Биография

Эрик Берглунд давал уроки вокала, мастер-классы по вокалу, а также пел и играл на скрипке в фолк-рок-группе Open-Air-Carriage.

Эрик – уникальный исполнитель, который, подобно трубадурам древности, сочетает свои необыкновенные музыкальные таланты с Духом и силой Божьих даров исцеления. Эрик поёт, как ангел, изысканным тенором, сопровождаемым кристальными звуками его ирландской арфы.

Эрик 19 лет прожил в Нью-Йорке, где учился игре на арфе у легендарной арфистки Милдред Диллинг, учительницы Харпо Маркса. Он также изучал медитацию, целительство и жизненные уроки у великого духовного учителя Хильды Чарльтон.

Он начал петь и играть на фестивалях эпохи Возрождения, а затем выступал по всему Нью-Йорку, в том числе в Организации Объединённых Наций, соборе Святого Иоанна Богослова, концертном зале Карнеги и Линкольн-центре. После переезда на Западное побережье Эрик стал гастролировать по США, Европе, Канаде, Южной Америке, Азии, Африке и южной части Тихого океана.

Он выступал в крупнейших городах - Афинах, Лондоне, Париже, Берлине, Иерусалиме, Токио, Осаке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Майами, Вашингтоне, Торонто и Сан-Паулу, а также в таких точках силы, как Мачу-Пикчу, Великая пирамида, Гластонбери, остров Пасхи, гора Фудзи, Гранд-Титон, озеро Луиз, Юкатан, Гавайские острова и Святая Земля.

Его музыка звучала на похоронах королевы Юлианы в Голландии и транслировалась по всей Европе. Эрик записал множество альбомов.

Помимо того, что Эрик является международным артистом, он также является высокочувствительным целителем, чья жизнь затронула тысячи людей во время семинаров, тренингов, лекций и частных сеансов исцеления. Он способствует групповой энергетике на съездах, конференциях и симпозиумах.

Эрик принимал участие в таких мероприятиях, как 11:11 в Египте, 25-летие ООН, Собрание Мастеров в Новой Зеландии, собрания Работников Света в Австралии и Флориде, Discover Life в Вене, Метафизическая конференция в Бразилии, фестиваль Body-Mind-Spirit в Лондоне, Фестиваль Земли в Техасе, празднике Весак в Маунт-Шаста и в Германии, выставки Whole Life Expos, Всемирный конгресс иллюминации, групповые конференции Аватара и международные тренинги MAPs с Джасмухин.

В течение многих лет Эрик был организатором Mount Shasta Millennium, международной встречи работников света, которая проходит в Калифорнии каждое лето. Эрик разработал несколько семинаров, включая семинары по изобилию, взаимоотношениям, исцелению и ангельским практикам. Его работы вдохновлены ангелами и призваны возвысить и исцелить те части нас, которые нуждаются в красоте и исцелении.

Harp of the Healing Waters ведёт слушателя в мистическое, умиротворяющее путешествие по очищающей и питающей стихии целебных вод.

Angelic Harp Music – это посвящение ангельскому царству, чья безграничная любовь, милосердие, сострадание и благодать находят своё музыкальное выражение в оригинальных композициях, исполненных и написанных Эриком Берглундом.

Angel Beauty – это более глубокое погружение в мир ангелов, чтобы донести их духовные потоки до жителей Земли. Через музыку ангелы затрагивают эмоции человечества, которое в настоящее время переживает серьёзные трансформации.

Angel Paradise Наведите мосты между небом и землёй с помощью ангельской арфы Эрика Берглунда и Hemi-Sync. «Ангельские» композиции Берглунда получили международное признание как дары божественного исцеления и трансформации человечества. Небесная энергия резонирует через кристаллические звуки ирландской арфы Берглунда, создавая межпространственное единение с Духом. Ангелы – существа чувствующие, и целительные мелодии, созданные в проникновенной композиции Берглунда, служат проводником для ангельских чувств, чтобы затронуть эмоции человечества в это время трансформации. Используйте Angel Paradise для массажа или энергетического исцеления, а также для глубокой медитации. Используемые инструменты: Ирландская арфа.

Harp of the Healing Light Этот диск – божественно вдохновенный шедевр. Каждая нота каждой песни на этом диске – это нить прекрасного гобелена небесного звучания. Когда вы слушаете музыку Эрика, вы сразу же ощущаете изменение вибраций в комнате и присутствие Божественной энергии. Музыка служит мостом в спокойное и священное пространство. Почти невозможно выбрать, какой из его многочисленных компакт-дисков является самым любимым, но этот альбом – шедевр.

Chant of Miracles – это древний санскритский напев 800 года до н.э. объединённый с новой мелодией Эрика, чтобы творить чудеса вашей жизни. Это джайнское песнопение – номер 45 из 48 исцеляющих мантр, называемых «Бхактамара Стотра» Манатунги. Номер 45 – самая мощная из мантр, и её предназначение – исцелять неизлечимые болезни. На протяжении многих веков многие люди совершали могущественные чудеса с помощью этого песнопения. В Индии доктор Манджу Джайн помог многим клиентам совершить чудеса с помощью этого песнопения. Эрик познакомился с доктором Джайном в Индии, который научил его санскриту и попросил сделать эту запись. Эрик объединил своё пение с мастерством звукорежиссёра Люмина, чтобы сделать волшебную запись, богатую текстурами и слоями космических звуков, в которые встроены целительные частоты компакт-диска. Окунитесь в это море мощного звука и творите чудеса! С тех пор как Эрик выучил этот напев, он исполняет его на своих концертах. Один подросток в Бухаресте (Румыния), который почти ослеп, но у которого открыто внутреннее зрение, увидел, как весь зал, где выступал Эрик, озарился светом, когда он запел этот напев. С этим песнопением связано много историй. Один человек находился в тюрьме, и на следующее утро его должны были казнить. Он повторял мантру со всей энергией, чувствуя, что это последнее, что он сделает в этой жизни. Затем пришёл надсмотрщик, открыл его камеру и позволил выйти на свободу. Д-р Джайн излечил многих людей с помощью этой мантры, в том числе и от рака. Доктор Джайн рекомендует петь мантру в течение 21 дня и не менее 9 раз в день. Вы можете объединить свой голос с голосом Эрика или просто находиться в окружении древних звуков, способных творить чудеса.

