Биография

Под псевдонимом Krakenkraft скрывается Андреас Винтерер (Andreas Winterer) из Мюнхена, Германия. Создаёт электронную музыку в стиле амбиента, секвенсирования в стиле Берлинской школы, шумовых дронов, чиллаута, минимализма и космической музыки.

EtherKraken – это ответвление от Krakenkraft. Взращён на Tangerine Dream, Клаусе Шульце, Исао Томите и Роделиусе. Здесь Андреас любит сочинять музыку, которая ему нравится: Берлинскую школу и космическую электронную, известную как Kosmische Musik.

Небольшой опрос музыканта

Как вас зовут?

Андреас Винтерер ака Кракенкрафт ака Этеркракен. Кракен-, потому что я всегда любил Кракенов. Только посмотрите на это видео! А -крафт – по целому ряду причин… Ether – потому что… не помню. Это просто имена, которые должны были быть уникальными.

Где вы проживаете?

Я живу в Мюнхене, Германия, уже 34 года или около того. Моя квартира находится рядом с рекой Изар, что очень удобно для прогулок, и в пяти минутах от Виктуалиенмаркта, который представляет собой нечто среднее между магазином фруктов и овощей и туристическим адом. Музыкальное влияние Мюнхена нулевое, поскольку Мюнхен – очень маленький город и беден на андеграундную культуру, по сравнению с Берлином или Веной. Но в конце 90-х в районе Хайдхаузен был магазин подержанных синтезаторов, и, если бы не этот магазин и не подержанный, дешёвый Kawai K4, который я однажды там купил, я, возможно, никогда бы не начал заниматься музыкой.

Чем вы занимаетесь в музыкальном плане?

Я рос в 80-х в маленьком городке, и всё, что у меня было, это катушечный магнитофон Telefunken и неуклюжий кассетный магнитофон Philips, и я делал с их помощью шумовые коллажи и научно-фантастические аудиодрамы (в которых в основном не было диалогов). Всё это было плохо. Но я думаю, что есть прямая линия между этим временем и музыкой, которую я делаю как Krakenkraft сегодня. Меня просто завораживают всевозможные звуки и шумы, и эта магия обычно важнее для меня, чем формальная музыкальная структура или удовлетворение ожиданий. Я занимаюсь музыкой прежде всего потому, что хочу её слушать. Например, я годами искал вечный, едва (но всё же) меняющийся звук, с которым можно как-то стать одним целым (может, это звучит эзотерически…). Но я также пристрастился к чужой музыке, а Bandcamp – это рог изобилия музыкального самовыражения. С другой стороны, я люблю секвенсорную музыку в стиле Mirage Клауса Шульце, Departure from the Northern Wasteland Михаэля Хёнига, Romance 76 Петера Бауманна или In the Regions of Sunreturn Майкла Гаррисона, и я не могу остановить себя в желании исполнять более традиционную музыку, как эта, и это то, что я пытаюсь сделать как EtherKraken. Иногда мне кажется, что это обратная ностальгия, но, с другой стороны, играть блюз и свинг не может быть плохо только потому, что люди уже играли это десятилетия назад. Мой основной доход – это создание текстов. Музыка всегда давала мне возможность обходиться без слов, думать совершенно без слов, и невозможно объяснить словами, почему так или иначе должно быть. Если бы я мог перезагрузиться, я бы стал профессиональным музыкантом; возможно, тогда я бы писал ради удовольствия…

Назовите одну хорошую музыкальную привычку?

Если вы хотите добиться успеха (кликов, охвата, продаж), вы должны изучать и следовать правилам и нарушать их только в том случае, если вы хорошо представляете себе, что делаете. Если же вы просто хотите делать музыку, вы можете делать её сколько угодно и не обращать внимания ни на какие ожидания, которые только могут прийти в голову. Но даже в этом случае правила важны, потому что творчество, на мой взгляд, рождается из ограничений, и именно поэтому мне нравится Disquiet Junto: это еженедельные бессмысленные ограничения, которым вы можете следовать добровольно – или игнорировать их вовсе.

Где вы обитаете в Интернете?

Soundcloud и Bandcamp (Krakenkraft, EtherKraken) – мои основные места, потому что большая часть того, что я хочу сказать, – это звук. Мне просто не хватает чувства цели, которое необходимо для успеха в таких медиа, как Instagram. Я снял несколько видео на YouTube, но пока не сделал ничего интересного; Another Wound и P-Brane Transition, возможно, лучше всего определяют направление, в котором я хочу двигаться.

Какой проект Junto был особенно значимым?

Я люблю вспоминать все свои работы в Disquiet, особенно совместные. Пример соло – disquiet0451: музыка, вдохновлённая строчкой из «Волшебника Земноморья»: «Чтобы слово было произнесено, должна быть тишина. До и после», что привело к созданию A Tentative Approach to Silence, в которой я активно искал тишину. Когда я слышу это произведение, я не могу поверить, что я его создал (в каком-то смысле Марк заставил меня сделать это).

Что касается вашего предыдущего комментария о знании и нарушении правил, не могли бы вы поделиться примерами правил, которые вы нарушали – возможно, успешно и неуспешно?

Всё зависит от правил, которые тебя окружают, или от жанровых ярлыков и того, как ты их интерпретируешь. Когда я был молод, «новая волна» означала в моей группе сверстников нечто совершенно иное, чем то, что Википедия определяет сегодня. Годами я думал, что делаю «амбиентную» музыку, но сегодня мне кажется, что я никогда не придерживался оригинальных идей (Сати? Ино? меня?), и я даже не понимаю, что теперь подразумевается под этим ярлыком. Предположительно, Вангелис однажды сказал, что нью-эйдж даёт «неталантливым людям возможность делать очень скучную музыку» (мой любимый Вангелис – Soil Festivities. Если это не нью-эйдж, то я не знаю…). И общее правило музыки (письма, искусства) гласит: не надоедайте слушателям (читателям, зрителям). Но мне нравится делать скучную музыку так же, как и слушать её. Несколько недель назад меня пригласили выступить на концерте сна, где музыканты играют всю ночь для спящих людей. Я воспринял это как комплимент. С другой стороны, это просто новые правила; ни один музыкант не стал бы громко бить в-барабан в 3:23 утра, просто чтобы продемонстрировать свою независимость. Я считаю Waking Up in a Strange Room очень традиционной Берлинской школой (опять же сомнительный ярлык), но не думаю, что большинство фанатов с этим согласятся, поскольку в ней отсутствуют многие составляющие правил. То же самое можно сказать и о Watering, бонус-треке к преимущественно секвенсорному альбому, в котором вообще нет синтезаторов, но (клянусь!) он полностью вдохновлён Aqua Эдгара Фрёзе (и я чуть не сломал себе шею, записывая воду), так что куда уж больше берлинской школы? В конечном счёте, я считаю, что не существует такого понятия, как провал, когда речь идёт о нарушении правил: нарушители правил всегда выигрывают с точки зрения нарушителей правил (это, впрочем, должно вызывать у нас некоторые подозрения). Сегодня у нас, кажется, много свободы, и мы можем делать ту музыку, которую хотим. Даже если мы не стремимся быть услышанными и найти аудиторию, мы хотим слышать то, что решили услышать. И ярлык «жанр» – это (помимо имени исполнителя или издателя) единственная навигация, которая у нас есть (можно возразить, что мы всегда должны слушать неизвестные жанры, но я не люблю трэш-метал, хотя и могу уважать всё, что они делают). Но работает ли это? Я много думаю о таких вещах. С одной стороны, правила важны, потому что они определяют, чего я как слушатель могу ожидать или что я как музыкант хочу дать слушателям в качестве полезного контекста. Но, конечно, они также являются тюрьмой, которая ограничивает, а кто хочет быть ограниченным? Но если никто не будет придерживаться жанровых условностей, то жанровые ярлыки сами по себе станут бесполезным инструментом навигации (у меня нет выхода, и я боюсь, что то, что я только что сказал, наверняка уже было сказано 50 другими людьми, говорящими о таких жанрах, как triple-plugged psystep. У меня, как у электронного музыканта, даже нет времени на изучение правил всех этих электронных жанров).

Учитывая, что правила являются ключевой частью функционирования Disquiet Junto, регулярно ли вы нарушаете правила, по которым формируются еженедельные задания?

Самый простой способ сделать музыку для Disquiet Junto – это просто прислать то, что вы сделали вчера, и ловко объяснить, что это соответствует правилам (потому что это сложно) или нарушает правила (потому что это ещё сложнее). Возможно, это предательство, и я видел такое (даже от себя), но никто бы не жаловался. Лично я обычно стараюсь начать серьёзно с идеи проекта. Иногда хотя бы воплощаю идею в то, что сделано лишь наполовину. Так что для меня вызов в Junto заключается в том, чтобы следовать правилам и не нарушать их, и именно это делает его таким интересным для меня. В проекте 0525 «Магическое число (1 из 3)» я намеренно нарушил правила. Нужно было записать первую треть трио. Обычно в коллаборациях я стараюсь делать что-то такое, к чему другие люди могут легко что-то добавить. Я бы считал это неписаным правилом, потому что вы хотите сотрудничать, и нет смысла подрывать это. В Nine-Eight я намеренно сделал что-то очень сложное, зная, что никто не сможет завершить этот трек, и да, никто не смог, даже обычные участники. Так досадно, мне было так интересно, что получится у других людей… Думаю, я больше не буду нарушать это правило.

Some Less Exciting Space Adventures – это амбиентный альбом, посвящённый более обыденным аспектам космоса. Вместо того чтобы сосредоточиться на эпических открытиях или драматических событиях в космосе, он рассказывает о простых и менее захватывающих моментах в великой пустоте. Каждый трек, от Silent Stardust Serenade до Everywhere Prayers in Vain, предлагает расслабленное путешествие по тишине и удалённости космоса, создавая спокойную атмосферу. Электронные звуки и нежные мелодии призваны вызвать ощущение парения в небытии, монотонного движения по орбите далёких планет и спокойного созерцания стабильных звёзд, без каких-либо драматических изысков. Этот альбом для тех, кому просто надоели привычные экшн-вселенные.

Kleinode Я склонен к тому, что мои треки немного затянуты. Чтобы справиться с этим, я некоторое время намеренно создавал очень короткие произведения. Их продолжительность должна была составлять от 2 до 3:30 минут максимум. Вот подборка из 22 понравившихся мне, собранных с 2022 года (Kleinode в переводе с немецкого означает «драгоценности», но это не совсем удачный эквивалент. Это скорее устаревшее слово, обозначающее милые, маленькие, в чём-то абстрактные драгоценные вещи, которые имеют не абсолютную или коммерческую, а личную ценность).

