Биография

L.V. Morris – электронный музыкант, в стиле New Berlin School, из Мельбурна (Австралия). Настоящее имя Люк Моррис (Luke Morris).

Вот, что Люк рассказал о себе:

Меня зовут Люк Моррис, и я выпускаю музыку под именем LV Morris. Мне около 40 лет, и я живу в небольшом городке в штате Виктория, Австралия. В настоящее время я работаю специалистом по поведенческой поддержке, помогая людям со сложными диагнозами инвалидности и психического здоровья. Музыка – это то, чем я занимаюсь в свободное от работы время.

Я всегда любил музыку, с самого детства слушая пластинки и кассеты моих родителей. Музыка – неотъемлемая часть меня. Мне посчастливилось быть частью первых лет существования Интернета и обмена музыкой, в результате чего я познакомился с широким спектром музыки, с которой раньше никогда не сталкивался. Благодаря этому знакомству я полюбил более абстрактную и инструментальную музыку.

В 2011 году я основал небольшой музыкальный лейбл под названием Rocket Machine, который выпускал небольшие тиражи музыки на кассетах. Лейбл отражал мои вкусы на тот момент и фокусировался на экспериментальной музыке, амбиенте, минимал-синтезе, полевых записях нью-эйджа и нойзе. Мне посчастливилось работать с множеством разных артистов со всего мира и выпускать их музыку.

В то время я также начал экспериментировать с созданием своей собственной музыки. Я создавал экспериментальную музыку на синтезаторах под названием ZX-9. Эта музыка была очень примитивной и наивной, поскольку у меня не было ни музыкального образования, ни знаний о синтезе. Позже я выпустил несколько композиций под именем L.V. Morris, которые были основаны на полевых записях и саундскейпах.

Я закрыл лейбл Rocket Machine в 2014 году, поскольку это занимало много времени, так как я всё делал сам, включая запись кассет. После этого я на некоторое время перестал заниматься музыкой. Я продал всё своё оборудование и сосредоточился на других вещах. Примерно в 2019 году, после рождения сына, у меня снова появилось желание заниматься музыкой. Я купил несколько синтезаторов и начал играть и записывать что-то только для себя. Моя музыка начала переходить от экспериментальной и абстрактной к более мелодичной и ритмичной.

Впервые я заинтересовался синтезаторной музыкой, открыв для себя группу Emeralds, и влюбился в их музыку. Через Emeralds я открыл для себя музыку Берлинской школы, такую как Tangerine Dream, Клаус Шульце и Конрад Шнитцлер. Все они оказали огромное влияние на меня и на музыку, которую я создаю.

К сожалению, я самоучка и не умею играть на клавишных, поэтому я не мог просто играть и импровизировать, как те великие представители Берлинской школы. Вместо этого моя музыка была основана на секвенции и контрапункте. Смешивая простые секвенции и ритмы, я создавал нечто более сложное. Моя музыка очень вдохновлена Берлинской школой, но она превратилась в нечто своё, в чём прослеживается влияние и других видов электронной музыки.

Вся моя музыка записывается и микшируется как живое выступление за один дубль (хотя иногда требуется несколько раз, чтобы всё получилось) с использованием аппаратных синтезаторов и секвенций.

Моё оборудование постоянно меняется, но сейчас я использую:

Arturia Beatstep Pro MIDI-контроллер и DJ синтезатор Korg EMX-1 для секвенсирования. Я также использую EMX для ударных и перкуссии.

Ещё вот:

Аналоговые синтезаторы Arturia MatrixBrute; Korg MS20 Mini; Behringer K-2; Korg Monotribe версия 2 и Alesis Micron версия 2;

Цифровые синтезаторы Roland System 1 и Roland System 1m с плагинами Pro Mars и SH2;

Полумодульный рековый синтезатор Behringer 2600;

Аналоговый синтезатор / генератор Korg Volca Kick и клавишные.

Я очень люблю свою музыку, но это то, что я делаю для удовольствия и наслаждения. Размещение моей музыки на bandcamp для меня – это просто способ мотивировать себя записываться и способ разместить мою музыку в одном месте. Я всегда радостно удивляюсь, когда кто-то скачивает мою музыку, но я надеюсь, что любой слушатель сможет наслаждаться музыкой так же, как и я!

Дискография

2013 Minor Defeats

2014 Shadowland

2014 Southern Victoria

2014 The Weight of Your Absence

2020 Night Falls

2021 Embers

2022 Lightspeed

2022 And When it Rains Here, it Rains So Hard

2022 Eclipse

2022 Worlds Below

2022 Overflow

2023 Deluge

2023 Swell

2023 Zero-Point

2023 Event Horizon

2023 Dark Horizons

2023 Hyperdrive

2023 State of Collapse

2023 Traces

2023 Diamond Bay

2023 Monolith

2023 Effigy

2023 Pulse

2024 Ascension

Drifting Stars

2021 Circuit Failure

Ссылки

https://lvmorris.bandcamp.com/ – Страничка L.V. Morris на Бэндкампе

http://rocketmachine.bandcamp.com/ – Страничка лейбла Rocket Machine на Бэндкампе

Биография

Советский и российский композитор и радиоинженер Станислав Крейчи родился 29 ноября 1936 года городе Кутаиси, Грузинская CCР (СССР). Скончался 4 мая 2001 года. Проживал в городе Москва. Окончил Московский электротехнический институт связи (1966). Научный сотрудник межкафедральной лаборатории фонетики и речевой коммуникации филологического факультета (с 1993 года). Работал в Московском Государственном Университете с 1972 года.

Последние 43 года его творчество непосредственно было связано с синтезатором «АНС» – фотоэлектронным инструментом, в название которого легла аббревиатура Ф.И.О. Александра Николаевича Скрябина. Благодаря этому уникальному инструменту композитор получил контроль над богатой палитрой звуков. Был одним из пионеров российской академической электронной музыки.

«АНС» был разработан в 1939 году и создан Евгением Мурзиным в 1958 году совместно с группой инженеров и композиторов. Станислав Крейчи присоединился к творческой группе создателей синтезатора в 1961 году. Первой работой в жанре электронной музыки стало написание звуковой дорожки к кинокартине «В космос». Эту работу Станислав сделал совместно с тогда ещё молодым начинающим композитором Эдуардом Артемьевым. Также им были написаны сочинения «Отголосок Востока» и «Интермеццо».

В период с 1964 по 1972 года Крейчи работал в первой Московской экспериментальной студии электронной музыки, где вплотную занимается экспериментами с синтезатором «АНС». В то время там же работали такие известные композиторы, как Альфред Шнитке, Софья Губайдулина, Эдисон Денисов, Эдуард Артемьев и другие. До последних дней Станислав Крейчи был бессменным хранителем этого уникального инструмента, который с 2008 года находится в Российском национальном музее музыки в Москве.

Станислав Крейчи активно работал в театре, в кино и на телевидении. Среди его театральных работ стоит выделить музыку к кукольному спектаклю «Огонь надежды» (1958), созданному по мотивам картин Пабло Пикассо, а также музыку к слайд-шоу «Рапсодия Роршаха» (1991) по мотивам П. К. Хeника, известного создателя световых картин, созданных при использовании солнечного луча.

С 1990-х годов Крейчи создал целый ряд изобретательных электронных сочинений, в большинстве из которых используется звучание синтезатора «АНС». Среди них – «АНСиана», триптих «Океан», «Головы», «Рождение вертикали», «Йешуа и Пилат», «Нехорошая квартира», «Погружение», «Размышление», «Исповедь» и другие. Синтезатор АНС остаётся важным артефактом русской музыки ХХ века и постоянным источником вдохновения для молодых композиторов.

Музыка Станислава Крейчи выходила на компакт-дисках, начиная с 1993 года исполнялась на музыкальных фестивалях «Московская осень», «Альтернатива» и Synthese (Франция).

Дискография

2000 ANSiana

2002 Voices & Movement

Ссылки

https://www.discogs.com/ru/artist/154266-Stanislav-Kreitchi – Страничка на Discogs

http://www.electroshock.ru/eng/records/personalities/kreichy/ – Страничка на Electroshock

Биография

«Чтобы музыка жила, ей нужны только две вещи – исполнитель и слушатель. Моя музыка благословлена этим».

