэмплов, которые в последнее время используют все кому не лень.

Volume 6 Клубный (точнее – «чилл-аутный») проект немецкого композитора, клавишника, программиста и продюсера Клауса Цунделя. B-Tribe прославился сочетанием в своем звуковом творчестве многослойных клавишных ландшафтов и виртуозных партий акустической гитары. Все партии шестиструнных инструментов, и на сей раз, сыграны приглашенным гитаристом Пако Фернандесом. Однако герр Цундель делает упор вовсе не на неотразимый для широкой публики стиль Flamenco Nuovo, но на некую «атмосферность» данного творения, подразумевающую обилие партий не столько синтезаторов и сэмплеров, сколько не часто задействованного в нью-эйдже флюгельгорна. Так что Volume 6 – не просто самое лиричное и наименее танцевальное творение B-Tribe, но и максимально экспериментальное для такого коммерческого альбома.

Spiritual Spiritual! По своему музыкальному настроению он очень похож и представляет из себя некие монументальные электронные вариации на тему музыки в стиле фламенко с живой акустической гитарой, но с несколько большим уклоном в Ambient и как следствие этого, несколько более величественный по настроению. Все гитарные партии на альбоме исполнены гитаристом Пако Фернандесом (Paco Fernandez), который является бессменным лидером проекта B-Tribe. Альбом рекомендуется всем любителям крайне гармоничной электронной музыки, музыки в стиле фламенко и вообще рассчитан на широкий круг любителей музыки.

Sensual Sensual Альбом рекомендуется всем любителям Ethnic Fusion, Flamenco, Ambient, Electronic, New Age. Это размеренный электронный эмбиент с преобладанием живой гитары Flamenco.

Дискография

1993 1-Fiesta Fatal! [single]

1993 2-Fiesta Fatal! [single]

1993 Fiesta Fatal!

1993 You Won't See Me Cry [single]

1994 You Won't See Me Cry [single]

1995 Nadie Entiende (Nobody Understands)

1995 Nanita [A Spanish Lullaby] [remixes]

1995 Nanita [single]

1995 Suave Suave

1996 Que Mala Vida [single]

1996 Suave Suave [germany edition]

1998 Sensual Sensual

1999 Hits Collection

2001 Spiritual, Spiritual

2003 5

2004 The Ocean at Dusk

2008 Volume 6

Ссылки

Биография

Франкфуртский музыкант и композитор Уве Шмидт – один из наиболее известных и гениальных посттехно-эксперименталистов в современной электронной музыке. Шмидтом постоянно издается очень большое количество материала под различными псевдонимами (от синглов и треков на компиляциях до всевозможных EP и полноформатных работ), причем он выдерживает достаточно жесткий график – релиз в месяц. Практически все работы Шмидта издает его собственный лейбл Rather Interesting. На сегодняшний день его дискография насчитывает около сотни работ, и это несмотря на тот факт, что он активно работает всего лишь чуть меньше десяти лет.

Так или иначе, первым инструментом Шмидта была драм-машинка, с которой он и начал исследовать те неограниченные возможности, которые дает музыканту современная техника (как аналоговая, так и цифровая). Чуть позже Уве одалживает у друзей четырехдорожечный магнитофон, несколько синтезаторов и начинает серьезную работу. Дебютные треки Шмидта были больше ориентированы на танцевальную музыку, в основном на Hardcore Techno, Acid и Trance. Однако в последующие годы его саунд начинает отходить от монохроматизма типичных танцевальных стилей в сторону более плотных, сложных и мультинаслоенных звуковых конструкций, которые весьма сложно отнести к какому-либо из существующих стилей. Текущие работы Шмидта с элементами техно, эйсида, эмбиента, джаза, фанка, электро, экзотики шестидесятых, а также психоделического рока с точки зрения современной электронной музыки можно оценить как танцевальные, однако они находятся на грани между концептуальным экспериментализмом и традиционализмом, призванным заставить людей танцевать.

Будучи весьма плодовитым с самого начала своей творческой карьеры, Шмидт (также издающийся под именами Atomu Shinzo, Bi-Face, Mike McCoy и Atom Heart) развернул свою деятельность в начале девяностых на трэнсово-эмбиентном лейбле Fax, который базировался также во Франкфурте, однако именно проект Atom Heart мало издавался на этом лейбле. В основном Fax выпускал коллаборативные работы Шмидта с такими музыкантами, как Tetsu Inoue и собственно главой лейбла Pete Namlook. Своим творчеством Уве Шмидт заложил основу того мелодичного хард-трэнс- и техно-саунда, который до сих пор ассоциируется с франкфуртской музыкальной сценой. Также он очень много привнес и в другие формы музыкальных экспериментов, особенно в эмбиент (на котором, в настоящий момент, Fax сконцентрировал свое внимание). Именно на Fax были изданы такие оригинальные работы, как Orange, DatAcide, Softcore и Coeur Atomique.

В 1994 году Pete Namlook помогает Шмидту открыть собственный лейбл Rather Interesting, который становится саблейблом Fax и начинает издавать только работы Atom Heart и других проектов Шмидта. Именно здесь ограниченным тиражом (порядка 1000 копий) каждый месяц начинают выходить работы Уве, которые являются золотым фондом немецкой экспериментальной посттехно-электроники и представляют собой уникальное соединение аутентичных эффектов, интегрированной мелодики и ритмических сдвигов с повторяющимся, почти математическим эклектизмом.

Orange Одна из ранних работ проекта, за которым скрывается легендарная личность в области экспериментальной техно-музыки, компьютерщик и дизайнер Uwe Schmidt. Выпущенный на лейбле FAX, альбом развивает традиции классического холодного ambient'а. Я бы не сказал, что работа соответствует оранжевому цвету, скорее, тут имеет место густой лиловый или фиолетовый. На диске представлено 5 треков общей продолжительностью около часа. Если One Atomsecond или Ode To BG являются затяжными акустическими прыжками в бесконечность, то Rainecho или 21-минутный Cobal-2, следующие к концу прослушивания, уже располагают к вяловатым вертикальным телодвижениям. Самый интересный и интригующий момент – полутораминутное вступление перед треком Rainecho, в котором при помощи неуловимых скрипок изображен отрывок какого-то очень известного произведения. То ли это Моцарт, то ли Бах, то ли Морриконе – я так до конца не понял; но так, по всей сути, оно и задумано. Альбом изготовлен по классическому рецепту погружения в самого себя – от простого и понятного к более сложному, причем эта линия имеет место не только в общей концепции, но и в каждой композиции в отдельности.

Semiacoustic Nature Птичка, изображенная на обложке данного творения Уве Шмидта, на самом деле имеет отношение только к одной композиции – My Bird Can Sing, небольшой трехминутной зарисовке, в которой пение птиц, то ли записанное вживую, то ли сгенерированное на компьютере, чередуется с задумчивым гудением осциллографа. Пожалуй, это самый интересный трек на альбоме, из которого можно было бы развить целую концепцию синтетической природы и обитания человека в оной. Однако господин Atom Heart – не такой уж простой фрукт! На этой вещи, собственно, он мысль оборвал и продолжил скитания по земле синтезаторной и секвенсорной в неизвестном направлении. То есть куда глаза глядят и ухо поворачивается. Из-за этого очередной диск, к сожалению, оказался без ясно выраженной идеи. Можно отметить композиции Chrome Yellow (из-за интересной комбинации промотанного назад голоса и глюковатой петли, затягивающейся вокруг мозжечка в течение восьми минут), Namloop (из-за мрачноватой торжественности, которую AH, вообще, позволяет себе редко), Sim Sedona (в качестве классического dark ambient). Остальные вещи весьма заурядны и посредственны, ибо звуковые процессы в них протекают по давно изобретенным примитивным техно-формулам.

Machine Paisley От творчества немца Уве Шмидта можно ожидать чего угодно. Machine Paisley – еще одна «чегоугодная» работа, обнажающая суть многогранной электронной музыки, которая, правда, в результате эволюции уже давно канула в лету. Начинается альбом с крика слона и меланхоличного постукивания на ксилофоне, перетекает в секвенсорные узоры и мозаики, обрастает хаотичными всплесками крошечных звуков и заноз, повергается в какофоничную музыку для расы техноидов. Будучи владельцем музыки, созданной на компьютере, Шмидт спешит поиздеваться над компанией Microsoft – в треке About Pears And Apples запрограммированный женский голос (изготовленный, судя по всему в древней программе от Creative) утверждает: «Мой племянник верит в Пентиум. Но никогда не доверяйте программе Microsoft!» Вообще, по всему диску таких стареющих сэмплов и инструментария насыпано до кучи, и в наши дни это придает работе лишь оттенок музейного экспоната. Какими бы прикольными и разнообразными не получились все композиции, ни испытания временем, ни критики такое примитивное «машинное творчество» все-таки не выдерживает.