Sonic Hymnary Это альбом, который исследует многочисленные грани вселенной электронной музыки, вдохновлённой более экспериментальным подходом. Krakenkraft – это проект электронной музыки Андреаса Винтерера, музыканта, художника и автора из Мюнхена, Германия. С конца 90-х годов он создаёт электронную музыку с высокой долей полевых записей, как естественных, так и искусственных. Хотя он стремится разработать собственный звуковой и музыкальный почерк, стили, предложенные в его первом альбоме на Cyclical Dreams, перекликаются с атмосферой и ритмами Иэна Бодди, Бакиса Сирроса и Стивена Парсика. Но, по большей части, его подход довольно уникален в отношении структур, минималистский аспект которых нарушается тонкими вариациями в их развитии. По крайней мере, в этом первом альбоме на аргентинском лейбле, который колеблется между экспериментальной и/или кинематографической амбиентной музыкой со звуковыми панорамами, нарисованными с помощью массивного использования дронов. Этот первый, для скачивания, альбом Krakenkraft присоединяется к списку сложных для восприятия альбомов на этом лейбле. Но он не самый сложный, поскольку некоторые треки доступны с первого прослушивания. Использование наушников более чем настоятельно рекомендуется, так как звуковые сэмплы – неотъемлемая часть успеха, благодаря которому мы останемся с этим альбомом после 2-3 прослушиваний. Deriative задаёт тон альбому одной из тех тайных ритмических структур, которые вдохновляют на создание многочисленных панорам сверкающей музыкальной и звуковой флоры. Тень шёпота и удары без ритмического нажима создают мрачное начало, из которого возникает множество разнообразных звуковых эффектов. Удары начинают ускорять темп после 2-й минуты. Ритм остается таким же амбиентным и незаметным, даже если наши пальцы постукивают по подлокотнику кресла. Эти приглушенные пульсации резонируют в симбиозе с вибрирующим эффектом теней синтезатора и жужжащими взрывами дронов, придавая отрывистое звучание этой мрачной амбиентной ритмической основе, которая постепенно вызывает привыкание. В свою очередь, звенящие звуки перерастают в светящиеся нити, и их мелодии разливаются в мрачном амбиенте, чьи сэмплы рокота и шагов, отдающихся эхом на погребённой под землёй дороге, смутно напоминают убогую вселенную ['ramp]. Ещё один элемент соблазнения, которым нельзя пренебречь в этом альбоме, – тесная связь между смыслом названия и его музыкой. Так, Mysterious Sines предлагает атмосферную структуру, столь же загадочную, как и её геометрическое видение, с серией гулов, чьи вибрации создают несовершенные круги, которые растягиваются в амбиентный ползущий ритм. Они становятся такими же незаконченными переливами, создавая ритмическую структуру, выдуваемую исполнителем на тубе, который колеблется в такте, в продолжительности своих вдохов. Синтезатор создаёт призрачную и загадочную мелодическую текстуру. Мы должны заставить наши нейроны работать, чтобы в полной мере оценить это название, которое, тем не менее, является довольно креативным! Curvilinear Space – это трек в стиле dark ambient со звуковыми нитями, которые скрипят в массе радиоактивных шумов. Мы слышим несколько глухих взрывов, напоминающих нам о падениях и/или взрывах ледников во вселенной Doombient Стивена Парсика. Далее, And he Built a Crooked House предлагает амбиентный ритм с ползучими колебаниями, имеющими тонкую органическую и/или вампирическую текстуру. Движение медленное и чётко очерчено волнообразными лупами с контурами, выделяющимися зернистой текстурой глитча, которые поднимаются и опускаются, создавая впечатление нашествия беспозвоночных существ. Seclusion прекрасно передаёт смысл своего названия, представляя собой длинный пассаж мрачного амбиента, где его гулкое и мрачное дыхание позволяет уловить образцы подземной природы. Это похоже на ловушку в пещере, построенной как лабиринт. Defconcentration – идеальный пример трека, который мы оцениваем всё лучше по мере его прослушивания. В этом самом длинном треке альбома заложена тайная структура. Его ритм так же не уверен, как походка лисы, обнюхивающей капкан. Но он, также очень красив благодаря этой завораживающей эластичной текстуре, из которой органические булькающие эффекты уносят нас в сказочную вселенную. Ритм развязывает широкие лупы упругих басовых пульсаций, которые методично продвигаются вперёд. Древесина в такт трескается (да-да), а тень становится более прозрачной. Эхо её звона находится в симбиозе с ритмом и исходит из его ритма, который становится всё более определённым. Пульсации баса становятся более чёткими и выстраивают медленный ритм, который обвивается ожерельем муаровых арпеджио. Треск дерева инициирует название трека к изобилию полевых записей странного характера. Элемент, не лишённый очарования, за исключением того, что главной достопримечательностью Defconcentration является его связь с волшебной вселенной Иэна Бодди, которая сияет тысячей огней на этом треке. Превосходно! Lurking Corridor завладевает нашими наушниками с помощью отрывистых похрипываний, создавая минималистичный амбиентный ритм, к которому добавляются метрономные щелчки. Мрачная текстура напоминает о жутких и меланхоличных атмосферах The Cure. Клавишные создают далёкое мелодическое видение, немного похожее на стихотворение, теряющее свои строфы в тумане. Тон его арпеджио меняет цвет, изменяя гармоническую ось, которая становится немного ярче, когда в симбиозе с их звоном начинают плыть мерцающие тени. В начале Squeaking Chair действительно слышен скрип стула. Синтезаторные тени, бурлящие в глубине его панорамы, создают текстуру страшного фильма с более люминисцентными и слегка пронзительными элементами, которые ускользают, подобно призрачным фигурам, возникающими из тумана, поднимающегося с жуткого болота. Цвет тембров также слегка варьируется, создавая жутковатую кинематографическую атмосферу, рассказывающую проклятые истории бывших владельцев деревянного кресла-качалки. Deriative (вокальный микс) закрывает этот альбом, вышедший из вселенной Cyclical Dreams, с голосовыми сэмплами, а не пением, что придаёт ему атмосферу, заигрывающую с паранойей. Я не торопился говорить с вами об этом альбоме. Это альбом, который становится ещё интереснее, когда вы слушаете его более внимательно, замечая его тонкие изменения, его влияния и его обширный звуковой диапазон, создаваемый областями звукозаписи, которые заставляют нас заигрывать с горизонтами, превосходящими наши ожидания.

Sononymic Альбом находится на перекрёстке экспериментальных амбиентных саундскейпов и повторяющегося минимализма. Смесь синтезаторов, полевых записей и детализированных текстур создаёт пространство, где исчезающая согласованность встречается с успокаивающим шёпотом о вечном возвращении. Sononymic – это поиск звуковой красоты, путешествие, в котором ритмические повторения в вариациях сопровождаются захватывающим открытием скрытых звуковых артефактов. И опять же, речь не идёт о каком-то одном стиле электронной музыки: как слуховое исследование, она манит слушателей в мир, где звук – это и путь, и цель. Для написания альбома были использованы инструменты: Eurorack modular, AE modular, Sonicware Texture Lab, Vox DelayLab, Live/Reaper, Samplr, Audiobulb Ambient, Tracktion SpaceCraft, Unfiltered Audio Silo, Stepic, Full Bucket Pops, множество Diva и Xils Software, а также множество полевых записей и этапов обработки.

Saturn Mysteries погружает слушателя в гипнотические глубины электронной музыки Берлинской школы с секвенциями, которые часто заставляли меня представлять себе полёты вокруг планеты Сатурн и её таинственных колец. Каждый трек, названный в честь аспектов газового гиганта, рассказывает свою собственную космическую историю, от пульсирующих секвенций, посвящённых странно закрученным шестиугольным штормам планеты, до неземных гармоний, отражающих красоту её полярных сияний.

Kallichoron Когда богиня Деметра прибыла в Элефсис после многодневных скитаний в поисках своей дочери, она присела отдохнуть у фонтана, так называемого колодца Каллихорон. Там девы Элефсиса исполняли танцы в рамках священных обрядов в честь богини. Данный альбом – это час необычных настроений, зажигательных секвенций и сдержанных мелодий в стиле Берлинской школы и различных её вариаций. Я бы сказал, что это пёстрый набор произведений, некоторые из которых очень милые, а некоторые немного непослушные – и именно за это я их люблю и надеюсь, что они понравятся и вам.

---

Дискография

2017 Cthulhu Fhtagn!

2017 The Sounds of Erich Zann

2018 Azathoth

2018 Brotherhood of Void

2019 Black Seas of Infinity

2020 Undecidable Propositions

2020 The Beyond

2020 Membranes

2020 Snow Flurry – Schneegestober

2020 Strange Rooms

2020 A Trip to Hades

2021 Relic

2021 Hearken Beach

2021 Most Incompleteness Theorems

2021 Channels of Radiosilence

2021 Early Works

2021 Undefined Landscapes

2021 Broken

2021 Viscous Liquid

2021 Nebulae

2021 Disquiet Silence

2021 Mirror Lake

2021 Sein & Rausch

2021 Melancholic

2021 Ciel Azur

2022 Quantum Condensates

2022 Luminance Transfer

2022 Disquiet III

2022 Chronosphaere

2022 A State of Sky

2022 Memory Implants

2023 Sonic Hymnary

2023 Walking Zone 5

2023 Eternal Trancemissions

2023 Disquiet23

2023 Lament Lake

2023 Machinic Hallucinations

2024 Sononymic

2024 Some Less Exciting Space Adventures

2024 Kleinode

---

Krakenkraft Labs

2021 Weird Sounds Generated

---

Krakenkraft Disquiet

2020 Disquiet I

2021 Ddisquiet II

---

EtherKraken

2022 Atmospheric Adventures

2022 Tethys

2022 Colourful Skies

2022 Fahrenheit

2022 Underwater Dream

2023 Opaque Spheres

2023 Saturn Mysteries

2024 Kallichoron

---

Ссылки

https://krakenkraft.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

https://etherkraken.bandcamp.com/ – Страничка EtherKraken на Бэндкамп

Биография

Торбен Фридрих родился в Силькеборге, Дания в 1964 году и всегда любил электронную и инструментальную музыку. Фридрих начал играть на фортепиано в возрасте 4 лет. Позже фортепиано заменили органом, а в конце 70-х – начале 80-х годов, будучи подростком, начал играть на синтезаторах. Играть может только на слух.

В 2009 году он основал ToXyGeNeDK.

Все его треки записаны в режиме реального времени. Трек за треком. Никаких программных синтезаторов.

В своей музыке Торбен использует аппаратные аналоговые и цифровые инструменты и немного винтажного оборудования: орган 1976 года (Eminent 310 Unique) и драм-машина конца шестидесятых (Korg Keio Mini pops 7).

Оба этих винтажных инструмента до сих пор используются Жаном-Мишелем Жарром, и их уникальные звуки хорошо известны по его альбомам Oxygene и Equinoxe. Я очень люблю струнный ансамбль Eminent 310 и практически использую его во всей своей музыке.

Я питаю страсть к старым добрым аналоговым звукам и, естественно, меня очень вдохновляют старые работы Жана-Мишеля Жарра, но я также очень вдохновлён Space, Milkways, Клаусом Шульце, Вангелисом, Китаро, Tangerine Dream и многими другими электронными музыкантами 70-80-х годов.

Почему у Торбена Фридриха такое странное имя исполнителя? T означает Torben; oXyGeNe – мой любимый альбом Жана-Мишеля Жарра; DK – это Дания, где он живёт.

В январе 2021 года ToXyGeNeDK был выбран одним из 4 номинантов на премию Schallwelle за 2020 год в категории «Свой собственный путь».

Текущее оборудование: Eminent 310 Unique, Moog SUB37, Access Virus C + Ti, Moog Sub 37, Korg Wavestate, Yamaha Montage 6 + Novation summit, Toriaz AS-1, Doepfer Dark Time, Roland PK-5, Behringer Solina, Behringer Toro Korg Mini pops 7, Roland TR-8, Tascam Model 24, Strymon Timeline, EH-4800.

Synth Brothers – это голландско-датский ансамбль друзей, исполняющий и записывающий винтажную мелодичную космическую электронную музыку в стиле Жана-Мишеля Жарра в домашней студии.

Концепция музыкальных сессий (начались в 2009 году) заключается в том, что друзья встречаются раз в год, ничего не планируя заранее. Они просто подключают оборудование и играют. Они импровизируют, репетируют и записывают все треки живыми. Поэтому можно услышать небольшие ошибки в некоторых из треков.

Участники: Альберт Стинберген (Albert Steenbergen), Хенрик Фугманн (Henrik Fugmann), Пeтер Слайкхейс (Peter Slijkhuis) и ToXyGeNeDK.