Зигмар Лиепиньш – советский и латвийский композитор, музыкант-клавишник. Один из наиболее известных композиторов Латвии, плодотворно работающий в разных жанрах. С 2013 года – председатель правления Латвийской национальной оперы.

Родился 14 октября 1952 года в Лиепае, Латвийская ССР (СССР), в семье музыкантов. Окончил Лиепайскую среднюю музыкальную школу в 1971 году и Латвийскую государственную консерваторию в 1976 году (класс фортепиано Илзе Граубини).

В семнадцать лет начал сочинять свои первые песни, а также играть в лиепайской группе Santa. В течение года работы в группе Santa к Лиепиньшу пришло первое признание: в 1970 году его обработки латышских народных песен заняли первое место на ежегодном музыкальном фестивале Liepajas dzintars (Лиепайский янтарь).

Будучи студентом консерватории, участвовал в различных группах. С 1973 года стал музыкантом-клавишником и автором многих песен ансамбля Modo, руководимого Раймондом Паулсом. В 1977 году песни молодого композитора впервые были изданы на грампластинке фирмы «Мелодия» (Vel Nav Par Velu).

В 1976-1978 годах служил в Советской Армии, не расставаясь с музыкой - руководил созданным при рижском стройбате эстрадным ансамблем Zvaigznite (Звёздочка). После возвращения в ансамбль Modo, с 1978 года стал его художественным руководителем.

В 1982 году ансамбль Modo был реорганизован в группу «Опус», руководителем которой Лиепиньш оставался на всём протяжении её существования (до 1989 года). В эти годы песни Лиепиньша стали широко известны не только в Латвии, но и за её пределами (More is the Time, Everything in Order, Journey, Song about a Rose, Sentiments и так далее). Шлягер «Надо подумать», удостоенный премии на фестивале «Песня-84», был популярен во всём СССР.

В 1983 году Лиепиньш дебютировал как кинокомпозитор («Нужна солистка»). Также Лиепиньш является автором песен (на стихи Аспазии) к мультфильму «На порог мой села сказка» (1987).

Песни композитора занимали призовые места на ежегодном республиканском конкурсе песни «Микрофон», а в 1985 году его песня стала победителем этого конкурса. В 1987 году песня Лиепиньша Love Time в исполнении Иманта Ванзовича завоевала ряд высших наград на фестивале эстрадной песни «Человек и море», проходившем в ГДР.

Одновременно с работой в эстрадном жанре Лиепиньш начал писать музыку для театра. Его первой значительной театральной работой стала рок-опера «Лачплесис» (1988, либретто Мары Залите), а за оперу «Собор Парижской Богоматери» (1997, либретто Каспара Димитерса) Лиепиньш был удостоен Большой музыкальной награды.

Член Союза композиторов Латвийской ССР с 1987 года. Согласно опросам, среди музыкального сообщества в 1987 и 1988 году, Зигмар Лиепиньш был признан лучшим композитором Латвийской ССР.

В 1989-1992 годах возглавлял компанию Showimpex, в 1991-1995 годах – студию звукозаписи L&M, с 1992 по 2007 года являлся президентом и совладельцем радиостанции Radio SWH.

В 1992 году вместе с другими представителями политической и деловой элиты Латвии учредил влиятельный «Клуб-21».

С 2013 года – председатель правления Латвийской национальной оперы и балета.

Композитору и его супруге, певице (ныне продюсеру) Мирдзе Зивере, посвящён сюжет киножурнала Maksla (Искусство), № 4 за 1992 год. У Мирдзы и Зигмара есть дочь Зане и сын Янис.

В 1997 году награждён Большой музыкальной наградой Латвии за оперу «Собор Парижской Богоматери» (высшая государственная награда Латвии в области музыки. Учреждена Министерством культуры Латвийской Республики в 1993 году, по инициативе тогдашнего министра культуры Раймонда Паулса, за выдающиеся профессиональные заслуги в музыкальной жизни страны. Вручение премии производится ежегодно).

В 2002 году награждён Орденом Трёх звёзд 4 степени (высшая государственная награда Латвийской Республики, первый гражданский орден страны. Впервые учреждён 24 марта 1924 года в память о создании Латвийского государства. Повторно учреждён после восстановления независимости Латвии указом президента Улманиса от 25 октября 1994 года. Орденом Трёх звёзд награждают за заслуги в общественной, культурной, научной, спортивной и хозяйственной деятельности, а также в рамках дипломатического протокола).

Дискография

1979 MODO EP

1979 Viena Diena Mana Muza

1981 MODO EP

1983 Ceļojums

1983 Vajadziga Soliste (Нужна солистка) [soundtrack]

1985 Пульс-2 (серия «Спорт и музыка»)

1985 Путешествие

1985 Пульс 2

1986 Високосный год

1986 Пульс 2 / Пульс 1 [with Андрей Родионов & Борис Тихомиров]

1987 Pec Likuma

1990 Lacplesis (рок-опера)

1994 Tris Musketieri

1996 Evening Music [with Latvian Radio Choir & Sigvards Kļava]

1997 Notre Dame De Paris (опера)

1998 Vel Ir Laiks (Ещё есть время)

2000 Rose & Blood (опера)

2002 Darbi I

2002 Darbi II – Versijas 1974-1991

2003 Darbi III – Mirdzas Albums

2003 Darbi IV – Nedarbi

2007 Adata (музыкальная драма)

2009 Kapteina Stasti

2009 Vadonis (музыкальная драма)

2012 Atgriesanas (Возвращение) (концерт)

2012 Operai Un Teatrim

Ссылки

https://web.archive.org/web/20161229090719/http://www.zigmarsliepins.lv/lv/ – Официальный сайт

Биография

Андрей Борисович Родионов (3 июня 1954 – 29 мая 2023) – советский и российский музыкант в жанре электронной музыки, участник советского дуэта «Андрей Родионов и Борис Тихомиров», также программист, разработчик ряда игровых программ для компьютеров стандарта MSX. Один из основателей и член правления Ассоциации электроакустической музыки при Союзе композиторов. Старший научный сотрудник Российской академии наук, многолетний сотрудник ИНИОН РАН.

Окончил столичную математическую школу № 160 как математик-программист, Московский электротехнический институт связи по специальности «Радиоинженер» и Московское областное музыкальное училище по классу «Дирижёр эстрадного оркестра». Дополнительно учился в музыкальной школе имени И. О. Дунаевского, организовал школьный ансамбль, в котором играл на соло-гитаре, затем играл в вокально-инструментальном ансамбле ВУЗа уже на клавишных (в школьные годы он получил музыкальное образование по классу фортепиано, педагог Э. М. Баркова).

Начиная со 2-го курса работал в лаборатории системного программирования в Институте космических исследований АН СССР, а со следующего курса в Институте научной информации по общественным наукам АН СССР в должности инженера-программиста, где по окончании ВУЗа остался работать в должности старшего научного сотрудника, потом заведующего сектором программного обеспечения информационных систем. Работал системным администратором в ИНИОН РАН.

С 1978 по 1984 года участвовал в ансамбле «Оловянные солдатики» как клавишник, ряд музыки написал совместно с композитором Андреем Гориным.

В 1985 году вместе с Борисом Тихомировым выпустил первую отечественную пластинку, записанную при помощи персонального компьютера под названием «Пульс-1», которая была напечатана тиражом более миллиона экземпляров. Затем им был написана музыка для диска «512 Кбайт», впервые в стране выполненного по полностью компьютеризированной технологии (включая дизайн конверта). Музыкой с этих альбомов был оформлен видеоряд документального фильма «Игра с компьютером» (1986), в который также вошло интервью с Андреем Родионовым.

В 1990 вместе с Эдуардом Артемьевым, Анатолием Киселёвым и Владимиром Комаровым участвовал в основании Ассоциации электроакустической музыки (АЭМ) при Союзе композиторов СССР и с тех пор состоял членом правления. До 1996 года, непосредственно, возглавлял при ней Экспериментальную Лабораторию электронной и компьютерной музыки, где проходили начальное обучение работе с синтезаторами и компьютерами многие наши композиторы. Являлся экспертом WorldSkills в компетенции BlockChain.