Дискография

1985 Beauty

1986 Developing [with Jon Shore]

1988 Angelic Harp Music

1990 Harp of the Healing Waters

1992 Angel Beauty

1994 Elysium – Abode of the Angels

1995 Project Earth [with Christoph Hausmann]

1999 Harp of the Healing Light

2000 Angel Chants

2000 Angel Music of Erik Berglund

2001 Angel Flight [with Christoph Hausmann]

2002 Harp Music for Children

2002 Somewhere

2003 Live 2003

2006 Angel Paradise

2007 Creating Healing

2007 Endless Light

2007 The Seven Sacred Flame Meditations 2CD

2008 Creating Paradise

2009 Angel Healing

2009 Attractive

2009 Creating Abundance

2011 Chant of Miracles

2011 The Seven Sacred Flames

2018 People don’t Change [single]

2020 Novemberhimlen [single]

2021 Aldrig Mer [single]

Ссылки

https://www.last.fm/music/Erik+Berglund – Страничка на Last.fm

Биография

С юных лет Карл Мэддисон интересовался музыкой. В двенадцать лет он начал играть на гитаре, а к семнадцати получил работу в местной студии звукозаписи. Он начал проводить сессии для местных исполнителей, что послужило хорошим способом обучения и привело к тому, что он стал участвовать различных группах, представляющих разные музыкальные стили.

В конце концов он добился успеха на сцене танцевальной музыки с Northface и Yekuana – коллективами, которые были созданы совместно с двумя близкими друзьями.

Поскольку он всегда интересовался музыкой в стиле нью-эйдж, то естественным развитием событий для него стало написание и запись музыки более спокойного характера. Ему нравилось пространство и простор для того, чтобы музыка дышала и развивалась.

Гитара была его основным инструментом, и на него влияли многие стили музыки. Его музыка вызывала отклик у слушателя и отправляла его в путешествие.

Он владел собственной студией звукозаписи и продюсерским центром Maddog Music Studios и с удовольствием писал для различных компаний, а также сотрудничал и был продюсером новых исполнителей.

К сожалению, Карл умер в возрасте 35 лет (1971-2007). «Нам всегда будет тебя не хватать», – говорят музыканты с лейбла MG Music.

On the Road to Tibet Самый продаваемый альбом Карла Мэддисона. Превосходная экзотическая смесь традиционных и аутентичных тибетских инструментов, флейт, гитар и ритмов уносит вас в духовное путешествие в самое сердце Тибета. Изобретательный, свежий, очень оригинальный и удивительно мелодичный и запоминающийся альбом. Его трудно отложить и выключить. Его хочется оставить на проигрывателе и слушать постоянно.

True Tai Chi Namaste вместе с Карлом Мэддисоном создали великолепный шедевр. Возможно, это лучший альбом в серии True на сегодняшний день. Полный изящества, уникальное тонкое восточное звучание с преобладанием флейты и акустической гитары.

Дискография

2006 On the Road to Tibet

2007 Namaste – True Tai Chi

2008 Back to the Source

Ссылки

http://www.facebook.com/ru/pages/Karl-Maddison/206232383808 – Страничка в Facebook

Биография

Тим стал известным как автор-продюсер любимой кельтской группы Threefold вместе со своей женой Лес. Тим также создал множество известных работ для слушателей MG Music, а также сотрудничал с Медвином в работе над альбомом Serve Chilled. В последние годы Тим стал самостоятельным сольным исполнителем и сотрудничал с Мидори в серии альбомов King Arthur Reborn. Он также продюсировал многие из последних альбомов Nature Sound. В течение многих лет Тим и его жена Лес руководили театральной группой для детей с особыми потребностями.

Тим родом из Мидлендса (Англия). Начал свое музыкальное образование в возрасте 6 лет, освоив электронный орган, а через несколько лет перешел на фортепиано и классический (церковный) орган. В то же время он изучал духовые инструменты и после многочисленных экзаменов, многочисленных выступлений, как в качестве сольного исполнителя, так и в составе группы (включая оркестры и духовые оркестры), а также в качестве аккомпаниатора хоров и оперных обществ, получил учёную степень в области музыки (с отличием 1-го класса) и сертификат аспиранта в области настройки и ремонта фортепиано. В 2000 году переехал в Норфолк и в течение 3 лет преподавал музыку в средних школах.

Son of Merlin Легенда продолжается… Музыка, будоражащая воображение, с кинематографическим колоритом, включающая кельтские и средневековые инструменты, напоминает нам о таких великих эпопеях, как «Игра престолов» и «Властелин колец».

Excalibur Awakens Легенда, возрождённая с помощью первого альбома Son of Merlin, продолжается в этой фэнтезийной кельтской музыке, когда меч короля Артура вновь пробуждается. Захватывающий, похожий на фильм, очень рекомендую!

A King for Tomorrow Серия King Arthur Reborn продолжается в данном альбоме. Кельтские и оркестровые инструменты создают удивительное фантастическое путешествие по мифам и легендам.

Дискография

2008 Serve Chilled [with Medwyn Goodall]

2022 Son of Merlin [with Midori]

2022 Excalibur Awakens [with Midori]

2023 A King for Tomorrow [with Midori]

Ссылки

https://medwyngoodall.com/tim-rock – Официальный сайт

https://timrock.co.uk/ – Сайт Тима

Биография

Патрик родился в Лондоне, Англия, в семье классических музыкантов и сочиняет музыку с 15 лет. За эти годы он писал и выступал со многими музыкантами и артистами в различных стилях, начиная с бас-гитариста в группе с легендарным рок-гитаристом Полом Фоксом (The Ruts).

Впоследствии, подписав контракт с Sony и EMI, Патрик стал соавтором и продюсером сингла, вошедшего в топ-30 Великобритании, использовал треки в популярном американском телесериале Dawson’s Creek, а недавно он написал и спродюсировал песни для дебютного альбома Марии Лоусон (X-Factor).

Однако его первой любовью является создание проникновенной инструментальной музыки для релаксации, медитации и исцеления. Тесно сотрудничая со своим братом Хью – уважаемым духовным целителем и мастером рэйки, Патрик быстро завоёвывает репутацию одного из самых захватывающих и оригинальных начинающих талантов в музыкальном жанре нью-эйдж.

Недавно Патрик вместе со своей партнёршей Рейчел переехал в сельскую местность Корнуолла для более спокойного образа жизни, где красивый, суровый ландшафт и расслабляющая атмосфера служат для него постоянным источником вдохновения.

«Я всегда был склонен писать эти длинные, развивающиеся инструментальные музыкальные произведения и не был вполне уверен, что с ними делать, пока мой брат Хью не предложил мне адаптировать их таким образом, чтобы он мог использовать их в своей работе целителя. С этого момента всё стало ясно и, казалось, обрело смысл, поскольку мне всегда нравилось создавать такого рода музыку, и осознание того, что она может помочь людям, пусть и в малой степени, – это всё вдохновение, в котором я нуждаюсь. Я считаю, что музыка – это мощный инструмент, способный передать весь спектр человеческих эмоций. Она способна помочь в исцелении, поднять настроение или затронуть душу так, как не может сделать ничто другое. Я думаю, что в этом мире, где мы живём, музыка для медитации и релаксации становится всё более важной, чем когда-либо, как инструмент, позволяющий расслабиться от стрессов XXI века, создать ощущение благополучия и восстановить силы духа».

