Биография

David Arkenstone – сказочник и мистификатор, сочинитель и музыкант, загадочная и непонятная фигура в мире музыки New Age. Его музыка уникальна и вызывает огромный интерес во всем мире, о его творчестве с уважением отзываются как рядовые меломаны, так и маститые профессионалы. Сегодня мир современной ньюэйджевской музыки совершенно невозможно представить без революционных (и это не преувеличение!) работ этого замечательного американского композитора, мультиинструменталиста и писателя-сказочника. Несмотря на то, что его творчество в целом, несомненно, можно отнести к лучшим образцам нью эйджа, он называет стиль своей весьма многоплановой музыки «кинематическим ньюэйдж-роком» или даже «новым импрессионизмом». При этом Дэвид поясняет, что, вообще говоря, очень трудно отнести его музыку к некоему определенному жанру. Она – это просто то, чем он живет. По мнению меломанов, творчество Дэвида Аркенстоуна можно охарактеризовать термином «музыкальная фантастика».

Дэвид всерьез заинтересовался музыкой еще в детстве, когда его семья перебралась из провинциального городка, что неподалеку от Чикаго, в солнечную Калифорнию. Мальчик с огромным интересом слушал все, что только мог достать. В школе и колледже Дэвид участвовал во многих группах и коллективах, исполняющих популярную музыку. Здесь справедливости ради надо сказать, что до поступления в колледж у Аркенстоуна было два больших увлечения – музыка и бейсбол. И лишь во время учебы Дэвид окончательно сделал свой выбор в пользу музыки. В то время он вкладывает много сил в сочинение и исполнение, возглавляет группу, исполняющую прогрессивный рок, и неоднократно пересекает всю страну вдоль и поперек в гастрольных поездках. Тогда-то и началось становление Аркенстоуна как уникального композитора и исполнителя.

Несколько позже Дэвид сосредоточился на создании уже серьезных музыкальных проектов, кристаллизуя свой собственный саунд. Появление музыкальных компьютерных систем, в которых, наконец-то, был реализован синтез возможностей музыкальных инструментов и компьютеров, придало новый импульс его творчеству. Дэвид понял, что пришло его время и он может полностью реализовать свои мечты, творческие планы и способности. Вот как он сам говорит об этом: «Технологический прогресс произвел несколько удивительных инструментов для создания музыки. Компьютер позволяет мне полностью реализовать мои замыслы и облекать их в ту форму, о которой я мечтал».

Посвятив себя занятиям музыкой, в 1987 году Аркенстоун издал на студии Narada свой дебютный альбом Valley In The Clouds (Долина среди облаков). Этот диск немедленно привлек внимание слушателей и критиков, став заметным явлением в ньюэйджевской музыке. Активное творческое сотрудничество Дэвида Аркенстоуна со студией Narada успешно продолжалось. В последующие годы этой фирмой были выпущены такие блестящие программы, как Citizen Of Time (Гражданин Времени), Island (Остров), созданный совместно с Эндрю Уайтом, и совместная работа с Дэвидом Ланцем (David Lanz) и Костей (Kostja – псевдоним талантливого русского музыканта, несколько лет назад перебравшегося в США) The Spirit Of Olympia (Дух Олимпии) и многие другие. Можно с уверенностью сказать, что альбомы Дэвида Аркенстоуна являются гордостью студии Narada.

Начиная с выхода в 1987 г. дебютного альбома Valley In The Clouds, его диски попадали в первую десятку хит-парада журнала Billboard в своем жанре девять раз, больше чем чьи-либо еще. Причем его альбомы дважды были на первом месте (Citizen Of Time (1990) и In The Wake Of The Wind (1991)), а за альбом 1991 года он был удостоен премии Grammy. С каждой новой записью Arkenstone не просто сочиняет новые мощные, симфонические или мелодические песни, он создает полномасштабные драматические истории и сказочные темы, для сопровождения своей музыки. Большой поклонник ирландской группы The Chieftains, с тех пор как увидел их выступление в конце 70-х, Arkenstone был очарован древней духовностью и мелодико-ритмическими возможностями кельтской музыки. Его увлечение народными традициями проявилось еще на Island и In The Wake Of The Wind, когда он привлек к записи жизнерадостной композиции The Stardancer оркестр, состоящий более чем из 20 исполнителей. Коммерческий успех музыкантов, подобных Enya, ее бывшей группы Clannad и Carlos Nunez проложил дорогу Arkenstone для сочинения произведения, полностью основанного на кельтском фольклоре. Это его второй диск вышедший на Windham Hill, названный The Celtic Book Of Days. «От фольклорных ритмов до традиционных инструментов, подобных волынкам и мандолинам, кельтская музыка вызывает необычайные переживания у многих людей», – говорит Arkenstone, записавший 15 треков, общей продолжительностью 64 минуты для проекта с более чем 30 приглашенными музыкантами с января по май 1997 года.

«Подобно классической музыке, она имеет структуру и требует виртуозного исполнения и, как и во всех моих работах, в ней заложены многочисленные возможности для изображения древних историй и наилучшей передачи связанных с ними переживаний. Я понял, что она идеально для меня подходит. Для меня этот альбом – это кельтская музыка, пропущенная через фильтр моего сознания». «Стили подобные bluegrass, кажутся мне вариациями неких первоначальных звуков, и мне приятно думать, что я просто продолжаю эти изменения, чтобы нравиться поклонникам музыки, благодаря которой я известен», – добавляет он. «Я беру традиционные мелодии и изменяю их в своем духе, очень почтительном духе конечно. Различные настроения кельтской музыки очаровывают меня. Она может быть очень таинственной, затуманивая ваше воображение, или передавать необычайную радость, или запечатлеть благороднейшие и наиболее героические моменты и возвышать дух каждого слушателя».

Хотя он сам играл на клавишных, гитаре, мандолине, десятиструнной цитре и даже спел несколько куплетов, наверное, наибольшим достижением Arkenstone на The Celtic Book Of Days было привлечение большого, как никогда, количества сторонних музыкантов. Результат получился настолько же возбуждающим и вдохновляющим, как и музыка мегапопулярного шоу Riverdance. «Как и большинство американских слушателей, я был захвачен энергией и зрелищностью этого шоу», – говорит он. «Кельтские традиции переполнены страстью. Я попытался привнести в эту музыку некоторые черты 21 века, при этом, сильно не отрываясь от кельтских корней». Arkenstone присоединился к Windham Hill в 1997 году с выходом альбома Spirit Wind – саундтреком к фильму Legend Of The Spirit Dog, снятому для Discovery Channel. Общее количество проданных им дисков перевалило за миллион. Когда он издавался на своем предыдущем лейбле Narada, его музыка использовалась как основа для лазерно-световых шоу, создаваемых Laserium (Laser Images, Inc.) и публично показываемых во многих американских планетариях.

Творчество Дэвида Аркенстоуна не ограничивается выпуском альбомов. Его интересы всегда разделялись между бейсболом и музыкой. Его музыка используется в лазерных шоу, организуемых фирмой Laserium (Laser Images, Inc.) и публично показываемых во многих крупнейших планетариях США. Канал NBC Sports заказал ему музыку для телетрансляции соревнований по гимнастике 1997 года в Денвере. Таланты и увлечения Аркенстоуна так же разнообразны, как и его музыка. Помимо сочинения и исполнения музыки, он занимается созданием трехмерных графических изображений на компьютере, пишет киносценарии и несмотря ни на что продолжает играть в бейсбол! Кроме того, фигурист Скотт Хамилтон привлек Arkenstone к сочинению музыки для шоу Stars On Ice, а канал NBC Sports заказал ему музыку для телетрансляции соревнований по гимнастике 1997 года в Денвере.

Аркенстоун о своем творчестве отзывается так: «Мне доставляет удовольствие объединять в своем творчестве множество различных стилей. Классика, этническая музыка, рок, ньюэйдж – вот несколько областей, которые я использую. И я сплетаю из этого свою музыку, полную приключений и открытий. Я всегда любил звук оркестра. Теперь, как мне представляется, я имею прекрасную возможность объединить лучшее из мира акустической музыки с лучшим из мира электронной». «Я осознаю себя как рассказчик и музыкант. На меня оказала влияние музыка великих классических композиторов, таких как Чайковский, Копленд и Сибелиус, групп прогрессивного рока, таких как Yes и Emerson, Lake & Palmer, а также в равной степени произведения великих писателей-фантастов и работы Толкиена. Как композитор я ценю возможность создавать ощущение приключения средствами музыки. Мне очень приятно читать отзывы моих поклонников о том, что мои работы помогли им совершать увлекательнейшие воображаемые путешествия».

Самая яркая работа Дэвида Аркенстоуна, без всякого сомнения – это его знаменитая «Трилогия», что сияет в ожерелье его творений подобно трем чистейшим бриллиантам. «Трилогия» – это на самом деле три альбома, носящие названия «В пробуждении ветра» (In The Wake Of The Wind), «Странствие воина грез» (Quest Of The Dream Warrior) и «Возвращение хранителей» (Return Of The Guardians). Все они объединены одной идеей, общими персонажами и местом действия.

Действие «Трилогии» происходит в некоем фантастическом мире, где в огромном океане разбросаны острова. Мир этот подобен островам Океании, Полинезии или Гавайям: там такой же теплый и ласковый климат, экзотические растения и животные, яркие и красочные праздники. Однако люди, живущие в этом раю, отвыкли от путешествий по морю и совершенно их забыли, ибо боятся ужасного урагана по имени Дыхание Льва (Lion's Breath). Жертвой этого урагана и стал отец главного героя «Трилогии», молодого человека по имени Эндолин (Andolin). Всю свою жизнь юноша провел на одном из островов огромного архипелага, Изумрудном острове (Emerald Isle). И вот однажды ночью огромная Бабочка приглашает нашего героя в удивительное путешествие. Бабочка приносит его в далекие края, где он становится обладателем таинственных талисманов и пускается в плавание по бескрайнему океану на волшебном корабле по имени «Звездный Танцор» (Stardancer). Таково начало альбома «В пробуждении ветра», первой части «Трилогии». В своем плавании Эндолину предстояло увидеть множество чудесных земель, стать свидетелем удивительных событий, в чем ему помогли волшебные талисманы.

Во второй части «Трилогии» («Странствие Воина Грез») рассказывается о трудной и опасной миссии маленькой девочки по имени Кайла (Kyla), которой предстояло спасти свою страну от зловещей тьмы и отыскать своего отца. Как и всякая добрая сказка, эта история тоже заканчивается счастливо.

Заключительная часть «Трилогии» получила название «Возвращение Хранителей». Прошло уже много лет после нелегкой победы над  Дыханием Льва, и Эндолин постарел. Усталый и одинокий, он путешествует на своем новом корабле «Странник» (Voyager) (построенном вместо утраченного им «Звездного Танцора»). Внезапно его корабль гибнет, сгорев как бумага. Эндолин остается на берегу в неизвестном для себя месте, неподалеку от какого-то селения. Однако это только начало третьей звуковой «книги» «Трилогии». Впереди героя снова ждет немало замечательных событий. Вероятно, главное среди них – встреча с молодой женщиной по имени Кайла (с повзрослевшей девочкой – героиней второй части «Трилогии»). Ее судьба сложилась весьма драматично. Спасая из огня ребенка, она сильно обгорела. Ожоги изуродовали ее лицо, и с тех пор Кайла носит маску из мягкой ткани. Но вот в ее жизни (как и в жизни Эндолина в первой части «Трилогии») появляется волшебная Бабочка, которая уносит Кайлу в удивительное путешествие по Волшебной Стране. Причем девушка старается всячески помогать ее обитателям. После встречи Кайлы и Эндолина, они продолжают странствие вместе, сталкиваются с серьезными испытаниями и находят источник волшебной «живой воды», возвращающей им утраченные молодость и красоту. И вот в финале «Возвращения Хранителей» наши обновленные герои (они-то ведь и есть те самые Хранители Волшебной Страны, приходящие в трудную минуту на помощь ее обитателям!) продолжают путешествие на вернувшемся к ним «Звездном Танцоре» в поисках новых чудес, удивительных открытий и славных дел.

Рассматривая построение «литературной» части «Возвращения Хранителей», следует отметить, что повествование «нанизано» на движение «путеводной звезды», переходящей от одного магического созвездия в другое. И это действительно придает повести особое очарование. Также примечательна своеобразная «симметрия» повествования, так как в последней трилогии встречаются два героя ее первых частей. В создании литературного «сопровождения» ко второй и третьей частям «Трилогии» Аркенстоуну помогала известная писательница Мерседес Лэки (Mercedes Lackey), автор нескольких книг в стиле «фэнтези» и, кстати, большая поклонница его таланта. Вот какие замечательные плоды может дать творческое сотрудничество двух истинно талантливых и творчески мыслящих людей! И музыка становится уже больше, чем музыка, а книга – больше, чем книга.

Ну а музыка «Трилогии» – это целый мир, насыщенный волнующими разностилевыми мелодиями и звуками. Пожалуй, эту музыку, создающую звуковую картину фантастической саги, можно смело назвать симфонией в стиле нью эйдж. Кстати, для записи ряда композиций «Трилогии» Дэвид Аркенстоун приглашал целый симфонический оркестр, при этом он очень удачно включил в свою музыку разнообразные богатые «украшения»: от этнических мотивов до почти средневековых хоралов. И, несмотря на то, что музыка Аркенстоуна очень образна, он снабжает каждую часть «Трилогии» великолепными картами Волшебной Страны, не говоря уже о «литературном приложении»!

«Трилогия» имела огромный успех во всем мире. Ее первая часть, «В пробуждении ветра», (вместе с альбомом «Гражданин Времени») занимала первые места в хит-параде «Billboard» и даже получила премию «Грэмми».

Как истинный Мастер своего дела, Дэвид Аркенстоун не останавливается на достигнутом, и обращает свое внимание на музыкальный фольклор и легенды древних обитателей Британских островов – таинственные племена кельтов. Большой поклонник ирландской группы The Chieftains, с тех пор как увидел их выступление в конце 70-х, Arkenstone был очарован древней духовностью и мелодико-ритмическими возможностями кельтской музыки. В своем творчестве Дэвид давно использовал самый разнообразный фольклор. Его увлечение народными традициями проявилось еще на Island и In The Wake of the Wind, когда он привлек к записи жизнерадостной композиции The Stardancer оркестр, состоящий более чем из 20 исполнителей. Коммерческий успех музыкантов, подобных Enya, ее бывшей группы Clannad и Carlos Nunez проложил дорогу Arkenstone для сочинения произведения, полностью основанного на кельтском фольклоре.

В январе-мае 1997 года на студии Windham Hill он реализует свой грандиозный проект, посвященный кельтской музыке. В записи этого альбома, вышедшего в начале 1998 года и получившего имя «Кельтская Книга Дней» (Celtic Book Of Days), приняло участие 30 исполнителей. Как всегда, Аркенстоун представил нам свое видение древнего фольклора, вдохнув в него новую жизнь и расцветив свежими яркими красками и образами, пропуская музыку через свой «магический фильтр».

«Различные настроения кельтской музыки завораживают меня. Она может быть очень таинственной, застилая ваше воображение туманом, может пробудить в нас поистине необъяснимую радость или же выявить самые благородные, самые героические качества наших душ и воодушевить каждого, кто слышит эту музыку», – так говорил Дэвид о своей новой работе. «Подобно классической музыке, кельтский фольклор имеет структуру и требует виртуозного исполнения и, как и во всех моих работах, в ней заложены многочисленные возможности для изображения древних историй и наилучшей передачи связанных с ними переживаний. Я понял, что она идеально для меня подходит. Для меня этот альбом – это кельтская музыка, пропущенная через фильтр моего сознания».

Хотя он сам играл на клавишных, гитаре, мандолине, десятиструнной цитре и даже спел несколько куплетов, наверное, наибольшим достижением Arkenstone на The Celtic Book of Days было привлечение большого, как никогда, количества сторонних музыкантов. Результат получился настолько же возбуждающим и вдохновляющим, как и музыка мегапопулярного шоу Riverdance. «Как и большинство американских слушателей, я был захвачен энергией и зрелищностью этого шоу», – говорит он. «Кельтские традиции переполнены страстью. Я попытался привнести в эту музыку некоторые черты 21 века, при этом, сильно не отрываясь от кельтских корней».

Аркенстоун считает The Celtic Book Of Days наиболее ценным и интересным своим альбомом на сегодняшний день. «Я считаю, что кельтская музыка отлично подходит, как для углубленного в себя созерцания, так и для жизнерадостного выражения чувств. Вы можете назвать это взрывоопасностью, эмоциональной реализацией того, что бурлит у вас в голове и в сердце, и находит выход сквозь ваше тело и ваши ноги. От меня требовалось лишь воспринять созидательную свободу этого стиля, смешать его со своим собственным, и при этом уважительно отнестись к традициям».

Valley In The Clouds.

1. Ancient Legend. Первое, услышанное мной, после покупки дисков МР3. Композиция больше всего напоминает вводный трек к чему-либо. Легенда? Возможно. Как следует из названия. Чего не отнять в почти всех композициях – так это способности передать, нарисовать в мыслях то, чему трек посвящен.
2. Sleeping Stars. Сон, на грани пробуждения. Еще немного, и мир грез уйдет, но пока ты еще там, хотя и знаешь, что скоро тебя позовут назад. Но сожаления о том, что приходится покидать то место, где ты сейчас, нет. Есть только понимание факта, что сон и бодрствование – взаимодополняющие друг друга вещи. И одно без другого – дым.
3. Valley In The Clouds. А что нужно сделать, после того, как проснулись? Правильно, отправиться в небольшую пробежку по родному городу или деревне. Насквозь, от края до центра и снова к краю. С выражением радости на лице.
4. Princess. Встреча. Еще не ясно, кто перед тобой, но уже смутное понимание, что это твой попутчик на сегодня. А возможно и далее. Очень мелодичная композиция, удивительно подходящая как для путешествия, так и для будничной возни по дому.
5. Eastern Dream. Сумерки в дороге. Они таят в себе особое очарование. Граница двух миров, ибо мир днем – это одно, а мир ночью – совсем иное. Все же не могу не отметить четкость и ясность полученной картинки.
6. Night Wind. Начало – чистейшей воды этника, которая будет сопровождать слушателя в течение больше, чем трех минут. Почему-то кажется, что этот самый ночной ветер застал путников на лесной поляне. Наверное, тема леса или еще того больше – джунглей задана как раз начальной партией трека. Очаровательно.
7. Rain. А вот это уже дома. Кап, кап, кап. Кап-кап-кап-кап. А затем – хороший дождь, смывающий весь негатив, если таковой и был. Композиция-очищение.
8. The Sun Girl. Логическое продолжение предыдущего трека. Свет в конце туннеля, солнце после дождя.
9. Lost Temple. Покой и умиротворение. Конец дня, конец истории. Как будто лежишь в кровати и вспоминаешь все то, что увидел за время своего путешествия. А затем крылья мира сновидений снова подхватывают тебя, унося прочь. Только для того, чтобы завтра проснуться вновь, навстречу новым легендам, новым дорогам.

Island. Второй альбом Дэвида по стилистике очень заметно отличается от предыдущего. Если Valley in the Clouds больше напоминал о Легендах Древности, то некоторые композиции «Островов» так и навевают мысли о побережье. В то же время отголоски космической симфонии не дают покоя.

1. Nantucket. Только куда на этот раз нас занесет творчество композитора?
2. Ballet. Несколько выбивается из общего стиля всего альбома. Именно он и дает напоминание о бескрайних просторах, что раскинулись у нас над головами. Альбом отмечен 1989 годом. Пластинка Space – Magic Fly вышла в 1977. Кто знает, вполне возможно, что Дэвид и имел представление о французском ансамбле. Как бы то ни было, но ощущение влияния – очень сильное.
3. Island Road. «Лучшая дорога для тебя – та, которую ты проложил сам» Причудливое сочетание синтезатора, ударных, медных духовых, флейты создают атмосферу веселого путешествия по дорогам, которыми пользуются довольно часто. Но, несмотря на это, пути не потеряли своей привлекательности. Иногда в дело вступает скрипка, но ее почти не слышно. Тем не менее, ее партия очень важна для общей атмосферы.
4. Desert Ride. Яркий пример того, как название повлияло на ощущение. Картина пустыни. Плавное начало композиции, плавное, но от этого не менее мощное. Просто вся сила пока спит. Ожидая момента, когда можно будет полностью, без изъятия явить себя миру. Особое очарование композиции придает наличие акустической гитары. И не одной, насколько я смог понять. А вслед за ней – и электроинструмент, опять же медные. И наиболее торжественная часть мелодии, в которой сплетается все. Впечатление полета над бескрайними просторами песка. Вся мощь стихии Земли перед тобой!
5. Caravan. А вот здесь – полная противоположность по соответствию названия и чувства. Не знаю, где там караван, вполне возможно, что он на подходе, но ощущение праздника в островной деревне – на все сто. Почему-то вспомнилась диснеевская Русалочка.
6. Hindu Holiday. Вы только что окончили танец с сумасшедшим ритмом? Тогда не время просто валиться с ног. Вас приглашают на неспешный вальс. Активный отдых – что может быть лучше? А если этот отдых проходит где-то на экваторе, вечером, это просто сказка. И снова – зовущая вдаль электрогитара и вторящие ей духовые. Это непередаваемо.
7. Passage. Очередное путешествие. Но на этот раз создается ощущение, что дорога лежит под ночным небом, полным звездного сияния.
8. Nullarbor. Трек, целиком и полностью построенный на акустике. Бесполезно описывать. Это надо слышать. Будь здесь Эйомер (гитарист нашего полигона) – уж он точно смог бы подобрать нужные слова.
9. The Palace. Смотрите! Видите того тритона, что плавает неподалеку от нас? Такое чувство, что он нас тут ожидает. Но зачем? Пока не проверишь, не узнаешь. А ожидает он вас затем, чтобы провести в дворец Повелителя Глубин.
10. Carnation Lily Lily Rose. И снова акустика. Как нельзя лучше завершающая данный альбом. Возвращение домой, воспоминания о дороге, почти как на первом диске, во время прогулки по облакам. Тихая, неспешная мелодия для души.

Citizen Of The Time. Альбом не зря назван так, как написано. Ведь именно путешествие во времени и является основным, что приходит на ум при прослушивании 10 композиций.

