Биография

Уже в раннем возрасте Дэвид Хелплинг был очень любознательным ребёнком с буйным воображением, который постоянно искал под камнями жуков, лягушек и прочее. Теперь Дэвид бродит по музыкальному ландшафту, исследуя различные текстуры и открывая различные настроения, и именно это любопытство делает его музыку такой потрясающей и уникальной.

В подростковом возрасте Дэвид Хелплинг (родился в Калифорнии, США) пытался освоить гитару, экспериментируя с различными эффектами и обработкой звука для создания эффектов и иллюзий. Вместе с его страстью к синтезаторам и перкуссии, этот гитарный звук стал центральным для полного видения и музыкального стиля, который выражает мощные звуковые настроения с определённым чувством саундтрека.

Дебютный релиз Дэвида, Between Green & Blue, стал финалистом премии INDIE Album-of-the-Year. На своём втором релизе, Sleeping On the Edge of the World, артист вывел свой безошибочный стиль и плотные звуковые скульптуры на более глубокий, мощный и кинематографический уровень.

Как полноценный композитор, Дэвид написал музыку к нескольким успешным художественным фильмам. В одном из них, Trade Offs, Дэвид погрузился в музыку Индии. С участием нескольких приглашённых артистов, включая вокалистку Нидхи Бхатмулей, эта партитура стала любимой во всём мире. «Партитура Дэвида Хелплинга к фильму Trade Offs – это прекрасный и совершенный фьюжн между Востоком и Западом», – говорит Микаэль Данна.

Помимо других музыкальных влияний, таких как U2 и Bjork, одним из главных источников вдохновения Дэвида является музыка кино. Мрачные и трогательные партитуры Эллиота Голденталя, Эдварда Шеармура и Дэвида Джулайана – лишь некоторые из его любимых, и, похоже, у Дэвида есть свой собственный постоянно работающий саундтрек. «Музыка всегда в моей голове. Так я и пишу. Я всегда мечтаю».

Работая бок о бок с Джоном Дженкинсом, стремление Дэвида создавать музыку своей мечты было полностью реализовано с выпуском трилогии альбомов Treasure, The Crossing и Found. Международный успех этих совместных альбомов доказывает, что сочетание этих двух артистов является взрывным и безграничным. После нескольких напряжённых лет написания и продюсирования музыки для фильмов, Treasure знаменует возвращение Дэвида к музыкальной форме, которой он больше всего увлечён. Работая бок о бок с Дженкинсом, Дэвид стремится создать музыку своей мечты. Сочетание этих двух артистов взрывоопасно и безгранично.

Хелплинг и Дженкинс бесстрашно стремятся к пышному и монументальному звучанию, которое доминирует в их художественном видении, и их совместная работа содержит всё необходимое для эпического музыкального путешествия. После эпической трилогии с Джоном Дженкинсом Дэвид обратился к глубокому вдохновению моря с двумя глубоко эмоциональными амбиент-гитарными релизами: A Sea without Memory и RUNE. Последний, полностью оркестрованный и мерцающий мелодичный альбом, использующий только электрогитары в качестве текстурной палитры.

Теперь, в 2022 году, Дэвид представил свой двойной альбом IN, который возвращается к своему мультиинструментальному стилю впервые со времён Sleeping On the Edge of the World. Этот насыщенный релиз, создававшийся в течение нескольких лет, длится почти 90 минут. Музыка взрывается мощью дозвуковых ударных, пульсирующих синтезаторов и новых сложных текстур, а чёткая фразировка раскрывает незабываемое звучание. IN – это личная и вневременная работа, созданная в течение длительного времени, которая, кажется, развивается и струится в мечтах и раскатах грома с каждым прослушиванием.

Between Green & Blue

Дебютный альбом Дэвида Хелплинга. Мечтательные текстуры, оригинальные перкуссионные сэмплы и плавные настроения переплетаются всём пространстве, исследованном в этом альбоме, внося разнообразие, которое поддерживает интерес ко всему альбому на протяжении всего времени. Хелплинг использует нежные синтезаторы и текстурные электрогитары, которые изящно сливаются вместе в плавающем, амбиентном, атмосферном пространстве. Призрачные и мелодичные эмоции часто выражаются простыми продолжительными фразами фортепиано в огромных звуковых пространствах, вызывая в памяти приятный и почти волшебный рай, который просто недосягаем. Каждый трек приятно контрастирует с соседними, чередуя ударные и мелодичные эксперименты, а также амбиентные композиции. Акцент во всём альбоме сделан на чисто электронные вещи, с тонким мелодическим взаимодействием и тщательно затенёнными эффектами. Стиль Хелплинга – тонкий и атмосферный, каждый трек ведёт к следующему, как сцены во сне. Амбиентная электрогитара и отчётливые мелодии клавишных с ритмичными оркестровками – всё это со вкусом сочетается в этой превосходной работе, которая варьируется от драйвовых и энергичных пассажей до амбиентной и возвышенной атмосферы. Этот высоко оценённый дебютный релиз был номинирован на премию инди-альбома года.

Sleeping On the Edge of the World

Вторая работа Дэвида Хелплинга оправдывает надежды его первого диска Between Green & Blue. Чувственный гитарист склонен к тёплым, чувственным ритмам и простым, но очень выразительным мелодиям. Он аранжирует всё это на гитаре и синтезаторах, хотя зачастую трудно определить, что из них что. Хелплинг пропускает свою гитару через поток эффектов и задержек, используя наплывы громкости для скрытия её натиска, превращая свой струнный инструмент в амбиентный оркестр. Через ритмические лупы секвенсора, которые звучат как парящая в космосе труппа барабанщиков пан-этно, Хелплинг накладывает пульсирующие синтезаторные пэды, обёрнутые простыми мелодиями, которые создают угрюмый, кинематографический простор. Поскольку он гитарист, Хелплинг обладает естественным чувством фразировки, которое ускользает от многих клавишников в этой области мелодичной электроники. Испытайте силу, драматизм и магию музыки Дэвида Хелплинга с этим шедевром глубокого размышления, пронизанного всплесками света и удлиняющимися тенями.

Treasure

На альбоме Treasure Дэвид Хелплинг и Джон Дженкинс создали синтетическое седьмое небо, где играют музы Патрика О'Хирна, Стива Роуча и Лантерны. 10 треков на этом альбоме варьируются от эмоционально заряженных и героических до духовно тонких и безмятежных. Мелодичная амбиент-музыка с космическими темами и сочными электро-трайбл ритмами. Ведущие линии в основном представляют собой тонкие, сдержанные структуры, которые часто находятся глубоко в общей текстурной волне, иногда они полностью отсутствуют, их место занимают омывающие и гармоничные дроны, но есть и отрывки восхитительной красоты, сочные, каскадные мелодии и моменты волнующих сердце эмоций. Варьируясь от мечтательного величия и парящего восторга до нежной тишины и интроспективной тонкости, Treasure обладает органической душой в электронном теле. Ключ к этой музыке – в её звуковой глубине. Глубокие выразительные тона дают пространство для размышлений и открывают слушателю пронзительные темы альбома. Реверберирующие ноты фортепиано медленно движутся над тёплыми электронными гармониями, а эхо стил-гитары играет с леденящими сердце звуками синтезатора. Знойная перкуссия поддерживает наводящие на размышления мелодии, а медленные басовые линии продвигаются вперёд с размеренной силой. Хелплинг и Дженкинс изобретают эти мягко гудящие атмосферы из общего пространственного понимания. Сокровище появилось из непостижимых просторов звука, где встречаются эти два творческих потока. Сокровище – это не то, что вы обнаруживаете, следуя по карте к месту, отмеченному буквой X. Вместо этого, это альбом, который вы будете бережно хранить как сокровище, тайный, личный подарок насыщенного звукового погружения, несущий послание из другого мира.

The Crossing

После выхода их первой совместной работы, Treasure, Дэвид Хелплинг и Джон Дженкинс провели следующие два года в глубинах студии Deep Exile, тщательно создавая The Crossing. В этом втором совместном проекте Хелплинг и Дженкинс отправляются в новую звуковую экспедицию – кинематографический, мощный и глубоко мелодичный триумф, который поднимает их музыку на новую высоту. The Crossing – это проект, который игнорирует современные тенденции в амбиенте и электронной музыке, а Хелплинг и Дженкинс бесстрашны в своём стремлении к роскошному и монументальному звучанию, которое доминирует в их художественном видении. Здесь есть всё необходимое для эпического путешествия: убедительные и экспансивные многослойные элементы ударных, контрастирующие с манящими, но неуловимыми текстурами, сильные мелодии, возникающие поверх мощной перкуссии, синтезаторов и гитар, и всё это уступает место обширным пространствам глубокой и таинственной атмосферы. От грандиозных мелодических просторов до обволакивающих звуковых облаков текстурной тайны, The Crossing ведёт слушателя на край земли… и за её пределы.

Found

Драматическая заключительная глава отмеченного наградами трёхальбомного сотрудничества Дэвида Хелплинга и Джона Дженкинса, Found следует по пути, проложенному предыдущими жанровыми релизами дуэта, Treasure и The Crossing, сочетая кинематографическую электронику с мощью рока и чувством космической музыки, чтобы обеспечить невероятно трогательное и значимое разрешение трилогии Хелплинга / Дженкинса. Мелодичный и глубокий, мощный и атмосферный, Found – это эпическая работа, которая играется как большой фильм. Подчёркнутый громовыми ударными и перкуссией, мерцающими электрогитарами, интимным фортепиано и пышными синтезаторными текстурами, альбом ведёт слушателя через широкие звуковые просторы и глубокие интимные звуковые миры, где сложные и убедительные ритмы приводят музыку к величественным высотам, а затем уходят в звуковые ландшафты, безмятежные и пронзительные. Кульминацией всего путешествия становится эмоционально заряженный заглавный трек, в котором звучит прекрасный вокал без слов в исполнении виртуозной Мириам Стокли. «Это альбом, который нужно слушать от начала до конца, чтобы оценить все его достоинства», – объясняет Дженкинс, – «но он также играет важную роль в общей картине, поскольку завершает трилогию, и мы очень хотели, чтобы он стал достойным завершением эмоциональной линии, которая разворачивается во всех трёх альбомах». Хотя Found может быть третьим эпизодом трилогии, этот тщательно продуманный новый релиз не является простым пересказом двух предыдущих работ. Хелплинг и Дженкинс постарались вывести своё звучание на новый уровень, где глубокое, трёхмерное качество записи мгновенно узнаваемо. Хелплинг объясняет: «Поскольку эта запись является завершением трилогии, мы чувствовали большую ответственность за создание чего-то большего и более глубокого, как в музыкальном, так и в эмоциональном плане. Я думаю, что весь этот драйв внутри нас проявился даже в таких технических вещах, как запись и сведение». От неотразимого открытия до смелого заключения, Found завершает трёхальбомную шестилетнюю главу сотрудничества Хелплинг/Дженкинс в грандиозном масштабе, с глубокими эмоциями и неподражаемым стилем. Наполненный мощными всплесками адреналина, красоты, потерь и триумфа, Found – это альбом на века, открывающий неизведанные территории в расширяющемся мире электронной музыки.

A Sea without Memory

A Sea without Memory – это первый сольный альбом Дэвида Хелплинга с амбиент-гитарой. Музыка, созданная вживую с использованием только электрогитары и ряда запрограммированных на заказ процессоров эффектов, является кульминацией фирменного звучания амбиент-гитары, которое он совершенствовал на протяжении всей своей карьеры. Проект начался в конце 2016 года, когда во время работы над своим следующим сольным релизом Хелплинг выделил немного времени для создания и публикации еженедельных амбиент-гитарных импровизаций в серии YouTube, которую он назвал Sunday Loops. Чистые, глубоко личные и искренние, эти короткие, сделанные одним дублем виньетки почти каждый воскресный вечер в течение почти целого года делились с миром. Реакция на эти амбиентные гитарные изыскания была ошеломляющей, и было много просьб выпустить их в виде официального альбома. Однако вместо того, чтобы просто собрать Sunday Loops и выпустить их как коллекцию отдельных треков, возникло желание создать уникальный опыт из тщательно отобранного материала и рассказать более обширную историю, поэтому друг и давний соавтор Дэвида Джон Дженкинс начал соединять треки вместе, объединяя оригинальные фрагменты в осмысленные длинные отрывки, и в этот момент видение стало ясным. «Услышав, что Джон задумал для направления этого релиза, я был вдохновлён и заинтригован», – объясняет Дэвид. «Я начал слышать всё как будто в первый раз. История была вся на месте, и это было похоже на полноценный альбом». Этот новый релиз, в основе которого лежит Sunday Loops, родился из желания выйти из зоны комфорта и создать музыку без предварительных размышлений и сценариев. Творческий процесс был дополнительно вдохновлён визуальными образами Шона Мэлоуна, многие из которых можно найти в сопроводительном цифровом буклете. Хелплинг представлял себе холодные и уединённые места, позволяя музыке течь и разворачиваться… как аудио композиция с замедленной съёмкой. Текстурные гитарные саундскейпы Хелплинга стали определённым звуком и чем-то, что вплетено почти во всю его музыку, но со времён трека Loss of Words с дебютного альбома 1996 года Between Green & Blue он не создавал и не выпускал гитарную музыку в стиле амбиент в качестве сольного выступления. «Услышать звуки, которые так личны и важны для меня, в полностью сфокусированном длительном прослушивании – это так мощно и захватывающе», – комментирует он. «В большинстве моих работ амбиент-гитара является лишь одним из многих слоёв, поэтому то, что она стоит отдельно и дарит слушателю захватывающий опыт, – это очень важно. Возможно, это самая чистая форма музыки, которую я когда-либо создавал». A Sea without Memory – это разделение, история в акварели, рассказанная через глубокие и текстурные оттенки амбиент-гитары. Меланхоличный, мерцающий и чудесный, этот опыт – не путешествие, а скорее разворачивание событий, которые приближаются, окружают, а затем уходят за пределы слушателя, обеспечивая постоянный поток мечтательных моментов, которые медленно растворяются в следующей волне звука. Будьте неподвижны в этом пространстве, и пусть A Sea without Memory медленно окрашивает ваш мир.