Дискография

1991 Matter [как Lassigue Bendthaus]

1992 Cloned [как Lassigue Bendthaus]

1993 Datacide [with Tetsu Inoue]

1993 Coeur Atomique

1994 Render [как Lassigue Bendthaus]

1994 Live At Sel I/S/C

1994 Datacide II [with Tetsu Inoue]

1994 Morphogenetic Fields

1994 Orange (Monochrome Stills)

1994 Plane [под названием N+]

1994 Dots Rather

1994 Softcore

1995 B2: Atom Heart Live

1995 Dataside - Flowerhead [with Tetsu Inoue]

1995 Semiacoustic Nature

1995 Masters Of Psychedelic Ambiance

1995 Aerial Service Area

1995 Very Synthetic Virtual Noise [под именем VSVN]

1995 Mu [как Masters Of Psychedelic Ambiance]

1995 Silver Sound 60

1995 Bass

1995 Real Intelligence

1996 Machine Paisley

1996 Brown

1996 Dataside - Ondas [with Tetsu Inoue]

1996 Shellglove

1996 Mono (TM)

1996 Second Nature [with Tetsu Inoue & Bill Laswell]

1996 Hat

1996 Apart Recent

1997 Fonosandwich [под названием Fonosandwich]

1997 Gran Baile Con...Seсor Coconut Emperor Norton

1997 Digital Superimposing Side Effects

1998 Naturalist

1998 Schnittstelle

1999 Pop Artificielle [как Lassigue Bendthaus]

2000 XXX [with Tea Time]

2002 DSP-Holiday [под именем HAT]

2003 HD Endless [под именем Stereonerds]

Ссылки

Биография

Наташа Атлас родилась в Бельгии, ее отец египтянин (в некоторых биографиях говорится, что он сефардический еврей из Египта), а мать англичанка. Выросла Наташа в марокканском районе Брюсселя, бегло говорит на французском, испанском, арабском и английском языках. С детства она стала посвящать себя изучению арабской культуры, египетской народной музыке shaabi и raks sharki – танцу живота, технику которого она довела до совершенства. Однако еще более поразительным, чем движения танца является ее голос, то стремительно опускающийся до самых глубин, то резко взмывающий ввысь, обнажая незаурядный талант исполнителя и высочайшую сложность построения арабской музыкальной композиции. Результат – необыкновенно чистый, проникновенный и восхитительный звук.

Она пела в арабских и турецких ночных клубах и участвовала в бельгийской салса-группе Mandanga. Во время своих перемещений между Нортхэмптоном и Брюсселем она успела привлечь внимание английских музыкантов, среди которых был Jah Wobble, позднее собравший свою группу Invaders Of The Heart. В сотрудничестве с Jah Wobble были написаны пять песен, вошедших на альбом Rising Above Bedlam, получивший высокую оценку критиков и выдвинутый на номинацию Mercury Award. Позднее, при посредничестве лейбла Nation, она вступила в Trans-Global Underground и по сей день работает с ними в качестве ведущей вокалистки и исполнительницы танца живота, завоевав широкую популярность выступлениями по всему миру и записав с Trans-Global два коммерчески успешных альбома: Dream Of 100 Nations и International Times, на которых она дает возможность тысячам людей познакомиться с уникальным – стремительным и чувственным – сплавом глобальных звуков и трип-хоповых ритмов.

Первый сольный альбом Наташи Атлас, Diaspora, вышел летом 1995 года, и, как оказалось, вовремя: критики в этот момент просто дрались в поисках предмета своего внимания. На этом альбоме Наташа попыталась объединить «причесанную», ритмически обработанную этническую танцевальную музыку, которую исполняли ее коллеги из Transglobal Underground, с более традиционными работами арабских музыкантов, таких как тунисский певец и композитор Валид Руисси (Walid Rouissi) и египетский композитор Эссам Рашад (Essam Rashad). В результате получилась хорошая коллекция песен о любви и томлении, действительно связывающих восточные и западные музыкальные традиции.

В своем третьем сольном альбоме Gedida Наташа Атлас продолжает углубляться в арабскую музыкальную традицию. Перебравшись в Лондон, она стала вокалисткой мультикультурного электронного проекта Transglobal Underground, который и значится коллективным продюсером этого альбома. Кроме того, с ней в разные годы сотрудничали такие известные музыканты, как Jah Wobble, Peter Gabriel, Apachie Indian и кинокомпозитор David Arnold, автор музыки к последнему Бонду. Последний также спродюсировал и аранжировал один трек этого альбома. Диск записывался в Каире и Лондоне с арабскими, по большей части, музыкантами. Поет Наташа на арабском, и ее музыка – не что иное как арабский попс, хотя точнее сказать – арабский декаданс. Она менее драйвова, чем у алжирского короля музыки «рай» Халеда, зато более изысканна и аристократична. Наташа поет медленно, сладко, грустно и таинственно, ее голос льется, словно густой темный мед. Соединение арабской традиции и опыта английской танцевальной электроники, дающей себя знать местами джангловыми ритмами, делает музыку Наташи Атлас очень специфичной.

Интервью

Лампа Аладдина.

Отчего ж предыдущий концерт Наташи Атлас так не понравился зрителям? Ну не станцевала она тогда танец живота, но ведь пела же волшебно! Иначе-то и не умеет. Может быть, Наташа навела справки о том, как восприняли ее предыдущий концерт, а, может быть, настроение в этот раз было другое, но исполняла она не только танец живота, но и суфийский танец, называемый в Египте «Танура». К слову сказать, Наташа называет себя именно египтянкой, хотя в интернете есть информация о том, что родилась она в Брюсселе в семье англичанки и выходца из Марокко. Много путешествовала по миру, впитывала в себя все его мотивы, но предпочтение все же отдала восточному.

В амплуа восточной дивы Наташа чувствует себя органично – равных ей нет, если не считать покойную Офру Хазу (Ofra Haza). Наташа может записывать саундтреки к любому восточному фильму, ее нежные тягучие песни прекрасно проиллюстрируют историю двух влюбленных, разлученных по прихоти судьбы, но затем соединяющихся вновь. В общем, красота. Но красота красотой, а нашей публике драйв подавай. Подавала его не столько сама Наташа, сколько вторая вокалистка, красавица Айя, выдававшая бодрые речитативы, громкие выкрики и шикарный соул и перкуссионист Али, исполнивший соло на дарабуке. Поговаривали, что Наташа практически не дает интервью, но это, видимо, были грязные инсинуации, поскольку в Москве Наташа общалась с журналистами совершенно спокойно.

Наташа, давайте я для начала задам вам пару протокольных вопросов, а затем спрошу вас о том, что меня действительно интересует. Во-первых, как вам понравился концерт и что вы думаете об идее фестиваля в целом.

Наташа: Концерт мне очень понравился, как и сам фестиваль. Со сцены и здесь, за ее пределами, я вижу много разных лиц, принадлежащим к разным национальностям и даже расам, и все эти люди – русские. Это поразительно. Это и есть настоящая мультикультурность.

Но почему вас это удивляет? В Лондоне ведь можно увидеть людей со всего света, это настоящий плавильный котел.

Вначале ответила Айя: Да, но мы все живем как бы отдельно. Есть кварталы для индусов, есть для пакистанцев, есть для африканцев и выходцев с Карибов, а белые англичане живут отдельно. Знаешь, как только в квартал переезжают пакистанцы или черные, белые сразу же съезжают. Они не хотят жить с нами! Говорят о мультикультурности, и при этом сами же отгораживаются от нас.

Я ни разу не была в Лондоне, не знаю.

Айя: Ты немного потеряла.

Нет, Айя, не верю. Прости, но не верю.

Наташа: Нет, это правда. В России разные народы живут вместе уже на протяжении веков, и действительно видно, что все они – одна нация.

Наташа, вот увидите, пройдет время, и то же самое будет в Англии. Мне бы очень хотелось перенестись, скажем, на двести лет вперед, и одним глазком посмотреть, какие будут жить люди в России, в Европе, в Штатах. Я уверена, это будут совсем другие люди. Сейчас на самом деле происходят очень важные исторические и социальные процессы.

Обе задумались, но согласились.

Наташа, я знаю, что вы еще и художник. Что вы рисуете?

Наташа: Я создаю картины в древнеегипетском стиле. Мне очень импонирует искусство древних египтян.

Могли бы ваши песни дополнять ваши картины?

Наташа: Да, пожалуй, могли бы.

Наташа, я видела, что вы спрашивали людей о том, что они думают о последних событиях в Ливане. Вы не кажетесь политически-ориентированным человеком, ведь и поете вы в основном о любви.

Наташа: Нет, у меня есть несколько песен о политике. Я очень озабочена тем, что сейчас происходит в Ливане, то, как ведет себя Израиль, просто выводит меня из себя. Они делают вид, что не понимают, почему против них настроены многие мусульмане. Мой второй муж родился в Сирии, но потом часть территории отошла Израилю, и семью моего мужа просто выперли вон. Сейчас они живут в Дамаске, и их настрой, мягко говоря, не самый положительный.

Я, честно говоря, не знаю даже, что и думать – существует так много точек зрения на этот конфликт.

Наташа: 17 августа я приглашена поучаствовать в дискуссии по этому вопросу. Очень надеюсь, что мне удастся это сделать.

Айя: В любом случае, все мы тут знаем, кто самый главный террорист на земле.