In a New Light Величественный и вдохновенный. Патрик создал возвышенный шедевр. Он прекрасен, возвышен, динамичен и очень одухотворён. Путешествие от начала до конца, которое никогда не разочаровывает.

Beyond the Horizon 2 – Mystical World Патрик Келли в своём лучшем исполнении представляет новое выдающееся приключение в мистические сферы за пределами нашего воображения, за горизонтом. Словно саундтрек к эпическому фильму, он вовлекает в потустороннее ощущение потери себя в музыке, которая мгновенно переносит вас. Неземная, величественная, изобретательная, красивая, с эмоциональной глубиной и качеством. Инструменты: флейта, гитара и оркестровка.

Above the Clouds Патрик создаёт величественное широкое звуковое полотно, которое мгновенно поднимает настроение, вдохновляет и является потусторонним по своей природе. Чудесные грандиозные звуковые ландшафты, мелодии и клавишные играют с вашим воображением.

Дискография

2005 Beyond the Horizon

2006 Kindred Spirit

2008 Fountain of Youth

2008 Window on the Soul

2009 Zen Garden

2010 Essential Meditation

2012 Holistic Healing – Music for Wellbeing

2015 In a New Light

2015 Essential Yoga Meditation – Steps On the Path to Inner Freedom [with Susan Ni Rahilly]

2016 Beyond the Horizon 2 – Mystical World

2022 Above the Clouds

Ссылки

https://medwyngoodall.com/patrick-kelly – Официальный сайт

Биография

Привет, меня зовут Энди Роджерс. я из Солихалла, Великобритания. Я веду несколько передач на One World Music Radio: раз в две недели – нью-эйдж-шоу под названием Solitudes, раз в две недели – шоу о мировой музыке и ежемесячное шоу о регги. Я также пишу и записываю свою собственную музыку в стиле нью-эйдж / амбиент.

Я люблю музыку всю свою жизнь. В 60-е годы это были The Beatles, The Moody Blues и The Move. В 70-е годы мне нравились альбомы Майка Олдфилда, Focus, E.L.P., Ника Дрейка и Клиффорда Т. Уорда. В 80-х годах я купил кассету и открыл для себя музыку нью-эйдж, на которой была композиция Tideline некоего Медвина Гудолла. Я мгновенно подсел на такую музыку! С тех пор я покупаю практически всё, что выпускает Медвин за последние 30 лет. За эти годы мы много раз встречались, я с гордостью называю его своим другом и в прошлом помогал ему составлять альбомы.

Я очень рад, что Медвин попросил меня помочь собрать эту новую серию альбомов для MG Music – надеюсь, вы получите такое же удовольствие от их прослушивания, как и я от их составления!

The White Piano Нежное и деликатное фортепиано, исполненное изящества и эмоций. Идеально подходит для релаксации. В сочетании с нежными звуками природы.

Moments in Time Музыка, звучащая от чистого сердца; фортепиано, струнные и клавишные инструменты в сочетании со звуками природы создают идеальный саундтрек для релаксации.

Where the Land Meets the Sea Нежная и успокаивающая музыка, вдохновлённая днём на побережье… Успокаивающее фортепиано со струнными и гитарными голосами, звуки океана, пение птиц и гроза. Идеально подходит для прослушивания поздним вечером или просто для расслабления в любое время суток.

Waves of Sleep Нежное фортепиано и клавишные в сопровождении звуков природы. 60 минут проникновенной музыки, которая идеально подходит для релаксации, медитации и визуализации.

Finding Calm Фортепиано, струнные, клавишные и поющие чаши с нежными звуками природы объединяются в час музыки для успокоения и умиротворения души.

Dolphin Moon Нежное фортепиано, мягкая перкуссия и тонкие мелодии переносят вас в океан, к природе и крикам дельфинов.

Дискография

2016 Voices at Sunset

2016 Windchimes

2017 Nightfall

2018 The Techno Tape

2019 The White Piano

2019 Hand in Hand (Beneath the Trees)

2019 Soft Summer Rain

2020 Moments in Time

2020 Where the Land Meets the Sea

2020 The Icy Blast of Winter

2020 The First Storm of Autumn

2020 With the Dawn Comes Hope

2021 Waves of Sleep [single]

2021 Waves of Sleep

2021 Life On Hold

2021 Spring Into Summer

2021 Friday at 5

2021 The Coventry Carol EP

2022 Finding Calm [single]

2022 Finding Calm

2022 Midnight Clear

2022 In Dulci Jubilo

2023 Halloween

2023 Dolphin Moon

 2024 The Ambient Forest

2024 Enchanted Places

Ссылки

https://medwyngoodall.com/andy-rogers – Официальный сайт

https://andyrogers1.bandcamp.com – Страничка на Бэндкамп

Биография

Будучи мужем и заботясь о своей жене и сыне, Орион всегда находил надежду и духовное удовлетворение в создании проникновенной инструментальной музыки. Будучи мультиинструменталистом по своей природе, в его музыке чувствуется нежность, присутствуют фолк, кельтская музыка и оркестровые влияния. Его дебютным альбомом в 2021 году стал Under Ancient Skies.

Under Ancient Skies Музыка, согревающая сердце, расслабляющая и поднимающая дух. Музыка – это надежда, любовь и исцеление, и эта творческая смесь нежных кельтских и лёгких классических звуков избавляет душу от чувства усталости и дарит обновлённый взгляд на мир.

Heart of the Wolf Очаровательная история о том, как два волчонка растут вместе, познают дикую природу и исследуют дикие просторы.

Samurai Следуйте за самураем и его семьёй, переживая радости и трудности его образа жизни. На музыку оказали влияние красота и мощь азиатской музыки.

Journey out of Darkness Лучший альбом Orion на сегодняшний день. Замечательное фортепиано, оркестровка и инструментарий. Музыка, которая говорит о том, что нужно преодолеть боль и препятствия в жизни и вернуть контроль над своей судьбой.

Дискография

2021 Under Ancient Skies

2022 Heart of the Wolf

2022 Samurai

2023 Journey out of Darkness

Ссылки

https://medwyngoodall.com/orion – Официальный сайт

Биография

Кен начал свою музыкальную карьеру около 40 лет назад. Когда ему было 5 лет, он понял, что всё, чего он когда-либо хотел в своей жизни, – это стать композитором. Кен пошёл по пути традиционного классического обучения и на тот момент преуспел в этом.