Rune

На альбоме Rune известный композитор и инструменталист Дэвид Хелплинг представляет ещё один альбом чистых амбиентных электрогитарных выступлений. Развивая звучание своего предыдущего релиза A Sea without Memory, Rune представляет собой потрясающую эволюцию амбиент-гитарных исследований Хелплинга в новую сферу мастерства и творчества, переходя к более глубокому фокусу на композиции, фразировке, мелодии и эмоциях. Мерцающие текстуры, целенаправленные фразы и выразительные аранжировки смешиваются вместе и свободно перетекают из источника вдохновения в море красоты, в результате чего получается, возможно, самая красочная и текстурная запись Хелплинга на сегодняшний день. На музыку Rune непосредственное влияние оказали воды океана и норвежская руна Laguz, которая говорит о глубокой мудрости и уважении к морю, представляя вселенский океан и коллективную память всей жизни. Альбом вдохновлён созидательными, разрушительными и поддерживающими жизнь силами воды, как они изображены в духовной мудрости и поэзии этой древней норвежской руны, и во время создания музыки Хелплинг погрузился в эту монументальную идею всеобъемлющего океана. Дэвид имеет глубокую и пожизненную связь с силой и притягательностью моря. «Я вырос в нескольких кварталах от Тихого океана и проводил всё своё время в нём и рядом с ним», – говорит Хелплинг. «Он всегда был моим самым глубоким целителем и самым большим источником чудес, и неважно, нахожусь ли я на пляже отдалённого тихоокеанского острова или просто отдыхаю дома, я каждый день провожу время, погружаясь в неподвижность воды. Поэтому, принимая эту грандиозную концепцию моря и рун, по мере создания каждой работы я чувствовал себя очень естественно и сохранял спокойствие и сосредоточенность на достижении звучания океана. Я чувствую, что каждое произведение на этой пластинке глубоко созвучно его духу». Дэвид имеет славную историю создания насыщенной синтезаторами музыки, но на Rune он обратился только к гитаре и специальной установке, чтобы прямо и честно исследовать новый уровень амбиентного выражения. И хотя узнаваемый звук классической гитары Хелплинга по-прежнему бурлит в сердце Rune, большинство слушателей забудут, что весь альбом был создан без использования клавишных, синтезаторов или компьютерных генераторов звука, как только они погрузятся в пышные органические звуковые ландшафты. Слои деталей, порядка и пространства создают захватывающую, честную и осмысленную музыку, которая в результате даёт гораздо больше, чем просто очередное предложение амбиент-гитары. Композиции – эмоциональные и кинематографические по масштабу – стоят сами по себе, вознаграждая слушателя музыкой, мелодией, мощным звуком и проникновенным исполнением, которое поистине чудесно и волшебно.

Дэвид Хелплинг уже несколько лет хранит большой секрет…

Задолго до трилогии Epic Ambient, созданной совместно с Джоном Дженкинсом, и после выхода его мерцающих амбиент-гитарных релизов A Sea without Memory и Rune, Дэвид работал над чем-то очень амбициозным. То, что начиналось как сияющая горстка новых и фантастических идей, с годами медленно сгущалось в нечто грандиозное, что теперь, наконец, появилось в виде одного массивного двойного альбома. IN – это коллекция мечтаний… Многие из этих идей родились вскоре после Sleeping on the Edge of the World. В процессе работы над этими песнями рождалось всё больше и больше новых произведений. Каждая новая идея превращалась в растущую мечту… собственный фантастический мир, где образы и цвета витали над и под землёй. Дэвид потерялся в этих мирах, проводя бесчисленные поздние ночи и глубокие дни в мечтах, прежде чем пришёл к пониманию того, что эта музыка исходит из того же места, откуда когда-то давно пришли другие. Это мелодии и звуки ребёнка, который всё ещё мечтает, и человека, который находит бесконечное чудо в самых крошечных местах. Здесь есть места, где один квадратный дюйм леса таит в себе целый мир красок и жизни. И сложные сцены у кромки воды, которые так вдохновляют Дэвида. Взгляд в этот макромир лежит в основе каждой работы на пластинке. Полнота концепции уводит нас внутрь себя, в тишину и неподвижность с красотой самого себя. «Миры, которые вы храните в своём сердце, и любовь, которую вы испытываете к своему истинному «я», – это вещи, которые никогда не могут быть отняты у вас, они ваши, чтобы лелеять и уважать, расти и находить бесконечное утешение», – говорит Дэвид Хелплинг. Когда эта концепция стала ясна, Дэвид обратился к фотографу-художнику Брандту Кэмпбеллу из Портленда, штат Орегон, за его потрясающими работами в области макросъёмки. Как только Брандту показали концепцию и конкретные пожелания к изображениям In, он отправился запечатлеть эти крошечные миры в ярком свете и потрясающем фокусе. В результате получилось именно то, что с самого начала двигало этой сложной музыкой – взрывная и потрясающая красота из самых крошечных мест, которые только можно себе представить. Какой бы огромной и мощной ни была эта музыка, каждое произведение начинается с самой замысловатой начальной искры звука… шёпота из крошечного и чудесного места, который растёт, чтобы охватить сердце и увлечь разум слушателя. Этот релиз длится почти 90 минут музыки, и его можно слушать не только в потоковом режиме, но и в виде великолепного двойного CD и ещё более потрясающего двойного винилового издания. Зелёный и синий мир Дэвида остался далеко позади, а художественное оформление In предстаёт в ярких пурпурных, пунцовых и глубоких фиолетовых оттенках, которые охватывают музыку, сфокусированную на сердце, в фантастическом шоу света и текстуры, которое можно полностью прочувствовать только через обложки винила и CD. Задача по производству и смешиванию всех этих идей в один большой релиз была очень сложной. Грандиозные и сложные, эти маленькие начинания быстро выросли и стали больше, чем их создатель. К проекту добавились годы, когда всё это было отложено на месяцы. Иногда великое искусство нужно отложить на время, а затем вернуться к нему, чтобы полностью оценить, только тогда оно может быть осознано как единое целое, таким, каким должен быть его истинный потенциал. Только когда Дэвид обратился к звукозаписывающему лейблу, дело приняло блестящий оборот. Говард Гивенс с энтузиазмом откликнулся на просьбу помочь Дэвиду возвысить каждый элемент этой огромной музыкальной коллекции. Работая бок о бок с Говардом над созданием его фундаментального альбома Sleeping on the Edge of the World, это была естественная пара и желанная творческая сила для Дэвида. Говард сразу же услышал, чего требовало каждое произведение, чтобы превратить его из чего-то великого в нечто просто потрясающее. В качестве сопродюсера Говард провёл месяцы, помогая Дэвиду создавать и совершенствовать эти сложные миксы замысловатой музыки в их окончательной форме. «Несмотря на то, что я сам записывал и микшировал этот альбом, именно Говард привнёс в проект новый бесценный набор опытных ушей и блестящий ум и я влюбился в музыку заново», – говорит Дэвид Хелплинг. Влюблённость в электрогитару Yamaha CP70 1981 года привнесла новое звучание во многие композиции, а доведение его текстурной гитарной работы до высокодетализированных и сложных новых уровней создало огромные сцены для других. Эксперименты в гранулярном синтезе с его собственными гитарными текстурами привели к эволюционирующим и разбухающим звукам, которые никогда не звучали раньше. Эти ленты плавных тонов выстраиваются и перетекают с прогрессиями в музыке, размывая границу между синтезаторами и гитарами. В равной степени с этими новыми гитарными текстурами используются аналоговые и цифровые синтезаторы Дэвида – живая субстанция, из которой соткана музыка In. Специально для этого релиза Дэвид создавал банки особенных и выразительных инструментов на своих любимых машинах и нескольких новых. Ещё одна грань этой новой пластинки – неосязаемое выражение, которое уникальные и вдохновлённые художники привносят в мир Дэвида. Это имеет ключевое значение для определённых произведений в рамках более крупного коллектива In. Мириам Стокли привносит свой неподражаемый вокальный стиль в два трека на этой пластинке, вызывая в памяти звуки её серии Adiemus и сольных работ в поистине захватывающем ключе. Мэтью Шенинг играет на электрической виолончели на музыкальном произведении, которое Дэвид создал специально для того, чтобы выдержать его выступление в особой звуковой обработке. Любовь Дэвида к звукам Индии также нашла своё отражение в этой записи. Эсрадж, выразительный смычковый инструмент, был исполнен отмеченным наградами мультиинструменталистом Бенджи Вертхаймером так, чтобы тронуть сердце, а вокалистка Нидхи Бхатмулей исполняет эпическую композицию This Burning Sky, которая плачет и парит одновременно. Хотя музыка In часто взрывается мощью дозвуковых ударных, пульсирующих синтезаторов и новых сложных текстур, в основе своей она проста, имеет чёткую фразировку и элементы, которые напрямую связаны с альбомом Дэвида Sleeping on the Edge of the World. Это мощный электронный релиз в стиле нью-эйдж, который представляет собой десятилетие жизни артиста, эта история выплёскивается в каждое произведение, как оно выстраивается и струится во снах и наяву.

Дискография

1996 Between Green & Blue

1999 Sleeping On the Edge of the World

2003 Trade Offs

2006 Forest of Dream [single]

2007 Treasure [with Jon Jenkins]

2009 Beyond Words – Rare Live Treasures [with Jon Jenkins]

2010 The Crossing [with Jon Jenkins]

2013 Found [with Jon Jenkins]

2017 A Sea Without Memory

2017 Between Green & Blue Sessions

2017 The Sleeping Sessions

2019 Cold Heart from a Distant Sun [single]

2019 Rune

2020 Cardiff Clearing [single]

2021 As the World Falls Away [single]

2022 In

Ссылки

https://davidhelpling.com/ – Официальный сайт

https://helpling.bandcamp.com/ – Страничка на Bandcamp

http://deepexile.com/artists/david-helpling/ – Страничка исполнителя

Биография

Olafur Arnalds (родился 3 ноября 1986 года) – исландский мультиинструменталист и продюсер из Мосфеллсбэра, Исландия. Он смешивает струнные и фортепиано с лупами и битами, создавая звучание в диапазоне от амбиента / электроники до атмосферного попа. Он также является бывшим барабанщиком хардкор и метал групп Fighting Shit, Celestine и других.

В 2009 году Olafur также сформировал экспериментальный техно-проект под названием Kiasmos вместе с Янусом Расмуссеном из исландской электро-поп группы Bloodgroup, анонсировав свой электронный дебютный альбом в 2014 году. В 2013 году Олафур написал партитуру для сериала ITV под названием Broadchurch, за которую в 2014 году получил премию BAFTA TV Craft Award за лучшую оригинальную музыку.

В 2020 году Олафур был номинирован на премию Primetime Emmy Award в категории Outstanding Original Main Title Theme Music за заглавную тему к сериалу Apple TV+ под названием Defending Jacob. В 2021 году он был номинирован в двух категориях на 64-й ежегодной премии Grammy. Loom (feat. Bonobo) была номинирована в категории Best Dance / Electronic Recording, а The Bottom Line – в категории Best Arrangement, Instrumental & Vocals. Обе песни вошли в его пятый студийный альбом Some Kind of Peace (2020).

История

Ранняя жизнь

Бабушка Олафура познакомила его с музыкой Фредерика Шопена в раннем возрасте.

Ранняя карьера (2004-2007)

В 2004 году Олафур сочинил и записал вступление и две концовки для композиций альбома Antigone немецкой метал-группы Heaven Shall Burn. На своей странице в Facebook он рассказал, как познакомился с ними: «Я играл на ударных в хардкор-группе, и мы поддерживали немецкую метал-группу Heaven Shall Burn во время их тура по Исландии. Будучи их большим фанатом, я дал им демо с очень драматичными прог-роковыми песнями, которые я делал дома – они не были такими классическими, как эти, но в них было несколько плохо компьютеризированных струнных и фортепиано. Через несколько месяцев они связались со мной и спросили, не мог бы я написать несколько вступлений и концовок для их нового альбома, но только с элементами фортепиано / струнных – так я написал свои первые классические произведения. Их альбом имел большой успех в Европе, и через несколько месяцев мне позвонили с одного лейбла и спросили: «Не хотели бы вы записать полноценный альбом с подобными композициями?» Я не думал о том, чтобы продолжать писать подобную музыку, но согласился».

Eulogy for Evolution и Variations of Static (2007-2008)

12 октября 2007 года вышел первый сольный альбом Олафура Eulogy for Evolution. За ним последовал EP Variations of Static в 2008 году. В том же году Олафур гастролировал с Sigur Ros, и было выпущено его вторая совместная работа с Heaven Shall Burn, альбом Iconoclast (Part 1: The Final Resistance). Также сообщается, что он продал зал The Barbican Hall в Лондоне.