Вот так мы и расстались. Обе красавицы – это вам не просто певчие птички, а дамы, имеющие собственное мнение относительно самых спорных вопросов. И, как говорится, имейте это, пожалуйста, ввиду.

14.08.2006 года, Анна Никитина

Дискография

1995 Diaspora

1995 Duden

1997 Halim

1999 Gedida

1999 One Brief Moment [with David Arnold]

2000 The Remix Collection

2001 Ayeshteni

2002 Foretold In The Language Of Dreams

2003 Guide Me God

2003 Something Dangerous

2005 The Best of

2006 Mish Maoul

2008 Ana Hina [with The Mazeeka Ensemble]

2010 Mounqaliba

2011 Mounqaliba - Rising - The Remixes

2013 Expressions - Live in Toulouse

2013 Habibi - Classics & Collaborations 2CD

2013 Music from & Inspired by Les Nuits [with Samy Bishai]

2015 Myriad Road

Trans-Global Underground

1993 Dream Of 100 Nations

1994 Interplanetary Meltdown

1995 Interplanetary Meltdown

1996 Phychic Karaoke

1998 Rejoice, Rejoice

1999 Backpacking on the Graves of Our Ancestors 2CD

2001 Yes Boss Food Corner

2004 Impossible Broadcasting

2007 Moonshout

2008 Run Devils & Demons 2CD

2011 The Stone Turntable

Ссылки

http://www.natachaatlas.net/ - Англоязычный сайт

Биография

Ashley Moon - псевдоним Medwyn Goodall.

Дискография

1995 Sapphire

Ссылки

http://www.medwyngoodall.com/ - Официальный сайт

Биография

Известный артист, музыкант, композитор и продюсер James Asher живет в одном из районов Лондона. Музыка стала частью его жизни с тех самых пор, как он себя помнит. Он начал учиться играть на скрипке в 7 лет, а его отец был преподавателем хорового пения и руководителем оркестра в школе, где учился James. С течением времени James пришел к выводу, что его обучение игре на скрипке слишком традиционно, и он начал учиться играть на клавишных и барабанах.

Его всегда зачаровывал процесс записи музыки. После работы в студии по улучшению технического мастерства James открывает собственную студию, которая в течение года стала довольно известной. Его первым опытом была запись саундтреков. После этого James Asher записал более двадцати альбомов, которые подарили ему необычайную возможность исследовать творение музыки в обширной сфере меняющихся настроений и визуальных восприятий. Его первый коммерческий альбом The Great Wheel поднялся на вершину New Age чарта Англии и оставался там в течение двух лет. Второй альбом Globalarium сочетал в себе различные стили музыки всего мира и мелодии с него были использованы в одной из передач BBC – The Clothes Show.

Третий альбом Dance of the Light был написан в прежнем стиле New Age. Он был записан на всемирно известной звукозаписывающей компании New Earth Records и завоевал всеобщую популярность. Четвертый альбом Feet in the Soil – это настоящий праздник танцевальных мелодий, радующий сердце и душу. Ритмичный и заразительный, гипнотизирующий и завораживающий он в большой степени был написан под влиянием исконных мелодий и ритмов африканских аборигенов. Его сингл Pemulwuy почти сразу стал известен и любим во всем мире. Не так давно вышел новый альбом James'a Asher'a Tiger of the Raj, а также Tigers of the Remix, который включил в себя ремиксы James'a Asher'a. Во время своих концертов и выступлений с коммерческими альбомами James исполнял, как правило, музыку двух стилей – worldbeat и space. Стиль worldbeat был очень близок James'у Asher'у, так как он всегда любил играть на барабанах. Также огромное наслаждение он получал от многообразия музыки различных культур, причудливых связей и переплетений мелодий.

Он пишет экстенсивную музыку для медитации, пытался увлечь этой музыкой и помочь людям постичь свой внутренний мир. James Asher любит экспериментировать с новыми технологиями и исследовать их ошеломляющие возможности при написании собственной музыки и работе с другими музыкантами. Он очень любит танец и театр, поэтому он всегда пытается найти точки соприкосновения между ними и музыкой. Он надеется, что сможет создать нечто свежее, оригинальное и вдохновляющее.

Shaman Drums Джеймс Эшер из тех немногих артистов, которым удается совмещать так называемое «неформатное» творчество с коммерческим успехом. Его выбор основных направлений деятельности легко объясним. Большой поклонник разнообразных ударных инструментов, и особенно фольклорных, Эшер не мог обойти вниманием стиль worldbeat. Традиционная, истоковая музыка многих народов, характерные перкуссии и использование современных электронных инструментов – кажется, что сама природа разговаривает со слушателями. Также музыканта всегда интересовала музыка, которая сквозь уши попадает прямо в душу, наполняя ее необычными ощущениями, помогая найти внутреннюю гармонию, – так называемая space music, предназначенная для медитации и исцеления.

Feet in the Soil Комбинируя гипнотический бит барабана джембе, экзотическую перкуссию, народные песни и современные клубные ритмы, один из лидеров современной new age музыки и признанный мастер в области worldbeat Джеймс Ашер создал зажигательный альбом Feet in the Soil. Вдохновение для него музыкант нашел в истории Пемулвуя, под предводительством которого коренные жители Австралии сопротивлялись в 18-м веке британским колонизаторам, и чье имя стало синонимом защитника родной земли. Но на диске слышны не только ритмы австралийских шаманов, или утробные звуки диджериду (хотя им уделено особое внимание). Развиваясь, идея альбома приобрела глобальный смысл, объединив в племя «детей земли» не только аборигенов далекого материка, но и жителей Африки, островов Полинезии и Востока. В конце концов, именно при помощи ритма, выбиваемого из барабанов, люди древности общались между собой, передавая новости на большие расстояния и открывая огромный мир. Ашер, воплощая эту идею, соединяет в экстатическом порыве танца зной оранжевых пустынь Австралии (на песке которых танцевать придется вольно или невольно, чтобы просто не обжечь ноги) накатывающие волны дабового баса и барабанную дробь тамтамов, насыщает пряную атмосферу египетских ночей пением флейт и скрипки, медитативными гитарными аккордами. На упругие электронные хаус-ритмы положена солнечная, искрящаяся праздничным настроением ямайская смесь Ijeilu, в которой можно разглядеть следы регги. Не забыт и Китай с его карнавалами и костюмами дракона. Cooking it Up можно назвать смелой джазовой импровизацией, а голоса исполнителей не дадут забыть об африканских корнях этой музыки. Одним словом – это праздник жизни, вечное вращение ритмических циклов, соревнование на стойкость и выносливость, победителем в котором станет тот, кто последним перестанет танцевать. Есть на альбоме и несколько медитативных композиций. В противовес шумной и искрящейся мужской силе большинства треков, Earthsong и Ocean of Dreams стали воплощением женской энергии, напоминая о радостях и печалях матери-земли, которую призваны защищать воины-мужчины. Уносимые волнами океана голоса сирен, пение которых можно принять за плач, флейта, томная скрипка. Да, здесь есть о чем подумать и помечтать. Отличный альбом. Будоражащая музыка, ведущая за собой с древних времен до наших дней людей, говорящих на разных языках, но живущих на одной планете, живой и нуждающейся в любви и заботе.

Worlds Within the Wheel Этот сборник содержит ранние композиции всемирно известного музыканта Джеймса Эшера с альбома 1990 года The Great Wheel и изданного следом за ним диска Globalarium, и наглядно демонстрирует полярность его творчества. С одной стороны, его музыку формируют зажигательные ритмы, услышанные на всех континентах планеты, которые не дадут усидеть на месте. С другой стороны, сочинения этого автора отлично подходят для сеансов релаксации и медитации, так как часто строятся на спокойных, возвышенных мелодиях, сыгранных, как в данном случае, яркими звездами нью-эйдж и world музыки, такими, как египетский перкуссионист Хоссам Рамзи, саксофонист Эндрю Милнес, флейтисты Тим Видер и Йодзи Хирота. Так что выбираете сами, как вам использовать Worlds Within the Wheel», в любом случае, вы вряд ли ошибетесь. И все-таки Великое Колесо, на спицы которого нанизаны все существующие миры, все события прошлого, настоящего и будущего, вращение которого формирует бесконечную реальность, повинуется в своем движении ритму. Это понимали древние шаманы во всех уголках Земли, интуитивно выискивая в каждом биении жизни свой ритмический рисунок, способный приблизить человека к разгадкам тайны Вселенной. Экстатические танцы и ритуалы, обрядовые хороводы и эхо ярких праздников – вот что всегда привлекало Джеймса. На этом альбоме мы услышим: гулкое рычание австралийского диджериду, задающего темп для барабанов, которые сотрясают растрескавшуюся поверхность оранжевой пустыни в Bushwhackers, темпераментные и горячие ритмы самбы карибского побережья, эхо индийских раг и гипнотические восточные ритмы, под которые кружат дервиши. Стоит обратить внимание на Campfire On the Dunes – десятиминутную ближневосточную «динамическую медитацию» (по-крайней мере, трек отлично подходит для этого действа), записанную вживую. Здесь сложный перкуссионный рисунок, партии этнических инструментов и плотный электронный грув дополнены мощной энергией, идущей от слушателей, поднятой восторженными голосами и движениями танцующих тел и направленной в сторону нас, тех, кто слушает этот диск в «домашней» обстановке. Вторая половина альбома (мостик в которую из динамичной первой части прокладывает воодушевленный магией гималайских храмов трек Medicine Wheel) посвящена отдыху и установлению баланса души и тела, чему очень хорошо способствует абсолютное равновесие сыгранной на пианино темы The Stillness и неоклассические миражи Jeunesse. Также совершенно замечательно в этом плане звучит тридцатиминутная композиция The Great Wheel, можно сказать, программное сочинение Эшера – здесь царят безмятежность и загадочность, романтика простых мелодий и таинство забытых гармоний, вечный зов высших сфер и следование за медленным ритмом Великого Колеса мироздания. Одно из совершенно идеальных сочинений для глубокой медитации. На Worlds Within the Wheel полностью раскрывается талант одного из величайших композиторов world music, пропустить такое нельзя. Истинная красота и первобытная энергия музыки, воплощенная в звучании множества инструментов со всего света.