Подростковые годы принесли ему рок-музыку. Кен оставил классику ради рок-музыки. Но, по большому счету, ему всё это нравилось. В это время он познакомился с Tangerine Dream, Клаусом Шульце, Янни и Патриком О'Хирном. В начале 80-х Кен нашёл лейбл Windham Hill и влюбился в новый жанр. Когда он был ребёнком в 1973 году, самой популярной записью, оказавшей на него огромное влияние, была Tubular Bells Майка Олдфилда. Так что жанр New Age/Electronic всегда был у него в крови. Кен всегда чувствовал себя как дома: смесь классики, рока и всего того, что требовалось выразить, была идеальным выражением.

Благодаря своему собственному времени и жизненному опыту Кен стал целителем (Рейки второго уровня и работает над получением степени Мастера). Он вырос в Японии, и это была мирная культура и окружающая среда. В детстве он был удивительным радостным сосудом сострадания, чувства покоя и божественной любви. Поскольку Кен вырос в двух разных культурах и мирах, он наблюдал за людьми и чувствовал, что им не помешает немного божественной любви и мира, поэтому он и стал музыкантом-целителем.

Вся его музыка посвящена духовной или человеческой эволюции и исцелению. У него много стилей, и ему нравится выражать целостность, единство, которое он чувствует глубоко внутри. Кен любит все эти разные стили, его творчество и чувства проявляются в разных местах, в зависимости от проекта. Он играет на фортепиано, клавишных, укулеле и гитаре.

Как музыкант-целитель, он любит создавать ощущение целостности внутри как можно большего числа людей. Он молится о том, чтобы через его музыку люди смогли подключиться к своему божественному источнику, который содержит творчество и мечты. Это ощущение совершенного состояния красоты внутри, которое приводит к внутренней связи и чувству любви, лёгкости, неподвижности, мягкости и покоя. Связь с красотой момента и нежным дыханием живого бытия. Состояние замедления и простоты.

Gentle Beauty Спокойное священное пространство, ощущение чистого покоя и принятия. Безграничный разум, тело и дух – вот что такое данный альбом. «Диск сразу становится умиротворяющим и одним из лучших, которые я когда-либо слышал. Кен – замечательный пианист и арфа у него прекрасна» (Медвин Гудалл)

Innocence Смотреть на мир открыто и с удивлением. Музыка, которая напоминает об идее невинности, простой чистоте жизни и обо всём, что имеет значение.

Loves Embrace Мелодии разворачиваются с простотой и изяществом, подобно музыкальным струйкам воды, медленно стекающим по оконному стеклу во время дождя. Эта музыка идеально подходит для мечтаний или размышлений наяву, поскольку она никогда не отвлекает от работы.

Дискография

2006 Serene Healing

2007 Gentle Beauty

2008 Namaste – True Reflexology [with Peter King & Medwyn Goodall]

2014 Love's Embrace

2019 Dreamy Clouds [single]

2019 Innocence

2019 Loves Embrace

Ссылки

https://medwyngoodall.com/ken-townshend – Официальный сайт

Биография

Эндрю Кинселла пишет атмосферную, нью-эйджевую, целительную музыку, которая одновременно расслабляет и очень креативна. Уникальное образное звучание, пропитанное мистикой, сочетает гипнотический ритм с завораживающей мелодией. Он исследует многие темы духовной жизни по мере того, как Земля эволюционирует навстречу своему предназначению. Спокойные звуковые ландшафты и приподнятое настроение делают его музыку идеальным средством для релаксации. Энди также является участником группы Age of Echoes. Они создают музыку в этом жанре с момента образования группы в 1996 году, получая сотни тысяч прослушиваний и продавая компакт-диски поклонникам со всего мира.

Evolution Дебютный сольный альбом Эндрю написан в его собственном уникальном стиле, представляющем собой удивительный сплав современного чилл-аута, племенных ритмов и эпических, запоминающихся звуковых ландшафтов. В его музыке использованы акустические и электрические гитары, фортепиано, синтезаторы, этнические флейты и перкуссия.

Forest Sanctuary У каждого из нас есть особое место, где мы можем укрыться от всего этого, наше Убежище. Эндрю Кинселла приглашает нас в путешествие к такому месту, вглубь зелёного леса, в райский уголок блаженного спокойствия, уединения и отдыха. Нежное сочетание инструментов, насыщенная атмосфера и запоминающиеся мелодии приглашают вас пройти тайными тропами вдали от суетливой толпы.

Aura – The Light that Heals Манящая смесь нежных синтезаторов, ярких мелодий и мягких ритмов приглашает вас в путешествие по воображаемым местам. Это путешествие к обновлению, которое подарит вам ощущение бодрости и расслабления. Aura – это непрерывное музыкальное произведение, в котором каждый трек сливается с другим благодаря атмосферным переходам, а не тихим паузам. Идеально подходит для визуализации или просто для расслабления после тяжёлого дня.

Cosmic Dawn Глубокая космическая атмосфера в сочетании с нежными каскадными последовательностями и эволюционирующими, вызывающими воспоминания звуковыми ландшафтами перенесут вас в путешествие во времени к моменту зарождения сущего. Идеальный фон для медитации и связи с высшим космическим сознанием.

Cosmic Dawn II – Star Child Долгожданное продолжение Cosmic Dawn. Вдохновлённый концепцией «Солнечного Логоса» или души звезды, Эндрю Кинселла создал захватывающее музыкальное изображение путешествия новорождённой звезды, когда она делает свой первый космический вдох и начинает становиться разумным существом, развивая сознание и осознание на протяжении эонов времени. Маяк надежды и всеобщей любви в бескрайних просторах космоса, который окружает всех нас.

Mandala Тонкое сочетание космического амбиента и традиционных инструментов отправляет слушателя в путешествие по космосу, используя мандалу в качестве путеводного символа. Альбом включает в себя завораживающую звуковую палитру из успокаивающих пэдов, традиционных колокольчиков и чаш, безмятежных флейт, призванных вызвать чувство трансцендентности и связи со Вселенной. Это напоминание о взаимосвязанности всего сущего и о том, что наше внутреннее «Я» едино с необъятными просторами космоса. Используемая для медитации, релаксации или в качестве фоновой музыки во время личных размышлений, Mandala предлагает уникальный и поднимающий настроение опыт прослушивания, который непременно перенесёт вас на более высокий уровень сознания.