Found Songs и Dyad 1909 (2009)

В апреле 2009 года Олафур сочинял и выпускал по треку ежедневно в течение семи дней, мгновенно делая каждый трек доступным в течение 24 часов на сайте foundsongs.erasedtapes.com. Коллекция треков была названа Found Songs. Первый трек был выпущен 13 апреля. В октябре 2009 года состоялась премьера балета Dyad 1909 с партитурой, написанной Олафуром, которая также была выпущена в виде EP. Также в 2009 году Олафур создал экспериментальный техно-проект Kiasmos вместе с Янусом Расмуссеном из исландской электро-поп группы Bloodgroup. Они выпустили совместный EP с Райаном Ли Уэстом из EDM-проекта Rival Consoles под названием 65 / Milo.

Второй студийный альбом и Living Room Songs (2010-2011)

В апреле 2010 года Olafur выпустил новый альбом под названием …And They Have Escaped the Weight of Darkness. В 2010 году Олафур также отправился в хорошо принятый азиатский тур, организованный китайской промоутерской компанией Split Works. 3 октября 2011 года Олафур начал ещё один семидневный композиторский проект, похожий на Found Songs, под названием Living Room Songs. Треки были доступны на сайте livingroomsongs.olafurarnalds.com каждый день в течение недели. Проект был выпущен в виде альбома 23 декабря 2011 года. В 2011 году также вышел ремикс Олафура на трек Mr Fogg под названием Keep Your Teeth Sharp на одноименном EP.

Another Happy Day, Two Songs for Dance… (2012)

В 2012 году Олафур объявил о новом сотрудничестве с лейблом Mercury Classics компании Universal Music. В 2012 году Олафур выпустил четыре релиза: партитуру к фильму Сэма Левинсона Another Happy Day, EP под названием Two Songs for Dance, второй EP своего экспериментального техно-проекта Kiasmos и ещё один EP под названием Stare с немецким пианистом Нильсом Фрамом. Также в 2012 году его песня Allt vard hljott была использована в партитуре и саундтреке к фильму The Hunger Games. Песня Til Enda была использована в трейлере к фильму Looper 2012 года.

For Now I Am Winter и другие партитуры (2013-2014)

Олафур выпустил свой третий студийный альбом под названием For Now I Am Winter в феврале 2013 года. В четырёх треках звучал вокал Арнора Дана из исландской группы Agent Fresco. Это был первый раз, когда Олафур включил вокал в какую-либо из своих выпущенных работ. Совсем недавно он написал партитуру и финальные титры к сериалу Broadchurch (2013) канала ITV (снова с вокалом Арнора Дана), за которые в 2014 году получил премию BAFTA TV Craft Award за лучшую оригинальную музыку. Олафур также написал партитуру к фильму Рона Краусса Gimme Shelter. Композиция For Now I Am Winter была использована в пилоте американского телешоу Masters of Sex 2013 года. Олафур Арнальдс участвовал в различных других проектах, и его музыка звучит во многих фильмах, телевизионных шоу и рекламе. Его песни звучали на шоу So You Think You Can Dance в нескольких сезонах. Он также много говорил на тему искусства, присланного поклонниками, в документальном фильме Press Pause Play в 2011 году. В 2014 году Олафур анонсировал свой дебютный электронный альбом в сотрудничестве с Янусом Расмуссеном в рамках проекта Kiasmos.

The Chopin Project и другие проекты (2015)

В 2015 году Олафур сотрудничал с немецко-японской пианисткой Алисой Сарой Отт в проекте The Chopin Project, который был выпущен с целью представить новый захватывающий взгляд на музыку Фредерика Шопена. Арнальдс выбрал программу из произведений Шопена, чтобы создать эмоциональную линию альбома, а затем сочинил связующие части для струнного квинтета, фортепиано и синтезатора, основанные на атмосфере и мотивах этих произведений. The Chopin Project начался в некотором смысле как посвящение бабушке Олафура. Из уважения к ней более молодой, любящий металл Олафур садился с ней слушать произведения Шопена всякий раз, когда они приходили друг к другу в гости. На смертном одре, по словам Олафура, «она просто лежала там, старая и больная, но очень счастливая и гордая. Я сидел с ней, и мы слушали сонату Шопена. Потом я поцеловал её на прощание и ушёл. Она скончалась через несколько часов». В 2015 году совместные работы Олафура с Нильсом Фрамом, Life Story Love & Glory (полностью импровизированная запись) и Loon, были собраны на двойном компакт-диске под названием Collaborative Works вместе с альбомом 2012 года Stare и живым импровизационным фильмом под названием Trance Frendz – An Evening with Olafur Arnalds & Nils Frahm. В 2015 году также был выпущен полный релиз его работы над фильмом Broadchurch.

Island Songs (2016)

В июне 2016 года Олафур объявил о своём проекте Island Songs, в рамках которого он будет работать с режиссёром Балдвином Зи и отправится в семь различных мест в Исландии в течение семи недель, сотрудничая с семью различными исполнителями. Каждую неделю выходили аудио и видео для каждого трека, а 8 августа 2016 года был выпущен финальный трек Doria. Премьера песни Particles (ft. Nanna Bryndís) с альбома Of Monsters & Men состоялась 1 августа 2016 года на шоу Зейна Лоу Beats 1, став первым классическим треком, прозвучавшим на этой станции. В 2016 году Олафур и фронтмен Quarashi Сёльви Блёндаль основали звукозаписывающий лейбл Alda Music, который в январе 2022 года был приобретён компанией INgrooves. Alda принадлежали права на почти 80 процентов всей музыки, выпускаемой в Исландии.

Re:member (2018)

Четвёртый официальный сольный альбом Олафура, Re:member, вышел в августе 2018 года. В альбоме была представлена его новая музыкальная система под названием Stratus. Stratus Pianos – это два самоиграющих, полугенеративных фортепиано, которые запускаются центральным фортепиано, на котором играет Арнальдс. Созданное на заказ программное обеспечение появилось в результате двухлетней работы композитора и разработчика аудиосистемы Халлдора Элдьярна. Когда Арнальдс играет ноту на фортепиано, Stratus генерирует две разные ноты, создавая неожиданные гармонии и удивительные мелодические секвенции. Алгоритмы, генерируемые Stratus, были также использованы для создания обложки альбома. В интервью Sound of Boston Арнальдс объясняет, что художник Торстен Поссельт из студии FELD использовал программное обеспечение Stratus в качестве отправной точки и создал свою собственную программу, которая переводила те же самые MIDI-сигналы, используемые для музыки. Каждая точка соответствует ноте фортепиано в заглавном треке: 88 полей соответствуют 88 нотам; чем толще точка, тем выше частота звучания этой ноты. Он написал главную тему для сериала Apple+ под названием Defending Jacob (минисериал).

Some Kind of Peace (2020)

Его пятый студийный альбом, Some Kind of Peace, был выпущен 6 ноября 2020 года. В альбоме приняли участие Bonobo, Josin и JFDR. Песни Loom (feat. Bonobo) и The Bottom Line были номинированы на премию Grammy.

Личная жизнь

Двоюродный брат Олафура Улёф Арнальдс также является известным певцом / автором песен.

Олафур – вегетарианец.

Любимые классические композиторы Олафура – Фредерик Шопен, Дэвид Ланг, Шостакович и Арво Пярт.

Олафур живёт в Исландии, но также имеет дом в Индонезии.

Награды

Премия BAFTA (2014), лучшая оригинальная музыка, за Broadchurch

Телевизионная премия Bulldog Awards (2014), лучшая музыка, за Broadchurch

The Edda Icelandic Film Awards (2015), лучшая музыка, за фильм Vonarstraeti

Icelandic Music Awards (2021), лучшая музыкальная композиция к фильму или телефильму, за Defending Jacob

Номинации

Премия Emmy (2020), выдающаяся оригинальная музыка к главной теме, за Defending Jacob

Премия Grammy (2022), лучшая аранжировка, инструменты и вокал, за The Bottom Line

Премия Grammy (2022), Лучшая танцевальная / электронная запись, за Loom (feat. Bonobo)

Дискография

2007 Eulogy for Evolution

2008 Variations of Static EP

2009 65/Milo [with Kiasmos]

2009 Dyad 1909 [soundtrack]

2009 Found Songs

2010 A Hundred Reasons - Single [with Haukur Heidar Hauksson]

2010 …And They Have Escaped the Weight of Darkness

2010 Blinky TM [soundtrack]

2010 Endalaus [soundtrack]

2010 Jitters [soundtrack]

2011 Living Room Songs

2012 Another Happy Day [soundtrack]

2012 Stare EP [with Nils Frahm]

2012 Thrown EP [with Kiasmos]

2012 Two Songs for Dance [single]

2013 For Now I am Winter

2013 Gimme Shelter [soundtrack]

2013 Only the Winds EP

2013 Symphonie Cinetique [soundtrack]

2014 Kiasmos [with Kiasmos]

2014 The Invisible Front [soundtrack]

2014 Vonarstraeti – Life in a Fishbowl [soundtrack]

2015 Broadchurch [soundtrack]

2015 Kinesthesia [soundtrack]

2015 Life Story Love & Glory [with Nils Frahm]

2015 Loon EP [with Nils Frahm]

2015 Looped EP [with Kiasmos]

2015 Not Alone – Single from Broadchurch

2015 Swept EP [with Kiasmos]

2015 The Chopin Project [with Alice Sara Ott]

2016 Island Songs

2016 Kinesthesis I [single]

2016 Late Night Tales [soundtrack]

2016 RGB [single]

2016 Say My Name – Single [with Arnor Dan]

2016 Trance Frendz [with Nils Frahm]

2017 Blurred [with Kiasmos]

2017 Broadchurch – The Final Chapter [soundtrack]

2017 Eulogy for Evolution 2017

2017 Out of Thin Air [soundtrack]

2017 Philip K. Dick’s Electric Dreams [soundtrack]

2018 Let Me Fall[soundtrack]

2018 Petalclouds – Singapore Changi Airport Installation [soundtrack]

2018 Re:member

2018 Unfold – Single [with Sohn]

2019 Ekki Hugsa 360° [soundtrack]

2019 Re:member – String Quartets [soundtrack]

2019 Patience – Single [with Rhye]

2020 Defending Jacob [soundtrack]

2020 Oceans – Single [with RY X]

2020 Some Kind of Peace

2021 Saudade [single]

2021 The Invisible EP

2021 Zeit [single]

2022 Back to the Sky – Single [with JFDR]

2022 Colorblind – Single [with RY X]

2022 Light of Day – Single [with Odesza]

2022 Loom – Single [with Bonobo]

2022 Moonhaven [soundtrack]

2022 Surface [soundtrack]

Ссылки

https://olafurarnalds.com/ – Официальный сайт

Биография

Наверное, никакой другой музыкальный стиль не соответствует столь ярко жизни современной Японии, как старый добрый, и при этом неувядающий синти-электро-поп. В Стране Восходящего Солнца первопроходцами этого стиля стала группа под названием «Жёлтый Волшебный Оркестр» (Yellow Magic Orchestra или просто YMO). Дата рождения этого коллектива – 1978 год. Основной состав группы составляют три музыканта: басист Haruomi Hosono (род. 9 июля 1947 года), вокалист и ударник Юкихиро Такахаси (род. 6 июня 1952 года), клавишник и, пожалуй, самый известный из состава группы музыкант Ryuichi Sakamoto (род. 17 января 1952 года).

Идея создания «восточного ответа» Kraftwerk принадлежала Харуоми Хосоно. К концу семидесятых он был очень известным в Японии музыкантом, записавшим четыре сольных альбома и отличившийся участием в легендарной фолк-рок-группе Happy End. Ударник и вокалист, Юкихиро Такахаси, тоже был известен, он был участником арт-рок группы The Sadistic Mika Band. А Рюити Сакамото в том же 1978-ом году записывал свою дебютную долгоиграющую пластинку. Таким образом, трио Yellow Magic Orchestra по праву можно было называть «супергруппой».

YMO были одной из центральных фигур в движении техно/новой волны, начавшемся в конце 70-х годов, наряду с Kraftwerk и DEVO, и оказали влияние на бесчисленное множество техно/хипхоп/поп/рок-музыкантов по всему миру. Более того, считается, что YMO первыми начали использовать электронные инструменты, такие как Vocoder VP-330, и первыми выпустили альбом, в котором широко использовались сэмплы и лупы.

Находясь под влиянием фолка, Харуоми Хосоно стал одним из пионеров рок/поп-музыки в Японии, оказав влияние на многих исполнителей и завоевав значительное уважение в области электронной музыки. Рюити Сакамото, оскароносный композитор/музыкант, завоевал международную репутацию, исследуя и совершенствуя пространство на стыке музыки и шума. Юкихиро Такахаси известен не только как продюсер японской рок/поп музыки, но и благодаря своей деятельности (достижениям) в качестве дизайнера одежды и писателя.