---

Дискография

2010 Electronica

2012 Electronic Episode

2013 Oscillator [single]

2013 Analog Intensity

2014 SOS – Sound of Synth [single]

2014 Time Machine

2015 Blue Stratosphere

2016 Synth Protein [single]

2016 Synth Protein

2016 Synth Rituals

2016 Synth Protein

2017 Virus

2018 Electro Zone [single]

2018 Electro Sound [compilation]

2018 Cosmic Light

2018 Red Earth

2020 Peaceful Piano [single]

2020 Electro Language

2020 Radiation

2022 Dark Time

2023 Transitions of Time

2023 Transitions of Time, Part 5 Extended

---

Synth Brothers (Albert Steenbergen, Henrik Fugmann, Peter Slijkhuis & ToXyGeNeDK)

2014 Music Sessions – The Essential 2011-2013

2014 Music Session – 2014

2015 Music Session 2015

2016 Music Session 2016

2017 Music Session 2017

2018 Music Session 2018 2CD

2020 Music Session 2020

2021 Music Session 2021

---

Ссылки

https://toxygenedk.wixsite.com/toxygenedk/ – Официальный сайт

https://toxygenedk.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

https://synthbrothers.bandcamp.com/music – Страничка Synth Brothers на Бэндкамп

Биография

Sensory++ – это проект бельгийского музыканта Йооста Эгели (Joost Egelie). Родился в Ситтарде, Нидерланды, жарким летом 1973 года. Этот год также ознаменовал его личный музыкальный вкус: это эпоха грядущей синтезаторной музыки.

Он создаёт электронную музыку: лёгкие гармонические мелодии, приправленные энергичными секвенциями старой берлинской школы. Серия концептуальных альбомов освещает разнообразный путь между космической, амбиентной и секвенсорной электронной музыкой.

«Электронная музыка была во мне с самого начала. Родившись в 1973 году, я познакомился с Equinoxe и Oxygene Жарра, Spiral Вангелиса, Aurora Нова… просто слушая мейнстримное радио. Когда я заинтересовался космосом и технологиями, музыка, сопровождающая различные документальные фильмы на эту тему, стала мне нравиться. И последнее, но не менее важное: я сделал несколько очень музыкальных вещей на Commodore 64. С настоящей электронной музыкой меня познакомил один человек, Эрвин Броерс, во время поездки в Швецию. Он насвистывал мелодию (Equinoxe pt. 3, если я правильно помню), и я насвистывал вместе с ним. Это было началом долгой дружбы, в ходе которой он указал мне на некоторые очень интересные жемчужины электронной музыки. Позже я и сам начал заниматься музыкой. Теорию музыки (аккорды!) я изучал по книге и на мини-клавиатуре. После этого я купил синтезатор, Roland JX-3P, которым владею до сих пор. За ним последовало несколько синтезаторов, один из которых я угробил очень жестоким способом, случайно… До 2006 года я никогда не занимался этим хобби всерьёз. Именно тогда я открыл для себя Ardour – отличное бесплатное музыкальное программное обеспечение. Это позволило записывать и редактировать то, что я создавал, в настоящие композиции, и так началось моё путешествие. Блуждая по разным стилям, я наконец нашёл своё место – в космосе. Возвращаясь к самому началу, как кажется. Это потребовало и нового имени – ведь моё собственное имя немного непроизносимо на английском. Sensory++ означает повышенное состояние ощущений – осознанности. Я надеюсь, что Космическая музыка, которую я создаю, приводит вас в такое настроение, что земные дела кажутся тривиальными. Она позволяет взглянуть на всё в перспективе, ведь люди и их бизнес существуют на этой планете всего лишь космическую секунду… Музыка поможет вам сконцентрироваться, сосредоточиться, помедитировать… всё, что нужно вашему подсознанию в тот момент, когда вы решите её послушать. Надеюсь, вам понравится. Потому что мне очень понравилось её делать».

Boundaries of Infinity Рецензия от журнала Electroambient Space: Мощный синтезаторный звук нарастает и затихает в Transcend, затем к нему присоединяется небольшая басовая последовательность, за которой следует лёгкий, как пёрышко, синтезатор, исполняющий мелодию. Когда мелодия переходит на более низкие тона в средней части, мне очень напомнило отличный сольный альбом Чака ван Зила The Relic. Decoding a Masterplan следует аналогичной схеме, начиная с низких звуков прохладного космоса. Они исчезают, а затем секвенция начинает всё очень красиво, двигаясь царственным маршем. В Beyond Singularity есть небольшая запоминающаяся секвенция, которая медленно поднимается вверх и снова опускается вниз. Она полностью замолкает на полсекунды, как бы завершаясь, а затем возвращается к тому на чём остановилась, но уже с большей энергией. В неторопливой There are 10, not 4 всё становится более спокойным. Атмосферные звуки особенно хороши, а к концу великолепная секвенция полностью берёт верх. Electronvolt – исключительное воплощение Tangerine Dream эпохи Шмёллинга – темп, мелодия, ритм, звуковая палитра. Это поп-сингл альбома, и притом отличный. Void – это 12-минутная эпическая композиция, завершающаяся ретро-грувом, а затем отступающая назад для величественного финала (Phil Derby).

Planet «Планета. Камень, на котором мы живём. Мы думаем, что мы такие значительные, но мы всего лишь космическая помеха. За 100 циклов обращения планеты вокруг Солнца мы думаем, что уже убили её. Нет ничего менее правдивого. Природа победит нас, вот так. С нами или без нас. Мы так и не поняли, что природа приспосабливается так же, как это было всегда… Камень весом в тонну не может уничтожить природу. Извержение вулкана, уничтожившее целый остров, тоже не может. И космос будет вращаться всё дальше и дальше… Мы всего лишь звёздная пыль, которая ходит и разговаривает. Пора взглянуть на вещи в перспективе». Это концептуальный альбом о хрупких отношениях между человеком и природой, и о том, как в конце концов эти двое находят свой собственный путь в далёком-далёком будущем. Чтобы озвучить повествование, оно было перенесено в своеобразный саундтрек, выдержанный в стиле амбиент / спейс. По моему мнению, новый проект окрылил музыкальное мастерство мистера Эгели, так как в результате получились вызывающие, бесплотные звуковые ландшафты, полные чувств и эмоций, продолжающие его предыдущие работы. Результат во многом полагается на силу и глубину правильно наложенных звуковых ландшафтов свободной формы вместе с периодическими симфоническими намёками и тяжёлыми битами. Между тем, бодрящая вибрация продолжает светиться через яркие, мягко искрящиеся пространства большую часть времени, в то время как дрейфующее течение то поднимается, то опускается, то едва заметно смещается в сторону. По моим ощущениям, музыка приобретает ещё большую выразительность, захватывая пространство в двух 10-минутных пьесах, обе из которых находятся во второй половине релиза. Особенно завораживает чувство освобождения, ощущаемое в последние несколько минут Over the Threshold. A new Beginning – прекрасный выход в родственную, бодрящую сферу, который приводит альбом к мрачному финалу. В целом, отличная работа, Йост!

Lessons in Humility К концу 2019 года мир внезапно, но медленно пришёл в упадок. Вирус SARS-CoV-2, вызывающий заболевание COVID-19, начал окрашивать клиническую картину. Внезапно наш открытый и социальный образ жизни перестал быть нормальным – он стал опасен для окружающих. Люди вынуждены были приспосабливаться, им навязывали временные законы, ни у кого не было ответов. Мрачные протесты и бунты стали тенью последствий хаотичных попыток общества вписаться в новый образ жизни. Пиковая экономика с раскалёнными добела шестерёнками внезапно сработала в обратную сторону – цепочки поставок ломались, как лёд в кипятке. Нас наказали за жадность, прожорливость и эгоизм и научили снова быть людьми. Мы остановились и задумались: а так ли уж необходимы все эти крысиные бега? Мир медленно двинулся вперёд. Два года спустя новый образ жизни всё ещё не даёт покоя, но он уже стал частью наших рефлексов. Мы уже никогда не будем прежними.

Introversum Спустя три года после выхода альбома Exoversum наконец-то появилось продолжение: Introversum. Если Exoversum был посвящён всему, что находится за пределами известной Вселенной, то этот альбом пытается направить ваш разум ко всему, что скрыто внутри: кажущаяся беззаконной Вселенная внутри каждого из нас, которая делает каждого таким уникальным. Альбом о том, как справляться, бороться, взаимодействовать, о том, как потерять разум или, наоборот, найти свои мозги.

Art of Sadness Что общего у Art of Sadness с релизами, посвящёнными той же теме (например, Paul Sauvanet – Tristesse), так это медленное развитие и спокойное, эмоциональное воздействие. 71-минутный результат - это чувствительное, интроспективное произведение, состоящее из случайных секвенций, сопровождаемых различными спокойными, тщательно сыгранными синтезаторными пэдами. Можно почувствовать, что во все шесть треков вложен глубокий смысл, который (я предполагаю) начал материализовываться шаг за шагом после долгих личных размышлений и душевных поисков. Несмотря на доступность, музыка не так уж легко воспринимается с первых нескольких прослушиваний. На мой взгляд, это связано с несколькими секвенциями, которые появляются время от времени, но развиваются довольно своеобразно, наряду с демонстрацией хорошо прорисованных пэдов свободной формы, несущих несколько ретро-привкусов. В нескольких пассажах это похоже на эхо Берлинской школы и Body Love Шульце вдалеке. Лучше всего сказать, что этот альбом – это атмосферный трип, который требует времени, чтобы погрузиться в него и раскрыться.

Particles Это четвёртый полноформатный альбом Йооста Эгели, если я не ошибаюсь, стал моим первым знакомством с его музыкой. Это оказалось приятным сюрпризом и удовлетворительным опытом. Как описывает Йоост на обложке диска, Particles – это концепт-альбом, задуманный во время личного периода размышлений, исцеления и поиска новых начал, в котором звучат темы философии, глубокого смысла и перемен. Кроме того, музыка представляет собой эмоциональное повествование, тонко и многогранно объединяющее элементы секвенций и свободных форм. Множество форм и внутренних ландшафтов затрагиваются в этой музыке (для наушников), которая кажется мне богатой по своей природе, но сдержанной в своей подаче. Лично я предпочитаю захватывающие эффекты и тишину в длинной амбиентной композиции Ion, а также в превосходных Charmed и Someone, в то время как метаморфозы, слегка минималистичные секвенции и роскошные пространства, составляющие такие композиции, как Gamma или Majorana, демонстрируют более динамичную сторону Эгели. Небольшие недочёты касаются как работы над продукцией и мастерингом, так и ритмов.

Exoversum Альбом сразу же заставляет секвенсоры грохотать с первых нот. Его любовь к музыке, вдохновлённой Берлинской школой, более чем очевидна уже с первого трека. Но Эгели не попадает в традиционную ловушку клише со своими секвенсорами. Он нашёл время, чтобы превратить свои композиции в мощные космические звуковые ландшафты, где детали и эмоциональное содержание песен оставляют чёткое впечатление. В течение двух лет Эгели работал над Exoversum, звуковой сказкой о космосе внутри космоса. Использование сэмплов из звуковой библиотеки NASA создаёт дополнительную пульсацию из бесконечных космических просторов. Музыкант выдаёт хорошо сбалансированную работу, в которой много скрытых выражений чувств между амбиентом и электронными импульсами. Exoversum – это не то, чем кажется на первый взгляд. Напыщенно открывая дверь во Вселенную, Эгели начинает проникать в более глубокие источники с помощью звуковых конструкций и фортепианных мелодий, которые создают сказочные пейзажи. Несколько секвенсоров в стиле Клауса Шульце мелькают в декоре саундскейпа, но нас это не волнует. Exoversum – это просто приятное путешествие по многочисленным граням мира космической музыки, в котором секвенсоры достаточно хорошо контролируются.