На фирме «Мелодия» издавались и другие его работы, в том числе экспериментальная пластинка «Персональный компьютер» с одной из авторских компьютерных игр, записанной на виниле вместе с его же шуточной песней о персональных компьютерах. Участвовал в фестивале «Московская осень». Опубликовал ряд учебных пособий по электронной музыке, а также статьи в различных тематических журналах.

Им написано много музыки для радио, телевидения, театров и кино. Последние годы Андрей Родионов много занимался экспериментальной музыкой. Его произведения неоднократно звучали на концертах в России, Франции, США и в других странах. Одновременно с музыкальным творчеством он администрирует несколько серверов в Интернет и несколько компьютерных сетей.

В 2023 году, в результате тяжёлой болезни, впал в кому и скончался 29 мая.

Пульс 1 Это первый диск в серии «Спорт и музыка» при создании которого для написания, исполнения и записи электронной музыки широко использовались не только синтезаторы (Roland Jupiter 4, Yamaha DX 7, Roland TR 909), но и персональный музыкальный компьютер (MSX Yamaha CX5). Кроме того, в виде эксперимента для повышения качества воспроизведения, этот диск-гигант был записан на скорости 45 об/мин. Музыкальный материал включает 2 сюиты: «Современное Пятиборье» (А. Родионов) и «Музыкальные Картинки» (Б. Тихомиров), каждая из которых состоит из пяти инструментальных пьес и занимает целиком одну сторону диска. Количество продаж диска вместе с заводскими записями его на магнитных носителях (кассетах) составило более 1 млн. экземпляров.

512 Кбайт Экспериментальный проект, который был продолжением совместной работы авторов над их предыдущим проектом «Пульс 1», выпущенным фирмой «Мелодия» в 1985 году. Название диска соответствует общей ёмкости оперативной памяти двух персональных компьютеров MSX Yamaha, использованных при сочинении и записи музыки. Дизайн обложки конверта впервые выполнен с использованием цифровой фотографии и последующей её компьютерной обработки. Практически вся музыкальная палитра проекта в значительной степени опирается на FM-синтез, что определило некоторую «жёсткость» звучания, которая, однако, в конце 80-х годов ХХ века была актуальной и вполне востребованной. Количество продаж винилового диска составило около 1 млн. экземпляров.

Виртуальный Мир Работа над концептуальным проектом «Виртуальный Мир» началась в 1996 году. В 2001 году проект был завершён и вскоре издан на компакт-диске. Все вошедшие в «Виртуальный Мир» произведения относятся к разным жанрам и это не случайно: автор ставил перед собой задачу реализовать свой опыт работы в различных музыкальных стилях и направлениях в рамках единого проекта. Вся работа была выполнена одним человеком: сочинение музыки, создание и синтез оригинальной звуковой палитры, аранжировка, исполнение, трекинг и сведение делались в домашней студии композитора, состоящей из нескольких персональных компьютеров, объединённых в локальную сеть. При этом, кроме MIDI-клавиатуры, никаких внешних устройств обработки сигналов и пультов не использовалось – синтез и обработка звука выполнялись в реальном времени исключительно компьютерными средствами, включая передачу данных через виртуальные MIDI-интерфейсы. Завершение проекта и его публикация были важной вехой на творческом пути композитора и для того времени являлись новым этапом использования компьютерных технологий в музыке.

Дискография

1984 Ритмическая гимнастика (сборник)

1985 Пульс 1 [with Борис Тихомиров]

1985 Комета Галлея

1986 Место встречи (сборник)

1986 Место встречи-2 (сборник)

1986 Персональный компьютер

1986 Пульс 2 / Пульс 1 [with Зигмар Лиепиньш & Борис Тихомиров]

1987 512 Кбайт [with Борис Тихомиров]

1991 Без дыхания (сборник)

1997 Electroshock vol. 1 – Disk 1 (сборник)

1997 Electroshock vol. 1 – Disk 2 (сборник)

2001 Виртуальный Мир

Ссылки

https://web.archive.org/web/20220926082328/http://rodionov.info/ – Официальный сайт

Биография

Борис Юрьевич Тихомиров (родился 18 января 1953 в городе Москва) – советский и российский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный продюсер, звукорежиссёр, музыковед, издатель. Создал в 1990 году первый российский независимый лейбл звукозаписи Great Hall, с 2005 года новое наименование лейбла – «Классик», торговый знак – Great Hall.

Родился в Москве в семье дипломата Юрия Б. Тихомирова и адвоката В. П. Тихомировой. Жил с родителями в Дамаске в 1958-1959 годах. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (историко-теоретико-композиторский факультет) и Московскую государственную консерваторию (музыковедение).

Первым из российских музыкантов находился на стажировке в Индии с целью изучения основ классической музыки хиндустани (классическая музыка северных регионов Индийского субконтинента) и ведических песнопений. Издал серию «Музыка Азии и Африки», в которой познакомил российских слушателей с редкими видами музыки Вьетнама, Лаоса, Камбоджи, Непала и других стран. Издал свыше 1000 наименований CD-DVD дисков русской народной и классической музыки, включая 20 опер на основе лучших спектаклей Большого театра.

Основоположник советской компьютерной музыки. Вместе с Андреем Родионовым создал первые сочинения с применением персонального музыкального компьютера Yamaha CX5 – программирование, создание новых тембров, сведение и мастеринг. Записал первые в Советском Союзе альбомы компьютерной музыки «Пульс 1» и «512 Кбайт».

Продюсер оригинальных творческих проектов – серия дисков «Спорт и музыка» и «Ритмическая гимнастика», инструментальная сюита «Звёздный кочевник», рок оперы: «Без царя в голове» и «Улица», «Симфония Мира» – симфония-трансформер для скрипки, фортепиано, хора, солистов хора, симфонического оркестра и пластических воплощений, для исполнения в разных странах мира. Идея «Симфонии Мира» – миротворчество и забота о планете Земля, нашем общем доме.

В рамках общественной деятельности, создал и возглавляет творческие проекты: ТС «Парадигма», The Prime Russian Music, IQradioTV. Автор некоторых статей «Музыкальной энциклопедии». Является лауреатом всероссийского конкурса композиторов 1982 года.

Как дирижёр записал сочинения: «1812 год» Петра Чайковского, «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова и «Ария» для симфонического оркестра Бориса Тихомирова. Воссоздал композиции мастеров прошлого по незавершённым эскизам и черновикам. Итогом работы в государственных архивах стало сочинение концерт № 6 Сергея Прокофьева: посмертное сочинение Сергея Прокофьева для двух фортепиано и камерного оркестра.

Борис Тихомиров – создатель индивидуальной концепции (метода) музыкального творчества. В её основе – сочетание оригинальных авторских тембров (электронных и натуральных). Формирование музыкального образа основано на ладогармонической основе и полифоническом развитии мелодики, мощной энергии звучания и динамизации формы позднего классического периода.

Композиционному мышлению композитора свойственна опора на принципы сонатной формы. А индивидуальная интонация – визитная карточка композитора. Борису Тихомирову, как пианисту, присущ особый характер экспрессивного музыкального выражения. Им используется особый метод звукоизвлечения, меняющийся от стиля эпохи исполняемых им сочинений и характеризующийся особой глубиной звука, его полётностью и пространственным распространением. Как и в композиторском творчестве, метод формирования музыкального образа связан с панорамностью (игрой) звуковых планов (дальний, средний и ближний), особой тембральной насыщенностью, рельефностью звуковых сочетаний.

Произведения Бориса Тихомирова:

«Славлю Отчизну», кантата для смешанного хора и симфонического оркестра на стихи Владимира Маяковского;

«Былина для оркестра русских народных инструментов»;

«Времена года» (4 сезона), цикл для фортепиано;

«Бурлеска», Четыре прелюдии, «Задорный танец», Сюита для баянного трио, Хоровые песни и другие. «Рапсодия мира» для скрипки и симфонического оркестра;

«Симфония Мира» для скрипки, фортепиано, хора, солистов хора и симфонического оркестра;

Посвящение Иоанну Дамаскину;

Посвящение Сергею Рахманинову;

«Николай Мирликийский» – Молитва и Тропарь;

«Элегия» для симфонического оркестра;

«Ария» для скрипки и оркестра.