Drum Travel Ритм – основа жизни. С него все начиналось и им все закончится, как в пределах наших индивидуальных микрокосмосов, так и во всей бесконечности Вселенной, чьи ритмы впитывает миллионами лет наша родная планета, делясь постепенно ими с нами, своими детьми, которые, интуитивно чувствуя важность ритма на заре своего развития, строили на его основе свое существование, основанное на танце и ритуальных действиях, сейчас, во времена смешения культур, приобретших вид незатейливых песен. Есть люди, которым Ритм становится подвластным. Такими людьми являются выдающиеся перкуссионисты Джеймс Эшер и Сандип Равал, объединившие свои усилия на своем двойном альбоме Drum Travel – глобальном исследовании ритмов этого многообразного мира, сосредоточением которых являются наши души, хранящие пульсации материнского сердца и биение сотен тысяч барабанов, оглашавших землю на протяжении многих веков. Drum Travel, хорошая акустика, атлас мира и хорошее воображение. Вот что нужно, чтобы отправиться в увлекательное путешествие вокруг света вместе с Джеймсом, Сандипом, а также их коллегами, итальянской певицей Каролиной Маджио и гитаристом Саймоном Бревином (впрочем, список принимавших участие в записи гораздо шире, всех так сразу и не перечислишь), вносящих важный вклад в прочную основу этого яркого, захватывающего музыкального узора, расстелившегося по бескрайним дорогам всех континентов. Дорогам, на которых путников, то есть нас с вами, встречают шаманы, ламы, индийские йоги, монахи горных монастырей Тибета, восточные факиры и дервишы, африканские бушмены, страстные южноамериканские танцовщицы, жители тропических островов, задумчивые перуанцы и загадочные гости из самых скрытых уголков Земли, а также из мест, кажущихся сейчас уже сказочными легендами…как знать, может быть, среди этой когорты приветствующих нас героев есть жители Лемурии, Атлантиды и Шамбалы? Мастера перкуссии заставляют почувствовать обнаженными стопами ног, которые точно не удержать от неистового пляса, то раскаленную пыль саванн, то белый песок экзотических пляжей, то холодный снег горных вершин, или, может быть, гладкие камни мостовых европейских городов – а изысканные мелодии, сыгранные на традиционных инструментах (вроде австралийского диджериду или флейты Пана из Анд) и, в то же время, не гнушающиеся нововведений в виде джазовых, блюзовых, поп и рок стандартов и мотивов, уютно устраиваются где-то в самом центре души, освещая ее теплом и радостью. И это отличная особенность этой зажигательной, страстной и красивой музыки, спокойной и неистовой, делающая Drum Travel, наряду со всеми другими достоинствами этого альбома, одним из самых главных претендентов на звание лучшего релиза года в категории world music. Два диска чистого удовольствия и отличный повод в очередной раз задуматься о мире, в котором мы живем и о том, чего же между всеми нами, населяющими его людьми, больше: общего или различий?

Интервью

Расскажите, пожалуйста, откуда вы родом?

Я родился в Истбурне (Eastbourne), Сассекс (Sussex). Мои родители – англичане.

Каково ваше образование, где вы учились?

Я учился в начальной школе в Истбурне (мой отец преподавал там музыку и языки), пел в школьном хоре. Позднее я поступил в школу в Харроу (Harrow School). Я не был энтузиастом в изучении школьных предметов, но играл на ударных в рок-группе (и это было трио), которая называлась WASTE OF TIME (Бесполезная трата времени).

Кто оказал на вас наибольшее влияние и почему?

Я был огромным фаном группы Who. Поэтому для меня была большая радость и честь, когда Пит Тауншенд (Pete Townshend) пригласил меня в его студию и предложил продюсировать мой первый сингл. Кроме того, я сыграл на ударных для его альбома Empty Glass (Пустой стакан). Но много другой музыки также вдохновляло меня, особенно классическая – Шопен, Дебюсси, Хольст, Скарлатти. Я всегда был очарован барабанами всех видов, и это продолжается и по сей день.

У вас очень разные альбомы. Dance Of The Light (Танец света) – целительная медитативная, «клавишная» музыка. Tigers Of The Raj (Тигры Раджастана) – ритмичная world-музыка с сильной ударной секцией. К какой музыке вы больше тяготеете и почему?

Я тяготею к тому, что больше всего привлекает мое внимание в определенное время. Богатое разнообразие музыки существует как отражение огромного богатства самой планеты. Любая жесткая привязанность к определенной маленькой области обедняет восприятие целого, которое гораздо шире.

Каковы ваши музыкальные предпочтения?

Хотя для звукозаписывающей компании проще, если артист представляет какой-то определенный стиль, реальность часто существенно отличается, даже если это и не широко известно. Я люблю world-музыку, особенно ритмически ориентированную. Мне также нравится глубокая, космическая музыка. Для меня очень увлекательно творить в этих жанрах.

Среди исполнителей, издаваемых студией New Earth Records (на этой быстроразвивающейся в последнее время американской студии и выходят сейчас альбомы Джеймса Ашера), много «друзей Ошо» (Friends Of Osho), живших долгое время в ашраме Ошо в городе Пуна (Poona), Индия. Коммуна этого индийского Мастера считается одним из мест, где и родилась музыка нью эйдж. Связывает ли вас что-то с Ошо, музыкой «из мира Ошо» и с этими людьми?

Я не был в Пуне и также не знаком с учением Ошо. Последователи Ошо, с которыми я встречался, – очень милые люди, которые ничем не отличаются от других. В духовных кругах вы можете услышать поговорку: «Все дороги ведут в Рим». (Кроме тех, что ведут в царство теней!)

Что вдохновило вас создать альбом Dance Of The Light? Какова концепция этого альбома?

Музыка была написана как сопровождение к медитации, разработанной Майком Бузем (Mike Booth) из Aura-Soma (система цветотерапии). Последняя композиция была сочинена как живой дуэт с утренним природным хором в великолепном доме Aura-Soma в Тетфорде (Tetford), что в Линкольншире (Lincolnshire), Англия. Этот дом находится далеко в английской провинции и восхитительно созвучен окружающей его природе.

Какова концепция альбома Tigers Of The Raj?

Это романтический взгляд на Индию. Побывав в Раджастане и вдохновившись великолепными красками и величественной историей его дворцов, я захотел создать музыку, отражающую восхищение этим великолепием, которое было раньше и есть сейчас.

Что означает для вас ваша музыка?

Для меня музыка – это естественное и интуитивное средство самовыражения. Оно охватывает весь диапазон таинств, имеющих отношение к музам, и то, что они хотят вдохновить меня написать.

Что вы хотите передать своим слушателям посредством вашей музыки?

Надежду, воображение, зрительные образы, оптимизм и любовь.

Какие концепты вы выражаете в своем творчестве?

Это, конечно, отличается от проекта к проекту. Моя музыка связана со многими атмосферами и энергиями. Я чувствую, что хорошая музыка та, что берет вас в путешествие. Слушая ее, сознаете, что, захваченные музыкой, вы двигаетесь куда-то в другое место.

Над чем вы сейчас работаете?

Я восстанавливаюсь от перелета после двухнедельного визита в Штаты. По некоторым причинам мне очень тяжело возвращаться назад таким путем. Скоро я приступлю к созданию второй части Feet In The Soul. У меня вызывает интерес возобновление работы в этой области, которую я нахожу очень вдохновляющей.

Каковы ваши интересы в жизни? Чем еще вы занимаетесь?

Пешие прогулки, природа, море, кино, игра на ударных, Интернет, новые технологии, общение с другими музыкантами, играющими на ударных, философия нью-эйдж, чтение, театр, путешествия и т.д.

Какие религиозные и философские воззрения вам близки?

Любые, которые являются открытыми и не становятся слишком догматичными. Живи и давай жить другим.

Каков ваш духовный поиск?

Непрестанно продолжающийся. Это не так, как если бы вы куда-либо прибыли и там остановились. Словно в самом процессе поиска содержится привод. И ваш мотор работает.

Практикуете ли вы какие-либо духовные техники (упражнения)?