---

Дискография

1994 Explorations [single]

2014 Planet

2017 Art of Sadness

2020 Exoversum

2021 Dystopiana – The AN Live Session

2022 Lessons in Humility

2023 Introversum

---

Joost Egelie

1991 The Foray

2008 Boundaries of Infinity

2009 Music for Mars Missions

2010 From Mars to Earth

2013 Particles

2019 The Foray

---

Fusion of Elements (Syndromeda & Sensory++)

2021 Sessions in the Quantum Field

2023 Journey to the Outness Beyond

---

Ссылки

https://jegelie.bandcamp.com – Страничка на Бэндкампе

Биография

Венгерский электронный музыкант Петер Фабок с 2005 года выпускает постоянный поток альбомов в стиле амбиент, электроника (Новая Берлинская школа) и синтвейв. Вышло уже порядка 40 альбомов.

Его сценический псевдоним Tangram явно указывает пальцем в сторону Tangerine Dream, и когда вы начинаете погружаться в обширную дискографию этого человека, то действительно делаете акцент на мелодичном, лёгком материале начала 80-х от первопроходцев жанра.

Танграм был группой поддержки Tangerine Dream, Ульриха Шнаусса и Loom на их концертах в Будапеште. Он был номинирован на Schallwelle Awards (2011, 2012 – лучший международный альбом, лучший международный артист).

Tangram провёл более 35-ти концертов в Венгрии (Sziget Fesztival, A38, Cokxpon Ambient Cafe и другие).

Tepidarium

«Альбом звучит прозрачно, искристо и детализировано, с запоминающимися, хорошо прорисованными секвенциями, тёплыми и многослойными синтезаторными полотнами и возвышенным соло» (Sonic Immersion).

«Если вы любите лаунж-музыку для расслабления, не ищите дальше. Tangram из Венгрии – это то, что вам нужно! Это идеальная музыка для того, чтобы расслабиться и отключиться на диване» (makeuseof.com).

«Новый альбом Tangram, одного из основателей интернет-лейбла Soundpill, уже вышел. Он называется Tepidarium, что означает «Паровая баня», и названия треков выдержаны в том же духе (за исключением, может быть, двухчастного «Метода Хокинга»). А музыка – это обычное для Танграма терпеливое синтезаторное нарастание, удивительно олдскульное, но не погружающееся в пустую ностальгию. Иногда немного больше техно, иногда амбиента, иногда мелодии выходят на первый план, иногда тембры. Альбом умудряется оставаться интересным на протяжении девяти довольно длинных треков» (Quart.hu).

Mos Quataer

«Этот альбом просто великолепен! Если вам нравятся Daft Punk и их недавний саундтрек к TRON Legacy (эпический!), вы обязательно оцените Tangram!» (makeuseof.com)

«Название альбома означает «Московская площадь». Как уже неоднократно говорилось здесь, Петер Фабок – мастер синтезаторного очарования; не случайно он называет этот новый материал «пожалуй, самым серьёзным». Это не лёгкий чиллаут-амбиент, а музыка, вдохновлённая Берлинской школой (Tangerine Dream, Klaus Schulze и другие), которая иногда включает более абстрактные и мрачные части, но рано или поздно она всегда достигает прекрасного, просторного и спокойного космоса» (quart.hu).

Singles 2005-2012

«У меня нет никаких сомнений; данный альбом заслуживает того, чтобы мы немного больше исследовали карьеру Петера Фабока, который, кажется, очень комфортно чувствует себя в роли хамелеона, нарисованного электронными красками. Это очень хорошая компиляция, которая демонстрирует всю креативность и многогранность Tangram. Будь то пси-транс, аморфное техно, мелодичный синти-поп или амбиент с оттенком минимализма Берлинской школы, альбом – это прекрасная входная дверь как во вселенную Tangram, так и в вселенную электронной музыки» (Synth&Sequences).

The Grand Design

Это концептуальный альбом – дань уважения Стивену Хокингу (1942-2018).

Это альбом выдающегося синтезаторного мага Венгрии, посвящённый недавно скончавшемуся физику-теоретику Стивену Хокингу – по случайному совпадению, приуроченный к его похоронам в Вестминстерском аббатстве. Названия девяти песен альбома также отсылают к главам работ учёного, но музыкант благоразумно избежал ловушки в виде композиции из звуковых сэмплов культового синтезатора речи Хокинга» (Flaming Guitars).

---

Дискография

2005 Move & Still

2007 Highway Ambience

2009 Aura

2009 Mindwaves

2009 Tepidarium

2010 Scrutinize

2010 Music Not for Just Airports

2010 Vermillion

2010 Flow

2010 Micropolis

2011 Life in the Drain

2011 Turris Eburnea

2011 The Long Walk

2011 Underwater Memories

2011 C8H10N4O2

2011 Distant Proximities [with Carole Nickerson]

2011 Docosanoid

2011 Mos Quataer

2011 Waning Gibbous

2012 Singles 2005-2012

2012 Layers

2013 Repository [001]

2013 Repository [002]

2013 Lustbient

2013 Contemplations

2014 The Second Creation

2014 Repository [003]

2014 Galactic Highway

2015 Radar Procession Matrix

2016 Polaroid

2016 Vector Henge

2017 090917

2018 The Grand Design

2019 Kyuwan

2019 Mindfulness

2020 Repository [004]

2020 Separated Silence

2020 Live

2022 Petites Perceptions

---

Peter Fabok

2015 Shapeshifter

---

Ссылки

http://tangram.hu/ – Официальный сайт

https://tangram.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Phrozenlight – музыкальный проект Берта Хюльсхоффа (Харен, Гронинген, Нидерланды), основанный в 1995 году.

Название происходит от Frozen Light (свет без движения, мёртвое пространство), а также является данью уважения Эдгару Фрёзе, который вместе с другими немецкими пионерами формировал электронную музыку в 70-е годы. Музыку Phrozenlight можно рассматривать как звуковую метафору гармонии атмосфер и хаотических фракталов.

Музыкальный почерк Берта Хюльсхоффа включает в себя устойчивую, потустороннюю кинематографическую атмосферу для синтезированных текстур, электронных арпеджио и компьютерного оборудования. Этот проект, прежде всего, черпает вдохновение в берлинской электронной школе и космической музыке, а также он исследует сказочные и атмосферные аспекты естественной амбиент-музыки. Увлекательное музыкальное путешествие по различным настроениям и атмосферам.

Берт начал заниматься музыкой в 1995 году по той простой причине, что в 80-е и 90-е годы музыка, которая ему нравилась, становилась всё короче и короче, в то время как он любил длинные, медленные произведения. Когда он начинал, он использовал много бесплатного программного обеспечения, такого как Screamtracker, Impulstracker и Modplugtracker. На его компьютере также были такие программы, как Orangator и одна из ранних версий Cakewalk.

Но только в 1997 году с появлением Buzztracker от Jeskola стало работать интереснее. Здесь у вас есть возможность создавать свои собственные синтезаторные звуки. Вы также можете использовать появившиеся в то время виртуальные синтезаторы VSTi.

В 2005/2006 годах он встретил фон Хаулсховена, и вместе они образовали дуэт Dutch Space Mission. Поскольку его компьютерная работа была уже достаточно активной, а фон Хаулсховен уже много работал с аппаратурой, Phrozenlight также начал работать с аппаратными синтезаторами – и они никогда не отпускали его. Dutch Space Mission несколько раз играли вживую, например, на E-live в 2008 году и в Эссене. Затем Dutch Space Mission начали проект Band1971, в котором также участвовал Леонардо Саундвивер.

Берт также начал сам проводить живые выступления, основанные на «мечте» фон Хаулсховена, под названием Cosmic Grunn. Однако в 2016 году между ними возникли разногласия, поэтому Берт не видел возможности продолжать сотрудничество с двумя группами и сосредоточился исключительно на своей сольной карьере.

В 2018 году Леонардо и Берт вновь встретились и решили, что у живого выступления должен быть преемник: Electric Spectrum Experience. Поскольку один из артистов не смог принять участие, появилось больше возможностей для манёвра. Был создан дуэт Phrozen Weaver с намерением, чтобы этот проект продолжал развиваться параллельно с сольной работой.

В 2020 году Берт решил оставить название Phrozenlight в прошлом и с 2021 года выпускает свою музыку под собственным именем: Берт Хюльсхофф. С 1 октября 2022 года Берт возвращается к псевдониму Phrozenlight.