Первый альбом группы вышел в 1978 году. Назван он был очень логично – Yellow Magic Orchestra, в нём явно прослеживается мощное влияние Kraftwerk с их «машинно-роботной» эстетикой (хотя музыка YMO является куда более весёлой и по-японски «мультяшной», причём в самом лучшем смысле). Вообще, первоначально музыканты хотели создать сугубо студийный проект, полностью сосредоточенный только на записи альбомов. Однако дебютный альбом был встречен слушателями с огромным энтузиазмом и YMO стремительно завоевали популярность. Так что группа неизбежно стала «полноценной», то есть, и студийной, и гастролирующей.

Уже в следующем, 1979 году, группа выпустила свой второй альбом, Solid State Survivor. Он звучал уже несколько иначе, в нем было больше вокальных треков (английские тексты песен написал Chris Mosdell, а также более масштабное использование электромузыкальных инструментов – синтезаторов, секвенсоров и только совсем недавно появившихся сэмплеров. В 1980 году этот альбом был назван лучшим в Японии. Крис Мозделл написал научно-фантастические тексты, повествующие об отчуждённости человека в антиутопическом будущем. Настоящим международным хитом стала песня Behind the Mask, которая позже (правда уже с другим текстом) была исполнена Майклом Джексоном и, хотя версия Джексона никогда не выходила на пластинках, Рюити Сакамото в 1986 году включил её в свой сольный альбом Media Bahn Live, где в записи этой песни участвовал сам Эрик Клэптон.

В 1980 году выходит альбом Xoo Multiplies, представляющий собой микс из песен, инструментальных композиций и комедийных скетчей. Скетчи эти были исполнены актёрским коллективом под названием Snakeman Show, причём одновременно на двух языках – английском и японском. Сами участники Yellow Magic Orchestra также приняли участие в записи этих номеров. Альбом вышел и в США, но в несколько другом варианте – скетчи были выброшены, а их место заняли треки из предыдущего альбома группы, Solid State Survivor.

В том же году был записан альбом Public Pressure, состоящий из девяти концертных, то есть «живых», выступлений группы. А в 1981 году YMO записали сразу два студийных альбома – BGM и Technodelic. Эти альбомы по своему звучанию уже ближе к классическому синти-поп. В них же прослеживаются будущие сольные проекты каждого из участников группы. Зато в альбоме 1983-го года Service группа вновь использовала театрализованные скетчи (в записи которых приняла участие театральная труппа S.E.T.). Ещё более мелодичной и близкой к синти-поп музыка группы становится в альбоме того же года Naughty Boys. Этот альбом вышел дважды – с вокалом, и в чисто инструментальной версии (Naughty Boys Instrumental), где вокальные партии были практически сымитированы при помощи синтезаторов. В 1984 году вышел второй «живой» альбом группы, двойной After Service. В этом же году Yellow Magic Orchestra сделали свой собственный кинофильм, под названием Propaganda.

После этого группа распалась, хотя сами музыканты в своих интервью избегали такой формулировки, используя вместо неё японское слово «санкай», которое можно перевести как «распространение». Участники группы принимали участие в записях сольных альбомов друг друга, а также время от времени появлялись в различных телевизионных шоу в качестве именно Yellow Magic Orchestra. То есть группа действительно не совсем распалась. Юкихиро Такахаси исполнял песни группы в своих концертах.

Нельзя не отметить большой вклад в развитие японской поп-музыки, сделанный каждым из участников Yellow Magic Orchestra. Не прекращая на период работы в группе заниматься собственными сольными карьерами, музыканты писали композиции для популярных в 80-х годах японских исполнителей, таких как Sandii & The Sunsetz, Sheena & The Rokkets, Susan и многих других, а также занимались продюсированием их альбомов.

Любопытно то, что альбом Technodon, вышедший в 1993 году, то есть спустя десять лет после того, как группа официально прекратила своё существование, название YMO на обложке альбома было перечёркнуто крест-накрест. Во время турне, организованного в поддержку альбома, музыканты называли себя NOT YMO. Не менее любопытно и само название альбома. Тут сплошная игра слов. Суффикс don можно прочитать по-японски, и тогда альбом называется «взрыв техно», или «котёл техно». А возможно и то, что «дон» здесь – это итальянское слово, и тогда название альбома переводится как «Дон Техно» (на вроде «дон Карлеоне»).

В то время в своих сольных альбомах Харуоми Хосоно и Рюити Сакамото широко использовали этнические элементы, и они же слышны и на альбоме Technodon. Однако в целом треки альбома сделаны в незамысловатом стиле техно-поп. Ударник Юкихиро Такахаси в записи этого альбома использовал не реальную барабанную установку, а электронные драм-машины. Новый саунд группы был неоднозначно встречен её старыми поклонниками, зато он привлёк новых, более молодых слушателей. На все критические замечания Сакамото низменно отвечал: «This is YMO».

В начале 2000-х годов Хосоно и Сакамото вновь объединились в проекте, названном Sketch Show. Позднее Сакамото предложил новое название – Human Audio Sponge (по крайней мере, для тех выступлений, в которых он принимает участие). В 2007 году музыканты приняли участие в рекламной акции японской пивоваренной компании Kirin, причём благодаря этому группа установила свой очередной рекорд – первое место по скачиваниям треков с японского интернета. Позднее группа стала выступать под названием HASYMO. Они не просто объединили свои предыдущие воплощения в виде Human Audio Sponge (HAS) и Yellow Magic Orchestra (YMO), HASYMO создали новое звучание, которое выходит за рамки двух групп. Это можно услышать на треке Rescue для фильма Appleseed: Ex Machina.

Спустя 14 лет, в 2007 году Yellow Magic Orchestra неожиданно возобновляет творческую деятельность, причём в прежнем составе. 7 июля 2007 года музыканты выступили (под именем Yellow Magic Orchestra) на концерте Live Earth в городе Киото, призванному собрать деньги в поддержку борьбы с последствиями глобального изменения климата. Журнал Rolling Stone назвал выступление YMO – лучшим выступлением воссоединения на этом всемирном фестивале. Также группа (под именем HASYMO) выпускает новый сингл Rescue/Rydeen 79/07.

В 2008-м году проходят первые крупные, с начала 90-х, концерты YMO в Лондоне и Хихоне (Gijon, Испания), на которых группа демонстрирует как новый материал (песни The City of Light и Tokyo Town Pages), так и классические хиты в современной обработке. На этих концертах к группе, в качестве аккомпаниатора, присоединился гитарист Christian Fennesz. Материал с этих концертов стал основой двух новых «живых» CD, а также концертного DVD POSTYMO: Yellow Magic Orchestra Live in London 2008. С этого момента группа снова стала называться Yellow Magic Orchestra.

С постоянными участниками группы, включая Keigo Oyamada (Guitar) из Cornelius, Ren Takada (Pedal Steel/Electronics) и Tomohiko Gondo (HD Operation/ Euphonium), Yellow Magic Orchestra выступили на японских летних фестивалях World Happiness 2008, 2009 и 2010. Поклонники были потрясены уникальным исполнением классических произведений YMO, таких как Thousand Knives, Firecracker и Behind The Mask. Среди временных участников проекта выделяется Хидеки Мацутакэ, который являлся помощником великого музыканта Исао Томита. Он предоставил музыкантам множество техник и методов по созданию электронной музыки.

26 июня 2011 года группа выступила в знаменитом зале Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, впервые за более чем 30 лет привезя своё живое шоу в Штаты. В качестве хедлайнера мероприятия Big in Japan в Hollywood Bowl группа переработает многие из своих классических произведений и исполнит их с упором на живые инструменты. Это продемонстрирует широту талантов как отдельных исполнителей, так и всей группы в целом, а также участников группы поддержки Кейго Оямада и Кристиана Феннеша.

На следующий день, 27 июня, группа выступит в театре Warfield в Сан-Франциско. Оба выступления в США совпадут с выпуском новой компиляции Best of от Sony, которая вышла в середине июня 2011 года. В сборник вошли песни, отобранные вручную самими участниками группы, охватывающие всю дискографию YMO. Песни прошли ремастеринг, и цель сборника – познакомить молодое поколение с музыкой YMO, а также порадовать давних поклонников новым взглядом на обширный репертуар группы.

Дискография

1978 Special DJ Copy [with Harry Hosono] [promo]

1978 Yellow Magic Orchestra

1979 Computer Game [single]

1979 Computer Game/La Femme Chinoise [single]

1979 Computer Game «Theme from the Circus»/So Good, So Right [with Brenda Russell] [single]

1979 Cosmic Surfin [single]

1979 Festival/Yellow Magic Orchestra – Evita/Yellow Magic Orchestra

1979 La Femme Chinoise [single]

1979 Solid State Survivor

1979 Technopolis/Solid State Survivor [single]

1979 Theme from the Invaders/Firecracker/Technopolis [single]

1979 Yellow Magic (Tong Poo) [single]

1980 Alfa Special Disco Mix [with Brothers Johnson] [promo]

1980 Behind the Mask [promo]

1980 Best One [compilation]

1980 Day Tripper/Behind the Mask [single]

1980 In Concert-239

1980 Nice Age [single]

1980 Public Pressure

1980 Rydeen [single]

1980 Tighten Up [single]

1980 The YMO Micro Sampler [promo]

1980 X oo Multiplies

1980 X oo Multiplies [compilation]

1981 Best One '82 [compilation]

1981 BGM

1981 Cue [promo]

1981 Mass [promo]

1981 Technodelic

1981 What is This [with Snakeman Show] [promo]

1981 YMO Omnibus [compilation]

1982 Pure Jam [promo]

1982 Super Double – BGM/Technodelic [compilation]

1982 Super Double – Yellow Magic Orchestra/Solid State Survivor [compilation]

1982 Taiso [single]

1982 YMO Best Selection [compilation]

1982 YMO Family Best Selection [compilation]

1983 B/See-Through [single]

1983 Everytime i Look Around (I Hear the Madmen Call) [single]

1983 Kimi Ni Mune Kyun [single]

1983 Naughty Boys

1983 Naughty Boys (Instrumental)

1983 Service

1983 The Spirit of Techno [promo]

1983 You've Got To Help Yourself [single]

1984 After Service

1984 Sealed 4LP [compilation]

1986 Y.M.O. Mega Mix [mixed]

1987 Y.M.O. History 2CD [compilation]

1990 Alfa in the House [with Haruo Togashi & TF Production] [promo]

1990 YMO In The '90s – The Pete Lorimar Remix [promo]

1991 Faker Holic/YMO – YMO World Tour Live

1991 Kyoretsu Na Rhythm [compilation]

1992 Complete Service

1992 Hi-Tech/No Crime [compilation]

1992 Hi-Tech/No Crime [remix]

1992 Reconstructions [remix]

1992 Techno Bible 5CD [compilation]

1992 Technopolis [remix]

1992 YMO Special Sampler [compilation]

1993 Analog Single Box 10CD [single]

1993 Be a Superman [single]

1993 Best Hits [compilation]

1993 Live at Budokan 1980

1993 Live at Kinokuni-Ya Hall 1978

1993 M16 [single]

1993 Pocketful of Rainbows [single]

1993 Technodon

1993 Technodon Live

1993 Technodon Remixes I

1993 Technodon Remixes II

1993 The Tong Poo Remixes [with The Orb] [maxi-single]

1993 YMO I [compilation]

1993 YMO II [compilation]

1993 YMO Remixes [promo]

1993 YMO Versus The Human League [maxi-single]

1994 Technodon Box 4CD [compilation]

1994 YMO LP Box 13LP [compilation]

1995 Over Seas Collection 2CD [compilation]

1995 YMO-Winter-Live-1981

1996 Super Best of YMO 2CD [compilation]

1996 Super Best of YMO – Personal Works [compilation]

1996 We Don't Sightseeing [promo]

1996 World Tour 1980

1997 Live at Greek Theater 1979

1998 Oricon – The Ichiban Presents We Love YMO [compilation]

1998 X oo Presumptuous [with Bakusho-Mondai & Hidekazu Nagai]

1998 YMO Selfservice 3CD [compilation]

1999 Remixes Technopolis 2000-01

1999 Rydeen/SRATM (Towa Tei) Remix [remixed]

1999 YMO Go Home! 2CD [compilation]

1999 YMO Remixes vol. 01 [remix]

1999 YMO Remixes vol. 02 [remix]

2000 One More YMO [compilation]

2000 Remixes Technopolis 2000-00

2003 Naughty Boys & Instrumental 2CD [compilation]

2003 UC YMO 2CD [compilation]

2003 Yellow Magic Orchestra USA & Yellow Magic Orchestra 2CD [compilation]

2005 Absolute Ego Dance (Denki's Eisa-Rmx) [remix]

2005 L-R Trax – Live & Rare Tracks 8CD [compilation]

2005 Technopolis

2005 YMO Remixes 99-00 The Best [compilation]

2007 Rescue/Rydeen 79/07 [with HASYMO] [single]

2007 Rydeen 79/07 [single]

2008 EUYMO – Live in London + Gijon 2008 4CD [compilation]

2008 GijonYMO – Live in Gijon 19/6 08

2008 LondonYMO – Live in London 15/6 08

2009 YMO Remixes Technopolis 99-00 Complete Edition 2CD [compilation]

2011 YMO [compilation]

2013 Vgo Vs Ymo [with Videogame Orchestra] [single]

2015 No Nukes 2012

2018 Neue Tanz [compilation]

2020 Technodon Remixes I & II [compilation]

Ссылки

http://www.ymo.org/ – Официальный сайт

http://www.sonymusic.co.jp/Music/Arch/SR/YMO – Официальная страница YMO на сайте Sony Music (Japan)

Биография

Австрийский классический пианист Oskar Klappenberger, сотрудничая с 1990 по 1992 год с немецким лейблом Nightingale Records, записал под псевдонимом Anuragi 4 прекрасных альбома, в которые вошли его сольные фортепианные композиции.