Дыхание, когда я о нем вспоминаю.

Придерживаетесь ли вы какой-то определенной религии?

Если вы имеете в виду принадлежность к целой планете как к единой сущности, тогда да, иначе – нет.

Что для вас важно выразить в своей музыке?

Положительную энергию, юмор, вибрации и иногда таинство.

Каковы ваши долгосрочные цели в жизни?

Иметь развлечение, сочинять самую лучшую музыку, которую могу сочинить, и жить полной жизнью.

Что такое музыка нью-эйдж с вашей точки зрения?

Я не испытываю сильных чувств к этому названию. Музыка – это музыка, и насколько она хороша и сильна, зависит от того, какие энергии и намерения заключены в ней, какой бы стиль она ни представляла.

Как бы вы сами ее определили?

Я не стал бы пытаться делать это, потому что сама эта музыка часто не соответствует высоким обещаниям, что есть в ее имени.

Дискография

1984 Tyme Cycle

1990 The Great Wheel

1993 Globalarium

1994 Dance of the Light

1995 Feet in the Soil

1996 Rivers of Life

1998 Tiger of the Raj

1999 Kali Thunder

1999 Raising - The Rhythms

1999 Tigers of the Remix

2000 Feet in the Soil 2

2001 Colors of Trans [with Madeleine Doherty]

2001 Atlantean Chants

2002 Drums on Fire [with Sivamani]

2002 Shaman Drums

2003 Sounding the Stones [with Arthur Hull]

2004 Lotus Path

2006 Worlds Within the Wheel

2008 Bravado Masala

2011 Return of the Tiger

2012 Biodegroovable [with Arthur Hull]

2014 Drum Travel 2CD [with Sandeep Raval]

2015 Ambient Inclusions [with Arthur Hull]

2016 Inner Spaces

Ссылки

http://www.jamesasher.com/ - Официальный сайт

Биография

Эшер Куинн (Asha (в переводе с санскрита означает «надежда»)) – мультиинструменталист, автор-исполнитель и автор духовных баллад из Британии. Также он по совместительству практикующий трансперсональный психотерапевт (www.violethillstudios.com/asherquinn/) Denis Quinn.

Несколько его ранних, преимущественно инструментальных альбомов, таких как Open Secret, Mystic Heart и Concert of Angels, возглавляли чарты нью-эйдж по всему миру. В настоящее время Эшер наполняет песни о любви глубоким поэтическим и духовным смыслом и поёт с чистой и чувственной нежностью, которая открывает и исцеляет эмоциональное и духовное начало.

Последние альбомы, такие как Falling Through Time, O Great Spirit, Sacred Songs и State of Grace, тронули сердца любителей музыки и духовных искателей по всему миру. На альбомах Эшера можно найти и великолепные кавер-версии традиционных песен, таких как Greensleeves, Shenandoah и Silent Night, а также вызывающие мурашки кавер-версии любовных баллад таких великих трубадуров нашего времени, как Боб Дилан, Леонард Коэн и Брюс Спрингстин, переосмысленные в духовном ключе.

Выпустив более 40 альбомов, Эшер создал уникальный музыкальный жанр: духовную песню о любви для современной эпохи. Его музыку можно рекомендовать любителям возвышенно-красивых мелодий, безнадёжным романтикам и мечтателям. К нему вполне подходит эпитет «мистический музыкант». Его творчество апеллирует к эмоциональной составляющей человеческой натуры, проще говоря, не к разуму, а к чувствам.

Songs of Asher Quinn Английский исполнитель Эшер Куин (на заре своей карьеры взявший псевдоним Аша) является одним из тех вдохновляющих артистов, побуждающих слушателя переживать каждое мгновение, проведенное наедине с их музыкой, благодаря которым нью-эйдж не превратился окончательно в «музыку для релаксации на фоне пения китов и шума волн». Он – подлинный менестрель Новой Эры, посвящающий свои гимны прекрасной даме в лучших романтических традициях, воспевающий силу духа и божественный свет, в который он не просто верит, он чувствует его каждое мгновение своей жизни. Его песня Come Away, Come Away стала одной из самых проникновенных любовных баллад в истории музыки, трогательным обращением к самому близкому человеку, словами, которые каждый влюбленный посчитал бы за радость сказать тому, кому принадлежит его сердце. И я безумно рад, что именно эта песня открывает двухдисковый сборник лучших песен Эшера, увидевший свет на его «домашнем» лейбле Singing Stone Music. Не секрет, что особую популярность Куину принесло сотрудничество с компанией New World Music, которая занималась изданием и продажей его альбомов. Первый диск компиляции содержит лучшие песни, когда-то увидевшие свет под этой маркой и уже долгое время недоступные даже в каталогах крупных дистрибьюторов и самого лейбла. Это истинный рассвет оригинального стиля музыканта, черпавшего вдохновение в народной музыке разных стран и времен (от кельтского фолка до еврейских песен), успевшего с головой погрузиться в эпоху бурного развития рок-музыки и много перенявшего от Леонарда Коэна, Питера Гэбриэля и Майка Олдфилда, при этом умудрившегося сохранить свое неповторимое звучание. Его особенности – утонченные переборы акустической гитары, ласковое пианино, флейты и ангельская арфа, мягкая, гипнотическая перкуссия и электронно-симфонический бэкграунд, в начале девяностых бывший, кажется, обязательным условием для музыкантов, связанных с New World Music. И Come Away, и Prayer for the World с проникновенным женским вокалом, и классический хит Gypsy Madonna, и Flying Away, да все песни на этом диске помогают вновь пережить то прекрасное чувство, которое испытываешь, впервые соприкоснувшись с хрупкой, нежной, и очень интимной музыкой этого исполнителя, когда слышишь его ангельский голос. Второй диск – следствие реакции Эшера на развитие (или кризис, кому как) музыкального рынка, когда многие авторы предпочли не издавать свои произведения на физических носителях, а выкладывать их в Интернет. Здесь собраны наиболее часто скачиваемые композиции, многие из которых до этого (в частности, вошедшие в саундтрек одного французского фильма Amadora и In Love) никогда не были изданы в привычном смысле этого слова. Здесь мы можем оценить поиски Куина в рамках стиля, попытки сделать звучание более интересным. Подкупает обращение к экспрессии «энигматических» ритмов и волшебству деревянных флейт индейцев, а также к их песенной культуре в Red Man’s Love, удивляет терпкая смесь восточных мотивов и кельтских мелодий в Amadora, вдохновляет «чистый» киртан Talitha Cumi. Здесь же разместился и один из самых смелых экспериментов – Rashani, духовный гимн, спетый на выдуманном языке. Тем не менее, музыканту удалось выразить смысл голосом и мелодией, придать значимость непереводимой и непонятной отдельно от музыки лирике, отчего эта работа многими поклонниками музыканта признается одной из самых любимых. Волшебный, обязательный к прослушиванию сборник. Здесь Вы найдете Бога, а Бог найдет вас, еще раз доказав, что главное в жизни – это любовь, и счастлив тот, кто сможет пронести это чувство через всю свою жизнь. Как Эшер Куин.

Stardance Сборник Stardance содержит инструментальные работы Эшера Куина, вошедшие на самые известные его альбомы начала девяностых: Wings of Fire, Fields of Stars и Marriage of the Sun & Moon. Ремастированные композиции, впервые собранные под одной обложкой, дают возможность услышать лучшее, что было в музыке английского менестреля на тот период. Подобно тому, как пилигримы привозили из своих странствий рассказы о самых невероятных местах и событиях, Эшер из своих путешествий по всему миру привозил разнообразные музыкальные традиции и находки, постепенно формируя свой уникальный, узнаваемый с первых же нот стиль. Представленные произведения почти всегда базируются на бодрых (иногда даже маршево-бравурных, как в Mon Joie) и непрерывных ритмах, поданных в обрамлении завораживающей перкуссии. В узнаваемых мелодиях и аранжировках, густо приправленных фирменной «электроникой» Эшера, слышны вековые традиции Востока, религиозные каноны катаров, элементы европейского фольклора, страсть средиземноморской музыки и заимствования из «умного» рока. На светлый бэкграунд из ангельского хора и эмбиента ложатся стремительные и воздушные клавишные, переборы акустической гитары, часто напоминающие арфу, и пение разных духовых инструментов, от окарины и саксофона до пан-флейты. Также всесторонне представлена электрогитара – ее партии записаны известным композитором Филом Торнтоном, который выступил продюсером вышеперечисленных альбомов. Влияние прогрессивного и арт-рока (например, Tubular Bells), можно услышать в многочастных On the Way to the Wedding и Wings of Fire, саксофон и позитивные вибрации регги слышны в треке Hallelujah Sunshine, своеобразной версии «Канона» Пахельбеля, написанной автором в честь рождения его первенца. Вообще, Музыка Эшера уникальная именно какими-то личными переживаниями, нашедшими отражение в этом виртуозном звуковом мире. Будь то впечатления от свадебного путешествия (On the Way to the Wedding), размышления о духовных поисках, заставлявших пилигримов древности отправляться в свои странствия (Mon Joie) или впечатления от прочитанной книги («Дом духов» Исабель Альенде), вдохновившие на создание самой романтичной и меланхоличной композиции этого сборника, House of Spirits. Пожалуй, наиболее интересное произведение из этого собрания, наглядно демонстрирующее особенности музыки Эшера – это Circle Dance с его гипнотическим ритмом (недаром первоначально трек назывался Sufi Dance), мантроподобным шепотом, ангельскими хорами и энергией, исходящей из сердца музыканта, устами которого с нами говорит сам Бог. Светлая и позитивная музыка, вобравшая лучшее из разных мест и времен. Духовный подъем, всегда приходящий после встречи с чем-то действительно красивым и искренним, гарантирован.