1. Top Of The World. Вы спите. Просто спите. Погружаетесь в сон. Вокруг вас сумерки, и сквозь них – луч света, ведущий вас сквозь время, сквозь пространство. Куда? Пока неясно. Но ответ где-то рядом, совсем близко. Кажется, что стоит протянуть руку, и вы его нащупаете. Вы недалеки от истины.
2. The Great Wall. Медленное перемещение по пустыне, среди песка и солнечного света. Ветер. Горячий, обжигающий. Еще немного, и жизнь может покинуть изможденное тело. Но там, на горизонте, уже виднеются очертания цели. Того, к чему идем. И по мере приближения все четче и четче видно – это город. Мы пришли. Мы выдержали. Ощущение, будто оказываешься на месте какой-нибудь армии, проходящей победным маршем под огромной стеной, являющейся основным укреплением древнего города.
3. Firestix. Стикс, река забвения. На тему жизни после смерти или полного отсутствия оной было написано много и разного. На тему забвения – тоже. Любопытно сравнить последнее с огнем. Он жив, он весел, он танцует у тебя на глазах. Одновременно предупреждая, что он опасен. Что если допустишь ошибку, то останется, лишь пепел, что будет развеян временем.
4. Out Of The Forest. В город, в поле, в пустыню, в конце концов, все равно куда. Для кого-то одиночество среди вековых деревьев может быть в тягость. И они стремятся найти других людей, раствориться в них.
5. Into The Trees. Подальше от суеты, томящей душу. Поиски покоя, уединения, умиротворения. Весьма и весьма интересная композиция. Она показывает, что метаться из одной крайности в другую – не выход. Как каждая половинка целого в отдельности мало что стоит. Целое гораздо ценнее.
6. The Malabar Caves. Извилистые коридоры, километры туннелей под толщей земли. И города. Такие же большие, и не менее прекрасные, что и на поверхности. Залитые магическим огнем, спиральные лестницы вокруг башен. Скорее всего, здесь на меня оказывает заметное влияние творчество Роберта Сальваторе.
7. Voices Of The Anasazi. Спокойная композиция, призванная дать отдохнуть на своем пути, куда бы он ни вел. Немного торжественная (партия ударных), но одновременно с этим и не такая величественная, как например, тот же финал The Great Wall.
8. The Northern Lights. Это все же больше ночная тема. Переход ночью под сиянием звезд.
9. Rumors Of The Egypt. Еще одно путешествие сквозь время. На этот раз в прошлое самого Египта. Дни его величия и дни падения. Все это откроется вам. Нужно только суметь увидеть, услышать.
10. Splendor Of The Sun. Пора возвращаться, любая прогулка рано или поздно закончится. Вопрос лишь в том, как она завершится. Будет это тяжело или же приобретенные воспоминания станут освещать вашу жизнь очень долгое время. Музыка Дэвида – это попытка оставить в душе свет, а не грусть. Попытка весьма удачна.
11. Explorers. Наши дни. Обычный день археологической экспедиции. Казалось бы, ничего экстраординарного, ничего из ряда вон выходящего. И вдруг – то, ради чего все и затевалось – находка. Да еще и какая! Погребенный под толщей песка и земли зал древнего храма. И пока все лихорадочно начинают бегать, суетиться, кричать, поздравлять друг друга, один из них просто стоит на месте, закрыв глаза. Он вспоминает все то, что когда-то видел, слышал, о чем прочитал в древних книгах, что услышал от голосов в пещерах. Что подсказали ему сияющие с неба звезды и шумящие в лесах деревья. Может быть – это вы в будущем?

Quest Of The Dream Warrior: Kyla's Journey. На самом деле, этот альбом идет не в свою очередь, но у меня уже просто зуд в руках, не могу не описать его как можно быстрее. Ведь это именно то, с чего я начал свое знакомство с творчеством DA, да и со стилем New Age как таковым.

1. Prelude: Talis The Messenger. Начало – ночь, обилие низкочастотного звука создает до того четкую картинку, что просто застываешь на месте, поднимаешь взгляд вверх, в надежде увидеть звезды, свет которых будет освещать твой путь. Ты знаешь, что тебе предстоит дальняя дорога. Но какая именно? Talis the Messenger стала как раз самой первой песней, которую я услышал у DA. И это песня в классическом ее понимании, то есть с вокальной партией.
2. Rythms Of Vision. Рассвет застанет тебя уже довольно далеко от той точки, с которой ты ринулся навстречу новому и неизведанному. Переход, отдых, переход, отдых, день и ночь, рассвет и закат. Казалось бы, столько уже пройдено, любой другой давно бы упал в изнеможении. Но это другой, а не ты. И снова – мили пути, к только одному тебе известной цели. Однако у каждого есть свой предел. И даже у тебя. Но когда кажется, что все кончено – все только начинается. И твое путешествие – лишь начало.
3. The Journey Begins: Kyla’s Ride. Очень ритмичная композиция. Дает дополнительный заряд сил и хорошего настроения. Здесь есть все, и духовые, и ударные, и струнные акустические, и даже скрипка. И все это сплетено в удивительной красоты мелодию. Местами торжественную, местами легкую и летящую, местами спокойную и неторопливую.
4. The Voice. По утверждению обитателей зарубежных форумов, посвященных New age и эзотерике – эта мелодия чрезвычайно подходит для так называемой RC – Reality Check. Это еще одна вокальная партия. Вообще, альбом Quest является, чуть ли не лидером по количеству песен, а не только мелодий.
5. Dance with Maidens. Лесная поляна в вечерних сумерках, уже проглядывают первые звездочки. И неспешный танец. Медленный, способный поглотить тебя без остатка. И нет ничего, кроме кружащейся листвы деревьев, бескрайнего неба над головой и твоего партнера по танцу. Мелодия не предвещает абсолютно никакой тревоги, что характерно для всех треков альбома.
6. Magic Forest. Настала пора все же изучить тот лес, в который нас занесло. Залитые неярким волшебным светом деревья, причудливые сочетания самых различных цветов. И над всем этим – просто неповторимая мелодия, как будто сцепляющее воедино все окружающее. Чем меня зацепила она – некоторыми моментами, в которых четко прослеживается стиль DA. Это не передать словами, это надо просто услышать.
7. Temple of Vaal. Твое путешествие подходит к концу. Древний храм, забытая ныне культура, народ, возможно, даже целая цивилизация. Протяни руку к ближайшей стене, проведи пальцами по барельефам колонн, прислушайся к шороху песка под ногами. Здесь, в этих руинах можно узнать очень многое.
8. Wings of Shadow. Что же ты искал, пока шел сюда? К чему стремился? От чего бежал? Ответ прост – от себя не убежишь, куда бы ты ни направился. Твоя Я будет следовать неотступно. Другое дело – ты об этом можешь и не догадываться. Найди себя, раскрой самого себя – вот в чем твоя задача.
9. Homecoming. Как уже стало традицией: завершающий трек альбома – это дорога домой. Через все места, где ты уже был, и еще через многие другие.

Myths & Legends 2CD Двойной диск выпущен к 20-летию творческой деятельности (со времен первого альбома Valley In The Clouds). Диск Mysteries Of Myths & Legends представляет собой Ambient-дополнение к альбому Myths and Legends и предназначен для одновременного их прослушивания (при помощи двух CD-проигрывателей, компьютера или любой другой аппаратуры). При этом картина звучания самого альбома настолько меняется, что он воспринимается совершенно по-новому.

Ambient World Дэвида Аркенстоуна его поклонники привыкли воспринимать как современного менестреля, мастера фэнтезийных и эпических сочинений, выполненных с симфоническим размахом и придающих оттенок тайны и благородной старины дню сегодняшнему. Но, Восток, как мы помним, дело тонкое, и результаты знакомства с ним могут быть порой самыми неожиданными – под впечатлением от посещения Японии Дэвид, до этого сочинявший музыку, в том числе и играющую в тавернах мира World of Warcraft, записал два диска с первоклассным амбиентом. Первые минуты рассвета и лучи света, играющие на окнах футуристических небоскребов. Пустые улицы, несколько часов назад пылающие неоновыми огнями. Километры туннелей, проложенных под магистралями и развязками. Бесконечный пульс подземки, знаменитого Синкансена, еще только начавшего принимать в нутро своих вагонов первых сонных пассажиров. Листья сакуры, застилающие площади перед величественными храмами. Начинающий набирать обороты ритм большого города. Аркенстоун создает картинки-настроения, не включающие в себя реальные звуки всего этого, но вполне способные донести увиденное их автором с помощью тихих, но завлекательных электронных пассажей, к которым зачастую присоединяется электрогитара, звуки которой образуют новые, мелодичные слои этой многомерной музыки, заставляющей покружатся в атмосферу мегаполиса, представшего перед Дэвидом городом будущего, который невозможно представить без его прошлого. Вот почему с тихую гитарную гладь порой включены отголоски традиционной японской музыки. Во всем остальном Ambient World органично впишется в пространство любого крупного мирового центра, который вы задумаете пересечь в утренней дремотной тишине. Электронные слои, неуловимые сигналы, фактурный звук синтезаторов – и не стоит забывать, что Аркенстоун замечательный мелодист, который находит, как и где приложить свои таланты даже в этом, казалось бы, минималистичном амбиентном пространстве, в котором многие бы авторы могли потерять нить рассказа, но только не он. А еще хорошо слышно, что автор Ambient World близко знаком с музыкой Вангелиса, а в девяностые наверняка слышал Future Sound of London, которые тоже умели говорить на языке городов. Может быть, поэтому, слушая альбом, невольно начинаешь жмуриться от удовольствия, вспоминая времена, когда такая музыка была более чем актуальна и свежа. Первый диск, помимо завораживающих пульсаций, присутствующих почти в каждом треке, содержит вполне себе ритмические конструкции, базирующиеся на стилистике deep techno, chill house и downtempo – может быть, поэтому, или совсем по другой причине, но тут есть композиции, которые вы должны, да просто обязаны услышать. Это Shinkansen, Acquiring Satellites, Night Traveler и Tokyo Rain. Второй диск звучит более аморфно, в нем присутствуют долгие, погруженные в себя пассажи и еле-еле нарушающие тишину электронные миражи. Словно резко минуя шумный и перегруженный событиями день, мы оказываемся один на один с ночью, провожая последний поезд и отправляясь в долгий путь человека, борющегося с бессонницей с помощью гипнотизирующих неоновых огней. Cloud Rider, Off the Map, Collective Dream — безоговорочные шедевры, отдающие дань уважения ночным медитациям Брайана Ино и Тетсу Инуэ. Ambient World относится к тем альбомам, которые слушаются на одном дыхании, оставляя после себя восторг и удивление от осознания того, а как ты вообще жил без этой музыки. Честное слово, я ловлю себя на мысли, что очень хотел бы, чтобы дискография Аркенстоуна состояла по большей мере из альбомов такой тематики – начни он свои электронные эксперименты раньше, давно бы уже стал признанным маэстро амбиента. Поклонникам этого жанра, даже тем, кто реально «слышал уже все», пропускать знакомство с этим двойником никак не стоит.

Loveren Объединившись с вокалисткой Чарли Брук, музыкант-визионер Дэвид Аркенстоун сочинил альбом Loveren, вдохновленный морскими мифами, фэнтезийными пиратскими блокбастерами и вечной историей любви. Собственно, Ловерен, от чьего лица ведется повествование – это молодая русалка, которая однажды попала в развалины древнего затонувшего материка и увидела на зеркальной поверхности загадочного механизма изображение молодого человека и далее следует полная переживаний и приключений история, в очередной раз доказывающая истину о всепобеждающей силе любви. Для этой истории Дэвид и Чарли создали грандиозный саундтрек с эпическими оркестровками, в полной мере передающими весь драматический размах замысла. Пианино, перкуссия, гитары, мандолина, греческая бузука, звонкие переливы арф, симфоническая мощь и этереальный вокал Чарли, который играет важнейшую роль в этом повествовании, открывая слушателям и таинственный мир русалок с их непонятным, но интересно звучащим наречием, и мир подлинных чувств, раскрытый в таких душевных балладах, как Song of Loveren и в полной грусти и нежелания отпускать от себя любимого человека Slip Away. Многие поставят эту исполнительницу в один ряд с Энией и Сарой Брайтман, я же не могу не вспомнить применительно к ее манере исполнения о гимнах Карла Дженкинса и его Adiemus. Есть здесь и несколько мистериальных композиций, в которых мелодии и звуки, погружаясь в морские глубины в постепенно растворяющихся лучах солнца, открывают совсем иной мир, полный открытий, связанных с прошлым нашего мира. Это The Forbidden Sea и Lumaria, их настроение и звучание просто гениально и вызывает в воображении живые и колоритные образы – это всегда было особенностью многолетнего «симфонического путешествия» Аркенстоуна, но здесь он достиг новой высоты. Или глубины? Также характерные для его творчества фольклорные мотивы нашли применение в Jamboree, зажигательной композиции, слушая которую, живо представляешь народное гуляние на берегу моря, яркий карнавал, среди шума и красок которого затерялась наша героиня, впервые ступив на землю в поисках любимого. Своим же персональным фаворитом я назову Lost, композицию очень красивую, лиричную, и немного грустную, с простой, но берущей за душу мелодией. Сама история Ловерен за авторством Стивена Власака изложена в шикарно оформленном буклете диска. Но, даже если английский – не ваш конек, вы все равно услышите и увидите все перипетии этого рассказа, сможете сопереживать героям и радоваться за них. Вам поможет универсальный язык музыки. Скорее даже так: прекрасной и гениальной музыки. Один из самых впечатляющих альбомов последнего времени, мастерская работа.

Дискография

1987 Valley in the Clouds

1989 Island [with Andrew White]

1990 Citizen of Time

1991 In the Wake of the Wind

1992 The Spirit of Olympia [with Kostia & David Lanz]

1993 Chronicles

1993 Chronicles [rus edition]

1993 Music from the Film Robot Wars [soundtrack]

1994 Another Star in the Sky

1995 Quest of the Dream Warrior - Kila's Journey

1996 Convergence [with David Lanz]

1996 Return of the Guardians

1997 Enchantment - A Magical Christmas

1997 Spirit Wind

1998 Eternal Champion

1998 Himalayan Passage

1998 The Celtic Book of Days

1998 The Music of Lands of Lore - Guardians of Destiny [with Frank Klepacki] [soundtrack]

1999 Citizen of the World

2000 Caravan Of Light

2000 Frontier

2001 Emperor - Battle for Dune [soundtrack]

2001 Emperor - Battle For Dune [with Frank Klepacki & Jarrid Mendelson]

2002 A Musical Odyssey 1 - Spirit of Tibet

2002 Sketches From An American Journey

2002 Visionary 2CD

2003 A Musical Odyssey 2 - Spirit of Ireland

2003 Christmas Pan Pipes

2003 Christmas Spirit - An Instrumental Soundtrack for Seasonal Celebrations

2003 Oddysea... A Musical Voyage

2004 Atlantis - A Symphonic Journey

2004 Caribbean Dreams - An Instrumental Tropical Paradise

2005 Best of

2005 Dream Palace

2006 Celtic Christmas

2006 Celtic Sanctuary [with Kathleen Fisher]

2006 Natural Wonders 1 - Gentle Rain

2006 Natural Wonders 2 - Tropical Morning

2006 Natural Wonders 3 - Windscapes

2006 Natural Wonders 4 - Healing Waters

2006 Natural Wonders 5 - Ocean Dreams

2006 Natural Wonders 6 - Journey of the Whales

2006 Natural Wonders 7 - Spirit Of The Rainforest

2007 A Musical Odyssey 3 - Spirit of the Rainforest

2007 Mysteries Of Myths & Legends [Ambient Disc]

2007 Myths & Legends

2007 Myths and Legends [Ambient Mix]

2007 World of Warcraft - Burning Crusade [with Brian David Farr, Derek Duke, Matt Uelmen & Russell Brower] [soundtrack]

2007 World of Warcraft - Taverns of Azeroth [with Jason Hayes] [soundtrack]

2008 Be Thou My Vision - Celtic Hymns

2008 Celtic Romance [with Kathleen Fisher & Andrea Marie]

2008 Christmas Lounge - A Holyday Chillout Mix

2008 Echoes of Light & Shadow

2008 LifeScapes - Celtic Romance

2008 Live! [with Nicholas Gunn, Johannes Linstead & Loren Gold]

2009 Caribbean Nights

2009 Chillout Lounge

2010 Celtic Chillout

2010 Celtic Christmas

2010 Echoes of Creation - In High Definition [soundtrack]

2010 Rhythms of the Ocean

2010 Sketches from an American Journey [reissue]

2010 Snowfall

2010 Star Windows

2010 The Best of [with Diane Arkenstone]

2010 The Magic Light of the Colorado Plateau [soundtrack]

2010 The Seasons of the Great Smoky Mountains [soundtrack]

2010 Visions of Christmas [with friends]

2010 World Cafe

2010 World of Warcraft - Cataclysm [with Russel Brower, Derek Duke, Jason Hayes, Neal Acree & Glenn Stafford] [soundtrack]

2011 Ambient World 2CD

2011 Celtic Journeys

2012 A Day at the Faire [with friends]

2012 Christmas

2012 One Hour of Nature Music

2012 Spa - Bliss [with George Tortorelli]

2012 Spa - Reflections

2012-Spa - Touch [with Susan Craig Winsberg]

2012 The Healing Spa - Music for Rejuvenation

2013 Loveren [with Charlee Brooks]

2014 Celtic Garden [with David Davidson & Charlee Brooks]

2014 Celtic Romance

2014 Native Chill - Spirits Calling a Native American

2014 Starlight Inception [soundtrack]

2015 Barcelona Nights

2015 Inamorata [with Charlee Brooks]

2015 Native Dreams

2016 Beneath a Darkening Sky

2016 Hell Unleashed

2016 Parisian Nights

Troika [Arkenstone’s Project]

1996 Goddess

1997 Dream Palace

1999 Faeries. A Realm of Magic & Enchantment

2000 Shaman

2003 Kingdom Of The Sun

Earth Trybe

2001 Trance World

2002 Rhythm of the Earth

Ah-Nee-Mah

2000 Ancient Voices

2000 Spirit of the Canyon

2000 The Spirit of Mesa Verde

2000 Spirit of the Southwest

2002 The Grand Circle

2005 Ancient Visions

2009 Native Spirit - A Native American Music Experience

2013 Native Visions - A Native American Music Journey

Firedance

2008 Spirit of the Drum

Briza

2006 Ambient Cafe

Enaid

1996 Celtic Nights [with Einalem]

1996 Celtic Christmas [with Einalem]

1998 Celtic Romance [with Einalem]

1998 Celtic Yuletide [with Einalem]

1998 Highland Christmas [with Einalem]

2000 Celtic Moon [with Einalem]

2000 Celtic Journey [with Einalem]

2002 Avalon - A Celtic Legend

The Marquis Ensemble

2001 Reflections from the Wine Country

The Middle Earth Orchestra

2001 Music Inspired by Middle Earth

Ссылки

http://www.davidarkenstone.com/ - Официальный сайт

Биография

Проект Ariaphonics создан московским композитором и продюсером Дмитрием Сильницким и объединяет в себе такие музыкальные стили как концептуальный рок, электронику и оперный вокал на итальянском языке. Первый альбом группы был выпущен компанией грамзаписи iGram Music и получил очень теплый прием у слушателей и прессы в США, Европе и Японии. Позже, в 2005 г., альбом был переиздан с участием новой оперной певицы Елены Галицкой, которая пришла на смену ранее участвующей Gloria dAmos. В этом же году был выпущен диск Remixes EP, который был ориентирован преимущественно на слушателей электронной музыки.

Практически вся музыка Ariaphonics написана Дмитрием Сильницким, за исключением редких образцов классической музыки, которые обретают в исполнении группы совершенно новую форму и прочтение, не имея ничего общего с традиционным и популярным в наши дни стилем classical crossover.

Пресс-релиз

Ariaphonics шоу

Московская группа Ariaphonics вместе с музыкантами Московского Интернационального Симфонического оркестра под управлением К.Д. Кримца и оперной примадонной Gloria Damos приступила к подготовке грандиозного концертного шоу, которое планируется показывать в ведущих планетариях мира.

Выбор таких необычных концертных площадок как планетарии обусловлен спецификой и концепцией проекта.

Продюсер группы: «Мы хотим использовать полный арсенал визуальных средств, предоставляемых лучшими планетариями планеты. Совмещая современное электронное звучание, инструменты симфонического оркестра, оперный вокал и концептуальный видеоряд, мы намерены создать лучшее шоу в категории Classical Crossover, хотя рамки этого стиля уже становятся тесноватыми для нас.

Мы также будем использовать все возможности пространственного звучания, потому что музыка нашего второго альбома уже изначально пишется в расчете на surround звук. В рамках обычных концертных площадок нам было бы крайне сложно донести эту концепцию до слушателя.

Как и сам альбом, концертное шоу не будет являться набором песен или арий. Это одно большое произведение, связанное общей концепцией, и мы хотим еще больше подчеркнуть это. Теперь уже со стороны визуальных эффектов и видеоряда».

В основе программы – материал из дебютного альбома группы, который был выпущен компанией iGram Music Entertainment в 2004 году и имел отличный прием у западных музыкальных критиков и публики в США и Европе.

- На этом прорывном альбоме современное электронное звучание сочетается с лиричностью итальянской арии (New Classical, UK).

- Это первая в мире космическая рок-опера! И я не имею в виду смешные образцы 60-х и 70-х годов, я также не имею в виду типичную музыку classical crossover типа Сары Брайтман, но что-то совершенно новое и уникальное (Zeitgeist Review, UK 2004).

Как мне кажется, еще один российский прорывной проект следует сразу за мировым успехом дуэта Тату. Успех группы Ariaphonics показывает, что Россия может удивить не только скандальным имиджем, но и качественной музыкой.

- Ariaphonics создали совершенно новый музыкальный стиль, объединив оперный вокал с электронным звучанием и настроением концептуальных рок-альбомов 70-х годов. Результат выглядит, как дуновение свежего ветра в потоке стандартных релизов, предлагаемых музыкальной индустрией сегодня. Примечательно, что только небольшая часть композиций имеет в своей основе классические произведения. Большая часть музыки написана продюсером проекта и музыкантами группы, что отличает данную запись от типовых пластинок в стиле Classical Crossover (Music Industry News Network, USA 2004).

- Нет сомнений, что композитор достиг самых своих высоких ожиданий с этим альбомом. Начав слушать, вы уже не можете остановиться (Musical Discoveries 31, NY, USA January 2004).

Кроме материала первого альбома, в концертную программу будут включены произведения из только что вышедшего Electronic Remixes EP, а также из второго альбома группы, который планируется к выпуску только в 2006 г.

21.07.2005

Интервью

Ariaphonics (интервью с Дмитрием Сильницким) Musical Discoveries США

Ariaphonics – достаточно необычный проект. Как пришла идея создать его?

В большой степени я делал этот альбом для себя. Таким, чтобы я хотел его слушать сам. До того момента я достаточно много слушал музыки в стиле classical crossover, и во многом мне импонировала идея использовать оперный вокал вне рамок традиционной классической музыки. Однако было и то, что мне очень сильно не нравилось в жанре crossover. Это, прежде всего, его потрясающая шаблонность. За редким исключением эти проекты делаются, как будто под кальку. Одни и те же аранжировки, всегда оркестр и попсовые барабаны. И все такое мягкое и расползающееся во все стороны, что очень быстро становится страшно скучно. Такое впечатление, что есть где-то один-единственный продюсер и все ему заказывают аранжировки популярных арий. Конечно, есть и очень тонкие и стильные работы. Такие, например, как Aria by Paul Schwartz или Art of noise, но это скорее исключение, чем правило.