Чем интересен Anuragi? Тем, что его интуитивные абстракции на рояле очень умны и одновременно красивы. Сладкая грусть его импровизаций завораживает. Его музыку хочется слушать снова и снова, она всегда разная.

Звук Anuragi – кристально чёток, прозрачен и чист, исполнение – виртуозно, огромные, по современным стандартным меркам, произведения – многочастны, причём, каждые части, похожие на отдельные темы, гармонично вплетаются и сочетаются друг с другом в рамках определённого композиторского замысла. Особенно потрясающий альбом 1992-го года Sunrise, состоящий из длинной (на 50 с лишним минут) одноимённой сонаты. Произведение начинается неторопливыми, задумчивыми, даже немного заторможенными, меланхоличными переборами нот высоких октав, словно глубокой, тёмной ночью, в предутренние часы, редкие, неуловимые, ленивые шорохи и шевеления природы возвещают о скором приближении рассвета. Затем шорохи и шевеления становятся всё интенсивнее, всё настойчивей, всё сильней, темп музыки убыстряется, характер нотных переборов усложняется, и вот уже первые лучи появившегося солнца мощно заявляют о победе над силами тьмы торжественной симфонией. Когда солнце взошло, музыка снова успокаивается, становится задумчивой и нежной, словно пробудившаяся природа, нежась и приходя в себя от ночного сна, входит в привычное расписание дел дневного периода.

Одна слушательница написала под впечатлением от музыки Anuragi так: «Музыка очаровывает, одновременно и успокаивает, и пробуждает десятки оттенков чувств, от беззаветного восторга до удушливого отчаяния. Накаляет переживания и снимает их. Знакомит меня с собой прежней и уводит меня ко мне будущей. Обостряет радость одиночества и одновременно выталкивает к людям. Открывает иные краски в привычном. Как писал Желязны – «те же шесть чувств, только на октаву выше». Но самое главное – оживляет. Я бы ещё сказала – «широкая музыка». В целом, очень-очень вовремя! Спасительные звуки, бальзам на душу».

В общем, соглашусь. Добавлю только, что тот, кто найдёт в себе силы и время прослушивать длинные фортепианные произведения Anuragi не двигаясь, закрыв глаза, не отвлекаясь, от начала и до конца, с последними аккордами этого дивного пианиста и композитора испытает необычайный катарсис и одновременно очистит загрязнённую жизненной рутиной душу, наполнив её очарованием любви и одиночества, а также энергетикой света и тепла.

Дискография

1990 Highway Back Home

1991 Mystery of Sound & Silence vol. 2

1992 Morning & Evening Meditation

1992 Mystery of Sound & Silence vol. 3

1992 Piano Solo Sunrise

1994 Musik zur Meditativen Entspannung

1994 Night Walk

1994 We Have to Talk About It

1995 An den Mond Piano Solo

1997 Sternenwanderer

Ссылки

https://www.discogs.com/ru/artist/1007890-Anuragi – Страничка на Discogs

Биография

Solitaire существует с 1989 года, это проект германского электронщика Элмара Шульте (Elmar Schulte) выходца из города Paderborn. Композитору чужда слащавость, прямолинейность и поверхностность, свойственная некоторым «берлинским» электронщикам. В альбомах проекта можно услышать, в основном, этническую и духовную амбиент-музыку с использованием диджериду и ударных.

Уже первый альбом маэстро Altered States (1990) показал незаурядное дарование мастера и поставил его в один ряд с известными мастерами электронного жанра. Выдающийся трек с этой пластинки Mescalito Exit наполнен подлинным космосом, мистическим ужасом и беспредельностью.

В разное время с композитором сотрудничали Rudiger Gleisberg, Steve Roach, Amir Baghiri, Jorge Reyes и другими. За время своего существования проектом было выпущено 5 альбомов и написана различная музыка для кино и театра.

Altered States Хороший дебютный альбом музыканта – атмосферный амбиент 90-х годов с отсутствием отсылок к амбиент-техно. Элмар ненадолго переключается на волну берлинской школы, прежде чем углубиться в более этнические аспекты, как Стив Роуч. Его последующий альбом Plains & Skies совершенствует стиль музыканта до звукового совершенства.

Plains & Skies Хотелось бы, чтобы Шульте переиздал этот альбом, поскольку он занимает высокое место в его довольно скудном каталоге. Его стоит послушать только ради композиций Anasazi и Quiet Earth, особенно если вам нравится Western Spaces эпохи Стива Роуча. Anasazi с его меланхоличными и объёмными амбиентными синтезаторами, наложенными на повторяющуюся этническую перкуссию, можно было бы использовать в эпизоде сериала X-Files 90-х годов! На альбоме действительно присутствует мягкая и ненавязчивая этническая эстетика, а использование текстур для создания пространственного объёма на самом деле является фокусом Шульте и Роуча.

Ritual Ground (Звуковая синергия освещает тёмную пустынную этническую местность) – это спонтанный звуковой выплеск, богатый кинематографическими обертонами, глубокими атмосферами и этно-электронными грувами. Выпущенный ранее на ныне несуществующем лейбле Silent в Сан-Франциско и вошедший в музыкальную партитуру фильма Майкла Манна (Michael Mann) Heart, Ritual Ground является потерянной классической жемчужиной этно-амбиента, переизданный на Projekt в 2000 году. Европейская аудитория всегда была на шаг впереди в своей оценке электронной музыки. Поэтому неудивительно, что во время гастролей по Европе в 1993 году Steve Roach был быстро вовлечён в сотрудничество с немецким клавишником Элмаром Шульте. Как некоторые обмениваются идеями за кружкой пива в бистро, Роуч и Шульте поспешили в студию звукозаписи и позволили своей музыке говорить вместо них. Роуч объединился с Шульте в то время, когда тот выпускал потрясающие сольные альбомы, такие как World's Edge, Origins и Artifacts, а также завораживающие коллаборации в сотрудничестве с Робертом Ричем (Robert Rich), Хорхе Рейесом (Jorge Reyes) и Сусо Сайзом (Suso Saiz). Музыка Роуча не останавливается в своём эволюционном развитии и остаётся вечно свежей и жизненно важной, но Ritual Ground представляет собой тот период времени, когда этнические элементы стали важным показателем в уравнении амбиента. Ритмическая мощь этнической музыки и тёплая прохлада музыки глубокого космоса эмоционально резонируют для доступа к духовным кавернам. На ныне несуществующей Silent Records альбом легко было не заметить из-за того, что на упаковке не было ни одного имени исполнителя. Но наслаждайтесь им сейчас, как найденным шедевром, которым он и является.

Дискография

1990 Altered States [with Rudiger Gleisberg]

1991 Ritual Ground [with Steve Roach]

1992 Plains & Skies

1995 Fearless [with Rudiger Gleisberg & Steve Roach]

1997 Nocturnes [with Rudiger Gleisberg]

1999 Thunder [single]

2002 Solitaire Perform the Carpenters – Greaqtest Hits

Ссылки

Биография

Arcanum – музыкальный проект кёльнского композитора Бернда Франца Морица Брауна (родился в 1959 году) в жанре электронной музыки. Сначала Бернд играл на гитаре и бас-гитаре в рок-группах в середине 70-х годов, затем переключил своё внимание на синтезаторы Музыкальный стиль Arcanum – это мелодичная синтезаторная музыка с очень сильным влиянием классической берлинской школы.

В 1996 году Arcanum был признан третьим лучшим новичком года на радиопередаче Vibrations. Вместе с Детлефом Келлером и Otarion, Arcanum несколько раз выступали вживую в рамках мероприятия Klang-Raum-Wort, которое проводилось ежегодно с 1995 по 2004 год. Arcanum работает по контракту с Manikin Records. Его альбом 1997 года The Ancient Saga сравнивали с поздними работами Tangerine Dream.

После выпуска Klang-Raum-Wort X проект Бернда Брауна Arcanum был прекращён. Однако Бернд Браун по-прежнему музыкально активен с проектом Klang-Raum-Wort и выпускает новые работы через интернет.

Биография от Бернда Франца Морица Брауна

В 1995 году мне надоело просто делать что-то для других, и я начал свою первую рекламную кампанию с Demo-кассетами, в ходе которой мне посчастливилось быть замеченным Марио Шёнвельдером из Manikin-Records в Берлине. Кроме того, в 1995 году впервые вживую был исполнен проект Klang-Raum-Wort, представляющий собой сочетание медитативной музыки и текстов Ветхого Завета.

В 1996 году я выпустил свой первый CD Alaska под псевдонимом Arcanum, а также концертный CD под названием Klang-Raum-Wort в сотрудничестве с муниципалитетом Фрехена. Кроме того, была организована постоянная серия концертов Klang-Raum-Wort.

В 1997 году я выпустил диск Man in the Mirror. Кроме того, был создан музыкальный детский театр Die Planetenreise с Анке Шефер из Кёльна и продолжена серия концертов Klang-Raum-Wort.

В 1998 году в дополнение к различным концертам, таким как KLEMM-Lunen, была разработана новая программа Klang-Raum-Wort, которая была исполнена совместно с Райнером Кляйном (Otarion). Кроме того, сессия в Везеле привела к тесному сотрудничеству с гитаристом фламенко Рауги Эбертом (Tierra Negra). В 1998 году были начаты первые композиции для проекта Labyrinth (литература и музыка) писателя Джона Доу.

В 1999 году был сыгран концерт в Берлине (SpaceTrance-TronicNight) для выпуска CD The Ancient Saga (12.06.99). Кроме того, совместно с Keller, Schonwalder и Bas B. Broekhuis был сыгран концерт в Stollwerk в Кёльне и по случаю Дня KLEMM NL 9 октября 1999 года в Нимвегене. Вышеупомянутый состав играл с Детлефом Келлером (клавишные), Марио Шёнвельдером (клавишные), Басом Броехуисом (ударные) и Берндом Брауном (гитара и клавишные).

Помимо вышеупомянутых мероприятий, первая совместная работа с Рауги Эбертом была выпущена на сэмплере Mystic-Way из серии Pictures of a Movie World агентства ArteFakt.

2000 до 2010 года

В 2000 году концертный год начался с выступления вместе с Райнером Кляйном (Otarion) на церемонии вручения премии Schallwende 4 февраля в Эссен-Штиле. Последующие выступления с Келлером, Шёнвельдером и Броехуисом состоялись 15 апреля 1999 года в Болонье, 9 сентября 2000 года в Virtual Theater в Эйндховене (всемирная трансляция через интернет) и 11 ноября 2000 года в Берлине. Кроме того, серия концертов Klang-Raum-Wort была продолжена новой программой 03 декабря 2000 года. В контексте новых публикаций в сентябре вышел первый диск Projekt Intercom (Braun, Broekhuis, Keller, Schonwalder). Кроме того, в декабре был выпущен компакт-диск Labyrinth. Диск был записан в сотрудничестве с гитаристом Рауги Эбертом и содержит музыкальное воплощение одноименного романа Джона Доу. Диск был выпущен как двойной CD (разговорная книга с музыкальным CD) и как музыкальный CD. Кроме того, различные сэмплы были впоследствии записаны на Manikin Records, в которые мне было позволено внести свой вклад. С 2001 года началось музыкальное сотрудничество с Мэнди Бо. Это был первый поворот от традиционной электронной музыки (Берлинская школа) к более современным разработкам музыкальных произведений с вокалом.

К 10-летнему юбилею в 2004 году был выпущен двойной CD Klang-Raum-Wort X. Этот диск содержит концертную запись (CD1), а также сольные произведения всех музыкантов, участвовавших в Klang-Raum-Wort на протяжении многих лет (CD2). Благодаря CD о проекте стало известно журналу Sound & Recording, который посвятил ему многостраничную статью под заголовком freaks@home.

Серия концертов, продолжавшаяся с 1995 года, на данный момент завершилась концертом в декабре 2008 года.

2010 до 2019 года

В 2010 году совместно с artDirekt в Кёльне была проведена выставка Kunst in der Wurstkuche, на которой фотографии различных художников были представлены в атмосфере старой мясной лавки в сопровождении живого музыкального исполнения.

С 2011 года моя музыкальная деятельность была сосредоточена в основном на студийной работе по заказу. В то же время, однако, я работал над новой музыкальной концепцией. Затем одна из пьес попала на диск № 1 в конкурсе Schwingungen 2013 года.

Параллельно с музыкальной деятельностью, в последние годы студия была адаптирована к особым требованиям акустических и электронных инструментов. Сегодня доступны аналоговая и цифровая запись и сигнальные тракты для точной и динамичной записи музыки.

Das Labyrinth

Это саундтрек без слов. Это своего рода мрачная электронная музыка.

Das Labyrinth 2CD

Данный релиз представляет собой комбинацию из двух дисков. Первый диск – это саундтрек с озвученной книгой. Второй диск – саундтрек без озвученной книги. Это своего рода мрачная электронная музыка.

Klang-Raum-Wort

Это запись концерта 1995 года в церкви Heilig Geist Chrurch во Фрехене.