Mystic Heart Увидевший свет в 1989 году альбом Mystic Heart стал вторым в дискографии Эшера Куина, начавшейся изумительным диском Open Secret. Певец и его продюсеры (Энтони Филлипс, один из основателей Genesis и гитарист Фил Торнтон, очень известная персона в мире new age музыки) вновь исследуют границы мистического и религиозного опыта, прокладывают взаимосвязи между музыкальными традициями разных стран, формируя гармоничный стиль Куина, в котором грация барокко и экспрессия фольклорной музыки кельтов, насыщенные темпераментом средиземноморья, обретают поэтическое настроение, вдохновленное свыше. Canzone Angelica — синтезаторная музыка, имитирующая со всей аккуратностью звучание струнного оркестра времен барокко, заимствующая медитативную легкость и размеренность канона Пахельбеля и украшенная женским вокалом. Эта композиция, открывающая диск, задает тон, ритм и настроение, настраивает на встречу с чем-то прекрасным, и это обещание исполнится в полной мере. Missa Greca — молитва, голос Эшера и женский вокализ, энигматические эффекты, отсылающие к древним обителям Афона, атмосфера литургии и четкий гипнотизирующий ритм с витиеватой мелодией электрогитары Торнтона, звуки которой словно обдувают вечерним морским бризом. Мистическая и зачаровывающая вещь, сменяющая привычной легкостью кельтской музыки, на которую Куин переложил один из своих вдохновленных гимнов о любви Song of the Cross, дополнив простую мелодию клавишными зарисовками, несущими отпечаток классических произведений. Словно не в силах расстаться с этой темой, автор продолжает ее и заканчивает в Shepherdess’ Lament, постепенно давая звукам утихнуть. Allah, Hallelujah, Elohim — характерное new age произведение, в котором во славу Господа возносятся молитвы на иврите, арабском и восточных языках, предвещая всеобщую любовь и гармонию. Здесь альбом делает шаг в сторону востока, раскрываясь пластичными мелодиями и тугими битами In Search of the Miraculous, словно продолжая в чем-то Missa Greca, дополняя ее игрой на флейте. The Longing — одна из красивейших работ Эшера, альфа и омега его стиля, объединившего акустическую гитару, пианино, радужные звуки синтезатора, трепетные вокалы и тонкое кружево струнных инструментов. Из названия To My One True Love нетрудно догадаться, о чем поет музыкант в этой короткой, проникновенной песне, вознося свои искренние молитвы небесам. Не устаревший и не утративший ни грамма привлекательности шедевр. Искусный микс культур, идей и стилей, навечно запечатленный в памяти тысяч поклонников, открывших свою душу навстречу мистическому сердцу Эшера Куина.

State of Grace Я не устану говорить, что, впуская в свою жизнь музыку Эшера Куина, вы получаете нечто большее, чем просто меломанское удовольствие: через его дар рассказчика и визионера вы получаете настоящее посвящение, сокровенную благодать и самую настоящую «руку помощи», которая поможет выкарабкаться из сложной жизненной ситуации. Эшер – глубоко верующий христианин, но в основе его религиозного поклонения лежат не предметы и слова, а чувства и переживания, самым главным из которых для него является любовь. Он не стесняется почти на каждом своем альбоме произносить от всего сердца такие простые слова, как «я люблю тебя», и, превращая их в настоящие мантры (как он делает это и здесь, в Love Will Always Heal Your Heart), заставляет слушателей испытать на себе всю силу этой фразы, в которой заключены и отношения между людьми, и истоки божественного проведения. State of Grace — совершенно новые песни (Эшер часто выпускает различные тематические компиляции из своих ранних, культовых релизов), написанные в 2012-2013 годах. Некоторые из них были созданы по следам трагических для автора событий: от болезни скончался его любимый кот, но даже эту необратимую драму Куин превращает в подлинный гимн дружбе, воспевая свою благодарность питомцу в Thank You. В остальном альбом, в котором базовое место занимает пианино, состоит из привычных околофолковых композиций (есть длинная баллада по мотивам истории о поисках Грааля Maryam & Eliador, в также композиции, в которым можно расслышать увлеченность автора творчеством Леонарда Коэна, песни которого Эшер не единожды перепевал), любовной лирики, тихих колыбельных, размышлений и мире и месте человека в нем. Отдельно стоит отметить т.н. «духовные» песни, молитвенные гимны, посвященные божественной природе. Это великолепные вещи State of Grace, нежная, проникновенная, и, в то же время, страстная молитва Деве Марии, в которой помимо музыки осязаемо присутствует сакральная тишина, и Communion. Про данную композицию я скажу особенно – она наверняка останется в моем сердце навсегда. Эталон музыки, которую может сотворить Эшер, экстатическая молитва, спетая под аккомпанемент пианино и гитары, небесная обволакивающая мелодия и чистый, искрящийся энергией голос. Браво, мистер Куин! Остальные композиции, в общем, производят схожее впечатление, отдельно стоит отметить хорошие аранжировки – есть и немного экзотики (горловое пение, флейта бансури и прочие восточные мотивы), и небесная арфа, и легкий chill out ритм, и небесные королевства, выплывающие из синтезаторных миражей вместе с ангельскими хоралами. Также хорошо списалась в композиции поэзия, как самого Эшера, так и стихи Маргарет Пауэлс и других поэтов. Как и прежде, это очень светлая и искренняя музыка. Как и прежде, новый альбом – это новый уровень, новые истории о том, что любовь может быть божественной и вечной.

Heal Your Heart (High Planes Music vol. 2) Замечательный музыкант Эшер Куин, один из менестрелей нового времени, часто обращается к перевернутым страницам своего творчества, собирая различные сборники из проверенных и любимых хитов, причем нередко он дает этим вещам новую интерпретацию, перепевая из зачастую в компании своих друзей. По подобной схеме создан и новейший релиз англичанина – Heal Your Heart. Эшер провел несколько недель в гостях у голландского продюсера Арно оп Дер Кампа и его спутницы Керани, и именно в его студии хорошо известные песни Куина и «вечная классика» фольклора смогли заиграть новыми эмоциями. Музыка Эшера – как раз то, что может помочь вам принять за данность истину о том, что «Бог есть любовь». Эшер, конечно, не неистовый проповедник с микрофоном и не пророк, но, когда он начинает петь, понимаешь, что он не просто верит в это утверждение – он переживает его каждую минуту своей жизни, видя непосредственное доказательство этого в каждом лучике солнца, в каждой улыбке любимого человека, которому совершенно не стыдно многократно и искренне прошептать «Я люблю тебя», в каждой ноте, из которой состоит его музыка, вобравшая в себя народные мотивы, нью эйдж, поп, блюз, классику и многое другое. Эти визионерские баллады о вере (чего стоят Visions и I Heard the Voice of Jesussay!) и чувствах (I Love You, чудесная вещь, которая заставляет задуматься о природе отношений), возможно, самое чистое, светлое и искреннее, что я когда-либо слышал, они наполняют душу покоем, но не стремятся увести в беззаботную благость, а заставляют размышлять и сопереживать, смотреть вокруг новым взглядом, замечая свет и нежность даже там, где их присутствие и представить до этого было невозможно. В плане аранжировок Куин на Heal Your Heart бережно хранит все то, что есть хорошего в его творчестве: чистота и лиричность клавишных, бардовская гитара, глубокие ритмы и прозрачные звуковые акварели, в которые привносят отголоски worldmusic восточные напевы, грегорианские хоралы и ангельские вокализы, особенно удачно подчеркивающие голос самого исполнителя. Так что этот альбом, балансирующий на грани жанров, понравится и тем, кто любит духоподъемные и окрыляющие надеждой песни-медитации, и тем, что уважает таких исполнителей, как Леонард Коэн и Боб Дилан. Особенно удачно получились известные народные песни: индейская Morningsun по-прежнему греет душу чуть наивной благостью и пониманием каких-то тончайших нюансов в отношении человека и природы, а Sometimes I Feel Like a Motherless Child становится веселым и даже разухабистым поп-шлягером, тянущим танцевать. Не стоит считать это очередным The Best — это фактически новый альбом музыканта, который непременно стоит услышать. Еще одна фраза, подходящая для описания того, что делает Эшер – «поговорить по душам», здесь ее можно понимать буквально. Это действительно очень личное и лирическое обращение к вашей душе, рассказы о вас и о том, что вас окружает за хрупкой пеленой реальности. А там – хорошая новость! – все наполнено беспредельной и чистой любовью.