Ты записывал диск не один, а с группой музыкантов. Это были приглашенные (session) музыканты?

И, да и нет. Нельзя сказать, что это session музыканты, потому что они жили этим проектом. Они заинтересованы в его развитии. Им нравится эта концепция. Они не просто пришли в студию играть свои партии. Мы делали альбом вместе. Эти ребята – из джазовой музыки и, несомненно, привнесли в альбом много из своего мира. С другой стороны, Ariaphonics не планировался как группа с постоянным составом. Я хочу, чтобы каждый новый альбом отличался от предыдущего. Поэтому считаю, что чем больше разных людей будет вовлечено в процесс, тем лучше будет результат.

В музыке Ariaphonics многие видят слишком большое влияние Pink Floyd. Тебя это не напрягает?

Меня это радует. Нет, правда, чего плохого? Меня бы напрягло, если бы в нашей музыке отметили влияния какого-нибудь DJ/MC 2344532. Это было бы катастрофой. Мы просто играем примерно в таком стиле. Нам близко такое настроение. Мы привнесли в это нечто новое, смешали жанры. Многим нравится это настроение и этот стиль. И прежде всего, нам самим. Все питаются какой-то музыкой. Если на это напрягаться, то, как тогда быть со всеми Brit-pop группами? Они все просто копируют Beatles уже много лет. И это нравится людям. Люди желают новую музыку, просто в том же стиле. Люди ищут в музыке настроение, они ищут в ней отражение самого себя.

Группы из России – все еще экзотика для западного слушателя. С какими трудностями приходится сталкиваться в продвижении Ariaphonics?

Никаких особых трудностей мы не испытываем. Никого не волнует, откуда группа. Музыка или нравится или нет. Только это имеет значение. Иногда, правда, бывает смешно, когда сталкиваешься с кем-то их «крупных игроков» западного музыкально бизнеса. Они говорят тебе: - Группа из России должна сначала стать звездой в России и только потом пытаться пробиться на Западе. Сначала я хотел возражать им. Пытался объяснить, что то, что верно для Швеции, не верно для России. Тут другие музыкальные вкусы, другой менталитет. Тут популярна самая примитивная поп-музыка, какая только может быть. Все – с точностью наоборот. Если группа популярна в России, то у нее ноль шансов понравиться западному слушателю. А если она ориентирована на Запад, то шансы есть, так как обычно такие группы делают что-то не совсем обычное. Но в России с такой музыкой не пробьешься. Я пытался объяснять это, но потом понял, что это только трата собственных сил и времени. Если человек руководствуется сводом корпоративных инструкций, заменяющих здравый смысл, то ему ничего нельзя объяснить.

Но ведь Тату начинали в России, не так ли?

Тату – гениальный проект, но он не имеет никакого отношения к музыке. Это социальный проект. Они могли бы петь что угодно со своей концепцией. Но возьмите любую другую российскую мега-популярную группу. Вызывают они интерес у кого-нибудь за пределами России? Нет. Это музыка с другой планеты. Это не плохо и не хорошо. Это просто факт.

Что ты думаешь о сегодняшней музыкальной индустрии вообще?

Вообще я стараюсь о ней не думать. Меня больше интересует музыка, а не индустрия. Очень часто в музыкальном бизнесе можно встретить шаблонное мышление, порою поражающее своей глупостью, но по большому счету, все это лишь правила игры. Но правила быстро меняются.

Веришь ли ты в революцию цифровой музыки?

Да, я верю в это. Она происходит на наших глазах. Думаю, что это существенно сократит количество посредников между артистами и слушателями. Но та великая, прорывная технология, которая сделает эту мечту реальностью, еще не придумана, хотя я и не сомневаюсь, что скоро это произойдет. Наверное, многие потеряют работу при этом, но зато появится доступ к действительно новой и интересной музыке.

Твоя фирма грамзаписи iGram Music будет «домом» для одного артиста или ты планируешь расширить этот бизнес?

Для одного артиста вряд ли, но и собирать огромный каталог хоть чего-нибудь я тоже не хочу. Мне всегда импонировали небольшие, независимые, но успешные фирмы грамзаписи, у которых есть, например, 5 артистов, но каждый из них многого стоит. Чем больше артистов, тем меньше возможности заниматься каждым из них. Я думаю, что 5-7 хороших проектов, это максимум для iGram. К тому же действительно хороший проект – это такая редкость.

Выступал ли Ariaphonics с живыми концертами?

Нет. Пока нет. Это очень серьезное дело – подготовка шоу. Если бы мы были Brit-pop- группой, то могли бы просто взять гитары и сыграть где-то. Но концепция Ariaphonics подразумевает кучу визуальных эффектов. Много времени и денег надо будет для этого. Но это главная цель для нас. Возможно, мы начнем готовиться к живым концертам после второго альбома. Я хочу сделать красивое шоу в Лондонском планетарии и снять фильм на его основе. Оперный вокал, электроника, лазеры, звезды и все такое.

Несколько слов о процессе написания музыки.

Как правило, я пишу основу произведения в домашней студии. Принципиально отказавшись от компьютера, я использую только клавиши или гитару. И только когда музыка написана, я могу думать про аранжировку. Для меня музыка – это мелодия гармония и форма. Все остальное важно, но вторично. Когда произведение готово, я начинаю заниматься всем остальным. Сначала я делаю свой вариант аранжировки и только потом иду с этим в студию и продолжаю работу в компании других музыкантов. Они всегда могут внести какое-то изменение, которое мне никогда не пришло бы в голову. Поменять какой-то аккорд или что-то типа того. Это уже процесс коллективного творчества на студии. Каждый что-то вносит свое. И я люблю работать с разными людьми, ведь у каждого свое видение.

А почему ты отказался от компьютера при сочинении? Многие говорят, что возможности компьютера их подталкивают на новые идеи.

Возможно, для кого-то это работает, но не для меня. Если ты пишешь электронную музыку, где вся основа только в звуках, то, конечно, компьютер поможет. Но я просто не представляю, что мне делать за компьютером, если нет еще, ни мелодии, ни гармонии, ни формы. Потом компьютеры еще слишком не совершенны. Они задают слишком много вопросов, отвлекают тебя от музыки. Ты думаешь о чем угодно, кроме музыки. Меня просто бесит, когда в голову приходит какая-нибудь мелодия, ты бежишь к компьютеру чтобы записать ее. Сначала ждешь, пока он там загрузится, потом он тебя спросит о какой-нибудь своей проблеме, потом еще что-то. Все. Идея уже пропала. Магнитофон и инструмент. Это все, что мне нужно для сочинения.

Почему ты решил использовать лирику на итальянском, а не на английском или русском языке?

Здесь две причины. Во-первых, это очень красивый язык. И он намного лучше сочетается с оперным вокалом. Когда я слышу сопрано на английском, у меня сразу появляется ощущение, что это мюзикл. А я этого не хотел. Во-вторых, хотелось сделать интернационально ориентированный альбом. А это, прежде всего, значит безупречное исполнение. В России нельзя найти оперную певицу с безупречным английским. А итальянским, как правило, все они владеют очень хорошо.

Твоя привязанность к музыке 70-х очень заметна, но какие из современных групп тебя вдохновляют?

Я пытаюсь не делить музыку на эпохи. Просто с моей точки зрения та музыка, которая делалась в 70-х, имела несравнимо более высокий качественный уровень. Сейчас есть много групп. Хороших, плохих, ужасных и гениальных. Но раньше были такие явления, которые означают нечто большее, чем гениальные группы. Это то, что называется Act of God. Когда ты слушаешь такую музыку, то не веришь, что это написал человек. Я говорю про Beatles, Pink Floyd, ABBA, Queen. Я уже 20 лет слушаю Beatles и каждый раз с все большим удовольствием. Один музыкальный критик написал, что он не понимает людей, которые застыли на музыке своего детства и никак не хотят выбраться за ее пределы и посмотреть вокруг. Все ЭТИ Beatles, Queen и т.п. Но позвольте, во-первых, это не музыка моего детства вовсе. Я просто услышал однажды ее и ничего лучше с тех пор не слышал. Прослушивание ее приносит мне огромное удовольствие, и я совсем не понимаю, чего ради я должен перестать слушать ее? Ради того, чтобы кто-то назвал меня модным парнем? Но мне наплевать на это. Для меня важно только то удовольствие, которое лично мне доставляет прослушивание музыки. Не могу сказать, что я не знаю современной музыки. Я слежу за всем. Слушаю все новые релизы. И есть группы, творчество которых меня восхищает. Это Air, Zero7, Travis и ряд других. Но их так мало.

Я знаю, что кроме музыки ты активно занимаешься бизнесом. Как ты совмещаешь эти вещи?

Я всегда занимался, прежде всего, творчеством. Неважно, в какой области. По сути меня привлекает любой бизнес, в котором можно быть творческим. Особенно это относится к бизнесу, связанному с высокими технологиями. Это как раз то, чем я занимаюсь в настоящее время. Кем я себя совершенно не могу представить, так это «белым воротничком», менеджером, винтиком в какой-то серой корпоративной машине. Они все такие серьезные, солидные и скучные, что вызывают у меня улыбку. Мне нравятся такие парни как Richard Branson (Virgin) или Steve Jobs (Apple Computers), которые плюют на правила, на устои, на всю эту корпоративную чушь. Они делают то, что хотят делать, и нет никаких законов для них. Так что бизнес и музыку прекрасно можно совмещать, если не относиться к бизнесу так серьезно.

Ты уже имеешь планы на второй альбом или будешь ждать, пока придет успех к первому?

Весь вопрос в том, что является успехом. Для кого-то – это успешные продажи альбома. Меня это тоже волнует, но для меня успех - это возможность заниматься тем, что мне лично нравится. Поэтому я ничего не жду и уже начал записывать второй альбом. Думаю, что он будет сильно отличаться от первого. Прежде всего, звуком. Тут будет намного больше электронных экспериментов. Если первый альбом выдержан в стилистике 70-х, то второй будет более современным. И я изначально пишу музыку, учитывая 5 звуковых каналов и пространственное звучание. Кроме того, я больше не хочу использовать классический репертуар даже в измененной форме. Не хочу больше делать кавер-версии. Единственное исключение составит вокализ Сен-Санса, который будет являться вступлением к альбому. Весь остальной материал будет новым и оригинальным.

Сколько всего ты планируешь альбомов Ariaphonics?

Не знаю. Когда ты имеешь счастье работать на своей собственной фирме грамзаписи, то ты свободен в таких вопросах. У Ariaphonics будет столько альбомов, сколько будет актуально в творческом плане. Пока мне есть, что сказать в этом стиле, я буду делать это. Но я не буду выпускать пластинки только потому, что это надо делать или это обусловлено экономически. У меня слишком много других музыкальных и бизнес идей. Всегда можно начать что-то новое.

Дискография

2004 Ariaphonics (Promo)

2004 Act One

2006 Remixes EP

Ссылки

http://www.ariaphonics.com/  – Официальный сайт

Биография

Традиция обработок «классических» произведений в рок-музыке восходит, как вы знаете, к All you need is love группы Beatles. Уже после них были Procol Harum и ELP, Deep Purple и Jethro Tull, Нина Хаген и Accept. В творчестве этих, а также многих других исполнителей образцы «классической» музыки представлены то в качестве ярких, но стилистически чуждых цитат, то в виде органично вплавленных в рок-музыкальную ткань и творчески переосмысленных «трансплантатов», а то и как объекты пародирования.

Встречное движение наметилось в стане «прикладной» поп-музыки, нередко эксплуатирующей произведения классики для создания различного рода музыкальных обоев, опусов для релаксации и медитации, саундтрекам к рекламным роликам и телезаставкам. Немудрено, что у многих слушателей развилась идиосинкразия на подобные адаптации. Проект Aria (созданный тандемом Пол Шварц – Марио Григоров) представляет приятное исключение из общего правила. На первом диске вы найдете восемь популярных арий из опер Верди, Пуччини, Доницетти, Перселла, Моцарта и Бизе, интерпретированные в поп-трип-хоп-амбиентном ключе, являют собой редкий пример максимально адекватного прочтения произведений «высокой классики» в совершенно инородной, казалось бы стилистике.

На первом плане – звучание «живого» симфонического оркестра (записанного, кстати, на студии Abbey Road) и восхитительный вокал Ребекки Люкер, певицы с явно филармоническим статусом. Исходный музыкальный материал сохранен в практически первозданной чистоте, хотя и вписан в слегка эйсидноватую ритмическую основу (скажем, трехдольная тема basso ostinato из прощальной арии Дидоны изысканным образом подогнана под четырехдольную «сетку» ударных), а также со вкусом подоркестровано при помощи экзотических инструментов и синтезаторных звучностей.

Однако кое-где аранжировщики смело (хотя и элегантно) вторгаются в тонально-гармонический план и драматургическое развитие до боли известных «классик-хитов». Интересные новые штрихи вносят авторы и в образы самих сценических персонажей. Так, Кармен у них предстает бесплотной психоделической героиней, а Памина из «Волшебной флейты» – благодаря появившимся в ее вокальной партии соул-интонациям – гиперчувственной африканистой вамп (притом, что ария исполняется на немецком языке). Появление дебютного альбома Aria (1998) вызвало примерно ту же реакцию, что и стартовый альбом Enigma: нео-опера моментально превратилась в одну из самых модных новинок сезона. У группы появилось множество подражателей, нередко весьма талантливых – это относится, в частности, к конкурирующему проекту Divaria, альбом которого успешно выдается нашими пиратами за очередное детище Шварца. Подобной участи не избежал и сольный альбом самого основателя Aria – на свежий сольник Пола Шварца State Of Grace был моментально налеплен ярлык Aria 3.

Дискография

1997 Aria

1998 Divaria

1999 Aria 2 - New Horizon

2005 Aria 3 - Metamorphosis

Paul Schwartz

2000 State Of Grace

2002 Earthbound

2003 State of Grace II - Turning to Peace

2006 State of Grace III

2008 The Best of Aria

Ссылки

Биография

Детство

Ричард Дэвид Джеймс (Richard David James) родился в 5 утра 18 августа 1971 года в семье валлийцев Лорны и Деррика Джеймсов, в провинциальном родильном доме имени Св. Манчинса, в Лимерике, Ирландия.

Aphex Twin рос в Лэннере, в графстве Корнуолл, Англия, наслаждаясь вместе со своими двумя старшими сестрами «без меры счастливым» детством, в котором они, как утверждал Джеймс, были «полностью предоставлены самим себе». Ему нравилось жить здесь, «вдали от города, отрезанным от всего мира». Учиться он ходил в школу города Редрут в Корнуолле.

Ребенком он экспериментировал, играясь со струнами и молоточками семейного пианино. По словам Бенджамина Миддлтона, Aphex Twin начал писать музыку в возрасте 12 лет. Подростком Aphex Twin подрабатывал ди-джеем в клубе Shire Horse, работал с Томом Миддлтоном в Bowgie Inn, Кренток, а также играл музыку на многочисленных пляжах по всей округе.

С 16 до 18 лет, в период с 1988 по 1990, Richard David James учился на инженера в Корнуоллском колледже. Рассказывая о своей учебе, Джеймс говорил: «музыка и электроника шли рука об руку». Учителя говорили, что Aphex Twin справлялся с обучением, хотя на практических занятиях и слушал тайком в наушниках свои ремиксы.

На заре карьеры: начало 1990-х

Джеймс встретил Гранта Уилсон-Клериджа в 1989, когда они работали ди-джеями на неделе альтернативной музыки в Ньюки в графстве Корнуолл. Уилсон-Клеридж заинтересовался музыкой, которую исполнял Джеймс, и позже был немало удивлен, узнав, что тот играл музыку собственного сочинения.

Первой записью Ричарда Джеймса стала долгоиграющая пластинка Analogue Bubblebath, выпущенная в AFX-формате, трек En Trance to Exit был записан с участием Тома Миддлтона (Tom Middleton) , известного под псевдонимом «Шизофрения» (Schizophrenia). Запись стояла в списках хит-парадов влиятельной лондонской пиратской радиостанции Кисс-ФМ, проложившей дорогу к популярности для многих музыкантов в разных течениях электронной музыки.

В 1991 Джеймс со своим другом Грантом Уилсон-Клэриджем основал Rephlex Records для продвижения в массы «нового направления развития кислотной музыки (Acid) – наиболее почитаемого и загадочного жанра стиля хаус, многими забытого и для многих нового, особенно в Британии».

С 1991 по 1993 Джеймс выпустил две долгоиграющие пластинки Analogue Bubblebath под псевдонимом АФХ и одну пластинку Bradley Strider под псевдонимом Bradley Strider. В это время он также записывает другие произведения, появившиеся на более поздних пластинках, ….I Care Because You Do и GAK. В начале своей карьеры Richard David James поехал в Лондон учиться электронике в политехническом колледже Кингстона, но, как он сам признавался Дэвиду Тупу, «занятиям уделялось все меньше внимания, в то время как на первый план выходила его музыкальная карьера».

После того, как Richard David James бросил учебу, он остался в Лондоне и выпустил несколько альбомов и пластинок на культовом теперь Warp Records и других студиях под различными псевдонимами, такими как AFX, Polygon Window и Power-Pill.

Многие произведения Ричарда (выпущенные под псевдонимами Blue Calx, The Dice Man, и другие) были включены в различные музыкальные сборники того периода. Местная легенда гласит, что в начале своего пребывания в столице Джеймс жил где-то на пересечении Элефанта, Кастла и Южного Лондона.

Добиваясь успеха: 1992-1999

Первый полный альбом Aphex Twin, Selected Ambient Works 85-92, был выпущен в 1992 году компанией R&S Records. Джон Буш из журнала All Music Guide охарактеризовал его как «переломный момент в электронной музыке».

Журнал Rolling Stone написал: «Aphex Twin расширил рамки электронной музыки Брайана Ино, объединив насыщенное звучание с мощными ритмическими и басовыми партиями». Критики, однако, отметили, что альбом вышел на аудиокассетах, и качество звучания «оставляло желать лучшего».

Рекорд компания Warp Records рекламировала альбом как «идеал современной электронной музыки… такая кассета должна быть у каждого». В 1992 году он также выпустил альбом Xylem Tube и пластинку Digeridoo под псевдонимом Aphex Twin, пластинку Pac-Man под псевдонимом Power-Pill, и две из четырех пластинок серии Caustic Window.

Трек Aphex Twin - Digeridoo достиг 55-й позиции в чартах Великобритании, и позже был назван журналом Rolling Stone предвестником стиля драм-н-бэйс.

Изначально Digeridoo записывалась для исполнения в клубе FIZZ-BOMB (в местечке Шир Хорс, Корнуолл). Эти ранние записи выходили на Rephlex Records, Mighty Force (Exeter) и R&S Records в Бельгии.

В 1993 году Aphex Twin выпустил третью часть серии Analogue Bubblebath, эмбиент-сингл On, вторую пластинку под псевдонимом Bradley Strider, еще две пластинки из серии Caustic Window, а также свои первые записи на Warp Records, Surfing on Sine Waves и Quoth под псевдонимом Polygon Window.

Компания Warp Records записала и выпустила дополнение к сборнику SAW85-92, Selected Ambient Works Volume II, в 1994 году. Звучание было не таким ритмичным, как в предыдущем альбоме. За исключением песни Blue Calx, названия всех треков Aphex Twin были представлены в виде знаков секторной диаграммы, каждый из которых соответствовал определенному изображению на обложке альбома.

Чтобы расшифровать названия песен, слушатели должны были подобрать каждому символу соответствующий рисунок (например, первое название, известное как «Скала», узнается по символу, напоминающему скалистый обрыв). В интервью журналу The Wire Aphex Twin утверждал, что идея создания этих песен была вызвана сновидениями и синестезией.

В 1994 также последовала серия альбомов, включающая четвертую пластинку Analogue Bubblebath, GAK, берущий начало в ранних демо-версиях, отправленных в Warp Records и Classics, сборник, включающий сингл Digeridoo, пластинку Xylem Tube вместе с некоторыми ранее не изданными работами.

Для обложки альбома 1995 года …I Care Because You Do» Aphex Twin использовал изображение своего лица (идея, прошедшая затем лейтмотивом через многие его поздние альбомы). Альбом представлял собой сборник песен, написанных в период с 1990 по 1994, и являлся смесью самых различных направлений Aphex Twin. Это была последняя запись 1990-х, для создания которой он использовал преимущественно аналоговые синтезаторы.

Aphex Twin начал сотрудничать с композитором-минималистом Филипом Глассом (Philip Glass) для создания оркестровой версии одной из своих песен с этого альбома Icct Hedral, изданной на пластинке Donkey Rhubarb. В 1995 были записаны, но не выпущены два альбома Melodies from Mars и Analogue Bubblebath 5.

В 1995 (сначала с Hangable Auto Bulb, анаграммы Analogue Bubblebath) он начал выпускать больше созданного на компьютере материала, объединив джангл-саунд с ностальгическими темами из детства и компьютерными спецэффектами. Ранняя приверженность Aphex Twin к программным синтезаторам предшествовала более поздней популярности использования компьютеров для сочинения музыки.

В конце 1990-х, после выпуска Richard D. James Album (который включал ранее изданную пластинку Girl/Boy) и Expert Knob Twiddlers (в соавторстве со своим товарищем, продюсером) в 1996, Come to Daddy в 1997 (36-е место в чартах Великобритании) и Windowlicker в 1998 (16-е место в чартах Великобритании), оба из которых были представлены на МТВ и стали главными темами обсуждения музыкальных журналов, таких как NME, его музыка стала еще более популярной и определяющей тенденции.

Клипы на оба сингла были сняты британским режиссером Крисом Каннингэмом (Chris Cunningham) и вызвали противоречивые отзывы из-за беспорядочного сумбурного видеоряда.

В 1997 году был выпущен еще один альбом Analogue Bubblebath 3.1. из серии Analogue Bubblebath 3.

Период творчества 2000-2003 гг.

В 2001 Aphex Twin выпускает большей частью сольный альбом Drukqs, состоящий из двух компакт-дисков с обработанными под влиянием Эрика Сати (Erik Satie) и Джона Кейджа (John Cage) фортепианными балладами.

Примечательно, что названия многих треков Aphex Twin написаны на Корнуоллском языке (например, jynweythek, что переводится как «механическая музыка»). Сюда были также включены мощные, быстрые и тщательно обработанные на компьютере работы. Rolling Stone охарактеризовал эти фортепианные баллады как «бессмысленно симпатичные».

Некоторые обозреватели утверждали, что выпуск Drukqs служил поводом для расторжения контракта с Warp Records – что весьма вероятно, так как следующий крупный альбом Джеймса вышел под его собственным рекорд лейблом Rephlex.

В интервью Aphex Twin рассказывал, как он забыл в самолете МР3 плеер (с надписью Aphex Twin – Неизданное) с большинством песен этого альбома и ему пришлось ускорить выпуск материала, чтобы предотвратить утечку в Интернет.

Период творчества 2004-2008 гг.