Дискография

2008 Evolution

2013 The Gates of Heaven

2013 Under the Willow

2014 Aura – The Light that Heals

2015 Forest Sanctuary

2018 Cosmic Dawn

2019 Cosmic Dawn II – Star Child

2023 Mandala

Ссылки

https://medwyngoodall.com/andrew-kinsella – Официальный сайт

Биография

Артемий Эдуардович Артемьев – советский и российский композитор-эксперименталист и продюсер, работающий в стиле электронной, электроакустической и экспериментальной музыки. Он родился в Москве 13 января 1966 года в семье известного российского композитора электронной музыки Эдуарда Артемьева (скончался в 2022 году), написавшего музыку к фильмам Андрея Кончаловского, Никиты Михалкова («Родня», «Свой среди чужих, чужой среди своих») и Андрея Тарковского («Солярис», «Зеркало», «Сталкер»). Его мать Изольда Алексеевна, урождённая Мирошникова, была талантливой пианисткой, окончившей Московскую консерваторию имени Петра Чайковского (скончалась в 2019 году).

Так что можно сказать, что судьбу Артемия определили творческие гены. Он окончил музыкальное училище при Московской консерватории (1985), Институт иностранных языков им. Мориса Тореза (1987) и композиторский класс Университета по композиции кино- и электронной музыки в Лос-Анджелесе (США, 1990) и режиссёрские курсы под руководством Джорджа Лукаса в Лос-Анджелесе (США). В 1996 году стал членом Союза кинематографистов России, в 1997 году – Ассоциации электроакустической музыки России. Является членом ASCAP (Американское общество композиторов, авторов и издателей) и членом РАО (Российское авторское общество).

Профессиональный путь композитора стартовал в нескольких московских рок-группах, где он играл на клавишных. Однако душа у него к этому делу не лежала, поэтому в 1987 году Артемий решил продолжить дело успешного и талантливого отца.

Понимая весь риск и то, что сравнения наверняка будут не в его пользу, наследник именитого композитора постоянно совершенствовал своё мастерство. Артемьев много экспериментировал со звуком, синтезаторами, сэмплерами и компьютерами. Он изучал их возможности и формировал собственный почерк.

Примерно в это же время он начал писать музыку к фильмам. Первым опытом стала короткометражная лента «Солнечный берег», которую снял тогда ещё студент режиссёрского факультета Всесоюзного государственного института кинематографии Тигран Кеосаян, а главную роль исполнил его не менее одарённый однокурсник Фёдор Бондарчук.

Впоследствии композитор-эксперименталист создавал музыку и к полнометражным картинам. Самыми известным его работами считаются такие фильмы, как «Фанат» с Алексеем Серебряковым в главной роли, «Арбитр», в котором снимались Ролан Быков, Римма Маркова и Алена Хмельницкая, «Прогулка по эшафоту» с Дмитрием Певцовым и Ольгой Дроздовой, «Бедная Саша», где у Александра Збруева и Веры Глаголевой получился великолепный дуэт, «Марш-бросок» с Александром Дедюшко и Сергеем Гармашем. Артемий Эдуардович сотрудничал со многими режиссёрами. Среди них Иван Охлобыстин, Исаак Фридберг, Владимир Феоктистов, Олег Фомин и другие.

Помимо работы в кино, Артемьев пробовал сочинять авторские композиции. Сегодня на его счету несколько сольных альбомов и проектов, выпущенных совместно с иностранными артистами. В их числе Петер Фромадер, Кристофер Делауренти, Karda Estra.

Зарубежные критики высоко оценивали творчество композитора. Так, например, его диски «Пять таинственных сказок Азии» и «Мистицизм звука» был названы лучшими альбомами 1998 и 1999 годов соответственно. В России же заслуги представителя музыкальной династии в сентябре 1998 года были отмечены Президентской премией «за достижения в области электронной и киномузыки».

С 1996 года он продюсирует телепрограмму Electroshock, посвящённую электронной, электроакустической, экспериментальной и авангардной музыке. Особым этапом в творческой биографии Артемия Эдуардовича стало открытие в 1997 году совместно с режиссёром и продюсером Владимиром Крупницким собственной студии Electroshock Records, которая специализируется на выпуске альбомов авангардной, экспериментальной, электроакустической и электронной музыки.

Артемий Артемьев участвовал в Фестивале электроакустической музыки в Бурже’97 (Франция, 30 мая – 8 июня 1997). Трек Space Distortion был исполнен на этом мероприятии 7 июня 1997 года и принял участие в серии концертов, посвящённых 50-летию электроакустической музыки Metafonie, которые состоялись в «Театре Ла Скала» в Милане, Италия 20 марта 1999 года.

Авторству Артемьева принадлежит клип Infinite Space на музыку Иоганна Себастьяна Баха. Произведение было создано специально для NASA, Ассоциации современного искусства Faticart и фестиваля Sguardi Sonori. Композиция Артемия «Полярная ночь» (с диска «Холод») исполнялась в 1997 году на ежегодном концерте электроакустической музыки, проходящем в Массачусетском университете, США.

Также, по итогам 1997 года альбом «Точка пересечения» вошёл в десятку лучших новинок года и по опросу известного музыкального критика Питера Телена (Peter Thelen) и американского журнала Expose занял 3-е место в чартах этого журнала.

В 1998 году за альбом «Пять таинственных сказок Азии» Артемий Артемьев был удостоен звания «Лучший музыкант года», а сам диск стал «Лучшим диском года». Знаменитый американский журнал Wind & Wire и критик David Hassell также отметили альбом «Пять таинственных сказок Азии» как лучший диск 1998 года.

В сентябре 1998 года был отмечен Президентской премией «за достижения в области электронной и киномузыки».

В марте 2000 года по опросу слушателей американской радиостанции KALX диск «Мистицизм звука» вошёл в «Top-35» – 35 лучших дисков за 1999 год, обогнав при этом проекты таких грандов музыкальной индустрии как Рюити Сакамото и Херби Хэнкок. Более того, по опросу, проводимому известным американским музыкальным критиком Гленном Хамметом (Gleen Hammett), альбом «Мистицизм звука» был назван лучшим диском 1999 года. Данный компакт-диск занял первое место в чартах, обогнав проекты Стива Роача и Ричарда Боуна.

Музыка Артемия хорошо востребована на радио, многие американские и западноевропейские радиостанции любят включать его композиции в свои программы.

О собственной личной жизни Артемьев говорить не любит, он редко даёт интервью и практически не делится семейными фотографиями в социальных сетях. Известно, что он является многодетным отцом. У него шестеро детей: Алексей, Артемий, Екатерина, Даниил, Филипп и Степан. Жену композитора зовут Анастасией, она почти на 20 лет младше мужа. Она является основательницей школы дизайна. Супруги вместе с младшими детьми живут в Коломне.