Дискография

1987 Open Secret

1989 Mystic Heart

1990 Wings Of Fire

1991 Amadora

1992 Fiery Moon

1993 A Concert of Angels

1993 Single As Love

1993 The Art of Love

1994 Field of Stars

1995 Marriage of the Sun & Moon

1996 Celestine

1996 Prophecy

1996 Resurrection

1997 Love Is the Only Prayer

1999 Music for Love

2001 Best Dreams

2002 Chosen by You

2002 Love Songs to Remember

2004 Silent Night

2005 East to East

2005 Sketches of Innocence

2005 Stardance

2005 This Love - Spiritual Love Songs

2005 High Planes Music [with Lila Mayi]

2008 Open Secret [remaster]

2008 Serpent in Paradise

2008 Songs of Love & Chains 2CD

2009 Forgotten Language of the Heart 2CD

2009 Live at Violet Hill

2009 Open Secret [remaster]

2010 Falling Through Time

2010 Mystic Heart [remaster]

2010 The Songs of Asher Quinn 2CD

2011 O Great Spirit

2012 Sacred Songs

2013 State of Grace

2014 Heal Your Heart - High Planes Music Volume 2

2014 Heart & Soul Rhapsodies

2014 Love Is the Only Prayer

2014 Sun, Sorrow, Flowers, Moon

2015 The Blessing & The Bliss

2015 Goldenheart

2016 Thunder Heart

2017 Calvary Hill [with Geza Kremnitzky]

2017 Knights & Angels

2018 Grail Songs

2019 Sirius

2020 God Gave us Flowers

2020 Songs for a More Meaningful Life

2021 Gospel of Love

2021 Radio Starlight

2022 Mert Szerettel

2022 Butterfly in Chains

2023 Love is Blue

Ссылки

http://www.ashaquinn.com/home.htm - Официальный сайт

Биография

Арно Хёддингхаус (нем. Arno Höddinghaus) – композитор-инструменталист из города Падеборн (Германия).

Для меня музыка это не только результат интеллектуального труда, но и выражение внутренних чувств и эмоций. Музыка сама по себе спонтанна, непредсказуема и неисчислима. Вслушиваться в музыку по-настоящему – означает прочувствовать тончайшие нити и переживания, заложенные композитором. Здесь не стоит анализировать и объяснять то, что позволяет достичь того эмоционального мечтательного состояния. Мои альбомы это музыкальные путешествия, в которых я хотел бы рассказать слушателям о моих продолжительных иллюзиях, страхах и грезах.

Я пытаюсь настраивать слушателя на путешествие, в котором он открывает для себя его собственный мир желаний, идей и фантастических видений. После окончания классического музыкального образования по классу фортепиано, Arno увлекается рок музыкой. И только в начале 90-х молодой клавишник из маленького городка в Paderborn интересуется электронной и инструментальной музыкой.

Долгое время он не может привыкнуть к жесткому звучанию электронных синтезаторов и компьютерных секвенсоров. Пионеры электронной музыке, такие как Klaus Schulze и Tangerine Dream всегда восхищали его, но не являлись для него эталоном звучания. Именно поэтому он создает свои собственные библиотеки сэмплов, работая днем и ночью. Первый альбом Arno World Of Dreams послужил хорошим примером, так называемой, New Emotional Music, в которой соединяются как электронные, так и акустические инструменты. Именно поэтому, его любовь к акустическому фортепиано и до сих пор, практически, безгранична.

Дискография

1994 World of Dreams

1995 Every Moment Counts

1996 Odes to the Wind

1997 AquaPhonia

2000 Obsidian

2003 Water Symphonies for Relaxation

2003 Wellness for Your Mind

2014 Quiet Places I - Lake

2014 Quiet Places II - River

2014 Quiet Places III - Forest

2014 Quiet Places IV - Train

2014 Quiet Places V - Abbey

Ссылки

Биография

Армик – гитарист от Бога, а его искрометный стиль узнаваем с первых же аккордов. За легкостью и непринужденным исполнением Армика скрывается высочайшая техника, великолепное владение инструментом. «Когда люди слышат мою музыку, они говорят: «Это играет Армик», – рассказывает гитарист, – потому что ритм у меня подчеркивает мелодию. Но именно это мне и нравится».Он появился на свет в Иране, однако семья его имела армянские корни. В возрасте семи лет он стал настолько очарованным классической гитарой, что он заложил в ломбард часы, чтобы приобрести свой первый инструмент.

Правда, гитару пришлось тут же спрятать в подвале дома, дабы у родителей не возникло вполне логичных вопросов о ее происхождении. Так что первое время будущему мастеру фламенко приходилось терзать струны украдкой, в тайне от родственников. Разумеется, тайное вскоре стало явным, но к тому времени мальчик обнаружил в себе столь яркий музыкальный талант, что родители благословили его на дальнейшие занятия музыкой. Более того – согласились оплачивать его уроки! Окрыленный, Армик набросился на учебу с таким пылом, что ухитрился окончить курс всего за два года. А свое 12-летие он встретил уже в статусе профессионального музыканта. Правда, в то время Армика привлекал классический джаз, и верность этому жанру он хранил целых 10 последующих лет.

Разумеется, вскоре Армик познакомился и с фламенко, и даже совершил несколько путешествий в Испанию. Где в итоге и решил укорениться и продолжить свое образование – испанская народная музыка заворожила его так же, как в свое время классическая гитара и джаз. «Когда я коснулся гитары фламенко и услышал звук, я понял, что с помощью этого инструмента я могу выразить всю свою душу». Ему пришлись по душе шумные Мадрид и Барселона, но особую любовь он питает к портовому городу Малаге, где живут знаменитые гитаристы Paco Pena, Pedro Maldonado и Paco DeLucia. Последнего он считает своим учителем. На Rain Dancer есть трогательные слова благодарности Paco DeLucia, вдохновлявшего Армика. «Когда вы в Малаге, – говорит Армик, – вы слышите музыку повсюду, и это делает вас счастливыми». В 1981 году Армик перебирается Лос-Анджелес в 1981, ставший его новым домом. К тому времени он завоевал известность в кругу поклонников фламенко, которые терзали его извечными вопросами: «Когда же, наконец, выйдет твой альбом?» Армик мужественно терпел до 1994 года. Наконец, чаша переполнилось, и гитарист рванул в студию звукозаписывающей фирмы Baja, где в том же году и вышел его первый альбом Rain Dancer, покоривший музыкальный мир своим огненным и романтическим звучанием. В кратчайшие сроки альбом вошел в первую десятку лучших альбомов года в жанре new age.

Через год вышел новый диск, Gypsy Flame, встреченный слушателями с еще большим восторгом: в ряде стран (например, в Австралии) диск достиг «золотого» статуса. К сожалению, продажи пиратских копий в России не учитывались – но есть все основания полагать, что в 1995 году вся Россия танцевала под мелодии Армика. 12 дорожек альбома представляют нам целую палитру жанров – от пламенной сальсы до приправленной джазом румбы и сладких испанских баллад, от ритмов Карибского архипелага до мотивов Средиземноморья и Южной Америки. В 1996 выходит третий альбом – Rubia, сочетающий его хорошо темперированные гармонические линии с пламенными взрывами импровизации. Роскошный джаз, сочетающийся с латинскими и европейскими мотивами, вновь показал, что Армик обладает континентальным чувством мирового классика. Альбом был назван в честь инструмента, созданного специально для Армика уважаемым испанским мастером Pedro Maldonado. Армик был так вдохновлен ручной работой Малдонадо, что назвал в честь инструмента и его создателя не только сам альбом, но и две композиции с него.

Malaga – четвертый альбом Армика, выпущенный в 1997 году. Подобно его создателю, диск этот получился необычайно романтичным, и пылко экспериментальным. С его взрывными мелодиями и безупречными ритмами, этот альбом стал символ торжества настоящего таланта в мире, наводненном музыкальной посредственностью. Его мелодичность буквально брызжет из каждого трека, раскрывающего богатейший потенциал фламенко, бразильской самбы и средиземноморских мотивов. У Армика нет сложных джазовых импровизаций, как у Paco DeLucia, его музыка более проста. Кроме того, она еще и очень красива. В ней есть та извечная цыганская грусть, простор, дух вольного ветра и бесконечных дорог. Выделять какие-то отдельные композиции бесполезно, они все превосходны. Остановлюсь лишь на завершающей альбом мелодии Until Next Time. В ней Армик показал, что он может запросто импровизировать, погружая слушателя в мягкий серебристый поток.

Isla Del Sol, выпущенный в мае 1999 года, вновь объединяет пламенную гитару фламенко и тропические карибские ритмы с красивыми и страстными мелодиями. Это – горячая, возбуждающая, романтичная и очень экзотическая музыка, отличающаяся от всего, что вам доводилось слышать прежде. Этот альбом потребовал от Армика рекордного напряжения и концентрации – перед записью каждого трека Армик проводил долгие часы в репетициях и «музыкальных медитациях». В итоге получился тот кристально чистый звук, который поразил даже самых давних ценителей творчества Армика. «Этот альбом – отражение моей жизни. Музыка – моя жизнь», – гордо говорит Армик. После выхода Isla Del Sol Армик взял небольшой тайм-аут – в 2000 году на свет появился только сборник его лучших композиций. Время шло, почитатели артиста уже стали тревожиться. Однако первый год нового тысячелетия подарил нам новый альбом талантливого гитариста – Rosas Del Amor, который получился, пожалуй, самым испанским из всех дисков Армика.