В конце 2004 года слухи о возвращении Aphex Twin в кислотное техно подтвердились выпуском серии альбомов Analord. Альбомы эти содержали синтезаторные произведения, сочиненные и записанные с помощью аналогового оборудования и выпущенные на виниле.

Джеймс очень скрупулезно относился к процессу записи, мастеринга и выпуска. Однако совладелец студии, Грант Уилсон-Клеридж, убедил Aphex Twin записать цифровой диск Chosen Lords, который включал подборку произведений из серии Analord, некоторые из которых были немного изменены для соответствия общему стилю альбома.

Для записи Analord, Джеймс использовал свою обширную коллекцию драм-машин Roland, купленных им когда-то по сходной цене. Он также использовал редчайший, превосходного качества синтезатор Synton Fenix и хорошо известный своей трудностью в управлении синтезатор Roland MC-4 (приобретший репутацию благодаря отличного качества синхронизации) вместе с популярным своими «уже встроенными» кислотными ритмами Roland TB-303.

Недавно в средствах массовой информации прокатились слухи, что сейчас Aphex Twin записывается под одним или более тайными псевдонимами, такими как The Tuss.

Конечно хочется отметить совместную работу Ричарда с Крисом Каннингемом (Chris Cunningham) на Traffic festival в Турине в 2005 году. В этом интересном бесплатном фестивале они сумели показать как свои лучшие хиты – клипы Come To Daddy, Mt Saint Michel, так и инновации в стиле Aphex Twin: Elephant Song с кадрами из Flex.

В конце февраля 2008 была подтверждена информация, что Aphex Twin будет возглавлять традиционный ирландский фестиваль Oxegen. Это привело к увеличению числа пользователей сайта фестиваля и необычайно высокому спросу на билеты.

Также было объявлено, что Aphex Twin официально приглашен на фестиваль Park 2008.

Псевдоним Aphex Twin

Псевдоним Aphex Twin  происходит от названия марки звукообрабатывающего оборудования Aphex Systems Limited. Он используется без нарушения авторских прав, о чем говорят надписи на обратной стороне пластинок на альбомах Richard D. James и Drukqs. Как он объяснял в интервью, Twin в псевдониме используется в честь его брата, тоже Ричарда Джеймса, умершего еще при рождении.

Оформление

Обычно Джеймс сам оформлял фотографиями обложки своих альбомов. В большинстве случаев это были фотографии ухмыляющегося или иным образом искаженного лица самого Джеймса, как, например, в клипе Come to Daddy. К концу второго трека Windowlicker, (более известной как Equation), появляется лицо Джеймса, видимое через спектральный анализ. Картина демонстрирует его злой зубастый оскал. Вдобавок к этому, обложка Two Remixes by AFX использовалась только на дисках, имеющих ограниченный формат использования.

Влияния

В возрасте 17 лет на Ричарда оказывали влияние Phonic Bod, Computer World, Mental Telepathy, Industrial Inc, Tomita, Tangerine Dream. Относительно этого ведущим блока новостей программы «Я люблю АФХ» на радио Би-Би-Си Моррисом Миксмастером было замечено, что любимым прозвищем Джеймса во время работы ди-джеем в Корнуолле было «Меломан под кайфом».

Позже он говорил, что получал вдохновение от «любых окружающих звуков, которые можно было сымитировать и обработать на электронном оборудовании, от качественного техно, особенно из Европы, которому и в подметки не годится весь этот современный попсовый хард-кор мусор». На вопрос по поводу будущего электронной музыки он ответил: «Несомненно, кислотное техно и эмбиент-техно» (acid-techno, ambient-techno).

На Джеймса оказали влияние чикагские хаус- и детройтские техно-пионеры, такие как Деррик Мэй и Кевин Сондерсон. Также на него оказало влияние творчество Гай Коллд Джеральд, Мр. Фингерс, 808 Стэйт, Литл Льюис.

Повлияла на Джеймса и музыка Avante Garde в лице ее представителей – Брайана Ино (Brian Eno), Kraftwerk, Can, Neu!, Tangerine Dream, Karlheinz Stockhausen, Tod Dockstader, Xenakis, Piero Umiliani, Bernard Parmegiani, John Cage, французского композитора Эрика Сати (Erik Satie) с его фортепианными произведениями и музыкальными инновациями (предвестниками эмбиент стиля).

На Aphex Twin также повлияла Музыкальная студия Би-Би-Си, и он выпускает под своим лейблом Rephlex Records сборник музыки под названием «Музыка из студии Би-Би-Си», записанный пионерами этой студии, такими как Делия Дербишир. Во многих песнях используются компьютерные звуки ZX Spectrum. Например, в Carn Marth из Richard D. James Album есть звуки заправки ленты из игры Sabre Wulf.

Его влияние

В августе фанаты Aphex Twin открыли в Интернете дискуссионный лист, рассылку, посвященный Афексу Твину и Warp Records. Он был назван Intelligent Dance Music (IDM) «блестящей, элегантной танцевальной музыки». С этого момента Интернет-фанаты стали называть стилистику Aphex Twin-а IDM и Drill and bass, говоря о его новаторском подходе к танцевальной музыке.

Perfect Sound Forever: другой термин для характеристики его произведений – это IDM-Intelligent Dance Music, «элегантная танцевальная музыка».

«Мне реально нравятся такие высказывания. По сути, они звучат так: «это – здорово, а все остальное – ерунда». Это действительно жестоко по отношению к чьей-то другой музыке. (смеется) Это меня радует, такие штуки. Я не называю имен. Я лишь говорю, что мне нравится, а что нет» – Aphex Twin.

Совет от Aphex Twin

Future Music: Что вас раздражает на современной музыкальной арене?

Aphex Twin: Слишком много овец и недостаточно пастухов. Пришло время остановиться и хорошо подумать, а затем сделать что-то новое! Мы все в состоянии сделать это, не так ли?

Лондонская Sinfonietta организовала выступления Aphex Twin в 2005 году, оркестр Alarm Will Sound записал Acoustica: Alarm Will Sound Performs Aphex Twin. Альбом состоит из акустических аранжировок некоторых электронных композиций Джеймса.

Aphex Twin сказал: «На самом деле я не люблю рок-н-ролл». Несмотря на это, его творчество оказало влияние на такие рок-группы как, например, Radiohead. Однако он отклонил идею совместного с ними тура: «Я бы не стал играть с ними, потому что они мне не нравятся».

Мат-кор бэнд The Dillinger Escape Plan сделал свою кавер-версию на песню Come to Daddy на своей пластинке Irony is a Dead Scene, на которой Майк Пэттон выступил вокалистом.  Джаз-ансамбль The Bad Plus на своем альбоме These Are the Vistas переделал Flim. Вдобавок, Future Rock исполнил на концерте мульти инструментальную версию Alberto Balsalm из  … I Care Because You Do.

Braindance

В начале 1991 года студией Ричарда и Гранта, Rephlex Records, был придуман термин Braindance для характеристики стиля музыки Афекса Твина. Braindance называется «продвинутая» электронная музыка, которая удовлетворит не только желание потанцевать, но и даст пищу для размышлений.

Примером могут послужить Ed-DMX на рекорд лейбле Breakin, многие работы на µ-Ziq рекорд лейбле Planet-mu, Come To Daddy Aphex Twin-а и Astrobotnia Parts 1, 2 & 3. Они включают в себя элементы разных жанров, включая классическую, традиционную, электронную, поп, современную музыку, индастриал, эмбиент, хип-хоп, электро, техно, брэйкбит, хардкор, регги, гараж, драм-н-бэйс и т.д.

Пресса об Aphex Twin

Вот что Джеймс говорил о себе в интервью Guardian: «Я всего лишь надоедливый задорный мальчишка из Корнуолла, которого следовало бы отправить в детскую исправительную колонию. Но мне удалось избежать этого и вот сейчас я играю музыку».

Aphex Twin говорит, что пишет эмбиент музыку с 13 лет; у него накопилось около 100 часов неизданного материала; он создал собственные программы для сочинения, включая алгоритмические процессоры, автоматически создающие мелодии и ритмы; он испытывает синестезию и может воплотить в музыку свои сновидения.

У Джеймса есть бронированный вездеход 1950-ого года и подлодка, купленная в России. Он живет на юго-востоке Лондона в особняке, раньше принадлежащем банку Кипра, и затем компании HSBC. Вопреки общему мнению, он не владеет серебряным монументом на пересечении Элефанта и Кастла. На самом деле это мемориал Майклу Фарадею со встроенным силовым трансформатором для Northern Line, о покупке которого Джеймс как-то в шутку заявил в интервью журналу The Face в 2001.

Aphex Twin-а  называли также «вундеркиндом» и рассказывали о нем фантастические истории, что-то вроде того, как он своими юношескими экспериментами с пианино собственной настройки или дерганьем струн очень мешал Джону Кейджу. Некоторые из этих слухов ничем не подтверждаются, тем более что Джеймс сам любит распространять о себе сплетни, делая шутливые заявления вроде того, что по ночам спит всего по два-три часа.

Stockhausen против The Technocrats

В ноябре 1995 журнал The Wire опубликовал статью под названием «Совет умным детям». Немецкому композитору Карлхайнцу Штокхойзену была отправлена посылка с записями музыки различных исполнителей, включая Aphex Twin.

Комментирует Stockhausen:

«Запись Aphex Twin я слушал очень внимательно; я думаю, ему было бы полезно послушать мое произведение в электронном стиле с юношеским вокалом «Песня молодости». Потому что он сразу бы перестал копировать пост-африканские мотивы, начал изменять темп и ритмы и не позволил бы повторяться любому, хоть чуточку отличающемуся ритму, если бы тот не давал возможности для дальнейшего варьирования».

Отвечает Aphex Twin:

«Я думал, ему стоило послушать пару моих работ – Didgeridoo и др., тогда бы он перестал писать эти абстрактные, беспорядочные отрывки, под которые невозможно танцевать».

Конкурс ZX Spectrum

Ричард утверждает, что в возрасте 11 лет ему удалось извлечь звук из Sinclair ZX81 (устройства без звуковой карты):

«Когда мне было 11 лет, я выиграл 50 фунтов в конкурсе, написав звуковую программу для ZX81. Из ZX81 было невозможно извлечь и звука, но я покопался в ее устройстве и обнаружил коды, позволяющие принимать телевизионные сигналы так, что, повернув ручку громкости, можно было услышать некий потусторонний звук.

При отображении меняющегося цветового спектра на мониторе (в случае со Spectrum, как и со многими ранними компьютерами, монитором служил экран телевизора), жужжание электронно-лучевой трубки было трансформировано, производя некое подобие мелодии.

Конкурс ремиксов Люка Уиберта (Luke Vibert)

В мае 2006 года художница Танайа Рассел (сюрреалист, на которую, по ее словам, повлияло творчество Aphex Twin) выиграла конкурс ремиксов журнала Future Music. Ее ремикс на произведение Люка Уиберта был признан самим Luke Vibert лучшим из представленных («Расслабляющий и изысканный, но в тоже время мужественный и мощный»).

Ричард Джеймс впоследствии признался журналу, что это он участвовал в конкурсе Luke Vibert под псевдонимом, и даже не знал, что выиграл его, а приз достался занявшему второе место Майклу Стивенсу.

Путаница усугубилась тем, что вебсайт Танайи Рассел действительно принадлежал реальному человеку, который, к тому же, был фотографом.

В интервью Future Music Aphex Twin сказал, что при редактировании ритма предпочитает Liveslice использование Ableton Live.

На вопрос, какое оборудование он предпочитает, Aphex Twin ответил: «Raveolution 309, Raven Max, MC-909 limited edition, Quasimidi Van Helden, MAM Freebass 383, Roland DJ-70, E-15, SP-808, Akai S3200, Behringer MX602A и другие примочки Behringer, способные имитировать звуки».

В интервью японскому журналу Snoozer в 2001 году Aphex Twin заявил, что его любимые инструменты – это пианино, ноутбук, и Synton Fenix.

В одном из более зрелых интервью в девяностые годы, Aphex Twin говорил, что пользовался Pro Tools и «все такое», хотя известно, что в период создания альбома Richard D James он увлекался программой Cubase.

В том же самом интервью Aphex Twin рассказал, что у него есть «самодельное» оборудование для компьютерных программ, написанных им лично, а также синтезаторы и различная аппаратура, собранная им самим в молодости.

Ричард Д. Джеймс изучал электронику сначала в Корнуоллском колледже, затем в Политехническом колледже Лондона. В молодости он конструировал свои собственные синтезаторы и сэмплеры, а также усовершенствовал купленное оборудование. Еще Aphex Twin разрабатывал собственные компьютерные звуковые программы на основе алгоритмов.

Интервью

Интервью Хайко Хоффмана (немецкий журнал Groove) с Ричардом Д. Джеймсом.

В последнее время ты, выступая в качестве ди-джея, заводишь драм-н-бэйс и хэппи хардкор. Это та музыка, которая тебе нравится сегодня?

У меня – самые разные сеты, хотя я уже целую вечность не завожу эмбиент и прочие странности. Я запускаю музыку из своего компьютера, и это может быть, действительно, все, что угодно. Обычно это смесь из живой музыки и грампластинок, но никто не замечает, когда я запускаю музыку из компьютера, я никогда об этом не предупреждаю заранее. Когда говоришь, что будешь играть в живую, тогда твое выступление воспринимается в качестве концерта, люди приходят, стоят, таращатся. А когда им говорят, что ди-джей заводит пластинки, то все танцуют и отрываются.

В этом году на фестивале Sonar в Барселоне ты заводил хардкор и габбу.

Это зависит от места и от моего настроения. Когда место располагает к танцам, тогда я предпочитаю жестоко быструю музыку. Многие в зале находятся под воздействием наркотиков и пытаются под эту музыку танцевать. Мне это кажется забавным. В клубах публика просто таращится на меня. Они подходят ко мне и смотрят в упор, они даже не улыбаются. И складывается впечатление, что ты играешь для пятерых, потому что остальных ты просто не видишь. Поэтому в таких случаях я иногда завожу чистый шум, только чтобы они провалили с глаз долой. Перед тем, как я стал по-настоящему знаменит, я заводил пластинки прямо посредине танцпола, и на меня никто не обращал внимание. Но когда ты знаменитость, тогда с тебя не сводят глаз и у тебя ничего не получается.

Похоже, в последнее время ты часто заводишь пластинки.

Да. Потому что вещи, которые я записал в последнее время, предназначены для танцев. Рэйвы опять стали доставлять радость. Они этого не делали очень долгое время. И если я эти треки записал, я рад немедленно убедиться, что они функционируют.

Насколько сегодня важен лейбл Warp Records?

Не особенно важен. Разница между им и всеми прочими фирмами становится все меньше и меньше, поэтому я больше не буду публиковать свои записи на Warp.

Почему тогда ты опубликовал свой альбом на Warp?

Ну, я был должен им альбом, согласно нашему контракту. Я с ними не конфликтую, поэтому большого значения это не имеет. Сейчас мы стартуем со Squarepusher наш собственный лейбл.

Зачем тебе нужен еще один лейбл?

Главная причина состоит в том, что Том (Jenkinson, Squarepusher) ни в коем случае не хочет оставаться на лейбле, на котором издаются люди, которых он ненавидит. Он ненавидит все, что выходит на Warp. Ему нравятся только совсем старые записи, по-моему, альбом LFO – последний, который ему еще нравился. Он не хочет никого брать с собой. Мне-то не составляет труда быть на лейбле, заполненным дерьмовыми музыкантами. Мне тоже не нравится музыка, которую выпускает Warp, и мне ясно, что они просто зарабатывают деньги. «О, мы выходим на Warp!» И публика обращает на это внимание и только поэтому и покупает пластинки. Мне на это наплевать, меня это не нервирует так, как Тома. Но он мой друг, и я понимаю, что он имеет в виду. Поэтому мы лучше все будем делать сами.

Когда ты начал выпускать записи на Warp, ты подписал контракт на выпуск шести альбомов?

Я должен им еще два или три альбома – уже не помню, сколько именно. Перед тем, как отдать им этот альбом, я им сказал: «Если я вам даю этот альбом, то вы меня отпускаете». Я думал, что они пригрозят мне судом, я им несколько лет ничего не давал, поэтому я сказал: «Вы получите от меня двойной альбом, но после него я ухожу». Они ответили: «да». Я попробовал то же самое провернуть и на Warner Bros – (концерн выпускает записи Aphex Twin в США и Японии) – но они уперлись. Я им сказал, что хочу выпускать свои записи под именем Aphex Twin на своем лейбле Rephlex, но они заявили, что я принадлежу им, они меня купили. Тогда я сказал, что они не получат от меня ничего. Они пожали плечами: «Тогда мы ничего не получим». На своем лейбле я могу использовать (в качестве своего имени) сокращение AFX. Значит, мне не остается другого выхода.

Насколько тебе важно это имя Aphex Twin?

На самом деле, важно. Естественно, я могу использовать и другие имена, но я хотел бы оставаться Aphex Twin и выпускать просто экспериментальные вещи. Я предполагаю, что люди, которым совсем не нравится моя музыка, просто покупают альбом, потому что его выпустил Aphex Twin. И мне нравится ситуация, что они купят нечто настолько экспериментальное.

Все треки твоего альбома уже появились в интернете. Тебя это беспокоит?

Нет, скорее радует. Интернет помогает делу. Если кто-то загрузил музыку из сети, и она ему понравилась, он расскажет об этом знакомым. Я думаю, так продается больше компакт-дисков.

Раньше ты говорил, что тебе все равно, сколько пластинок ты продаешь.

Ну, на этот раз я хочу продать так много, насколько это возможно. Я хочу посмотреть, насколько мне удастся раскрутить этот альбом, мне интересен аспект промоушена.

О каком промоушене ты говоришь? Сингла нет, видеоклипа нет, ты не разрешаешь тебя фотографировать, ты согласился дать всего три интервью – для всего мира! – и ты не отправляешься в турне. Что ты называешь раскруткой?

Я пошел на компромиссы. Компакт-диск лежит в обычной коробке и его себестоимость невелика. Если бы я мог решать, я бы выпустил альбом в какой-нибудь шикарной упаковке. Но это будет стоить несколько дороже, ты теряешь на этом кучу денег. Кроме того, будь моя воля, я бы вообще не давал никаких интервью. То, что я все-таки делаю, – этот тот минимум усилия, который я способен приложить.

Почему ты вообще идешь на компромиссы?

Потому что это в последний раз. В следующий раз я вообще не буду ничего делать. Другая причина состоит в том, что я хочу достичь этим альбомом максимально большого количества людей. Тогда я смогу долгие годы вообще не заниматься никакой раскруткой.

Не находишь ли ты, что после выхода сингла Windowlicker ты уже два года находишься в этой ситуации?

Да, возможно, Но мне кажется, что нужно еще чуть-чуть добавить, еще один маленький толчок.

Почему твой альбом выходит именно сейчас, через пять лет после выхода твоего последнего опуса Richard D. James?

Причина в том, что я потерял в самолете мой mp3-плейер. На нем находилось 282 моих новых трека и 80 новых треков Squarepusher. В начале лета я летел на самолете в Шотландию на концерт.

Но у тебя была копия?

Я ничего не потерял. Да, у меня была копия. Я думаю, что я бы покончил жизнь самоубийством, если бы потерял оригиналы. С тех пор я постоянно рыскаю по интернету. Я был уверен, что они через пять минут всплывут где-нибудь в интернете... на плейере сверху было написано «Aphex Twin – неопубликованные треки». Если бы они всплыли где-то в сети, я бы поехал туда – неважно, где бы это ни находилось, – и забрал бы свой чертов хлам. Но, скорее всего, его украла какая-нибудь стюардесса, они все выглядели на 35 и так, будто им нравится Брайан Адамс или что-то в таком духе. Когда она это послушала, она, скорее всего, просто все стерла. Если бы записи достались в руки фэну, я был бы только рад. Я бы не имел ничего против, но только в том случае, если бы треки не оказались в интернете и не лишили меня заработка на следующие десять лет. Поэтому я решил выпустить как можно больше музыки как можно быстрее. На самом деле, я хотел, чтобы это было четыре компакт-диска, но это означало бы слишком много работы. Двойной компакт-диск – уже будь здоров, все собрать, обложку подготовить, мастеринг, каттинг.

Richard D. James звучит чуть больше получаса, ты тогда говорил, что больше выпускать не имеет смысла, все равно никто больше получаса музыку не слушает.

Да, но тогда не было mp3, и я не знал, что у меня будет прибор, на котором я смогу хранить все, что у меня есть, и что я его потеряю.

Как ты думаешь, способен кто-то осилить два часа с твоей музыкой?

Можно все прослушать за один раз, но я думаю, что после этого ты умрешь.

Почему ты так не хотел, чтобы твои неопубликованные треки появились в сети?

Потому что я бы тогда не смог ничего заработать.

Почему тебе так важно на них что-то заработать?

Потому что это единственная причина, почему я вообще публикую свою музыку.

Замечание: Наверное, стоит сказать, что Ричард Д. Джеймс не бедствует, у него в банке лежит миллион фунтов стерлингов, он живет в Лондоне в четырехэтажном доме. Он может ради баловства купить себя танк и подводную лодку. Деньги Ричард зарабатывает, изготавливая музыку для телепередач и для рекламы.

Для тебя самого треки на твоем новом альбоме звучат как по-настоящему новые?

Нет. Новые они в том смысле, что были записаны в течение двух последних лет. Но звучат они в старом стиле. Я записал массу вещей, которые звучат по-новому, и они совершенно не похожи ни на что иное. Но я не хотел их публиковать. Я уже давно понял, что когда ты что-то публикуешь, в чем есть новые идеи, тогда все начинают тебе подражать, и твои вещи быстро стареют. А когда ты делаешь стилистически старые вещи, тогда ты знаешь, как именно будет протекать их старение. Я раньше выпускал треки, которые были очень свежими, их все копировали, и это все испортило.

Когда выходил новый альбом Aphex Twin, всегда можно было рассчитывать на то, что он тебя удивит, окажется незнакомым. Альбом Drukqs, вообще говоря, продолжает давно известную линию.

В определенном смысле это так. Но это не совсем то же самое, что раньше. Стиль остался тем же самым, но появилась глубина. Я еще никогда не работал с таким вниманием к деталям. Здесь примерно в сто раз больше деталей, чем на предыдущих альбомах. На альбоме есть трек – седьмой на первом компакт-диске, – который чуть-чуть отличается от остальных, у него несколько иной бит, я сделал горы такого рода музыки, но я просто не хочу ее публиковать.

На обложке альбома Drukqs изображены внутренности пианино, и на самом альбоме есть несколько фортепианных вещей.

Я люблю фортепиано с детства. Пару лет назад я купил пианино фирмы Yamaha, оно управляется с помощью MIDI. Это одно из тех пианино, которые стоят в отелях, их клавиши нажимаются сами собой без вмешательства человека. Я хочу иметь четыре таких, чтобы на концерте соединить их друг с другом.

Некоторые треки звучат вполне естественно и просто, на других кажется, что фортепиано как-то препарировано.