The Ancient Saga

Бернд Франц Мориц Браун, который записывается под псевдонимом Arcanum, представляет нам ещё один очень хороший образец немецкой электроники. Он смешивает расслабляющие, тягучие синтезаторы с приятными аранжировками и мелодией, создавая настроение, которое ищут любители нью-эйдж, но без звучания «нью-эйдж». Диск состоит из трёх очень длинных треков, начиная с Close to the Edge. Не имея никакого сходства с одноименным классическим треком / альбомом Yes, это медленно развивающаяся композиция, вызывающая чувства тепла и покоя. Хотя музыка меняется медленно, она охватывает много пространства, становясь довольно энергичной по ходу действия. Последние шесть минут или около того показались мне немного перегруженными, в частности, один повторяющийся пассаж кажется немного мелодраматичным. К счастью, музыка достигает такого пика лишь несколько раз, а затем выравнивается, оставляя конечный результат в целом приятным. Shadowland – очень приятный трек, который напомнил мне менее известного исполнителя, Apeiron. Здесь немного больше сдержанности, и мне нравится чёткая, необычная перкуссия к концу, когда энергия снова усиливается. Звук синтезаторного гобоя открывает 33-минутный заглавный трек, сразу же напрашиваясь на сравнение с современным Tangerine Dream, но это намного лучше. На протяжении всей композиции, которая разделена на шесть частей, звучат прекрасные мелодии, хотя они довольно плавно перетекают друг в друга. В мелодиях используются арфа, акустическая гитара и клавесин. В середине песни вступают ударные, придавая ей более величественный тон. Это продолжается почти до самого конца, а затем гобои возвращаются, чтобы завершить очень красивое музыкальное путешествие. Arcanum удаётся создавать синтетическую музыку с глубиной эмоций, которая не всегда встречается в этом жанре.

Дискография

1996 Alaska – Behind the White Sea

1996 Klang-Raum-Wort [with friends]

1996 Schwingungen, Radios on CD [sampler]

1997 Man in the Mirror

1999 The Ancient Saga

2000 Best of Manikin Records [sampler]

2000 Das Labyrinth [with Raughi Ebert]

2002 Manikin Records First Decade 1992-2002 [sampler]

2003 Liquid Sound Volume 2 [sampler]

2003 Something Completely Different – Music From EMiL 1 [with Otarion, Broekhuis, & Nebula Drone]

2004 Keller, Schonwalder & Friends [sampler]

2004 Schrittmacher, Tasty Tracks vol. 1 [sampler]

2013 Schallwende Schallplatte 15 [sampler]

2016 The Music of Klang Raum Wort

2019 Schallwende Schallplatte 21 [sampler]

2020 Schallwende Schallplatte 22 [sampler]

2022 Schallwende Schallplatte 25 [sampler]

Arcanum & Friends (Arcanum, Bas Broekhuis, Bernd Braun, Detlef Keller, Digital Mechanics, Mandy Klinksiek, Rainer Klein & Udo Mattusch)

2004 Klang-Raum-Wort X 2CD

Bernd Braun

2000 4 3 2 [with Broekhuis, Keller & Schonwalder]

2001 Project Inter.com [with Broekhuis, Keller & Schonwalder]

Ссылки

http://klang-raum-wort.de/ – Официальный сайт

Биография

Eric Snelders (Хьюзен, Нидерланды) – голландский электронный музыкант, создающий мелодичную и ритмичную электронную музыку под влиянием берлинской школы. Руководил лейблом Quantum Records, организовал фестиваль Alfa Centauri и выпускал одноименный фан-журнал.

Source of Scarlet Dreams

В море хороших релизов электронной музыки за последние пару лет несколько жемчужин поднимаются на вершину и заслуживают особого упоминания. До недавнего времени моим единственным знакомством с музыкой Эрика Снельдерса была композиция A Flock of Red Ibis из сборника GoldTri, Volume One. Эти непритязательные шесть минут были довольно приятными, эффективное сочетание электроники и мелодии. Однако она не подготовила меня должным образом к остальной части The Source of Scarlet Dreams, которая в целом превосходна. Как самостоятельная композиция, Ibis была, ну, приятной. В контексте ловко расставленных подъёмов и спадов всего альбома она обретает новую жизнь. Открывающая композиция Fast Clouds Over Delicate Arch – это замечательная вариация на тему заглавного трека Tangerine Dream с альбома 1982 года White Eagle. Хотя секвенсорный паттерн, проскакивающий через всю композицию, почти идентичен Tangerine Dream, мелодия и другие инструменты, обёрнутые вокруг него, совершенно другие. Сильной стороной Снельдерса являются сильные ведущие линии и запоминающиеся мелодии. Хотя он использует элементы стиля «берлинской школы», они являются фоном, а не центральной частью музыки. Это явно продуманные, тщательно выстроенные композиции, а не импровизации в свободной форме секвенсора. Композиция Fast Clouds богато текстурирована и структурирована, в ней много энергии. Заглавный трек, который следует за ней, представляет собой приятный контраст, с женским сопрано, звуками воды и объёмными синтезаторами. Женский вокал также используется, редко и довольно эффективно, в песне Dancing Footprints in Chashmeh Snow, придавая музыке экзотическое, иноземное звучание. Песня начинается тихо, но затем взрывается крещендо из линий ведущих синтезаторов и ударных. Это очень кинематографическое ощущение. Иногда влияние Tangerine Dream проявляется сильнее, как, например, в композиции The Singularity Trap, которая изобилует секвенсорами. Эту композицию легко можно принять за трек Tangerine Dream начала-середины 80-х годов, причём хороший трек. The Source of Scarlet Dreams начинается сильно и становится всё сильнее на протяжении всего альбома. Следующие два трека являются отличными примерами того, что можно и нужно делать с электронной музыкой, используя электронику и секвенсоры не только как самоцель, но и для улучшения качественной композиции. Диск полон великолепного повествования и драматизма, каждый трек идеально расположен для достижения максимального эффекта. Часто, когда я слушаю диск, даже тот, который мне нравится, я бы изменил одну ноту здесь или там, или сделал бы песню длиннее или короче, или изменил бы порядок композиций. Честно говоря, я не могу придумать, что можно было бы изменить, чтобы сделать альбом The Source of Scarlet Dreams лучше. Я поклялся никогда не писать этого в рецензиях, потому что это так часто используется, но вот что я скажу: если вы любите Tangerine Dream, особенно период Шмёллинга, вы почти наверняка полюбите этот альбом. Один из моих самых любимых релизов 1998 года, не попавший в мой список Best of только потому, что я не слышал его до сих пор (Phil Derby).

Дискография

1990 9 Famous Synth Songs

1994 Searching for the Arms of Venus

1995 Looking Through the Eyes of the Overworld

1998 The Source of Scarlet Dreams

Ссылки

https://www.discogs.com/ru/artist/413048-Eric-Snelders – Страничка на Discogs

https://snellius.bandcamp.com/album/the-source-of-scarlet-dreams – Страничка на Bandcamp

Биография

Harald Nies – это немецкий гитарист, родился в 1956 году в Дуйсбурге, Германия.

Ещё в середине 60-х годов молодой Харальд Нис был очарован всеми звуками, издаваемыми электрогитарами, барабанами и органами. Когда он почувствовал, что занятие музыкой становится для него всё более важным, он купил свою первую электрогитару, которую сначала усиливал с помощью старого лампового радиоприёмника. Уже в 15 лет он основал в школе свою группу Guul, которая под влиянием таких краутрок групп, как Eloy, Nektar, Jane или Kraan, собрала свою первую программу и начала играть рок.

Годы спустя, после различных групп, десятков студийных работ и турне с американскими группами Molly Hatchet, Great White и Whishbone Ash, Харальд постепенно осознал, что больше не чувствует себя дома в хард-роке и мейнстриме. Он вернулся к своим корням, которые были в духовной сфере с самого раннего детства, и в последующие годы выпустил десять альбомов эзотерической музыки в собственной домашней студии под названием Sahure Music. Здесь его музыка предстала гораздо менее гитарной, чем раньше. Теперь она черпала свою эмоциональную глубину из плавающих пэдов синтезаторов, интересных звуков сэмплеров и необычных инструментов на компьютере.

Весной 2002 года он случайно встретил своего старого друга Клауса Cosmic Hoffmann-Hoock (Mind Over Matter), которого он знал со времён «дикого краутрока» 70-х годов как «космического гитариста», и почувствовал, что более длительные музыкальные путешествия по Вселенной всё ещё являются частью повседневной жизни. Благодаря совместным спонтанным джем-сейшнам в течение следующих месяцев Харальд Нис постепенно заново открыл для себя свою старую любовь как к гитаре, так и к устройствам гитарных эффектов и их часто загадочным звукам.

Вдохновлённый этим, он выпустил свой новый диск Space is Everywhere, на котором он умеет объединить компьютерную электронную космическую музыку с зажигательной рок-гитарой в живое органичное единство. Вскоре после этого была выпущена его следующая работа Restart from Sedna. 7-минутная короткая версия заглавного трека появилась в июне на новом Schallwendesampler под названием Schallplatte 7. 2009-2011 на MellowJet-Records выходят три новых альбома Харальда Ниса. 30 декабря 2010 года Харальд впервые выступил в вживую сольно в планетарии Zeiss Planetarium в Бохуме.

Ambient Joy – Always Hold the Light

Это прекрасное произведение духовной, радостной, амбиентной рок-музыки. Она пробуждает внутренний личный взгляд человека на более глубокие душевные связи и переводит в более высокое, светлое состояние сознания с духовным осознанием. Трогательные гитарные партии Харальда сопровождают творческие амбиентные клавишные звуки и ласкают тёплый, выразительный голос Дагмар. Медитативная целительная лирика сливается с динамизмом и создаёт поля блаженной внутренней тишины.

Axial

Это студийный альбом 2018 года Харальда Ниса. После двухлетнего перерыва он снова превзошёл всех с новым и другим звучанием. Текучие треки, Spacerock и мечтательная электронная музыка чередуются. Волшебство находится между ними: музыка Харальда имеет неповторимый поток, который он умеет делать как никто другой. Там, где надо, он вставляет свою гитару. Не слишком много, не слишком мало. Axial работает в едином ритме. Без перерывов, без пауз. Так и должно быть. Просто наслаждайтесь.

Cableworld

Так называется альбом spacerock-музыканта Харальда Ниса. Если в его предыдущем альбоме Torodial Sequences преобладали экспериментальные, медитативные моменты, то в этом альбоме музыкант показывает себя с несколько иной стороны: Calbleworld полон запоминающихся мелодий высочайшего качества с использованием звуков прошлого и настоящего. Элегантные гитарные соло умело сочетаются с мечтательными секвенциями. Нис даже совершает небольшое путешествие в мир 4tothefloor в своей собственной манере. Cableworld полон музыки, которая не следует фиксированной схеме, но чьи запоминающиеся грувы приглашают слушателя к дневным грёзам. Более того, тема альбома Calbleworld может быть найдена в музыке сразу же, что делает альбом настоящей находкой для слушателей.

Cryptic Labyrinth

Это космическая музыка, которая вам понравится: пульсирующие последовательности а-ля Chicane, мягкие ритмичные биты и между ними роковая электронная гитара Харальда. Хотя его музыка мягкая, тёплая и мелодичная, она совсем не пошловата. На Delay Rama есть специальный трек для любителей space rock. В этом треке артист показывает, что может произойти, если вы будете играть на одной гитаре с разными ревербераторами. Альбом был создан в 2008 году и выпущен в 2009 году впервые.

Earthcreator

С Earthcreator Харальд Нис создал свой лучший альбом на сегодняшний день. Захватывающие синтезаторные мелодии мягко сопровождаются соло электрогитары. Но это не главное. Особенность Earthcreator в том, что музыкант не столько добавил песен, сколько сделал их более продолжительными по времени звучания. И это хорошо. Просто песни не остаются без движения, но и всегда выявляются новые варианты и грани. Здесь также мелькают некоторые элементы EM 80-х и 90-х годов. В частности, придают краткие этнические элементы Earthcreator особую атмосферу. В целом, альбом очень расслабляющий и обладает высоким фактором дневного сна.

Fractal

Харальд Нис всегда с энтузиазмом относился к математическим структурам. Эта тема уже использовалась в Torodial Sequences или Axial в качестве источника идей для его концептуальных альбомов. Теперь на очереди Fractal, его третья работа, посвящённая необычным, но поддающимся расчёту геометрическим структурам. В музыкальном плане тема реализована очень умно. Последовательности и мелодии повторяются, не выглядя монотонными. Органические звуки умело смешиваются с жёсткими сетками электроники. Электрогитара вступает лишь изредка, но когда она вступает, то делает это с огромной силой. Альбом очень разнообразен и показывает многогранные стороны музыканта в очень приятной манере. Харальд Нис любит играть с привычными клише EM. Почти игриво он всегда разрабатывает новые вариации, в которых всегда присутствует его собственный почерк. А это именно то, что делает настоящего музыканта.

Horizon

68 очень разнообразных минут, в течение которых Харальд проводит нас через различные жанры EM. Мелодичные, просторные, затухающие области с его характерными, прекрасными секвенсорами а-ля Шульце. Кто-то, кто знает своё ремесло.

Magnetic Deflection

Это опус, который оттеняет и смешивает с чудесными, прогрессивными и электронными созвучиями 70-х годов. Прекрасное путешествие во времени, не упуская из виду более современные созвучия.