Romantic Dreams Чего-чего, а романтики в музыке Армика всегда было очень много, и это здорово. Тем не менее, руководствуясь житейской мудростью, что «хорошего никогда не бывает слишком много», виртуоз испанской гитары постарался в ряде своих релизов довести «концентрацию» романтики и чувственности до предела – и это ему удалось. Сначала вышел альбом Cafe Romantico, а за ним последовал диск с все объясняющим названием Romantic Dreams. У Армика хорошо узнаваемое с первых же нот фирменное звучание, которое нельзя не узнать или спутать с манерой исполнения его коллег, также играющих «новое фламенко». Будучи в некотором смысле одним из революционеров и новаторов жанра, Армик сознательно отошел об бурлящих надрывных страстей, развевающихся подолов платьев, жгучих взглядов и эмоциональной экспрессии «классического» фламенко. Его сочинения вряд ли бы вписались в эстетику корриды, роковой любви и зова крови мавританской культуры, давшей миру этот музыкальный феномен – вместо этого композиции Армика хорошо подходят для уютного ресторана или кафе, с залитого лучами жаркого южного солнца балкона которого открывается чудесный вид на море, а ведут к нему извилистые улочки, по узким лабиринтам которых можно идти только тесно прижавшись друг другу, взявшись за руки. Romantic Dreams – об этом, а еще о тех словах, которые влюбленные дарят друг другу с глазу на глаз и о том, что не нуждается в словах. Виртуозные мелодии, кристально чистый, богатый звук гитары на этом альбоме дополнен не только привычной перкуссией и ритмами босса-новы и латино джаза, но и партиями пианино, звуками аккордеона и эмоциональными соло электрогитары, что в целом усиливает романтический эффект и привносит новые штрихи в эклектичную, южную во всех смыслах этого слова музыку Армика. Здесь есть и более динамичные треки, напоминающие, что любовь зачастую начинается с танца (способная закружить композиция Moonlight Cafe и жаркая румба Treasure Island), но основное время занимают любовные серенады, среди которых хочется особенно отметить Moments, Secret Whispers, Your Touch и Love Letters (одна из ярких удач Армика!), равно как и финальную Amor, подобную брошенному к ногам любимой букету роз вместе с признанием в любви. Если хотите романтики, если жаждете, чтобы «душа сначала свернулась, а потом развернулась», то Romantic Dreams просто создан для вас.

Piano Nights На задней стороне обложке этого диска Армик изображен без своей гитары (что непривычно), да и название альбома намекает на сюрприз – действительно, перед нами первый релиз мастера «нового фламенко», на котором главная роль отдана пианино. Для Армика это эксперимент, и эксперимент весьма удачный, позволивший слегка оживить череду высококлассных, но одинаковых альбомов последних лет, которые маэстро пек как пирожки. Нельзя сказать, что все гитарные партии отданы клавишным. Нельзя также сказать, что пианино пытается повторить экспрессию и образный стиль темпераментной испанской гитары. Скорее, все элементы этой музыки прибывают в равновесии, обитая в привычном мире музыки Армика, в которой есть романтические прогулки по берегу моря, горячее средиземноморское солнце, трепетно хранимая старина вековых улочек и заводные ритмы музыки, звучащие гимном страсти и любви на всех берегах этого моря. Партии пианино имеют ярко выраженные джазовые интонации (дополненные периодическими появлениями приглушенно шепчущего саксофона), которые органично сочетаются с чуть ностальгическими элементами босса-новы, фламенко и румбы. Стилистике последней исполнитель отдает явное предпочтение, однако, как и прежде, всю сложность и виртуозность закономерно берет на себя гитара, вступая тогда, когда нужно подчеркнуть романтику момента или добавить жаркой страсти в ритмический рисунок. Piano Nights привычно чередует сентиментальные моменты, вроде Fairytales Moon, Thinking of You и Afternoon in Venice с энергичными и солнечными композициями, такими, как Caliente и Rossa Nova, позволяя вновь переживать целый спектр положительных и искренних эмоций, от которых на душе становится чуточку светлее, хотя в уголках глаз порой может застыть сентиментальная слеза. Основная же идея альбома, кажется, раскрывается в финальной композиции Dreams, где клавиши и струны в непривычной тишине ведут короткий, но полный страсти и нежности диалог – явная удача Армика как композитора. Необычный ли альбом Piano Nights? Скорее нет, поклонники легко найдут здесь все то, за что любят музыку Армика. Попытка вывести на первый план «новый» инструмент выглядит удачной, но не обязательной, хотя и наглядно демонстрирует, что музыкант не хочет сидеть на месте и ищет новые выразительные способы, чтобы поделиться своими чувствами и эмоциями со слушателями. Красивая музыка с солнечным зарядом любви и романтики.

Дискография

1994 Rain Dancer

1995 Gypsy Flame

1996 Rubia

1996 The Best

1997 Malaga

1997 Souvenir

1999 Isla Del Sol

2000 MTV History

2001 Rosas Del Amor

2002 Lost In Paradise

2003 Amor De Guitarra

2003 The Best of

2004 Cafe Romantico

2004 Piano Nights

2004 Romantic Dreams

2004 Treasures

2005 Mar De Suecos

2006 Christmas Wishes

2006 Desires - The Romantic Collection

2006 Mi Passion

2007 A Day In Brazil

2007 Guitarrista

2008 Barcelona

2008 Fuego Gitana

2008 Greatest Hits 2CD

2009 Serenata

2010 Besos

2012 Casa de Amor

2012 Reflections

2013 Alegra

2013 Flames of Love

2014 Mystify

2014 Romantic Spanish Guitar Volume 1

2015 La Vida

2015 Romantic Spanish Guitar vol. 2

2016 Romantic Spanish Guitar vol. 3

Ссылки

http://www.armik.com/ - Официальный сайт

Биография

Diane Arkenstone – в недавнем прошлом – жена David Arkenstone. Участвовала в создании совместных проектов с мужем, который впоследствии продюсировал ее первые сольные альбомы. Именно ее голос звучит во многих композициях «музыкальной энциклопедии путешествий» Аркенстоуна. В настоящее время занимается сольными проектами на лейбле Neo Pacifica Recording и EverSound, выступая автором и исполнителем собственных произведений. Ее альбом Jewel In The Sun в октябре 2002 года дебютировав сразу с 16 позиции в хит-параде Bilboard's New Age, потом поднялся на 11 строчку.

«Когда я первый раз услышал ее, то окончательно убедился в двух вещах, которые к музыке, как таковой, отношения не имеют. А именно, что в своих легендах и мифах, древние греки не наврали про сладкоголосых сирен, а еще, что некоторые из этих сирен живут и здравствуют до сих пор. И Diane Arkenstone – одна из них. Мало того, что она своим голосом завлекает и манит, она вводит в транс (нет, никаких шаманских плясок под бубен), из которого не то чтобы трудно было вырваться, но как-то и не особенно и хочется этого делать. Вкратце – что-то отдаленно-отдаленно напоминает Enigma, только музыка побогаче, много разных инструментов, мотивы не такие однообразные, но идея в принципе похожа».
African Skies Этот альбом является первым из серии Adventure Cargo. Музыка Adventure Cargo переносит вас в мир Африки. Вы услышите такие инструменты как marimbas, kalimbas, drums, flutes and tribal voices.

The Best of Diane Arkenstone Приятный сборник лучших композиций Дианы Аркенстоун. Инструментально-этническая музыка. Для тех, кто особо не интересуется её творчеством – оптимальный вариант для последующего проявления интереса к творчеству Дианы.

Дискография

2000 Celtic Passage

2000 The Wellness Series - Healing - Mind, Body, Spirit

2001 Aquaria - A Liquid Blue Trancescape

2001 The Healing Spirit

2001 Trance World [with David Arkenstone]

2002 Jewel in the Sun

2003 Adventure Cargo 1 - African Skies [with David Arkenstone]

2003 Adventure Cargo 2 - Echoes of Egypt [with David Arkenstone]

2003 Adventure Cargo 3 - Spirits of the Rainforest [with David Arkenstone]

2005 Stories - A Recent Collection of Songs

2005 The Best of

2006 Adventure Cargo 4 - Following the Equator [with David Arkenstone]

2006 Christmas Healing vol. 1 [with Misha Segal]

2006 Christmas Healing vol. 2 [with Misha Segal]

2006 Christmas Healing vol. 3 [with Misha Segal]

2009 This Sacred Land

2012 The Gift [single] [with Steven Cravis]

2013 Union Road

2014 A Beautiful Christmas

2014 Soul Nektar

2015 Balancing On a Ray of Light

2015 Soul Nektar 2

2016 Touch the Sky

Ссылки

http://www.neopacifica.com/ - Официальный сайт