Да, я изменил звучание пианино. К струнам прикасаются шурупы, гвозди, кое-где – резиновые полоски. Я засунул в пианино очень много мелких деталей, чтобы изменить тембр струн. Когда я купил этот инструмент, я очень боялся, что он сломается, он был ужасно дорогим. Поэтому я целый год записывал только вполне обычно звучащие вещи. Через год я его сам стал ломать. Мои самые любимые произведения для фортепиано – самые простые. Я не люблю, когда они перегружены. Например, из всех композиторов, когда-либо писавших для фортепиано, Сати – мой любимый. Его вещи обманчиво просты, он никогда не вставляет лишней ноты.

Как ты выбирал записи для своего альбома?

Меня постоянно спрашивают: «почему ты не публикуешь этот трек или тот?» Но чтобы прослушать DAT-кассету, нужно не меньше часа. А у меня – сотни кассет. И когда я переслушаю восемь или десять из них, я уже забываю, какие треки были хорошими. Всего в голове не удержишь. Иными словами, собрать альбом – просто непосильная задача. Поэтому я должен с самого начала ограничить количество пленок, которые я прослушиваю, и из которых я буду выбирать.

Насколько важна последовательность треков?

Важна. Я потратил немало времени, чтобы все расставить так, как оно теперь стоит. Теперь это путешествие, музыкальная записная книжка. Это последовательность событий моей жизни. Некоторые вещи я записал в отпуске во Франции, другие – в Уэльсе, иногда я работаю в автомобиле. Многие делают музыку на переносном компьютере, я не исключение. С лэптопом музыка превращается в народное искусство, фольклор. Ты ее делаешь быстро, и тебе не нужна студия.

И тебе теперь лучше удается передавать различные настроения, состояния, работать с атмосферой?

Да, я стал работать лучше, чем раньше. Я надеюсь, что моя музыка с годами стала более личностной. С возрастом ты теряешь наивность, и назад вернуться нельзя. Но я уверен, что теперь я способен лучше выразить себя, чем раньше.

Твоя нынешняя музыка находится под очевидным воздействием джангла и раннего брейкбита.

Я просто это люблю. Это возбуждает, это присутствовало на ранних рейвах, а теперь уже не осталось никого, кто это может сделать. Музыка походила на поездку на карусели, пара парней пытается делать что-то подобное, но у них получается куда хуже, чем тот хардкор-хлам, который делали люди, напичканные экстази. Я уже очень давно не слышал такой взвинченной музыки, которая бы мне по настоящему нравилась. Я слушаю горы музыки в интернете, тысячи демозаписей музыкантов, у которых нет контракта. И единственный у кого есть эта энергия, это Bogdan (Raczynski, лейбл Rephlex), но и он, похоже, постепенно теряет иллюзии.

Когда ты слушаешь демо-записи, которые тебе присылают, ты не сталкиваешься с интересной музыкой?

Нет. Так интересной музыки не найдешь. То, что мне присылают, звучит вполне обычно и нейтрально.

Не находишь ли ты, что музыка, которую ты сегодня делаешь, куда быстрее усваивается, чем твоя более старая продукция?

Люди привыкают слушать очень странно звучащий хлам. Все больше и больше народу слушают просто грохот, шум. Дисгармоничное стало более приемлемым. И это превосходно.

Есть ли звуки, которые ты не выносишь?

Единственное, что я не могу слушать долгое время, это высокие частоты. У меня есть пара электроакустических записей, в которых доминируют высокие частоты, их я практически неспособен слушать. Нойз я слушаю безо всякого напряжения.

Видеоклип Windowlicker и картинки, сопровождавшие выход этого сингла, возможно, являются причиной, по которой многие люди купят и твой новый альбом.

Да, и это немного нервирует. С другой стороны, я понимаю, что многие люди, которым нравится моя музыка, начали с Windowlicker и Come to daddy. Но потом они знакомятся с тем, что я сделал до этого. Если им Windowlicker понравился только из-за коммерческого видеоклипа, тогда они, услышав новый альбом, выбросят его в мусорное ведро. Я не коммерческий художник, но я могу им быть, когда захочу.

Поговорим о коммерческих художниках. Ты работал с Мадонной и Бьерк, какая между ними разница?

Бьерк куда интереснее. В миллионы раз интереснее. Мадонна довольно нормальна. Бьерк – как маленькая девочка в кондитерском магазине. «О, это мне нравится, и это мне нравится! Я хочу это, и еще вон то!» Мадонна – куда более жесткая особа. Примерно в таком духе: «За этими парнями стоит модная тенденция. Если я вместе с ними работаю, я буду оставаться молодой и современной».

Бьерк одно время довольно интенсивно интересовалась музыкантами твоего лейбла Rephlex.

Да, Бьерк хотела работать вместе со Squarepusher. Она хочет со всеми. Она и с Богданом (Bogdan Raczynski) работала, он сделал трек для ее нового альбома, а она его все-таки не использовала. Они – очень ловкие и деловитые. Они хотели Богдану только десять процентов дать, а я полагаю, что когда ты с кем-то вместе работаешь, то каждый получает по 50 процентов. Мне кажется, что в этом и состоит уважительное отношение. Но она о таких вещах не заботится. У нее есть специальные люди, которые включаются в дело, если вдруг что-то идет криво. Это немного неприятно. Я имею в виду, что она хочет работать с людьми, которые ей нравятся, и одновременно у нее в голове только «последний писк», «new thing», какая-то память золотой рыбки. Почему-то верят люди, что самое новое, оно и есть самое лучшее.

Хотел бы ты сам с Бьерк работать? С Бьерк как музыкантом, а не как с певицей?

О, да. Я это ей все время говорю: «Я не знаю, почему ты привлекаешь все время такую кучу народу, делай лучше все сама». И она попробовала. У нее есть лэптоп и все остальное тоже. Возможно, она будет делать сама музыку, когда окончательно состарится, и все убедятся, что она уже больше не мила и не симпатична. Тогда ей придется все делать самой. Потому что тогда, техно-молодежь будет говорить: «Бьерк? Эта старуха?! Не-ет, с ней я не хочу иметь ничего общего!» А пока она может как бы ни с того, ни с сего позвонить, сказать пару фраз по-исландски и дело сделано, все согласны, все горят, все хотят ей помочь. Бьерк – в высшей степени деловой человек, когда доходит до дела. Когда ты заключаешь с Бьерк договор, она говорит: «ОК, я шлю факсом тебе все детали, ты шлешь мне обратно то и это...» Когда я с кем-то записываю музыку, я должен с ним или с ней быть дружен. Я должен с человеком провести некоторое время вместе, человек должен меня посетить, выпить у меня дома 50 чашек чаю, выкурить два косяка и напиться до упаду. Мне нельзя просто взять и послать трек. Это очень холодный способ обращения, и она так до сих пор так и не отдает себе отчет в том, что она так поступает всю свою жизнь. Я думаю, она забыла, как люди строят отношения между собой.

Но ты же в прошлом работал с людьми, которых тоже не знал.

Да, но это касалось только ремиксов. Я зарабатывал деньги. Вообще говоря, это не совместная работа.

Послесловие. Ну, что тут скажешь? Ричард Д. Джеймс выпустил альбом, полный, прямо скажем, невыдающихся треков. Дело вовсе не в том, звучат ли они «по-старому» или «по-новому». Они звучат откровенно вяло и ремесленно. Его интервью, честно говоря, пугает. За два года он произвел 282 трека? То есть средняя скорость его output-а: трек в два дня? Зачем так быстро? А всего у него накопились сотни часовых DAT-кассет? На каждой кассете минимум десять треков, то есть много тысяч брейкбит-пьес записал маэстро в 90-х. Зачем так много? Картина, достойная Кафки. И каждая пьеса – гениальное творение мастера? Каждая пьеса – уникальна? Или все-таки это больше похоже на поточное производство? Может, он врет? Но его музыка и его комментарии технического порядка, которые можно обнаружить в интернете (типа: сколько времени занимает загрузка банка семплов из программы ReCycle в семплер), все-таки убеждают: он не очень сильно преувеличивает. Может быть, врут те, кто называет его гением и безумцем электронной музыки?

Дискография

1989 Universal Indicator: Red

1992 Digeridoo

1992 Xylem Tube

1992 Selected Ambient Works 85-92

1993 On

1993 On [Remixes]

1994 On [Maxi]

1994 Selected Ambient Works Volume II

1994 Words & Music

1995 Classics

1995 Icct Hedral

1995 Ventolin

1995 Ventolin [Remixes]

1995 Ventolin [Maxi]

1995 In-Store Ambients

1995 ...I Care Because You Do

1995 Universal Indicator: Green

1995 Donkey Rhubarb

1996 Girl/Boy EP

1996 Richard D. James Album

1997 Come To Daddy

1997 Come To Viddy

1998 Inkey$

1999 Windowlicker

1999 Universal Indicator: Violet

1999 Special Sampler

2001 Drukqs

2001 Sound Aphex

2005 Untitled

2005 Analord 10

2006 Chosen Lords

AFX

1991 Analogue Bubblebath

1992 Analogue Bubblebath 2

1993 Analogue Bubblebath 3

1994 Analogue Bubblebath 4

1994 Analogue Bubblebath 5

1995 Hangable Auto Bulb

1995 Hangable Auto Bulb 2

1997 Analogue Bubblebath 3.1

2001 2 Remixes By AFX

2003 Smojphace EP

2005 Analord 1-9

2006 Chosen Lords

Power-Pill

1992 Pac-Man

Q-Chastic

1992 Q-Chastic

Caustic Window

1992 Joyrex J4 EP

1992 Joyrex J5 EP

1993 Joyrex J9

1998 Caustic Window Compilation

Polygon Window

1993 Quoth

1993  Surfing On Sine Waves

GAK

1994 GAK

Alex Blackford

1999 Indigo Red Ink

Brad Strider

1995 Bradley’s Beat

1996 Bradley’s Robot

Ссылки

http://www.drukqs.net/ - Официальный сайт

Биография

Anugama родился в Кельне (Германии). Впрочем, знаменитый мультиинструменталист, автор музыки new age, появился на свет лишь двадцатью годами позже – маленькому Вернеру Хагену еще только предстояло пойти по этой дорогу. Однако уже с самого начала стало ясно, что Вернер унаследовал музыкальные способности своих родителей. Уже в возрасте 8 лет он начал играть на флейте, несколькими годами позже он с большим энтузиастом начал овладевать игрой на гитаре.

В 19 лет его душой завладели барабаны – Вернер играл на ударных во множестве самодеятельных рок-групп в Гамбурге, где он устроился на работу продавцом в магазине грампластинок и музыкальных инструментов. Именно там, находясь в окружении множества музыкальных инструментов со всех концов земли, он начал экспериментировать. Хотя он не имел никакого музыкального образования, музыка текла через него с естественной непринужденностью. В то время в Гамбурге работали многие талантливые музыканты (именно здесь в начале 60-х началась карьера Битлз), так что недостатка во влияниях у Вернера не было. К двадцати годам Хаген «заражается» восточной философией и мистицизмом и отправляется в длительное путешествие по Азии. В течение пяти лет он посещал различные страны, знакомился с самыми разнообразными религиозными течениями и учителями. Пока, наконец, не «бросил якорь» в Пуне (Индия), где находилась знаменитая на весь мир духовная община Бхагавана Шри Раджниша (Ошо). Именно там он и получил свое новое имя – Анугама. За эти годы, будучи вдохновляемым многими музыкальными культурами, Анугама превратился в настоящего мультиинструменталиста. Его студия наполнялась самыми различными звуками – от рокота африканских барабанов и мелодий Карибских островов до плавных ритмов Гавайев и мистического духа Индии и Японии.

Так, на пересечении множества культур и музыкальных традиций, Анугама создал свою собственную музыкальную вселенную. Его диски (а их, с учетом сборников Анугама записал за десять лет более 15) редко похожи друг на друга – скорее, наоборот. Трудно поверить, что накаленный барабанный ритм Exotic Dance, эротическую мелодику Tantra и мистическое звучание Shamanic Dream создал один и тот же человек! Возможно, именно благодаря такой универсальности мелодии Анугамы стали неотъемлемой частью большинства школ, тренингов и семинаров, относящихся к течению new age, а его музыка остается крайне популярной у ценителей эзотерического звучания и по сей день. Теперь, живя на острове Maui (Гавайи), Анугама пишет новую музыку, вдохновляясь чарующей красотой гавайской природы. Его музыка по-прежнему доносит до нас радостную любовь к жизни и глубокий смысл существования мира. К сожалению, новые диски Анугамы не выходили более пяти лет, однако неповторимое звучание его инструментов ценители new age часто могут услышать на дисках его коллег и друзей - Karunesh, Deuter, Sagnit Om, Kamal и других музыкантов студии Nightingale Records.

Tantra. Мелодии Анугамы стали неотъемлемой частью большинства школ, тренингов и семинаров, относящихся к течению new age, а его музыка остается крайне популярной у ценителей эзотерического звучания. Гармония и нежность этой музыки смягчают и постепенно растворяют все препятствия, как в области духовного роста, так и в повседневной жизни. Рекомендуется для медитативной трансформации энергии любви и секса.

Like The Ocean. Волны океана совершают свой танец, оставляя следы пены на теплом песке. Безошибочно узнаваемый аромат моря, приносимый нежным ветерком, блики солнечного света на гребнях волн. Целительные мелодии помогут Вам расслабиться и насладиться дыханием и энергией океана. Расслабьтесь и наслаждайтесь этой музыкой.

Envirovment. Издавна плеск морских волн считался одним из самых расслабляющих и целительных звуков. Убаюкивающие ритмы океанских волн уведут прочь все тревоги и беспокойства. Обладая совершенно особой гармонией, эти таинственные звуки способны проникать в самые дальние уголки человеческой души, наполняя её поистине неземным покоем.

Morning Breeze. Удивительные мелодии и ритмы помогут Вам зарядиться энергией на весь день. Оживленные голоса птиц, встречающих рождение нового дня, наполняют Ваше сердце радостью. Шёпот гор и мелодия струй – всё сливается в единую искрящуюся мелодию, захватывающую своей чистотой и свежестью. Эта музыка – словно предчувствие скорого прихода Весны. Мелодия приглашает Вас полюбоваться бесконечными отблесками весеннего солнца, прислушаться к журчанию первых ручейков.

Healing. Специальные тета-звуки, звуки земли, созданные для глубокой релаксации и наслаждения. Записанные здесь обертоны приводят в движение и удаляют многочисленные «негативные» отложения в тонких телах человека и способствуют решению многих проблем на различных уровнях. В звуках великой целительной симфонии, льющихся словно сверкающая на солнце река, угадывается энергия жизни большой, космической силы, как будто наблюдающей за процессом эволюции на Земле.

Exotic Dance. Танцевальная медитация приглашает Вас в мир ритма, движения, отдыха и наслаждения. В этой музыке чрезвычайно легко и гармонично смешиваются радужные образы природы, вовлекая Вас в мистическое странствие по экзотическим уголкам Земли. Чувственная музыка, полная вибрации и тайны, – мир обновляющих переживаний, композиции, которые будят воспоминания и возбуждают желание.

Jungle Of Joy. Этот альбом стал классикой Музыки Нового Тысячелетия. Чрезвычайно яркие мелодии, пропитанные ароматом влажных тропиков. Вас окружают дождливые леса, наполненные голосами экзотических птиц, чайные плантации, ящерицы, деревья корицы, каскады ручьев, пробивающие свой путь между живописных холмов и повсюду разбросанных скал с загадочными формами. Удивительное путешествие в мир джунглей.

Open Sky. Анугама способен создавать и возвышенные лирические мелодии, и эфирную музыку необъятности и тишины, которая помогает слушателю обрести внутренний покой и гармонию с внешним миром. Звуки природы, в сочетании с небесными звуками музыки, создают изумительную атмосферу отдыха. Эта музыка увлекает Вас ввысь, в открытое небо. Поэтичные звуковые пространства, полифоническое звучание, восхитительные голоса инструментов и нежные мелодии уводят Вас к облакам.

Shamanic Dream. Этот альбом особенно подходит для медитативного транса. Вторая часть – медитативное путешествие по чакрам – центрам энергии человеческого тела.

Дискография

1986 Classic Fantasy

1986 Healing - Spiritual Environment

1987 Environment 1 - Ocean & Tambura

1987 Environment 2 - River & Bell

1988 Floating Gently [with Sebastiano]

1988 Like The Ocean [with Ariel]

1988 Open Sky

1989 Exotic Dance [with Sebastiano]

1989 Silent Joy

1989 Morning Breeze

1991 Classic Fantasy 2

1993 The Best Of - Just Being Here

1995 Healing

1995 Jungle Of Joy

1995 Shamanic Dream

1996 Tantra

1996 The Lightness Of Being

2000 Celestial Classics

2000 Healing

2000 Shamanic Dream 2

2008 Peaceful Relaxation Ocean

Ссылки

http://anugama.com/ - Официальный сайт

Биография

Арфист, композитор, продюсер – Карол Татум: придает звучанию Angels Of Venice: божественность, радость, сочность, таинственность, изысканность.

Игре на арфе, флейте, виолончели, цимбалах и экзотических ударных инструментах, сопутствуют народные инструменты, такие как udu, doumbek, oud, hurdy gurdy, bouzouki. В музыке этой группы можно заметить различные комбинации средне восточного, средневекового и неоклассического стилей, которые используются для создания акустических пейзажей – неотразимых и невероятных.

Carol Tatum (арфа, мандолин, цимбалы)

Кэрол по происхождению из Далласа (штат Техас); играла на струнных инструментах с семи лет. Благодаря своему таланту, она многое сделала для Angels Of Venice, являясь автором песен, аранжировщиком и продюсером. Она соавтор песен для рок-группы Kingdom Come для обоих немецких лейблов: PolyGram и Warner Bros. Ее произведения и аранжировки используются для звукового сопровождения к фильмам и телевизионным передачам. Изданный в июле 1998 года, на студии «Виндам Хиллс» альбом «Ренессанс» является обработкой музыки начала 14-ого века. А ее аранжировка песни Кэт Стевенс «Грустная Лиза» появляется в сборнике Виндам Хилл Рекордс «Летнее солнцестояние». У нее трижды брали интервью для журнала Los-Angeles Times Calendar. В свободное время Кэрол наслаждается изучением истории 12-13-ых веков средневековой Европы. Сейчас она делает свой дом в Глендейле, Калифорния.

Christopher Pellani (ударники)

Кристофер Пиллани – энергичный ударник, эксперт во всех музыкальных стилях. В список его выступлений вошли концерты, телевизионные шоу, видео и фильмы, а также студийные записи, включая бурно встреченную критикой, самостоятельно спродюсированную «Пирамиды, выстроенные на звуке, Возвращение» (1995 г.). Он записывал и играл рок, R&B с разнообразными исполнителями. Он весьма популярен на концертах и востребован в студийных записях. Он был признан BAM Magazine`s (ноябрь 1993 года) лучшим из десяти выдающихся исполнителей в статье Unsung Drumming Heroes Of Los-Angeles, и бесспорным финалистом Long Beach Blues фестивалем (1993 года). Кристофер был первым западным исполнителем, который играл на концертах в Ханое и северном Вьетнаме с ветеранами рок группы Air Supply (январь,1997 года). Он играл с такими исполнителями, как Air Supply, Mary Wells, The Shirrelles, The Marvellettes и Leo Nocentelli, а так же работал с продюсерами: Peter Bunnetta, Magic Moreno, Barry Goldberg, David Knight и Tris Imboden. Кристофер получил образование у известных преподавателей и много гастролируя, приобрел большой опыт. В свободное время, Кристофер наслаждается изучением игры на различных ударных инструментах. Также он любит графическое искусство, поэзию. Кристофер проживает в Винис-Бич (штат Калифорния).

Cathy Biagini (виолончель)

Cathy играет в группе, а также участвует в записях. В настоящие время, она является исполнителем в камерном оркестре Санты Барбары, в симфоническом оркестре Санта Барбары и в симфоническом оркестре Redlands. Ее последние записи – работа с Angels of Venice, The Winas, Santa Barbara Symphony и новый Disneyland Colifornia Adventure Theme Park. До появления в Лос-Анджелесе она была основным виолончелистом в Savannah Symphony в течение шести сезонов. До этого она была основным ассистентом, Northwest Chamber Orchestra в Сиэтле. Она выступала с концертами по всей Северной Америке и Европе. Ее сольные исполнения были включены в несколько выступлений Savannah Symphony и Hilton Head Chamber Orchestra. Cathy получила степень бакалавра музыки в университете Вашингтона обучаясь у Toby Saks. Пока шло обучение в университете она получила Career Grant. Так же она имеет степень бакалавра наук в Clinical Dietetics. Сейчас она проживает в LaCrescenta (Калифорния) вместе с мужем и двумя детьми.

Susan Craig Winsberg (флейта)

Виолончелистка Craig Winsberg родилась в Чикаго. Она начала заниматься музыкой с пяти лет. Ее первым инструментом было пианино, но в десять лет она открыла для себя флейту – выбор был сделан. Когда ей было шестнадцать – она победила на нескольких конкурсах и прослушиваниях и была приглашена солисткой в Chicago Symphony Orchestra. Сьюзен начала получать высшее образование в университете Норфвестерн, занимаясь по предмету флейта с Валфридом Куджала, членом Чикагского Симфонического Оркестра. Затем она переехала в Калифорнию, где продолжила обучение, получив степени бакалавра и магистра искусств по специальности «игра на флейте» в San Jose State University под руководством Изабель Чейпес Старр, члена Парижской Консерватории. Она обучалась и исполняла и совершенствовалась по всей Европе, США и Канаде. В настоящее время Susan проживает в Лос-Анджелесе, где исполняет, сочиняет, аранжирует и записывает музыку.

Дискография

1994 Music For Harp, Flute & Cello

1996 Awake Inside The Dream

1999 Angels Of Venice

2002 Forever After

2003 Sanctus

2010 Ancient Delirium [with Charles Edward]

Ссылки

http://www.angelsofvenice.com/ - Официальный сайт

Биография

Angelo Taylor (настоящее имя Анджей Кравцов) родился 8 июня 1973 года в городе Нальчик на юге России. Родившегося мальчика назвали Анджей - в честь композитора Анджея Зелинского. Творческие эксперименты композитора начинаются в зрелом возрасте, в 1990 году. Его детские увлечения науками серьезно отразились на его творчестве. Он начал писать «космическую» музыку на синтезаторах, покоренный волшебной музыкой J. M. Jarre. В 1990 году, используя самодельный микшерный пульт, который Angelo изготовил собственными руками и, смикшировав вместе два аналоговых синтезатора Angelo начал первые серьезные эксперименты с электронной музыкой. Пропустив сигналы синтезатора «Фаэми-1М» через фэйзер (faser) Angelo получил звук, который был использован J. M. Jarre еще в 1976 году, когда молодой французский композитор выпустил свой очередной альбом под названием Oxygen.  В 1991 году Angelo знакомится с Нальчикским соло-гитаристом Олегом Тимоновым и предлагает ему поэкспериментировать с электронной музыкой в качестве лидер-соло. Ежедневные репетиции длились по 6-7 часов. Так образовалась группа «Зов Космоса».