---

Дискография

2000 The Beginning

2005 Moon

2005 Creation

2005 Dragons of Pern

2006 Verwaald

2006 Cold Night

2006 Virgil’s Aeneid

2006 Sol (G2)

2006 Passion; Crucifixion & Resurrection

2006 April 2006

2006 Dreamland

2006 Crusade

2006 Birth

2006 Song of Albion

2006 Timeless

2006 Time Travel

2006 Is it Art Or a Joke?

2006 Echomachine

2006 Cassiopeia

2006 Empty Space Expands Forever

2006 Landscapes

2006 Dutch Space Mission [with Von Haulshoven]

2007 Two Space Hours

2007 Sleepers at the Edge of Time

2007 Firestorm

2007 Watcher

2007 Oxide

2007 Disturbed Souls

2007 WyrdGate

2007 Saga of Axis

2007 Driftin Between Starsystems

2007 Landing On Titan

2007 Leaving This Dusty Planet to Vaporize Into the Dying Sun

2007 Is There Water On This Planet?

2007 Astral Journey

2007 Space Portals

2007 Dark Lights

2007 Blue Sunset

2007 Justinsane

2007 01-OSC-Synth 1x6

2007 Year 2001

2007 On the Edge of Your Conscience

2007 Electronic Resurrection

2007 Quasar

2007 Arrival-Departure

2007 Tidal Flow

2007 Prophet Or Alien

2007 Sundawn

2007 Sonic Images

2007 Freefall

2007 Crystal City

2007 Sunday Afternoon

2007 Return to Earth

2007 Transportation

2007 Yearsending

2007 Floating

2007 Cosmic Connections

2007 Lost City of Demented Souls

2007 Earth

2007 Summerday

2007 Electronic Spacescapes

2007 Far Side of the Galaxy

2008 Spaceflight

2008 Grunn

2008 Nekst-Eksperymend

2008 A Lonely Christmas Eve

2008 After Party

2008 Perpetuum Mobile

2009 Colorful Water

2010 Dominion

2010 A Dog's Life

2008 Stormy Sun Day

2010 Gates of Darkness

2011 Ernste und weniger ernste Geschichten [with Michael Bruckner]

2011 Galactic Wanderer [with The Radio Mixes]

2011 Dark Frontier

2011 Starlight

2011 Droneland

2011 Forgotten Memories of Your Inner Being

2011 Strange Places

2012 0122101020121122012

2012 Neo Experimentalismo

2012 End

2012 Season Creature

2012 Burst

2013 Mono Terrestrial System Running Down the Spiral of Eden

2013 Night Light

2013 Lightstorm

2013 The Final Construction

2013 Carbon Lifeforms

2013 Unknown

2013 Flanged Watery Dreams

2013 The Days Before

2013 mmmM

2013 Dancing On A Tongue

2013 The Strenght Behind You

2013 Shadowmancer

2013 Different Flavours

2013 Triple Sided Triangle

2013 Crystal Emotions

2013 Memories of a Fantasy

2013 Towards the Light

2013 At the Bottom of Deep Waters

2013 Blue Light

2013 Classic Eruptions of the Brain

2013 Flooded

2013 Metropolardome

2013 Peacock

2013 Real World (or just fantasy)

2013 Realms of the Underworld

2013 Relaxation Breakdown

2013 Flowers of the Water

2013 Dragonflight

2013 Clear Water Droplets Bouncing in My Head

2013 Die Wolf

2013 Messages from Beyond

2013 Is it Really Real

2013 Electronic Bubbles

2013 13 Between Dark & Light

2013 Mixcloustrophonica

2013 Religion of the Origin

2013 The Darkness of the Soul

2013 December Blues

2013 Counting Your Blessings

2014 Music of Your Heart

2014 Season Switch

2014 Cloud Battle

2014 Sweet Dreams Between the Dissonant Chords

2014 Shorttrack

2014 Feathers of Beauty

2014 EM otions

2014 Sorrow

2014 Floating Images

2014 Changing Moods

2014 Eb en Vloed EP [with Carol Nethen West]

2014 Astral Ship

2014 Moondust – Symphonic Nights

2014 Scream Psionic

2014 Romantic Synapses

2014 Shadow Planet

2014 Lone Tracks 2014

2014 Cosmic Carrier

2014 Psychedelic Feelings

2014 Stormtide

2014 Electric Joy

2014 Unknown Species

2014 Hades

2014 Pink Dawn EP

2014 New Age

2014 Wave

2014 Zeronitation

2014 A Mythical Fountain Gave Dead People Hope

2014 Set Your Steps Towards the Sunlight & Leave the Darkness Behind

2014 Moonsister

2014 Droid City

2014 Nightdreams

2014 Wolfman

2014 Darkmoon

2014 Skyriders

2014 My Future

2014 Discovery

2014 Ancient Belief

2014 Dark Universe

2014 An Unplanned Album

2014 Kaleidoscoop

2015 Between Repeated Patterns in Time

2015 Timesheets

2015 Dreamlands

2015 Cyropean Union

2015 Black Week

2015 Un Sole Morente Sconosciuto

2015 Romance 2015

2015 Die Cosmic Reiter

2015 Automatik

2015 Oceans of Mars

2015 Evening Shiver EP

2015 Compare Hard & Soft

2015 Barren Country

2015 The Simple Art of Minimalism

2015 The Looping of Minimalism

2015 Mental Jokers

2015 Missing

2015 Searching for the Right Wave

2015 Free July

2015 Common Dreams

2015 Pudding in the Bathroom

2015 New Pink

2015 Programming

2015 Brainmachine

2015 GrunnRok

2015 Clear Light Mountains

2015 Trancemissions into Outerspace

2015 Arrakis

2016 Phrozen Ice

2016 Your Own Way

2016 Humans Enlightens 3CD

2016 The Raven

2016 Rhythm of Life

2016 Vampira

2016 Rituals

2016 Inner Reflections

2016 Bits & Pieces

2016 Watching Behind the Wall of Your Dreams

2016 Braindamage

2016 The Dream Dimensions

2016 It's Gonna Fall

2016 Virtual Schier

2016 Floating Mirages

2016 Styx

2016 Astral Sky

2016 EON // Era

2016 Is There a Future

2016 Morning Star

2016 Unknown Leftovers

2016 Set the Controls to the Darkside of the Universe

2016 Frozenlight

2016 Silhouettes

2017 2000Seventeen

2017 Eat Before You Are Eaten

2017 Pluforbitani

2017 Changing Destinies

2017 Monsters

2017 Alien Space Meat

2017 Underwater Romance

2017 Dawn of a Century

2017 Earth Sphere

2017 The Hunter is the Prey

2017 Alien Mentors

2017 Alien Conversations

2017 Coaching

2017 Schier Rituals

2017 Kloppf

2017 Pfannkuchen

2017 Sense

2017 Midi Expansion

2017 Midi Sphere EP

2017 Outside – Inside

2017 The Beginning [re-release]

2017 Dark Nemesis

2017 Green World

2017 Meditation

2017 Dreamers Escape EP

2017 Deceptions

2017 Mind Print

2017 Heart & Mind Connection

2017 Lightbringer

2017 Phase Out

2017 Last Thoughts

2017 Count Your Blessings EP

2018 Found On the Attic vol. 1

2018 Found On the Attic vol. 2

2018 Traumen und Gespenster EP

2018 Works

2018 Ta Dum Toth

2018 Creating Sessions EP

2018 More Sessions

2018 Heartbeat EP

2018 Eiskalt im Herz

2018 Red Planet

2018 Hercinia

2018 Butterfly Trap EP

2018 Endless Stationairy EP

2018 Session #3 EP

2018 Moonwater

2018 Fools Egg EP

2018 On the Road

2018 Return to Schiermonnikoog

2018 On Metal Wings

2018 Dying Eyes EP

2018 Stranger On a Strange Planet

2018 Outside the Gate

2018 Lone Tracks 2001-2014 11CD

2018 Hot

2018 Expanding Your Mind

2018 Death of An Undertaker EP

2018 Destiny

2018 Love Antiques

2018 Mystic Mindmelt EP

2018 Sunday 10:55 Session EP

2018 After the Sun…

2018 In Need of Space

2018 Meditation Time EP

2018 Phrozen Spectrum [Bootleg EP]

2018 Dreaming in the Engineroom EP

2018 Back to the Sea EP

2018 Love Antique EP

2018 Volcanictickers EP

2018 2018-10-2.....

2018 Bleeps

2018 Solar Wind

2018 Garbage EP

2018 Coffee Moments

2018 A Portal Between Floating Stars

2018 Return to Your Center

2018 Ghosts On the Beach

2018 Stardust Dimensions

2019 Astronauts 3

2019 Phrozenlight

2019 Moongirl

2019 Space Sphere

2019 Snow (EP)

2019 Defender of the Old Ways

2019 Shimmering Lights 2007 [re-release]

2019 0122101020121122012 [re-release]

2019 Expansion Field

2019 Phasewind 2019 [remastered]

2019 Romantic Moments

2019 Compilations

2019 Moonglow

2019 Reverb in Extremis

2019 Child of the Skies

2019 Crystal Voyage

2019 Dreampira

2019 Minerva

2019 Eastern Memories EP

2019 Demos 19 First Quarter

2019 Into Oblivion EP

2019 Reset

2019 Wish They Are Somewhere Between EP

2019 Freedom Mindgames

2019 Prepair Your Innerstate

2019 Sun Mantra

2019 Soul Mantra

2019 Wandering into the Distance

2019 Adore the Love of My Life

2019 Phased Emotions – A Real Time Composition

2019 Burning on Venus

2019 Neo Space

2019 No More Education

2019 Happy Gliss

2019 D

2019 E

2019 A

2019 F

2019 Those Precious Moments Before You Go EP

2019 Spiral Echoes

2019 Dreaming Earworm

2019 Cosmic Tales

2019 Real Sequence Battle EP

2019 Sleeping Glass EP

2019 Are Random Climate Chances the Beginning of a New Ice Age

2019 Being at a Sacred Place EP

2019 Easy Floating Destroys Your Mental Life

2019 Laying Motionless Upon the Air EP

2019 Jumping Between the Stars

2019 Floating Land EP

2019 Boring Summerdays

2019 Untitled

2019 Analog Circus

2019 Random Madness

2019 Knight of the Future

2019 Orange Sea

2019 Cloudworld

2019 Magnetosphere

2019 Electronic Sense

2019 Neutropia

2019 Beyond the Event Horizon

2019 Muta Sessions

2019 Timeloop

2019 Modular Sessions

2019 Psychedelic Winter

2019 Coloured Streams

2019 Fractals Behind Your Eyes EP

2019 Stargazing EP

2019 25 Years Part 1

2019 25 Years Part 2

2019 25 Years Part 3

2019 Waiting for the Lightbringer EP

2019 Into the Last Days EP

2019 Crossing the Border of the Mental Worlds EP

2019 Lightbringer is Arrived EP

2019 Just Fun to Explore Your Mind

2020 Moon Streams

2020 A Sonic Experiment

2020 Into the Forest

2020 Mind Escape EP

2020 Demon Sun [single]

2020 Slowdance Evolves EP

2020 Dutch Winter Fails EP

2020 Little Study [single]

2020 Stormwarning EP

2020 A Day at the Beach EP

2020 What I Like

2020 Playing with Some Sounds EP

2020 Sunday's Classic Matinee

2020 Tempel for My Friends

2020 An Excerpt of an Afternoon

2020 Last Days of Mother Earth.... it Seems

2020 Sunday Session 01-03-2020

2020 Spacewalk

2020 ESE – The Electric Spectrum Experience 2020 – Een Kosmische Reis Door Het Electronisch Spectrum [with Skoulaman, Gert Blokzijl & Son of Ohm]

2020 Sunday Session (Ambient)

2020 Sunday Session (Out of Control)

2020 Monday Session (Dream Random Patterns)

2020 Tuesday Session Neutronica

2020 Corona Session

2020 Sunday Session (Running Out of Toilet Paper)

2020 Modular Moments

2020 Mental Experiments

2020 35 min Lockdown

2020 A Dark Period in Time

2020 Lockdown in the Sun

2020 In Print

2020 Working at Home

2020 Cosmic Balans is Gone

2020 In Your Eyes

2020 Live Sessions

2020 Life Show

2020 Work @ Home

2020 For Eternity

2020 Home Music

2020 Session 1539

2020 I Love it Simple

2020 Angels are Crying

2020 Just Another Mental Distraction

2020 Koningsdag

2020 Ringworld

2020 Relax

2020 Remote Assistance Delivery

2020 05-05 Relax Moment

2020 Night

2020 In My Room

2020 The Moist Caves of Mars

2020 Waiting for a Proper End

2020 The Last Armada of Warriors

2020 Labja Norge Bangzoed [with Lhamo Dukpa] [remix]

2020 We are Living in a Lost Year

2020 Cosmic Vibrations

2020 Remember the Tower

2020 The Dark Fights Back

2020 July Dreams EP

2020 Let the Sun Shine In EP

2020 Time Traveller

2020 l'Espece Libre

2020 Temperature Rising & Falling EP

2020 2020-08-06 Session 16:20

2020 Floating Past

2020 Voidcity

2020 Buzz 2000/2020

2020 Modplug 1997 2000

2020 Weidse Uitzichten

2020 From the Deep

2020 Simple Life EP

2020 Electronic Food

2020 Ambient Relations

2020 Guitar Dreams

2020 Hutspot

2020 Debris

2020 Oscillating Dreams

2020 Just in Time

2020 Checkitout

2020 Watching the Orange Sky

2020 Invisible Light

2020 Invisible Dark

2020 Atmos Sphere

2020 The Turning Point

2020 How Boring

2020 What to do On a Covid Afternoon

2020 Lock Noize

2020 Expanding Moon

2020 Guitar Trip

2020 On Fryday Machines Have An Own Soul

2020 Walking in a Dark World

2020 Nebula Shimmer

2020 Spirits Sessions

2020 Darktimes

2020 Even Skypeople Have Distance

2020 Between Coffee & Dinner

2021 Is There Water On This Planet

2021 Desert Planet

2021 Unknown Hidden Treasures 2010-2012

2022 Strange Trip

2022 Haunted Tides

2022 Dreaming Till the End

2022 Mono Plain

2022 Surreal Passages

2022 Dream Comic

2022 Clean Your Mind

2022 Space is Full Emptiness

2022 Traveling Through Time

2022 Noodles 2022

2022 Which Day

2022 Free Sounds

2023 Strange Moment in Time

2023 Metamorphic

2023 Classic Rules

2023 Dream Impulse

2023 Just a Drone

2023 Huntress

2023 Head Journey

2023 Departure

2023 Space is Not Expanding Anymore

2023 Lilith

2023 Totem Dancer

2023 Comfort Zone

2023 Over the Edge

2023 Fish Tank

2023 Remember Him, He Was from the Future

2023 Addicted To Sounds

2023 Harte

2023 Healing Sessions

2023 More Healing of the Soul

2023 Summer Sinfonie

2023 Monday Meditations

2023 Orange Dream Trip

2023 Harmonic Dreams

2023 Planets Are Our Food

2023 No Man Dreams

2023 Gesange eines Gespenstes

2023 PsychoNights

2023 Sweeties

2023 Drool

2023 Trapped

2023 Last Sessions in the Jungle

2024 Last Sessions of 2023

---

Tears of the Sun (Shane Beck & Bert Hulshoff (Phrozenlight))