Музыка к фильмам

1988 Солнечный берег

1989 Фанат

1990 Ночь

1990 Однажды вечером

1990 Фанат 2

1990 Час оборотня

1991 Между воскресеньем и субботой

1991 Милый Эп

1991 Чужая игра

1991 Шальная баба

1992 Арбитр

1992 Время вашей жизни

1992 Похитители воды

1992 Прогулка по эшафоту

1992-1994 Азбука любви

1993 Потрясение

1996 Дела смешные – дела семейные

1997 Бедная Саша

1997 Мытарь

2000 Я – чайка!

2001 Фаталисты

2003 Марш-бросок

2003 Петерболд

Дискография

1993 Предупреждение

1995 Холод

1997 Точка пересечения

1998 Пять таинственных сказок Азии

1999 Мистицизм звука

2000 Dreams in Moving Space» [with Phillip B. Klingler]

2000 Space Icon [with Peter Frohmader]

2000 Забытые темы

2002 Transfiguration [with Peter Frohmader]

2002 A Moment of Infinity [with Phillip B. Klingler]

2002 57 Minutes of Silence [with Christopher De Laurenti]

2002 Equilibrium [with Karda Estra]

2004 Время, пустыня и звук

Ссылки

http://www.electroshock.ru/artemiy/index.html – Страничка на Электрошоке

Биография

Советский и российский композитор Эдуард Николаевич Артемьев родился 30 ноября 1937 года в Новосибирске. В 1955 году окончил Московское хоровое училище (ныне Академия хорового искусства имени В.С. Попова), в 1960 году – теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по классу Юрия Шапорина и Николая Сидельникова. Сочинять музыку начал ещё в хоровом училище под руководством композитора Мераба Парцхаладзе, организовавшего факультативный курс композиции.

Творческую судьбу композитора определила встреча с инженером и математиком Евгением Мурзиным – создателем первого фотоэлектронного синтезатора «АНС», названного так в честь Александра Николаевича Скрябина. Уникальный фотоэлектронный синтезатор «АНС» привлёк группу молодых композиторов, и в отечественной музыке родилось новое направление – направление электронной музыки. Среди первых энтузиастов был и Эдуард Артемьев.

В 1961-1963 годах Эдуард Артемьев работал в научно-исследовательском институте в лаборатории исследования звука под руководством Евгения Мурзина. В 1966 году стал сотрудником студии электронной музыки.

В 60-х – начале 70-х годов Артемьев написал ораторию на стихи Александра Твардовского «Я убит подо Ржевом» (1960, дипломная работа), симфоническую сюиту «Хороводы» (1960), сюиту для женского хора и оркестра «Лубки» (1962), кантату «Вольные песни» (1967), одночастный концерт для альта (1961), музыку к пантомиме «За мёртвыми душами» (1966).

Среди ранних электронных композиций – пьесы «В космосе» совместно со С. Крейчи, «Звёздный ноктюрн» (1961), «Этюд» (1964). Артемьев известен в первую очередь как создатель авангардистских композиций «Мозаика» (1967), «Двенадцать взглядов на мир» (1969), «Ода доброму вестнику» (1980), «Три взгляда на революцию» (1989), симфоний «Семь врат в мир Сатори» (1974) и «Пилигримы» (1982).

В начале 60-х годов электронными опытами Артемьева заинтересовались кинематографисты. Первой картиной Артемьева стал фильм «Мечте навстречу» (1963). Затем композитор написал музыку к художественным фильмам «Арена» (1967), «Доктор Вера» (1968), «Урок литературы» (1968), «Встреча у старой мечети» (1969), «Каждый вечер в одиннадцать» (1969).

Важную роль в творческой жизни композитора сыграла встреча с режиссёром Андреем Тарковским. Артемьев принял участие в трёх фильмах Тарковского – «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975) и «Сталкер» (1980). Причём в «Солярисе» Артемьев выступил как создатель всего звукового пространства, а не только как автор собственно музыки, к этому фильму им была создана первая электронная партитура.

Эдуард Артемьев написал музыку к картинам режиссёра Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Раба любви» (1975), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Несколько дней из жизни Обломова» (1979), «Родня» (1981), «Урга: Территория любви» (1991), «Утомлённые солнцем» (1994), «12» (2007), «Утомлённые солнцем 2: Предстояние» (2010), «Утомлённые солнцем 2: Цитадель» (2011), «Солнечный удар» (2014) и другим.

Сотрудничество с режиссёром Андреем Кончаловским, начатое в «Сибириаде» (1978), продолжилось на сцене парижского театра «Одеон» в чеховской «Чайке» (1989), а также на студиях Голливуда в фильмах «Гомер и Эдди» (1989), «Ближний круг» (1991), мини-сериале «Одиссей» (1997), а затем в России в картинах «Дом дураков» (2002), «Щелкунчик и Крысиный король 3D» (2011), «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014) и других.

Эдуард Артемьев – автор музыки к советским детективам «Чисто английское убийство» (1974), «Сыщик» (1979), «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Соучастие в убийстве» (1985), «Визит к Минотавру» (1987), «Вход в лабиринт» (1989), «Палач» (1990).

В 2000-х годах он написал музыку к сериалу «Доктор Живаго» (2005), кинофильмам «Водитель для Веры» (2004), «Никто кроме нас» (2008), «Дом» (2011), «Искупление» (2011), «Тихая застава» (2011), «Легенда № 17» (2012), «Герой» (2016) и другим.

Артемьев также написал музыку к более 30 театральным постановкам. Среди театральных работ композитора – музыка к спектаклям «Идиот» (1986) и «Статья» (1986), поставленным в Театре Советской (ныне Российской) армии; «Кресло» (1987) и «Механическое пианино» (1994) Театра-студии под руководством Олега Табакова (ныне Московский театр Олега Табакова); «Преступление и наказание» (1999) Санкт-Петербургского театра современной оперы, «Мария Стюарт» (2006) Малого театра.

В 2016 году в московском Театре мюзикла состоялась премьера рок-оперы Артемьева «Преступление и наказание» (либретто Андрея Кончаловского, Марка Розовского, Юрия Ряшенцева).

Музыка Артемьева была использована в церемониях открытия и закрытия XXII летних Олимпийских игр в Москве в 1980 году, XXII зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014 году.

Артемьев являлся членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президентом основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», а также членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО.

Занимался также преподавательской деятельностью. В 1964-1985 годах работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Московском институте культуры.

Эдуард Артемьев читал лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводил мастер-классы.

Был награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2013), Александра Невского (2018).