Пульс 1 Первый диск серии «Спорт и музыка». Авторское название альбома – «Музыкальный компьютер». Участники отвечали за программирование персонального музыкального компьютера Yamaha CX5, цифрового синтезатора Yamaha DX7, аналогового синтезатора Roland Jupiter 4 и драм-машины Roland TR-909 Rhythm Composer. Диск содержит по 5 полностью инструментальных (без слов) композиций на каждой из сторон.

Текст на обложке:

«В организации правильного режима труда и отдыха огромное значение уделяется физическим упражнениям под музыку. Музыкальные ритмы и ритмы двигательных функций относятся к разряду так называемых «функциональных» ритмов, оказывающих существенное влияние на работоспособность и здоровье человека. Пластинка, представленная вашему вниманию, является результатом новой совместной работы фирмы «Мелодия» со Спорткомитетом СССР. Название «Пульс», под которым планируется выпуск целой серии подобных пластинок, отражает жизненную важность проблем физической культуры. «Пульс 1» – первый диск серии «Спорт и музыка» может быть рекомендован для проведения тренировочных занятий, соревнований, спортивных праздников, а также других форм активного отдыха. В связи с тем, что музыка в спорте может быть призвана для решения самых разных задач, данная серия должна быть достаточно разнообразной. Первая грампластинка серии знакомит слушателей с электронной музыкой, впервые в нашей стране созданной с применением персонального музыкального компьютера. Партитуры записанных произведений создавались на экране дисплея, а затем происходило воспроизведение на магнитную ленту. В основе композиции – сюиты, включающие разнохарактерные инструментальные миниатюры. Надеемся, что совместная работа фирмы «Мелодия» и Спорткомитета СССР даст новый импульс развитию электронной музыки в спорте» (Любовь Богданова, мастер спорта международного класса).

512 Кбайт Название альбома – это общий объём оперативной памяти двух компьютеров Yamaha MSX, использованных при записи. Оформление обложки диска также выполнено с помощью компьютера. Диск содержит 11 композиций. В отличие от предыдущей работы, композиции содержат речевые вставки и стихи.

Дискография

1985 Пульс 1 [with Андрей Родионов]

1986 Пульс 2 / Пульс 1 [with Зигмар Лиепиньш & Андрей Родионов]

1987 512 Кбайт [with Андрей Родионов]

1990 Без Царя в голове. Опера-блеф [with Владимир Осинский]

Ссылки

https://web.archive.org/web/20130523033204/http://4dmusic.ru/ – Официальный сайт

Биография

Сэр Джеймс Голуэй, всемирно известный как лучший интерпретатор классического репертуара флейты, является непревзойдённым исполнителем, чья привлекательность выходит за все музыкальные границы.

Благодаря более чем 30 миллионам проданных по всему миру записей, обширным международным гастролям, частым выступлениям на телевидении, неустанной пропаганде искусства и страстной работе в сфере музыкального образования, Голуэй уже несколько десятилетий является известным музыкантом. Его уникальные выразительные интерпретации флейтовой музыки охватывают широкий спектр жанров, от классических шедевров до высокопрофессиональных произведений, и являются эталоном для всех современных флейтистов. Он также участвовал в создании саундтреков к таким фильмам, как The Lord of the Rings, и сотрудничал с такими популярными исполнителями, как Стиви Уандер, Рэй Чарльз, Джони Митчелл и сэр Элтон Джон. Разнообразие репертуара Голуэя отражает его впечатляющий музыкальный диапазон и позволило ему утвердиться в качестве артиста самого высокого уровня.

Уроженец Белфаста (Северная Ирландия, Великобритания), родился 8 декабря 1939 года. Голуэй начал учиться игре на флейте в Белфасте. В 16 лет он получил стипендию в Королевском музыкальном колледже, затем учился в Гилдхоллской школе музыки и драмы и завершил обучение в Парижской национальной консерватории музыки и танца. В возрасте 21 года он начал свою оркестровую карьеру, выступая сначала в Великобритании с оперной труппой Sadler's Wells (вторая флейта), оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден и Симфоническим оркестром BBC (пикколо), а потом был назначен главным флейтистом Лондонского симфонического оркестра (1966-1967), а затем Королевского филармонического оркестра. В 1969 году он занял желанную должность основного флейтиста в Берлинском филармоническом оркестре под управлением Герберта фон Караяна, а в 1975 году стал одним из первых флейтистов, сделавших международную сольную карьеру. У него обширная дискография – 98 компакт-дисков, он заключил контракты на запись с Sony Classics и Deutsche Grammophon, а в последнее время – с лейблом RTE, на котором вышла его запись Linen & Lace Билла Уилана.

Он продолжает активно гастролировать по всему миру, выступая на крупнейших концертных площадках и фестивалях со многими лучшими оркестрами и дирижёрами мира. В сезоне 2018-19 годов прошли крупные сольные и концертные туры по Европе (Великобритания, Ирландия, Италия, Швейцария и Франция) и США.

Будучи активным сторонником искусства и благотворительности, Голуэй посвящает большую часть своего свободного времени развитию музыкального образования, делясь своей мудростью и опытом с музыкальным поколением завтрашнего дня. Академия флейты Голуэя, образовательная платформа сэра Джеймса и леди Голуэй, позволяет им воспитывать и наставлять флейтистов всех уровней посредством различных программ. В настоящее время он преподаёт в Королевской ирландской академии в Дублине, Ирландия; Королевском музыкальном колледже Лондона и Бирмингемской консерватории, Великобритания; а также в Школе музыки Фроста – Университете Майами, США, где в мае 2018 года он был удостоен звания почётного доктора музыки и выступил с вступительным словом.

Голуэй продолжает заказывать новые произведения для флейты, публиковать статьи, исследования флейты и книги, включая новое издательское сотрудничество с Southern Music. Чтобы отметить его наследие и приверженность флейтистам всего мира, компании, производящие флейты, почтили его память выпуском серии специально заказанных флейт – Gemeinhardt Flutes (Galway Crusader Flute); Nagahara Flutes of Boston (James Galway Nagahara Flute Series); & Wm. S. Haynes Co (James Galway Q Series edition).

Он играл для таких высокопоставленных лиц, как королева Елизавета II, Папа Римский Иоанн Павел II, президент Билл Клинтон, президент Джордж Буш-старший, президент Джордж Буш, президент Мэри МакАлис, президент Майкл Д. Хиггинс, премьер-министры Ирландии Энда Кенни и Лео Варадкар, принц Чарльз, Его Королевское Высочество принцесса, императрица Японии, королева Норвегии, королева Испании София, принцесса Диана, граф и графиня Уэссекские, герцог и герцогиня Кентские, президент Шимон Перес, премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон. Он выступал на одной сцене с такими замечательными исполнителями, как Стиви Уандер, Генри Манчини, Джон Денвер, Элтон Джон, The Chieftains, Рэй Чарльз, Джони Митчелл, Джесси Норман, Клео Лейн и Андреа Бочелли, сотрудничал с такими композиторами, как Джон Корильяно и Лоуэлл Либерман. Он выступал с Pink Floyd на их памятном концерте у Берлинской стены (1990), участвовал в Нобелевского концерте мира в Норвегии (1990) и выступал на саммите G7, который проводила королева Елизавета II в Букингемском дворце (1991).

Он также посвящает много свободного времени поддержке благотворительных организаций, таких как SOS, FARA, Future Talent, Youth Music (Великобритания), The Caron Keating Foundation, Lorin Maazel's Chateauxville Foundation и UNICEF, в котором он имеет титул специального представителя.