2023 Final Sunset

2023 The Burning of One Soul (Hummingbird)

2023 Voice of the Sun God

2023 Unknown Soul

2023 Mystical Sundial

2023 Words of the Breathless Mystic

---

Bert Hulshoff

2020 2020-12-30 – Just Before the End

2021 A New Era Begins

2021 Trying Something New

2021 Slow Travel

2021 On the Third Day of the New Era

2021 Selfish Quarter

2021 Tau Ceti E

2021 Is There Light in the Darkness?

2021 Krell Survivor

2021 Stream

2021 Noodling is Science

2021 Modular Connections

2021 Dune

2021 Hyperion

2021 Weather Report

2021 Snow EP

2021 Another Special Placed Sign Towards the Internal Madness of a Herbivore

2021 Wind of Time

2021 Magneto Sphere

2021 Interstellar Sunday

2021 Electrolyte

2021 Chaos Noodle

2021 Mindreset

2021 Battle of the Species

2021 All Machines Have Souls

2021 On the Second Day

2021 In the Secret Garden

2021 Creating Dreams

2021 In a Shell

2021 Liberty

2021 Horizon

2021 Power On

2021 Dreams

2021 In the Green Zone

2021 Mental Stream

2021 Beachwalker

2021 Space Scan

2021 Nuclear Storm

2021 Terrestrial Broadcast

2021 Random Journey

2021 Oceans of Silence

2021 In the Garden of Destruction EP

2021 Stoned Guitar EP

2021 Children of the Sea

2021 Exposed EP

2021 Weird Soundscape

2021 Unknown Fellowship

2021 5 Minutes of Deep Feelings

2021 Cybernauts Dream Electric

2021 Mountains Try to Climb to the Stars

2021 No Meaning

2021 Sense of Beauty

2021 Arrive

2021 Underwater Dolphins Can Hear Sounds That Are Everywhere

2021 A Little Fun in the Studio

2021 Spiral Rider

2021 Beauty Lying Behind the Darkness

2021 Shifting Sand Dunes

2021 Electronic Poem

2021 Opposite Elements

2021 Monday Session

2021 Escape Into the Wetlands

2021 Living in a Loop

2021 Free of Control

2021 Death Valley Road

2021 Listening in the Past

2021 Recreate the Past

2021 Sietch Jacurutu

2021 Ghostsand

2021 Flying On Angelwings

2021 Rain Rituals

2021 Makoto

2021 Who Cares

2021 Replicators

2021 Climbing Down the Ceiling

2021 Lonely Days Dark Knights

2021 Endless Meditation

2021 Crawling FryDaze

2021 Mysterious Nightmares

2021 Mystic Dark Moments

2021 More Endless Meditations

2021 Again Living Under a Lockdown

2021 Funny Farm

2021 Sequence Madness

2021 Is it Really Gone to the Centre of the Sun

2021 Studio Exercises

2022 Studio Bitz

2022 Strange Planet

2022 Tears of the Sun

2022 Strange World Today

2022 Cold War Kid is Growing Up

2022 Raum Unendlichkeit

2022 Iris

2022 Deep Sense

2022 Crazy Nix

2022 Moonbeam

2022 Mental Disease

2022 The Trembling

2022 More Than 52 Degrees in the Sun

2022 Dreaming About....

2022 Set the Journey....

2022 Early Morning

2022 Cosmic Ballett

2022 Alien Conclave

2022 Ambient Pond

2022 Sandman is Coming

2022 Dreams

2022 Visiting Strange Worlds

2022 Artificial Art

---

Ссылки

https://phrozenlight.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

https://berthulshoff.bandcamp.com/ – Вторая страничка на Бэндкампе

Биография

Picnicboy – это музыкант Антон Тасте (Anton Taste) из Гамбурга, Германия. Основной жанр – электронная музыка Берлинской школы. Но он создаёт музыку и в других стилях, например, гоа пси-транс и амбиент.

---

Дискография

* выделены альбомы в стиле Берлинской школы электронной музыки

2014 Dark Desires EP

*2016 Sequence of Life

2016 Laguna

2017 Agni Sutra

2018 Echeos

2019 Dualitat

2020 Beziehungs Waise

*2020 Berliner Schule

*2020 Obelisk

*2020 Unentdecktes Land

2020 Walker

2020 Regentag

*2020 She

2020 Silentium

*2020 Surreal Imagination

*2020 Irrweg

2020 Psybiences

2020 Star Dust

2020 Njola

*2020 Dimensions of Nature

2020 Pushback

2020 Elves

2020 Bounty

2020 Relaxation vol. 1

2020 Android

*2020 Lost in Sequences

2020 Treasure

*2020 Wind of Changes

2020 Factory

2021 Free Love

2021 Mirror of Secrets

2021 Journey without Return

2021 Trust Me

2021 Future

2021 Blue Sun

2021 Parallax

2021 Nature Love

*2021 Energie des Raums

*2021 Abstraction

2021 Welt aus Eis

2021 Elves World

2021 No Mercy

*2021 Evolution

2021 Drive

2021 Bad Future

2021 They

2021 In da Rain

2021 Psi

2021 Die Saulen der Schopfung

2021 Groovy

*2021 Time for Tenderness

2021 Floating Garden

2021 Ny Skatt

2021 System On

2021 Tre Krigere

2021 Mushroom Baby

*2021 Dark Water

2022 Calm Me Down

2022 Waves of Tomorrow

2022 Opiatica

2022 Fat Cat

*2022 Wiege des Lichts

2022 Zenit

2022 Between the Lines

2022 Bortenfor

2022 Loose Control

2022 Back Step

*2022 Timeloop

2022 Summer Flow

2022 Loser

2022 Solverv

2022 Dream Path

2022 Psychedelic World

2022 Free Yourself

2022 Energy

*2022 Ebenen des Verstandes

2022 Mushroom Party

2022 Unconscious

2022 Born to be Free

2022 Trance – Former

2022 Hamburger Schnack

*2023 Gegenwart der Zeit

2023 Road of Love

2023 Dark Net

2023 Creatures

*2023 Diffus

2023 Verwerfung

2023 VR One

2023 Funny Day

2023 Beyond

*2023 Dust

2023 Golden Rule

2023 Respect

2023 Symphony of Souls

2023 Calm

2023 In your Soul

2023 ATMO

2023 Gift

2023 Mirror of your Soul

*2023 Die innere Welt

2023 Open Mind

*2023 Welten Wandler

*2023 Schwebeteilchen

2023 Dark Water

2023 Trigger your Mind

2023 Distant Lights

*2023 Poor

*2023 Night Light

2023 Tolerance is Law

*2023 Ascendent

*2023 Nordwind

2023 Aka Bom

2023 Keen Bock

2023 Two Poles

2023 What is Life?

2023 Hurlet o Hara

2023 Love is Light

2023 Dreamer

*2024 Under Dark Clouds

*2024 Bizarre Land

---

Ссылки

https://picnicboy.bandcamp.com/music – Страничка на Бэндкамп

Биография

Grauglanz (то примерно переводится как «Серая отделка» или «Серый глянец») – сольный проект электронной музыки Ральфа Рёна (Ralf Roehn) из Эссена, Северный Рейн-Вестфалия, Германия. Увлечённый и вдохновлённый музыкой Клауса Шульце (Ральф влюбился в альбом Blackdance), Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Китаро, Жана Мишеля Жарра и многих других…

В течение многих лет – с большими перерывами между ними – он никогда не покидал свою домашнюю студию и занимался музыкой только для собственного удовольствия. Но в какой-то момент всё становится ясно…

Так в 2011 году родилась группа Grauglanz, и с первым альбомом Spurensuche его музыка вышла в мир. Он до сих пор удивлён реакцией и может только ещё и ещё раз поблагодарить всех вас за многочисленные положительные комментарии и огромную поддержку!

Почти ровно год спустя вышел его второй альбом Ubergange, и он очень надеется, что его музыка и дальше будет нравиться многим людям… Поклонникам Берлинской школы не составит труда насладиться этим фантастическим проектом нео-берлинской школы.

Биография от первого лица:

Всё началось в 1975-76 годах…

…с визита к Дитеру (имя было изменено), старшему другу и в то время музыкальному технику, державшему руку на пульсе времени…

Там я увидел её… и это была любовь с первого взгляда. Странные формы и необычные пропорции сразу же околдовали меня… Это был третий альбом Клауса Шульце под названием Blackdance.

…моё первое знакомство с электронной музыкой… Если обложка уже перенесла меня в другой мир, то музыка перенесла меня прямо в другую Вселенную! Я никогда раньше не слышал таких звуков, таких музыкальных структур… Чистый восторг!

До этого момента моё собственное музицирование ограничивалось обычным бренчанием на гитаре и постукиванием по бонго… больше для девочек, чем для себя…

Однако прослушивание альбомов Клауса Шульце, Tangerine Dream, Ashra, Kraftwerk и многих других, сформировало во мне желание самому создавать такую музыку… казалось, что это было моим делом…

Решение играть на клавишных созрело, и счастливая случайность свела меня с органистом местной церкви, где я активно участвовал в молодёжной работе, и который согласился меня обучать… Сначала я играл на большом церковном органе нашего прихода (это было здорово, ведь не у всех в этом возрасте есть ключ от церкви, чтобы заниматься там в любое время), а затем на моём первом электрическом органе, Dr. Boehm.

Всё это было очень мило, но не приносило удовлетворения. Конечно, орган в церкви и Dr. Boehm звучали неплохо, но реализовать то, что я задумал, было просто невозможно. Вскоре занятия на органе наскучили, и начались поиски других возможностей.

И тут в VHS (Народный колледж для взрослых) в Эссене появилась «рабочая группа по электронной музыке»! Я сразу же записался на следующий курс и вот они – объекты моих электронных мечтаний: Korg серии MS с MS10, MS20, MS50 и секвенсором SQ10, Yamaha CS-01 и несколько небольших устройств… позже к ним добавился Roland Juno-6 – я был на седьмом небе от счастья!

Люди были приятные, а наш преподаватель, заядлый курильщик, умел доходчиво и увлечённо объяснять нам отдельные модули аналогового субтрактивного синтезатора. Три года мы учились и вдохновлялись, пока курсы не были отменены руководством Народного колледжа.

Конечно, за это время выросло и моё собственное электронное оборудование. К Dr. Boehm присоединился мой первый «настоящий» синтезатор, Hammond 102200. Довольно странная коробка, но с довольно приятными звуками… и за ними последовало ещё больше…

Но, как это иногда бывает в жизни: «Я был молод и нуждался в деньгах», и всё было продано. Помню, тогда я получил 50,00 DM за Crumar DS2! – Очень горько и грустно…

И только спустя много лет я снова подсел и начал покупать инструменты во второй раз. Потом романтическое расставание, и снова всё пришлось пустить с молотка…

В конце 2008 года я предпринял третью попытку создать свою собственную электронную музыку. На смену Atari пришёл персональный компьютер и, хотя с помощью программных синтезаторов можно делать действительно интересные и, безусловно, уникальные вещи, но сердце по-прежнему требует настоящих «технических средств» …

Не всегда было так легко разобраться с техническими новинками, как в те времена, когда всё ещё имело «маленькие кнопочки», но это по-прежнему доставляет большое удовольствие.