Nighttrain

Секвенсорная музыка берлинской школы, с гармоничными мелодиями и небольшим оттенком космической музыки. Некоторые треки напоминают названия знаменитых саундтреков Tangerine Dream середины 80-х годов.

Planet of Three Suns

И снова Харальд Нис представляет замечательный альбом с космической рок-гитарой, космическими синтезаторами и мелодичным звучанием, которое очень похоже на лучшие работы Ashra и Mind over Matter. Общее ощущение от альбома довольно мелодичное и расслабленное, хотя первый трек – это драйвовый кусок крутого синт-рока, похожего на музыку Ashra, но с ударными и перкуссией далеко на заднем плане, а на переднем плане доминируют гитарные фигуры остинато и синтезаторные партии. Третий трек, Nightszene, демонстрирует доминирующее чувство альбома с его мягким синтезаторным фоном и слоями мелодичной космической гитары, которая имеет всю мелодичность и чувство лучших Ashra и Mind over Matter в их более медитативные моменты. Четвёртый трек, Arthors Dance, является более быстрой секвенсорной композицией, которая имеет некоторые элементы «берлинского» стиля, но более структурирована и содержит ещё больше превосходной игры на гитаре, с парящими партиями, летящими над фоном из секвенций и синтезаторов. Пятый трек Moog is Rise Again – ещё один трек, основанный на секвенсоре, но без гитар. Лидирующие синтезаторные линии украшают пульсирующие арпеджио и солидный ритмический синтезаторный бэкграунд, переходящий в величественные аккорды Tangerine Dream середины восьмидесятых и пульсирующие синтезаторы. В шестом треке снова звучит гитара, и он начинается с остинато гитарных линий, которые постепенно уступают место слоям космических синтезаторов, а гитара время от времени всплывает, чтобы обеспечить ритмическую основу музыки. Восьмой трек, ещё один яркий момент, переносит нас на территорию симфонических синтов, с величественными синтезаторами и жалобной электрогитарой, переходящей на полпути в прогрессию в стиле Вангелиса с гитарной мелодией и синтезаторными партиями. Это самый мелодичный трек на альбоме. Последний трек, Lydian Sun, – это ещё один спокойный, мелодичный музыкальный экскурс, с очень выразительными синтезаторными партиями, глубоким басом, минимальной перкуссией, гитарными партиями, синтезаторными арпеджио и общим ощущением, которое напоминает мелодичность Вангелиса и более поздних Tangerine Dream без излишнего саксофона, к которому они были склонны в конце восьмидесятых. Это отличный альбом, который снова отличается от Restart from Sedna (краутрок), как и от Planet & Gongs (space), и показывает, как Харальд Нис исследует более мелодичную почву.

Restart from Sedna

Это звучит как космическая музыка 70-х годов с гитарой и всем тем, что использовалось в те времена. Такие элементы, как электроника, амбиент, психоделика, арт-рок и мелодик-рок можно найти на этом втором релизе Харальда.

Space is Everywhere

После джемов с Клаусом Хоффманном-Хуком он выпустил этот первый сольный альбом при некоторой помощи Клауса. Это прекрасная электронная музыка с особым прикосновением гитары. С некоторыми индийскими влияниями и космическими звуками.

Spacejuggler

Если Magnetic Deflection порадовал, то Dual Systems (теперь уже под названием Spacejuggler) наверняка сделает это снова. Харальд Нис продолжает работу над своим 3-м опусом, но с большей дерзостью. Его эволюция очевидна (Orange Temple, Magma Chakra и Organic Section), свидетельствуя о растущей зрелости и стремлении к созданию более сложной музыки, но всегда отдавая предпочтение доступности, открытости для всё ещё неокрепшей публики. Хороший альбом, с прекрасными удачными находками.

Tales of Light

Ambient, Berlin School, Electronic Music, Instrumental, Progressive, Spacemusic, Spacerock.

The Circle

Те, кто уже имел дело с музыкой Харальда Ниса, знают, что Нис – друг форм. Помимо Фрактала, Аксиала или Тородиала, теперь речь идёт ещё об одной математической форме – круге. Это объясняет название его нового альбома The Circle. В музыкальном плане математика не играет никакой роли. Более того, его музыка свободна от всего. Для Харальда Ниса, кажется, не существует правил. В 11 произведениях он прославляет свой собственный вид электронной музыки. Ритмичные, мелодичные, секвенсорно-тяжёлые, эпические, все они пронизаны лёгкой, но всегда позитивной меланхолией и его типичным грувом. Настоятельно рекомендуем.

The Flow of Energy

Быстрые, ритмичные электронные треки.

Torodial Sequences

Секвенции берлинской школы и приятные мелодии с ритмическим фоном, который не такой медленный, как вы могли бы подумать.

Дискография

2005 Restart from Sedna

2006 Magnetic Deflection

2006 Planet of Three Suns

2006 Satzvey Castle 2006 2CD [with Moonbooter, Erik Seifer, Wellenfeld, Valleyforge, Stockman & Rolf Becker]

2007 Space is Everywhere

2007 Spacejuggler (ранее известен как Dual Systems)

2009 Cryptic Labyrinth

2010 Earthcreator

2011 Toroidal Sequences

2012 Cableworld

2013 Nighttrain

2015 Horizon

2016 Tales of Light

2018 Axial

2019 The Circle

2019 Fractal

2021 The Flow of Energy

2023 Multiverse

Ambient Joy (Dagmar Anneliese Hoffmann & Harald Nies)

2017 Always Hold the Light

Dream Connection (Harald Nies & Karl-Heinz Reiers)

2005 Websequenz

2006 Triade

2007 Streamfire

Ссылки

https://www.mellowjet.de/harald-nies-c-65_73 – Страничка исполнителя

https://www.cue-records.com/A-Z-Kuenstler/N/Nies--Harald/ – Ещё одна страничка исполнителя

Биография

Йоханнес Линстед (также известный под псевдонимом Sevaji) – канадский гитарист и инструменталист, который виртуозно сочетает испанскую гитару с афро-кубинскими, ближневосточными и латиноамериканскими перкуссиями и инструментами. В результате фламенко Йоханнеса необъяснимым завораживающим образом переплетается с карибскими ритмами и южноамериканскими мелодиями. Его музыка полна жизни, настоящий вулкан страсти и огня, полет самовыражения и отличные аранжировки. Она завораживает, и чем больше слушаешь эти искромётные мелодии, тем больше их хочется слушать вновь и вновь.

Все альбомы гитариста неизменно попадали в чарты премии Billboard Magazine, выдвигались на номинации различных музыкальных премий. Третий альбом Guitarra Del Fuego (2001) в 2002 был назван Best Contemporary World Album в рейтинге журнала NAV, находясь 36 недель в чарте Billboard. Альбом Zabuca (2003) входил в десятку лучших 34 недели. Альбом Mediterranea (2004) сразу же стартовал в десятке лучших, достигнув 6-й позиции и став «Лучшим мировым альбомом» премии NAR Lifestyle Music Awards. В 2007 году Йоханнес Линстед был назван «Гитаристом года» престижной премии Canadian Smooth Jazz Awards, а его альбом Cafe Tropical (2006) был выдвинут в номинации «Лучший инструментальный альбом» премии JUNO.

В 2017 году Линстед был удостоен награды «Лучший мировой альбом года» на церемонии T.I.M.A Awards (Toronto Independent Music Awards). Он заключил / имел влиятельную сделку по поддержке артистов с американской корпорацией Yamaha Corporation of America и с компанией D'Addario String Co. Среди других наград – звание «Гитарист года» на престижной канадской премии Smooth Jazz Awards (2007), две премии NAR Lifestyle Music Awards, номинация на премию Juno Award и другие.

Йоханнес Линстед начал учиться игре на гитаре в возрасте восьми лет, когда ему подарили гитару на день рождения. По мере развития он тяготел к классической гитаре – единственной музыке, с которой он был знаком в детстве. Однако в подростковом возрасте он полюбил и другие стили, такие как рок, фламенко и джаз. Среди популярных композиторов и гитаристов, повлиявших на Линстеда как на музыканта, – Сор, Таррега, Джулиани, Рэнди Роадс, Стив Вай, Ингви Мальмстин, Хорхе Струнц, Сабикас, Пако де Лусия, Аль Ди Меола, Джон Маклафлин и Анхель Ромеро. В старших классах он стал участником школьного джаз-бэнда и получил награду «Музыкант года» – первую из многих наград и признаний, полученных им впоследствии.

При создании новой музыки Йоханнес черпает вдохновение в своих многочисленных путешествиях – от Испании до Карибского бассейна, от Индии до Ближнего Востока. Каждая новая страна приносит ему богатство экзотических звуков и ритмов, которые обогащают его музыкальную палитру. Полюбив тропики, Йоханнес теперь называет Доминиканскую Республику своим домом вдали от дома.

В начале двадцатых годов Линстед изучал кунг-фу Хунг Гар у доктора Джопета Ларайи, но после 8-ми лет занятий был вынужден бросить их, чтобы не повредить руки во время жестоких тренировок. Он продолжил заниматься ци-гун и учился у известного мастера Вэйчжоу Ву из Китая в течение многих лет до его смерти в 2006 году.

Стремясь углубить свою духовную практику, Линстед начал изучать кундалини-йогу в 2001 году и стал сертифицированным инструктором KRI. Мастер кундалини-йоги Йоги Бхаджан дал Линстеду имя Сева Сингх или «Лев преданного служения». Имя Севаджи происходит от «Сева», что означает преданное служение, и «джи» – термин уважения. С тех пор как он стал сертифицированным инструктором Кундалини-йоги, он преподаёт всегда, когда позволяет его гастрольный график.

Осенью 2006 года Линстед включил свою песню Journey to Alcazaba в альбом проекта Artists for Charity – Guitarists 4 The Kids, выпущенный Slang Productions, чтобы помочь организации World Vision Canada в помощи нуждающимся детям из малообеспеченных семей.

Зимой 2006 года Йоханнес основал Divine Earth, гуманитарное онлайн-сообщество, участники которого размещают информацию о духовности, здоровье и мировой политике. Философия Divine Earth заключается в том, что для достижения более счастливого и здорового мира мы должны сначала понять, какие существуют ненормальные условия, которые подрывают способность человека обрести внутренний мир.

В декабре 2019 года праздничная песня Йоханнеса Tropical Christmas стала признанным хитом на радио США, продержавшись две недели на первом месте в чарте Top 40 New Music Weekly в категории «Самая добавляемая» песня и на первом месте в категории «Самая популярная» песня, опередив таких исполнителей, как Тейлор Свифт, Maroon 5 и Джастин Бибер.

Песни Йоханнеса использовались в некоторых из самых популярных телешоу, таких как Californication с Дэвидом Духовны, The Following с Кевином Бейконом, Burn Notice, Gene Simmons Family Jewels, Pawn Stars, Person of Interest и других. Чемпион мира по фигурному катанию Стефан Ламбьель использовал песню Йоханнеса Eleni из альбома Zabuca как часть своей хореографии во время Зимних Олимпийских игр, а недавно песня Cafe Tropical прозвучала в популярной видеоигре Tropical 4 и 5.

Bohemian Strings – 11-й студийный альбом Йоханнеса, объединивший музыкантов из самых разных этнических стран, включая Грецию, Палестину, Францию, Канаду, Австралию, Иран и Доминиканскую Республику. Эмоциональные баллады и зажигательные румбы с латинской перкуссией, ближневосточной скрипкой и раскатистым цыганским вокалом придают особый колорит этому очень красочному альбому.

Сегодня Johannes Linstead является одним из самых востребованных сессионных гитаристов и композиторов в жанре фламенко. Талантливый мультиинструменталист, он играет на гитаре, пианино, мандолине, базуке, басс-гитаре, флейте и различных ударных инструментах. К своим записям он привлекает музыкантов мирового уровня с Кубы, Колумбии, Сирии, Греции, Мексики, России, Индии и Украины (например, украинского виолончелиста Василия Попадюка, создавшего неповторимую атмосферу среднего востока в композиции Suenos en Tus Ojos / Dreams in Your Eyes из альбома Guitarra del Fuego).

О своём творчестве музыкант отзывается так: «Объединяя различные музыкальные культуры, от Испании до Карибских островов и Латинской Америки, я создаю новый мир ритмов и музыки». Йоханнес говорит: «Я использую музыку как способ выразить то, что невозможно сказать словами. Каждая нота содержит частичку меня и всю любовь, радость, надежду и сострадание в моем сердце. Я верю, что музыка способна поднять настроение человечеству – я вижу это постоянно на каждом из своих концертов. Возможность дарить счастье стольким людям – это настоящее счастье».

Bohemian Strings (2021) – победитель в номинации «Лучшая песня» в категории World Beat в Akademia Awards; № 2 в ZMR Int'l Radio Charts; № 2 в OWMR Awards за «Лучший акустический альбом».

Tropical Christmas – сингл (2019) – № 1 в течение двух недель «Самая добавленная» песня и № 1 «Самая популярная» в чарте Top 40 New Music Weekly; № 15 в чарте Top 40 National Radio Hits; № 61 в чарте Hot 100; № 18 в чарте Indie Music Single; № 35 в чарте AC / Hot Ac New Music Weekly.

Azul (2017) – № 12 в чарте Billboard's World Music; № 5 в чарте Billboard's Heatseeker; № 7 в чарте Billboard's «Most Added» Smooth Jazz; № 2 в чарте ZMR Int'l Radio; победитель «Лучший мировой альбом» TIMA Awards; № 1 на сайте SmoothJazz.com в списке самых добавленных.