Среди многочисленных наград и премий за его музыкальные достижения: премия Gramophone 2014 Lifetime Achievement Award; премия Grammy President's Merit Award; Classic Brits Lifetime Achievement Award; Зал славы Hollywood Bowl; National Concert Hall Dublin Lifetime Achievement Award; Почётный доктор Бирмингемской консерватории; Почётный профессор Принц-консорт Королевского музыкального колледжа в Лондоне; Золотая медаль Центра Кеннеди в области искусств; Премия Черчилля 2018 года за заслуги в области музыки и – Почётный доктор музыки Университета Майами. Он также является обладателем многочисленных золотых и платиновых компакт-дисков. В декабре 2009 года сэр Джеймс был удостоен чести стать первым артистом-лауреатом Ольстерского оркестра. Он был дважды удостоен чести от Её Величества Королевы Елизаветы II: в 1979 году он был удостоен ордена Британской империи, а в 2001 году – рыцарского звания за заслуги в области музыки, став первым флейтистом, удостоенным этой чести. Совсем недавно он был удостоен звания командора Ордена искусств и литературы, одного из главных знаков отличия среди министерских орденов Французской Республики.

Голуэй живёт со своей третьей женой, Жанной (женился 9 сентября 1984 года), в Швейцарии и в настоящее время играет на платиновой флейте Galway Nagahara – специально заказанной для него. Его именем назван сорт крупных махровых роз.

Дискография

1972 Beethoven – Mozart [with The London Virtuosi]

1972 Mozart – Concerto Pour Flute Et Harpe / Concerto Pour Clarinette [with Fritz Helmis, Karl Leister & Orchestre Philarmonique De Berlin]

1972 Mozart – Karajan Conducts Mozart Concertos [with Andreas Blau, Fritz Helmis & Berlin Philharmonic Orchestra]

1973 Mozart – Concerto for Flute & Orchestra № 1 / Concerto for Flute & Orchestra № 2 [with The New Irish Chamber Orchestra

1974 Mozart – The Two Flute Concertos & Andante, K. 315 [with Festival Strings Lucerne]

1975 Man with the Golden Flute

1975 Prokofiev & Cesar Franck – Sonatas for Flute & Piano [with Martha Argerich]

1975 Telemann – Six Sonatas for Two Flutes Op. 2 [with Michel Debost]

1976 The Magic Flute of [with the New Irish Chamber Orchestra]

1976 The Man with the Golden Flute [with the National Philharmonic Orchestra]

1977 French Flute Concertos

1977 Mozart – Eine Kleine Nachtmusik – Flotenkonzert № 2 – Serenata Notturna [with Festival Strings Lucerne]

1977 Vivaldi – The Four Seasons [with Zagreb Soloists]

1978 James Galway Plays Bach [with Zagreb Soloists]

1978 James Galway Plays Telemann [with Zagreb Soloists]

1978 James Galway Plays Songs for Annie [with The Harp Ensemble, Kevin Conneff & National Philharmonic Orchestra]

1978 Mozart – Concert Voor Fluit, Harp En Orkest in C, KV 299 / Sinfonia Concertante Voor Blazers in Es, KV 297b [with Berliner Philharmoniker]

1978 Mozart – Flute & Harp Concerto K299 / Flute Concerto K622G [with Marisa Robles & London Symphony Orchestra]

1979 Galway Plays Showpieces vol. 2

1979 James Galway Plays Mozart [with Marisa Robles & The London Symphony Orchestra]

1979 James Galway Plays Rodrigo [with Philharmonia Orchestra]

1979 Song of the Seashore & Other Japanese Melodies [with Susumu Miyashita, Ayako Shinozaki, & The Tokyo String Orchestra]

1980 A Little Night Music [with Lucerne Festival Strings & Karl Ridderbusch]

1980 Genieten Geblazen [with Aurele Nicolet]

1980 James Galway Plays Stamitz [with the New Irish Chamber Orchestra]

1980 Sometimes When We Touch [with Cleo Laine]

1980 Songs of the Southern Cross [with The Sydney Symphony Orchestra]

1981 Australian Flute Concertos

1981 Bach – Trio Sonatas [with Kyung-wha Chung, Phillip Moll & Moray Welsh]

1981 French Flute Concertos [with The Royal Philharmonic Orchestra]

1981 James Galway Plays Reinecke [with Phillip Moll & The London Philharmonic Orchestra]

1981 The Exceptional Talent of

1981 The Pachelbel Canon

1982 A James Galway Sampler

1982 Galway Plays Mayer – Sri Krishna / Flute Concerto – Mandala Ki Raga Sangeet [with Phillip Moll, John Mayer & The London Philharmonic Orchestra]

1982 Meesterfluitist

1982 Meesterfluitist 2

1982 Mozart – The Two Flute Concertos [with the New Irish Chamber Orchestra]

1982 The Wayward Wind

1983 James Galway's Music In Time 4LP

1983 James Galway Plays Lennox Berkeley

1983 Music in Time Volume 1

1983 Music in Time Volume 2

1983 Music in Time Volume 3

1983 Music in Time Volume 4

1983 Nocturne

1984 In the Pink [with Henry Mancini]

1984 James Galway Plays Schubert [with Phillip Moll]

1985 James Galway Conducts Handel [with The Chamber Orchestra Of Europe]

1985 James Galway Plays Khachaturian [with The Royal Philharmonic Orchestra]

1985 Lennox Berkeley – The Complete Works for Flute

1985 Phoenix – Australian Flute Concertos

1985 Vivaldi – 6 Concerti Opus 10 [with Malcolm Proud & The New Irish Chamber Orchestra]

1986 Clair de lune [with Marisa Robles & The Chamber Orchestra of Europe]

1986 Italian Serenade [with Kazuhito Yamashita]

1986 James Galway's Christmas Carol

1987 In Ireland [with The Chieftains]

1987 James Galway pour l'UNICEF

1987 James Galway Plays Nielsen

1987 John Corigliano – Pied Piper Fantasy

1988 Greatest Hits

1988 James Galway Plays Mozart – Andante in C / Concerto in G / Concerto for Flute & Harp [with Lucerne Festival Strings, Marisa Robles & London Symphony Orchestra]

1988 James Galway Plays Mozart 2CD [with Marisa Robles & The Chamber Orchestra of Europe]

1988 Mercadante – Concertos for Flute & Orchestra

1988 Sonatas by Dvorak, Feld & Martinu

1989 Vivaldi – 6 Concertos [with I Solisti Veneti]

1990 James Galway Plays Beethoven

1990 The Concerto Collection

1990 The Enchanted Forest – Melodies of Japan [with Hiro Fujikake]

1990 C.P.E. Bach – 3 Concertos

1991 In Dulci Jubilo – Christmas with James Galway

1991 Over the Sea to Skye – The Celtic Connection [with The Chieftains]

1991 Quantz – 4 Concertos

1991 Repertoire Book 1 – Take Up the Flute [with Jeanne Galway & John Lenehan]

1991 The Wind Beneath My Wings

1992 Beauty & The Beast – Galway at the Movies

1992 Greatest Hits vol. 2

1992 James Galway, Kazuhito Yamashita & Joseph Swensen Play Giuliani [with Kazuhito Yamashita, & Joseph Swensen]

1992 J.S. Bach – Suite № 2 / Concerto for Flute, Violin & Harpsichord

1992 The Essential James Galway 2CD

1993 Dances for Flute

1993 Italian Flute Concertos

1993 Mozart – Concerto for Flute & Harp, K. 299 / Sonatas for Flute & Piano, K. 296 & K. 376 [with Marisa Robles]

1993 Mozart Flute Quartets [with The Tokyo String Quartet]

1993 Seasons

1993 The Classical James Galway

1994 Danzi [with Sabine Meyer]

1994 The Lark in the Clear Air

1994 Wind of Change

1995 Bach Sonatas

1995 Belle-Ile-en-Mer

1995 I Will Always Love You

1995 The Celtic Minstrel [with The Chieftains & Emily Mitchell]

1995 The French Recital [with Christopher O'Riley]

1996 A Portrait 2CD

1996 Bach vol. 2 – Trio Sonatas [with Monica Huggett, Jeanne Galway, Phillip Moll & Sarah Cunningham]

1996 Mozart – Concerto for Flute & Harp / Concerto № 1 & Concerto № 2 [with Marisa Robles & Academy of St. Martin in the Fields]