Являлся лауреатом Государственной премии РСФСР (1988), Государственной премии РФ в области литературы и искусства (1993, 1996, 2000, 2016).

Был отмечен кинематографическими премиями «Ника» (1994, 2004, 2007, 2016), «Золотой орёл» (2006, 2007, 2011, 2013, 2014), «Белый слон» (1999, 2004, 2011, 2013, 2016), призом Московского международного кинофестиваля «Золотой святой Георгий» (2022) за вклад в мировой кинематограф; театральной премией «Золотая маска» (2017), премией имени Дмитрия Шостаковича (2017).

Работы Артемьева выпущены, в частности, CD-лейблом «Электрошок Рекордз», основанным во второй половине 90-х годов его сыном Артемием Артемьевым. Последней его работой стал предстоящий фильм Никиты Михалкова «Шоколадный револьвер», и после этого он планировал прекратить творческую деятельность.

В мае 2019 года посещал освобождённый Донецк.

29 декабря 2022 года на 86-м году жизни Эдуард Артемьев скончался.

Награды

Герой Труда Российской Федерации (14 ноября 2022 года) – за особые трудовые заслуги перед государством и народом.

Народный артист Российской Федерации (8 января 1999 года) – за большие заслуги в области искусства.

Малая Золотая медаль ВДНХ за музыкальную композицию «Мозаика» (1968).

Заслуженный деятель искусств РСФСР (30 октября 1985 года) – за заслуги в области советского музыкального искусства.

Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1988) за фильм «Курьер».

Почётный гражданин г. Балтимор (США, 1988).

Лауреат четырёх Государственных премий в области литературы и искусства (1993, 1995, 1999, 2017): за художественные кинофильмы «Урга – территория любви», «Утомлённые солнцем», «Сибирский цирюльник» и «за вклад в развитие отечественного и мирового музыкального искусства».

Лауреат четырёх премий «Ника» за лучшую музыку к фильму (1995, 2004, 2008, 2017) («Лимита», «Водитель для Веры», «12», «Герой»).

Лауреат пяти премий «Золотой орёл» за лучшую музыку к фильму (2007, 2008, 2012, 2014, 2015) («Доктор Живаго», «12», «Дом», «Легенда № 17», «Солнечный удар»).

Лауреат премии «Искусство объединения Человека и информации» в номинации «Искусство» (2000).

Лауреат премии «Святой Георгий» XXIII Московского международного кинофестиваля «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» (2001).

Премия имени М. Таривердиева (1999) за музыку к фильму «Мама».

Приз имени М. И. Глинки (2011) за музыку к фильму «Тихая застава».

Приз жюри и Российского авторского общества имени Андрея Петрова (2011) за музыку к фильму «Тихая застава».

Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (16 августа 2013 года) – за большой вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность.

Премия «Человек года» (2015).

Премия Шостаковича за вклад в развитие мировой музыкальной культуры (2017).

«Золотая маска» в номинации «Работа композитора в музыкальном театре» за спектакль «Преступление и наказание» (Театр мюзикла, Москва) (2017).

Орден Александра Невского (16 июля 2018 года) – за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, средств массовой информации, многолетнюю плодотворную деятельность.

За неоспоримый вклад в национальное искусство РФ, избран почётным академиком «Национальной гуманитарной академии» (2021 год).

Приз Российской национальной музыкальной премии «Виктория» за неоценимый вклад в российскую музыкальную культуру (2017).

Памятная Золотая Медаль Сергея Михалкова (2017).

«Золотой святой Георгий» – приз 44-го Московского международного кинофестиваля за вклад в мировой кинематограф (2022).

A Book of Impressions – уже третий авторский альбом Эдуарда Николаевича Артемьева, выходящий на лейбле Electroshock. Фактически, он представляет собой компиляцию из десяти произведений, созданных в период с 1975 по 1996 год. Следует отметить, что из всех представленных здесь композиций лишь одна – I'd Like to Return – была издана ранее. Она выходила на сборнике Electroshock Presents – Electroacoustic Music from Russia, vol. 1, disk #2. Таким образом, компакт-диск A Book of Impressions даёт уникальную возможность познакомиться с более чем двадцатилетним периодом творчества одного из лидеров отечественной электронной музыки. Однако основная ценность этого альбома даже не в том, что здесь широкому кругу слушателей впервые предлагаются собранные воедино не издававшиеся ранее записи, а в качестве самого представленного музыкального материала. Ярчайшая выразительность музыкальных образов характерна для всех произведений Эдуарда Артемьева. Альбом содержит как электроакустические композиции с обилием шумовых эффектов, так и произведения в жанре «чистой» электронной музыки. Эпические многоминутные и многочастные квази-симфонии чередуются с небольшими (по три-пять минут) электронными пьесами, рисующими прекрасные и загадочные звуковые ландшафты – они близки к тем работам, что знакомы слушателям со стажем по пластинке «Картины-настроения», которая была выпущена фирмой «Мелодия» в 1984 году. Композиция альбома выстроена на контрастах. Грохочущему литаврами симфонизму Out There, Where приходит на смену многоминутная сумрачная электроакустическая I'd Like to Return с обилием мечущихся и рвущихся наружу шумов (которые, кстати, способна выдержать далеко не каждая акустическая система). Её неожиданно спокойный и умиротворённый финал сменяется тяжёлой и мрачной поступью «Ритуала». За полной драматических коллизий многочастной электроакустической сюитой «Три взгляда на революцию» следует медитативное, прозрачное и загадочное «Прикосновение к тайне». Мрачноватый пульс двухминутной электронной зарисовки In the Nets of Time сменяет эпическая десятиминутная Noosphere – словно голоса миллионов и миллионов людей сливаются в грандиозное, накатывающееся волнами море единого планетарного разума. Далее следует медитативный неземной Mirage, исполненный, ещё на СИНТИ-100 – одном из первых больших промышленных синтезаторов в мире, созданном на рубеже шестидесятых-семидесятых годов русским инженером Петром Зиновьевым. Затем звучит небольшая электронная интерлюдия Intangible – самая поздняя композиция на альбоме, датированная 1996-ым годом. А завершает альбом великолепная семнадцатиминутная квази-симфония Peregrini. Она была создана Эдуардом Артемьевым ещё в 1975 году и сочетает в себе, с одной стороны, лучшие достижения лидирующей в то время западноберлинской школы электронной музыки, а с другой – неповторимый авторский стиль композитора: академизм и масштабную полифоничность, помноженные на великолепную мелодику.