Midnight Rhumba (2014) – № 10 в чарте Billboard's New Age; победитель «Лучший мировой альбом» и «Приз народного выбора» в OWM Awards (Великобритания); 2 месяца в пятёрке лучших в чартах радиостанций ZMR Int'l.

Tales of a Gypsy (2012) – № 1 в латинских чартах Amazon.com Int'l; № 1 на eMusic.com; номинирован на 3 премии ZMR Music Awards.

Mistico (2009) № 1 в чартах eMusic.com World Music и Jazz / Blues; победитель в номинациях «Лучший мировой альбом» и «Лучший инструментальный альбом – акустика» на премии ZMR Awards. Первая десятка в чарте радиостанции ZoneMusicReporter.com в течение двух месяцев.

Encanto (Johannes Linstead и Nicholas Gunn) (2007) занял 6 место в чарте Billboard's New Age Chart, 3 номинации в NAR Lifestyle Music Awards, номинация «Лучший латинский альбом» в IAP Awards.

Cafe Tropical (2006) занял 4 место в чарте Billboard New Age, 1 место в чарте eMusic.com World Music, победитель в номинации «Лучшая музыка» от журнала Best Magazine, номинация JUNO в категории «Лучший инструментальный альбом».

Mediterranea (2004), - № 6 в чарте Billboard's New Age Chart; победитель в номинации «"Лучший мировой альбом» NAR Lifestyle Music Awards; № 7 в чарте NAR's Top 100 Radio Airplay Chart за сентябрь 2004.

Zabuca (2003), - 34 недели в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 8; № 7 в чарте NAR Top 100 New Age Radio Airplay за 2003 год.

Guitarra del Fuego (2001) – 36 недель в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 6; «Лучший альбом современного мира» журнала NAV; № 8 в десятке лучших продаж Billboard's New Age Indie.

Kiss the Earth (2000) – 9 недель в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 12.

Sol Luna Tierra (1999) – 3 недели в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 17.

Номинации на премию JUNO Awards: В 2007 году номинация «Инструментальный альбом года»: альбом Cafe Tropical, номинирован: Йоханнес Линстед.

Дискография

1999 Sol Luna Tierra

2000 Kiss the Earth

2001 Guitarra del Fuego

2003 Zabuca

2004 Mediterranea

2006 Cafe Tropical

2006 We Three Strings [with Bryan Lubeck & Tomas Michaud]

2007 Encanto [with Nicholas Gunn]

2008 Live! [with David Arkenstone, Nicholas Gunn & Loren Gold]

2009 Mistico

2010 Dreams Go By [with Monica Fedrigo on Cello]

2011 Everlasting Joy – Music for Yoga [with Sevara]

2012 Tales of a Gypsy

2014 Midnight Rhumba

2017 Azul

2021 Bohemian Strings

2022 Tropical Christmas

Ссылки

https://johanneslinstead.com/home – Официальный сайт

Биография

Ян Анджей Павел Качмарек – польский композитор. Автор партитур к более чем 70-ти художественным и документальным фильмам, включая Finding Neverland (2004), за партитуру к которому он получил Oscar и премию Национального совета рецензентов. Другие заметные партитуры были написаны для фильмов Hachi: A Dog's Tale, Unfaithful, Evening, The Visitor и Washington Square.

Ян А.П. Качмарек родился 29 апреля 1953 года в Конине, Польша. Дед Яна был скрипачом, который играл в кинотеатрах с местными музыкантами. В детстве Качмарек был частым гостем Познаньской филармонии, где он посещал симфонические концерты. Примерно в то же время он начал заниматься фортепиано, а первый успех пришёл к нему, когда он сочинил школьный гимн, будучи ещё учеником средней школы в Конине. Он также сочинял музыку для своего школьного театра.

Намереваясь сделать дипломатическую карьеру, Качмарек поступил в Университет Адама Мицкевича в Познани, чтобы изучать право. В 1977 году окончил Университет Адама Мицкевича в Познани со степенью юриста, специализируясь на теории права и философии права.

Прорыв в музыкальной карьере Качмарека произошёл, когда композитор стал участником авангардного театра «Лаборатория» под руководством Ежи Гротовского. В 1977 году он начал двухлетнее сотрудничество с Театром восьмого дня, в течение которого он также основал камерный ансамбль под названием Оркестр восьмого дня. Качмарек и его оркестр успешно завершили турне по США, в результате которого был записан первый LP артиста Music for the End, опубликованный чикагским независимым звукозаписывающим домом Flying Fish Records.

В 1989 году Качмарек переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния, США. Писал музыку для Театра Гудмана (Чикаго) и Форума Марка Тапера (Лос-Анджелес). В 1992 году он получил премию Drama Desk Award за выдающуюся музыку к пьесе за выдающуюся музыку к пьесе Джона Форда Tis Pity She's a Whore, представленной на Шекспировском фестивале (Нью-Йорк). Его музыка была выпущена компаниями Sony Classical, Decca, Varese Sarabande, Verve, Epic, Milan и Savitor Records. Он выступает с концертами в США и Европе. New York Times сочла музыку «достойной фильмов Бертолуччи и Висконти».

В 2005 году Качмарек получил премию Oscar за лучшую оригинальную партитуру к фильму Finding Neverland режиссёра Марка Форстера, над которым он работал, в частности, с музыкальным редактором Кристофером Кеннеди. Качмарек также получил премию Национального совета рецензий за лучшую партитуру года и был номинирован на Golden Globe и премию BAFTA имени Энтони Асквита за достижения в области киномузыки.

«Композитор музыки к фильмам должен быть одновременно эрудитом и психотерапевтом», – говорил Ян Качмарек в интервью для журнала Film. – «Композитор появляется на поле битвы в момент, когда нервы режиссёра могут уже сдавать. Чаще всего он начинает писать, когда съёмки уже окончены. Тогда кризис в процессе производства картины может достичь пиковой формы. Например, у режиссёра конфликт с киностудией, а композитор бывает одним из тех немногочисленных людей, которые служат для него психической поддержкой. Автор музыки в такой ситуации – последний по хронологии креативный член съёмочной группы. И было бы хорошо, чтобы он был эмоционально выдержанным».

Помимо работы в кино, Качмарек известен также своими симфоническими композициями к спектаклям, в том числе к Forefathers' Eve (оригинал: Dziady) Адама Мицкевича и Nie-Boska Komedia (Un-Divine Comedy) Зыгмунта Красинского. Кроме того, композитор самостоятельно поставил три мультимедиальных спектакля: Czekajac na komete Halleya, Symfonia Solo и The Tower of Babel. В 2005 году, в 25-ю годовщину подписания «августовских соглашений» (подписанных между профсоюзами и властями ПНР после забастовок рабочих в августе 1980 года) и учреждения профсоюза «Солидарность», Качмарек сочинил Cantata of Freedom. Это произведение в пяти частях было написано для свыше двухсот исполнителей и прозвучало в Гданьске 31 августа. А также Oratorio 1956, созданную в напоминание о 50-й годовщине подавления восстания против тоталитарного режима в Познани. Другие работы композитора – Yankiel's Concerto (для трёх цимбал и оркестра), The Open Window (для импровизирующего фортепьяно и оркестра) и Fanfare A2. 10 мая 2014 года на Рыночной площади в Кракове состоялась мировая премьера оперы Universa – Open Opera, написанной по случаю торжественных мероприятий в честь 650-летия Ягеллонского университета. Последняя монументальная работа Яна, Emigra – The Neverending Symphony, была исполнена в феврале 2017 года в Гдыне, Польша.

Качмарек является членом Американской академии кинематографических искусств и наук, Европейской киноакадемии и Польской киноакадемии.

В 2007 году Качмарек начал работать над созданием института кино в своей родной Польше. Вдохновлённый Институтом Сандэнс, он планирует, что новый институт будет служить европейским центром для развития новых работ в области кино, театра, музыки и новых медиа. Его Институт Розбитека (Instytut Rozbitek) открылся в 2010 году.

1 июля 2015 года он был награждён Рыцарским крестом ордена Полонии Реституты за выдающиеся художественные достижения и продвижение польской культуры за рубежом.

Качмарек является основателем и директором фестиваля Transatlantyk Festival, который ежегодно проводится в Лодзи, Польша.

О том, как создавалась музыка к Finding Neverland:

«Я встретился с режиссёром, мы предварительно оговорили условия сотрудничества, и я уехал в Польшу по другим делам. В один прекрасный день в Варшаву позвонила мой агент и сказала, что все отменяется. Почему? Потому что продюсеры полагают, что композитор из Польши, к тому же такой, который до того писал серьёзную музыку, не подходит к такому фильму. Он не справится. Я впал в бешенство. Как это – я не справлюсь? Тогда я написал трёхминутное произведение, нанял на собственные деньги оркестр и хор, записал демо и отправил его в Лос-Анджелес. Молниеносно пришёл ответ, что всё-таки меня выбрали. Потом оказалось, что у меня были очень серьёзные конкуренты – с самого начала было понятно, что фильму светят многочисленные премии. Можно сказать, что все известные композиторы хотели писать к нему музыку. Это стало для меня серьёзным испытанием, но судьба была на моей стороне.» (Интервью для журнала Kino).

О работе над музыкой к Unfaithful Эдриана Лайна:

«Я приступил к работе на этапе сценария. В моей профессии это случается очень редко, потому что в Штатах, как правило, меня приглашают под самый конец, когда уже как минимум готов первый режиссёрский монтаж. А на этот раз я начал со сценария, вот-вот должны были запустить съёмки. Затем поехал на съёмочную площадку, где провёл какое-то время, пытаясь подхватить атмосферу фильма, узнать актёров и прежде всего Эдриана, его образ мыслей. Потом ждал, когда появится первый монтаж. (…) Встреча с Ричардом Гиром на съёмках Unfaithful вдохновила меня на сочинение небольшой фортепианной пьесы. Я отправил ему свою версию, он добавил кое-что от себя, и «родился» наш общий ребёнок. В фильме есть такая сцена, когда Ричард играет на фортепиано, а его киношный маленький сын сидит у него на коленях и внимательно наблюдает. Это-то и есть эта наша с ним небольшая совместная пьеска. Если бы меня не было на съёмочной площадке, если бы мы не договорились с Ричардом, этой сцены, наверное, не было бы». (film.interia.pl)

О Quo Vadis?:

«Я считаю, что польская экранизация Quo Vadis? появилась в самый подходящий момент. Она вышла навстречу духовным потребностям современного человека, находящегося в поиске своего места в жизни. Я бы хотел, чтобы моя музыка тоже совпала с этими чаяниями и могла послужить появлению новой духовности, ростки которой мы уже видим». (Из интервью Станиславу Зависьлиньскому).

Дискография

1981 The Shadow [soundtrack]

1993 Doppelganger [soundtrack]

1993 Empty Cradle [soundtrack]

1993 Night Owl [soundtrack]

1993 White Marriage [soundtrack]

1994 Dead Girl [soundtrack]

1994 Gospel According to Harry [soundtrack]

1995 California in Blue [soundtrack]

1995 Total Eclipse [soundtrack]

1995 Waiting for Halley's Comet [soundtrack]

1997 Bliss [soundtrack]

1997 Washington Square [soundtrack]

1999 Aimee & Jaguar [soundtrack]

1999 The Third Miracle [soundtrack]

2000 Lost Souls [soundtrack]

2001 Edges of the Lord [soundtrack]

2001 Quo Vadis? [soundtrack]

2001 Shot in the Heart [soundtrack]

2002 A Soldier's Girl [soundtrack]

2002 Unfaithful [soundtrack]

2004 Finding Neverland [soundtrack]

2006 A Girl Like Me – The Gwen Araujo Story [soundtrack]

2006 Who Never Lived [soundtrack]

2007 Evening [soundtrack]

1997 Guerra e Pace [soundtrack]

2007 Hania [soundtrack]

2007 The Visitor [soundtrack]

2007 War & Peace [soundtrack]

2008 Pinocchio [soundtrack]

2008 The Karamazovs [soundtrack]

2009 City Island [soundtrack]

2009 Hachiko – A Dog's Story [soundtrack]

2009 Horsemen [soundtrack]

2009 The Courageous Heart of Irena Sendler [soundtrack]

2010 Get Low [soundtrack]

2010 Leonie [soundtrack]

2010 Passchendaele [soundtrack]

2012 The Time Being [soundtrack]

2013 Joanna [soundtrack]

2013 Tajemnica Westerplatte [soundtrack]

2014 Dancing Before the Enemy – How a Teenage Boy Fooled the Nazis & Lived [soundtrack]

2014 Inbetween Worlds [soundtrack]

2014 Rabbit Hole [soundtrack]

2015 Interlude City of a Dead Woman [soundtrack]

2015 My 600 Grams of Happiness [soundtrack]

2016 La Habitacion (Tales of Mexico) [soundtrack]

2016 Van Gog [soundtrack]

2018 Paul, Apostle of Christ [soundtrack]

2019 Underage Engineers [soundtrack]

2019 Valley of the Gods [soundtrack]

2020 Magnezja [soundtrack]

Ссылки

https://web.archive.org/web/20110211055003/http://www.jan-ap-kaczmarek.com/wocms.php – Официальный сайт