В середине 2011 года пришло время собрать несколько треков и записать их на CD в общем-то, больше для меня. Но, как это иногда бывает людям в моём районе это понравилось и тогда всё завертелось. Так появился Grauglanz и мой первый альбом Spurensuche.

Приятно получать положительные отзывы о собственной музыке, это похоже на хорошее начало. Ещё больше звуковых миров ждут. Ещё одно «разделение» не предвидится. Это по-прежнему захватывает…

At the End of All Paths Находясь под влиянием Берлинской школы и другой ранней электронной и прогрессивной музыки, Grauglanz начал заниматься музыкой более 30 лет назад, но впервые выпустил альбом в 2011 году. Его данный альбом вдохновлён общим ощущением, что каждая плохая новость – это лишь предвестник гораздо худших событий. Но, по мнению Grauglanz, это просто образ жизни. «Всё должно закончиться: наше личное время, наше существование как человечества и однажды наша прекрасная Земля тоже умрёт. Наша жизнь, наша цивилизация, всё это – лишь краткий миг в вечности. Так что, если честно, что действительно важно? У каждого из нас есть только этот день, чтобы разделить его». Так что просто вдыхайте запах ветра, чувствуйте солнце и наслаждайтесь. Однажды утром всё закончится. В любом случае… Несмотря на все мрачные мелодии, альбом не стремится быть типичным мрачным альбомом о последних днях. Несмотря на то, что тема включает в себя мысль о том, что конец света может быть близок, истинная перспектива - это перемены, рост и эволюция…

Ubergange Чтобы точно определить, какое место этой прог/электронной Вселенной занимает данный альбом, идеальным примером будет альбом Assassin (1983) Марка Шрива нео-берлинской школы, пионером которой стал Шрив, как и Иэн Бодди, которого также можно отнести к ней. Элегантно сконструированные, загадочные, одинокие мелодические линии звучат в «чистой электронной городской среде» без шума или индустриальных аналогий. Напротив, мерцающие и яркие ночные текстуры в изобилии представлены электропиано и синтезатором, не раз бросающимися в глаза интеллектуальными риффами. Его «современная» электроника, равно как и интеллектуальное написание песен, придают музыке достаточно самостоятельности и делают этот релиз не простым повторением прошлых формул, а, напротив, предлагают новый подход к этому стилю. Сдержанный, гипнотический, привлекательный и богатый творческими идеями, его единственным недостатком является трек 4, Sieben (Flaschen Bier), который, как я полагаю, должен был быть причудливым или забавным, но получился совершенно излишним. В остальном этот парад электронных переходов и окружений безупречен.

Dusterregenblau 2fel (по-немецки произносится как «zweifel», английский перевод – сомнение) – это второй музыкальный проект Ральфа Рёна. 2fel создаёт музыку о путешествиях, истории о том, как быть в пути. Погружаясь из темноты ночи в самые глубокие уголки души. Урбанистическая, холодная, современная, прогуливающаяся, шатающаяся и спотыкающаяся… Мечты, желания и страхи, возникающие в самые мрачные моменты дня. Иногда дрейфующие, иногда остающиеся в неподвижности момента, в поисках встреч, эмоций и близости… Песни о пустоте и одиночестве, плаче и смехе, о мрачных днях и ярких ночах. Песни о потере и утешении, о дарах молчания. Изображения из окон впереди или позади, из которых, кажется, не пробивается свет. Моменты засыпания и пробуждения… Об очках и куртках, намокших от дождя или слёз печали. Об отчаянии и благодарности. О тщеславии и смирении. Истории о жизни в ночном городе…

Organic Лето в городе. Просто расслабляйтесь на улицах. Наслаждайтесь жизнью, сидя в кафе и барах и потягивая напитки. Здесь смех, любовь и праздники… всё это красочно и пульсирует весь день напролёт и до глубокой ночи. Позвольте себе плыть по улицам, сквозь ночь, сквозь жизнь… влюбитесь в этот момент. Пока не наступит новый день, встреченный пением птиц… 2fel создаёт музыку об эмоциях нашей повседневной жизни. О гневе и радости, о печали и блаженстве, о том, как заблудиться и снова вернуться домой. И о благодарности, которая присутствует во всём…

---

Дискография

2011 Spurensuche

2012 Ubergange

2013 In die Tiefe

2013 Voyage

2014 Inner Voices

2015 Fragmented Notes

2016 Electric Mandalas

2016 Saudade

2017 At the End of All Paths

2018 Portal

2018 Ruined Perspectives

2019 Zuflucht

2020 Elected Pieces (2011-2019)

2021 Glaube, Zuversicht & Trotz

2021 Natur, Gewalt & Menschenhand

2022 Hinter dem Horizont

2022 Unter diesem einen Himmel

2023 Spiritual Wasteland

2023 Sturm

2024 All die Kleinen Dinge

2024 Broken Roads

2024 Licht & Schatten

---

2fel

2014 Afterhour

2015 Frozen Bubbles

2015 Tau

2017 Dusterregenblau

2017 Organic

2018 Nachtschwarmer

2019 Zurnachtgeschichten

2020 Slow Drift

2021 Nachtaktiv

2024 Stranger Flow

---

Ссылки

http://grauglanz.de/ – Официальный сайт

https://grauglanz.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

https://2fel.net/ – Официальный сайт 2fel

https://2fel.bandcamp.com/ – Страничка 2fel на Бэндкамп

Биография

GPANO – это Жорж Пано, французский композитор-электронщик из Нижней Нормандии, Франция. Он создаёт свои композиции с помощью бесплатных VST-плагинов, и у него это неплохо получается. Симпатичная музыка в стиле амбиента и электроники Берлинской школы.

---

Дискография

2020 The People of the Meadows –Inspired by the Berlin School Music

2021 The Shiva Drums

2021 Jazz / Ambient

2021 Nebula

2021 Escape Among the Clouds

2021 Superphoenix IV

2022 Atomic Project

2022 Atomic Project Part II

2022 Moon

2022 Resurgence

2023 Spheres

2024 Compil-01

2024 Tomorrow...

---

Ссылки

https://gpano.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Шон Уильямс – автор, отмеченный наградами, и профессор креативного письма в Университете Флиндерса в Аделаиде, Южная Австралия. Родился 23 мая 1967 года в Уайалле, Южная Австралия.

Он изучал естественные науки и музыку в средней школе Палтни и стал третьим на своём курсе (1984), возглавив список по музыкальной композиции. В том же году он получил премию молодого композитора за тему и три вариации для струнного квартета с солистами с флейтой, гобоем и трубой под названием Release of Anger.

Затем он поступил в Университет Аделаиды, где получил степень бакалавра экономики и писал для студенческой газеты On Dit. В 2005 году он получил степень магистра искусств в области творческого письма в Университете Аделаиды, а в 2010 году стал кандидатом наук в том же учебном заведении.

Автор более восьмидесяти опубликованных рассказов и тридцати девяти романов, в том числе «Винодел» и, совместно с Гартом Никсом, серии «Нарушители спокойствия». Он является соавтором трёх книг серии «Звёздные войны: Новый орден джедаев». Его книга The Force Unleashed, по мотивам видеоигры Star Wars, стала бестселлером № 1 по версии New York Times.

В юности он выиграл премию Young Composer Award в Южной Австралии, а в 2017 году получил ежегодную стипендию Австралийского отдела Антарктики по искусству на исследование романа, объединяющего героический век освоения Антарктики с The War of the Worlds Г. Г. Уэллса.

Он также является TheAdelaidean – музыкальный псевдоним, отсылающий к названию его родного города. Музыкальный проект настолько разнообразен, что можно подумать, что каждый релиз принадлежит совершенно другому исполнителю.

The Grand Silence Этот длинный однотрековый альбом упоминается в моем романе «Невозможная музыка». Он видоизменяет архивные записи двухминутного молчания Дня перемирия, чтобы продемонстрировать, насколько громкой может быть тишина, и в нём содержится двухминутная почти тишина в память о мемориалах, которые его составляют. Переплетаясь с понятиями памяти и её отсутствия, альбом – это дань уважения всем, кто потерял что-то или кого-то значимого в своей жизни. Эта запись гастролировала по всему миру в качестве основы для импровизационных выступлений UnPiano Trio (Дерек Паско, Йоханнес С. Систерманс и Габриэлла Смарт) и будет выпущена на CD как часть их работы.

un_sound_tracks Этот альбом – кульминация мечты, которая вынашивалась почти сорок лет. В его основу легли несколько произведений, написанных мною в молодости, в том числе тема и три вариации для народных инструментов, несколько часов musique concrete, созданных с помощью техники редактирования магнитофонных записей, и несколько более современных звуков (для 1991 года), секвенций на верной Amiga 500. Чередующийся между успокаивающим (Toon Ice) и тревожным (Three Variables), альбом передаёт неопределённость времени, в которое он был написан, а это конец XX и начало XXI века. В нём звучат отголоски ещё не снятого документального фильма, повествующего о падении одного мира и возвышении другого. Это аккомпанемент для нашей эпохи, наполненный статичностью истории. На что это похоже? Ну, вы услышите отблески Lustmord, The Caretaker и, возможно, немного Стива Роуча – всех исполнителей, которые повлияли на меня на протяжении многих лет.

Release the Ambient – короткое произведение, написанное мной в 1984 году, за которое я получил премию молодого композитора. Эта современная запись была тщательно отредактирована и превратилась в нечто гораздо более странное. Многие, многие слои этого мутировавшего Release of Anger объединяются, создавая волнующую, продолжительную страстную медитацию, которая в своей оригинальной ультрадинамичной форме рискует взорвать мои колонки.

and_scape Этот альбом начинался как EP с новым материалом (и был оценён как таковой), но вскоре превратился в сборник амбиентных работ, которые я написал на данный момент. По-моему, это прекрасно, что все они собраны в одном месте. Альбом призван стимулировать творческие моменты любого рода. В моём случае это писательство или ночные медитации. Для вас это может быть рисование, танец или сновидения. Всё, что провоцирует вопрос «И?» Как и большинство моих работ, этот альбом уходит корнями в 80-е годы, когда я был начинающим молодым композитором, возившимся с магнитофонами и записями звуковых эффектов. Я говорю это буквально: Я использовал записи тех ранних работ в качестве основы для этих. Поэтому в некоторых треках присутствует шипение, которое, на мой взгляд, улучшает атмосферу. Не стесняйтесь не соглашаться с этим или погрузиться в звуковой лес в поисках того, что там скрывается. Вы можете быть удивлены.

Spiral Symphony Чередование гармонических прогрессий в статичном времени (соединяющее настоящее с тем далёким 1984 годом, когда некоторые из этих форм были первоначально задуманы) служит источником вдохновения для этих звуковых ландшафтов. Подобно воспоминаниям, эти связанные между собой работы – кусочки пазла, которые, соединяясь, создают разные картины каждый раз, когда вы их собираете. Прошлое бесконечно переосмысливается через призму настоящего. Спокойный взгляд необходим. Название третьего трека – это отсылка к закону Гука: «Растяжение или сжатие спиральной пружины прямо пропорционально приложенному усилию». Металл или память – принцип действует.

Slow Pianos [enhanced] Перемикшировано в мае 2020 года для придания дополнительных нюансов и теплоты. Каждый звук на этом альбоме исходит от фортепиано. Первоисточник этой музыки – короткая пьеса, написанная мной в начале 90-х годов. Исполненная на Amiga и Yamaha Clavinova, она была записана на кассету, а затем, спустя 25 лет, загружена для дальнейшей доработки. Каждая итерация Slow Pianos по-разному адаптирует прогрессию и тональность оригинала, создавая медленные импульсы, с которыми я работал и спал, пока их ритмы не стали такой частью моей жизни, что я не хотел их отпускать. Вот они. Надеюсь, вы найдёте эти работы такими же успокаивающими и в то же время стимулирующими, как и я.