Angelo и Олег каждую неделю устраивали «домашние концерты», приглашая на них не только своих друзей, но и знакомых своих родителей. Таким образом они познакомились с журналистом Борисом Павловичем Кольченко, выпускавшим газету «АУРА», посвященную модной тогда уфологии (наука о НЛО) и аномальным явлениям. В этот же вечер Борис Кольченко предложил ребятам поиграть на устраиваемом его редакцией большом фестивале под названием «Съезд Контактеров». Тремя неделями позже Борис Павлович Кольченко стал первым продюсером Angelo. Одним из условий продюсерства было изменение названия группы. Теперь группа называлась «АУРА» – по названию принадлежащей Кольченко газеты «АУРА». В марте 1992 года выходит первый магнитоальбом группы «АУРА» под названием «Тотальное Проникновение». Участие и вежливые замечания Олега Тимонова крайне положительно сказалось на музыке. Angelo поддержал предложение Олега Тимонова предоставить ему полную свободу творчества в создании сольных партитур для соло-гитары. Олег, часто предлагал Angelo интересные советы и идеи чем, окончательно укрепил свой авторитет и статус соавтора.

Группа «АУРА» начинает ежегодно давать концерты в самых больших залах города, на презентациях различных программ, проводимых газетой «Аура». Таким образом родился новый проект Angelo – «Солнечная Система», в котором было много бульканий, завываний «электронного» ветра и иных «космических» звуков. В этом проекте Олег Тимонов впервые выступил как клавишник. Именно он талантливо подобрал на «Альтаире» шумовые эффекты, в результате чего альбом приобрел действительно оригинальный звук. 17 мая 1993 года состоялась презентация следующего альбома, под названием «Иные Миры». Концерт был приурочен к празднику «Белого Лотоса» – очередному проекту Бориса Кольченко. Он состоялся в Республиканском Доме Культуры – самом большом зале города. На концерте присутствовало около 2000 слушателей.

Август 1993 года – выход сольного альбома Angelo «Шамбала» В сентябре 1993 года в результате начавшейся в стране инфляции, один из спонсоров покидает проект, поставив условие погасить оставшиеся долги за аппаратуру в течение месяца. Для группы настают тяжелые времена. С помощью Бориса Кольченко Angelo и Олег выпускают обращение к жителям города с просьбой поддержать музыкантов и посетить их концерты. Узнав о тяжелом положении группы «АУРА», администрация Республиканского Дворца Пионеров бесплатно предоставляет свой великолепный концертный зал на один вечер. В зале было 650 мест, но в виду плохой рекламной компании (реклама была на плакатах, которые расклеили по городу всего за неделю до концерта) было продано всего 200 билетов. После концерта, Борис Кольченко снова поддержал группу финансами, а так же договорился о переносе даты окончательных взаиморасчетов на неопределенное время. Долги были погашены только через год.

В июле 1994 года выходит альбом «Звездный Путь Шамбалы» Примерно в это же время Angelo впервые знакомится с творчеством знаменитого японского электронщика Kitaro. Музыка Kitaro производит на Angelo неизгладимое впечатление. Находясь под сильным впечатлением от альбома Kitaro Silk Road II, Angelo заканчивает работу над альбомом «Звездный Путь Шамбалы». В начале 1995 года Angelo уезжает в Беларусь на постоянное жительство, в результате чего группа «АУРА» прекращает свое существование. B 1996 году выходит новый альбом Angelo под названием «Долины Шамбалы». Совместно с замечательным поэтом, композитором и исполнителем своих песен Ярославом Рощеня, Angelo принимает участие в благотворительной акции в поддержку минской художницы Галии Богатиевой. Angelo и Ярослав исполняют свою музыку прямо в картинных галереях, где проводятся выставки художницы. Сплав песен Ярослава Рощени и «Долин Шамбалы» Angelo, придает помещениям с вышитыми бисером картинами и иконами фантастическую атмосферу.

В 1997 году Angelo Taylor посещает родной город Нальчик, по приглашению Бориса Кольченко, где исполняет «Долины Шамбалы». На концерте присутствовало 650 человек. Все записанные к концерту аудиокассеты были мгновенно раскуплены в антракте. В 1998 году Angelo заключает контракт с московской студией инструментальной музыки NADA LTD. Это позволяет ему заработать немного денег на аппаратуру. Контракт совпал по времени с выпуском альбома «Планетная Система». Альбом посвящен Российским космонавтам и входящая в него композиция «Открытый Космос» (Open Space), посвящена космонавту Комарову. В 1999 году выходит новый и первый альбом, записанный на лазерном диске. Альбом называется «Времена вне Времени» (Chronos – Out of Time). Альбом посвящен космическим полетам челнока Discoveri. В альбоме применены звуки космических переговоров NASA с астронавтами Discoveri. В 2000 году, Angelo заключает повторный контракт с фирмой NADA LTD. По заказу этого лейбла Angelo пишет альбом «Дыхание Тишины». Альбом так же посвящен космическим полетам.

Все мелодии Angelo оригинальны. «Внимательно слушая музыку J. M. Jarre, я очень многому научился», – говорит Angelo. – «Да, звук (sound) – действительно похож. Но не мелодия. Пытаясь повторить некоторые элементы звуковых эффектов, я учусь искусству озвучивания «Космоса». Ведь когда художники обучаются мастерству живописи, они срисовывают картины великих мастеров. Но у каждого со временем появляется свой собственный почерк. Так и я в своем творчестве стремлюсь найти свое собственное звучание. Но для этого нужно овладеть основной техникой электронной композиции и аранжировки, а музыка J. M. Jarre и Kitaro – это лучший пример для подражания. По личному мнению Angelo, Космическая музыка должна выглядеть именно так.

Breathe Of Silence. Форсаж. Закрылки закрыты, Какая мощность центрального генератора? – прошипел голос из динамика.

– 97 процентов, приборы в норме.

Отлично , 20 секунд до старта, Начинаю отсчет, – Карт, произнес это как-то слишком уверенно.

– Самочувствие в норме?

– Да, полный порядок, – прохрипел голос. – К взлету готов.

– Удачи. 10 секунд. Мощность генератора сто процентов. Девять, восемь, шесть ... ноль, взлетаем.

Корабль начало медленно трясти. Центральный двигатель на максимуме.

– Есть контакт.

М23, пилотируемый одноместный челнок стремительно разрезал воздушные потоки. 1000 метров, 2000 – уровень высоты на приборе рос стремительно. Это был первый полет для Карта. Он тренировался более двух лет, но все равно сердце судорожно стучало с каждым толчком двигателя.

Одинокая галактика. Легкий, космический бриз. Очертания безумно красивых планет. Полет, продолжающийся бесконечность в невесомости музыкальных границ.

Основное отличие музыки Angelo – разноплановость. Здесь можно услышать и классические нью-эйджевые вариации и Жарровские напевы, и ритм Шульца, и величественность Вангелиса. Начнем с наиболее понравившегося мне альбома - Breathe Of Silence. По звуку можно выявить сходство с группой Space, но мелодии совсем другие. Легкие, немного зажигательные композиции с полностью космическими настроениями. Пространственно-электронное, немного жестковатое звучание. Angelo на своем сайте пишет, что он не имеет никакого музыкального образования, не знает нот и больше сосредоточен на духовном поиске себя, в самом себе, что и выражает это через свою музыку. Композиции у него при этом получаются достаточно теплыми и мелодичными. Сложных мелодий на альбоме нет, музыка понятна простому обывателю, который не может выдержать тридцать минут однообразного эмбиента. Единственный момент, который меня огорчил – это последняя вокальная дорожка, которая абсолютно не вписывается в идею альбома.

Дискография

1992 Тотальное Проникновение

1993 Иные Миры

1993 Шамбала

1994 Звездный Путь Шамбалы

1997 Valleys of Shambala

1998 Планетная Система

1999 Времена Вне Времени (Chronos – Out Of Time)

2002 Breathe of Silence

2005 Space Voyager

2008 The Best of

2009 Cosmic Soundtrack

2012 Alone in the Universe

2012 Robo-Dance [single]

Ссылки

http://angelotaylor.narod.ru/ - Официальный сайт

Биография

Angelight – это творческий псевдоним молодого русского композитора, основоположника трансформационного направления в музыке. Он – единственный из российских музыкантов, планомерно и настойчиво воплощающий в жизнь идею экологичности музыки. Десятки музыкальных альбомов, выпущенные в свет компанией «Правительство Звука», распространяют эту идею среди сотен тысяч слушателей. Как утверждает сам автор, его музыка структурирует внутреннее пространство человека, что позволяет увидеть и прочувствовать собственную потенциальную целостность каждому.

Это подтверждают тысячи поклонников его творчества. Мелодии и ритмы Angelight создают условия для самосозерцания и помогают человеку ощутить свой ритм движения в духовном пространстве. Музыка Angelight началась с Духовного Пути автора. Искания свои он начал после того, как однажды получил озарение и способность сверхчувствования. Вот как описывает это явление сам композитор: «В одно прекрасное летнее утро, меня разбудила какая-то волна ощущений, пронесшаяся внутри меня. Я проснулся в таком состоянии, какое раньше мне было неведомо. Самое удивительное, что я специально не призывал его и не был готов к такому открытию себя. Мое сознание в ту минуту охватывало, казалось, весь мир, всю Вселенную. Я чувствовал, что во мне есть знание обо всем, что было, есть и будет в этом мире. Сил, наполнявших меня, хватило бы, чтобы изменить весь мир. Мой взгляд пронизывал не только всю вселенную, но и каждого человека, я видел насквозь его прошлое, его будущее и настоящее».   Сразу после этого, он начал исцелять людей. Его воздействие было таким сильным, что неисцеленными уходили лишь единицы. Но самого целителя волновало то, что тайна его способностей скрыта от него самого. Он чувствовал, что не полностью реализует потенциал своего воплощения.

В это же время Angelight увлекся эзотерикой и психологией, стал посещать научные семинары на эту тему. На одном из семинаров, получив еще одно озарение, он начал писать музыку. Его духовные озарения и прозрения составили идеологию музыкального направления, которое с каждым годом набирает силу и собирает все больше сторонников и поклонников. В задачи самого композитора входит создание такого информационного и энергетического пространства, в котором каждый ищущий сможет найти для себя помощь в достижении состояния, называемом Просветление. Условия, необходимые для создания музыки, – отсутствие давления среды на творческий процесс (в широком смысле), духовная потребность, вместо социального заказа на музыку, и – осознанная творческая целенаправленность, вместо самовыражения. Слушая музыку ANGELIGHT, люди становятся энергичнее, здоровее и увереннее в себе. Со временем, из разных концов России начинают приходить восторженные отклики о музыке и ее воздействии. Появляется информация о том, что музыку используют педагоги-новаторы для развития творческого начала у детей, а также врачи в нескольких клиниках для реабилитации больных после тяжелых операций или трудных родов. ANGELIGHT полностью посвящает себя проблеме целительства в музыке. Он оттачивает свое мастерство и еще глубже проникает в тайны воздействия ритмов и мелодий на сознание человека. Он говорит: «Я и так знаю, какая музыка исцелит от той, или иной болезни, но я должен понять, как это происходит, чтобы объяснить своим ученикам и другим людям».

Музыка из мира Карлоса Кастанеды. Эта музыкальная серия включает 8 альбомов. Идея этой музыки заключена не столько в произведениях Кастанеды, сколько в русском движении «каcтанедийцев». Хотя и был сохранен язык и основные понятия учения Дона Хуана, корни русских «брухо» уходят в родную землю.  В серию входят музыкальные сопровождения известных магических практик – таких как «Бег силы», а также музыкальные интерпретации, или, точнее сказать, музыкальный перевод событий и понятий, включенных в произведения К. Кастанеды.

Путешествие в Икстлан. Наша жизнь – это путь из неизвестности в неизвестность до тех пор, пока Видение не откроет направление истинного Пути. Музыка проведет тебя через самые опасные участки Пути. Ты оставишь позади страх и неуверенность, а взамен обретешь Силу. Музыка этого альбома проведет вас по тайным тропинкам вашей души, где ждут ваши союзники и затаились ваши враги. Альбом «Путешествие в Икстлан» – Музыкальное путешествие к месту Силы.

Воин духа. Воин Духа презирает серость, хотя сам старается внешне не выделяться. Он полон энергии и стремится к победе. Хотя на самом деле Он ни с кем не воюет. Он уже победил свой эгоизм, который других зовет на поле брани. Воин всегда знает, чего хочет. Когда Он не знает что делать, Он идет спать. Воин Духа всегда спокоен, даже когда Он в ярости. Альбом «Воин Духа» – Музыка для сильных и тех, кто стремится к Силе.

Четыре ветра. Четыре ветра дуют с четырех сторон света. Какой из них подхватит тебя? Куда понесет тебя в следующий момент Жизни? Можно учиться сознательно отдаваться любой стихии и заставить ее поделиться с тобой своей силой. Безопасная тренировка этому мастерству лучше проходит под музыку. Каждый ветер звучит несколькими мелодиями, которые создают эффект движения внутри каждой композиции. Ветры соответствуют четырем сторонам света, четырем характерам, что не только иллюстрируют мелодии и ритмы этого альбома, но и пробуждают спящие энергии этих ветров в слушателе. Каждый из этих характеров может помочь в достижении желаемого уровня любой духовной практики, имея свою силу влияния на наши проявления и формирование личности.  Иногда мягкая и нежная, иногда жесткая и ритмичная музыка этого альбома погружает в медитативное состояние и проводит последовательно по четырем сторонам света, по четырем граням нашего характера в направлении к ощущению цельности, при взаимном проникновении и смешении характеров. Альбом «Четыре ветра» – Музыка четырех характеров, четырех сторон света.

Искусство Сновидения. Отдельная Реальность. Иногда тебе кажется, что спишь. Но с какой стороны сна ты находишься? Кто приведет тебя узкой тропой между реальностями сна и яви? Ты можешь научиться различать, где сон, а где тот, которому это снится, практикуя осознанное сновидение. Вместе с Музыкой. Ты существуешь в мире множества реальностей. Как не затеряться в потоке событий? Находясь в постоянном поиске, ты рыскаешь как одинокий койот, перебираясь из одной реальности в другую. Суета не друг Воину. Твои скитания закончатся, когда ты найдешь себя, обретя силу. Но в какой реальности это произойдет? Музыка подскажет. Альбом «Искусство сновидения» – Музыка для работы с осознанными сновидениями. Альбом «Отдельная реальность» – Музыка для проникновения в параллельные пространства сознания.

Бег силы. Классическая динамическая техника для достижения состояний, описанных Кастанедой. Первая фаза – бег на месте с высокоподнятыми коленями в такт задаваемому ритму. Чем стремительней разгон, тем быстрее оторвешься от суеты. Вторая фаза – отрыв произошел, ты летишь в заданном направлении, запоминай ощущения. Альбом «Бег Силы» – Музыкальное сопровождение известной магической практики.

Безмолвное Знание. Остановка Мира. Знание существует вне зависимости от того, знаешь ли ты о нем. В поиске Знания, помни, что оно дается один раз. А все остальное время ты потратишь на то, чтобы понять, что именно ты узнал. И никто не сможет тебе помочь в этом. Твой ум проникает в тайны Знания, как вершины гор соприкасаются с небом. Будь в этом месте с Музыкой. Ты думаешь, что останавливается мир, а, в действительности останавливаешься сам. Ты сам раскрутил рулетку случайностей и ждешь, что же выкинет тебе судьба. Но вот рулетка остановилась. Мир такой же, но все в твоей власти и нет места случайности. Послушай, Музыка расскажет об этом и научит тебя. Альбом «Безмолвное знание» – Музыка для практикующих внешнее и внутреннее движение к Знанию. Альбом «Остановка мира» – Музыка для испытания себя глубокими состояниями.

Галерея Энергий. Эта музыкальная серия состоит из 8 альбомов. Она посвящена миру энергий. Каждый альбом имеет свое звучание и свою особенность. Музыка перетекает от медитативной к чувственной, от медленной к быстрой и т.д., как и энергия течет с разной скоростью и в разном направлении. Слушая музыку, можно научиться замечать куда именно направлен Ваш поток энергии, уловить свой собственный ритм. Уникальность этой музыки в том, что слушающий ее, постепенно начинает лучше слышать себя самого. Много рассказов Автор услышал о том, какие новые ощущения и образы появлялись у слушателей после прослушивания «Галереи Энергий», а у некоторых и вовсе впервые появлялись тонкие ощущения и образы.

Энергия Жизни. Это основа всего живого. Благодаря ей – живое живет, вместе с ней все живое умирает. Она связывает человека с недосягаемыми глубинами и несет в себе тайну жизни. Музыка открывает путь к истокам, помогает восстановить глубинные процессы жизнедеятельности человека.

Энергия Страсти. Это основа движения. Она расширяет пространства, развертывает войны, возводит города. Она создает влечение мужского к женскому. Музыка помогает улучшить протекаемость энергии, зажечь огонь Страсти.

Энергия Мысли. Сила Знания. Она оттачивает ум и создает новые учения. Мысль опережает время и преодолевает пространство. Музыка помогает активизировать работу ума, наладить информационный взаимообмен с окружающим миром.

Энергия Любви. Создает пространство принятия. Это энергия внутреннего покоя, красоты и гармонии. Музыка помогает восстановить душевное равновесие и гармонизует внутреннее пространство человека.

Энергия Творчества. Она позволяет Миру быть столь разнообразным и удивительным. Эта энергия помогает стремиться ко всему новому. Благодаря ей, каждый из нас может создать свой мир. Музыка помогает раскрыть творческие способности и расширить границы Ваших возможностей.

Энергия Мудрости. Помогает поддерживать процесс осознания. Осознавая себя каждое мгновение, вы опережаете время, и Мудрость приходит к Вам раньше старости. Музыка помогает сосредоточиться на процессе самоосознания и создает условия для обретения Мудрости в любом возрасте.

Энергия Просветления. Это энергия связи с Божественным, куда стремятся все, но достигают единицы. Она делает сознание человека легким, она несет свет и абсолютный покой. Музыка помогает этому вознесению к истинному смыслу бытия.

Энергия Гармонии. Гармония – это состояние целостности существа. Человек воспринимает гармонию той частью сознания, которая наиболее восприимчива. Музыка позволяет последовательно обратить внимание на разные области сознания и улучшить восприимчивость к целостности и гармонии.

Целительные Силы Музыки. Музыка и природа. Эта музыкальная серия была написана на основе результатов изучения Автором воздействия музыки на состояние человека. Музыка звучала на многочисленных концертах Angelight, и получила самые теплые отклики слушателей. Ее мелодичность и, одновременно, медитативность создает особое состояние расслабления. Даже неподготовленный человек погружается в мир образов и тонких ощущений. Наблюдалось множество случаев чудесного исцеления во время трехдневных циклов концертных выступлений. При этом, никакого специального дополнительного воздействия на зрительный зал не производилось. Музыка продолжает благоприятно воздействовать на слушателей, которые приобретя кассеты и диски с музыкой, работают над своим самосовершенствованием.

Песня прибоя. Благоприятное воздействие на общее состояние. Морские волны несут в себе силу природы, которую отдают Вам, накатываясь на берег из бескрайних морских просторов. Шум морской волны создает ощущение постоянства. Вы расслабляетесь и погружаетесь в свой внутренний мир, такой же прекрасный и многообразный, как морские глубины. Постепенно из набегающей волны выплывают нежные звуки мелодии. Они подхватывают Вас и уносят в мир покоя и тихой радости. Ваше состояние заметно улучшится, сообщая Вам новый импульс к жизни и деятельности.

Волшебный лес. Благоприятное воздействие на сердце. Нужно дать передохнуть своему сердцу и послушать пение птиц, которое сопровождается музыкой, окружающей Вас пространством светлой радости и сообщает вашему сердцу состояние покоя и благодати. Весь мир становится мягче и добрее, и все поводы для переживаний исчезают. Слушайте музыку и накапливайте положительную энергию. Эти мелодии перенесут ваше внимание в ваш внутренний мир. Это позволит Вам сориентироваться в собственной внутренней ситуации. Ваше сердце постепенно выберет тот режим работы, который наиболее подходит для вашего расслабления.

Живая вода. Благоприятное воздействие на почки. Звуки водопада и специально написанная музыка создадут благоприятные условия для того, чтобы вода, попадающая в ваш организм, свободно протекала, не накапливаясь больше, чем это необходимо для нормальной жизнедеятельности. Музыка поможет снять напряжение в соответствующих областях сознания. Ключ к успеху прост – слушайте музыку и наблюдайте за тем, как исчезает то, что мешало Вам быть расслабленными и спокойными.

Озеро желаний. Благоприятное воздействие на половую систему. Голоса лягушачьего хора во время брачного периода, а также соответствующая музыка помогут развитию чувственности и дадут половой системе импульс в нужном для Вас направлении. Позвольте энергии свободно протекать, и она освободит Вас от всего, что мешало проявлению вашей сексуальности в соответствующих ситуациях. Музыка также будет полезна и для подростков в переходном возрасте. Она сможет сбалансировать неравномерно развивающиеся области психики, и этот период пройдет более мягко.

Тепло дождя. Благоприятное воздействие на печень. Звуки дождя и божественная музыка, удивительно сочетаясь друг с другом, напомнят Вам, что все обиды – это память о неприятных событиях в Вашей жизни. Они уже давно прошли, и нужно им дать уйти вместе с прошлым, которого уже нет. Есть только Ваше настоящее, в котором Вы творите свое будущее. Отбрасывайте все, что устарело в Вашем сознании, и не цепляйтесь за то, что помогает накапливаться желчи в Вашем организме. Музыка поможет Вам обрести это движение внутри себя.

Голос неба. Благоприятное воздействие и нормализация давления. Давление отклоняется от нормы в случае, когда человек стремится к чему-либо, но не может этого достигнуть. Или когда ему навязывается то, что не может быть воспринято в полной мере. Данная музыка поможет уравновесить эти два противоречия, роза как предвестник очищения и обновления, сопровождаемая спокойной музыкой, создаст уют в Вашем внутреннем мире. Комфортные ощущения себя вернут Вам уверенность и внутренний покой.

Дети океана. Музыка и голоса дельфинов. Океан – наша общая родина. Мать жизни на планете Земля. И, как миллионы лет назад, жизнь все также возникает в воде. Все воды земного шара соединяются в конечном итоге в Мировой Океан. Все люди Земли рождаются в этом океане. Все мы - дети океана. Если вспомнить ощущение защищенности и необъятных водных просторов, которое испытывает каждый ребенок в утробе матери, то, не смотря на возраст, Вы можете погрузиться в состояние благости и цельности. Это поможет Вам растворить в водах мирового океана всю негативную энергию и снять напряжение уставшего от жизни сознания. Восстановление по разным причинам утерянных тонких связей с матерью может дать больше, чем сотни друзей и знакомых. Музыка альбома «Дети Океана» способствует этому процессу, помогая получить все необходимое для увлекательного путешествия в глубинах сознания, избавляясь от помех на пути к исцелению.