Three Odes – этот компакт-диск представляет собой компиляцию трёх более или менее масштабных произведений, созданных Эдуардом Артемьевым в разные годы. Начинается он с «Оды доброму вестнику», которая была написана к открытию олимпиады в Москве в 1980 году. Фактически это кантата, состоящая из 7 частей, грандиозное и торжественное произведение, в котором стремительные стрекочущие тембры синтезатора Синти-100, усиленные рёвом электрогитары и грохотом ударных (в записи принимала участие студийная группа Эдуарда Артемьева «Бумеранг», которая также работала над такими известными пластинками как «Тепло Земли» или «Картины-настроения») чередуются с красивыми электронными «разливами»; и всё это объединено с большим оркестром и хором. На этом фоне звучит голос певца Геннадия Трофимова, более известного отечественным слушателям по главным партиям в записях советских мюзиклов «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось». Впрочем, красивых вокальных мелодий в «Оде доброму вестнику» нет – это речитативы на слова Пьера де Кубертена (в переводе с французского Натальи Кончаловской), основателя современного олимпийского движения. В одном из своих интервью Эдуард Николаевич признавался, что для него толчком к созданию подобного «симбиоза всех доступных выразительных средств» (от классического авангарда до электронной рок-музыки) стало потрясение от рок-оперы Jesus Christ Superstar Эндрю Ллойда Уэббера. Первая «Ода» уже издавалась на пластинке фирмы «Мелодия», но лишь спустя 4 года после окончания Московской олимпиады. Та пластинка к настоящему времени стала филофоническим раритетом. Теперь есть возможность слушать её в переиздании на компакт-диске, со всеми плюсами и удобствами этого формата. При этом завершающий «Оду» гимн «О Спорт, Ты – Мир» в данном переиздании представлен полностью, с оригинальной продолжительностью восемь с половиной минут, в то время как на пластинке фирмы «Мелодия» он на две минуты короче. Однако ценность данного CD этим не исчерпывается. Здесь также представлены и два других произведения, ранее никогда и нигде не издававшиеся. Вторая «Ода» – Phantom from Mongolia (Fantasies On Mongolian Tunes) – была написана Эдуардом Артемьевым в 1990 году в процессе работы над фильмом Никиты Михалкова «Урга», однако непосредственно в кинофильм вошли лишь её незначительные фрагменты. Как явствует из подзаголовка, это фантазия на тему монгольской музыки, включающая в себя как звучание традиционного вокала и этнических инструментов, так и выразительные возможности современной электроники и электроакустики. Однако наиболее продолжительное время здесь отведено сложной ритмике грохочущих барабанов и перкуссии. Завершает альбом терцет «Здесь и Там» – относительно небольшое и лаконичное произведение для трёх вокалистов – двух оперных и одного рок-певца. В партиях «классических» вокалистов заняты звёзды современной российской оперной сцены Зураб Соткилава и Галина Лебедева, а «демоническую» партию рок-певца исполнил Николай Носков. Терцет открывается очень красивым оперно-симфоническим дуэтом, который неожиданно сметается третьим вокалистом, врывающимся в пасторальную идиллию светлых сил в вихре неистовых ритмов рок-музыки. Через драматические коллизии «спорящих» голосов света и тьмы терцет приходит к красивому и торжественному совместному финалу. Всё произведение вписывается в традиционную гегелевскую триаду «тезис-антитезис-синтез», на которой фактически и строилась великая классическая музыка XIX века. Как и две первые «Оды», эта также была написана «по случаю» – для открытия церемонии присуждения национальной премии «Тэффи» и прозвучала там в 1997 году.

Дискография

1974 Свой среди чужих, чужой среди своих [soundtrack]

1975 Музыка Э. Артемьева из кинофильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» [single]

1978 Original Soundtrack from Mosfilm «Solaris»

1979 Siberiade – Bande Originale Du Film D'Andre Kontchalovski

1979 Девочка и дельфин [soundtrack]

1979 Сыщик [soundtrack]

1980 Метаморфозы

1980 Школа [soundtrack]

1982 A Slave of Love [soundtrack]

1982 Белый Шаман [soundtrack]

1982 Величие России [soundtrack]

1982 Храмы Мира [soundtrack]

1984 Картины-Настроения

1984 Ода Доброму Вестнику

1984 ТАСС уполномочен заявить [soundtrack]

1985 Грядущему веку [soundtrack]

1985 Тепло Земли

1987 Конец Вечности [soundtrack]

1988 Воля Вселенной [soundtrack]

1989 Три взгляда на Революцию [soundtrack]

1990 Solaris, The Mirror, Stalker

1991 Urga [with Badema] [single]

1991 Urga

1992 The Inner Circle – Music from the Original Soundtrack

1994 Soleil Trompeur

1995 Andrey Tarkovsky vol. 3 – Solaris

1995 Andrey Tarkovsky vol. 4 – Zerkalo & Stalker

1995 Территория любви – Музыка из кинофильмов Никиты Михалкова) 2CD

1998 A Book of Impressions

1998 The Odyssey

1999 Archive Tapes Synthesizer ANS 1964-1971

1999 The Barber of Siberia – Original Motion Picture Soundtrack

2001 Побег из ГУЛАГа [soundtrack]

2002 Three Odes

2004 Музыка к кинофильмам «Водитель для Веры» и «Мама»

2005 Shadows of a Theater

2005 So Weit Die Fusse Tragen – Original Motion Picture Soundtrack

2006 Доктор Живаго

2007 12 [soundtrack]

2007 Богатство

2007 Избранное

2007 Музыка из кинофильмов 2CD

2007 Преступление и Наказание 2CD

2009 Музыка Любви [with Евгений Крылатов, Александр Зацепин, Микаэл Таривердиев, Геннадий Гладков, & Алексей Рыбников]

2010 Invitation To Reminiscences

2010 Mood – Pictures

2010 The Love

2010 Музыка к кинофильму «Тихая застава»

2011 Соединяя Пространства 2CD

2012 Искупление

2012 The Nutcracker & The Rat King

2013 Solaris – Music from the Motion Picture by Andrey Tarkovsky

2013 Stalker & The Mirror – Music from Andrey Tarkovsky's Motion Pictures

2014 Стратегия риска [soundtrack]

2015 Гармония бытия

2016 Герой

2018 Solaris – Sound & Vision

2018 Антология

2020 Resurrection – Reinier Zonneveld 2020 Remix

2020 Space Melody (Edward Artemyev) [with Leony] [single]

2021 Slave of Love / Admirers (Papulin & Tonylove Mix)

2021 Инспектор Гулл & Девочка и дельфин

2021 Неизданное

2021 Свой среди чужих, чужой среди своих & Сыщик

2023 Anthology vol. II

2023 Нюрнберг

Ссылки

https://www.discogs.com/artist/1448595-Эдуард-Артемьев – Страничка на Discogs