1997 James Galway Plays Lowell Liebermann [with Hyun-sun Na & The London Mozart Players

1997 James Galway Plays the Music of Sir Malcolm Arnold [with Phillip Moll & Academy of St. Martin in the Fields]

1997 Legends [with Phil Coulter]

1997 Music for My Friends [with Phillip Moll & Jeanne Galway]

1998 Greatest Hits vol. 3

1998 Winter's Crossing [with Phil Coulter & Liam Neeson]

1999 Hommage a Rampal [with Jeanne Galway & The London Mozart Players]

1999 Sixty Years – Sixty Flute Masterpieces Collection

1999 Tango Del Fuego

1999 Un-Break My Heart [with Jeanne Galway]

2001 2001 Hommage A Rampal [with Jeanne Galway & London Mozart Players]

2001 Love Song

2002 Music for My Little Friends [with Phillip Moll & The London Mozart Players]

2002 The Very Best of

2003 A Song of Home – An Irish American Musical Journey [with Jay Ungar, Molly Mason, Peter Ostroushko, Steve Rust, Ruth Ungar & Michael Merenda]

2004 Wings of Song

2006 My Magic Flute [with Jeanne Galway, Catrin Finch & Sinfonia Varsovia]

2006 The Essential

2008 O'Reilly Street [with Tiempo Libre]

2009 Celebrating 70 – A Collection of Personal Favorites

2011 James Galway Plays Flute Concertos 12CD

2014 The Man with the Golden Flute – The Complete RCA Collection 71CD

Ссылки

http://www.jamesgalway.com/ – Официальный сайт

Биография

Олег Кириллов, питерский музыкант, в конце 80-х и начале 90-х сделал ряд интересных записей в сфере электронной музыки. В июле 1991 года Олег Кириллов записывает в Доме Радио свой первый альбом «Это она». Музыка, аранжировка и запись была сделана Олегом в одиночку, только на композиции «Разрешите познакомиться» помогали О. Дегтярёв (гитара) и В. Архипов (бас-гитара). В том же году альбом был выпущен «Петербургской Студией Грамзаписи» на виниле.

«Это она» У вас в руках пластинка. Сейчас вы поставите её на диск и… Не удивляйтесь! Эта музыка вам знакома. И не нужно долго мучаться, вспоминая, где вы её слышали. Это заставки передач ленинградского радио, радиостанций «Юность» и «Маяк», телепередач «ТСН», «Вести» и многих, многих других. Всё это написал, аранжировал, сыграл и записал Олег Кириллов. Мы знаем много вариантов использования в современной музыке традиционных приёмов письма, классических стандартов в мелодии, гармонии и фактуре. Классический строй музыки Олега Кириллова наэлектризован современными тембрами, извлечёнными из суперсовременных инструментов. Ритмы конца XX века приближает к нам стройное здание звуков, мы слышим не только себя, но и тех, кто жил и мыслил когда-то. Олег Кирилов играет свою музыку.

Дискография

1991 Это она

Ссылки

https://twitter.com/nsc991 – страничка в twitter

Биография

Юрий Яковлевич Бучма – художник по образованию (родился в Иркутской области), один из самых популярных композиторов-исполнителей на Украинском радио. Дебютировал в 1976 году, записав несколько своих инструментальных пьес совместно с Эстрадно-симфоническим оркестром телевидения и радио Украинской ССР под руководством Р. Бабича.

В 1977 году окончил музыкальное училище в Киеве по классу фортепиано и органа. В 1980 году окончил Московский Заочный Университет Искусств, отделение живописи и графики. В период с 1975 по 1990 гг. Юрий играл в различных оркестрах города Киева на клавишных инструментах.

В 1983 году появляется новая пьеса «Капризная погода», полностью исполненная на электронно-клавишных инструментах, с использованием ритм-машины и записанная способом многоканальной техники. С тех пор Юрий Бучма записывает свою музыку преимущественно таким способом.

С 1984 по 1990 гг. активно сотрудничал с Государственным Оркестром Радио и Телевидения Украины как композитор и исполнитель. В этот период он писал музыку для киевских театров и киностудий. Его песни исполняли Ирина Шведова, Нина Шестакова, Назарий Яремчук и другие украинские исполнители.

Первый его диск «Автопортрет» был выпущен на фирме «Мелодия» в 1990 году (материал был записан двумя годами ранее). Мелодичность тем, интересная аранжировка, использование синтезатора сразу же обратили на себя внимание слушателей. По мере совершенствования электронно-музыкальных инструментов Ю. Бучма всё больше использует их при аранжировке своих новых произведений.

С 1990 года проживает в Бельгии, где выпустил несколько компакт-дисков, и выставляет свои картины в различных художественных галереях Европы. Его картина «Боль Чернобыля» находится в Национальном Музее Изобразительных Искусств города Киева. Работы Юрия находятся в частных коллекциях в Германии, Бельгии, Англии, Голландии, Украины и России. Член САБАМ (одна из бельгийских ассоциаций авторов, композиторов и издателей).

Дискография

1990 Автопортрет

1995 Planete Bleue

1995 The Best

1997 Une Poupee

2000 Hot Corner

2009 Оркестр

2010 New Wave

2015 Seven

2017 Tell Me, My Love… [single]

2017 Romantic Night

2018 I Am Crazy [single]

2018 Tommy [single]

2020 She Is My Girl [with Kristina Mutambe] [single]

2020 The Times

2020 Angelic

2020 Night of Love

21021 Next Dance [single]

2021 Over Horizon

2021 The White Swan

2022 Glass of Wine

2023 Ukrainian Songs

2023 Silhouette FEMINE

Ссылки

https://buchma.net/ – Официальный сайт

Биография

Борис Деарт (настоящее имя: Борис Анатольевич Монастырёв), (19 января 1966 – 22 декабря 2005, Москва) – советский и российский композитор, аранжировщик и музыкант. Работал в области «космической» электронно-романтической музыки, это направление иногда относят к стилю «нью-эйдж». Наиболее известная и популярная электронная композиция Бориса Деарта – «Экология», которая часто исполнялась в СССР и России в 1980-90 х гг. как аудиозаставка на радио и телевидении.

Борис Деарт – один из наиболее интересных композиторов и исполнителей «космической» электронно-романтической музыки, при этом не получивший широкой известности, и сейчас до сих пор мало что известно, как о его творчестве, так и о биографии.

В юности был поклонником Space и Жан-Мишеля Жарра. Начинал в 80-х в качестве клавишника в оркестре «Большая крыша» Игоря Григорьева (которая работала на стыке рока и джаза), как ударник в малоизвестной группе «Авангард» в МИСиСе, затем как аранжировщик для групп «Мегаполис» и «Квартал», тогда же его музыка впервые попала на радио и телевидение.

Знаковым событием в биографии Бориса Деарта является знакомство с композитором и автором-исполнителем Сергеем Чекалиным, по произведениям которого Деарт делает аранжировки. Так, композиция «Экология» является аранжировкой произведения Чекалина «Люди и книги» (1988 г.). Деарт делает аранжировки ко многим вещам Чекалина. Так в инструментальном альбоме «Странствие» половина композиций аранжирована Борисом.

К этому времени композиции Бориса начинают транслироваться на радио и телевидении. В начале 90-х Борис Деарт работал в московской электронной группе «Фантом». Сочиняя свою музыку, сам он же распространял собственные кассеты. Одна из копий попала в испанский журнал «Синтезатор», посвящённого электронной музыке и на его страницах печатается восторженная рецензия в адрес мелодий Бориса Деарта, а независимая немецкая фирма издаёт сборник с его произведениями.

В 1994 году наконец и в России у Деарта вышел альбом романтичной электронной музыки (Галактика «Розовый слон»), в котором он в основном представил свои новейшие работы. С другой стороны, на диске записана композиция «Экология», написанную Сергеем Чекалиным и аранжированную Борисом Деартом. Её активно использовали в телепрограммах и роликах того времени, а также несколько не менее ярких работ, как «Фламенко», «Голубые краски дождя» или «Балаган». В записи альбома принимал участие гитарист Олег Иванин.