Intimland. Музыка для влюбленных. Музыкальная серия композитора трансформационной музыки Angelight написана специально для влюбленных и тех, кто стремится создать атмосферу любви в доме. Автор использовал весь свой талант композитора, а также практический опыт тантрических технологий развития сексуальности, для того, чтобы точнее передать состояния, в которых полнее открывается потенциал чувственности и сексуальности. Если быть предельно точным, то эта музыка – медитация на сближение двух начал: мужского и женского. Когда звучит музыка «Интимлэнд», то непроизвольно возникает влечение к соединению в танце любви с тем, кому хотелось бы открыть свое сердце. Взаимное влечение создает магию любви и сердца возлюбленных сливаются в одно целое. Так рождается космическая любовь и творится новая звезда. Когда звучит музыка «Интимлэнд» дом наполняется энергией понимания, покоя и любви. Родные и близкие лучше понимают друг друга, а их сердца соединяются. Так звучит волшебная музыка Angelight. Серия состоит из трех альбомов.

Прикосновение. Музыка этого альбома создает особую атмосферу интима и сближения, снимая барьер, мешающий движению энергии желания. Расслабляя ту часть сознания, которая тормозит творческое самовыражение через секс. Музыка позволяет начать взаимное движение навстречу друг другу. Возможные шероховатости момента сглаживаются утончением ощущений во время звучания музыки.

Чувство. Этот альбом продолжает тему сближения. Следующим шагом к близости является чувство. Тело без чувственности вряд ли сможет насытиться живительной энергией секса. Без тела не может быть сближения, а без чувства не может быть любви. Достижение любви возможно, если чувство возвышает человека. Тогда вы чувствуете себя так же, как своего партнера. Вместе с Музыкой.

Проникновение. Альбом посвящен моменту слияния двух сердец. Этот магический ритуал тантрического взаимодействия способствует рождению новой звезды. Музыка поможет сформировать пространство творения таким образом, что свет всех звезд небосклона будет сиять только для вас. Глубина проникновения позволит находиться в состоянии медитации столько, сколько потребуется для полной реализации.

Медитация. Музыка для самосовершенствования. Эта музыкальная серия включает пока четыре альбома. Каждый альбом является путевкой в мир состояний. Включив музыку, вы попадаете в радужный и чарующий мир образов и звуков, созданный Angelight. Музыка поможет войти вам в состояние, необходимое для путешествия вашего сознания, а текст, прочитанный Автором, направит вас по пути исследования вашего внутреннего мира. Никаких возрастных ограничений для такого путешествия не существует. Так, например, на занятиях медитацией с кормящими матерями, у которых на руках находились месячные младенцы, произошел такой случай. Выполняя медитацию «Космическая колыбель», в которой нужно петь в определенной последовательности открытые звуки: А, О, И, Э, У,  женщины, одновременно кормили своих малышей. Но через несколько минут медитативного пения, все были удивлены тем, что младенцы отрывались от груди матери, и начинали подпевать им теми же открытыми звуками. И это было для всех настоящим откровением.

Путь к солнцу. Медитация помогает найти внутреннюю опору, определить свое направление развития, зарядиться энергией для внутренней работы.

Внутренний огонь. Медитация помогает зажечь внутренний огонь. Способствует накоплению силы для духовного совершенствования.

Райский сад. Медитация помогает развить уверенность в своих силах для достижения поставленной цели. Способствует раскрытию скрытого потенциала, развитию способностей.

Космическая колыбель. Медитация позволяет сохранить энергию, здоровье и время для созидания своего духовного Космоса. Благодаря этому, спадает напряжение внутри и вокруг Вас.

Музыка шаманов.

Город Шаманов. Музыка этого альбома написана с использованием звуков инструмента народов Азии – воргана (хамуза). Этот инструмент нашел свое применение и в шаманских обрядах. Завораживающее звучание варгана, в сочетании с яркими танцевальными ритмами, придает композициям альбома новое, заманчивое, роскошное звучание.

Дискография

1995 Небеса чайки Джонатана

1997 Путешествие в Икстлан

1997 Воин духа

1997 Четыре ветра

1997 Искусство сновидения

1997 Отдельная реальность

1997 Бег силы

1997 Безмолвное знание

1997 Остановка мира

1997 Сеанс № 1 - Общий, сборник релаксопрограмм

1997 Сеанс № 2 - Голова, сердце

1997 Сеанс № 3 - Легкие, кишечник

1997 Сеанс № 4 - Желудок, печень

1997 Сеанс № 5 - Нормализация давления, двигательная система

1997 Сеанс № 6 - Почки, половая система

1998 Энергия жизни

1998 Энергия страсти

1998 Энергия мысли

1998 Энергия любви

1998 Энергия творчества

1998 Энергия мудрости

1998 Энергия просветления

1998 Энергия гармонии

1999 Песня прибоя

1999 Волшебный лес

2000 Intimland vol. 1 Прикосновение

2000 Intimland vol. 2 Чувство

2000 Intimland vol. 3 Проникновение

2000 Intimland vol. 4 Слияние

2000 Живая вода

2000 Космическая колыбель

2000 Озеро желаний

2000 Путь к Солнцу

2000 Райский сад

2000 Твой мир

2001 Внутренний огонь

2002 Дети Океана

2002 Музыка для ребефинга

2002 Рождение Вселенной

2003 Город шаманов

2005 Голос неба

2005 Тепло дождя

2006 Оракул

2007 Spa музыка - Расслабление и отдых

2007 Исцеляющая медитация - Внутренний огонь

2007 Исцеляющая медитация - Путь к Солнцу

2007 Исцеляющая медитация - Райский сад

2008 Spa музыка 2 - Красота и здоровье

2008 Tantrabeats I - Пространство тела

2008 Tantrabeats II - Пространство души

2008 Я тебя люблю

2009 Intimland - Часть 4 - Слияние

2009 Ангелы небесные

2010 Intimland vol. 5 Энергия сердца

2010-Spa музыка 3 - Блаженство и умиротворение

2010 Zensation - Врата рая

2010 Мир женских энергий - Источник совершенства

2010 Шамания

2011 Мир женских энергий - Магия любви

2011 Мотивирующий настрой - Денежный поток

2011 Мотивирующий настрой - Молодость и здоровье

2011 Мотивирующий настрой - Сексуальность и Привлекательность

2011 Мотивирующий настрой - Уверенность в Себе

2013 Женские практики - Энергетический массаж лица [with Татьяной Рыжовой]

2013 Йога и медитация - Гармония движения

2013 Йога и медитация - Пробуждение источника

2013 Йога и медитация - Энергетические вибрации для пробуждения чакр

2014 The Musical Code of the Health - Blood Pressure

2014 The Musical Code of the Health - Brain

2014 The Musical Code of the Health - Heart

2014 The Musical Code of the Health - Intestines

2014 The Musical Code of the Health - Kidneys

2014 The Musical Code of the Health - Liver

2014 The Musical Code of the Health - Lungs

2014 The Musical Code of the Health - Muscles & Bones

2014 The Musical Code of the Health - Reproductive System

2014 The Musical Code of the Health - Stomach

2014 The Musical Code of the Health - Whole Body

Ссылки

http://www.angelight.ru/ - Официальный сайт

Биография

Amethystium – один из лучших проектов, схожих по стилистике с известным во всем мире проектом Enigma. Сумасшедшую популярность этот проект получил благодаря первым позициям в рейтингах бесплатного музыкального ресурса www.mp3.com. Тогда  молодой композитор, не имеющий формального музыкального образования, решил попробовать свои силы, поместив несколько музыкальных дорожек на бесплатный ресурс для композиторов. Популярность не знала границ, за какие-то недели его композиции  достигли вершин хит-парадов, с тех пор Amethystium решил заняться музыкой профессионально.

Можно сказать, что сам проект появился на свет в 1998 году, хотя на самом деле название Amethystium было придумано несколько позже – до этого было несколько рабочих названий. Вот, что по этому поводу говорит сам композитор: «Название просто однажды пришло в голову. Оно образовано из слова amethyst (аметист – англ.), я не знал, имеет ли оно какое-нибудь значение – мне просто нравилось его звучание. Потом я выяснил, что это слово используется в латинских названиях растений, и в этом контексте я думаю его можно перевести как «цвета аметиста». Музыку Amethystium трудно причислить к какому-то одному специальному жанру, но она может быть описана, как смесь ambient, new age, electronic, dark wave, и ethnic music. Она варьируется от мечтательной и расслабляющей к более ритмичной и жесткой, создавая потрясающую атмосферу, иногда вызывая слезы, иногда радостный смех, иногда даже страх.

К проекту Amethystium как нельзя лучше подходит слово «мистический». С этим согласится любой, кто слушал его. Потрясающие флейты переливаются из одного уголка в другой, изредка вступает фортепиано, играя порой незамысловатые, но донельзя красивые темы. Все это комбинируется с потрясающими электронными звуками, и чувственными голосами. Все это превращает случайных слушателей в фанов этого проекта.

Альбом Odonata вышел 14 августа 2001 года на студии Neurodisc Records. Его название означает не что иное как «Стрекоза». Много вдохновения и звуков были почерпнуты автором у восточных культур, таких как Индия, Тибет, Непал и Индонезия. Этническая перкуссия была использована в большинстве песен, часто объединяясь с современными электронными ритмами. На альбоме присутствовали грегорианские песнопения (в треках Arcane Voices, Ethereal), а также многие другие этнические голоса (Enchantment, Odyssey, Opaque). Другие типы этнических элементов присутствуют в некоторых песнях на фоне, чтобы создать атмосферу, к примеру, на последнем треке, Lhasa, можно услышать пение буддистских монахов в пещере и звуки, записанные на улицах Тибета.

Автор этого шедевра – Oystein Ramfjord, который написал все песни и Asmund Flobak, помогавший в звукоинженеринге и микшировании. Ramfjord – норвежец, которому сейчас около 24 лет. Что интересно, он не имеет формального музыкального образования и, практически, сам освоил всё необходимое для записи музыки. Так как можно считать, что он находится в начале своей музыкальной карьеры, можно только представить себе, что он создаст через несколько лет. На музыкальное мировоззрение Ramfjord’a оказали влияние такие проекты как Enigma и Deep Forest. Он довольно много читает, в основном нехудожественную литературу – книги специальной, научной тематики, может быть, поэтому его музыка наполнена достаточно сложными звуковыми конструкциями. «Обычно я просто играю, импровизирую, придумываю короткую тему, и выстраиваю композицию на ее основе. Короткие музыкальные идеи приходят довольно быстро, самое сложное - превратить их в законченные композиции» – говорит Ramfjord.

Второй полноценный альбом проекта – Aphelion, вышел 28 января 2003 года на Neurodisc/Capitol. На нем впервые появляется вокальный трек Autumn Interlude, вокал которого был записан вживую и принадлежит Joyelle Brandt, а слова были написаны Steven Hewwit. Также специально для альбома были записаны голоса Martha Krossbakken (Exultation) и John Yannis Fyssas (Shibumi). В целом альбом получился более электронным, местами более оригинальным, чем предыдущий. На треке Elvensong можно услышать виолончель, на которой играет Synave Flobak, Berceuse – отличная колыбельная, а на Ad Astra играет потрясающая тема на флейте, ставшей отличительной особенностью Amethystium.

Практически через два года свет (5 октября 2004) свет увидел третий альбом стрекозиной трилогии Ramfjord'а – Evermind. Несколько отличаясь от Aphelion альбом, пожалуй, больше напоминает Odonata, более мрачный, средневековый и фэнтезийный. Еще больше песен, появляется гитара и другие, новые для Amethystium элементы.

Дискография

2000 Demos

2001 Autumn Interlude EP

2001 Odonata

2003 Aphelion

2004 Evermind

2005 Transversa

2006 Emblem [Selected Pieces]

2007 Remix

2008 Isabliss

2012 Aurorae EP

2014 Transience

Ссылки

http://www.amethystium.com/ - Официальный сайт

http://www.amethystium.ru/ - Русскоязычный сайт

Биография

Stefano Musso изучал искусство и электронику в своем родном городе Милане, и начал играть электроакустический эмбиент в 1989 году под псевдонимом Alio Die. Проект, название которого означает на старолатинском языке «пожелание лучших времен», задумывался как концертный, однако в 1991 году музыкант основывает собственную студию, Hic Sunt Leones («здесь водятся львы», надписи на старых картах, означающие границы исследованных территорий), на которой выпускает сборник ранних работ Sit Tibi Terra Levis и первый альбом, Holy Ritual. Альбом принес музыканту большую популярность в Италии.

В 1993 году он переиздается на американском лейбле Projekt, что приносит Муссо мировую известность. С тех пор Alio Die сольно и совместно с другими музыкантами выпустил более 25 альбомов и стал одним из столпов современного эмбиента. Музыка Alio Die это тщательно проработанный сплав акустических элементов, сэмплерных циклов, редкой эхоподобной перкуссии и глубоких, атмосферных звуковых конструкций, которые создают статическое эмбиентное звучание с помощью плывущих мелодий и структурированных пассажей, формирующих неопределенное, бесформенное движение. Ее описывают как медитативный и духовный комплекс, полный скрытых звуков и слоев, которые заново открываются при каждом прослушивании. Если свои сольные альбомы Стефано Муссо выпускает на собственной Hic Sunt Leones, то совместные с другими музыкантами выходят на самых разных лейблах. Муссо утверждает, что совместные работы всегда интересны, это будто создание музыки людьми, играющими в одном стиле, но на разных языках. Коллаборация с Амелией Куни позволила Муссо более углубленно понять индийскую музыку, а также провести эксперимент по внедрению вокальных партий в эмбиентные композиции. Эксперимент понравился, и к сегодняшнему дню у него появилось продолжение в виде совместного альбома с японцами Jack Or Jive.

Aqua Planing. Очередной альбом, на этот раз в дуете (Werner Durand). Основные элементы альбома – звуки волн, ветер и различные странные звуки, создаваемые с помощью не совсем обычных «духовых» приспособлений или же созданные самой природой. Результат такого сочетания – таинственная и странноватая атмосфера некого непонятного действа, которое, к сожалению, только слышимо. Остается только подключить воображение или же, наоборот, его выключить и перейти в медитативное состояние. Даже если вам не нравится эмбиент, то представленный для ознакомления трек скорее всего будет вам интересен, но может наскучить ближе к концу.

Expanding Horizon. Это очень унылая и депрессивная работа. Музыка практически без перкуссии, повсеместно использованы всевозможные натуральные звуки, загадочные голоса и всевозможные индустриальные трески. Представленный альбом является оцифровкой с винилового двойного альбома, поэтому легкий треск не должен сильно напрягать – в нем даже есть особенный шарм, для тех, кто понимает. Существует так же переиздание этого альбома на компакт-диске, выпущенное на лейбле Relapse Records. Альбом рекомендуется любителям Dark Ambient и людям страдающим маниакально-депрессивным психозом, или же людям наслаждающимся этим самым маниакально-депрессивным психозом. Рекомендуется слушать на хорошей аппаратуре, в темной комнате, можно зажечь свечи для пущего антуража. Леденящее душу ощущение самораспада – гарантировано.

Vayu Rouah После не слишком впечатляющего первого совместного альбома Alio Die и Aglaia Private History of the Clouds, который пролетел над головой бесформенным облаком и не оставил после себя никаких следов, Vayu Rouah наконец-то звучит так, как и должна звучать музыка, к созданию которой приложили руки такие уважаемые мастера – а звучит она великолепно. Нет, серьезно, к часовому гиганту, полностью заполнившему диск чарующими звуками, нет никаких претензий, даже поднадоевшая цитра Стефано Муссо совершенно не раздражает, гармонично вливаясь в неторопливый волшебный ручей из звуков. Рассказывая о Vayu Rouah, нужно прибегнуть к такому нечасто используемому, но совершенно точно передающему настроение музыки и задумку музыкантов, термину, как dream ambient. Действительно, никакой выгоды от прослушивания этого диска мельком, в «фоновом режиме», при солнечном свете и перекладывании каких-то вещей вы не получите – для него нужно выкрасть время из плотного графика, лечь (желательно), закрыть глаза (обязательно) и унестись в мир сновидений, воспоминаний, мечтаний. На пороге этого мира нас встречают привычные ветряные колокольчики, уютное потрескивание, мягкие прикосновения к клавишам, подрагивание туго натянутых струн. Все это вливается в теплый, густой поток электронных звуков и голосов природы, чтобы стать частью красивой, выразительной музыки, зову и притяжению которой практически невозможно сопротивляться. Тонкое кружево, ниспадающие с небес хоралы, сумеречный гул, бесконечное эхо, рассеивающееся по необозримой территории снов, лабиринты миров, волшебные гармонии, подкупающая интимность музыки и загадки, которые хочется разгадать. Похоже, Стефано и его коллеги, Джино Фиораванти и Джанлуиджи Тосо, находились в своей лучшей форме, когда работали над Vayu Rouah, пронеся этот огонь творчества сквозь долгое время, периодически собираясь в студии с 2003 по 2010 годы. Результат уже сейчас можно признать практически безупречным и номинировать его на звание одного из лучших релизов 2011 года.

Il Tempo Magico Di Saturnia Pavonia Хоть Стефано Муссо (создателя и единственного его участника проекта) обычно причисляют к нью-эйдж движению, он на самом деле никогда не писал «музыку для чакр». Его альбомы начала 90-х по звуку близки к «музыке пути саморазвития», но это сходство лишь внешнее, по сути же творчество Стефано с самого начала было уникальным по своей прочувствованности и целостности, тщательно проработанным до наименьшего штриха. Он сотрудничал с множеством амбиент-музыкантов, в том числе с Робертом Ричем и Матиасом Грассовым, Vidna Obmana и Aglaia. Большая часть альбомов проекта выходит на собственном лейбле Стефано, он же зачастую и оформляет издания. Муссо выпускает замечательные альбомы и поныне, но сегодня я предлагаю послушать запись 2003 года, на которой очень хорошо сочетались три основных элемента музыки Alio Die – мелодичные дроны, сыгранные на различных этнических инструментах, мягкие эмбиенты аналог-синтезаторного происхождения и полевые записи, на которых, как правило запечатлены сверчки, цикады, шуршание листвы, ракушек и многие другие «органические» звуки. Инструментарий проекта перечислять нет смысла, для каждого альбома, как правило, припасено что-то новенькое. Это могут быть как тамбура, шрути-бокс или цитра, так и аккордеон с флейтой. А порой и вообще что-нибудь странное, вроде постукиваний по сталактитам или протяжный писк и треск лимонной корки, сгорающей в огне печи (трек Fragile-Struggente) Все, чем наполнена размеренная повседневность, может быть превращено в музыку. Любой момент нашей жизни звучит, поет, переливается оттенками тембров, играет гармониками. Стефано тонко чувствует подобные вибрации пространства и с кропотливостью художника-миниатюриста изображает неуловимые, казалось бы, моменты в полупрозрачных дуновениях звука, в переливчатом звоне его резонансов и податливо-мягком бархате его низких частот. Музыка не звучит откуда-то издалека и не рассказывает историй – она вплетается в пространство вокруг слушателя, изукрашивая его волшебными, слегка светящимися узорами, смягчая резкие грани предметов, наполняя все вокруг мягким светом. Легкие волны покачивают едва различимую сеть мерцающих золотом капилляров, которая проступает в воздухе, обвивает стволы деревьев, соединяя каждый цветок и каждую почку. Обнажается душа мира, показывая сокровенные уровни своего существа, на которых взаимосвязь всего живого не только очевидна, но непосредственно ощущается, физически и эмоционально. Пленительный гипнотизм и вкрадчивая магия музыки Alio Die непринужденно проводят нас сквозь различные слои мироздания, подобно яркому сну отпечатывая в сознании картины, красота которых впечатляет, вдохновляет, оставляя в памяти теплые островки, подобно каплям сладкого нектара на лепестках цветов.

Sitar Meditations Покачивающиеся в лунном свете ветки создавали орнамент теней на белом прибрежном песке. В этой незатейливой игре светотени чудилась целая бесконечность узоров, но все они длились лишь миг. Наверное, так же быстро проносятся жизни людей для бессмертных существ, если они где-то существуют. Впрочем, если Вселенная бесконечна, значит в ней может быть все, что угодно, не так ли? Легкие отзвуки струн тонули в лунном сиянии, как ракушки, упущенные в воду из детских рук. Медленно, словно птичьи перья, они оседали на морскую гладь, и обычное звучание ситара превращалось в тягучий, нежный и мягкий поток, словно пытаясь соперничать с вечерним бризом. Если мир бесконечен, то не создает ли движение струн такие волны, которые могут быть услышаны в других галактиках? Существует ли кто-то с настолько острым слухом, чтобы уловить эту песню через головокружительные миллиарды миль? Море мягко шуршало, и лунный свет казался его продолжением, накинутой на небо вуалью, укрывающей море от неспокойных ветров. Эта ночь была самой тихой в году. Может быть, поэтому вопросов в уме становилось все меньше, и музыка постепенно наполняла собой каждую пору, каждый выдох и вдох. Кровь замедлила свой бег по рекам артерий, стук сердца утих до мягкого пульса. Приятной тяжестью наполнились руки и веки, кончики пальцев словно источали свет, присоединяясь к океану лунного света вокруг. И почувствовалось тогда, что свет этот идет на самом деле от Солнца, и что стоит планете сделать еще небольшой оборот и все переменится. Но растворившись во всем вокруг, время утратило смысл. Осталось лишь чувство неразрывной связи со всем, плавного перетекания одних явлений в другие. То, что мы звали морем, было и Луной. То, что мы звали собой – были ветром и тенью. А музыка жила где-то между, все время двигаясь дальше, расширяя бесконечность Вселенной.