Structured Ambient Noise Нежные волны шума разбиваются об океаны прошедших лет. Эти звуки, первоначально взятые из записей, сделанных мной в 1983-1984 годах, подверглись серьёзной обработке в Австралии (во время летних пожаров 2020 года) и Ирландии (зимой того же года). Мощная альтернатива белому шуму, сопровождающему работу или сон, эти треки наиболее выразительны в наушниках, предлагая глубины, которые дрейфуют, как дыхание. Мечтайте.

Invisible Music 4 Медленный, но беспокойный, насыщенный, но вознаграждающий за внимательное прослушивание (рекомендуется использовать наушники), органичный, но временами странно кристальный, развивающийся, но в то же время зацикливающийся на себе, как того требует музыка… Вот к чему я стремлюсь в этом длинном саундскейпе, первом полном альбоме новой звуковой палитры, которую я исследую в последнее время. Эта часть моей нерегулярной серии «Невидимая музыка» – многослойное путешествие сквозь тьму, пронизанную искрящимся светом.

KINESIS Быстрые ритмы и изменчивые аккорды… Непреодолимые прогрессии с непредсказуемыми развязками… KINESIS – это результат длительного периода экспериментов с различными методами и текстурами, опираясь на таких разных исполнителей и стили, как Фрэнк Заппа и Берлинская школа, – и все они служат движению. Моя цель в этом альбоме – создать структуры, которые избегают повторений (в основном) для получения медитативного эффекта. Структуры, которые являются кинетическими, а не статическими, оставаясь при этом верными своим амбиентным корням. Они могут существовать полностью и в то же время динамично на заднем плане и в то же время вознаграждать за более глубокое «прочтение» мелодических / гармонических особенностей, которые проходят так же быстро, как и возникают – парейдолия (разновидность зрительных иллюзий) для ушей, если хотите. Чувство узнавания, которое вы испытываете, когда сталкиваетесь с чем-то новым, что вы инстинктивно понимаете, независимо от того, повторяется оно или нет. Эта неугомонность достигает кульминации в своей противоположности, зацикленном Kinesis 1, который является намёком на другой вид электронного амбиента: всё ещё подвижного, но с нитью неподвижности, тянущейся через его центр. Кстати, строчка диалога, появляющаяся в конце этого трека, взята из романа «Боги Марса» Эдгара Райса Берроуза, прочитанного Джей Ди Вебером. Части этого альбома были написаны на станции Оратунга в горах Флиндерс, Южная Австралия. Наслаждайтесь.

Fearless (ITKOS) В качестве благодарности подписчикам за поддержку моего альбома In the Key of Sleep, это отредактированное, смикшированное HD-звучание из рекламного ролика, в котором запечатлён мой любимый момент из заглавного трека альбома. Я был в восторге от того, что альбом достиг 2-го места на Bandcamp All в день своего выхода, и за это я должен благодарить преданных слушателей. Ваша поддержка неизмеримо ценна.

2022 После нескольких альбомов относительно чистых, синтезированных текстур меня снова потянуло к этим длинным, многослойным звукам. В совокупности этот альбом производит мрачное, задумчивое впечатление, напоминающее о северной зиме – возможно, потому, что эти треки были сведены, отредактированы и отмастерены в Дублине, Ирландия, в ноябре прошлого года.

---

Дискография

2017 The Grand Silence

2018 Release the Ambient

2019 Un_sound_tracks

2019 hiss_stories

2019 XTRMQRTT

2019 and_scape

2019 Spiral Symphony

2019 2019 – humbug

2019 2019 – the air is full of phantoms

2019 Invisible Music 1-3

2019 Slow Pianos [enhanced]

2019 moth

2020 Isolation

2020 Alive in the Hall of Possibilities

2020 Mach Ruhe

2020 Structured Ambient Noise

2020 Pianogenesis

2020 Sketches of Space

2020 Invisible Music 4

2020 2020

2021 Adrift [with Deepspace]

2021 Inner Real Life

2021 Sounds Like Rain

2021 Antigravity [with Deepspace]

2021 KINESIS

2021 2021

2022 Eternity Is

2022 In the Key of Sleep

2022 Gathering Light

2022 Fearless (ITKOS)

2023 2022

2023 Hyperaurea – Echoes of Antarctica

2023 Going Home the Long Way Around

2023 Lucid Dreaming

---

Ссылки

https://www.theadelaidean.com/ – Официальный сайт (как музыкант)

http://seanwilliams.com/ – Официальный сайт (как писатель)

https://theadelaidean.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Искусство и красота создают мир и любовь. Пат Пик – псевдоним французского музыканта Патрика Пике (Patrick Pique) из Лонгви, Франция, сочиняющего электронную и прогрессивную музыку, а также космический рок.

На его музыкальные пристрастия в первую очередь повлияли Майк Олдфилд, Жан-Мишель Жарр, Вангелис, Tangerine Dream, Pink Floyd, Genesis и Yes.

В течение многих лет он играл на гитаре в дуэте с клавишником Sirius-System (известен своими классическими произведениями для рожка и органа), а теперь выступает в составе The Sailing Planet. Ещё он является членом группы The Cousin Silas Emporium.

Патрик также сотрудничает с немецким музыкантом Клаусом Яном (Claus Jahn).

Cosmos Traveller Данная музыкальная сюита была вдохновлена фильмом «Интерстеллар» и музыкой Tangerine Dream, вышедшей после смерти Эдгара Фрёзе. Этот альбом также является данью уважения музыке Майка Олдфилда, Вангелиса и Pink Floyd.

The Lost Man Альбом и его название были вдохновлены фотографией, использованной для обложки. Он о сомнениях, вопросах и беспокойстве человека об эволюции мира, о жизни, о её смысле, о том, во что он верит и о чём думает. Если первая часть – мрачная и жестокая, то вторая открывает дверь надежды.

Some Oxygen Needed Этот альбом – полуторагодичная совместная работа Патрика Пика и Клауса Яна. Этот альбом посвящён франко-немецкой дружбе, оба музыканта постарались наполнить музыкальные треки любовью и миром, что и стало основной идеей этого альбома. В этих треках присутствуют совершенно разные чувства. Некоторые из них мягкие и умиротворяющие, другие так и пышут силой. Патрик сделал акцент на блестящих секвенсорных мелодиях, отличной атмосфере и ритмах. Клаус добавил мелодии, несколько интро и ещё раз атмосферы, чтобы дополнить треки. В результате получилась работа, которой могут гордиться и Патрик, и Клаус. Мы с нетерпением ждём дальнейшего сотрудничества в области музыки.

Le Col de la Fenetre Этот альбом был написан по возвращении из путешествия во Французские Альпы, в массив Монблан. Коль-де-ла-Фенетр находится в Национальном природном заповеднике Контамин-Монжуа, ниже Эгюй-де-Розетт. Эти произведения не являются музыкальным описанием мест и пейзажей, но навевают ностальгические воспоминания… Колокольчики коров были взяты на пробу в окрестностях Коль дю Жоли. Тетис – древнее внутреннее море, исчезнувшее во время формирования Альп. Одним из оставшихся реликтов является Средиземное море.

From Chaos to Inner Peace Композиции на этом альбоме были записаны одним дублем с одной электрогитарой. В первой из них использованы начальные ноты трека Vers La Lumiere, записанного в 1985 году дуэтом The Sailing Planet, образованным вместе с Sirius-System и выпущенным на альбоме Revival. Стиль – амбиентная гитара, использующая арпеджио в чистых тонах с реверберацией, в частности, в Valhalla (отдельное спасибо Cousin Silas, который познакомил меня с ней), эхо, Ebow (электронное устройство, используемое для игры на струнных инструментах, чаще всего электрогитаре) и, прежде всего, эффект Elottronix, который воспроизводит систему, разработанную Робертом Фриппом в Frippertronics. Так что этот альбом состоит из пяти частей «пикертроники»… Мне нравится брать свою электрогитару и играть на ней, чтобы сбежать от моментов хаоса и страдания, Vers La Lumiere, который вы можете назвать Богом, если вы верующий, чтобы найти внутренний покой. Поэтому эти пять музыкальных произведений особенно успокаивают. Я надеюсь, что они будут успокаивать и слушателей.

From Chaos to Inner Peace vol. 2 Этот альбом является продолжением предыдущего: стиль – амбиент-гитара, использующая технику, разработанную Робертом Фриппом в «Фриппертронике». Таким образом, этот альбом состоит из шести пьес в стиле «пикертроника»…

Dark Crystal Альбом начинается в довольно мрачном настроении, граничащем с dark ambient, и заканчивается спокойным треком, переходящим в части, основанные на секвенциях в стиле Берлинской школы. Как всегда, эта музыка похожа на личный дневник музыканта.

Pieces for Movies Scores Этот альбом отдаёт дань уважения рок-музыкантам, которые писали музыку для фильмов с 80-х годов, включая Майка Олдфилда, Питера Гэбриэла, Яна Хаммера, Tangerine Dream, Ван Халена, Ханса Циммера, Вангелиса и так далее… А также режиссёру Джону Карпентеру…

Revival [The Sailing Planet] Sirius-System и Пат Пик познакомились в начале 80-х. Они сочиняли, играли и записывали совместную электронную музыку в духе Джона и Вангелиса или Майка Олдфилда и Дэвида Бедфорда. Они вновь образовали свой дуэт в июле 2016 года. Их новые песни натолкнули на мысль об издании этого альбома. Но они также хотели представить свою музыку 80-х годов: ремастированные фрагменты. Название этого альбома – это название встречи и возрождения. Из прошлого в настоящее… Здесь и сейчас.

Message [The Sailing Planet] Тема этого альбома – общение. Общение с другими мирами, находящимися далеко в космосе, общение здесь, внизу, с другими людьми, а также общение человека с животными и природой.

---

Дискография

2014 Unis Vers Darche

2015 Cosmos Traveller

2015 Truly Free

2015 Christmas Time

2016 Moments of Life

2016 This is Me

2016 So Far Away

2016 Inlandsis

2017 A Quiet Moment

2017 Autour De l'Etang

2018 A Path

2018 Slow Down

2018 The Lost Man

2018 Welcome to the New World!

2019 Some Oxygen Needed

2019 A la Tombee du Jour

2019 The Zebra's Rest

2019 Soundscapes for Brain Health

2019 Dark Place

2020 Au Fil de L'Eau

2020 Stay at Home

2020 Crepuscule

2020 Le Col de la Fenetre

2020 Brume

2020 From Chaos to Inner Peace

2021 From Chaos to Inner Peace vol. 2

2021 Le Ciel Apres Une Ondee de Printemps

2021 Spiritual

2021 Somewhere in Ireland

2021 Dark Crystal

2022 Like Ghosts in the Mist

2022 Peace, Love, What Else

2022 Evocation

2022 Acedia

2022 From Chaos to Inner Peace vol. 3

2023 From Chaos to Inner Peace vol. 4

2023 So Far, So Close

2023 Return to Eden

2023 Au Fond Des Bois

2023 At Dusk

2023 Pieces for Movies Scores

2023 Horizon

2023 Le Crepuscule D'Un Roi

2023 Doux

---

The Sailing Planet (with Sirius-System)

2016 Revival

2020 Message

---

Ссылки

https://patpik.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

https://thesailingplanet.bandcamp.com/ – Страничка The Sailing Planet на Бэндкампе