Кроме «Экологии» есть ещё вещи Чекалина – это «Увертюрка» (ремикс на «Экологию»), а также «Комета печали», это инструментал на базе песни на стихи Саши Чёрного «На кладбище» (была издана в 1989 году в альбоме «Розы»). Сделана эта вещь по заказу в 1994 году для инструментального альбома Сергея Чекалина, который вышел на фирме «Винсент» в 1995 году. Назывался он «Вечер в ресторане». Эти вещи оказались в альбоме Бориса Деарта по его просьбе, чтобы раскрутить альбом «Галактика «Розовый Слон».

Как пишет Чекалин, у Бориса Деарта были хорошие музыкальные данные и золотые руки, но неважное чувство формы. «Экология» – это был второй вариант аранжировки песни «Люди и книги», первый вариант был «каким-то бредом», который Чекалин у него не принял. Записана песня с этой минусовкой была в студии группы «Аттракцион». Кстати, в этой вещи нет темы, что обязательно для пьесы, там есть проигрыш, который шёл между куплетами песни. Как признаётся Чекалин, «в том, что эта вещь раскрутилась – это полностью заслуга Деарта как аранжировщика. В общей сложности я выпустил с ним три с половиной альбома».

Но заслуженной популярности, из-за отсутствия рекламы, увы, пластинка не получила. К тому же Деарт сосредоточился на студийных экспериментах и постепенно перестал давать «живые» концерты. В 1996 году он выпустил новый диск, «665», который разительно отличался от предыдущего издания. Он содержал одноимённую экспериментальную сюиту из 12 частей, предварял которую более привычный трек «Мираж» – несколько отрешённая, романтично-настроенная электронная пьеса в традиционном японском стиле.

После выхода в свет «665» Борис Деарт окончательно отошёл от музыкального творчества. В дальнейшем продолжал заниматься аранжировками, в частности ему принадлежало авторство аранжировки знаменитой «Электрички» для Алёны Апиной.

В 1997 году Борис Деарт теряет свою звукозаписывающую студию, в результате чего был вынужден уйти из шоу-бизнеса и подрабатывать в музыкальном салоне студии «Союз» продавцом-консультантом.

22 декабря 2005 года один из самых выдающихся российских композиторов электронной классической музыки трагически ушёл из жизни, не дожив до сорока лет, так и не получив должной славы. Достоверно известно, что в последние годы жизни Деарт больше не занимался музыкой и работал таксистом, начал сильно выпивать, из-за чего его семья распадается. Он практически упал на самое дно существования, тем самым медленно деградируя как личность.

Вот отрывок из интервью с Сергеем Чекалиным, где он делится своим мнением о Борисе Деарте.

И. Киселёв: Конечно же я не могу не спросить о Вашем соавторстве с Борисом Монастырёвым (Деартом), как вы нашли друг друга, кого из вас больше, например, в знаменитой «Экологии», и что помешало продолжению формирования вашего дуэта?

С. Чекалин: Как-то так вышло само собой, что на первом этапе Б. Деарт сыграл свою заметную роль, ведь он был моим первым аранжировщиком. Его телефон мне дал бас-гитарист Николай Минин. Мы с ним музицировали в одной рок-группе в Южном Бирюлёве. Кстати Николай этого момента уже не помнит. При первой встрече в 1987 году у Курского вокзала, он мне показал свою музыку, она мне не понравилась, но я ему этого не сказал. Решил попробовать работать с ним, и это себя оправдало, хотя многие тогда считали его аранжировки примитивными, он ведь не имел специального музыкального образования. Но мне они нравились, а на мнения других я не обращал внимания. Он быстро развивался. «Экология» – это минусовка песни «Люди и книги» (1988 г.). Второй вариант аранжировки. В проигрыше его тема. Но нечто подобное, я ему давал в демозаписи. Он был очень талантливым музыкантом и изобретателем в музыке. Это тоже надо учитывать. «Экология» сыграна на непрофессиональных инструментах. Автор тембров Б. Деарт. У него была своя домашняя студия, где он экспериментировал и достигал порой значимых результатов. Деарта в «Экологии» много как аранжировщика. Как он сам говорил дух и энергетика в «Экологии» мои. Идея запустить эту минусовку как пьесу моя, я и придумал пьесе новое название. Боря мою музыкальную деятельность рассматривал вначале, как бесперспективную. Но когда музыка стала звучать везде он начал менять мнение. После этого альбома, мы сделали ещё три. Потом он сосредоточился на своей самостоятельной карьере, как композитора и это сосредоточение, привело к тому что мы перестали с ним работать. Это была его ошибка. На работу со мной уже не хватало времени, плюс он женился. На мой взгляд, и как показала жизнь, к длительному автономному существованию он был мало приспособлен во всех отношениях. В итоге, самым удачным периодом его деятельности, стала работа со мной. И даже во время моей работы в театре Борис Деарт эпизодически работал со мной администратором (забивал точки), чтобы добыть себе денег на выпивку, пропитание и оплату коммунальных услуг. Коммерчески значимого спроса на нашу музыку тогда не было. В период безденежья он продал свою студию и подняться уже не смог. Кстати, он мне остался должным за пять аранжировок. Деньги он попросил вперёд, я отдал тогда последние. Заказ выполнить он не смог и деньги тоже вернуть не смог. Жена ушла. Умер он в бедности. В последнее время пил и был неадекватен…

Дискография

1995 Галактика «Розовый Слон»

1996 665

Ссылки

https://www.discogs.com/artist/1778971-Борис-Деарт – страничка на discogs

Биография

«Один из самых оригинальных современных композиторов Эстонии, чей музыкальный язык включает в себя восточное и западное, авангардное и архаичное, акустическое и электронное, не впадая при этом в эклектическую «абракадабру». Музыка Вяхи – это всегда субъективное выражение его духовности, уходящей корнями в глубокую веру, которую он противопоставляет гиперсовременному сложному миру и его фактически интеллектуальной и совершенной, но зачастую столь же необъяснимой и бездушной современной музыке… Его эмпатия преобразуется в мистические связи между культурами разных стран и эпох в экзотической музыке» (DiscorD, Великобритания).

Пеэтер Вяхи, родился 18 мая 1955 года в Тарту (СССР), советский и эстонский композитор. В юности он играл на аккордеоне, фортепиано и контрабасе. В 1974 году он начал изучать композицию в Таллинской консерватории по классу композиции у профессора Эйно Тамберга, и закончил как композитор в 1980 году.

Уже в студенческие годы наметился интерес молодого композитора к музыке Востока, прежде всего Индии, что нашло отражение в ряде его сочинений для различных инструментов и для симфонического оркестра.

Например, произведение Вяхи Relaxatio, написанное в 1990 году и вдохновлённое азиатскими интонационными элементами тибетских песнопений, является известным электронным произведением психотерапевтической музыки.

Пеэтер Вяхи работал как свободный композитор и продюсер звукозаписи, а также концертным продюсером в Эстонском Национальном Концертном Институте (1990-2000). В настоящее время является художественным директором ERP (Эстонская студия звукозаписи) и международных музыкальных фестивалей – Фестиваль восточной музыки Orient (с 1992 года по настоящее время), фестиваля Glasperlenspiel (с 1995 года по настоящее время). С 2010 по 2020 года Пеэтер Вяхи – приглашённый преподаватель азиатской этномузыкологии в Эстонской академии музыки и театра.

Пеэтер Вяхи – член Союза эстонских композиторов (с 1982 года, с 1992 года – в президиуме), был вице-президентом совета Эстонского Института Буддизма (2002-2014), действительный член Эстонского академического восточного общества (с 1982 года), член Совета по культуре при Президенте Эстонии (2001-2008), президент Центра Drikung Kagyu Ratna Shri / Буддийской общины Эстонии (1992-2005) и член Эстонско-Японской Ассоциации (с 2010 года).