Under An Holy Ritual Этот дебютный альбом, вышедший сперва на собственном лейбле Стефано Муссо Hic Sunt Leones, а через год переизданный на американском Projekt, принес автору, по меньшей мере, известность в родной Италии – явление довольно редкое для первой творческой пробы. В данном случае, впрочем, это абсолютно заслуженный результат – Under An Holy Ritual является не то, что вехой в слове жанра, но определенно запоминающейся работой. С первого же трека завихрения потусторонних акустических полей вкупе с сомнамбулической перкуссией проникают в слуховые отверстия, вызывая чувство отрешенности и легкого умиления. Именно умиления, поскольку во всех деталях – от легкой реверберации до явно «не прикрытых» синтезаторных подложек – чувствуется дух старого эмбиента, каким он был 20 лет назад. Сейчас подавляюще большая часть проектов (в том числе и сам Alio Die) звучат как-то «масштабнее» – в плане и технических средств, и способах подачи информации. Такая метаморфоза, безусловно, – признак роста, но если имеется желание (потребность?) вернуться к корням, Under An Holy Ritual это самое то. Музыкальные полотна здесь воспринимаются очень легко, но, в то же время, за блужданиями электронных полей чувствуется очень большой потенциал, выраженный, казалось бы, в мимолетных отзвуках, перестуках, атмосферах: в каждой композиции ощущается след автора – ощущается именно проделанная работа, а не то, что все элементы были пущены на самотек. Собственно говоря, в этом и заключается мастерство (не только Стефано, а в целом) – не новизна (уже) музыкального выражения компенсируется подходом – все равно, что классическое книжное произведение среди современных бестселлеров-однодневок. Первые 4 трека Under An Holy Ritual имеют почти «классическую» форму звучания: вкрапления закольцованной перкуссии вдоль саундскейповых волн словно размягчают слушателя, подготавливают его, поскольку с Axis Mundi и до конца альбома действо превращается в трансцендентальную запредельность, вращающуюся почти на статичных подложках – атмосферу здесь создают невидимые изменения синтезаторных потоков. Это ритуально-созерцательное действо, сродни вращению звездного колеса или наблюдению за формами пламени; как глубоко оно проникает в бессознательное сказать нелегко, но совершенно ясно то, что с «сознательным» оно вступает в мощный резонанс. Эзотерический эмбиент, приставка dark к которому хоть и уместна, но уместнее было бы слово deep. Замечательная работа, свободная от каких-то личностных пристрастий – это то, что слушается. Если бы все дебютные музыкальные работы были такого качества, то можно было бы перефразировать выражение: «наличие чернил и бумаги сделало каждого писателем». Но (к счастью или нет) таковой ситуация не является, а потому работы подобные Under An Holy Ritual – это полностью оправданное потраченное время жизни.

Aura Simenalis Соноризация, по аналогии с соляризацией, видимо, означает насыщение пространства (структурированными) потоками звуков, по-иному называемыми музыкой. Если я правильно понял неологизм, употребленный амбиентных дел мастером Стефано Муссо в отношении альбома Aura Seminalis. Надеюсь, что да. Ибо альбом сей заложил начало целой Castles Sonorisation's Series. То есть, серии альбомов, чье предназначение – служить звуковым оформлением интерьеру/экстерьеру старинных замков, которых в Италии, надо полагать, сохранилось немало. Предназначение, конечно же, не единственное, поскольку музыка Alio Die не теряет своей красоты и овеществленности и при видимом отсутствии каких-либо средневековых строений. Более того, означенный замок слушатель вполне может вообразить себе мысленно, вдохновившись, к примеру, альбомным вкладышем. Например, так: «Весь Замок, каким он виделся издалека, вполне соответствовал ожиданиям К. Это была и не старинная рыцарская крепость, и не роскошный новый дворец, а целый ряд строений, состоящий из нескольких двухэтажных и множества тесно прижавшихся друг к другу низких зданий, и, если бы не знать, что это Замок, можно было бы принять его за городок. К. увидел только одну башню, то ли над жилым помещением, то ли над церковью — разобрать было нельзя. Стаи ворон кружились над башней». Внутри – истертые временем гобелены, монструозная мебель, канделябры, балдахины, гулкие коридоры и сводчатые потолки, на стенах – непременные портреты давно истлевших баронов и баронесс, знатных синьоров и сеньорит с явными признаками вырождения на лицах. Жертвы кровосмесительных пороков. Это их голоса, замедленные в несколько раз, сопровождают первые три части Sine Tempore. Это они смущают тенями светозарный, схоластический эмбиент, струящийся с италийских небес. Aura Seminalis, как свежее дуновение, подхватывает их и уносит ввысь, в запредельные райские кущи, где голос уже не нужен. Где в конце всех времен вострубил ангел, но трубный этот зов покажется сладчайшей музыкой, наполняющий сосуд души золотым колыхающимся сиянием Небесного Иерусалима. Стефано Муссо насылает на слушателя прозрачное, практически невесомое вневременье. И потому данный альбом – вовсе не стилизация. А фрагмент сверхбытия, путем алхимических манипуляций со звуком, обличенный в форму. Aura Seminalis очищает от шелухи времени все, к чему прикасается, переводя вещи в состояние идеальной гармонии. И поскольку в мире, где мы обитаем, последней не так много, я рекомендовал бы пользоваться любой возможностью, дабы ощутить на себе ее магическое воздействие. Одна из них – послушать этот альбом Alio Die.

The Hidden Spring Признаться, мне было очень непросто подходить к описанию этого релиза. Знаменитый итальянский амбиентный композитор Stefano Musso предоставил на суд слушателей весьма необычную работу. Альбом оставил у меня неоднозначные впечатления, и мне потребовалось не одно прослушивание, чтобы окончательно сформировать мнение о нем. На первый взгляд перед нами стандартный набор компонентов амбиента: природные звуки, легкий меланхолический налет, слегка заметный этнический привкус и плотно обволакивающее атмосферное гудение. Да и сама предыстория создания альбома лишний раз настраивает на позитивный расслабляющий лад. Музыкант возвращается к истокам своего творческого пути, вспоминая первые работы, записанные наедине с живой природой. Если одна половина альбома включает в себя абсолютно новый материал, то другая состоит из треков, ранее выходивших на редких EP и сборниках. Однако, начиная с первых минут прослушивания, в мою голову назойливо стучалась мысль: здесь что-то не так. The Hidden Spring странноват, загадочен и экспериментален. Таких звуков, как пение птиц, журчание воды, кваканье лягушек, шорохов и шелестов здесь предостаточно, однако что-то отчетливо дает мне понять, что это природа совсем другого характера – не живая и девственная, а городская, индустриальная. Складывается впечатление, что вы вышли погулять в небольшую рощицу, которая располагается совсем недалеко от города. Затеряться в лесной чаще здесь не удастся: стоит только выглянуть из-за деревьев, как на горизонте замаячит урбанистический пейзаж. Звон колокольчиков и ритуальное перестукивание деревянных палочек не добавляют в эту картину гармонии. Здесь все переплелось: промышленные звуки располагающейся невдалеке фабрики смешиваются с шелестом листвы, многоголосое пение птиц перекликается с доносящимся откуда-то гулом автомобилей, проносящихся по автостраде. Спокойное и миролюбивое на первый взгляд эмбиентное гудение очень скоро становится тревожным, пугающим и даже слегка назойливым. Шорох, возня, скатывающиеся по наклонной плоскости камушки, грязные всплески, свистки и звоны вносят в звуковой ландшафт еще больше диссонанса. Если это лес, то он, скорее всего, произрастает где-нибудь на окраине большого города, если это ручей, то он течет у обочины трассы. Кстати, весны в этом релизе я так и не почувствовал. Треки вроде Amniotic Pot и An Instant in Transformation напоминают скорее полусонное блуждание по осеннему лесу ранним утром. Итог: перед нами сложная работа маэстро, которая подойдет далеко не под каждое настроение. Она сможет проникнуть глубоко в сердце лишь тогда, когда вы сможете уловить ту тончайшую нить, которая связывает воедино две противоположности: естественную и антропогенную природу. Это точка соприкосновения двух непохожих друг на друга миров, прозрачная и неуловимая грань, нащупать которую сможет лишь внимательный слушатель. В противном случае The Hidden Spring покажется вам заурядным амбиентным альбомом.

Amidst the Circling Spires Чародей волшебного эмбиента, Alio Die, представил свою очередную космическую симфонию, созданную совместно с певицей и композитором из штатов Silvi Alli. Заоблачная музыка панорамного альбома Amidst The Circling Spires уносит своих слушателей в открытое пространство планетарных завихрений, круговые движения которых беззвучны, но, тем не менее, не лишены музыкальности. Завораживающие инопланетные омуты пленяют своей красотой и певучестью, преображаясь в мифические существа наподобие мавки, нимфы или ундины. Магнетизм взаимослияний с бесплотными стихиями непреодолим, на губах тают воздушные поцелуи, и телесные сферические очертания моментально распадаются на миллиард молекул, которые распространяются вдоль звездного купола светлой лазурью. Мягкозвучие переплетающихся мелодий порождает сакральную магию многогранности явлений. Таинственное очарование жизни развевается на ветру, словно легковесное шелковое полотно, способное охватить всю длину земного шара. Несколько взмахов руки гипнотизера – пелена дней спадает, обнажая неприкрытую наготу действительности, готовую вобрать всецело вечность или же обратиться в черепки, метнувшись с высокого утеса. На мой взгляд, данная музыкальная работа чрезвычайно синестетическая. Слушая музыку, можно ощутить дыхание времен. Внимая этим зачарованным мотивам, созерцаешь, как перед взором возникает галерея самых разных образов. Можно услышать ароматы благовоний, смешивающихся между собой в таких комбинациях, что неизвестны никому, кроме алхимиков древности. Это музыка грез и спокойствия. Мотыльки навеянных сновидений воспаряют к небосклону, улетучиваясь по невидимым спиралям, образуя ауру беспредельной вышины. Хочется отметить, что дух творчества Alio Die, итальянского мастера кротких благозвучных дуновений, пронизывает все сочинения музыканта в манере, свойственной только ему. Данное произведение не является исключением. Магичность часто становится настолько осязаемой и настолько претворенной в жизнь, что возникает непреодолимое желание объять ее неподдающиеся описанию объемы. Но в этом случае шарм может рассеяться, а суть ускользнуть, как ловкая золотая рыбка. И лишь безмятежность души открывает те секреты, что несет миротворческое созидание самобытного творца. Однако уже не в первый раз маэстро амбиентного звука выпускает релиз, в котором он объединяет возможности своего таланта с дарованиями сладкоголосых вокалисток. Apsaras, Mei-Jyu и многие другие не в меньшей мере поражают своей вуалево-серебристой глубиной, подводной протяжной поступью звукопроистеканий. В этом же альбоме неземные напевы Sylvi Alli протягиваются через мировые широты, путешествуют, перемещаясь сквозь вневременные порталы. Вечной нитью связываются полюса и долины, морские впадины и горные вершины. Растворенные в воздушном пространстве тревоги и треволнения спадают, словно оковы – в свободное плавание отправляется экипаж, покинувший пределы гравитационного притяжения. Мечты воцаряются парусами на мачтах, что улетают прямиком к райским вратам. Восхождение к всемогущей высоте затрагивает весь диапазон интонаций, возвращаясь к источнику всего на свете.

Интервью

Пение Земли

Alio Die, проект миланца Стефано Муссо (Stefano Musso), уже 25 лет числится не только среди самых авторитетных, но и среди самый самобытных проектов в итальянской амбиентной музыке. Став мастером коллажей природных звуков и средневековых инструментов, выполненных традиционно-электронными методами, дискография Alio Die насчитывает многие десятки сольных и совместных альбомов (в том числе – с Робертом Ричем (Robert Rich)). Кроме того, он работает со своим лейблом Hic Sunt Leones. 17 мая 2014 года Стефано впервые выступил на сцене Антверпенского амбиент-фестиваля в Бельгии.

Стефано, что означает твой псевдоним – Alio Die?

Это творческий псевдоним, который я придумал, когда начал свой сольный проект. С латинского он переводится как «еще один день» или «другой день». В более позитивном смысле его можно понимать как «до лучших времен».

Ты и Музыка… какие у вас отношения?

Отношения начались в 1990 году. До тех пор я был лишь увлеченным слушателем самых разных жанров и стилей, которые дали мне многое для творчества. Мой подход к творчеству всегда был спонтанным, более исследовательский, нежели академический. Я не учился музыке в общепринятом смысле этого слова, а изучал на свой собственный вкус те аспекты зарубежной музыкальной традиции, которые интересовали меня более остальных. Моя задача – записывать и издавать диски, заниматься издательством и распространять экспериментальную музыку.

Как ты пришел в мир амбиента?

Я, безусловно, стараюсь не разделять свои дела и окружающий меня мир. Поэтому моя музыка соответствует тому миру и тому амбиенту, которые окружают меня.

Кто твои любимые амбиентные авторы?

Сегодня я слушаю не так много музыки, хотя когда-то я любил самые разные жанры. Моим первым вдохновителем в мире эмбиента в далёком 1989 году стал Дирк (Dirk Serries), который Vidna Obmana. Кроме него - Brian Eno, Jeff Greinke и David Sylvian. Чуть позже я открыл для себя этнику, минимализм, нью-вэйв и электронику в целом. Моя дистрибьюторская деятельность дала мне прекрасную возможность узнать о самых разных музыкантах и самых разных направлениях в музыке.

О чем твоя музыка? О чем-то конкретном?

Мои первые записи были своего рода самотерапией, поиском успокоения и всяких других душевных чаяний. Сперва я искал гипнотичность, и это привело меня к необходимости более глубокого изучения возможностей инструментов. И пусть слушатели решают, получилось оно у меня, или же не совсем.

Ты любишь смешивать электронику и акустику, синтетические и природные звуки. Как проистекает твой творческий процесс?

Я с самого начала занимался отбором природных звуков, и их смешиванием с сэмплами. Сейчас я добавляю к ним множество акустических инструментов, из-за чего я стал гораздо чаще заниматься «звуковым монтажом». Ну, например, я могу начать с записи акустических инструментов – чего-нибудь струнного, типа ситара, или с колокольчиков. На этом этапе происходит даже не импровизация, а просто озвучивание моего текущего настроения. Мне нравится исследовать и менять параметры звучания. Следом я добавляю новые дорожки и начинаю наполнять звучание сэмплами и эффектами. Это один из способов. Другой, который я использовал вначале – это коллажи из ранее записанных сэмплов и фрагментов. Сегодня такие пьесы получаются длинней, чем раньше – все-таки и технологии стали другими, и компьютеры стали позволять свободно работать с несколькими дорожками.

У тебя глубок интерес к традиционной музыке. Как он сказывается на твоих сочинениях?

В общем и целом, я люблю старинную музыку. Средневековую музыку мне не только нравится слушать – я черпаю в ней свое вдохновение. По счастливому стечению обстоятельств, в Италии много старинных замков и деревушек, в которых вдохновение накрывает тебя само собой. Но я не ограничиваюсь этим. Допустим, меня очень занимает процесс изучения средневековых музыкальных инструментов, будь то гобой или шарманка, богатые по звучанию инструменты нынешней классической музыки, или простенькие этнические инструменты.

Вдохновляют ли тебя путешествия?

Путешествую я нечасто. В Таиланде, правда уже давненько, я нашел несколько прелестных инструментов и изумительных природных звуков – я ведь часто записываю то, что происходит вокруг. С тех пор я ездил только по Европе. А, ну и, конечно же, в 1996-м году я провел целый месяц в Калифорнии у Роберта Рича, записывая наш с ним альбом Fissures.

Расскажи, что тебе дало сотрудничество с ним?

Это был уникальный и полезнейший опыт. К тому времени Роберт уже был признанным мастером своего дела, издал много дисков и превосходно ориентировался в технических вопросах. Я многому научился у него. Например, именно там я пристрастился к работе с параметрами и настройками, без которой я уже себя и не мыслю нынче. Он погрузил меня в другую музыкальную среду, в свой метод строгой и четкой композиции, в то время как я привык к интуитивным методам. Те дни дали мне много больше, чем просто альбом Fissures – за 40 дней мы обменялись опытом и подружились. Мы сошлись в нашем с ним интересе к этнике, к гамелану и музыке Индии. Мне посчастливилось дважды побывать на его sleep-концертах. В общем, Роберт Рич добился выдающихся результатов в создании звуковых пространств.

Ты наверняка знаком с итальянскими амбиентщиками.

Я хорошо знал Джанлуиджи Гаспаретти (1958-2011 гг., Oophoi), потому что я издал его первые альбомы, а он, в свою очередь, регулярно продвигал мою музыку через свой журнал Deep Listenings. Как я уже упоминал, моя дистрибьюторская активность помогла мне наладить связи с другими авторами, например с Opium и c Zeit – их диски появлялись в каталоге Hic Sunt Leones, и я сотрудничал с некоторыми из них.

В чем была необходимость основать Hic Sunt Leones (букв. «Здесь львы»)?

Это было довольно спонтанное решение начала 1990-х гг. – я хотел издать свой первый альбом сам. Ну а потом, создание лейбла дало возможность легче находить контакты с другими издателями и музыкантами.

Мне думается, ты уделяешь особое значение визуальной составляющей своего творчества. Ты сам оформляешь свои диски?

Как правило, да. Некоторые упаковки для релизов вообще изготовлены вручную. Иногда я создаю композиции из кусочков растений, их семян или цветов. Или, например, можно предложить сделать ограниченный тираж на рисовой бумаге, которая позволит придать оформлению особый художественный штрих. Мне импонирует сама идея создавать вещи, хранящие тепло наших рук, в которых нет тиражности и фабрично-производственных стандартов. Да и сама эта музыка не адресована ни массовому слушателю, ни публике в целом.

Расскажи о своих последних работах?

Мой крайний диск, Amidst the Circling Spheres (январь 2014) – совместная работа с американской музыкантом-певицей Sylvi Alli. Она знакома с моим творчеством, я знал ее сольные работы и саундтреки. наше взаимное творческое уважение стало поводом для того, чтобы встретиться и поработать сообща.

По-моему, в этом альбоме есть элементы литургической музыки – ты уже работал с ней на своем последнем сольнике Deconsecrated & Pure (2012).

Совершенно верно. Если внутренний облик Amidst the Circling Spheres» напоминает песнопения и молитвы, то это как раз результат нашей с Сильви совместной работы, нацеленной на создание амбиентов именно такого рода. Deconsecrated & Pure тоже связан со старинной музыкой, которую я исследую уже не первый год. Для него я записал сэмплы, к которым потом добавил разные акустические и средневековые элементы. Все это также является частью моей трилогии Castles Sonorisations, состоящей из альбомов Aura Seminalis (2008), Tempus Rei (2008) и Horas Tibi Serenas (2010). На этих трех альбомах я смог ощутимо продвинуться (по крайней мере, по атмосфере) в слиянии средневековой итальянской музыки и дроунов.

А что ты собираешься играть в Антверпене? Чего ждать?

Обычно я выступаю довольно редко. Самое сложное – это работа с электроникой на сцене. Моя студийная работа происходит совсем иначе, я много работаю с сэмплами и многодорожечной записью, и воспроизводить все это на сцене в одиночку невозможно. В Антверпене мне подсобит Жак Овергаув (Sjaak Overgaauw) из Premonition Factory – это решилось буквально в самый последний момент. Может быть, будет и Дирк Серрис. Я собираюсь сосредоточиться на акустической фактуре, и мое выступление вообще будет более акустическим, чем обычно. Я захватил целую охапку инструментов, на которых я играю наиболее часто, и пропущу их звучание через различные обработки и «примочки», а Жак будет закольцовывать их. Плюс будет звучать нехитрый электронный «подклад», заранее записанный именно для этого концерта.

Записываешь ли ты новый альбом? Будут ли еще концерты?

По концертам никаких планов нет. Если я кому-то интересен в этом смысле, то все переговоры на этот счет случаются довольно быстро – хоть в 2009 году в Праге, хоть в декабре 2012 года в Греции. Однако студийное время у меня расписано довольно плотно – идут сразу несколько параллельных проектов, как сольных, так и совместных. Для сольного проекта я закончил запись экспериментального альбома на основе сэмплов ситара. Коллаборации идут своим чередом. Мы сделали довольно много нового материала с Lingua Fungi, и нам надо будет обязательно встретиться еще раз (или не раз), чтобы завершить очередной проект – надеюсь, в этом году. Почти закончен новый альбом с Parallel Worlds, он будет издан не у меня. Кроме того, я сотрудничаю с Lorenzo Montana, гораздо более электронным музыкантом, нежели я, он издавался преимущественно на Fax'е. Альбом практически готов, он называется Holographic Codex, и выйдет в этом году на Projekt. Наконец, на Hic Sunt Leones я продолжу издавать итальянцев Aglaia – у них в запасе уже десяток своих альбомов, плюс еще два альбома с моим участием. Они тоже более электронные, чем Alio Die, но ничуть даже не холодны и хорошо расслабляют. Все последние годы работы Aglaia получают неизменно хорошие отзывы, да и слушатели у них и у меня почти одни и те же.

Интервью: Сильван Мазар (Sylvain Mazars), 17.05.2014

Спасибо 121

Дискография

1991 Sit Tibi Terra Levis / Introspective

1992 Under An Holy Ritual

1993 The Flight Of Real Image [Single]

1994 The Door Of Possibilities [with Ora]

1995 A Tapesty Of Sourceres (Five Thousand Spirits)

1995 Suspended Feathers

1997 Fissures [With Robert Rich]

1997 Password For Entheogenic Experience

1997 The Hidden Spring

1998 Descendre Cinq Lacs Au Travers D'une Voile [Single] [with Yannick Dauby]

1997 The Way Of Fire

1998 Healing Herb's Spirit [With Antonio Testa]

1999 Mesmeric Revelation (Five Thousand Spirits)

1999 Le Stanze Della Trascendenza

1999 Echo Passage [with Vidna Obmana]

2001 Incantamento

2001 Leaves Net

2001 Ad Infinitum (Sola Translatio)

2001 Mother Sunrise (Sola Translatio)

2001 Son-Dha  (Red Sector A Speed Up Alio Die)

2001 Apsaras [with Amelia Cuni]

2001 Aquam Metallicam [with Nick Parkin]

2002 Prayer For The Forest [with Antonio Testa]

2002 The Way Of Fire [Single]

2003-Expanding Horizon 2CD [with Mathias Grassow]

2003 Il Tempo Magico Di Saturnia Pavonia

2003 Khen Introduce Silence

2003 Sunja [with Zeit]

2003 The Sleep Of Seeds [with Saffron Wood]

2004 Sol Niger

2004 Angel's Fly Souvenir [with Francesco Paladino]

2005 Suspended Feathers

2005 Il Sogno Di Un Piano Veneziano A Parigi [with Festina Lente]

2005 Mei-Jyu [with Jack Or Jive]

2005 Aqua Planing [with Werner Durand]

2006 Enigma (Sola Translatio)

2006 Quantum Consciousness (Five Thousand Spirits)

2006 Schwarzschild Radius (Five Thousand Spirits)

2007 Raag Drone Theory [with Zeit]

2007 Sospensione D'Estade [with James Johnson]

2007 End Of An Era [with Luciano Daini]

2008 Tempus Rei

2009 Music Infinity Meets Virtues

2009 Private History Of The Clouds [with Aglaia]

2010 Circo Divino [with Parallel Worlds]

2010 Horas Tibi Serenas

2010 Il Giardino Ermeneutico [with Zeit]

2010 La Sala Dei Cristalli [with Mariolina Zitta]

2010 Praha Meditations [with Mathias Grassow]

2010 Tripudium Naturae

2011 Honeysuckle

2011 Vayu Rouah [with Aglaia]

2012 Deconsecrated & Pure

2012 Live at Dada Theater [with Zeit]

2012 Otter Songs [with Lingua Fungi]

2012 Reverie [with Antonio Testa]

2013 A Circular Quest [with Zeit]

2014 Amidst the Circling Spires [with Sylvi Alli]

2014 Elusive Metaphor [with Parallel Worlds]

2014 Sitar Meditations

2015 Holographic Codex [with Lorenzo Montana]

2016 Seamlessly Bliss

Ссылки

http://www.aliodie.com/ - Официальный сайт