Произведения Пеэтера Вяхи характеризуются стилистическим разнообразием самого широкого спектра, приятным для слушателя звуком, уместным применением экзотических и электронных инструментов, широкой панорамой настроений – от философских и медитативных до барочных. Примечателен широкий кругозор композитора, в своих вокальных сочинениях он использовал тексты (помимо родного эстонского языка) на санскрите, тибетском, немецком, английском, старопрусском, сетуском, латышском, русском, латинском, японском, фуланском и коптском языках.

Одни из самых значительных работ – оратория Mary Magdalene Gospel, Mystical Uniting для камерного ансамбля, Call of Sacred Drums для ансамбля ударных и симфонического оркестра, кантата Supreme Silence для меццо-сопрано, мужского хора и колоколов, африканский обряд посвящения In the Mystical Land of Kaydara для рассказчика, солистов-вокалистов, двух хоров и симфонического оркестра, Forty-two и To the Mother для симфонического оркестра, концерт для флейты Chant of the Celestial Lake.

Музыка Пеэтера Вяхи исполняется симфоническими оркестрами в Европе, Азии и Америке (среди них – Японский филармонический оркестр, Камерный оркестр Европейского союза, Берлинский Концертхаус-оркестр, Детройтский симфонический оркестр, Лейпцигский симфонический оркестр MDR, Венский симфонический оркестр «Тонкюнстлер», Шанхайский симфонический оркестр, Латвийский национальный симфонический оркестр, Государственный академический камерный оркестр России / Московский камерный оркестр, Тайбэйский филармонический оркестр, Симфонический оркестр NDR / Гамбург, Гётеборгский симфонический оркестр, Дальневосточный симфонический оркестр, Кремерата Балтика, Israel Camerata Jerusalem, Литовский камерный оркестр), хорами (Токийский Филармонический хор, Государственный хор Латвии, Хор Шанхайского оперного театра, Хор мальчиков Рижского Домского собора), камерными музыкантами (Слава Григорян, Реми Буше, Гидон Кремер, Квартет саксофонов Rascher) и этно-музыкантами (Севара Назархан, Хироюки Коинума, Taiko – ансамбль Хаяси Эйтецу) и, естественно, большинство ведущих эстонских музыкантов, таких как Эстонский национальный симфонический оркестр, Glasperlenspiel Sinfonietta, Таллиннский камерный оркестр, Эстонский национальный мужской хор, хор девочек Ellerhein, камерный хор Collegium Musicale, ансамбль Hortus Musicus, династия дирижёров Ярви (Неэме, Пааво и Кристьян), дирижеры Андрес Мустонен, Ристо Йоост и Эри Клас, ансамбли ручных колокольчиков Arsis, фаготист Мартин Куускман, пианистка Ирина Захаренкова, пианисты Калле Рандалу и Ивари Илья, колоратурное сопрано Элина Нечаева, рок- и поп-музыканты Танель Падар, Тынис Мяги, Анне Вески и другие. Помимо традиционных площадок, концерты музыки Вяхи проходили на открытой сцене Всемирной выставки EXPO 2000, в Музее Рериха, в Королевском дворце Швеции. Его музыка звучала на фестивалях эстонской национальной песни, в Белом доме в Вашингтоне, в японском буддийском храме, на праздновании 50-летия ЮНЕСКО в Страсбурге, на спортивной арене «Лужники» в Москве.

Произведения Пеэтера Вяхи публикуются такими издательствами как ERP, Erdenklang Musikverlag, Eres Edition, Edition 49, Culture Ware Music Publ, Maren Musikverlag. Его музыка выпущена примерно на 100 пластинках, в том числе на 12 соло-альбомах.

Как клавишник Пеэтер Вяхи выступал с различными коллективами (поп-рок-группа «Витамин» (в котором Вяхи играл более 10 лет на клавишных инструментах и был его руководителем), джаз-рок-группа Uus Generatsioon, различные экспериментальные проекты), оркестрами и хорами (в том числе с хором из 30 000 человек на фестивалях эстонской национальной песни). В последние десятилетия Пеэтер Вяхи тесно сотрудничает с музыкантами из Тибета, Индии, Японии, Узбекистана, Китая / Тайваня, Сибири и других регионов Азии.

Music for Synthesizers Очередная пластинка серии «Электронная музыка» представляет творчество советского композитора Пеэтера Вяхи. Серьёзная профессиональная подготовка, опыт работы с клавишными инструментами на эстраде, прекрасное знание музыкальной культуры Индии – всё это не могло не отразиться и на творчестве Вяхи в области музыкальной электроники. С одной стороны, это сочинения в духе европейской классики, прежде всего эпохи барокко, как, например, открывающий пластинку «Реверанс» – фуга на известную тему И. С. Баха с небольшими вступлением и заключением, являющимися как бы реминисценциями прелюдий Баха. Это далеко не ученический этюд и не точная стилизация, но своего рода введение в мир той электронной музыки, которая исполняется непосредственно на клавишных инструментах, восходящих к своим праотцам, на которых играли мастера эпохи барокко. Concerto Grosso и «Ворота» первоначально были написаны для оркестра и впервые прозвучали в исполнении Государственного симфонического оркестра Эстонской CCH под управлением Пеэтера Лилье. Но и это отнюдь не пластиковая имитация под старинную бронзу, быть может, фантастическое предположение о том, какими электронными тембрами воспользовались бы композиторы того времени, если бы вдруг ожили в век синтезаторов и магнитофонов. И вместе с тем эта музыка создана сегодня – есть в ней и неоклассические гармонические «шероховатости», и кинематографические «наплывы», замедления, ускорения (даже во 2-ой части Concerto Grosso – своеобразной токкате). Особый интерес представляет цикл Пеэтера Вяхи, воссоздающий атмосферу индийского классического музицирования; из этого цикла для пластинки мы выбрали «Вечернюю музыку». В отличие от европейской классики, в которой целое как бы прорастает из одного тематического зерна, в профессиональной музыке Востока единое целое складывается из постепенно внедряемых в сознание слушателя отдельных и на первый взгляд не связанных друг с другом звуковых образов. Не стремясь точно воспроизводить все закономерности строения индийских раг (что опять же было бы не более, чем стилизацией), композитор воссоздает условную атмосферу индийского музыкального исполнительства – импровизации: от звуков природы, в данном случае символизируемых «пением птиц», постепенно отделяются яркие звуковые «блики», силуэты, таинственные очертания. Отдельные интонации при помощи ритма постепенно образуют самостоятельные музыкальные образы. К синтезаторам присоединяются акустические инструменты – барабаны, цитра, скрипка, и снова вся ткань как бы растворяется в звуковом пространстве. Это сочинение уже привлекло внимание музыкальной общественности. В программе Эстонского телевидения был показан телебалет «Вечерняя музыка» в постановке Тартуского академического театра «Ванемуйне» (Дмитрий Ухов).

Дискография

1989 Music for Synthesizers

1990 Relaxatio [with Meelis Kuusemets]

1992 The Path to the Heart of Asia

1994 Estonian Piano Music [with Lauri Vainmaa, Ester Magi, Raimo Kangro, Jaan Raats, Lepo Sumera, Erkki-Sven Tuur & Arvo Part]

1994 Estonian Chamber Music [with Camerata Tallinn, Rene Eespere, Alo Poldmae, Ester Magi, Raimo Kangro & Lepo Sumera]

1995 2000 Years After the Birth of Christ

1996 Sounds of the Silver Moon

1997 Handbell Symphony

1997 To His Highness Salvador D.

1998 Supreme Silence

1999 Tamula Fire Collage 2CD

1999 Significatio – Estonian Chamber Music [with Ester Magi, Lepo Sumera, Rene Eespere & Jaan Raats]

2002 The Path of Mantra [with Drikung Kagyu Monks & Martin Kuuskmann]

2006 A Chant of Bamboo [with Tallinn Chamber Orchestra]

2007 Chrysanthemum Garden

2011 Early Music of 3rd Millennium [with Hortus Musicus, Alexander Knaifel, Erkki-Sven Tuur, Arvo Part, Valentin Silvestrov & Giya Kancheli]

2012 Maria Magdalena

DVD

2017 In the Mystical Land of Kaydara

Ссылки

https://www.erpmusic.com/artists/composers/peeter-vahi/?v=a57b8491d1d8 – Официальный сайт